Evgeny Mironov: ideelle helter er vanskelige å spille. Evgeny Mironov: «Det var en følelse av at ingen ville hjelpe meg, og jeg ville kveles, og nye dukket opp, for eksempel

Den 39. Moskva internasjonale festivalen fortsetter å operere på Oktyabr kino.

Filmen ble presentert for pressen konkurransedyktig program"Frostbitten Carp" regissert av Vladimir Kott basert på historien med samme navn av Andrei Taratukhin med de uforlignelige Alisa Freindlikh, Marina Neelova og Evgeny Mironov.

Innspillingen av filmen «om den grenseløse mors kjærlighet og egoisme til barn» fant sted i St. Petersburg og Leningrad-regionen. Tragikomedien ble fremført av den 82 år gamle People's Artist of the USSR Alisa Freindlikh, People's Artist Den russiske føderasjonen Evgeny Mironov og 70 år gammel People's Artist av RSFSR Marina Neelova.

"Jeg kunne ikke nekte prosjektet med deltakelsen av Alisa Freindlich og Evgeny Mironov. Jeg likte manuset og hovedtemaet - foreldrekjærlighet. Her er naiv, i på en bra måte dette ordet, historien om generelt menneskelige relasjoner. Om varme, om ømhet, om intimitet. Om det faktum at du ikke skal glemme dine kjære. Om de ordene vi sier når det er for sent. Det virker på meg som om dette er en av de historiene når du tenker: Nei, dette er umulig! Da tenker du: kanskje, kanskje, tross alt?» sa Marina Neelova, som ikke har spilt i film på mer enn åtte år, om sin deltakelse i prosjektet.

Landsbylærer Elena Mikhailovna bor i en brakke i en arbeiderlandsby. Hun har ikke sett sønnen sin på mer enn 5 år - han bor i Moskva og er for opptatt med det seriøse arbeidet til en profesjonell trener. Kom inn innfødt hjem Han blir tvunget av nyheten om at moren er døende. Men ting er viktigere kjære, og han lar Elena Mikhailovna være i fred. Hun forbereder seg på å møte døden i selskap med en plutselig gjenopplivet karpe.

Alisa Brunovna spilte en venn hovedperson. Viser seg i et bilde som ikke er det mest typiske for henne selv: karakteren Freundlich er "en uintelligent kvinne - en skurk, en kvinne med stygg munn."

Men skuespillerinnen gikk med på all denne skam uten å nøle, og ristet av seg gamle dager: hun spilte lignende typer i løpet av studentdagene.

"Så var det Tatiana the Cowgirl i "Autumn Boredom" av Nekrasov. Og Zobunova i stykket "Egor Bulychev og andre." Jeg hadde slike utsikter, men på en eller annen måte fungerte de ikke," minnes Alisa Freindlich, og definerer "Karp" i sjangeren som en "lignelselignende komedie."

Livet til den russiske landlige utmarken vises i filmen fargerikt, autentisk og med stor kjærlighet. Filmens helter er enkle, snille, sympatiske mennesker – klare til å hjelpe i vanskelige tider. Tragiske og komiske situasjoner spilles ypperlig ut. Livet og landsbylivet vises kyndig og gir et ideelt bakteppe for hovedtema– hjemkomsten til den «fortapte sønn».

«Jeg har et annet forhold til min mor. Og for å spille denne rollen, trengte jeg å finne omstendigheter der sønnen forlater hjemmet og ikke kommer hjem på flere år, og ikke opprettholder noen kontakt med moren sin. Før dette visste jeg ingenting om treneryrket. Jeg måtte studere problemstillingen - se på mye materiale, finne ut hvor forskjellig de oppfører seg. Og i forberedelsesprosessen fant jeg en karakter som lignet helten min. Han er en absolutt profesjonell innen sitt felt. Spørsmålet er bare at bak profesjonaliteten, bak karrieren, glemte han det viktigste. Tross alt handler historien vår om dette - om å vende tilbake til seg selv, nåtiden," delte Evgeny Mironov med journalister.

"Jeg har ingenting til felles med karakteren min, bortsett fra kanskje min holdning til vennskap. Jeg er hovedpersonens venn og støtter henne i alt, selv om vi har en helt annen sosial og intellektuell status. Jeg har aldri spilt en slik rolle, så til og med manken sto på ende av at jeg tok på noe ukjent. Og det ga meg glede. I tillegg var det en helt fantastisk glede at vi møtte Evgeny Mironov og Marina Neelova, som jeg ikke spilte i filmer med, men spilte i teatret. Marina Mstislavovna spilte datteren min i "The Cherry Orchard", jeg spilte Ranevskaya i "Sovremennik," Alisa Freindlich snakket om arbeidet sitt med rollen.

Dessverre tror vi alle noen ganger at noe som absolutt ikke har noen mening er veldig viktig. Og ingen mengde gjerninger eller bekymringer kan rettferdiggjøre likegyldighet og følelsesløshet, likegyldighet og uoppmerksomhet overfor kjære og andre. Og historien som vises i filmen vil ikke la noen seere være likegyldige.

«For meg var det et eksperiment. Dette er første gang i mitt liv jeg har jobbet med artister i denne klassen. Jeg har aldri fotografert Alisa Brunovna Freindlich. Jeg har aldri fotografert Marina Mstislavovna Neelova. Det var derfor jeg inviterte Mikhail Agranovich som kameramann, som allerede hadde møtt disse gutta på settet fantastiske skuespillerinner. Det har de allerede gjensidig språk. Jeg var interessert i å jobbe med gamle skolekunstnere som jeg alltid har beundret. Med dem følte jeg at jeg ble undervist igjen,» beundret regissør Vladimir Kott arbeidet med filmen.

Filmen «Frostbitten Carp» slippes i bred utgivelse denne sommeren.

Sabadash Vladimir fra hovedsiden til den 39. MIFF.

Bilder av arrangørene.

Evgeniy, 6. april vil premieren på filmen "Time of the First" finne sted, hvor du spiller kosmonaut Alexei Leonov, og Konstantin Khabensky - hans venn, sjef for Voskhod-2-skipet Pavel Belyaev. Alexey Arkhipovich ga deg råd og har sannsynligvis allerede sett det ferdige bildet. Hva sa han?

Faktisk så han på det, så var han stille i lang tid og sa til slutt: "Jeg ble akkurat nå redd." For da, i mars 1965, utførte han en oppgave og all hans styrke var rettet nettopp mot dette - det var ikke noe ledig sekund å være redd.

– Men det var mange grunner!

Ja! Tross alt, to uker før lanseringen, styrtet testskipet, og det ble klart at flyging var dødelig farlig. Men Leonov og Belyaev insisterte på at lanseringen ikke kunne utsettes, og de overtalte Sergei Pavlovich Korolev. Leonov ble den første personen som gikk ut åpen plass, men å komme seg ut viste seg å være den enkleste tingen, men å returnere til skipet, og så til jorden... Han kunne ha dødd syv ganger! Drakten svulmet opp i rommet, og han klarte ikke å presse seg gjennom skipets luftsluse før overtrykket ble sluppet. Automatiseringen deres mislyktes, og Belyaev landet skipet manuelt. Ingen visste hvor de landet fordi antennen gikk i stykker - de ble ved et uhell oppdaget av en radioamatør i Kamchatka. For meg er dette en historie om tro som lever, selv når det ikke ser ut til å være sjanse for frelse.

Du og Khabensky hadde seriøse forberedelser. Var det noen tanker om å forkorte den, for å gi scener som er teknisk vanskelige å understudere?

Nei, vi ville gå en annen vei og ble seriøst involvert i fysisk trening, men det var mer fokusert på utholdenhet, snarere enn på noe høyt spesialisert. Vi ble mer spreke, begynte å røyke mindre. Da filmingen av flyet begynte, viste det seg at slike forberedelser ikke var nok: det var en annen type belastning. Jeg forstår fortsatt ikke hvordan astronautene passer inn i en slik hytte - den er liten! Det var festet mange kabler til armer og ben, og det var psykisk vanskelig å være i romdrakter på denne lille plassen. Jeg har aldri slitt med klaustrofobi, men jeg innså at det var første gang jeg hadde en hjelm festet på meg. Det løsnet ikke alltid med en gang, noen ganger satt det seg fast, og jeg hadde følelsen av at ingen ville hjelpe meg og jeg ville kveles, og jeg var selv i en enorm ubehagelig romdrakt, helt viklet inn i kabler og ute av stand til å løsne noe. .. Vi tok en 15-minutters pause etter hver scene. Det tok dem lang tid å komme seg ut av romdraktene, komme seg litt til fornuft, og så gå i kamp igjen. I romvandringsscenene, på den ene siden, var det enklere fordi det var mer romslig, men på den annen side ble alt filmet i 3D: dette er ekstremt vanskelig teknisk, og for tre år siden var filming på dette nivået umulig i vår land. Regissøren av filmen, Dima Kiselev, beregnet alt i millimeter, men selv 3D-kameraet, denne enorme kolossen, frøs noen ganger og kunne ikke tåle det.

