Visi 19. gadsimta pirmās puses darbi. Nodarbību pieraksti par 19. gadsimta pirmās puses literatūru

Nodarbība 2-2 Apmācības tēma: « Pirmās puses literatūraXIXgadsimts (recenzija). Literārā cīņa. Romantisms - 1.puses krievu literatūras vadošais virziensXIXgadsimts."

Nodarbības mērķis: izcelt galvenās 19. gadsimta sākuma krievu literatūras iezīmes, sagatavot skolēnus pareizai šajā periodā rakstīto darbu uztverei.

Uzdevumi:

19. gadsimta krievu literatūras iezīmju izpēte;

Komunikatīvas, informatīvas, sociālkultūras kompetences veidošana;

Veicināt patriotisma izjūtu un mīlestību pret nacionālo literatūru.

Materiāli un tehniskais aprīkojums:

Apmācības sesijas norise

1. Skolotāja vārds.

Ar šo nodarbību mēs sākam sistemātisku krievu literatūras “zelta laikmeta” – 19. gs. Šis patiešām ir neparasts literārais laikmets. Neviens cits krievu literatūras attīstības periods nezina tik daudz rakstnieku, kas kļuvuši par klasiķiem: Puškins, Ļermontovs, Gončarovs, Turgeņevs, Ņekrasovs, Dostojevskis, Tolstojs, Čehovs - visi šie vārdi jums noteikti ir pazīstami. Un mums vēl ir jāiepazīstas ar katra no tām radošumu. Bet, pirms mēs sākam pētīt jebkuru autoru, mums ir jāsaprot, kas ir īpašs šajā literārajā laikmetā. Tātad, mēģināsim ieskicēt 19. gadsimta krievu literatūras galvenās iezīmes.

XIX gs – krievu literatūras “zelta laikmets” ir tās daudzu gadsimtu attīstības rezultāts. Attīstīta nacionālā literatūra nevar rasties “tāpat”, to sagatavo iepriekšējie laikmeti. Jūs jau esat ar tiem pazīstami.

- Kādi laiki tie ir?(Šī ir senkrievu literatūra un 18. gs.)

Runājām par to, ka 18. gs. var uzskatīt par sava veida “sagatavošanās” posmu krievu literatūras izrāvienam 19. gs. Tas izskaidro faktu, ka 18. gs. ģēniju nebija, šis gadsimts, jāatzīst, ir otrās un trešās kārtas rakstnieku gadsimts. 19. gadsimts, gluži pretēji, ir pilns ar lieliskiem vārdiem (mēs tos uzskaitījām iepriekš).

Atkal pateicoties 18. gs. Krievu literatūra 19. gadsimtā pārvarēja plaisu un Rietumeiropas literatūru. Kopumā atšķirība to attīstības virzienā ir samazināta. Krievu literatūra hronoloģiski korelē ar Rietumeiropas literatūru. 19. gadsimta pirmajā pusē. krievu literatūrā notiek tāda pati evolūcija kā Eiropā: sentimentālisms – romantisms – reālisms.

Pirmās puses krievu literatūras iezīmesXIXgadsimtā

19. gadsimta krievu literatūras iezīmes. slēpjas arī faktā, ka tās galvenā pastāvēšanas forma ir žurnālistika. Īpaši svarīgi ir tas, ka strauji attīstās literārie žurnāli. Tajos tiek publicēti darbi, un arī kritika. Jāsaka, ka literārā žurnāla struktūru un formu noteica Karamzina publikācijas - “Moscow Journal” un “Bulletin of Europe”. Parasti biezajos žurnālos bija šādas sadaļas: “Politiskās un sociālās ziņas”, “Literatūra”, “Kritika” un “Mixture”.

Ir parādījies liels skaits literāro žurnālu: "Maskavas telegrāfs", "Teleskops", "Mūsdienu" un daudzi, daudzi citi.

Kopumā žurnāli tika izplatīti pēc abonementa. Tās kalpoja kā sava veida “artērijas”, kas savieno centru ar perifēriju, galvaspilsētu un provinci. Pateicoties tam, žurnāli paplašināja savu lasītāju loku un radīja “pārtrauktās” lasīšanas tradīciju (lieli teksti tika publicēti pa daļām).

Vēl viena svarīga pirmās krievu literatūras iezīme 19. gadsimta puse V. vai tas ir šī literatūra, kuras centrs ir Puškins. Visa literatūra ir saistīta ar viņu. Pirmkārt, viņa “strādā” viņam, “sagatavo augsni”, tad Puškins ietekmē visu literatūru, prognozē tās attīstību. Gadsimta otrajā pusē centrs vairs nepastāvēs. Literāro procesu noteiks divas figūras – Tolstojs un Dostojevskis. Viņu lomu krievu literatūrā var vērtēt dažādi, taču skaidrs ir viens: šajā periodā centra vairs nebija. Precīzāk, 19. gadsimta otrās puses literatūra. policentrisks.

Krievu literatūras periodizācijaXIXgadsimtā

Skolotāja vārds. Ja runājam par literatūras vēsturi, vai tā būtu 17. vai 19. gadsimts, rodas jautājums par tās periodizāciju.

19. gadsimta literatūras periodizācija. var veikt dažādu iemeslu dēļ.

Ziņas no skolēniem, kuri patstāvīgi strādāja ar mācību grāmatas materiālu.

Tagad klausīsimies ..., kurš runās par periodizāciju pēc hronoloģiskā principa.

(Visstabilākais un dziļāk iesakņojies ir hronoloģiskais periodizācijas princips. Tas literatūras vēsturi sadalīja gadu desmitos. Katrai desmitgadei bija sava “seja”: romantiskā - 20. gados, folklora - 30. gados, romantiskais ideālisms 40. gados. 50.-60. gadu pozitīvisms un praktiskums Literatūras procesa dalījumu desmitgadēs atbalstīja māksliniecisko tēlu tipoloģija - attīstība no sentimentāliem tēliem (“nabaga Liza”) līdz Žukovska romantiskajiem tēliem, pēc tam līdz Čatskim. Oņegins, varoņi no Gogoļa stāstiem, līdz Rudinam un Bazarovam utt. Viņi runāja par 30., 40. gadu cilvēkiem, par vasarsvētkiem un sešdesmitajiem...)

-Tagad klausīsimies vēstījumu par personīgo periodizācijas principu.

(Deviņpadsmitā gadsimta sākumā sāka izmantot personīgo principu. Tas pastāvēja divās versijās.

Pirmkārt, literatūras attīstības periodi bija saistīti ar valdīšanu, un izrādījās: Pētera Lielā literatūra, Katrīnas laikmets, pēc tam Aleksandra, Nikolajeva laikmets. Šis periodizācijas princips ir atsvešināts no literatūras kā mākslas veida specifikas, no tās virzienu, stilu un žanru kustības. Tomēr tas ir vēsturiski noteikts. Piemēram, Nikolaja I valdīšanas beigas ir arī divu literatūras attīstības posmu robeža.

Otrkārt, personības princips var būt balstīts uz tā atkarību no izcila dzejnieka vai rakstnieka darba. It kā konsolidējot literāro kustību un paverot atraktīvākos ceļus mākslinieciskās jaunrades attīstībai. Literatūra seko ģēnijiem. Rezultāts bija diezgan harmoniska sistēma, kas satur daudzas svarīgas pazīmes: izmaiņas estētiskajā gaumē, orientācijā un stilā. Taču šo periodu robežas ir patvaļīgas – viens pārklājas ar otru. Rezultātā šķiet, ka literārais process ir diezgan sazarots, un parādās vairāki konsolidācijas centri. Grūti, piemēram, noteikt, kas definēja 50.–60. gadu literāro kustību: Turgeņevs vai Ņekrasovs? Vai Ostrovskis?)

Skolotāja vārds. Mēs redzam, ka šie periodizācijas pamati nešķiet pietiekami pilnīgi, tāpēc sāka parādīties jaukti principi.

Ar jauktiem periodizācijas principiem tika ņemta vērā gan literatūras attieksme pret realitāti, garīgo dzīvi, gan attieksme pret “Eiropas holistisko apgaismību”, gan rakstnieka pozīcija. Pēc, piemēram, Kirejevska domām, pirmajam periodam bija raksturīga pievilcība sabiedrībai, apgaismības vajadzībām, dominēja franču ietekme, un centrālā figūra bija Karamzins. Otrajā sāka dominēt apelācija uz ideālajiem dzīves pamatiem, galvenais bija vācu ietekme, centrālā figūra bija Žukovskis. Trešais periods ir saistīts ar Puškina darbību, kurš sākumā apvienoja abus krievu literatūras virzienus, bet pēc tam pārgāja uz tādas literatūras radīšanu, kas pauž cieņu pret realitāti. Šis bija sākotnējās jaunrades periods.

20. gadsimtā literatūras kritika mēģināja apvienot hronoloģiskos un personiskos principus, pamatojoties uz Ļeņina mācībām. Radās literatūras sadalījums trīs atbrīvošanās kustības posmos. Taču pilnīga sociālo parādību uzspiešana literārajam procesam nav iespējama.

Vēlme izprast literatūras attīstības iekšējos modeļus nosaka pievilcību citām iezīmēm literārā dzīve– skolas, virzieni, stili. Galvenos virzienus var apzīmēt šādi (rakstiet piezīmju grāmatiņā):

no sentimentālisma līdz romantismam (1800-1825)

no romantisma līdz reālismam (1826. gads – gadsimta vidus)

Reālisma ziedu laiki (1856-1881)

pārejas periods krievu reālisma attīstībā (80. gadi)

90. gadi tiek aplūkoti jau 20. gadsimta 00. gadu literārā procesa kontekstā.)

Sentimentālisms- literāra kustība, kas par cilvēka personības galveno kritēriju atzina sajūtu. Sentimentālisms Eiropā un Krievijā radās aptuveni vienlaicīgi, 18. gadsimta otrajā pusē, kā pretsvars tajā laikā dominējošajai stingrai klasiskajai teorijai.

Galvenie sentimentālisma žanri:
stāsts
elēģija
romāns
vēstules
braucieni
memuāri.

Sentimentālisms krievu literatūrā ienāca ar Rietumeiropas sentimentālistu darbu tulkojumiem. Pirmos sentimentālos krievu literatūras darbus var saukt par “Ceļojumu no Sanktpēterburgas uz Maskavu” A.N. Radiščevs, “Krievu ceļotāja vēstules” un “Nabaga Liza”, N.I. Karamzins.

Romantisms radās Eiropā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. kā pretsvaru iepriekš dominējošajam klasicismam ar tā pragmatismu un iedibināto likumu ievērošanu. Romantisms, atšķirībā no klasicisma, veicināja novirzes no noteikumiem. Romantisma priekšnoteikumi ir Lielajā franču revolūcijā 1789.–1794. gadā, kas gāza buržuāzijas varu un līdz ar to arī buržuāziskos likumus un ideālus.

Romantisms, tāpat kā sentimentālisms, lielu uzmanību pievērsa cilvēka personībai, viņa jūtām un pārdzīvojumiem. Galvenais romantisma konflikts bija indivīda un sabiedrības konfrontācija. Romantiskā varoņa iekšējā pasaule visa darba garumā bija pārdzīvojumu un kaislību pilna, autors lika viņam cīnīties ar apkārtējo pasauli, pienākumu un sirdsapziņu. Romantiķi attēloja jūtas to galējās izpausmēs: augsta un kaislīga mīlestība, nežēlīga nodevība, nicināma skaudība, zemas ambīcijas. Taču romantiķus interesēja ne tikai cilvēka iekšējā pasaule, bet arī eksistences noslēpumi, visa dzīvā būtība, iespējams, tāpēc viņu darbos ir tik daudz mistiska un noslēpumaina.

Krievu romantisma attīstību lielā mērā ietekmēja Lielā franču revolūcija un 1812. gada Tēvijas karš. Romantismu Krievijā parasti iedala divos periodos - pirms un pēc decembristu sacelšanās 1825. gadā. Pirmā perioda pārstāvji (V. A. Žukovskis, K. N. Batjuškovs , A.S. Puškins dienvidu trimdas periodā), ticēja garīgās brīvības uzvarai pār ikdienu, taču pēc decembristu sakāves, nāvessodu izpildes un trimdas romantiskais varonis pārvēršas par atstumto un sabiedrības nesaprasto, un konflikts starp indivīds un sabiedrība kļūst nešķīstoši. Ievērojami otrā perioda pārstāvji bija M. Yu, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinovs, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.

Galvenie romantisma žanri:
Elēģija
Idille
Balāde
Novella
Romāns
Fantastisks stāsts

Romantisma estētiskie un teorētiskie kanoni

Divu pasauļu ideja ir cīņa starp objektīvo realitāti un subjektīvo pasaules uzskatu. Reālismā šī jēdziena nav. Duālo pasauļu idejai ir divas modifikācijas:
aizbēgt fantāzijas pasaulē;
ceļošana, ceļa koncepcija.
Varoņa koncepcija:
romantiskais varonis vienmēr ir ārkārtējs cilvēks;
varonis vienmēr ir pretrunā ar apkārtējo realitāti;
varoņa neapmierinātība, kas izpaužas liriskajā tonī;
estētiskā apņēmība pretī nesasniedzamam ideālam.
Psiholoģiskā paralēlisms ir varoņa iekšējā stāvokļa identitāte ar apkārtējo dabu.
Romantiska darba runas stils:
ekstrēma izteiksme;
kontrasta princips kompozīcijas līmenī;
simbolu pārpilnība

Romantisma estētiskās kategorijas:
buržuāziskās realitātes, tās ideoloģijas un pragmatisma noraidīšana; romantiķi noliedza vērtību sistēmu, kas balstījās uz stabilitāti, hierarhiju, stingru vērtību sistēmu (mājas, komforts, kristīgā morāle);
individualitātes un mākslinieciskā pasaules redzējuma izkopšana; romantisma noraidītā realitāte tika pakārtota subjektīvām pasaulēm, kuru pamatā bija mākslinieka radošā iztēle.

Reālisms - literāra kustība, kas objektīvi atspoguļo apkārtējo realitāti, izmantojot tai pieejamos mākslinieciskos līdzekļus. Galvenais reālisma paņēmiens ir realitātes faktu, attēlu un varoņu tipizēšana. Reālistiskie rakstnieki novieto savus varoņus noteiktos apstākļos un parāda, kā šie apstākļi ietekmēja personību.
Kamēr romantiskie rakstnieki bija noraizējušies par neatbilstību starp apkārtējo pasauli un viņu iekšējo pasaules uzskatu, reālistisku rakstnieku interesēja, kā apkārtējā pasaule ietekmē indivīdu.

Atkarībā no darbā atjaunotajiem jēgpilnajiem motīviem ir:
kritiskais (sociālais) reālisms;
tēlu reālisms;
psiholoģiskais reālisms;
grotesks reālisms.

Kritiskais reālisms koncentrējās uz reālajiem apstākļiem, kas ietekmē personu. Kritiskā reālisma piemēri ir Stendāla, O. Balzaka, K. Dikensa, V. Tekereja, A. S. Puškina, N. V. Gogoļa, I. S. Turgeņeva, F. M. Dostojevska, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova darbi.

Rakstzīmju reālisms, gluži pretēji, parādīja spēcīgu personību, kas spēj cīnīties pret apstākļiem. Psiholoģiskais reālisms vairāk uzmanības pievērsa iekšējai pasaulei un varoņu psiholoģijai. Galvenie šo reālisma šķirņu pārstāvji ir F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojs.

IN grotesks reālisms Ir pieļaujamas novirzes no realitātes, atsevišķos darbos novirzes robežojas ar fantāziju, un jo lielāka ir groteska, jo spēcīgāk autors kritizē realitāti. Groteskais reālisms attīstījās Aristofāna, F. Rablē, J. Svifta, E. Hofmaņa darbos, N. V. Gogoļa satīriskajos stāstos, M. E. Saltikova-Ščedrina, M. A. Bulgakova darbos.

Skolotāja vārds. Tātad šīs ir galvenās 19. gadsimta krievu literatūras iezīmes. Tos nezinot, ir ļoti grūti izprast katra rakstnieka nozīmi atsevišķi un kopumā šī perioda nozīmi gan krievu literatūrā, gan pasaules literatūras procesā.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

Nodarbība 2-4 Apmācības tēma: “.A.S. Puškins. Dzīve un radošums."

Nodarbības mērķis: veicina intereses veidošanos par A. S. Puškina darbu.

Uzdevumi:

A.A. Puškina darba periodizācijas izskatīšana;

Komunikatīvas, informatīvas, sociālkultūras kompetences veidošana;

Patriotisma izjūtas un nacionālās kultūras mīlestības veicināšana.

Tāfele, multimediju tehnika, dators.

Apmācības sesijas norise

1. Skolotāja vārds.

Krievu literatūrā, tāpat kā debesīs, ir daudz zvaigžņu. Viņu vārdi ir atšķirīgi. Bet starp tiem ir viens, ko mēs izrunājam ar īpašu sajūsmu, satraukumu un lepnumu. Šis vārds ir A. S. Puškins.

A.S. Puškina darbs ir vistīrākais morālais avots. Viņa dzeja padara mūs tīrākus, bagātākus, laipnākus. Viņa sniedz mums priecīgas komunikācijas mirkļus.

Visu Puškina ceļu uz nemirstību, uz dzīvi pēc nāves apgaismoja mīlestības un labestības dievišķā gaisma. Un mēs, pieskaroties viņa dzejai, iedegam ar šo uguni, šo enerģiju, kas dod spēku dzīvot, mīlēt un darīt labu. Iedegsim šo mazo svecīti kā izcilā dzejnieka A.S.Puškina dzejas simbolu.

Un mūsu nodarbības tēma ir: “Aleksandra Sergejeviča Puškina dzīve un darbs”. Pierakstiet piezīmju grāmatiņās stundas datumu un tēmu.

Jūs zināt par Puškinu, bet es ceru, ka šodien stundā jūs atklāsiet Puškinu no jauna. Bet pirms mēs par to runājam, iepazīsimies ar mūsu nodarbības plānu, kurā ir galvenie A. S. Puškina dzīves un darba periodi.

2. Savās piezīmju grāmatiņās uzzīmē tabulu “A.S.Puškina dzīves un darba galvenie periodi” (stundas gaitā tiks aizpildītas tabulas ailes)

Periods	Gadiem
Dzejnieka bērnība
Pēterburga
Mihailovska
Boldino rudens
Pēterburga
Pēdējie dzīves gadi

3. Papildu mājasdarbu pārbaude:

Ziņojums par tēmu “Bērnība”.

Aleksandrs Sergejevičs Puškins dzimis Maskavā 1799. gada 26. maijā. Dzejnieka tēvs, atvaļināts majors Sergejs Ļvovičs Puškins, piederēja vecai, bet nabadzīgai ģimenei. Māte Nadežda Osipovna bija Ziemeļabisīnijas dzimtā Ibrahima Hannibala mazmeita, vārdā Ābrams Petrovičs Krievijā.

Puškins uzauga domīgs un izklaidīgs, kas izraisīja apjukumu viņa vecāku vidū. Tikmēr šīs iezīmes liecināja par zēna agrīno iekšējo koncentrēšanos, pilnīgu iedziļināšanos savā īpašajā, vēl bērnišķīgajā, bet jau poētiskajā pasaulē.

Tomēr vēlāk viss mainījās: Puškins kļuva par dzīvespriecīgu, rotaļīgu bērnu, pārsteidzot savus vecākus ar "dedzīgu noslieci, neparastu atmiņu un jo īpaši vērīgu prātu pēc gadiem".

Saskaņā ar dažiem pierādījumiem, agrā bērnībā dzejnieks gandrīz nerunāja krieviski. Viņa pirmās krievu valodas skolotājas bija vecmāmiņa Marija Aleksejevna, kura lieliski prata krievu valodu; aukle Arina Rodionovna, stāstniece un dziedātāja; Tēvocis Ņikita Kozlovs, kurš visu savu dzīvi staigāja kopā ar Puškinu. Pateicoties viņiem un saziņai ar zemnieku bērniem, Puškins apguva krievu rakstpratību un ieguva savas dzimtās runas garu. “Dziļas senatnes leģendas”, ko stāstīja mana vecmāmiņa un aukle, pastāvēja līdzās ārzemju un pašmāju literatūras lasīšanai.

Ziņojums par tēmu “Licejs”

1811. gadā Puškins iegāja jaunatvērtajā Tsarskoje Selo licejā, kur viņu atveda tēvocis Vasilijs Ļvovičs.

Licejs tika dibināts Krievijai bīstamā laikā: pie valsts rietumu robežām stāvēja milzīga franču armija. Drīz sākās 1812. gada Tēvijas karš. Karaspēks devās cauri Carskoje Selo. Liceja skolēni tos nozāģēja.

Brīvajās stundās skolēni un skolotāji steidzās uz Laikrakstu istabu, lai uzzinātu jaunākās ziņas par ienaidnieka gaitām. Patriotiskā iedvesma tuvināja liceja audzēkņus un garīgi padarīja viņu draudzību Puškins vēlējās tieši piedalīties daudzveidīgajā un rosīgajā sociālajā un literārajā dzīvē. Tāpēc viņš sāka justies apgrūtinātam, atrodoties licejā, slēgtā mācību iestādē. Viņa dzejoļos arvien biežāk parādās sūdzības par piespiedu verdzību.

Šīs skumjas zināmā mērā paspilgtināja liceja audzēkņu draudzība. Viņa tika barota ar patriotiskām jūtām, kā arī spēlēm, izklaidēm un vispārējām garīgām interesēm. Puškinam patika cīkstēšanās, paukošana, viņš spēlēja spārnus, bumbu un bija ļoti dusmīgs, kad zaudēja. Tomēr viņš viegli aizmirsa niecīgus apvainojumus, bet ilgu laiku atcerējās nopietnus apvainojumus, kas viņam kā personībai tika nodarīti un pazemojos viņa personīgo cieņu. Licejā Puškins izcēlās ar savu jautrību un izsmieklu. Viņam patika ņirgāties par liceja audzēkņiem, taču viņa joki nekad neietekmēja viņa biedru godu un cieņu. Šeit, piemēram, ir rindas, kuras viņš veltīja Delvigam, pret kuru viņš juta pieķeršanos:

Dod man roku, Delvig! Kāpēc tu guli?
Mosties, miegainais sliņķis!
Tu nesēdi zem kanceles,
Aizmigt ar latīņu valodu.

Šādi joki neaizvainoja un nenodarīja ļaunumu - Delviga slinkums un miegainība bija leģendāra.

Licejisti bija īpaši drosmīgi un vienoti strīdos un dzejas konkursos. Ne velti Puškins vēlāk atzīmēja šo “skaistās savienības” iezīmi - “tā saauga zem mūzu nojumes. Skolotāji veicināja literāro jaunradi, un drīz vien licejā tika atklāti daudzi dzejnieki. Dzejoļus rakstīja Kučelbekers, Delvigs, Iličevskis, Korsakovs un Jakovļevs, taču visi atzina Puškina pārākumu. Un, protams, nav nejaušība, ka tieši viņš tika lūgts uzrakstīt dzejoli un nolasīt to eksāmenā 1815. gada 8. janvārī dižciltīgo muižnieku klātbūtnē.

Liceja skolēni zināja, ka pats Deržavins bija 18. gadsimta pirmais dzejnieks. – būs starp augstajiem viesiem. Odā “Atmiņas par Carskoje Selo” Puškins slavināja Krievijas ieroču uzvaru 1812. gada Tēvijas karā. Viņu saistīja patriotiskā tēma par militāro varoņdarbu un dzejas ciešo savienību. Odā tika minēts arī Deržavins, kurš slavēja Suvorova militārā līdera talantu "ar skaļu liru stīgām".

Liceja periods - mācekļa un patstāvīga ceļa meklējumu laiks - Puškinam palika atmiņā ar 1812. gada patriotisko uzplaukumu un ciešo liceja draudzību, un pirmajām sirds emocijām, un brīvību mīlošiem sapņiem, un sākums. viņa poētiskā godība.

Ziņojums par tēmu “Pēterburga”

Liceja gadi pagāja, un ar tiem beidzās Puškina jaunība. Dzejnieks iegāja jaunā savas dzīves ērā. Ievērojami krievu rakstnieki un dzejnieki: Karamzins, Žukovskis, Batjuškovs, Vjazemskis paredzēja Puškinam poētisku slavu. Sākotnēji, atstājot liceju, dzejnieks devās uz Mihailovskoje, bet 1817. gada augustā atgriezās Sanktpēterburgā un apmetās pie vecākiem galvaspilsētas nomalē. Dienests Ārlietu kolēģijā, kur bija uzņemts jaunais kolēģijas sekretārs Aleksandrs Puškins, viņu neapgrūtināja.

Puškins ar entuziasmu nodevās dzejai, mākslai, politiskiem svētkiem un draudzīgām tikšanās reizēm. Puškina paziņu loks paplašinājās. Dzejnieks juta dzīves pilnību, baudīja jaunību, veselību un garīgo spēku pārpilnību.

Puškins kļuva tuvs sava laika visattīstītākajiem cilvēkiem un pievienojās brīvdomīgas jaunatnes lokam. Viņš šeit labprāt lasīja savus dzejoļus, zinot, ka šajā sabiedrībā viņi sapratīs viņa dumpīgās sirds ugunīgos impulsus. Nedaudz vēlāk, 1819. gadā, Puškins sāka apmeklēt N. V. māju. Viņa draugs, teātra cienītājs Vsevoložskis, pie kura pulcējās loka “Zaļā lampa” dalībnieki, kurus cieši saista slepenā biedrība “Labklājības savienība”. Tajā bija dzejnieks Fjodors Glinka, topošais decembrists Sergejs Trubetskojs, Puškina draugs, virsnieks Jakovs Tolstojs un citi. Viņi pārrunāja politiskos, ekonomiskos un sociālos jautājumus.

Brīvības mīlestība īpaši spēcīgi izpaudās Pēterburgas periodā dzejolī “Čadajevam” (1818), kas rakstīts draudzīga vēstījuma žanrā, bet tajā pašā laikā piepildīts ar dziļu sociālu saturu.

Parādījās arī citi brīvību mīloša rakstura darbi. Puškins ienīda visu liekulību, liekulību un apzinātu reliģiozitāti, kas uzplauka Aleksandra I galmā. Viņa dzejoļi tika lasīti skaļi, izplatīti daudzos eksemplāros un mutiski. Puškins patiešām bija progresīvo muižnieku poētiskā balss.

Pērkona negaiss pēkšņi izcēlās pār Puškinu.

Šķita, ka nekas nevar aptumšot ne Puškina gaišo noskaņojumu, ne viņa dzirkstošo jautrību. Bet tad Aleksandrs I pārmet Engelharda liceja direktoram, ka bijušais Carskoje Selo students “pārpludināja Krieviju ar nežēlīgu dzeju”, un lika ģenerālgubernatoram Miloradovičam arestēt dzejnieku. Un 1820. gada aprīlī Miloradovičs uzaicināja Puškinu pie sevis un konfidenciāli informēja viņu par briesmām. Dzejnieks atbildēja gubernatoram, ka viņa papīri ir sadedzināti, bet viņš var atjaunot dzejoļus no atmiņas, un nekavējoties uzrakstīja visus brīvību mīlošos dzejoļus, izņemot vienu epigrammu. Miloradovičs lūdza caru piedot jaunajam dzejniekam, kurš viņu aizrāva ar savu muižniecību. Bet karalis bija nepielūdzams. Aleksandrs I vilcinājās, kur izsūtīt Puškinu — uz Sibīriju vai uz Soloveckas klosteri. Draugi pielika daudz pūļu, lai atvieglotu dzejnieka nožēlojamo stāvokli. Visi bija aizņemti - Karamzins, Žukovskis un Čadajevs. Beidzot cars piekāpās: Puškins devās uz dienvidu provincēm ģenerāļa I.N. vadībā. Inzova. 1820. gada 6. maijā viņš devās uz dienvidu trimdu.

1820. gada maija vidū Puškins ieradās Jekaterinoslavā (tagad Dņepropetrovska). Ģenerālis Inzovs viņu draudzīgi sveicināja. Pēc trokšņainās dzīves Sanktpēterburgā Puškins Jekaterinoslavā juta garlaicību. Turklāt viņš smagi saslima. Šajā laikā Jekaterinoslavā ieradās slavenā varoņa ģimene Tēvijas karš 1812 Ģenerālis Raevskis. Viņas ceļš atradās Kaukāza ūdeņos. Inzovs piekrita atbrīvot Puškinu ārstēšanai, un dzejnieks kopā ar Raevskiem devās uz dienvidiem.

Dienvidos Puškins radīja vairākus romantiskus dzejoļus - “Kaukāza gūsteknis”, “Brāļi laupītāji”, “Bahčisaraja strūklaka”, strādāja pie “Čigāniem”, ko pabeidza pie Mihailovska, un sāka rakstīt romānu dzejā. "Jevgeņijs Oņegins".

Ierodoties 1820. gada rudenī no Krimas uz Kišiņevu uz savu dienesta vietu, Puškins laimīgi ienira politisko, filozofisko un literāro strīdu gaisotnē.

Puškinu Kišiņevā sagaidīja draudzīgi. Šeit viņš atrada savu ilggadējo paziņu no Sanktpēterburgas ģenerāli M. F. Orlovu, godāto karotāju, kurš pieņēma Parīzes kapitulāciju 1814. gadā.

Īpaši lielu iespaidu uz Puškinu atstāja P.I. Pestels, 1812. gada Tēvijas kara dalībnieks, Dienvidu decembristu biedrības dibinātājs un vadītājs, pēc tam izpildīts kopā ar Rylejevu un citiem. Dzejnieks savā dienasgrāmatā 1821. gada 9. aprīlī rakstīja par topošā Dienvidu biedrības līdera personību: “... inteliģents cilvēks visās šī vārda nozīmēs”, “viens no oriģinālākajiem prātiem, kādus pazīstu”. Tajā pašā laikā Puškins tikās ar “pirmo decembristu” V.F. Raevskis, ieslodzīts pat pirms sacelšanās Senāta laukumā, un pat paspēja brīdināt viņu par viņa arestu.

Ziņojums par tēmu “Mihailovskoje”

1824. gada 8. augustā Puškins ieradās Mihailovskoje. Viņš redzēja novārtā atstātu īpašumu, veca māja, kur viņam bija jādzīvo nezināmu laiku. Puškinam tika aizliegts atstāt Mihailovski bez atļaujas. Šeit viņš bija pilnīgi viens, tālu no draugiem, no kultūras. Nomaļā ziemeļu ciematā dzejnieks jutās neērti un nomākts.

Garos rudens un ziemas vakarus viņš pavadīja kopā ar Arinu Rodionovnu, kura viņam stāstīja pasakas un dziedāja krievu tautasdziesmu melodijas.

Sākumā Puškina radošumu Mihailovski pārņēma dziļas skumjas. Taču 1825. gada pavasarī un īpaši vasarā Puškina noskaņojums mainās: viņš ir dzīvespriecīgs, dzīvespriecīgs, garīgi mierīgs un koncentrēts. Puškins 1825. gada vasarā rakstīja savam draugam Rajevskim: "Es jūtu, ka mani garīgie spēki ir sasnieguši pilnīgu attīstību, es varu radīt."

Savas pēdējās dienas Mihailovski Puškins nodzīvoja ar grūtībām. Savā ziemeļu gūstā viņš jutās vientuļš un aizsmacis. Tur viņš uzzināja arī par decembristu sacelšanās sakāvi Sanktpēterburgā. Viņš ar spriedzi gaidīja detalizētas ziņas par izmeklēšanas beigām un spriedumu. Viņa paziņas un draugi bija valsts noziedznieku sarakstā, viņiem draudēja bargs sods, un pieciem no viņiem tika izpildīts nāvessods.

Puškins tos neaizmirsīs. Viņš apstiprinās Kučelbekeru, Puščinu. Pēc tam viņa manuskriptu lapās parādījās ātri piecu pakārtu vīriešu zīmējumi. Dekabristiem viņš veltīs daudzas poētiskas rindas.

Visa 1826. gada vasara pagāja sāpīgās un grūtās domās. Un 3. septembrī pēkšņi ieradās kurjers un deva dzejniekam pavēli nekavējoties parādīties Pleskavā. Gubernators nosūtīja Puškinu uz Maskavu, kur Nikolajs I tika kronēts par karali.

1826. gada 8. septembrī Puškins ienāca cara kabinetā Čudovas klosterī, saruna ilga diezgan ilgi, apmēram divas stundas. Par viņu ir maz zināms. Bet tas, kas mums ir nonācis, ir saistīts ar Puškina un cara mutiskas vienošanās noslēgšanu. Puškins solīja atturēties no publiskas valdības kritizēšanas, taču neslēpa no cara simpātijas pret decembristiem. Nikolajs I atļāva dzejniekam dzīvot abās galvaspilsētās un brīvprātīgi pieteicās būt par vienīgo viņa darbu cenzoru. Puškins pieļāva, ka cara personīgā cenzūra ļaus viņam ātri piekļūt presei. Cars, kurš kāpa tronī, pēc brutālās atriebības pret decembristiem gribēja iekarot dzejnieku un krievu sabiedrību. Puškina atgriešanos no trimdas sabiedrība uzskatīja par lielāko notikumu jaunā cara valdīšanas pirmajos gados, taču cerība uz Puškina politisko uzskatu maiņu nepiepildījās: viņš nemaz negrasījās kļūt par oficiālu dzejnieku. Tiesa, kādu laiku viņš bija uzmanīgāks, taču savus uzskatus nemainīja.

Vēstījums par tēmu “Boldino rudens”

1829. gada pavasarī Puškins saņēma piekrišanu precēties ar N. N. 1830. gada vasarā dzejnieks ieradās Boldīno, lai pārņemtu īpašumu. Viņam Boldinā bija jāpaliek nevis mēnesi, kā viņš bija iecerējis, bet trīs: sākās holēras epidēmija.

Piespiedu uzturēšanās Boldinā iezīmējās ar nepieredzētu radošo uzplaukumu. Puškins pabeidza romānu “Jevgeņijs Oņegins”, uzrakstīja “Belkina stāstus”, “Gorjukhinas ciema vēsturi”, vairākus mazus dramatiskus darbus, ko vienā no vēstulēm sauc par “mazajām traģēdijām”, tautas lirisko drāmu “Rusaļka”, dzejolis “Māja Kolomnā” , “Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu” un vairāki skaisti liriski dzejoļi.

Žurnāli raksta par dzejnieka talanta pagrimumu, nekaunīgi apmelo un pat pazemo viņa cilvēcisko cieņu.

Slavenais III nodaļas informators un aģents F. V. Bulgarins 1830. gadā publicēja feļetonu, kurā viņš apgalvoja, ka Puškins “savos rakstos neatklāja nevienu augstu domu, nevienu cildenu sajūtu, nevienu noderīgu patiesību...”. Tajā pašā gadā žurnāli apsūdzēja dzejnieku atdarināšanā. “Vestnik Evropy” Puškinu nodēvēja par “lielisku cilvēku mazām lietām”.

Vajāšanas ir sākušās. Puškins pieņēma izaicinājumu. Viņš nevarēja neatbildēt uz žurnālistu nekaunīgajiem uzbrukumiem. Viņš apzīmēja Bulgarinu kā viduvēju skricelēju, gļēvuli un dezertieri, kurš bēga no Krievijas armijas un dienēja kā Napoleona policijas aģents. Tomēr cīņa bija pārāk nevienlīdzīga.

Vēstījums par tēmu “Sanktpēterburgā”

1830. gada novembrī Puškins pameta Boldino. Decembra sākumā viņš ieradās Maskavā, un 1831. gada 18. februārī notika viņa kāzas ar Natāliju Gončarovu. Drīz viņš ar jauno sievu pārcēlās uz Sanktpēterburgu.

Dzejnieks joprojām ir radošu ideju pilns. 1832. gadā viņš sāka rakstīt romānu “Dubrovskis”, bet 1833. gadā - stāstu “ Pīķa dāma" Pēc tam 1833. gadā viņš sāka darbu pie “Kapteiņa meitas” un savāca materiālus “Pugačova vēsturei”.

Puškina darbos 1830. gados. vēsturiskā tēma paņēma īpaša vieta. It kā savienojot modernitāti un vēsturi, dzejnieks centās izprast cilvēces ceļu kā dabisku un neapturamu kustību. Lai tuvāk iepazītos ar reģionu, kurā izcēlās Pugačova sacelšanās, Puškins 1833. gadā devās ceļojumā uz Krieviju. Viņš apmeklēja Kazaņu un Orenburgu, kur vēl bija dzīvas atmiņas par Pugačovu. Šajos pašos gados Puškins tuvojās savas ilgi iecerētās idejas īstenošanai – uzrakstīt Pētera Lielā vēsturi.

Puškins ar satraukumu redzēja, ka viņa lietas kļūst arvien sliktākas. Ģimene pieauga, dzīve Pēterburgā bija dārga. Dzejnieka finansiālais stāvoklis drīz kļuva katastrofāls. Tam visam pievienojās jaunas nopietnas bažas: laicīgās tenkas ap viņa sievas vārdu.

Ziņojums par tēmu “Pēdējie dzīves gadi”

1834. gads bija pagrieziena punkts Puškina dzīvē: dzejnieks savā dienasgrāmatā rakstīja, ka pāriet uz atklātu opozīciju. Jaunā gada priekšvakarā viņam tika piešķirta kamerkadeta pakāpe. Tiesas tituls aizvainoja Puškinu: parasti šādus titulus piešķīra jauniem vīriešiem, un Puškins vairs nebija jauns. Dzejnieks saprata, ka karalis, tuvinot viņu galmam, tiecas pēc noteiktiem mērķiem. Pasaulē atkal izplatījās baumas, ka dzejnieks izsauc Nikolajam I labvēlību. Apstākļi bija traģiski: kambarkadeti met ēnu uz Puškinu, un tautas dzejniekam, par kādu Puškins sevi jau bija atzinis, jābūt tīram un nevainojamam. . Kopš tā laika Puškins nicinoši runāja par Nikolaju I, kurā, pēc viņa vārdiem, “ir daudz praporščika un maz Pētera Lielā”. Dzejnieks vēlējās vientulību, klusumu, lai īstenotu lieliskas radošas idejas. Bet viņš ir spiests kalpot, lai uzturētu ģimeni. Viņu apspieda viņa laicīgā apkārtne. Viņš nevarēja izvairīties no atrašanās sabiedrībā: viņa galma pakāpe uzlika viņam pienākumu apmeklēt balles un vakarus. Galu galā dzejnieks nolēma spert izmisuma soli: 1834. gada vasarā viņš iesniedza atlūgumu. Reaģējot uz to, viņam tika aizliegts strādāt arhīvā. Pieprasījums bija jāatsauc.

Laicīgā sabiedrība nevarēja piedot Puškinam viņa ģēniju. Puškins tika vajāts ar apmelošanu un tenkām, un tas vienmēr noveda pie asiņaina iznākuma. Dzejnieks to zināja:

Es dzirdu ap sevi apmelojumus:
Risinājumi ļaunajam stulbumam,
Un skaudības un vieglas iedomības čuksti
Injekcija ir smieklīga un asiņaina.

Viņš mēģināja atrast izeju, atkal un atkal izmisīgi cenšoties izlauzties no saspringtā loka. Tieši šajā periodā laikabiedri pamanīja viņa gara sarežģīto stāvokli.

30. gadu sākumā Puškina radītie izcili darbi. , netika saprasti un novērtēti.