Med foreldrene Vitaly Sergeevich og Tamara Petrovna. Foto: Fra det personlige arkivet til Evgeny Mironov

Du brukte så mye krefter på denne filmingen, ble du allergisk mot ordene "rom", "astronaut", "stjerner", "himmel"?

Nei, jeg drømmer om en fortsettelse.

De fleste av dine jevnaldrende ønsket å være astronauter som barn, men du har blitt det tidlige år drømte om å bli skuespiller og regissør. Med søsteren min involvert, satte vi opp skuespill hjemme. Var det historier om verdensrommet blant dem?

Vi bodde i militærbyen Tatishchevo-5, og Oksana og jeg ble dominert av forestillinger med militærtema. Vi laget et telt av en sammenleggbar seng, kjempet... Sannsynligvis, hvis vi bodde ikke langt fra kosmodromen, ville den samme sammenleggbare sengen ha tjent romskip. Imidlertid var det ingenting relatert til verdensrommet i Tatishchevo-5, så ingenting ble oppfunnet om det. Men jeg husker med hvilken oppmerksomhet vi så på alle lanseringene på TV romraketter, visste alle detaljene: hvem som fløy, i hvor mange dager... Selv om dette ikke var 1960-tallet, men 1970-tallet, ble likevel hver flytur en begivenhet og alle kosmonautene var guddommer for oss. Sci-fi-filmer Jeg bare elsket plass. Da jeg gikk i syvende klasse, ble maleriet "Gjennom torne til stjernene" utgitt, og jeg kunne ikke vente på at det ble brakt til kulturhuset vårt. Men premieren falt sammen med min klasseplikt: Jeg måtte vaske gulvene! Min lidelse viste seg å være umåtelig. Mamma, som så den forferdelige tilstanden jeg var i, fant en vei ut: hun foreslo å late som om jeg hadde brukket armen min. Hun bandasjerte det ordentlig, og jeg kom til skolen med et trist ansikt - jeg begynte allerede å forstå det grunnleggende i skuespilleryrket. Den "spesielle operasjonen" var vellykket: Jeg ble løslatt fra tjenesten, og jeg dro til premieren på denne fantastiske filmen.

Dagen etter hilste rektor, lærere og klassekamerater ham med stående applaus? De ropte: «Bravo, Zhenya! Du var flott som den syke fyren"?

Ingen visste at jeg spilte en rolle. Jeg gikk rundt med gipset i ytterligere to uker, og fortalte alle om hvordan jeg hadde det: en dag gjorde armen mer vondt, på den andre plaget det meg nesten ikke...

Med søster Oksana. Foto: Fra det personlige arkivet til Evgeny Mironov

"Det er utrolig at moren min fant på denne juksingen!" Hadde hun skuespillerferdigheter også?

Både henne og pappa. En gang kom han på et eventyr som var mye mer imponerende enn «gips». jeg er med tidlig barndom Jeg fikk blåmerker i halebeinet, og på grunn av dette begynte jeg å utvikle en beinsykdom. I en alder av seks begynte han å halte, så ble halten sterkere og sterkere. Og til slutt klarte jeg ikke lenger å gå fra smertene. Jeg ble behandlet på et sykehus i Saratov, hvor legene sa at i fremtiden ville jeg mest sannsynlig bare kunne flytte inn rullestol. Da var søsteren min nettopp født, og mamma kjørte oss begge i barnevognen sin: Jeg satt og holdt Oksana på fanget. Og det var ydmykende! Jeg er en voksen gutt, men mamma bærer meg i en barnevogn - og alle klassekameratene mine ser dette! Så far hørte tilfeldigvis i kø om et barnesanatorium i Forsvarsdepartementet, der en sykdom som min kan kureres på et år med hjelp ultrafiolette stråler, helbredende gjørme, massasje og alle slags effektive prosedyrer. Bare de tok bare militærbarn dit – og pappa var sjåfør av en bil som leverte brød.

Men han var ikke rådvill. Lånt av en venn, major, militær uniform, tok et bilde, og jeg vet ikke hvordan, men jeg har laget dokumenter! Faktisk er dette en straffesak, men hvis han ikke hadde tatt denne risikoen, hadde jeg vært sengeliggende som åtte år gammel. Jeg husker det bildet av faren min: han spilte major helt autentisk. Alt ordnet seg, de tok meg med til et sanatorium – og det var ikke bare flaks, men også en annen tragedie. Jeg var veldig knyttet til familien min og hadde en forferdelig tid å være separert. Da jeg ble innlagt på et sanatorium var søsteren min flere måneder gammel og det var ingen penger. Foreldrene mine solgte alt i leiligheten slik at mamma kunne fly for å besøke meg.

– Ble du ikke venn med noen på sanatoriet?

Jeg vokste opp som et lite kommunikativt barn. Jeg var komfortabel i min egen verden av tanker og fantasier, men kommunikasjonen med omverdenen var vanskelig. Dette gjaldt sanatoriet, skolen og senere studier i Moskva. Men jeg innså tidlig at min eneste måte å overvinne naturlig sjenanse- bli kunstner.

- Sa du til deg selv: "La meg spille rollen som en sosial, munter gutt"?

Nei, jeg forberedte teaterforestillinger. Skolen holdt hele tiden arrangementer for grensevaktens dag og postmannens dag, og jeg begynte å være ansvarlig for dem: Jeg skrev skuespill, spilte selv i dem og tiltrakk meg klassekamerater.

Det anbefales at når du får et slag fra skjebnen, bør du ikke spørre deg selv spørsmålet "Hvorfor?", men spørsmålet "Hvorfor var dette nødvendig?" Livet traff deg lille så smertefullt... Hvorfor? Slik at du føler deg dypere enn andre, vet mer om sjelen, om lidelse?

Jeg følte ikke at jeg følte noe dypere enn mine jevnaldrende. Men selvfølgelig er det ingenting som er lett – jeg innså dette da jeg vokste opp. Jeg analyserte aldri hvorfor dette skjedde, hva sykdommen var for noe, hvorfor jeg ble revet bort fra hjem og familie. Av en eller annen grunn var det nok nødvendig for skjebnen å veve et slikt mønster. Slik at den indre sparegrisen ikke bare er fylt med gleder, men også med sorger.

– Jeg vokste opp som et lite kommunikativt barn, jeg trivdes i min egen tanke- og fantasiverden. Men jeg skjønte tidlig at min eneste måte å overvinne sjenanse var å bli artist. Foto: Arsen Memetov

– Husket du denne barndommens ensomhet da du kom til Moskva for å studere?

Moskva på den tiden var ikke en helt fremmed by for meg. Etter åttende klasse, for ikke å kaste bort tid, gikk jeg inn på Saratov Theatre School. Etter å ha blitt student, kom jeg til Moskva med søsteren min hver ferie. Vi besøkte alle teatrene med henne. De fikk slippe inn med studentbevis, uten seter. Jeg vet ikke hvorfor den lille jenta også ble sluppet gjennom studenthallen - vi så nok rørende ut. Vi så «An Optimistic Tragedy» og «Three Girls in Blue» på Lenkom, «The Seagull» på Moscow Art Theatre og mange andre forestillinger. Da jeg kom tilbake til Saratov, fortalte jeg min mester Ermakova og klassekameratene mine om inntrykkene mine og drømte at etter endt studie i Saratov, ville jeg definitivt dra til Moskva, til Moskva kunstteaterskole, for å ta Tabakovs kurs! Men det å skille seg fra familien min var igjen fryktelig vanskelig. Da de så meg av ved Tatishchevo-stasjonen, klarte de ikke å få moren min vekk fra meg - så hun tok tak i meg. Da toget begynte å bevege seg, skjøt jeg og røykte min første sigarett i vestibylen... Jeg forsto at et nytt liv hadde begynt.
Først var det vanskelig – for det første å tilpasse seg storbyen, og for det andre å studere. Jeg måtte fullføre eksamener for hele året, bestå gjeldende eksamener - jeg var i en ubevisst tilstand av mengden av studier, og ikke alle lærerne kom meg til unnsetning. Hovedproblemet var imidlertid et annet: Jeg innså hvilket vanskelig, komplekst yrke jeg har! Tabakov så gjennom hvert sekund av din eksistens og kunne si, etter å ha sett på skissen, som varte i ti minutter: "Du hadde fem sekunder riktig, jeg trodde på deg, men resten av tiden var det et rot." Det var som om jeg lærte å puste og gå igjen. I tillegg så klassekameratene mine på meg sidelengs: Jeg var noens konkurrent. Oleg Pavlovich tok meg rett inn i det andre året, med prøvetid, og hvis han forlot meg, måtte han utvise noen andre på slutten av året. Og alle visste det. Psykisk var det veldig vanskelig! Jeg kunne ikke engang finne en partner for passasjen: i lang tid alle nektet å leke med meg.