Arī Puškins nezināja mieru savā ģimenē. Jaunais francūzis Dantess, kuru adoptēja Nīderlandes sūtnis barons Hekerns, 1836. gada ziemā Natālijai Nikolajevnai sāka izrādīt acīmredzamas uzmanības pazīmes. Puškins bija nikns: viņš kļuva drūms, kluss, viņa izskats bija draudīgs. Novembra sākumā pasaule Puškina sirdī nodarīja vēl vienu “neatvairāmu apvainojumu”: dzejnieks pa pastu saņēma cinisku apmelošanu, kas aizskārusi viņa un Natālijas Nikolajevnas godu. Viņš nosūtīja Dantesam izaicinājumu duelim. Draugiem izdevās novērst asiņainu iznākumu, un Dantess paziņoja par mīlestību pret Natālijas Nikolajevnas māsu Jekaterinu un apprecējās ar viņu.

Pasaule nenostājās Puškina pusē. Visi vainoja dzejnieku un dusmīgi gaidīja viņa pazemojumu. Dantess, lai gan Puškina māja viņam un viņa sievai bija slēgta, nemainīja savu attieksmi pret Natāliju Nikolajevnu. 25. janvārī Puškins saņēma jaunu anonīmu vēstuli, kurā apvainoja viņa sievu. Puškins nolēma tam visam pielikt punktu. Tajā pašā dienā viņš uzrakstīja dusmīgu un skarbu vēstuli Hekernam ar skaidru nolūku apvainot sūtni un viņa adoptēto dēlu. Atbildot uz to, Dantess izaicināja Puškinu uz dueli.

Duelis notika 1837. gada 27. janvārī (8. februārī, jaunā stilā), vairākas jūdzes no Sanktpēterburgas. Otrais Puškinam bija liceja biedrs Danzas. Dantess šāva pirmais. Puškins nokrita, taču atrada spēkus atvairīt šāvienu, kas sasniedza mērķi. Saskaņā ar laikabiedra memuāriem dzejnieks iesaucās: “Bravo!” Tomēr Dantess tika ievainots tikai viegli: lode trāpīja rokā, ar kuru Dantess aizsedza viņa krūtis.

Asiņojošo Puškinu ievietoja karietē. Mājupceļā viņš sāka izjust stipras sāpes. Brūce izrādījās letāla. 28. janvārī Puškins atvadījās no sievas, bērniem un tuviem draugiem. Miršanas stundā viņš lūdza piedot savam otrajam. Viņa pēdējie vārdi bija: "Dzīve ir beigusies." 1837. gada 29. janvārī (10. februārī) pulksten 14.45 Puškins aizgāja mūžībā.

“Sievietes, sirmgalvji, bērni, studenti, ļaudis aitādas kažokos un citi pat lupatās nāca paklanīties sava mīļotā tautas dzejnieka pelniem,” atcerējās E. N. Karamzina.

Varas iestādes bija nobijušās no tautas demonstrācijām un nemieriem un deva pavēli pārvest līķi bērēm no Sv.Īzaka katedrāles uz Konjušennas baznīcu, savukārt naktī zārku aizveda uz Svjatogorskas klosteri apbedīšanai. No III departamenta Pleskavas gubernatoram tika nosūtīts cara rīkojums nerīkot “nekādu tikšanos, nekādu ceremoniju”. Pēdējā ceļojumā Puškinu pavadīja viņa tēvocis Ņikita Kozlovs un dzejnieka tuvs draugs Aleksandrs Ivanovičs Turgeņevs. Viņus pavadīja žandarmērijas kapteinis.

Svjatogorskas klosterī 1837. gada 6. februārī (18. februārī) Puškins tika apglabāts blakus vectēva, vecmāmiņas un mātes kapiem.

Apkopojot treniņu sesiju.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

Nodarbība 2-6. Apmācības tēma: « Dzejnieka dziesmu tekstu galvenās tēmas un motīvi. Dzejoļi:“Dienas gaisma ir nodzisusi”, “Pamestais brīvības sējējs...”, “Korāna imitācijas” (“Un nogurušais ceļotājs kurnēja par Dievu...”), “Elēģija” (“Izbalējis prieks” trako gadu...), "...es atkal viesojos..." Dzejolis "Bronzas jātnieks".

Nodarbības mērķis: iepazīstināt skolēnus ar dzejnieka poētisko pasauli, parādīt A. S. Puškina dziesmu tekstu galvenos motīvus.

Uzdevumi:

Studentu analītiskās domāšanas prasmju attīstība;

Liriska darba analīzes prasmju pilnveidošana ;

Izziņas intereses veidošanās par A. S. Puškina darbu, iepazīstoties ar viņa kultūras mantojumu.

Nodarbības materiāli tehniskais aprīkojums: tāfele, multimediju tehnika, dators.

Apmācības sesijas norise

Viņa skaistuma izjūta ir attīstīta visaugstākajā līmenī, kā neviens cits. Jo spilgtāka ir iedvesma, jo rūpīgāks darbs jāiegulda, lai to piepildītu. Mēs lasām Puškina dzejoļus, kas ir tik gludi, tik vienkārši, un mums šķiet, ka viņš to attīstīja šādā formā. Bet mēs nevaram redzēt, cik daudz darba viņš ieguldīja, lai padarītu to tik vienkāršu un gludu...

L.N. Tolstojs

1. Skolotāja vārds.

Nodarbības laikā skolēni iepazīstas ar jauniem faktiem par A. S. Puškina dzīvi Dienvidu un Mihailovska trimdas laikā un ar šī laika nozīmīgākajiem dzejoļiem. Stāsts par dzejnieka dzīves notikumiem tiek vai nu pasniegts īsā skolotāja ziņojumā, vai arī to var uzticēt apmācītiem studentiem.

Nodarbības galvenā daļa ir veltīta Dienvidu un Mihailovska perioda Puškina dzejoļu analīzei.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Dienas gaisma izdzisusi...”

1. Pie kāda žanra var klasificēt šo dzejoli? Pamatojiet savu viedokli.

2. Kādas romantisma iezīmes viņā parādījās? (Šī ir elēģiska apcere par cilvēka dzīvi un likteni, savu bijušo cerību un sapņu novērtējums. Liriskā “es” tēls ir tuvs autoram, kuram ir pienācis jauns laiks dzīvē. Teksts balstās uz kontrastu starp pagātni un tagadni, starp brīvības gaidīšanu un tās neesamību piespiedu trimdā utt.)

3. Kā dzejolī korelē ārējie dzīves fakti un dvēseles iekšējie impulsi? (Reāli notikumi kļūst par pamatu psiholoģiskai pieredzei, kas izteikta elēģiskas atmiņas formā.)

4. Kādu nozīmi dzejā iegūst okeāna tēls? (Okeāna draudīgie elementi saskan ar dzejnieka dvēseli.)

5. Kādā veidā dzejolī ir attēlota daba? (Daba ir ne tikai neparasta, bet arī iekšēji pretrunīga. Dzejniekam svarīgs ir nevis patiess jūras neparastās ainavas apraksts, bet gan tās spēks un brīvība, spontāna kustība.)

6. Uz kā balstās dzejoļa kompozīcija? (Inversija, kontrasts, neierobežota perspektīva, alegorija.)

7. Kādu nozīmi dzejolim piešķir emocionāli vērtējoši epiteti un darbības vārdi imperatīvā noskaņojumā?

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Brīvības tuksneša sējējs...”

1. Nosakiet dzejoļa vispārējo emocionālo noskaņu.

2. Kādu nozīmi tekstam piešķir epigrāfs no Evaņģēlija?

3. Kāpēc brīvības vārdi, ko sējējs adresējis tautām, nesasaucas ar tām? Kādi ir šķēršļi brīvības sasniegšanai?

4. Kā dzejoļa salikums palīdz izprast jēgu?

5. Kādus liriskā “es” personības raksturlielumus autors piešķir pirmajā strofā? Kādi vārdi un izteicieni apstiprina viņa domu un darbību patiesumu?

6. Kā tiek raksturotas “mierīgās tautas”? Kā izklausās autora vērtējums: nosodījums vai žēlums? Norādiet savas pozīcijas iemeslus.

7. Kādi verdzības atribūti pavada apspiestās un neapgaismotas tautas? Kādu nozīmi šie attēli piešķir tekstam?

Brīvības un verdzības tēmas evolūcija turpinās līdz Puškina darba pēdējam posmam un vainago dzejnieka “Kamennoostrovska” ciklu ar visdziļāko filozofisko saturu. Puškina domas par indivīda iekšējo brīvību, neatkarīgi no cara vai tautas, visskaidrāk izpaužas dzejolī “No Pindemonti”. Gan autokrātiskā, gan parlamentārā valdības forma dzejniekam ir sveša. Tāpēc viņš sludina augstākās vērtības, indivīda iekšējās brīvības vainagu, tās harmonisko saikni ar dabu un brīvas jaunrades iespēju.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Un nogurušais ceļotājs kurnēja par Dievu...”

1. Kā var noteikt dzejoļa žanru? Pierādiet, ka šī ir līdzība.

2. Ko dzejolī nozīmē brīnums par pasaules pārvērtību pēc Dieva gribas?

3. Kā šis motīvs ir saistīts ar Puškina radošo biogrāfiju? Pierādiet, ka tas ir atspoguļots dzejolī “Pravietis”.

4. Pierādiet, ka dzejolis atspoguļo Mihailovskim Puškinam raksturīgo gaišo garastāvokli.

5. Individuāls uzdevums. Salīdziniet Puškina dzejoli “Un nogurušais ceļotājs kurnēja pie Dieva...” ar Ļermontova balādi “Trīs palmas”.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Elēģija”

1. Kādas ir dzejoļa kompozīcijas iezīmes? Kādas ir attiecības starp tā daļām?

2. Kādu nozīmi tekstam piešķir pāra atskaņa?

3. Kādas sajūtas iekrāso dzejnieka jaunības atmiņas? Kas izskaidro viņa atmiņu skumjas?

4. Kāpēc vēlme “domāt un ciest” ir būtisks stimuls liriskam “es”?

5. Kādus dzīves notikumus viņš uzskata par saviem priekiem? Kāpēc? Kā tas ir saistīts ar Puškina biogrāfiju Boldino rudens laikā?

6. Kā dzejoļa vārdu krājums un sintakse palīdz padarīt atsevišķa cilvēka emocijas universālas, uztvert cilvēka dzīvi “eksistenciālā” aspektā?

Vēl viens dzejnieka dzīves un radošo ceļu apkopojošs vēstījums ir dzejolis “Ir pienācis laiks, mans draugs, ir laiks! Sirds lūdz mieru...” Dzejoļa liriskais varonis visu mūžu meklējis dvēseles mieru un radošu vientulību, bet nav to atradis ne sabiedrībā, ne pasaulē. Viņš pieņem nepielūdzamo laika ritējumu un saprot dzīves īslaicīgumu. Tāpēc viņš sapņo pavadīt atlikušās dienas vientulībā, izbēgot “uz tālu darba un tīras svētlaimes mājvietu”.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “...atkal viesojos...”

1. Kas, pēc Puškina domām, ir dzīves “vispārējais likums”?

2. Kādus dabas attēlus dzejnieks glezno? Kāds ir viņu šarms? Kāpēc dzejolī to ir tik daudz? Kā tie ir saistīti ar liriskā “es” parādīšanos?

3. Analizējiet galvenos dzejoļa attēlus: māja, kalns, ezers, dzirnavas, ceļš, trīs priedes; jaunbirzs, mans mazdēls, es. Kāds sakars ir starp viņiem?

4. Kā dzejolī korelē pagātnes un tagadnes attēli?

5. Kā dzejolī tiek veidots laika tēls un atmiņas tēls?

6. Kā dzejnieks risina paaudžu kontinuitātes problēmu?

7. Kādu nozīmi tekstam piešķir neatskaņots, tukšs pants?

8. Kāda nozīme atklājas, pētot dzejas pārnesumus tekstā?

9. Analizēt dzejoļa poētisko vārdu krājumu un sintaksi.

Pierādiet, ka tie piešķir tekstam filozofisku skanējumu.

Skolotāja vārds. Viena no galvenajām A.S. dziesmu tekstu noskaņām. Dienvidu perioda Puškina ir dzīves uztveres traģēdija. Dzejnieka divkāršais romantiskais pasaules uzskats veidojies, daudzinot mīlestības un brīvības vērtības un vienlaikus to ironisko noliegumu. Tomēr dzejnieks spēja pārvarēt “bezideālu” dzīves skatījumu. Tāpēc Mihailova perioda romantiskajos darbos eksistences harmonijas motīvi, kas piepildīti ar iedvesmu un radošumu, dvēseles pārvērtību brīnums, iekšējās brīvības prioritāte, ko nevar ierobežot ārēji likumi un izolācija no pasaule, sāc skanēt.

Dzejolis "Bronzas jātnieks"

Skolotāja vārds.Četri simti sešdesmit piecās “Bronzas jātnieka” rindās ietvertas vissvarīgākās, universālākās problēmas, kas cilvēci satrauks ilgu laiku.

Puškina stāsts par Pēterburgu "Bronzas jātnieks". Cilvēks un vēsture darbā. Dzejoļa ievada loma.

“Bronzas jātnieks” tika izveidots otrajā Boldino rudenī (1833) tikai 25 dienu laikā. “Poētiskā stāsta” žanrs aizsākās Bairona “austrumu stāstos” un ir saistīts ar tieksmi pēc ikdienas aprakstošās prozas, ko 1830. gados aktīvi radīja Puškins. Dzejolis atspoguļoja viņa filozofisko skatījumu uz cilvēka un vēstures problēmas risināšanu.

Interesanti iepazīties ar dzejoļa dažādajiem vērtējumiem. V. Brjusovs, kurš pētīja sešas tās ar roku rakstītās versijas, raksta, ka Puškins cenšas padarīt Pēteri “cik vien iespējams “lielisku” un Jevgeņiju “pēc iespējas mazāku”, “nenozīmīgu”. ““Lielajam Pēterim”... bija jākļūst par autokrātijas varas personifikāciju tās galējā izpausmē; “Nabaga Jevgeņijs” ir izolētas, nenozīmīgas personības galējās bezspēcības iemiesojums” 1. D. Granins esejā “Divas sejas” aplūko galvenos tēlus “dualitātē”, it kā sadalot tos un atklājot tajos “augšup” un “apakšā”. Viņš apgalvo, ka dzejolī “ir divi Pēteri: dzīvais Pēteris un Pēteris Bronzas jātnieks, elks bronzas zirgā.

Divi Jevgeņi: parasts nabaga ierēdnis, kas pakļāvies liktenim, sapņo par savu vienkāršo laimi, un Jevgeņijs trakais, dumpīgais, kurš pacēla roku pret caru. Pat ne valdīt - pie varas.

Divas Pēterburgas: Pēterburga ar skaistām pilīm, krastmalām, baltajām naktīm un tai līdzās esošās birokrātiskās galvaspilsētas bezdvēseli, nežēlīgo pilsētu, kurā dzīvos Raskolņikovs.

Divas Ņevas...

Šķelšanās izskrēja cauri visam dzejolim, cauri visai tā tēlainai struktūrai” 2.

Izdarīto vērtējumu pretruna palīdzēs skolēniem sākt pārdomāt dzejoļa lappuses, atrodot apstiprinājumu gan pirmajam, gan otrajam viedoklim.

Jautājumi un uzdevumi dzejoļa “Bronzas jātnieks” ievadam

1. Kāds ir dzejoļa ievada patoss? Atbalstiet savas domas ar tekstu.

2. Kādās kompozīcijas daļās to var iedalīt? (1 - pilsētas būvniecības vēsture; 2 - himna pilsētai dzejnieka vārdā; 3 - vēlējums pilsētai pēc jūras elementu skaistuma, noturības un miera; 4 - fināls, kurā patosu par pilsētas diženumu un skaistumu mazina pāreja uz “skumju stāstu” un stāstījumu par “briesmīgo laiku”.)

3. Ko Puškins uzskata par Pētera nopelnu Sanktpēterburgas celtniecībā (1.-43. pants)? Kā ievada pirmajā daļā tiek pretstatīta pagātne un tagadne?

5. Ievadā atrodiet vecbaznīcas slāvismus un augsta stila vārdus. Kādu lomu viņi spēlē tekstā?

6. Kā tiek konstatēts dzejoļa galvenais konflikts ievada trešajā daļā (“Skaistule, Petrovas pilsēta...”)? Kāpēc autors savā novēlējumā, lai pilsēta stāv nesatricināmi, piemin “Somijas viļņus”? Kādu elementa raksturojumu viņš sniedz? Kāpēc kontrastējošais noskaņojuma sadalījums notiek ievada pēdējās rindās?

Skolotāja vārds. Dzejoļa “Bronzas jātnieks” ievadā Puškins uzdod svarīgus filozofiskus jautājumus. Kāda ir Pētera reformu dualitāte Krievijā? Kā piepildījās viņa domas par Krievijas varenību un jauno pilsētu? Kāds ir šo transformāciju mīnuss? Kāpēc elementi ir pretrunā ar Pētera saprātīgo gribu? Kāda ir cilvēka loma un vieta vēsturiskajā procesā?

Dzejnieks cilvēka un elementu sadursmi pārnes sociālajā un filozofiskajā plānā, jau ievadā iezīmējot galvenos poēmas konflikta punktus: starp indivīdu un autoritāti. Kāpēc, pēc autora domām, Jevgeņija sapņus par personīgo laimi un neatkarību neiznīcina trakojošie elementi un kāpēc viņa personību sagrauj autokrātijas nežēlīgais despotisms? Šis un citi jautājumi tiks apspriesti turpmākajās nodarbībās.

Tēma " mazais cilvēciņš"un viņa sociālais protests dzejolī "Bronzas jātnieks".

Atjauninot nodarbībā jēdzienu “mazais cilvēks”, jāatkārto tā būtība, vispārinot iepriekš pētīto literāro darbu varoņu tēlu raksturīgās iezīmes: Samsons Vyrins, Akakiy Bašmačkins, Leskova varoņi (“Vecais ģēnijs”), Dostojevskis ("Nabaga cilvēki") un Čehovs ("Gadošs").

Kā izvēles iespēja apmācītajam studentam ir iespēja uzstāties ar prezentāciju par tēmu “Mazā cilvēka tēla evolūcija 19. gadsimta krievu literatūrā”.

Nodarbība koncentrējas uz pārdomām par Jevgeņija tēla evolūciju dzejolī “Bronzas jātnieks”, par viņa pārtapšanas iemesliem no nabaga ierēdņa par traku, kas apdraud caru un autokrātiju.

Jautājumi un uzdevumi Jevgeņija tēla raksturošanai

Pirmā daļa

1. Sastādiet leksisku un vēsturiski kultūras komentāru dzejoļa pirmajai daļai. Kā tas viņai palīdz saprast?

2. Kādā veidā tiek attēlots nikns elements? Kādas metaforas un salīdzinājumi palīdz iztēloties trakojošos elementus kā dzīvu radību?

3. Salīdziniet Ņevas aprakstu ievada sākumā un vidū ar trakojošās Ņevas aprakstu pirmajā daļā. Vai var piekrist D.Graņina domai, ka dzejolī ir “divas Ņevas”?

4. Kādu informāciju mēs uzzinām par Jevgeņiju pirmajā daļā? Kādas īpašības autors viņam piešķir? Par ko sapņo varonis? Vai viņu var uzskatīt tikai par bezsejas ierēdni vai arī viņa cilvēciskais izskats ir pievilcīgs? (Jauns; vārds izklausās patīkami; dzīvo Kolomnā; viņš bija nabadzīgs ar darbu. Viņš viņam kalpoja tikai divus gadus; izlūkošana un nauda; ar Parašu viņš tiks šķirts uz divām vai trim dienām (tas ir, uz ilgu laiku).

5. Kas mainās Jevgeņija izskatā plūdu laikā? Aprakstiet viņa psiholoģisko stāvokli. Kādas izskata detaļas to izceļ? (Bez cepures, rokas sakļautas krustā, viņš sēdēja nekustīgi, šausmīgi bāls; viņš baidījās... ne par sevi; izmisīgi skatieni; viņš šķita apburts, it kā pieķēdēts pie marmora un nevarēja nokāpt.)

6. Pie kādiem filozofiskiem vispārinājumiem Puškins ved lasītāju pirmās daļas beigās? Kas ir cilvēka dzīve elementiem? Kāda iekšēja saikne ir starp citātiem “ķēniņi nevar tikt galā ar Dieva elementiem” un “dzīve nav nekas, kā tukšs sapnis, ņirgāšanās par debesīm pār zemi”?

7. Kāda ir simboliskā nozīme tam, ka pirmā daļa beidzas ar Bronzas jātnieka aprakstu? Ar kura acīm mēs redzam Pētera pieminekli?

Otrā daļa

1. Kādas detaļas dzejnieks akcentē plūdu beigu attēlā? Ko nozīmē salīdzināt Ņevu ar laupītāju bandu?

2. Kā Jevgeņijs ir attēlots applūdušās Parašas mājas meklēšanas ainā? Kā dzejnieks attēlo savu garīgo krīzi?

3. Pētera pilsētai plūdi nav izņēmums, bet gan likums, un Jevgeņijam tas ir visas viņa dzīves sabrukums. Atrodiet citātus, kas pierāda šo faktu.

4. Kā jūs domājat, cik ilgi Jevgeņijs izturēja savu sēru, līdz atkal ieraudzīja Pētera pieminekli? Kādas detaļas izceļ viņa psiholoģiskā stāvokļa smagumu? Kāpēc Bronzas jātnieka apraksts otrās daļas vidū ir sniegts gandrīz ar tādiem pašiem vārdiem kā pirmās daļas beigās?

5. Kas izraisīja Jevgeņija sacelšanos - garīgi traucējumi? izmisums? izpratne par sociālo netaisnību? cēls gods, kas piespieda varoni domāt kā valstsvīram? Izvēlieties argumentus, lai atbalstītu katru viedokli.

6. Puškina darba pētnieks Ju M. Nikišovs uzskata, ka dzejoļa ainā, kad Jevgeņijs draud karalim: “Jau tu!..”, viņš nav trakuma stāvoklī, bet viņa apziņa ir noskaidrojusies. Puškins viņu sauc par vājprātīgo nevis prāta zaudēšanas dēļ, bet gan viņa drosmīgā protesta dēļ pret despotismu autokrātiskā vara 3. Apstipriniet vai atspēkojiet šo viedokli, izmantojot dzejoļa tekstu.

Skolotāja vārds. Jevgeņija tēlam ir divkārša nozīme. No vienas puses, tradicionālajā interpretācijā viņš ir neaprakstāms ierēdnis, no otras puses – personība, dumpinieks. Bet vai viņš ir tik nepievilcīgs?

Jevgeņija pārdomās pirmās daļas sākumā mēs lasām: "Ka viņš bija nabags, ka ar darbu / viņam bija jāiegūst / gan neatkarība, gan gods." Vai šādas tieksmes var uzskatīt par sīkām un nenozīmīgām?! Galu galā neatkarība un gods ir vissvarīgākie nosacījumi ētikas kodekss Puškins. Jevgeņijs ir noraizējies par Parašas likteni, steidzas pie viņas, “baidās... ne par sevi”. Viņam dzīve un mīlestība nav atdalāmas bez mīlestības, dzīve ir “kā tukšs sapnis”. Vai šādas domas un darbības var uzskatīt par nožēlojamām? Galu galā cilvēka eksistences vienkāršās vērtības ir dārgas autoram, kurš saprot, cik bezgalīgas ir viņu zaudējuma skumjas.

Jevgeņijam ir tāda rakstura īpašība kā pacietība. Jau dzejoļa sākumā viņš ir gatavs iekšējiem pārbaudījumiem, kas dzīvē ir neizbēgami. Klejošanas periodā viņu neapgrūtina ikdienas grūtības. Tomēr viņš nevar nevienam - ne debesu, ne valsts varai - piedot savas mīļotās draudzenes zaudējumu, kuru viņam pat nebija laika saukt par savu līgavu.

Diez vai ir vērts meklēt tikai vienu Jevgeņija sacelšanās iemeslu. Svarīgi, lai viņa protests neizpaustos kaisles vai neprāta stāvoklī, bet būtu motivēts un tam ir objektīvi iemesli. Jā, viņš “smējās”, kad neatrada pazīstamu māju, kad saprata, kas noticis. Taču pēc gada bezpajumtniecības viņš notikušo atceras. Viņā atkal atgriezās apziņa - "Viņā domas kļuva skaidrākas." Tas ir augstākā līmeņa ieskats. Tāpēc Jevgeņijs apdraud Bronzas jātnieku nevis patoloģiskā delīrijā, bet apzināti, bet tad bailes atkal atgriežas neprātā. Viņa spēki duelī ar Pēteri sākotnēji ir nevienlīdzīgi. Tāpēc viņa sacelšanās ir neprātīga metaforiskā nozīmē. Viņa protestu var saukt arī par "bezjēdzīgu un nežēlīgu". Bezjēdzīgi, jo tas acīmredzami ir lemts neveiksmei (atcerieties Puškina šaubas par decembristu kustību). Nežēlīgs, jo tas nes nāvi un upurus. Varoņa sacelšanās ietver rēķina neizbēgamību, kas būs jāmaksā ne tikai viņam, bet visiem bez izņēmuma. Pat tiem, kas šķiet neaizsniedzams elks. (Tas tiks apspriests nākamajā nodarbībā.)

Apkopojot treniņu sesiju.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

Nodarbība 2-10. Apmācības tēma: « M. Ju. Ļermontovs. Dzejnieka dzīve un darbs."

Nodarbības mērķis: iepazīstināt skolēnus ar dzejnieka poētisko pasauli, parādīt M. Juja dziesmu galvenos motīvus.

Uzdevumi:

atkārtot dzejnieka biogrāfijas posmus, sniegt jaunus faktus un apkopot informāciju par viņa dzīvi un darbu;

noteikt Ļermontova dzejas galvenos motīvus;

izsekot vēstures un literatūras iezīmēm Krievijā laika posmā no 1828. līdz 1841. gadam.

Nodarbības materiāli tehniskais aprīkojums: tāfele, multimediju tehnika, dators.

Apmācības sesijas norise

“Viņš dzejā atdarināja Puškinu un Baironu un pēkšņi uzrakstīja kaut ko tādu, kur neatdarināja nevienu, bet visi jau gadsimtu vēlas viņu atdarināt. Bet ir pilnīgi skaidrs, ka tas nav iespējams, jo viņam ir tā sauktā aktiera “simtā intonācija”. Vārds viņam paklausa kā čūsku burvējam..."

A.A. Akhmatova “Viņam viss bija pakļauts”, 1964

Iepriekšējā nodarbībā beidzām pētīt A.S.Puškina darbus, bet viņa vārdu un darbus satiksim ne reizi vien. A.S. Puškins ir lielisks klasiskais dzejnieks, kura daiļrade izgaismos katra no mums ceļu visas dzīves garumā. A.S. Puškins nomira 1837. gada 28. janvārī. Un gandrīz uzreiz dusmīgas un traģiskas dzejoļa rindas atbalsojās visā pilsētā "Dzejnieka nāve".
Šis dzejolis piederēja jaunam vīrietim, kurš joprojām bija maz pazīstams, bet kurš uzreiz iekaroja krievu lasītāju. Krievija ir atradusi jaunu spožu dzejnieku - Mihailu Jurjeviču Ļermontovu.

Ļermontova dzīves ceļa posmi.

1814-1828 Bērnība, pusaudža gadi. Jaunība: personības izcelsme.

1828-1830 Mācības Maskavas universitātes Noble internātskolā.

1832-1834 Zemessardzes praporščiku un kavalērijas kadetu skola Sanktpēterburgā.

1834.-1841 Militārais dienests.

1841 Duelis ar Martinovu. Nāve.

M. Ļermontovs dzimis 1814. gada 15. oktobrī Maskavā. Tēvs - Jurijs Petrovičs Ļermontovs ieņēma kapteiņa pakāpi. Viņš nāca no senas skotu ģimenes. Māte - Marija Mihailovna nāca no vecas un bagātas Stolypins ģimenes.

Mihails bērnību pavadīja Tarkhany muižā, kas atrodas Penzas provincē. Tas piederēja dzejnieka vecmāmiņai no mātes puses Elizavetai Aleksejevnai Arsenjevai. Viņa bija gudra, izglītota, varaskāra, viņa neprātīgi mīlēja savu mazdēlu, un Miša viņai atbildēja ar lielu patiesu mīlestību.
Elizaveta Aleksejevna bija neapmierināta ar meitas izvēli, un starp Ļermontova vecākiem sāka izcelties strīdi. 1817. gadā, kad Mišam bija tikai 3 gadi, viņa māte nomira no slimības.
Jurijs Petrovičs devās uz savu Tulas īpašumu, trīsgadīgais Miša palika pie vecmāmiņas. Elizaveta Aleksejevna darīja visu, lai atdalītu tēvu un dēlu. Viņa lika viņam apsolīt nepieprasīt savu dēlu. Ja nosacījumi tiks pārkāpti, vecmāmiņa draudēja mazdēlam atņemt mantojumu. Un tēvam bija jāatstāj dēls pie vecmāmiņas.

Vecmāmiņai izdevās dot mazdēlam izcilu izglītību mājās, viņš brīvi pārvaldīja vācu un franču valodu, labi zīmēja un zīmēja, mācījās mūziku (spēlēja flautu, klavieres un vijoli).

Ļermontovs uzauga kā slims bērns, un Elizaveta Aleksejevna viņu aizveda Kaukāza ūdeņi, kas pilnībā izdziedināja zēnu. Šo braucienu iespaidi palika Ļermontova atmiņā uz visu atlikušo mūžu un atspoguļojās viņa agrīnajā darbā. (“Kaukāzs”, (1830); “Kaukāza zilie kalni, es jūs sveicu!”, (1832).)

Lai gan man bija lemts savu dienu rītausmā,

Ak, dienvidu kalni, tie ir noplēsti no jums,

Lai tos atcerētos mūžīgi, jums vienreiz jābūt tur:

Kā manas dzimtenes saldā dziesma,

Es mīlu Kaukāzu.

Savā bērnībā es pazaudēju savu māti.

Bet likās, ka rozā vakarā stunda

Tā stepe man atkārtoja kādu neaizmirstamu balsi.

Tāpēc man patīk šo akmeņu virsotnes,

Es mīlu Kaukāzu.

Es biju laimīgs ar jums, kalnu aizas;

Pieci gadi ir paskrējuši vēja spārniem: man tevis joprojām pietrūkst.

Tur es redzēju dievišķu acu pāri;

Un sirds klīst, atceroties šo skatienu:

Es mīlu Kaukāzu!...

Maskavas muižnieku pansionāts.

1827. gadā vecmāmiņa atveda mazdēlu uz Maskavu, lai turpinātu izglītību. L. izcili nokārtoja iestājeksāmenus un uzreiz tika uzņemts 4. kursā. Internātskolā viņš mācījās literārā pulciņā, ko vadīja dzejnieks un tulkotājs S.E. Pirmais L. dzejolis tika publicēts 1830. gadā žurnālā "Antey".

Studē Universitātē.

1830. gada rudenī iestājās Maskavas universitātes morāles un politikas nodaļā. Ļermontova neapmierinātība ar profesoru lekcijām un profesoru neapmierinātība ar studenta necienīgajām atbildēm un strīdiem noveda pie viņa atkāpšanās un universitātes pamešanas 1832. gadā.
Bija nepieciešams turpināt izglītību, un Ļermontovs cerēja to izdarīt Sanktpēterburgas Universitātē, taču viņam bija jāsāk studijas no pirmā kursa, jo Maskavas Universitātē pavadītais laiks viņam netika ieskaitīts.
Pēc radinieku ieteikuma L. izvēlējās militāro karjeru un 1832. gada novembrī. iestājas gvardes praporščiku un kavalērijas junkeru skolā. Divi gadi, kas pavadīti kazarmās, pēc viņa vārdiem, bija "briesmīgi". Bet pat šādos apstākļos Ļermontovs slepeni turpina rakstīt.
1834. gada rudenī absolvēja skolu ar gvardes huzāru pulka korneta pakāpi. 1835. gadā Ļermontovu norīkoja dienēt aizsargu pulkā, kas atradās netālu no Pēterburgas.

Radošuma sākums.

1830-31 - Ļermontova jaunības jaunrades virsotne. Viņš strādā neparasti intensīvi: divu gadu laikā izmēģinājis visus dzejas žanrus: elēģiju, romantiku, dziesmu, veltījumu, vēstījumu u.c. Viņš rijīgi lasa decembristu dzejnieku Puškina, Bairona darbus. Džordžs Gordons Bairons ir lielākais angļu romantiskais dzejnieks, kuram bija milzīga ietekme uz daudziem 19. gadsimta sākuma krievu rakstniekiem un dzejniekiem. Dzejniekam bija neparasti spēcīga ietekme uz Ļermontova daiļradi. Tomēr aizraušanās ar šo brīvību mīlošo personību bija raksturīga visai paaudzei, kurai piederēja jaunais dzejnieks. Ļermontovam iepazīšanās ar Bairona darbu un likteni palīdzēja ne tikai izprast sociālo situāciju, kas prasīja inteliģencei saglabāt liberālisma idejas sekojošās reakcijas apstākļos, bet arī lika domāt par savas vietas izvēli dzīvē. . Dzejnieka izvēlēts, kas iebilst pret “pūli” — tādu sevi redz Ļermontovs, kurš seko saviem elkiem Puškinam un Baironam. Brīvība un brīvība dzejniekam kļūst par īpaši nozīmīgiem jēdzieniem. Bet Ļermontovs nekad nenoliecas uz nežēlīgu atdarināšanu.

Nē, es neesmu Bairons, es esmu savādāks

Joprojām nezināms izvēlētais,

Tāpat kā viņš, pasaules vadīts klaidonis,

Bet tikai ar krievu dvēseli.

Es sāku agrāk, es pabeigšu agrāk,

Mans prāts nedaudz darīs,

Manā dvēselē kā okeānā,

Salauzto cerību krava atrodas...

Slava Ļermontovam atnāca Puškina traģiskās nāves dienās. Ziņa par A. Puškina nāvi satrieca Ļermontovu un jau nākamajā dienā viņš uzrakstīja dzejoli “Dzejnieka nāve”, kas uzreiz padarīja viņu slavenu, tika nokopēts un iemācīts no galvas. Dzejnieks, goda vergs, nomira... (no sirds).

Viens no “nepieļaujamo dzejoļu” sarakstiem tika piegādāts Nikolajam I. Drīz L. tika arestēts un 1837. gada martā ar tiesas spriedumu nosūtīts uz aktīvā armija uz Kaukāzu.

Kaukāzā L., pēc viņa vārdiem, “bija nepārtrauktā klejojumā, dažreiz krustcelēs, dažreiz zirga mugurā..., ceļoja visā Līnijas garumā, no Kizlyar līdz Taman, šķērsoja kalnus, pavadīja nakti klajā laukā, aizmiga šakāļu saucienā...” Visi šie iespaidi vēlāk atspoguļojās dzejoļos “Mtsyri”, “Dēmons” un romānā “Mūsu laika varonis”.

Tie ir iemūžināti arī daudzās apdāvinātā gleznotāja Ļermontova skicēs un gleznās.
Ļermontovs Sanktpēterburgā.

Pateicoties vecmāmiņas pūlēm, kaukāziešu trimda tika saīsināta, un 1838. gada janvārī L. atgriezās Pēterburgā...

1840. gadā dzejnieka slepenie ienaidnieki deva savu dēlu Francijas vēstnieks de Baranta epigramma. Lai gan to pirms vairākiem gadiem sarakstījis Ļermontovs un adresējis citai personai, Barants tika pārliecināts, ka krievu dzejnieks viņu apvainojis. Izcēlās strīds. Notika duelis. De Barants izšāva pirmais un netrāpīja. Ļermontovs bez mērķēšanas izšāva uz sāniem. Dzejnieks aizstāvēja krievu virsnieka godu, tomēr tika atzīts par vainīgu un nogādāts militārajā tiesā.

Pēc cara Ļermontova norādījuma tika pārcelts uz kājnieku pulku, kas atradās Kaukāzā un gatavojās militārām darbībām. Dzejnieks tika nosūtīts gandrīz uz droša nāve. 1840. gada vasarā un rudenī Ļermontovs piedalījās asiņainās kaujās. Karavīri mīlēja savu drosmīgo leitnantu, kurš bija kopā ar viņiem karstās lietās, guļot kopējā teltī atpūtas pieturā. Komanda lūdza Ļermontovu apbalvot ar ordeņiem un zelta zobenu ar uzrakstu “Par drosmi”, bet Nikolajs I katru reizi izsvītroja viņa vārdu no saņēmēju saraksta.

1841. gada februāra sākumā, saņēmis divu mēnešu atvaļinājumu, viņš ieradās Pēterburgā, cerot saņemt atlūgumu, palikt galvaspilsētā un nodarboties ar literāru darbību. Bet arī tas viņam tika liegts, tāpat kā atlīdzība par viņa drosmīgo rīcību Kaukāza kaujās. Turklāt viņam tika pavēlēts 48 stundu laikā atstāt galvaspilsētu un sekot savam pulkam Kaukāzā.

Skolotāja vārds.Ļermontovu vajāja doma par aiziešanu pensijā. Par to viņš ziņo arī vēstulēs...

Mīļā vecmāmiņ, es tikko ierados Stavropolē un rakstu tev; Es ceļoju kopā ar Alekseju Arkadjeviču, un tas prasīja šausmīgi ilgu laiku, ceļš bija ļoti slikts, tagad es joprojām nezinu, kur es iešu; Šķiet, ka vispirms došos uz Šuru cietoksni, kur atrodas pulks, un no turienes mēģināšu tikt pie ūdens. Es, paldies Dievam, esmu vesels un mierīgs, ja vien tu būtu tik mierīgs kā es: novēlu tikai vienu; lūdzu, palieciet Sanktpēterburgā: tā būs labāk jums un man visos aspektos.

Joprojām ceru, mīļā vecmāmiņ, ka man tomēr piedos un es varēšu doties pensijā.

Ardievu, mīļā vecmāmiņ, es skūpstu tavas rokas un lūdzu Dievu, lai tu esi vesela un mierīga, un lūdzu tavu svētību.

Es palieku Ļermontova paklausīgais mazdēls

...Ceļš uz galamērķi veda caur Pjatigorsku, kur palika L.. Šeit notika strīds starp Ļermontovu un viņa bijušo draugu no militārās skolas N.S. Martynovs izaicināja Ļermontovu uz dueli.

Duelis notika 15. jūlijā Mašukas kalna pakājē. Ļermontovs tika nogalināts. Dažu dueļa apstākļu neskaidrība joprojām rada daudzus minējumus un pieņēmumus.

Bēres notika 17. jūlijā. Sapulcējās visa Pjatigorska. Sākumā Ļermontovs tika apbedīts Mašukas pakājē, bet, pateicoties vecmāmiņas pūlēm, dzejnieka pelni tika nogādāti Tarkhanijā un apglabāti blakus mātes un vectēva kapiem. Virs dzejnieka kapa tika iestādīts ozols, kā viņš novēlējis savā dzejolī "Es izeju viens uz ceļa...":

Virs manis, lai mūžīgi zaļotu,

Tumšais ozols paklanījās un trokšņoja.