Men hvorfor gjorde ikke mesteren noe? Han kunne ganske enkelt ha fortalt en av elevene å være den nye fyrens partner...

Mesteren engasjerer seg ikke engang i dette. Eleven må selv etablere relasjoner. Det vil overleve, det vil overleve, det vil flyte ut, det vil flyte ut, men nei, nei...

– Og hvilken løsning fant du opp med ditt sydende kreative sinn?

Du vet, i slike øyeblikk koker ingenting, tvert imot, du trekker deg inn i deg selv for å overleve. Når en bygning er begravet i en gruve eller med rusk etter et jordskjelv, er det nødvendig å ikke kaste bort styrke og energi på plutselige rykk, men å prøve å tilpasse seg denne tilstanden - å puste sakte, stille og så rolig som mulig. Så da lukket jeg meg med alle potene og begynte bare å jobbe: Jeg fant en partner, laget et utdrag, så et utdrag til... Jeg gikk i små, veldig små skritt. Og jeg kom dit: da jeg ble uteksaminert fra college, ble jeg invitert til to teatre samtidig - til Moskva kunstteater og til Studio Theatre under ledelse av Tabakov. Jeg gikk selvfølgelig til læreren.

– Først da jeg så et steinbrudd i stedet for et teaterbygg og skjønte at absolutt alt måtte starte fra bunnen av, ble det klart for meg hva jeg hadde satt meg inn i.. Foto: Arsen Memetov

Nå driver du teatret selv, i fjor hadde du dobbeltjubileum: du fylte 50 år, og som kunstnerisk leder av Theatre of Nations - 10. Da du fikk tilbud om å lede det i 2006, tenkte du på lenge om å være enig?

Bare ett minutt. Fordi jeg var internt klar. Jeg var allerede involvert i festivalaktiviteter, vi åpnet «Territory»-festivalskolen, jeg, som produsent, laget «Figaro. Events of one day”, og jeg ble interessert i å prøve andre mekanismer innen teatervirksomhet. Men dette var Khlestakovs avgjørelse. Først da jeg så et steinbrudd i stedet for et teaterbygg og skjønte at absolutt alt egentlig måtte starte fra bunnen av, ble det klart for meg hva jeg hadde gitt meg inn i. De første fem årene, før jeg åpnet mitt eget bygg, var veldig vanskelige. Siden vi ikke hadde plass til å jobbe, vandret vi, som sigøynere, rundt på forskjellige arenaer, og under slike forhold ga vi ut "Shukshin's Stories" - et av merkevarene til teatret vårt. Og samtidig løste de byggespørsmål, samlet inn penger...

– Har det vært dager da du tenkte: «Forbannet være dagen da jeg satt bak rattet på denne støvsugeren»?

Jeg har sagt dette til meg selv hver morgen i 10 år. Et øyeblikk, men jeg tenker: "Herre, hvis jeg bare var en artist nå, ville jeg øvd på rollene mine og ikke kjent på sorg!" Kollegene mine tar vare på meg fordi jeg også er skuespiller. I dag har jeg et skuespill "Ivanov", hvor jeg spiller en vanskelig rolle. Men jeg kunne ikke gjøre noe alene, jeg har mine likesinnede med meg, teamet mitt. Uten teatrets samarbeidspartnere ville vi ikke klart å løfte et så ambisiøst program. Med oss ​​har vi Mikhail Prokhorov Foundation, Sberbank, SIBUR og Breguet. Vi har ikke bare et seriøst teater med et repertoar som enhver europeisk hovedstad kan skilte med, men også hele organisasjonen om å dyrke drømmer: unge regissører og skuespillere kan komme hit med drømmene sine og gjøre dem til virkelighet. Og å bygge dette systemet krevde enorm styrke og tålmodighet. Vi holder festivalen for teatre i småbyer i Russland i regionene vi gjennomfører sosial aktivitet, mange av våre skuespillere leder veldedige stiftelser - disse er Chulpan Khamatova, Ingeborga Dapkunaite, Yulia Peresild, Masha Mironova.

«Jeg led ikke av klaustrofobi, men jeg innså at det var da hjelmen ble festet på meg for første gang. Fortsatt fra filmen

Liya Akhedzhakova sa i et intervju hvordan faren hennes, da han fylte 95, stolt sa: "Mironov-paret fra Artist Foundation gratulerte meg i dag!" Hvem kom først på ideen om å åpne dette fondet?

Masha kom til kontoret mitt, jeg var allerede den kunstneriske lederen, og fortalte meg at hun ønsket å organisere en middag med eldre artister i skuespillerens hus. Hun kjente triste historier om eldre skuespillere og forholdene de lever under, og det gjorde jeg også. Vi satt, tenkte og bestemte oss for ikke å begrense oss til middag, men å prøve å forsiktig, uten å skade deres verdighet, hjelpe dem i større skala. Kunstnere er stolte mennesker, til tross for at ingen trenger dem etter en viss alder. Hvis de ikke leder en institusjon, blir de praktisk talt kastet ut - dette er sovjetisk system, som dessverre fortsatt er i kraft. De får ikke en prosentandel på leie av filmene sine, selv om filmene kan vises hele døgnet. Ting er ikke bedre for folk i andre yrker relatert til kino og teater... I filmen "Idioten" ble jeg sminket av en fantastisk St. Petersburg-artist, han hjalp meg med å finne bildet av prins Myshkin. Du vet, hver detalj er viktig her, og hvis han hadde limt på en annen bart, ville jeg kanskje fått en annen Myshkin. Make-up artisten så på ansiktet mitt, tok resolutt barten, hoppet opp til meg og klistret den på meg med en oppblomstring! Hvordan en skulptør skapte Myshkins ansikt, som Rodin! Jeg lærte nylig at denne mesteren, etter et slag, var i ferd med å komme seg ut av en elendig tilværelse - selvfølgelig hjalp vi ham. Vi prøver å ta vare på ikke bare Moskva- og St. Petersburg-skuespillere, men også sceneveteraner fra småbyer.

Familie: mor - Tamara Petrovna, billettbetjent på teatret; søster - Oksana Mironova, ballerina, kunstnerisk leder for barnas ballettstudio "Shene"

Utdanning: ble uteksaminert fra Moskva kunstteaterskole

Karriere: spilte hovedrollen i filmer og TV-serier: "Kjærlighet", "Anker, mer anker!", "Brent av solen", "Muslim", "Generalinspektøren", "Mamma", "Idiot", "On Verkhnyaya Maslovka", "Space as a Premonition", "In the First Circle", "Piranha Hunt", "Dostoevsky", "Petrushka Syndrome", "Time of the First". I 2006 ledet han State Theatre of Nations. People's Artist of Russia, to ganger vinner av den russiske føderasjonens statspris.

6. april vil storfilmen "Time of the First" bli utgitt på skjermene til Union State med deltakelse av People's Artists of Russia Evgeny Mironov og Konstantin Khabensky.

Evgeny Mironov, som har 60 roller i filmer og rundt 30 i teatret, er en fantastisk skuespiller. Han fikk stor berømmelse etter å ha spilt hovedrollen i filmen "In August 1944", filmet på Belarusfilm i 2000. Filmen «Time of the First» er basert på virkelige hendelser, assosiert med flukten til verdensrommet til Alexei Leonov og Pavel Belyaev på Voskhod-2-romfartøyet i 1965.

Evgeny Mironov: Jeg kom til Alexey Arkhipovich, i håp om at han kjente meg fra filmer. Vi snakket sammen i fire timer, og det ble klart for meg at han var den samme helten som kino og litteratur nå mangler.