Ļermontovs, pēc Belinska domām, ir “pilnīgi cita laikmeta dzejnieks”, “viņa dzeja ir pilnīgi jauns posms mūsu sabiedrības vēsturiskās attīstības ķēdē”. Lai saprastu šos vārdus, ir jāraksturo Krievijas vēsturiskā attīstība Ļermontova laikmetā, tas ir, ar 1828. līdz 1850. gadu sākumam. Pirmajā desmitgadē pēc decembristu sacelšanās (1825) galvenais iekš sabiedriskā dzīve Krievija apspieda brīvu domu. Tas bija smagas politiskās reakcijas laiks, jaunas cenzūras hartas apstiprināšana, represijas pret atbrīvošanās kustība Eiropā. Tajā pašā laikā 30.-40. 19. gadsimtā krievu sociālajā domā uzliesmoja filozofiskas, reliģiozi vēsturiskas un literāras diskusijas, kas atspoguļojās dzīvajā žurnālistikā. Reliģiskais" Filozofiskas vēstules"Čadajeva stāstīja pasaulei patiesību par brīvības un labklājības trūkuma iemesliem Krievijā.

Ļermontova daiļradē iemūžinātas 30. gadu laikmeta domas un noskaņas.Dzejnieka daiļradi var iedalīt divos periodos: 1828.-1836. un 1837.-1841 Robeža ir 1837. gads, Puškina nāves gads. Jau iekšā agrīnie dziesmu tekstiĻermontovs sāk izskanēt pilsoniski motīvi, brīvību mīloši sentimenti (“Turka sūdzības”, “Vēlme”). Decembristu sacelšanās sakāve noteica melanholijas, depresijas un izmisuma motīvus. Bairona romantiskajām noskaņām bija liela ietekme uz agrīno Ļermontovu.

IN nobrieduši dziesmu tekstiĻermontovs satur idejas, kas saistītas ar šī perioda krievu sociāli politisko domu (Puškins, Čadajevs, Beļinskis). Parādās dzejoļi - pastiprinās pārdomas par viņa paaudzes likteni, vilšanās un vientulības motīvi, traģiskās mīlestības tēma, filozofiskā izpratne par dzejas aicinājumu un dzejas augsto mērķi.

Tajā pašā laikā vēl asāka kļūst kritika par augstākas, sekulāras sabiedrības garīguma trūkumu, dzejnieks meklē līdzsvaru un harmoniju ar apkārtējo pasauli, ko viņš rod, izprotot tautas un Dzimtenes tēmu.

Tādējādi Ļermontova dziesmu tekstu galvenās tēmas un motīvi - Šis:
Ierakstiet savā piezīmju grāmatiņā:

brīvības slāpes, brīvība, cīņa (“Bura”, “Ieslodzītais”, “Nebrīvē bruņinieks”);

vilšanās, vientulība, harmonijas meklējumi attiecībās ar ārpasauli (“Grūtā dzīves brīdī...”, “Garlaicīgi un skumji”, “Kalnu virsotnes”, “Klifts”, “Lapa”, “Kad dzeltē lauks ir noraizējies... ");

mīlestības ciešanas (“Ubags”, “Nē, es tik kaislīgi mīlu ne tevi...”, “Mēs šķīrāmies, bet tavs portrets...”); (L. dzīvē, protams, bija mīlestība. 1831. gada 1. novembrī Ļermontovs atkal satikās ar Varvaru Lopuhinu, kuru pazina kopš 1828. gada. 4. decembrī viņš bija viņas vārda dienā. Viņu mīlestība bija abpusēja, bet vēlāk starp viņiem radās nesaprašanās, un Lopuhinai šķita, ka viņa Ļermontovā ir kļūdījusies, bet drīz to nožēloja, jo viņa turpināja mīlēt Ļermontovu.

Dzejnieks savu sarežģīto attiecību vēsturi ar Lopuhinu attēloja drāmā “Divi brāļi”, nepabeigtajā romānā “Princese Ligovskaja” un “Princese Marija” - visos Lopuhina tika attēlota ar Veras vārdu. Viņš arī veltīja viņai daudzus dzejoļus.)

autokrātijas un sekulārās sabiedrības kritika (“Ardievu, nemazgātā Krievija...”, “Dzejnieka nāve”); savas paaudzes likteņa izpratne ("Duma"); tautas un dzimtenes stāvoklis (“Dzimtene”, “Borodino”);

poētiskā aicinājuma sarežģītība un dzejas augstais mērķis (“Es gribu dzīvot! Es gribu skumjas...”, “Nevaini mani, Visvarenais...”, “Dzejnieks”, “Pravietis”);

Ļermontovs nenodzīvoja divdesmit septiņus gadus un trīs mēnešus vecs. Līdz 1837. gadam viņš uzrakstīja vairāk nekā trīs simtus dzejoļu, trīspadsmit dzejoļus (ieskaitot divus agrīnos “Dēmona” izdevumus) un trīs drāmas. Nedaudz vairāk kā četrus gadus pēc Puškina nāves viņš radīja izcilākos romantiskās dzejas darbus - “Dēmons”, “Mtsyri” galīgo versiju, episko poēmu “Cara Ivana Vasiļjeviča dziesma”, spožo romānu “Mūsu laika varonis. ”, kas iezīmēja krievu psiholoģiskās prozas sākumu, dzejoļu krājums, kas apzīmēja veselu periodu krievu liriskas vēsturē, un vēl viens dzejas krājums, kuru Ļermontovam nebija iespējas redzēt drukātā veidā.

Apkopojot treniņu sesiju.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

Nodarbība 2-12. Apmācības tēma: “Dzejoļi: “Lūgšana” (“Es, Dievmāte, tagad ar lūgšanu...”), “Duma”, “Cik bieži raibā pūlī...”, “Valeriks”, “Es izeju viens uz ceļš...”, “Sapnis”. Filozofisko jautājumu dziļums un Ļermontova dziesmu tekstu dramatiskais skanējums. Vientulības motīvi. Dzejnieka garīgo un patriotisko dziesmu tekstu dziļums un iespiešanās.

Nodarbības mērķis: studentu dialogiskās pozīcijas atjaunināšana, pētot M. Jū lirisko darbu mākslinieciskās un semantiskās iezīmes; pieredzes attīstība darbā ar poētisku tekstu kā noteikta vēstures laikmeta kultūras tekstu.

Uzdevumi:

Veidot un pilnveidot spēju analizēt dzejoļus, izprast liriskā varoņa domas, jūtas un noskaņojumu;

Attīstīt prasmi izteiksmīga lasīšana;

Ieaudzināt mīlestību pret dzeju, spēju just līdzi, just līdzi; izkopt augstu garīgo kultūru.

Nodarbības materiāli tehniskais aprīkojums: tāfele, multimediju tehnika, dators.

Apmācības sesijas norise

Ļermontovam, kurš uzaudzis pareizticībā, ir vairāki dzejoļi ar nosaukumu “Lūgšana”. Tomēr viņa attieksme pret Dievu ir pretrunīga. Dzejolis “Lūgšana” (“Nevaino mani, Visvarenais...”) (1829) ir pirmais ar šādu nosaukumu. Tam seko komikss “Junkera lūgšana” (1833-1834), pēc tam “Lūgšana” (“Es, Dievmāte, tagad ar lūgšanu...”) (1837), kas veltīts V. Lopuhinai, un visbeidzot, “ Lūgšana” (“Grūtā dzīves brīdī...” (1839), veltīta M.Ščerbatovai Tematiski un loģiski tiem blakus ir dzejolis “Pateicība” (1840).

Jautājumi un uzdevumi apgūtā pārskatīšanai

1. Kā dzejolis “Lūgšana” (“Nevaino mani, Visvarenais...”) atspoguļo liriskā “es” un Dieva attiecības? Ko dzejnieks viņam lūdz darīt?

2. Kā “Junkera lūgšanā” tiek radīts ironiskais patoss?

3. Dzejolī “Lūgšana” (“Grūtā dzīves brīdī...”) lasām: “Dzīvo vārdu saskaņā ir žēlastības pilns spēks.” Kā saprast šīs rindas?

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Lūgšana” (“Es, Dievmāte, tagad ar lūgšanu...”)

1. Ko nozīmē tas, ka liriskais varonis izsaka lūgumu nevis Dievam, bet gan Dievmātei?

2. Kāpēc liriskais varonis lūdz nevis par sevi, bet par “nevainīgās jaunavas” dvēseli?

3. Uz kādām opozīcijām balstās dzejoļa kompozīcija?

4. Kā dzejolis atspoguļo izmaiņas liriskā “es” dvēselē?

5. Kas, pēc dzejnieka domām, var iepriecināt cilvēku?

6. Kāda jēga atklājas tajā, ka visi epiteti dzejolī tiek lietoti to tiešajās nozīmēs vai kā daļa no iestatīt izteiksmes?

7. Individuāls uzdevums. Salīdziniet dzejoli “Lūgšana” (“Es, Dievmāte, tagad ar lūgšanu...”) ar citām “Lūgšanām”. Vai var teikt, ka no “lūgšanas” līdz “lūgšanai” liriskam “es” ir arvien mazāk lūgumu Dievam? Apstipriniet vai atspēkojiet šo viedokli.

Skolotāja vārds. Dzīvības un nāves tēma, kas ir mūžīga visā literatūrā, ir vadošā arī Ļermontova lirikā un tiek lauzta unikālā veidā. Daudzus dzejnieka dzejoļus caurstrāvo pārdomas par dzīvi un nāvi. Daži no tiem, piemēram, “Garlaicīgi un skumji”, “Miruņa mīlestība”, “Epitāfija” (“Vienkāršais brīvības dēls ...”), “1830. maijā. 16” (“Es nebaidos no nāves. Ak nē!..”), “Karavīra kaps”, “Nāve” dzirdamas nodarbības sākumā, radot pārdomu noskaņu. Daudzas “Mūsu laika varoņa” lappuses ir caurstrāvotas ar domām par cilvēka mūža beigām, vai tā būtu Belas nāve, Pečorina domas pirms dueļa vai izaicinājums, ko Vuličs izvirza nāvei.

Informācijā pirms dzejoļa “Valerik” (“Es rakstu jums: nejauši! pareizi ...”) lasīšanas un analīzes ir jāinformē, ka dzejolis tika uzrakstīts, pamatojoties uz Ļermontova novērojumiem par militārajām lietām. Ģenerālleitnanta Galafejeva vienība kampaņas laikā Čečenijā. Valerikas upe faktiski pastāv un ietek Sunža upē, Terekas labā krasta pietekā. “No 1840. gada 6. jūlija līdz 14. jūlijam Ļermontovs piedalījās kaujās un, saskaņā ar leģendu, glabāja žurnālu par ģenerāļa Galafejeva vienības militārajām darbībām. “Militāro darbību žurnāla” un Ļermontova dzejoļa teksta sakritība sniedz priekšstatu par to, cik precīzi viņš atveidoja kampaņas faktisko situāciju un tajā pašā laikā, kādā virzienā viņa materiāla poētiskā attīstība. novērojumi gāja. Salīdzinot dzejoļa tekstu ar atbilstošajām “Militāro darbību žurnāla” lapām, ir skaidrs, ka ne tikai faktiskais pamatojums ir vienāds, bet arī pats stils, veseli “Žurnāla” teikumi un rindas. no dzejoļa. Ļermontovs tika nominēts Staņislava III pakāpes ordenim par piedalīšanos 1840. gada 11. jūlija lietā Valerikas vadībā un Nikolaja I šajā procesā izrādīto drosmi šo prezentāciju neapstiprināja. Atteikums tika saņemts pēc Ļermontova nāves” 4.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Valēriks”

1. Kādā žanrā var iedalīt šo dzejoli: mīlestības vēstule, poētisks stāsts, vēstule?

2. Kāds ir dzejoļa sastāvs? Kādas žanra iezīmes ir raksturīgas galvenajām teksta daļām?

3. Aprakstiet dzejoļa galvenos attēlus, kas ir tradicionāli mīlestības vēstulei: Viņš un viņa. Kā viņi iebilst?

4. Ko jaunu Ļermontovs ievieš savā attieksmē pret dzīvi un vārdiem?

5. Kā dzejolī ir attēlots karš? Kas liriskā “es” aprakstiem piešķir īpašu autentiskumu?

6. Kādu nozīmi tekstam piešķir dabas attēlu apraksti?

7. Pierādīt, ka dzejoļa valoda tiecas uz sarunvalodas stilu, “prozaisku” runu. Pamatojiet savas domas ar piemēriem. Kādu nozīmi šīs stila iezīmes piešķir tekstam?

8. Analizēt teksta atskaņu iezīmes. Kādu nozīmi rada atskaņu nevienmērīgums?

9. Pierādiet, ka mīlestības vēstule un kaujas stāsts ir piepildīti ar filozofisku saturu. Kādu nozīmi atklāj tā beigu ironija?

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Sapnis”

1. Kādas ir šī dzejoļa kompozīcijas iezīmes?

2. Pierādiet, ka liriskais subjekts un viņa draudzene ir vientuļi un šķirti. Kādas barjeras atrodas starp tām?

3. Ko nozīmē tas, ka mirstošajam karavīram ir sapnis par sevi, ko viņa draudzene redz “dzimtajā zemē”?

4. Kāda ir viņu dvēseļu komunikācijas traģēdija?

5. Kādā vidē atrodas katrs dzejoļa varonis? Kāda ir viņu attieksme pret apkārtējo pasauli? Kā tas atklāj pasaules uzbūves nekonsekvenci un netaisnību?

6. Individuāls uzdevums. Salīdziniet dzejoli “Sapnis” (1841) ar dzejoli no 1830. līdz 1831. gadam. ar tādu pašu nosaukumu (“Man bija sapnis: vēsā diena izgaisa...”). Kāda ir šo dzejoļu satura un stila atšķirība?

Skolotāja vārds. Dzejoļos par dzīvi un nāvi, kas pieder Ļermontova nobriedušajam lirismam, šī tēma vairs nav veltījums romantiskajai tradīcijai, bet ir piepildīta ar dziļu filozofisku saturu. Liriskā “es” meklējumi pēc harmonijas ar pasauli izrādās veltīgi: no sevis nevar aizbēgt, sirdsmiera nav ne dabas ieskautā, ne “trokšņainā pilsētā”, ne kaujā. Pastiprinās liriskā varoņa traģēdija, kura sapņi un cerības ir lemtas, un dramatiskā attieksme pastiprinās.

Vēlākā lirikā parādās arvien vairāk simbolisku dzejoļu, kas piepildīti ar filozofiskiem vispārinājumiem. Agrīnās Ļermontova liriskais varonis ir tuvs pašam dzejniekam, un savā nobriedušajā daiļradē dzejnieks arvien vairāk pauž citu cilvēku “svešo” apziņu, domas un jūtas. Taču viņu pasaules uzskats ir ciešanu pilns, kas ļauj domāt, ka dzīves traģēdija ir nemainīgs esamības likums, kas paredzēts debesīs. Līdz ar to nāves uztveres ikdienišķums un prozaiskums, ticības trūkums cilvēka atmiņai. Nāve viņam ir kā dzīves turpinājums. Nemirstīgās dvēseles spēki nekur nepazūd, bet tikai aizmieg uz visiem laikiem. Tāpēc kļūst iespējama saziņa starp cilvēku dvēselēm, pat ja kāda no tām jau ir atstājusi ķermeni. Mūžīgais eksistences jautājums paliek neatbildēts. Kur es varu atrast pestīšanu savai dvēselei? Iemācīties dzīvot negodīgā un pretrunīgā pasaulē vai atstāt to uz visiem laikiem?

Traģiskās vientulības sajūta un nesaskaņas ar pasauli, gan sociālo, gan universālo, mūža nogalē kļūst par vienu no galvenajiem Ļermontova lirikas motīviem. Dzejoļa “Cik bieži, raiba pūļa ieskauts...” galvenais patoss slēpjas dramatiskajā pretrunā starp dzejnieka pasauli un viņu apņemto bezdvēseles realitāti.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Cik bieži, raiba pūļa ielenkumā...”

1. Kuras divas pasaules kontrolē liriskā “es” jūtas?

2. Nosakiet galvenos reālās pasaules attēlus. Kādos veidos autors to zīmē? (Ārējā pasaule ir kā maskarāde: tajā viss ir mānīgs, nedabisks. Šī pasaule ir piepildīta ar asām skaņām, kas ir nepatīkamas liriskam “es”, un tās vizuālās aprises ir neskaidras, miglainas; tā ir redzama “it kā cauri. sapnis.” Masku pasaulei nav krāsu, tā ir melnbalta.)

3. Kā verbālā vārdu krājums raksturo reālo pasauli? (Ir maz darbības vārdu, kas runā par teksta iekšējo statiskumu, un tas neatbilst maskarādes ārējai burzmai. To leksiskā nozīme (zibspuldze, pieskāriens) rada kaut kā nenozīmīga, nejauša sajūtu. Salīdzināt: “ Un mēs ienīstam, un mēs mīlam nejauši” “Dumā”.)

4. 1. un 2. stanza, kas attēlo reālo pasauli, ir viens teikums, viena ārkārtīgi izplatīta sintaktiskā konstrukcija. Kādu nozīmi tas atklāj? (Tas runā par neglītās un disharmoniskās ārējās pasaules nediferencēto, monolītu raksturu, tā ir noslēgta, no tās nav iespējams izbēgt.)

5. Kā mainās teksta telpa 2. strofā? Kādu nozīmi tas atklāj? (Šķiet, ka pasaule nemitīgi sašaurinās; “pilsētas skaistuļu” rokas pieskaras liriskā “es” rokām, un tieši tas kļūst par viņa pacietības pēdējo pilienu. Maskarādes pasaule ir pretīga, un liriskais subjekts ir grūti atbrīvoties no važām, izbēgt sapņos.)

6. Kā parādās liriskā “es” iekšējā pasaule, sapņu pasaule, iedomu pasaule? Kādi ir viņa galvenie attēli un gleznas? Kāpēc iedomātās pasaules apraksts aizņem vairāk vietas tekstā nekā reālās pasaules apraksts? (Iedomātā pasaule ir redzama skaidri, skaidri. Liriskais subjekts izjūt tās detaļas, detaļas (3.-4.stanzas). Šī ir patiesa, dzīva, krāsaina pasaule, nevis maskarāde, tā ir pilna ar krāsām, skaņām, smaržām. )

7. Kāda ir kustība sapņu pasaules poētiskajā telpā? (Pasaule it kā tuvojas skatītājam, kļūst redzamas tās detaļas. Šī ir gaišu gleznu pasaule, taču tā nav holistiska, nav vienota, jo tā ir sapņu pasaule; šķiet, ka tā sadalās fragmentos, rāmjos. par pagātni, “vecajiem laikiem”, “sens sapnis”.)

8. Kāds ir sapņu pasaules dominējošais tēls? Kādas ir viņa pazīmes? (Sapņu un brīvības pasaule parādās skaistas sievietes tēlā un vainagojas ar mīlestību; pat pats vārds “mīlestība” tiek atkārtots divas reizes.)

9. Kāpēc sapņu pasaule ir tik svarīga un nepieciešama liriskam subjektam? (Šī ir “brīnišķīga valstība”, tajā ir labi būt vienam, tur nekas netraucē, jo sapņu pasaulē nav “sāpīgu šaubu un kaislību”.)

10. Kāda ir pēdējās strofas kompozīcijas un semantiskā loma? Kāpēc tajā parādās pūļa tēls? Kāds ir konflikts starp lirisko es un pūli? Kāds patoss ir piesātināts ar pēdējām rindām? Kā šo noskaņu uzsver mākslas formas elementi? (Strofa pretstatā pūlim un sapnim. Pūlis valda, tas ir dzīves likumdevējs, un sapnis ir bailīgs, nedrošs, to var viegli nobiedēt, tas ir “nelūgts viesis”. Pēdējās rindās parādās dusmu un protesta noskaņa. Tā sauc dzejnieka dvēsele, kas kaislīgi vēlas "sajaukt bez dvēseles pūļa jautrību" ar "dzelzs pantiņu". Tas ir tieši ar vienu rindu, spēcīgs kā ierocis. joprojām ir tikai impulss Morālā lēmuma kategoriskumu uzsver darbības vārdi infinitīva formā.)

Sākot analizēt dzejoli “Es izeju viens ceļā...”, Ļermontova filozofiskās lirikas virsotni, varam aicināt skolēnus pašiem aizdomāties par jautājumiem, kas būs centrālie šī teksta interpretācijā. Grūtību gadījumā varat ieteikt skolotāja sastādītus jautājumus.