Før det så jeg dokumentar om ham og innså at hvis jeg ikke lager en stor film, så... vil jeg dø.

Hva slo deg med Leonov?

Evgeny Mironov: Han innrømmet at han burde ha dødd syv ganger. Han gikk ut i verdensrommet og viste eksepsjonelt mot da hans oppblåste romdrakt hindret ham i å returnere til skipet. Leonov klarte å gå inn i skipet bare ved å "bløde" overflødig luft fra drakten han klatret inn i luken ikke med føttene, men med hodet først, noe som var forbudt i henhold til instruksjonene.

Nektet før ombordstigning automatisk system orientering, og Belyaev orienterte skipet manuelt, og satte deretter på bremsemotoren. «Voskhod» landet i et off-design-område 180 kilometer nord for Perm. Leonovs romdrakt hadde ingen ventilasjon, og på bakken helte han litervis med svette ut av den.

Hvorfor tok du på deg akkurat denne historien?

Evgeny Mironov: Jeg var interessert i å utforske heroismens natur, og Leonov er en ekte helt. I live, hele planeten kjenner ham. Jeg delte Leonov i atomer. Han er fra Kemerovo, det åttende barnet i familien. I 1960 begynte han i First Cosmonaut Detachment. Og han gjorde noe som ingen hadde gjort før ham i menneskehetens historie.

Brukte du noen tekniske triks?

Evgeny Mironov: Denne filmen om verdensrommet ble skutt i 3D for første gang i russisk kinohistorie.

Ditt svar på amerikanske «Gravity»?

Evgeny Mironov: Vår er kulere! Så Sandra Bullock fløy i et stort rom under filmingen, mens Kostya Khabensky og jeg satt i en kapsel. Pluss at romdraktene våre veide 40 kilo. Filmet i en sentrifuge fra sovjettiden, fungerer den fortsatt.

Leonov sa mer enn en gang at saken forstyrret ham veldig...

Evgeny Mironov: Det er for å fly, ikke for å gå.

Hvordan ble du vant til rollen?

Evgeny Mironov: Jeg ble bokstavelig talt forelsket i Leonov, i hans åpenhet og frihet. Han har fantastisk humor. Jeg ble så forelsket i Leonov at jeg drømmer om en fortsettelse av filmen.

Hvordan forberedte du deg til innspillingen?

Evgeny Mironov: Vi besøkte Cosmonaut Training Center i Stjernebyen, ved RSC Energia, tok et slags ung kosmonautkurs.

Alexei Leonovs partner, som manuelt landet Voskhod-2, Pavel Belyaev, ble spilt av Konstantin Khabensky. Hvordan er Kostya på settet?

Evgeny Mironov: Lett. Jeg har ønsket å jobbe med ham lenge. Forresten, Kostya ser til og med ut som Pavel Belyaev.

Presentasjonen av filmen fant sted på RSC Energia, hvor BelKA, et hviterussisk fjernmålingsromfartøy fra jorden, ble opprettet

Nå kommer to ut på en gang Russiske filmer om plass. Hvorfor har dette temaet dukket opp igjen?

Evgeny Mironov: Teksturen til filmen "Time of the First" ble klassifisert i lang tid. To uker før lanseringen eksploderte testskipet, men det ble besluttet å sende mannskapet på Leonov og Belyaev i bane uansett hva. Vår hovedkonsulent på nettstedet var selveste Alexey Leonov. Et team av spesialister fra Cosmonaut Training Center, folk fra RSC Energia, der Voskhod-2 romfartøyet ble opprettet, jobbet også med prosjektet. (Forresten, presentasjonen av filmen fant sted på RSC Energia, der BelKA, et hviterussisk fjernmålingsromfartøy fra Jorden, ble skapt.) Vi jobbet med å lage skipet i omtrent seks måneder og laget flere 3D-modeller. De bygget en modell på stedet, delt inn i seks deler, som appelsinskiver. Hver av "lobulene" beveget seg på sine egne skinner, slik at kameraet kunne fly gjennom en av dem, lage en hel sirkel og gå ut gjennom den motsatte.

Hvem filmet og hvor fant innspillingen sted?

Evgeny Mironov: Da spørsmålet dukket opp om hvor man skulle filme landingen av skipet, skrev regissøren ordet "taiga" på Internett. Det første kameramannen Vladimir Bashta, som filmet "Brest Fortress" - det første storstilte filmprosjektet til Union State, sa da han så bildet: "Her filmet jeg "The Geographer Drank the Globe Away." kilometer fra stedet der Voskhod-kosmonautene landet -2" i 1965. Filmteamet jobbet i dalen til Usva-elven ved en temperatur på minus 35 grader. Understudiene ble filmet her - kunstnere av Perm "Theater-Theater". Deres oppgave var å gå midjedypet i snøen, skyte fra rakettkastere og skrike høyt.

Temaet rom har lenge vært i arbeidet ditt...

Evgeny Mironov: Prins Mysjkin er en slags "romvesen" han går rundt i en "drakt" av sannhet og kjærlighet.

Og det hender at du går med på en rolle og tenker: ok, nå skal jeg spille, tjene penger, og så går jeg og angrer?

Evgeny Mironov: Kan ikke være. For det første liker jeg ikke penger så mye. For det andre vil jeg ikke være fornøyd med disse pengene. Og for det tredje, jeg er redd for at Gud vil ta fra meg talentet mitt...

Hva er vanskelig for deg å spille?

Evgeny Mironov: Kjærlighet. Vi er alle egoistiske i kjærlighet, bortsett fra Myshkin. Men Myshkin er ikke en person.

Den siste «bomben» som eksploderte i Theatre of Nations du ledet, var «Shukshins historier», der Vasily Makarovich utviklet typen som en slags landsbyintellektuell. Hva tror du dette er?

Evgeny Mironov: Først av alt, god oppførsel. Selv er jeg også fra utmark, født i Saratov-regionen. Moren min jobbet som elektriker, tanten min som kranfører. Så over sengen til tanten min hang det bilder av Lenin og... Jesus Kristus. Tanten min gikk alltid på teater med skoskift. Mamma drømte om å bli skuespiller, og barna gjorde drømmen hennes til virkelighet. Datteren ble ballerina. Jeg dro til Moskva på Moscow Art Theatre School, jeg var sikker på at min landsmann Oleg Tabakov nesten ville la meg bli hjemme hos ham - og med en koffert ventet jeg på ham ved inngangen til teateret. Så flyttet foreldrene mine til Moskva. De levde dårlig, og Oleg Pavlovich lot moren sin, Tamara Petrovna, jobbe i Tabakerka-kantina, så tok han henne med som vaktmester til teatret, hvor hun fortsatt jobber ...

Det er vanskelig å fotografere ham - du kan ikke holde tritt med ham: St. Petersburg, Ulyanovsk, Saratov, Moskva - byer blinker forbi som i et kalejdoskop... Alle venter på ham, alle trenger ham. Evgeny Vitalievich Mironov er en sovjetisk og russisk skuespiller, produsent og regissør, People's Artist of Russia og vinner av to statspriser fra den russiske føderasjonen. Kunstnerisk leder for Statens nasjoners teater. Medgründer av Artist Foundation for Support of Artists. Kunstnerisk leder for International Festival-School "Territory". Medlem av Rådet for kultur og kunst under presidenten for Den russiske føderasjonen.

Evgeny Mironov ble født 29. november 1966 i Saratov. Foreldrene hans, til tross for deres kunstneriske etternavn - Mironov og Doronina - var enkle og beskjedne mennesker. Zhenya bodde sammen med foreldrene og yngre søster Oksana i militærbyen Tatishchevo-5 nær Saratov - nå landsbyen Svetly. Evgeniys far jobbet som sjåfør hele livet, og moren ble elektriker. Riktignok påvirket ikke dette valget av yrker deres trang til kreativitet. Hjemme hos Mironovs ble det konstant gitt amatøropptredener, sanger og danser tordnet. Han iscenesatte hjemmedukkeshow sammen med søsteren Oksana.

Zhenya Mironov med foreldrene og søsteren. Evpatoria 1978

Foreldre sendte datteren Oksana til et dansestudio, og sendte sønnen for å studere musikk. «På skolen tok jeg en trekkspilltime og likte virkelig ikke dette faget. Jeg har alltid ønsket å spille piano. Og moren min sa: Studer, kanskje du en dag må spille i et bryllup, husket skuespilleren. «Jeg sa opp meg selv, men begynte å finne på musikalske opptredener. Min søster Oksanka spilte hovedrollen, og jeg fungerte som et menneskelig orkester, og spilte piano, trekkspill og tamburin. Jeg husker det var en suksess."

Etter eget valg fremtidig yrke Etter egen innrømmelse tvilte Mironov aldri på at han alltid ønsket å bli skuespiller. Selv om oppførselen hans alltid ikke var kunstnerisk. Som barn så Evgeny ikke mye ut som en skuespiller, han så ikke mye ut som en gutt.
«Som barn var jeg et sjenert barn, lydig, eksemplarisk. "Gutter er vanligvis ikke sånn," innrømmet Mironov. Alt, sannsynligvis, fordi jeg bare var omringet kjærlige mennesker, Jeg så ikke ondskap, grusomhet. Jeg så bare kjærlighet og omsorg. Ingen har noen gang skjelt ut eller straffet meg. Dette er en oppvekst som jeg aldri vil betale tilbake for, med mindre jeg på en eller annen måte gir den tilbake til barna mine.»

Evgeny Mironov med søsteren Oksana

Selv om slike drivhusforhold ikke forberedte Evgeniy godt for voksenlivet. Derfor flyttet han inn i en fantasiverden. Saratov Theatre School ble en oppfunnet, ideell verden for Evgeniy. Han ventet knapt til han fylte 14 og forlot skolen med lettelse. Etter å ha uteksaminert seg fra åtte klasser i 1982, gikk Evgeny Mironov inn på Saratov Theatre School. I. A. Slonova, for løpet av Valentina Aleksandrovna Ermakova. Hans første treningsrolle i utdraget var rollen som Ivan (basert på historien "Ivan" av Vladimir Bogomolov). Han ble uteksaminert fra college i 1986.

Etter endt utdanning bestemte Evgeniy seg for å fortsette studiene i hovedstaden. Han drømte om å gå inn på Moskva kunstteaterskole med Oleg Tabakov. Og han klarte å erobre mesteren, som ikke aksepterte vanlige studenter på kurset.

På vandrerhjemmet fikk Evgeny en uvanlig fargerik nabo - Vladimir Mashkov. Unødvendig å si, etter dette skjebnesvangre bekjentskapet, gikk Mironov fra stille, lydig gutt forvandlet til en edel hooligan. Etter en klage fra vaktmannen kom Tabakov selv til vandrerhjemmet for å håndtere bøllete mennesker og bråkmakere.

"Det var en fullstendig mangel på penger ved instituttet," husket Mironov. – Det var ingenting å spise. Jeg kokte poteter, kastet gulrøtter, tilsatte en skje smør slik at det ble deilige flekker på toppen
dukket opp. Og resultatet ble en "rik" suppe. Jeg spanderte denne suppen på Volodka Mashkov. Løy for ham at det var det kyllingsuppe, men han fanget kyllingen og spiste den. Han trodde selvfølgelig ikke på det, men han spiste i en slik hastighet fordi han ville spise så fort. forferdelig kraft. Det var en vanskelig, sulten, men fantastisk tid."

Da Zhenya var på sitt tredje år, lot Tabakov studenten sin spille i en film for første gang. Og igjen var han heldig: Mironov havnet i filmen til Alexander Kaidanovsky - en ekstraordinær, mystisk og talentfull mann. Men ekte anerkjennelse kom til Mironov i en alder av 25, da han spilte hovedrollen i Valery Todorovskys debutfilm "Love". Etter filmen begynte prisene å dusje over Mironov. Og artisten fikk en verdig honorar, på den tiden.

I 1990 ble Mironov uteksaminert fra studiene. Han mottok tilbud fra tre teatre: Oleg Efremov inviterte ham til Moskva kunstteater, han ble også invitert til teatret på Malaya Bronnaya, men skuespilleren valgte å akseptere invitasjonen fra Studio Theatre under ledelse av Oleg Tabakov. I motsetning til mange andre elever av Tabakov, begynte Mironov sin skuespiller karriere i Moskva ikke i det hele tatt
strålende. I lang tid forble hans rolle i teatret den lille rollen som politimannen i Generalinspektøren. Ja, i tillegg til kreative feil, ble Evgeniy alvorlig syk - først med magesår, og deretter med hepatitt. "Så begikk Tabakov en handling som jeg vil huske hele livet," innrømmet Mironov. Ikke bare hjalp han foreldrene mine i Moskva: han ga meg et herberge og fikk meg til å jobbe i teateret hans uten registrering. Han trakk meg også ut av denne sykdommen ved å betro meg hovedrollen i stykket. Klemt. Jeg kunne ikke spille det av noen grunn - jeg kunne knapt stå på beina. Men hans tro på meg ga meg styrke. Og hun bidro til å bevise at han ikke tok feil i valget sitt.»

Mironov er utrolig i stand til å jobbe og har en sjelden evne til å bli overrasket over andres talent. Oleg Pavlovich Tabakov innrømmer: "Han har en slik sårbarhet i sjelen ... Og det er kombinert med en seriøs holdning til seg selv, som noen ganger setter ham i en morsom situasjon. Etter min mening kan han ikke spille Moliere verre enn Shakespeare eller Dostojevskij. Zhenya er en ekstremt takknemlig person... Jeg tror det ikke er prestisje som gjør ham glad... Han er glad når han spiller på teater.»

Yevgeny Mironov fikk bred berømmelse og anerkjennelse fra både seere og spesialister etter å ha spilt hovedrollen i Valery Todorovskys film "Love". For henne mottok skuespilleren en rekke filmpriser, både innenlandske og
utenlandsk, og ble anerkjent beste skuespiller 1992.

Stillbilder fra filmen "Anker, mer anker!"

Artisten styrket sin popularitet i 1992 ved å spille hovedrollen i filmen av Pyotr Todorovsky
"Anker, mer anker!"

Stillbilder fra filmen "Burnt by the Sun", 1994

Senere spilte han hovedrollen med Mikhail Schweitzer, Denis Evstigneev, og for sitt arbeid i Nikita Mikhalkovs film "Burnt by the Sun" mottok skuespilleren en PRIS for den beste episodiske rollen på "Constellation-95"-festivalen.

fortsatt fra filmen "Muslim", 1995

Den utvilsomme kreative suksessen til Evgeny Mironov - hovedrollen i Vladimir Khotinenkos film "Muslim" (1995). I utgangspunktet krever yrket som en skuespiller i det minste minimal kunnskap om hva han gjør i historien. Mironov er original her også: når han gjør noe på kamera, må han studere det grundig selv dette spørsmålet. Under filmingen av filmen "Muslim" dro Mironov til moskeen - det viste seg å være viktig for ham å kjenne denne verden fra innsiden. Overraskende nok, etter utgivelsen av filmen, trodde mange ikke at skuespilleren selv utførte bønn.

fortsatt fra filmen "The Diary of His Wife", 2000

fortsatt fra filmen "In August '44", 2000

still fra filmen "Escape", 2005

stillbilder fra filmen "Escape", 2005

fortsatt fra filmen "In the First Circle", 2006

stillbilder fra filmen "Piranha Hunt", 2006

Blant Mironovs utvilsomme suksesser er filmene "The Diary of His Wife", "In August 1944", serien "In the First Circle" basert på Solzhenitsyn og "The Idiot" basert på Dostojevskij.

I 2002 begynte de rundt ham å legge merke til at Mironov på en eller annen måte så syk ut, utmattet, hadde gått ned 10 kilo og svarte upassende på spørsmål. Og bare øynene, som virket enorme på det utslitte ansiktet, lyste med en slags strålende lys. Han så ut som en håpløst forelsket mann. Dette var overjordisk kjærlighet - Eugene ønsket lidenskapelig og var redd for å komme nærmere bildet som fanget alle tankene og følelsene hans. Artisten skulle spille prins Myshkin i TV-serien "The Idiot"...

Skuespillerne, dypt fordypet i dette bildet, ble bokstavelig talt gale. Smoktunovsky, som strålte på scenen til Bolshoi Drama Theatre, innrømmet at han nesten forble en syk person resten av livet. Sammenbrudd Det skjedde også med Yuri Yakovlev, som spilte hovedrollen i "The Idiot" regissert av Ivan Pyryev. Mironov måtte være Myshkin i ti episoder. Han filmet i åtte måneder, 14 timer i døgnet. Hvis skuespilleren ikke hadde gått med på dette arbeidet, ville filmen rett og slett ikke ha skjedd, selv om regissøren av filmatiseringen, Vladimir Bortko, og produsenten Valery Todorovsky allerede hadde satt sammen et strålende ensemble: Inna Churikova, Vladimir Mashkov, Alexey Petrenko, Vladimir Ilyin, Oleg Basilashvili, Olga Budina... Men skaperne av TV-serien så bare Mironov i hovedrollen.