Jautājumi un uzdevumi dzejolim “Es izeju viens ceļā...”

1. Kā dzejolī korelē dabiskā pasaule un liriskā subjekta iekšējā pasaule?

2. Kādi ir 1. četrrindes atslēgas vārdi? Kādu noskaņu uzsver vārdi “viens”, “krama ceļš”, “tuksnesis”? Kāda jēga no tā, ka vārdi “ceļš” un “ceļš” atrodas gandrīz blakus? Kāda ir šo objektīvo realitāti filozofiskā nozīme?

3. Kādas ir 2. strofas liriskā “es” ārējās pasaules attiecības ar iekšējo pasauli?

4. Kādu noskaņu rada 3. stanzas izsaukuma intonācijas?

5. Kādi 1.-3. stanzas mākslinieciskās formas elementi norāda uz ārējās pasaules un iekšējās pasaules sadrumstalotību, sadalīšanu, disharmoniju? Kāda šeit ir poētiskās sintakses loma?

6. Kādu iedomātu pasauli liriskais subjekts rada 4.-5. stanzās? Kādas ir šīs iedomātās, ideālās pasaules iezīmes? Kāpēc dzejnieks vairs neprasa Dievam nāvi (sal. dzejoli “Pateicība”), bet par augstāko vērtību sauc mīlestību?

7. Ar kādiem simboliskiem tēliem jūs sastapāties dzejolī? Mēģiniet izskaidrot to nozīmi.

Skolotāja vārds. Masku, melu un vulgaritātes sabiedrībā nevar augt garīgums, tāda sabiedrība nav spējīga uz emocionāliem impulsiem, tā nekad neatstās aiz sevis brīnumainus pieminekļus un tāpēc ir lemta priekšlaicīgai nāvei un aizmirstībai. Cilvēka eksistencei ir jēga tikai tad, ja to mēra mūžīgās vērtības. Tā ir daba, mīlestība, Dzimtene, kaislību nesarauta dzīve. Vēlme pēc mūžīgās dzīves, kas piepildīta ar skaistumu un harmoniju, ir apvienota ar apziņu, ka nav iespējams sasniegt “brīvību un mieru”. Tāpēc Ļermontova liriskais varonis tiek uztverts kā personība universālā mērogā, līdzvērtīga Visumam, līdzīga Radītājam, kas izskaidro dzejnieka vēlmi savienot īslaicīgo un mūžīgo, dzīvību un nāvi, galīgo un bezgalīgo.

Apkopojot treniņu sesiju.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

Nodarbība 2-14. Apmācības tēma: "N.V. Gogols. Informācija no biogrāfijas».

Nodarbības mērķis: pārskats par N. V. Gogoļa dzīvi un darbu, izsekojot rakstnieka attīstības ceļam.

Uzdevumi:

- iepazīstināt skolēnus ar N.V. darbiem. Gogolis;

Veidot domāšanas veidu turpmākai saziņai ar autora tekstiem;

Attīstīt studentu komunikācijas prasmes.

Nodarbības materiāli tehniskais aprīkojums: tāfele, multimediju tehnika, dators.

Epigrāfi.

Gogoļa ietekme uz krievu literatūru bija milzīga. Uz viņiem parādīto ceļu metās ne tikai visi jaunie talanti, bet arī daži jau slavu ieguvušie rakstnieki gāja to pašu ceļu, atstājot savu iepriekšējo.

V.G. Belinskis

Viņš mums pastāstīja, kas mēs esam, kā mums trūkst, uz ko mums jātiecas, par ko mums vajadzētu riebties un kas mums jāmīl. Un visa viņa dzīve bija kaislīga cīņa pret nezināšanu un rupjībām... to visu rosināja viens dedzīgs, nemainīgs mērķis - doma par kalpošanu dzimtenes labā.

N. G. Černiševskis

Apmācības sesijas norise

Skolotāja vārds. Runājot par Gogolu, jāuzsver, ka topošais rakstnieks saņēma stingri reliģisku audzināšanu, taču jau bērnībā viņu pārņēma folkloras un vēstures šarms. Studējot Poltavā un Ņižinā, viņš sapņo par valsts dienestu, kur varētu cīnīties par taisnību. Tomēr Sanktpēterburgā viņu sagaida ilūziju sabrukums un virkne neveiksmju. Birokrātiskais kapitāls vērtē tikai naudu, dzīvošanai nepietiek līdzekļu, romantisko dzejoli “Hanz Küchelgarten” sagaida kritiķu izsmiekls, aktiermāksla tiek liegta, dienests Apanāžas departamentā sagādājis tikai vilšanos. Tikai 1830. gadā publicētais stāsts “Basavrjuks jeb Ivana Kupalas priekšvakarā” viņu ieveda Puškina rakstnieku lokā. Early Gogol ir romantisks rakstnieks ar spēcīgu reliģisko noslieci. Viņš ir pārliecināts, ka rakstnieka karjera viņam uzliek par pienākumu cīnīties pret sabiedrību, kas depersonalizē dvēseles. Ierocis šajā cīņā ir smiekli, un viņš pats ir sludinātājs, pravietis, kas nes Dieva Vārdu pasaulē. Bet šim vārdam ticēs tikai tad, kad rakstnieks izlaidīs caur savu sirdi visas cilvēciskās ciešanas. Gogols visu mūžu saglabāja tik augstu priekšstatu par rakstnieka misiju.

Visā viņa darbā rakstnieka galvenais instruments mūsdienu dzīves uzlabošanai ir smiekli. Gogols meistarīgi izmanto dažādas komiksa veidošanas formas. Bet smieklīgais viņa darbos piedzīvo savu evolūciju. No “Vakaru...” jautrības un humora rakstnieks paceļas līdz ironijai stāstos par mūsdienu dzīvi “Mirgorodā”. Ģenerālinspektorā jau pilnā balsī dzirdama satīra klusā ainā, smiekli un bailes saplūst groteskā formā. Gogoļa smiekli par realitāti ir saistīti ar viņa morālajām un reliģiskajām pārdomām, kas laika gaitā ieņem arvien lielāku vietu rakstnieka apziņā un viņa daiļradē.

Lekcijas galvenie punkti

Nikolajs Vasiļjevičs Gogols dzimis 1809. gada 1. aprīlī (20. martā, vecā stilā) Bolšije Soročincas ciemā Poltavas apgabalā. Topošā rakstnieka Vasilija Afanasjeviča Gogoļa-Janovska un viņa sievas Marijas Ivanovnas vecāki bija zemes īpašnieki ar vidējiem ienākumiem. No tēva puses Gogoļu dzimta savu izcelsmi meklēja kazaku pulkvedī Ostap Gogol. Hetmaņa Petro Dorošenko pavadonis. No mātes puses viņam bija attālas ģimenes saites ar Mazepu, Pāvelu Polubotoku un Semjonu Paliju.

Gogoļa bērnības gadi pagāja viņa vecāku īpašumā, Vasiļevkas ciemā, netālu no Dikankas, ko Gogols vēlāk pagodinās ar saviem darbiem. Gogoļa tēvs strādāja par sekretāru pie karaliskā muižnieka D. Troščinska, kaimiņu muižas īpašnieka Kibinci, un rakstīja komēdijas, kas tika iestudētas mājas kinoteātrī. Rosīgas literārās dzīves atmosfēra, vēsturiskām tradīcijām un tautas leģendām bagātā ukraiņu folklora un poētiskā vide, liela bibliotēka muižā Kibincios – tas viss jau ir noticis agrā bērnība veidoja topošā rakstnieka interesi par literatūru, attīstīja radošo iztēli un māksliniecisko gaumi.

Jau bērnībā Gogolis rakstīja savus pirmos dzejoļus, un, mācoties Ņižinas ģimnāzijā, viņš izmēģināja spēkus dramatiskajā un prozas žanrā. Gogoļa pirmais publicētais dzejolis "Itālija" parādījās 1829. gadā Sanktpēterburgas žurnālā "Tēvijas dēls", taču bez autora vārda. Tajā pašā gadā Gogols publicēja savu dzejoli "Hanz Küchelgarten". Darba galvenais varonis ir romantisks jauneklis, kuru nomāc pasīva eksistence un kurš tiecas uz aktīvām sabiedriskām aktivitātēm. Šis pirmais rakstīšanas mēģinājums bija neveiksmīgs, un pēc kodīgas kritikas Gogols, nopircis grāmatnīcās visu darba tirāžu, to sadedzināja. Tomēr paies tikai divi gadi, un visa Krievija runās par Gogoļa darbiem.

No deviņu gadu vecuma Gogols mācījās Poltavas apriņķa skolā, pēc tam paņēma privātstundas pie skolotāja G. Soročinska, pēc tam mācījās Ņižinas ģimnāzijā (licejā). 1828. gadā mācības beidzās. Par jaunā absolventa noskaņojumu liecina rindiņas no viņa vēstules mātei: “... Degu neremdināmā degsmē padarīt savu dzīvi vajadzīgu valsts labā, manī kūsā vēlme vest plkst. vismaz neliels ieguvums. Netaisnība, lielākā nelaime pasaulē, plosīja manu sirdi vairāk nekā jebkas cits, es apņēmos nezaudēt nevienu minūti no savas īsās dzīves, nedarot labu.

Studentu patstāvīgā darba uzdevums (darbs ar mācību grāmatu).

♦ Gogoļa literārās darbības nozīme.

Ar tādiem idilliskiem sapņiem pēc vidusskolas beigšanas Gogols ieradās Sanktpēterburgā, kas ātri atspēkoja viņa ilūzijas.

Birokrātiskajā dienestā vīlies Gogols izmēģināja spēkus mācībā. Kopš bērnības viņu piesaistīja stāsti par savas tautas varonīgo pagātni, tāpēc Gogols izvēlējās vēsturnieka specialitāti. Viņš sapņoja par vēstures nodaļas vadīšanu jaunatvērtajā Kijevas universitātē un pat izstrādāja mācību plānu Ukrainas vēsture, bet vakance nonāca citai personai, un Gogolis paliek Sanktpēterburgā.

Kādu laiku viņš strādāja Patriotiskajā institūtā (1831-1835), pēc tam pārcēlās uz universitāti par viduslaiku vēstures pasniedzēju. Viņa studentu vidū bija topošais krievu rakstnieks I. S. Turgenevs. Par lekcijām universitātē Gogols saņēma no ķeizarienes personalizētu dāvanu - dimanta gredzenu. Tomēr viņam nepatika viņa dienests universitātē, un viņš drīz to pameta.

Gogoļa nobriedis darbs

Gogoļa nobriedušo darbu var iedalīt divos periodos.

Pirmais periods datējams ar 19. gadsimta 30. gadu sākumu. un to raksturo fakts, ka šajā laikā Gogolis rakstīja darbus par ukraiņu tēmām (tā sauktais Dikāna cikls).

Otrais, no 1835. gada, turpina ukraiņu tēmu Gogoļa darbos (Mirgorodas cikls), bet lielākajā daļā darbu attīsta krievu tēmu un, pirmkārt, Pēterburgas tēmu (Pēterburgas cikls).

Gogoļa darbu Dikāna cikls ir smieklīgu stāstu cikls par ukraiņu tēmām ar vispārīgo nosaukumu “Vakari lauku sētā pie Dikankas”, izdots divās daļās (kolekcijās) 1831.-1832.gadā. Tajos ietilpa stāsti “Soročinskas gadatirgus”, “Vakars pret Ivanu Kupalu”, “Maija nakts jeb noslīkusi sieviete”, “Pazudusī vēstule”, “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, “Šausmīgā atriebība”, “Ivans Fjodorovičs Šponka un viņa Tante”, “Apburta vieta.” Tieši šie stāsti radīja Gogoļa literāro vārdu.

IN Sanktpēterburgas stāstu ciklu Gogols rada Sanktpēterburgas tēlu. Zem viņa pildspalvas liela galvaspilsēta parādās kā šausmīgu kontrastu, sociālu un morālu konfliktu centrs, pazemojuma un traģiskas vientulības vieta “mazajam cilvēkam”, kurš jūtas kā vienkārši neuzkrītošs zobrats milzīgas valsts bezdvēseļu mehānismā. mašīna, sagrauj cilvēku likteņus, kropļo dvēseles, iznīcina cēlos sapņus un savu pilsoņu nodomus.

Ārzemēs.

1836.-1839.gadā Gogols gandrīz pastāvīgi dzīvoja ārzemēs, tikai reizēm apmeklēja Krieviju. Līdz tam laikam viņš jau bija slavens rakstnieks, kura darbus apbrīnoja visā Krievijā. Uzturēšanās ārzemēs, no vienas puses, pēc paša Gogoļa domām, deva viņam radošu iedvesmu (šajā sakarā viņš īpaši izcēla Itāliju, ko sauca par "savas dvēseles dzimteni"), un, no otras puses, atbrīvoja viņu no garīgā depresija, no kuras viņš cieta, sākot ar 30. gadu beigām un kas vēlāk pārauga hroniskā nervu slimībā, kuru nevarēja pārvarēt ne Krievijas, ne labākie ārzemju ārsti.

1843. gadā dienasgaismu ieraudzīja Gogoļa slavenā komēdija “Ģenerālinspektors”. "Ģenerālinspektorā," rakstīja Gogolis, "es nolēmu savākt vienā kaudzē visu slikto Krievijā... visas netaisnības, kas notiek tajās vietās un gadījumos, kad taisnīguma cilvēks ir visvairāk vajadzīgs, un vienā reizē. pasmieties par visu" Hlestakovisma sindroms zem Gogoļa pildspalvas griežas ap Krievijas birokrātijas slimās sirdsapziņas spriedumu, un provinces pilsēta kļūst par sava veida visas Krievijas mikromodeli.

N.V. Gogoļa satīra sasniedza augstāko attīstību filmā “Mirušās dvēseles”.

Un 1847. gadā Gogolis uzrakstīja filozofisku un žurnālistisku grāmatu “Izvēlētie fragmenti no sarakstes ar draugiem”, kurā viņš izklāstīja savus uzskatus par dzīvi un literatūru un turklāt atklāti didaktiskā un dažviet pat nievājošā formā ķērās pie mācot krievu sabiedrību, izstrādājot, viņaprāt, ideālu cilvēka morālās uzvedības modeli, kas ir obligāts izpildei visiem Krievijas sabiedrības slāņiem bez izņēmuma - no zemnieka līdz caram. Šīs grāmatas parādīšanās Krievijā izraisīja asu kritiku pat no tuvākajiem draugiem un rakstnieka darba uzticīgākajiem faniem.

Pēdējos dzīves gadus Gogols pavadīja Krievijā. Vienmēr apzinīgs kristietis, Gogols pierāda savu ticību gandrīz līdz fanātismam: viņš ieskauj priesterus, viņu ietekmē atsakās no literārās jaunrades, mēģina pārliecināt savus draugus un plašāku sabiedrību par savas misijas ekskluzivitāti, kas sastāv no: iespējams, visas Krievijas sabiedrības garīgajā glābšanā.
Nikolajs Vasiļjevičs Gogols nomira 1852. gada 4. martā (21. februārī pēc vecā stila).

Apkopotā materiāla apkopojums.

Kādu izglītību viņš ieguva? (Kņaza A. A. Bezborodko Augstāko zinātņu ģimnāzija Ņižinā)

Kuru darbu sižetus Gogolim ieteica A. S. Puškins? ("Inspektors", " Mirušās dvēseles»)

Kādu sakāmvārdu Gogols izmantoja kā epigrāfu komēdijai “Ģenerālinspektors”? ("Nav jēgas vainot spoguli, ja jūsu seja ir greiza")

Kuram no Gogoļa varoņiem pieder šie vārdi: a) Citās zemēs bija biedri, bet nebija tādu biedru kā krievu zemē! (Tarass Bulba); b) Kāpēc tu smejies? - Tu smejies par sevi!.. (Gubernators).

Skolotāja vārds. Lai izsekotu N. V. Gogoļa radošajam ceļam, iesaku atcerēties viņa darbus. Jūs strādāsit nelielās grupās pa 4-5 cilvēkiem.

Rakstu vietu lasīšana grupās(līdz 20 minūtēm)

Fragmenti no jau zināmiem N.V. darbiem. Gogoļa “Taras Bulba”, “Nakts pirms Ziemassvētkiem”, “Mālis”, “Ģenerālinspektors”, “Mirušās dvēseles”.

Izlasītā diskusija, katras idejas un domas ierakstīšana.

Diskusijas jautājumi:

Kas ir īpašs jūsu lasītajā fragmentā?

Vai ar šī teksta palīdzību iespējams atvērt durvis uz N.V.Gogoļa pasauli?

Kas pārsteidza vai šķita dīvains tajā, kā autors redz un rāda pasauli?

Skolotāja vārds.Gogolim ir darbi, kuros sastopamies ar humoru, ironiju (“Nakts pirms Ziemassvētkiem”), komēdiju “kas slikts, kas ir apsmiekla vērts” (“Ģenerālinspektors”), skumjiem autora novērojumiem (“The Night Before Christmas”). Mētelis”), autores varonīgas patriotiskās jūtas (“Taras Bulba”), svinīgi apsūdzošs un aizraujošs pareģojums par Krievijas tagadni un nākotni (“Mirušās dvēseles”). Rakstnieks nav atdalāms no laikmeta. Viņa personīgā dzīve un darbs lauž mūsdienīgumu un atspoguļo tās dziļos modeļus.

Gogoļa darbs ieviesa tik daudz neparastu krievu literatūrā, rosināja tik daudz dažādu interpretāciju un strīdu, ka pārdomas par viņa darbiem varēja turpināties bezgalīgi. Viņš pats par savu aicinājumu runāja šādi: “Un vēl ilgi es noteikti ar brīnišķīgo spēku staigāšu roku rokā ar saviem dīvainajiem varoņiem, skatīšos uz visu milzīgo steidzīgo dzīvi, skatīšos tai cauri. redzama pasaulei smiekli un neredzamas, viņam nezināmas asaras..."

Apkopojot treniņu sesiju.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

Nodarbība 2-16. Apmācības tēma: ""Pēterburgas pasakas": "Portrets". Sastāvs. Sižets. Varoņi. Ideoloģiska ideja. Personiskās un sociālās vilšanās motīvi. Komiksa paņēmieni stāstā. Autora pozīcija ».

Mērķi: ar analītisko pētījumu palīdzību parādīt caurviju tēmu - mākslas tēmu, māksliniecisko jaunradi un divas svarīgākās stāstā izvirzītās problēmas - mākslinieka mērķi un stāvokli sabiedrībā un jautājumu par mākslas būtību.

Nodarbības veids: apgūt jaunu materiālu.

Nodarbības veids: nodarbība - saruna.

Redzamība: portrets N.V. Gogols, stāsta ilustrācijas, grāmata “Pēterburgas pasakas”.

Nodarbības materiāli tehniskais aprīkojums: tāfele, multimediju tehnika, dators.

Nodarbības epigrāfi:

“Glābiet savas dvēseles tīrību. Tam, kuram ir talants sevī, jābūt tīrākajam no dvēseles..."

"Māksliniekam ir jābūt klātesošam savos darbos kā Dievam Visumā: jābūt visuresošam un neredzamam."

Gustavs Flobērs.

Iepriekš veiciet mājas darbus.

Sagatavo atskaiti par stāsta vēsturi.

Darbs grupās:

a) sagatavo vēstījumu par tēmu: “Kas ir māksla?”

b) sagatavo vēstījumu par tēmu: “Kas ir radošums?”