Stillbilder fra filmen "The Idiot", 2003
Rollen som prins Myshkin i TV-filmen "The Idiot" (2003), som skuespilleren ble kjent for
en rekke priser, regnes utvilsomt som toppen av hans arbeid.

I desember 2006 ble Evgeny Mironov utnevnt til kunstnerisk leder for State Theatre of Nations. Det var en gang i denne bygningen det tordnet førrevolusjonære Russland Korsh Theatre - og den uutholdelige byrden med å gjenopprette betydningen av dette stedet i kulturlivet i landet falt på Mironovs skuldre.

"For å være ærlig, først ble jeg gal," innrømmet Evgeniy. Hver morgen våknet jeg
og tenkte: hvorfor trenger jeg dette? Hvordan mestre alt? Penger til gjenoppbygging ble bevilget, men det tok to år før et stort antall godkjenninger med forskjellige kommisjoner samlet inn de nødvendige signaturene for å starte restaureringsarbeidet. Disse to årene tok sikkert femten år av livet mitt. Hvis det ikke var for mine kjære og teamet mitt, hadde jeg ikke vært i stand til å tåle det."

stykket "Stories of Shukshin", der Evgeny Mironov spilte 10 roller

Det faktum at Evgeniy ble sjef for State Theatre of Nations i 2006 betyr ikke at han gikk til administrativt arbeid. Han godtar Aktiv deltakelse i teaterforestillinger. I 2008 iscenesatte Alvis Hermanis Shukshins historier på denne scenen. I denne forestillingen spiller Mironov 10 roller. Denne produksjonen mottok Golden Mask og Crystal Turandot. I 2011 presenterte Theatre of Nations Caligula for italienske og russiske publikum. I denne forestillingen, iscenesatt av regissør Eimuntas Nyakrosius, spilte Evgeniy Mironov hovedrollen.

Mironov overlevde ikke bare, men oppnådde også imponerende suksess med teatret. Hans produksjoner vinner jevnlig Golden Masks og Crystal Turandots fra år til år. Oleg Pavlovich Tabakov kan være stolt av studenten sin. Mironov er en skuespiller som også finner tid til å studere sosiale aktiviteter. I 12 år nå har han vært medlem av Council for Art and Culture of the Russian Federation, og er arrangør av «Territory»-festivalen. Grunnlegger av to teaterstiftelser, bl.a Veldedig stiftelse støtte til artister "ARTIST", grunnlagt i 2008.

stillbilder fra filmen "Apostle", 2008

still fra filmen "Moskva, jeg elsker deg", 2010

stillbilder fra filmen "Dostojevskij", 2011

fortsatt fra filmen "Diamond Hunters", 2011

I 2013 ble filmen Ashes utgitt. Både Mashkov og Mironov spilte hovedrollen i denne filmen.

USSR, 1938. I togkupeen møtes tyven Senka Pepel (Evgeny Mironov) og den røde hærens kaptein Igor Petrov (Vladimir Mashkov), som står overfor arrestasjon. Plutselig åpner det seg en fantastisk sjanse for den røde armé-soldaten til å unngå den sikre døden: han utveksler klær og dokumenter med Ash og tar bort tyvenes «fellesfond». Petrov endret imidlertid ikke bare livet hans, men også skjebnen til sin elskede kvinne Rita (Elena Lyadova), som står overfor et søk etter mannen sin, smertefull venting og et møte med Ash, som alle nå tar feil av Petrov.

Hovedhandlingen i filmen finner sted i 1948, da en tidligere tyv, som allerede har blitt oberst, blir tvunget til å delta i fangst av tidligere kaptein som ble en farlig kriminell. Etter 10 år vil de møtes igjen og finne ut hvordan og hvorfor deres skjebner har endret seg. Rollen spilt av Mironov overrasker med sin sannhet og åpenhet.

Stillbilder fra filmen "Ashes", 2013

Her har Jevgenij Mironov etter min mening overgått seg selv. Dette verket av Evgeny Mironov, i tillegg til rollen som prins Myshkin i "The Idiot", er min favorittrolle spilt av Evgeny.

stillbilder fra filmen "The Calculator", 2014

stillbilder fra filmen "Parsley Syndrome", 2015

still fra filmen "Norge", 2015

Endring av bilde for den nye rollen som direktøren for Imperial Theatres Ivan Karlovich
i filmen «Matilda» av Alexei Uchitel.

stillbilder fra filmen "Time of the First", 2016

Evgeny Mironov bor i Moskva. Enkelt. Hvor vakkert og lidenskapelig han snakker om kjærlighet; hvor mange historier om sensuelle eventyr han fortalte journalister. For eksempel som en dag i kulden vintertid, i tretti graders frost, ventet jeg på gjenstanden for min tilbedelse fra ni om kvelden til to om morgenen nær flyplassen metrostasjon med nelliker i hendene. En sann ridder av trist bilde. "De sier at kjærlighet hjelper å fungere - ingenting sånt," sier skuespilleren. Jeg mistet flere jobber fordi jeg gikk rundt i en forvirret tilstand. De trodde at jeg var full, men jeg var edru, men jeg var ikke interessert i noe annet enn kjærlighetsobjektet. Dette er en av de forferdelige følelsene - kjærlighet."

Evgeny Mironov med Maria Gorelik på alumnimøtet i 2010.

Etter hans egen innrømmelse er Mironov i en tilstand av kjærlighet veldig ofte. En annen ting er at publikum ikke kan finne ut navnene eller etternavnene til skuespillerens elskere. Den eneste pålitelige historien anses å være skuespillerens første kjærlighet, Maria Gorelik, som Evgeniy var venn med på Saratov-skolen. "Zhenya var en veldig beskjeden ung mann," husket Maria. Vi elsket å være sammen, alene – her kunne vi le av hva som helst og fortelle vitser. Vi var sammen fra første dag vi møttes. Vi danset, øvde, pratet, gikk sammen. Vi ble oppfattet som et par. Andre jenter likte ham, men han var bare venner med meg.» Dessverre for Evgeniy foretrakk Maria plutselig noen andre fremfor ham ung mann og sammen med ham dro hun til Israel for alltid.

Evgeny Mironov med Alena Babenko

Siden den gang har Mironov skapt sitt personlige liv ekte hemmelighet, og journalister har prøvd å nøste opp i ti år nå. Skuespillerens hypotetiske romanser med kvinner er mer som fantasi. I lang tid spilte Mironov flittig kjærlighet med sin skuespillerkollega Alena Babenko. Paret beviste så ivrig sin åndelige hengivenhet for hverandre, kysset så lidenskapelig hvor enn kameraet kunne være, at journalister begynte å behandle kjærligheten deres med stor mistillit. Det er generelt akseptert at skuespillernes forhold rett og slett var et PR-stunt.

Evgeny Mironov med Olga Slutsker

Det samme som Mironovs romantikk med Olga Slutsker. I fjor ble paret sett sammen mer enn én gang sosiale hendelser, det ryktes til og med at det var Eugene som forårsaket Olgas skilsmisse fra senatormannen. Riktignok endte denne historien like brått som den begynte.

Evgeny Mironov med hunden sin

Evgeny selv kommenterer aldri rykter om hans personlige liv, og forblir en æres Stirlitz Russisk showbusiness. Det eneste skuespilleren alltid snakker åpent om er kjærligheten til familien. "Jeg er ladet med energi fra møter med hyggelige mennesker, fra hunden jeg elsker," innrømmer Mironov. – Jeg har en toy terrier, jente; liten, men ond, skrekk. Tordenvær i hele gården. Når den flyr ut av inngangen, løper alle - barn, mennesker, hunder. Men mest av alt gir nevøene mine meg solenergi. Min søster Oksanas familie bor i nabohuset. Når de henger i klynger i armene mine, er det lykke. Et minutt med dem belaster deg for en måned.»

med søster Oksana og nevø

Evgeny Mironov med moren Tamara Petrovna

Hovedkvinnene til Evgeny Mironov, ifølge skuespilleren selv, for ham var og forblir moren Tamara Petrovna og søsteren Oksana, som han elsker og setter uendelig pris på. Evgeniy understreker at han er på jakt etter den som vil gi ham arvinger. Men foreløpig lever han et ungkarsliv i sin Moskva-leilighet.