Apmācības sesijas norise

Skolotāja vārds. Puiši! Visu laiku krievu rakstnieki domāja par mākslinieka lomu sabiedrībā, par mākslas mērķi pasaulē. Šī tēma ir bijusi pretrunīga, un dažādi autori to ir aplūkojuši dažādos veidos. Tā tika uzskatīta gan par sociālu (mākslai jāatspoguļo sabiedrības vajadzības, jārisina sociālās problēmas), gan kā estētisku (māksla ir ideāla atspoguļojums), gan par filozofisku (māksla ir augstākās patiesības, patiesības, kas atklāj mākslinieks dievišķās iedvesmas brīžos, tādējādi atbrīvojoties no sabiedrības sociālās kārtības, gan antropoloģiskā (māksla kā elementāru spēku atspulgs cilvēkā), gan metafiziskā (māksla kā iespēja pārkāpt noteiktās robežas cilvēka zināšanām par pasaule).

Nozīmīgākais darbs mākslas tēmas izpratnē ir N.V. stāsts “Portrets”. Gogols, kurā tas iegūst ne tikai sociālu un estētisku, bet arī metafizisku nozīmi.

-Pastāstiet par stāsta tapšanas vēsturi.

Stāsts “Portrets” pirmo reizi tika publicēts krājumā “Arabesques” 1835. gadā.

Stāsts sākās vienlaikus ar Ņevska prospektu 1831. gadā. Kritiķis Beļinskis 1834. gadā uzrakstīja asi negatīvu recenziju par pasakas pirmo izdevumu: “Portrets” ir neveiksmīgs Gogoļa kunga mēģinājums fantastiskajā žanrā. Šeit viņa talants samazinās, bet pat savā pagrimumā tas paliek talants. Šī stāsta pirmo daļu nav iespējams izlasīt bez valdzinājuma... Bet tā otrā daļa ir absolūti nevērtīga; Gogoļa kungs tajā nemaz nav redzams. Tas ir acīmredzams papildinājums, kurā darbojās prāts, un iztēlei nebija nekādas nozīmes.

Vēlāk Gogols stāstu būtiski pārstrādāja. Vēstulē žurnāla Sovremennik izdevējam P.A. Viņš Pletņevam rakstīja: "Es sūtu savu stāstu "Portrets". ...Redzēsi, ka no iepriekšējā stāsta palikušas tikai aprises, ka uz tās atkal viss izšūts.” Otrais stāsta izdevums pirmo reizi tika publicēts Sovremennik trešajā grāmatā 1842. gadam.

-Kādi notikumi: reāli vai izdomāti ir atspoguļoti stāstā?

Stāsts atspoguļoja iespaidus, ko Gogols guva, iepazīstoties ar Sanktpēterburgas mākslinieku dzīvi un ikdienu. Pirmajos dzīves gados galvaspilsētā rakstnieks trīs reizes nedēļā apmeklēja gleznošanas nodarbības Mākslas akadēmijā. Starp iespējamiem Gogoļa naudas aizdevēja prototipiem pētnieki nosauc kādu pazīstamu Āzijas aizdevēju Sanktpēterburgā, kurš dzīvoja Kolomnā. Laikabiedri, jo īpaši aktieris P.A. Karatigins atzīmēja viņa neaizmirstamo seju un izteiksmīgās acis: "Viņa bronzas seja bija tetovēta ar daudzkrāsainām krāsām, viņa melnās zīlītes kā ogles mirdzēja uz dzeltenīgiem baltumiem ar asins svītrām..."

Mākslinieka tēlā, kura spožā glezna aizrāva Čartkova iztēli, var saskatīt rakstniekam labi pazīstamā A.A. Ivanova iezīmes. Viņa dzīve un darbs Gogolim kļuva par piemēru patiesai uzticībai mākslai. Varbūt Ivanovs kļuva par prototipu citam varonim - ideālajam mākslinieka vecim, par kuru runāts stāsta otrajā daļā.

-Art. Izskaidrojiet šī vārda nozīmi.

Art– 1) Radoša refleksija, realitātes reproducēšana mākslinieciskos tēlos. (Māksla ir viena no sociālās apziņas formām.) 2) Prasme, meistarība, lietas zināšanas. (Apgūt šūšanas mākslu.) 3) Pati lieta, kas prasa tādu prasmi un meistarību. ( Militārā māksla)

Māksla - viena no sociālās apziņas formām, cilvēka kultūras svarīgākais elements. Mākslas īpaša iezīme ir tā, ka tā atspoguļo realitāti mākslinieciskos attēlos. Māksla aktīvi ietekmē cilvēku domas, gribu un jūtas, un tai ir milzīga loma sabiedrības dzīvē.

Realitātes izzināšanas ar mākslas līdzekļiem unikalitāte slēpjas apstāklī, ka, vispārinot individuālos novērojumus, identificējot vispārīgo un raksturīgo, raksturīgo, individuālo, pieejamo, tas veicina cilvēka tiešu maņu uztveri.

Māksla tāpēc nav vienkārša atsevišķu lietu un parādību atveidošana; māksliniecisks tēls ir liela vispārinājuma rezultāts.

Lielā padomju enciklopēdija. 18. sējums, lpp.

-Dodīsim vārdu otrās grupas pārstāvjiem, kuri gatavojās vēstījums par vārda “radošums” interpretāciju.

Students. izveide — jaunu kultūras un materiālo vērtību radīšana. Mākslinieciskā jaunrade. Tautas māksla. Puškina radošums. Inovatoru radošums. Krievu valodas vārdnīca S.I. Ožegova.

izveide — cilvēka darbība, kas rada jaunas materiālās un garīgās vērtības, kurām ir sociāla nozīme. Radošumam, kas ir indivīda darba un pūļu rezultāts, tajā pašā laikā vienmēr ir sociāls raksturs.

Skatīt cilvēka darbība, kas sastāv no mākslas darbu radīšanas, sauc par māksliniecisko jaunradi. Mākslinieciskajai jaunradei un tās virzībai liela nozīme ir mākslinieka pasaules uzskata raksturam un viņa izmantotajai mākslinieciskajai metodei. Mākslinieciskā jaunrade izpaužas mākslinieka izvēlētajā tēmā, noteiktu dzīves parādību interpretācijas raksturā, radīto māksliniecisko līdzekļu oriģinalitātē satura adekvātākai identifikācijai, dotā tipa žanru vispārināšanā. Mākslas daiļrades augstākā izpausmes forma ir tādu darbu radīšana, kas bruģē jaunus ceļus mākslā un literatūrā. Lielā padomju enciklopēdija. 42. sējums, 54. lpp

Skolotāja vārds. Stāsts satur šādus vārdus: "Nē, cilvēks nevar ar cilvēka mākslas palīdzību vien izveidot šādu attēlu: svēts, augstāks spēks vadīja tavu otu, un debesu svētība gulēja uz tavu darbu."

Kā jūs saprotat šos vārdus?

- Gogols bija dziļi reliģiozs cilvēks. Viņa pasaules redzējums atspoguļojās stāstā “Portrets”, kur rakstnieks pievēršas mākslinieciskās jaunrades un Labā un Ļauna tēmai mākslā.

-Kāda ir cīņa starp labo un ļauno, starp gaismu un velnu mākslinieka Čartkova dzīvē?

Čartkovs ir spējīgs mākslinieks, taču viņš vēlas pēc iespējas ātrāk kļūt slavens.

-Kādu portretu viņš reiz nopirka?

Naudas aizdevēja portrets.

Vārdu krājuma darbs.

Naudas aizdevējs- tas, kurš aizdod naudu ar augstām procentu likmēm.

Palete - neliels dēlis vai plāksne, uz kuras gleznotājs sajauc krāsas.

Molberts - stends, uz kura novieto nestuves ar audeklu, kartonu vai dēli, lai mākslinieks varētu strādāt.

Par ko domāja mākslinieks, kad baznīcas glezniecībai gleznoja naudas aizdevēja portretu velna aizsegā? Izlasi šo vietu stāstā.

- “Kāds spēks! Ja es viņu attēlošu kaut līdz pusei tādu, kāds viņš ir tagad, viņš nogalinās visus manus svētos un eņģeļus, tie nobālēs viņa priekšā. Kāds velnišķīgs spēks!

Skolotāja vārds. Viņš nogalinās svētos un eņģeļus... Saka, ka biedējoši, bet patiesi. Māksla var nest pasaulei ļaunumu un nelaimi, ja tā kalpo ļaunumam. Māksla, kas atraisa nešķīstu garu, pati kļūst par upuri, tas ir, pārvēršas par līdzekli kalpošanai šim garam, kā tas notika stāstā ar meistaru, dēmoniskā portreta veidotāju, vai arī izvirst bezdvēseliskā amatā, kas ietekmēja alkatības kaislības pavedinātā mākslinieka Čartkova (stāsta pirmajā izdevumā - Čertkova) liktenis.

- Ko mēs uzzinām par šo mākslinieku stāsta sākumā?

Viņš ir nabags, nepazīstams, izsalcis, bet ļoti spējīgs.

-Par ko glezniecības profesors brīdināja Čartkovu?

Rakstu fragmenta lasīšana. “Paskaties, brāli, tev ir talants, tas būtu grēks, ja tu to sabojātu. Bet tu esi nepacietīgs. Uzmanieties, lai jūs neizrādītos moderns gleznotājs.

-Par kādiem diviem variantiem Čartkovs domā, ieraugot portreta rāmī atrasto naudu?

Viņš domā, ka var mierīgi nostrādāt trīs gadus sev, nesteidzoties, nepārdodas un būt krāšņs mākslinieks. Bet viņā atskanēja cita balss, kas vēlējās "ģērbties modernā frakā, pārtraukt gavēni pēc ilga gavēņa, tajā pašā stundā doties uz teātri, uz konditoreju..."

-Pirmais ceļš ir labais, otrais ir ļaunais. Kādu ceļu izvēlējās mākslinieks?

Viņš izvēlējās ļaunumu. Viņš saģērbās, “nopirka smaržas un lūpu krāsu”, reklamēja sevi avīzē un sāka gleznot gleznas un portretus pārdošanai.

-Par kādu gleznotāju viņš kļuva, iepriecinot nešķirojošo publiku, gleznojot “portretus par naudu”?

Čartkovs kļuva par modernu gleznotāju.

-Kā Gogols saka, ka viņš sāka zaudēt talantu un prasmes?

Lasot fragmentu “...Viņa ota kļuva auksta un blāva, un viņš nejūtīgi ieslēdzās vienmuļās, noteiktās, sen nolietotās formās.

Ierēdņu, militārpersonu un civiliedzīvotāju vienmuļās, aukstās, vienmēr sakoptās un, tā sakot, aizpogātās sejas, otai bija maz vietas: viņa aizmirsa krāšņās drapērijas, spēcīgas kustības un kaislības ... "

-Vai pats mākslinieks to saprata?

Daudzi viņa paziņas nevarēja saprast, “kā viņā var pazust talants, kura pazīmes viņā jau no paša sākuma šķita spilgtas, un veltīgi mēģināja izdomāt, kā cilvēkā var izgaist talants. bet apreibušais mākslinieks šīs baumas nedzirdēja.

-Kādu attēlu viņš redzēja Mākslas akadēmijā, kur viņu savulaik uzaicināja?

Viņš redzēja krievu mākslinieka darbu, kurš studējis glezniecību Itālijā.

(Ivanova gleznas “Kristus parādīšanās tautai” reprodukcijas demonstrācija)

-Ko tagad saprot Čartkovs, lai gan viņu pilnībā pārņēmusi aizraušanās ar zeltu?

Lasot citātu: “Slava nevar sagādāt prieku tiem, kas to nozaga un nebija pelnījuši; tas rada pastāvīgu bijību tikai tajos, kas ir tā cienīgi. Un tāpēc visas viņa jūtas un impulsi tika pārvērsti zeltā.

Skolotājs. Kā mākslinieks jutās, kad saprata, ka ir zaudējis savu talantu?

Citāts lasāms: “Pēkšņi viņam no acīm nolīda pārsējs. Dievs! Un tik nežēlīgi iznīcināt savus labākos jaunības gadus, iznīcināt, dzēst uguns dzirksti... Viņu pārņēma briesmīga skaudība, skaudība līdz niknumam...”

Skaudība ir viens no nāves grēkiem. Čartkovu “pārņēma briesmīga skaudība, skaudība līdz niknumam. Žults parādījās viņa sejā, kad viņš ieraudzīja darbu, kurā bija talanta zīmogs.

-Kāds nodoms dzima viņa dvēselē? Vai viņam izdevās to īstenot?

Citāta lasīšana: “Viņš sāka uzpirkt visu labāko, ko radījusi māksla. Nopircis gleznu par dārgu cenu, viņš uzmanīgi ienesa to savā istabā un ar tīģera niknumu metās tai klāt, saplēsa, saplēsa, sagrieza gabalos un samīdīja ar kājām, smieklu pavadībā. prieks.”

-Kādu literāro paralēli velk Gogols, personificējot Čartkovu ar briesmīgu dēmonu?

Ar Puškina darbu "Mocarts un Saljēri". Tālāk Gogols saka: “Pasaules zaimošana un noliegšana tās vaibstos tika attēlota dabiski. Likās, ka viņš iemieso to briesmīgo dēmonu, kuru Puškins ideāli attēloja. Ja neskaita indīgos vārdus un mūžīgos pārmetumus, viņa lūpas neteica neko. Kā kaut kāda harpija, viņš pa ceļam nāca pretī, un visi, pat viņa paziņas, redzot viņu no tālienes, mēģināja izvairīties un izvairīties no šādas tikšanās, sakot, ka pietiek, lai saindētu visu dienu.

-Kā Čartkovs beidza savu dzīvi?

Viņš sāka izjust "smagu drudzi kopā ar pašu patēriņu... Tam pievienojās visas bezcerīgā neprāta pazīmes... Beidzot viņa dzīve pārvērtās par pēdējo, jau kluso ciešanu uzplūdu."

Skolotājs. Kā cilvēki reaģēja uz naudas aizdevēja portretu?

Viņš devās uz klosteri, lai nožēlotu grēkus un lūgtu.

-Kādu attēlu viņš uzgleznoja savas dzīves beigās?

Ikona "Kristus Piedzimšana".

Izlasiet izteiksmīgi aprakstu par attēlu, ko gleznojis mākslinieks, naudas aizdevēja portreta velna tēlā autors Gogoļa stāstā “Portrets”, lai izpirktu savu grēku.

Lasot citātu: “Priekšmets, ko viņš paņēma, bija Jēzus piedzimšana. Veselu gadu viņš sēdēja viņam aiz muguras, neizejot no kameras, tik tikko barojoties ar jēlu barību, nemitīgi lūdzoties.

Pēc gada glezna bija gatava. Tas patiešām bija otas brīnums. Jums jāzina, ka ne brāļiem, ne abatam nebija daudz zināšanu glezniecībā, bet visi bija pārsteigti par figūru neparasto svētumu. Dievišķās pazemības un lēnprātības sajūta Visšķīstākās Mātes sejā, noliekšanās pār mazuli, dziļa inteliģence dievišķā Mazuļa acīs, it kā jau kaut ko redzētu tālumā, dievišķā pārsteigto valdnieku svinīgais klusums. brīnums, kurš metās viņam pie kājām, un, visbeidzot, svēts, neizsakāms klusums, kas aptver visu attēlu - tas viss parādījās tik konsekventā skaistuma spēkā un spēkā, ka iespaids bija maģisks.

Skolotāja vārds. Gogols uzskatīja, ka patiesība garīgajā mākslā ir lūgšanu pilnas un askētiskas pieredzes rezultāts. Apstiprinājumu atrodam “Portretā”, vietā, kur stāsta par dēmoniskā portreta radītāja likteni, kurš devās uz klosteri un pēc tam ar ilgstošu klostera varoņdarbu attīrīja savu dvēseli, lai būtu cienīgs gleznot ikonas attēlu. "Kristus piedzimšana". Tāpēc viens no Gogoļa varoņiem, paužot autora domas, iesaucas: “Nē, cilvēkam ar cilvēka mākslas palīdzību vien nav iespējams izveidot tādu attēlu, svēts, augstāks spēks vadīja tavu otu, un Debesu svētība gulēja uz jūsu darbu."

-Kādus atvadu vārdus šis mākslinieks deva savam dēlam? Pievērsiet uzmanību nodarbības epigrāfam uz tāfeles.

Lasot citātu: “Es tevi gaidīju, mans dēls. Tev priekšā ir ceļš, pa kuru turpmāk plūdīs tava dzīve. Tavs ceļš ir skaidrs, nenomaldies no tā. Tev ir talants; talants ir visdārgākā Dieva dāvana - neiznīcini to... Saglabājiet savas dvēseles tīrību. Tam, kuram ir talants sevī, jābūt tīrākajai dvēselei. Daudz kas tiks piedots citam, bet tas netiks piedots viņam. Cilvēkam, kurš izgājis no mājas gaišās svētku drēbēs, atliek tikai nokaisīt vienu netīrumu plankumu no riteņa apakšas, un visa tauta viņu jau ir aplenkusi, rāda uz viņu ar pirkstiem un runā par viņa skopumu, kamēr tie paši cilvēki nepamana daudzos traipus uz citiem, kas iet garām, ģērbušies ikdienas drēbēs. Jo uz ikdienas apģērba traipi nav pamanāmi.”

-Vai šie ideāli ir cilvēka cienīgi?

Jā. Tēva vārdiem dēlam ir garīga atkarība no ārējiem apstākļiem, priekšroka garīgām vērtībām. Patiesa māksla kalpo labam.

- Puiši! Es vēlos noslēgt mūsu sarunu ar vārdiem I.F. Annenskis: “Mākslas tēma Gogolim bija ļoti personiska un grūti izcīnīta. Nav nejaušība, ka Gogols stāstā “Portrets” ieguldīja sevi vairāk nekā jebkurā citā viņa darbā.

Apkopojot treniņu sesiju.

Mājas darbs.

Novērtēšana.

8. Krievu literatūras attīstības galvenās tendences 1810.-1830.

19. gadsimta krievu literatūras raksturojums.

1789.–1794. gada Francijas revolūcija pamatoti tiek uzskatīta par jaunās vēstures laikmeta sākumpunktu. Jaunās mentalitātes izraisīja pamatīgas izmaiņas krievu literatūras struktūrā. Uzmanības centrā bija cilvēka iekšējā pasaule un viņa sarežģītās attiecības ar ārpasauli: cilvēkiem, valsti, vēsturi un cilvēka likteni. Paaugstināta interese par cilvēka emocionālajiem pārdzīvojumiem izraisīja liriskā varoņa fenomena rašanos, kurš radikāli mainīja klasicisma poētiku, pārkāpa stabilus žanrus, sajauca stilus un deformēja robežas starp dzeju un prozu, literatūru un realitāti.

Literatūrai ir jauni uzdevumi. Literatūra saskārās ar nepieciešamību izstrādāt poētiskas formas, “kas būtu tradicionālas un nacionālas, no vienas puses, un, no otras puses, spētu paust individuālas jūtas”.

Galvenās šī perioda krievu literatūras garīgo meklējumu idejas, kā to definējis Ju.M. bija priekšstati par personību un tautību. 19. gadsimts sākās ar indivīda un tautas kā divu dažādu un pretēju, nesavienojamu principu apzināšanos; cilvēka personīgās vēlmes un viņa dabiskais pamats ir pretrunā viens otram.

Krievu literatūras attīstības iezīmes 1810.-1830. gados.

19. gadsimta 10.–30. gadu progresīvā krievu literatūra attīstījās cīņa pret dzimtbūšanu un autokrātiju, turpinot dižā Radiščeva atbrīvošanās tradīcijas.

Attīstoties decembristu revolucionārajai kustībai, līdz ar Puškina parādīšanos krievu literatūra iegāja jaunā vēstures posmā, ko Belinskis pamatoti sauca. Puškina periods. Iepriekšējai progresīvai krievu literatūrai raksturīgās patriotiskās un atbrīvošanās idejas tika paceltas jaunā, augstā līmenī. Labākie krievu rakstnieki “sekodami Radiščevam” (Griboedovs, Puškins) dziedāja par brīvību, patriotisku pieķeršanos dzimtenei un tautai, dusmīgi nosodīja autokrātijas despotismu, drosmīgi atklāja dzimtbūšanas sistēmas būtību un iestājās par tās iznīcināšanu.