Er Evgeniy mottakelig for " stjernefeber"? Regissør Yegor Konchalovsky sier:
"De spøker med at russiske artister har tre sykdommer: "stjerne", "frosk" og "ekorn". Det vil si at de liker å drikke, er grådige og stjerneklare. Zhenya har sikkert ingen "stjerne", ingen "ekorn" - han drikker nesten ikke. Om "padden" - Zhenya er en dyr artist, og da vi begynte å filme "Escape", grep produsentene hodet. Men det er en systemdannende enhet, og man kan ikke spare på en systemdannende enhet."

Evgeny Mironov med Chulpan Khamatova

TITLER OG PRISER

Æret kunstner av den russiske føderasjonen (1996). Folkets kunstner i Russland (2004).
Evgeny Mironov er en vinner av mange teaterpriser. Han ble to ganger tildelt National Golden Mask Award i kategorien "Beste skuespiller" for sine roller i skuespillene "Golovlevs" og "Shukshin's Stories". Tre ganger - Crystal Turandot-prisen i kategorien "Beste skuespiller" for sine roller i skuespillene "Nr. 13", "The Golovlevs", "Stories of Shukshin".

Kinotavr Award i kategorien Role Awards (1992)
NIKA Award i kategorien skuespiller (1994)
Vinner av Idol Award (1997)
Vinner av den russiske føderasjonens statspris
Vinner av Geneve International Film Festival
"Golden Nymph" fra Monte Carlo-festivalen - for sin rolle i TV-serien "The Idiot"
Vinner av prisene "Constellation", "Baltic Pearl", "Triumph", TEFI, "Golden Eagle", "Golden Aries".

"Alene i en båt"

Kolleger av Evgeny Mironov snakker enstemmig ut om mystiskheten til skuespillerens personlighet. Han lever på scenen og kan ikke forestille seg livet sitt uten teatret, men Evgeniy er ofte taus, gjennomtenkt og løsrevet fra virkeligheten. Evgeniy, som ofte streber etter stillhet og ensomhet, prøver å sette av tid i livet sitt til refleksjon og konsentrasjon. Still deg selv spørsmålene "Hvem er jeg?", "Hvorfor kom jeg til denne verden?", "Hvordan fungerer alt?" - denne personen søker å forstå meningen med livet. Og dette er hans hovedønske.

Mironov vil feire sitt 50-årsjubileum med en forestilling

29. november Folkets kunstner Russland, kunstnerisk leder av Theatre of Nations Evgeny Mironov fyller 50 år. Skuespilleren forbereder to premierer til jubileet. Den første av dem, Tsjekhovs Ivanov, regissert av Timofey Kulyabin, slippes 23. og 24. desember på scenen til Nasjonenes Teater. Og 1. desember forventes en storslått begivenhet i Saratov - skuespillerens hjemland - på scenen til Opera- og Ballettteateret: skuespilleren med en gruppe av sine fremragende kolleger - Valentin Gaft, Maria Mironova og andre - vil opptre i stykket "Eugene Onegin".

Evgeny Mironov er en fremragende artist som jobber med roller til det punktet av fullstendig glemsel, men takket være denne lidenskapen har han allerede nådd høyder som ikke oppnås av mange i denne alderen. Han tror på lykken, fordi de mest uforbederlige drømmerne fortsatt er i stand til å nå stjernen.

Jeg vil avslutte innlegget mitt med ordene til Evgeny Mironov: "Talent er Gud. Og vi er guidene. Og vi er alle ansvarlige for vårt oppdrag. Og ingen vil fjerne dette ansvaret fra oss. Når det gjelder arbeid, uten det er det umulig å oppfylle oppdraget ditt. Jeg takker Gud for alt. Jeg forstår ikke engang hvorfor han elsker meg så høyt. Ærlig talt, jeg flørter ikke. Jeg forstår ikke hvorfor han støtter meg i øyeblikk av fryktelig fortvilelse. Det er en gave hver gang jeg kjenner oppmerksomheten hans til meg.»

Jeg elsker denne skuespilleren veldig mye og er hans store fan. Jeg ser alltid filmer med deltakelse av Evgeniy Vitalievich med interesse, og tandem med Alisa Brunovna i filmen "On Verkhnyaya Maslovka" er et mesterverk! Jeg bare nyter talentet hans! Og på bursdagen hans har jeg veldig lyst til å fortelle ham mest fine ord beste hilsener. Gi ham, Herre, tro, håp og kjærlighet! Helse, velstand og nye kreative suksesser!
Jeg ønsker at favorittskuespilleren min fortsetter å glede sitt publikum med nye roller og finne støtte i ledelsen av teatret!

Evgeniy MIRONOV

I sin ungdom hadde Mironov en kjærlighet som endte veldig dramatisk. Som student ved Saratov Theatre School ble Evgeniy forelsket i den vakre Masha. Jeg ble så forelsket at jeg ikke kunne leve en dag uten å se henne i det minste ut av øyekroken. Masha gjengjeldte følelsene hans, men forholdet deres varte ikke lenge. På midten av 80-tallet bestemte Mashas foreldre seg for å emigrere til Israel, og datteren deres ble tvunget til å gå med dem. Noen år senere måtte Evgeniy spille en lignende historie i en film: i Valery Todorovskys film "Love" (1991) blir helten hans også forelsket i en jødisk jente, og hun drar til Israel. Det var denne filmen som brakte Zhenya Mironov all-russisk berømmelse.

Selvfølgelig, sammen med berømmelse, fikk Mironov også fans. En av dem var for eksempel spesielt pågående. Først plaget hun skuespilleren med forespørsler om å hjelpe henne med å komme inn på teaterinstituttet, så begynte hun å forfølge ham i teatret, og ga ham en rose om dagen, og da han begynte å unngå henne, lovet hun å helle svovelsyre på ham. Heldigvis for Evgeniy ble hun snart ført til et psykiatrisk sykehus.

Evgeny Mironov er en av de skuespillerne som ikke liker å slippe fremmede inn i deres personlige liv. Derfor var det i lang tid bare kjent at han var et forferdelig hjemmemenneske og at han vanvittig elsket moren sin Tamara Petrovna og yngre søster Oksana (hun ble uteksaminert fra Ballettakademiet i St. Petersburg). La oss høre på ham selv: «Vi rett og slett gal familie, men i en god betydning av ordet. Ingen av oss har våre egne separate liv. Vi lever alle sammen med hverandres problemer og gleder. Riktignok bor søsteren min i en egen leilighet, men alt forblir det samme. Noen ganger kjeder vi til og med hverandre med overdreven oppmerksomhet, men det er slik det er. Inkludert i denne "vår floke" er slektninger som bor i Saratov. Hovedsaken er at vi alle holder oss til hverandre..."

Og likevel, til tross for all konspirasjonen, klarte ikke Mironov å skjule syingen i posen. I mars 2002 hentet han først frem sin elskede, en pen rødhåret jente, Marianna. Dette skjedde på Meyerhold Center ved premieren av filmen "Metamorphosis." Som det viste seg, bor Mironov hos henne borgerlig vigsel allerede 8 år! Skuespilleren er ganske fornøyd med et slikt forhold, selv om moren hans er misfornøyd med dette. På den premieren irettesatte hun sønnen sin høyt: «Du er allerede trettifem. Dine jevnaldrende har to barn hver. Jeg vil også ha barnebarn!» Evgeny bare smilte av disse ordene hennes.

Avisen "Life" tok et kort intervju med Tamara Petrovna, der hun sa: "Marianna er veldig smart. To høyere utdanning bak seg, og nå studerer han fortsatt ved GITIS for å bli produsent. Marianna kan ikke kalles en blendende skjønnhet, men hun er så sjarmerende og oppriktig. Jeg sier til sønnen min: «Vel, hva mangler du? Hun aksepterer deg tross alt for den du er!..” Og hvor trofast og tålmodig hun er - hun har elsket Zhenya i så mange år!

Jeg vil virkelig at de endelig skal legitimere forholdet deres, og jeg forteller hele tiden min kone om dette. Inntil nylig svarte han meg: "Mamma, jeg respekterer henne veldig mye, men familien min er en scene!" Men nå ser det ut til at noe har endret seg for ham. Gud forby!

Som påfølgende hendelser viste, har ingenting endret seg for Mironov. Uansett, med Marianne slo de snart opp. Tilsynelatende, fordi jenta rett og slett var lei av å vente på et seriøst forslag fra hennes utvalgte.

Rett etter dette ble en annen jente sett i nærheten av Mironov - skuespillerinnen Alena Babenko ("Driver for Vera", etc.). De dukket opp sammen overalt, og poserte som et forelsket par (og dette til tross for at Babenko var gift på den tiden og hadde et barn). Men mange journalister tvilte på oppriktigheten i følelsene deres - de mistenkte en "røykeskjerm" fra Mironovs side, som dermed prøvde å gjøre det klart for offentligheten at alt var bra med ham på den personlige fronten. Derfor, da denne "romantikken" snart døde ut, var ingen spesielt overrasket.

Litt senere hadde Mironov en affære med journalisten Alena Garetovskaya, men sommeren 2008 var også han forsvunnet. De sier at jenta selv var skyld i dette - hun prøvde for vedvarende å gifte seg med Mironov. Han likte det ikke. Siden den gang har skuespilleren ikke hatt en affære med noen på lenge, og forklarer dette med at han har mye arbeid. Det siste er faktisk nok: i tillegg til å filme filmer og roller i teatret, ledet han i 2008 også Theatre of Nations.

Ikke bundet av ekteskap, Mironov retter all sin kjærlighet til sine kjære - til moren, søsteren Oksana og hennes barn, som hun har to av: sønnen Timofey (2003) og datteren Taisiya (2008). Mironovene bor i samme hus, og dette er Evgeniys fortjeneste - han har ønsket dette lenge.

I et intervju med magasinet "Relax" (oktober 2008, forfatter - F. Zimenkova), innrømmet skuespillerens mor Tamara Petrovna: "Zhenechka og jeg er gode venner. Han er mitt mirakel. Bare en himmelsk gutt. Noen ganger virker det for meg at han kom ned derfra (peker opp). Jeg har to barn fra samme mann, og de er så forskjellige... Etter farens død tilsto Zhenya en gang for meg: han er veldig redd for å miste meg. Jeg vil at sønnen min skal ha trøst, at noen venter på ham og elsker ham. Jeg vil passe på barnebarna hans. Det er vanskelig for en person alene..."

Denne teksten er et innledende fragment. Fra Zyams bok - det er Gerdt! forfatter Pravdina Tatyana Alexandrovna

Evgeny Mironov TIL HAM SPILLTE JEG DENNE MONOLOGEN Jeg begynte nettopp på Moskvas kunstteaterskole. Jeg begynte å spille i folkescener i stykket "Så vi vil vinne." Det ble spilt i en bygning på Tverskoy Boulevard. En dag ble det kunngjort at et møte med Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt ville finne sted på den lille scenen. Alle

Fra boken Beautiful Features forfatter Pugacheva Klavdiya Vasilievna

Mironov Jeg så Andryusha første gang da han var fem eller seks måneder gammel. I 1941 ble Maria Vladimirovna Mironova evakuert til byen Tasjkent sammen med Andryusha og barnepiken hennes, og hun ble midlertidig innlosjert i lokalene til Operette Theatre, hvor de bodde under forferdelige forhold. jeg er med

Fra boken How Idols Left. De siste dagene og klokker av folks favoritter forfatter Razzakov Fedor

MIRONOV ANDREY MIRONOV ANDREY (teater, filmskuespiller: "Og hvis dette er kjærlighet?", "Min yngre bror"(begge 1962), "Three Plus Two" (1963), "Beware of the Car" (1966), "A Year Like Life" (t/f, 1967), "The Diamond Arm" (1969), "Old" Robbers" (1971), "Property of the Republic", "Shadow" (begge 1972),

Fra boken Uncermonious Portraits forfatter Gamov Alexander

Evgeny Mironov kalte seg en gris Evgeny Mironov, en av de mest talentfulle og suksessrike skuespillerne i den nye generasjonen, løp gutteaktig opp på scenen og begynte rett på gang å omvende seg for alle "sønnene" til Mordyukova i filmen "Mama" av Denis Evstigneev: at de ringer lite og sjelden

Fra boken Dossier on the Stars: sannhet, spekulasjoner, sensasjoner, 1962-1980 forfatter Razzakov Fedor

Andrey MIRONOV A. Mironov ble født 8. mars 1941 i Moskva i en skuespillerfamilie. Faren hans, Alexander Menaker, begynte sin kunstneriske karriere med musikalske feuilletons, og begynte deretter å kombinere opptreden med regi. Mor - Maria Mironova - ble uteksaminert fra teater

Fra boken Ømhet forfatter Razzakov Fedor

Andrei MIRONOV I sin ungdom var Mironov en kjekk gutt, men han var for velmatet. Og jenter liker til enhver tid gutter som er slanke, muskuløse og atletiske. Mironov var derimot løs og klønete i utseendet. Men han vant med noe annet: beskjedenhet og velvilje. Akkurat for

Fra boken Famous Skytten forfatter Razzakov Fedor

Evgeny MIRONOV I sin ungdom hadde Mironov en kjærlighet som endte veldig dramatisk. Som student ved Saratov Theatre School ble Evgeniy forelsket i den vakre Masha. Jeg ble så forelsket at jeg ikke kunne leve en dag uten å se henne i det minste ut av øyekroken. Masha

Fra boken The Shining of Everlasting Stars forfatter Razzakov Fedor

Evgeny MIRONOV E. Mironov ble født i Saratov 29. november 1966 (Skytten-Hest). Vi leser i horoskopet: «Ildhesten (året varte fra 2. februar 1966 til 8. februar 1967; gjentas hvert 60. år), som etter skjebnens vilje, fører et aktivt, begivenhetsrikt liv (elementet ild). i

Fra boken For People to Remember forfatter Razzakov Fedor

MIRONOV Andrey MIRONOV Andrey (teater- og filmskuespiller: "Hva om dette er kjærlighet?" (Petya), "Min yngre bror" (Yura) (begge 1962), "Tre pluss to" (1963; hovedrolle - veterinær Roman Lyubeshkin) , "Beware of the Car" (hovedrolle - Dima Semitsvetov), ​​"A Year Like Life" (hovedrolle - Friedrich

Fra boken Knight of Conscience forfatter Gerdt Zinoviy Efimovich

Andrei Mironov Andrei Aleksandrovich Mironov ble født 8. mars 1941 i Moskva i fungerende familie. Faren hans, Alexander Menaker, begynte sin kunstneriske karriere med musikalske feuilletons, og begynte deretter å kombinere opptreden med regi. Mor - Maria Mironova -

Fra boken Stone Belt, 1984 forfatter Grossman Mark Solomonovich

Evgeny Mironov, skuespiller Jeg gikk nettopp inn på Moskva kunstteaterskole. Han begynte å opptre i publikumsscener i stykket «So We Will Win». Det ble spilt i en bygning på Tverskoy Boulevard. En dag ble det kunngjort at et møte med Zinovy ​​​​Efimovich Gerdt ville finne sted på den lille scenen. Alle steder, både sittende og

Fra boken Sklerose, spredt utover livet forfatter Shirvindt Alexander Anatolievich

Fra boken The Greatest Actors of Russia and the USSR forfatter Makarov Andrey

Andrei Mironov Beaumarchais, "Figaros ekteskap", 5. scene, siste fenomen. Vil du, sir, svare på spørsmålene mine? Hvem kan få meg ut av dette, Deres eksellense? Du eier alt her, men ikke deg selv. Hvis noe kan bringe meg til

Fra boken min det virkelige liv forfatter Tabakov Oleg Pavlovich

7. Andrei Mironov En av de største skuespillerne sovjetisk periode– Andrey Mironov – født i 1941 i Moskva. Foreldrene hans var popartister. Jeg har vært interessert i teater siden barndommen og allerede i 9. klasse kom jeg inn i et teaterstudio. I 1960 filmdebuterte han i filmen «Are there

Fra boken av Vladimir Vysotsky. Liv etter døden forfatter Bakin Victor V.

Min landsmann Zhenya Mironov... Mironov...Jeg må innrømme at Zhenya først og fremst er personen jeg elsker. Komponentene i denne følelsen er sannsynligvis veldig personlige. Det er en felles skjebne her, hvis du vil. Mironov er min landsmann, en saratovitt, som ligner sterkt på meg i min ungdom: blond, litt

Fra forfatterens bok

Andrey Mironov Sommeren 1987 var kald og regnfull. Og i en av disse overskyet dager 16. august, livet til en talentfull Russisk skuespiller Andrey Mironov. Dette skjedde på en omvisning på Satire Theatre i Riga. 14. august Figaro-Mironov under forestillingen,