Spēcīgais nacionālās apziņas pieaugums, ko izraisīja 1812. gads, un atbrīvošanās kustības attīstība bija stimuls tālākai darbībai. literatūras demokratizācija. Kopā ar attēliem labākie cilvēki no muižniekiem, sāka arvien biežāk parādīties daiļliteratūrā zemāko sociālo slāņu cilvēku tēli, kuri iemieso ievērojamās krievu nacionālā rakstura iezīmes.Šī procesa virsotne ir Puškina radīšana 30. gados zemnieku sacelšanās līdera Emeljana Pugačova tēls.

Pats process reālisma apgalvojumi gadu krievu literatūrā bija ļoti sarežģīta un norisinājās cīņā, kas ieguva akūtas formas. Puškina perioda sākums iezīmējās ar progresīvā romantisma rašanos un attīstību literatūrā, ko iedvesmojuši decembristu apļa dzejnieki un rakstnieki un kuru vadīja Puškins. Puškina darbam raksturīgos reālisma principus izstrādāja viņa lielie pēcteči - Gogolis un Ļermontovs, un pēc tam revolucionārie demokrāti tos paaugstināja vēl augstākā līmenī un cīņā pret visa veida reakcionārajām tendencēm nostiprināja vesela progresīvu krievu rakstnieku plejāde.

10. gadsimta pirmās puses krievu literatūras galvenie virzieniesHv.

19. gadsimta pirmās puses krievu literatūrai. ko raksturo straujas pārmaiņas mākslinieciskajos virzienos. Dominējošie estētiskie principi vienas paaudzes dzīves laikā spējuši transformēties vairākas reizes. Pēdējais attīstības akords klasicisms krievu literatūrā parādījās luga A. S. Griboedova “Bēdas no asprātības”(1823), kurā klasiskās komēdijas tradīcijas 18. gs. ir apvienoti, tāpat kā D.I. Fonvizin, ar jaunā reālisma iezīmēm. Gadsimta sākumā Eiropā un Krievijā a romantisms- kustība literatūrā un mākslā, kurai raksturīga īpaša interese par neparastu personību, vientuļu Varoni, kas pretstata sevi un savu dvēseles pasauli apkārtējai pasaulei. Vasilijs Andrejevičs Žukovskis tiek uzskatīts par krievu romantisma radītāju(1783–1852), dzejnieks, kura melanholijas, tautas motīvu un mistisku tēlu pilnie darbi (balādes “Ludmila” 1808, “Svetlana” 1812) kļuva par jaunās literatūras stila paraugiem. Aleksandra Sergejeviča Puškina (1799–1837) un Mihaila Jurjeviča Ļermontova (1814–1841) agrīnos darbus nevar saukt citādi kā par romantiskiem. Puškins ir viens no tiem rakstniekiem, kura radošo ceļu iezīmēja pievēršanās dažādiem mākslas virzieniem. Kā jau teikts, agrīnais Puškins ir romantiķis, viņa darbos var pamanīt pat zināmu sentimentālisma ietekmi. Tajā pašā laikā viņš tiek uzskatīts par krievu reālisma pamatlicēju. Papildus Oņeginam izcili reālisma piemēri A. S. Puškina darbos ir vēsturiskā drāma Boriss Godunovs, stāsti Kapteiņa meita un Dubrovskis.

Ļermontova agrīnie darbi galvenokārt ir mīlas lirika. Tomēr laika gaitā viņa dzejā līdzās traģiskās, nelaimīgās mīlestības tēmai ir iekļautas arī civilās tēmas. Viņš kļuva slavens ar savu dzejoli “Par dzejnieka nāvi”, kas bija veltīts A. S. Puškina nāvei. Tam sekoja “Dzimtene” un “Borodino”. Tāpat kā viņa lielais priekštecis, M. Jū savā darbā apvienoja romantismu un reālismu. Romantiskās vientulības un pretestības pasaulei dzeja atspoguļota dzejoļos “Mtsyri” un “Dēmons”. Romāns “Mūsu laika varonis” tiek uzskatīts par Ļermontova reālisma virsotni. Ļermontova dramaturģiju pārstāv 1835. gadā sarakstītā luga “Maskarāde”.

Literatūras tālākā attīstība bija saistīta ar nostiprināšanos reālisma pozīcijas. Svarīgs pavērsiens šajā procesā bija radošums Nikolajs Vasiļjevičs Gogols(1809–1852). Viņš tiek uzskatīts par pirmo tā sauktās "dabiskās skolas" rakstnieku krievu literatūrā, tas ir, kustībā, ko tagad parasti sauc par "kritisko reālismu". Tajos ietilpst krāsainas mazo krievu zemes īpašnieku dzīves skices stāstos “Mirgorod”, kas piepildītas ar fantastiskiem un pasakainiem ukraiņu folkloras motīviem “Vakari lauku sētā pie Dikankas”, un mistiskie “Pēterburgas stāsti”, kuros groteska. , fantāzija ("Deguns") ir apvienota ar caururbjoši reālistisku tēlu "mazā cilvēka" ("The Overcoat"), dzīves saspiestā dzīve.

Īpaši nozīmīgi, kas iegūti 19. gadsimta pirmajā pusē. literatūra, noveda pie rašanās literatūras kritika kā neatkarīgs žanrs. Augstākie sasniegumi šajā jomā ir saistīti ar vārdu Vissarions Grigorjevičs Beļinskis(1811–1848), kura darba nozīme sniedzas daudz tālāk par šauriem literatūras jautājumiem. Lielā mērā pateicoties V. G. Beļinskim, literatūras kritika Krievijā kļuva par ideoloģiskās cīņas telpu, forumu, kurā tika apspriesti svarīgākie sabiedrības dzīves jautājumi, platformu, no kuras progresīvas idejas devās uz masām.

Literārā kustība 1800.-1830

Izmaiņas sabiedrības apziņā bija būtiskas: garīgās vērtības strauji pārcēlās no autokrātijas sfēras uz konkrētas privātpersonas sfēru. Tās pārstāja darboties kā abstraktas prasības, kas atrodas ārpus cilvēka, kā tas bija 18. gadsimta filozofijā un literatūrā, bet kļuva par indivīda īpašumu, kurš valsts intereses izjuta kā savas intereses. Abstraktais valsts jēdziens, kas personificēts autokrātijā, kļuva par pagātni. Sabiedrisko jēdzienu iekrāsošana ar personīgām izjūtām un personīgās pasaules piepildīšana ar sabiedriskām emocijām ir kļuvusi par laika zīmi.

Tas viss iepriekš noteica romantisko jūtu uzvaru dzīvē un literatūrā. Tajā pašā laikā no krievu realitātes nekur nepazudušās apgaismības idejas tika interpretētas romantiski.

Romantisms Krievijā izgāja vairākus attīstības posmus:

1810. gadi - psiholoģisko tendenču rašanās un veidošanās; vadošie dzejnieki Žukovskis un Batjuškovs;

1820. gadi - pilsoniskas vai sociālas kustības rašanās un veidošanās F.N. dzejā. Glinka, P.A. Kateņina, K.F. Ryleeva, V.K. Kučelbekers, A. A. Bestuževs-Marlinskis; psiholoģiskā romantisma briedums, kurā galvenās figūras bija A.S. Puškins, E.A. Baratynskis, P.A. Vjazemskis, N.M. Valodas;

1830. gadi - filozofiskas kustības rašanās gudrības dzejnieka Baratinska Tjutčeva dzejā V. F. prozā. Odojevskis; romantisma iespiešanās prozā un tā plašā izplatība stāstu žanrā; romantisma uzplaukums Ļermontova daiļradē un krīzes pazīmes: epigoniskās (imitatīvās) dzejas dominēšana, Benediktova lirika, “Kaukāza” (“austrumu”) stāsti A.A. Bestuževs-Marlinskis;

1840. gadi - romantisma noriets, tā izstumšana no literatūras priekšplāna; No aktīva literārā procesa subjekta romantisms arvien vairāk pārvēršas par savu objektu, kļūstot par mākslinieciskā tēlojuma un analīzes priekšmetu.

Romantisma sadalījums dažādās kustībās notika pēc šādiem kritērijiem:

Uz psiholoģiskā strāva Krievu romantisms pieder pie romantiķiem, kuri izteica idejas par indivīda pašizglītību un pašpilnveidošanos kā drošāko veidu, kā pārveidot realitāti un cilvēku;

Uz pašreizējā civilā vai sabiedrisks, Romantisms ietver romantiķus, kuri uzskatīja, ka cilvēks galvenokārt ir audzināts sabiedriskajā, sabiedriskajā dzīvē un tāpēc ir paredzēts pilsoniskai darbībai;

Uz filozofiskā tendence Krievu romantismā ietilpst romantiķi, kuri uzskatīja, ka cilvēka vieta pasaulē ir iepriekš noteikta no augšas, viņa liktenis ir lemts debesīs un pilnībā ir atkarīgs no vispārējiem Visuma likumiem, nevis no sociāliem un psiholoģiskiem iemesliem. Starp starp šīm kustībām nav nepārvaramu robežu, un atšķirības ir relatīvas: dažādu virzienu dzejnieki ne tikai polemizē, bet arī mijiedarbojas viens ar otru.

Sākotnēji Žukovska un Batjuškova dzejā uzvar romantisms, kas bija saistīts ar:

Karamzina literārās valodas reforma;

Krustojot “sentimentālās” literatūras poētiskos principus ar “vieglās dzejas” principiem;

Diskusijas par literārās valodas problēmām, kas pavēra un atbrīvoja ceļu romantismam.

Deviņpadsmitais gadsimts krievu literatūrā ir Krievijai visnozīmīgākais. Šajā gadsimtā A.S. sāka parādīt savu radošumu. Puškins, M. Ju. Ļermontovs, Ņ.V. Gogols, I.S. Turgeņevs, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojs, A.N. Ostrovskis. Visi viņu darbi nelīdzinās nekam citam un nes tam ir liela jēga sevī. Pat līdz šai dienai viņu darbi tiek rādīti skolās.

Visi darbi parasti ir sadalīti divos periodos: deviņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē un otrajā. Tas ir pamanāms darba problēmās un izmantotajos vizuālajos līdzekļos.

Kādas ir krievu literatūras iezīmes deviņpadsmitajā gadsimtā?

Pirmkārt, A. N. Ostrovskis parasti tiek uzskatīts par reformatoru, kurš dramatiskajos darbos ieviesa daudz jauninājumu. Viņš bija pirmais, kurš pieskārās tā laika aizraujošākajām tēmām. Nebaidās rakstīt par problēmām zemākā klase. Arī A. N. Ostrovskis bija pirmais, kurš parādīja varoņu dvēseles morālo stāvokli.

Otrkārt, gan I.S. Turgenevs ir slavens ar savu romānu Tēvi un dēli. Viņš pieskārās mūžīgajām tēmām par mīlestību, līdzjūtību, draudzību un vecās paaudzes un jaunās paaudzes attiecību tēmu.

Un, protams, tas ir F.M. Dostojevskis. Viņa tēmas savos darbos ir plašas. Ticība Dievam, mazo cilvēciņu problēma pasaulē, cilvēku cilvēcība – tam visam viņš pieskaras savos darbos.

Pateicoties deviņpadsmitā gadsimta rakstniekiem, mūsdienu jaunatne var mācīties laipnību un vissirsnīgākās jūtas caur lielisku cilvēku darbiem. Pasaulei paveicās, ka deviņpadsmitajā gadsimtā dzimuši un dzīvojuši šie talantīgie cilvēki, kuri visai cilvēcei deva jaunu vielu pārdomām, atklāja jaunas problemātiskas tēmas, mācīja līdzjūtību pret tuvāko un norādīja uz cilvēku kļūdām: bezjūtību, viltību, skaudība, atteikšanās no Dieva, cita cilvēka pazemošana un viņa savtīgie motīvi.

Vairākas interesantas esejas

Katrs cilvēks uz zemes sapņo par vietu, kur viņš jūtas labi un ērti. Un es viņu pazīstu. Šī ir mana mīļākā māja. Jūs tajā jūtaties aizsargāti. Man patīk, kad mūsu mājā pulcējas radi, paziņas un draugi.

Kas var būt skaistāks par vasaras pastaigu mežā? Galu galā daudzi mākslinieki un dzejnieki tam velta savas gleznas. Tikai šajā gadalaikā mežs ir savā veidā skaists un šķiet, ka tam ir savs noslēpums.

• Eseja pēc Ļermontova poēmas Mtsyri 8. klase

  Starp visiem krievu dzejniekiem īpašu vietu krievu literatūrā ieņem Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Dzejniekam ir īpašs, noraidot visu cilvēka ikdienas un ikdienas sīkumainību.

• Kuru var saukt par nespeciālistu? Noslēguma eseja

  Kas ir parastais? Ir grūti atbildēt uz uzdoto jautājumu, bet mēs centīsimies to izdomāt. Pirmkārt, vārds nav ikdiena, un to atcerēties nav viegls uzdevums. Iepriekš šim vārdam bija viena nozīme, tagad tam ir cita nozīme.

Kāds ir cilvēka dvēseles skaistums? Šis uzturs tiek dots ikvienam, kurš pirmo reizi sajūt šo frāzi vai ātri to izlasa grāmatā. Tās sākotnējais skaistums ir redzams ar nesalauztu aci, tāpat kā mēs vispirms esam mācījuši cilvēkiem

19. gadsimta sākums bija unikāls laiks krievu literatūrai. Literatūras salonos un žurnālu lapās notika cīņa starp dažādu literāro kustību atbalstītājiem: klasicismu un sentimentālismu, izglītības kustību un topošo romantismu.

19. gadsimta pirmajos gados dominējošo stāvokli krievu literatūrā ieņēma sentimentālisms, kas ir nesaraujami saistīts ar Karamzina un viņa sekotāju vārdiem. Un 1803. gadā tika izdota grāmata ar nosaukumu “Diskusijas par krievu valodas veco un jauno zilbi”, kuras autors A. S. Šiškovs ļoti asi kritizēja sentimentālistu “jauno zilbi”. Karamzina literārās valodas reformas piekritēji klasiķim Šiškovam izsaka asu pārmetumu. Sākas ilgstošs strīds, kurā vienā vai otrā pakāpē bija iesaistīti visi tā laika literārie spēki.

Kāpēc polemika par īpašu literāru jautājumu ieguva tik sabiedrisku nozīmi? Pirmkārt jau tāpēc, ka aiz diskusijām par stilu slēpās globālākas problēmas: kā attēlot mūsdienu cilvēku, kuram jābūt pozitīvam un kuram negatīvam varonim, kas ir brīvība un kas ir patriotisms. Galu galā tie nav tikai vārdi - tā ir dzīves izpratne un līdz ar to tās atspoguļojums literatūrā.

Klasicisti ar saviem ļoti skaidriem principiem un noteikumiem viņi literārajā procesā ieviesa tādas svarīgas varoņa īpašības kā gods, cieņa, patriotisms, neizjaucot telpu un laiku, tādējādi tuvinot varoni realitātei. Viņi to parādīja “patiesā valodā”, paužot cildenu pilsonisku saturu. Šīs iezīmes saglabāsies 19. gadsimta literatūrā, neskatoties uz to, ka pats klasicisms aizies no literārās dzīves skatuves. Lasot A. S. Griboedova “Bēdas no asprātības”, pārliecinies pats.

Tuvs klasicistiem pedagogiem, kurai neapšaubāmi vadošās bija politiskās un filozofiskās tēmas, visbiežāk pievērsās odas žanram. Taču zem viņu pildspalvas oda no klasiskā žanra pārvērtās liriskā. Jo dzejnieka-pedagoga svarīgākais uzdevums ir parādīt savu pilsonisko pozīciju, paust jūtas, kas viņu pārņem. 19. gadsimtā romantisma decembristu dzeja bija nesaraujami saistīta ar izglītības idejām.

Šķita, ka starp apgaismības piekritējiem un sentimentālistiem pastāv zināma radniecība. Tomēr tas tā nebija. Apgaismības piekritēji arī pārmet sentimentālistiem “iztēlotu jūtīgumu”, “viltus līdzjūtību”, “mīlas nopūtas”, “kaislīgus izsaucienus”, kā to darīja klasiķi.

Sentimentālisti, neskatoties uz pārmērīgo (no mūsdienu viedokļa) melanholiju un jūtīgumu, tie izrāda patiesu interesi par cilvēka personību, viņa raksturu. Viņus sāk interesēt parasts, vienkāršs cilvēks, viņa iekšējā pasaule. Parādās jauns varonis- īsts cilvēks, interesants citiem. Un līdz ar viņu ikdiena nonāk mākslas darbu lappusēs, ikdienas dzīve. Tieši Karamzins pirmais mēģina atklāt šo tēmu. Viņa romāns "Mūsu laika bruņinieks" atklāj šādu varoņu galeriju.

Romantiski dziesmu teksti– Tie galvenokārt ir noskaņu teksti. Romantiķi noliedz vulgāru ikdienu, viņus interesē indivīda mentālā un emocionālā daba, tās tiekšanās uz neskaidra ideāla noslēpumaino bezgalību. Romantiķu jauninājums realitātes mākslinieciskajā izziņā bija polemika ar apgaismības estētikas pamatidejām, apgalvojums, ka māksla ir dabas imitācija. Romantiķi aizstāvēja tēzi par mākslas pārveidojošo lomu. Romantiskais dzejnieks sevi uzskata par radītāju, kas veido savu jauno pasauli, jo vecais dzīvesveids viņam neder. Realitāte, kas ir pilna ar neatrisināmām pretrunām, tika pakļauta smagai romantiķu kritikai. Emocionālā nemiera pasauli dzejnieki uzskata par mīklainu un noslēpumainu, kas pauž sapni par skaistuma ideālu, par morālu un ētisku harmoniju.

Krievijā romantisms iegūst izteiktu nacionālo identitāti. Atcerieties romantiskos dzejoļus un A. S. Puškina un M. Jū dzejoļus, N. V. Gogoļa agrīnos darbus.

Romantisms Krievijā ir ne tikai jauna literārā kustība. Romantiskie rakstnieki ne tikai rada darbus, viņi ir paši savas biogrāfijas “veidotāji”, kas galu galā kļūs par viņu “morālo stāstu”. Nākotnē ideja par nesaraujamu saikni starp mākslu un pašizglītību, mākslinieka dzīvesveidu un viņa darbiem nostiprināsies un nostiprināsies krievu kultūrā. Gogols par to pārdomās sava romantiskā stāsta “Portrets” lappusēs.

Jūs redzat, cik sarežģīti savijušies stili un uzskati, mākslinieciskie līdzekļi, filozofiskās idejas un dzīve...

Visu šo Krievijas apgabalu mijiedarbības rezultātā a reālisms kā jauns posms cilvēka un viņa dzīves izzināšanā literatūrā. A. S. Puškins pamatoti tiek uzskatīts par šīs tendences pamatlicēju. Var teikt, ka 19. gadsimta sākums bija laikmets, kad Krievijā parādījās un veidojās divas vadošās literārās metodes: romantisma un reālisma.

Šī perioda literatūrai bija vēl viena iezīme. Tas ir beznosacījuma dzejas pārsvars pār prozu.

Reiz Puškins, vēl būdams jauns dzejnieks, apbrīnoja viena jaunekļa dzejoļus un rādīja tos savam draugam un skolotājam K. N. Batjuškovam. Viņš izlasīja un atdeva manuskriptu Puškinam, vienaldzīgi atzīmējot: "Kurš gan tagad neraksta gludu dzeju!"

Šis stāsts runā daudz. Spēja rakstīt dzeju toreiz bija cēlas kultūras nepieciešama sastāvdaļa. Un uz šī fona Puškina parādīšanās nebija nejauša, to sagatavoja vispārējais augstais kultūras līmenis, tostarp poētiskā kultūra.

Puškinam bija priekšteči, kas sagatavoja viņa dzeju, un mūsdienu dzejnieki - draugi un sāncenši. Tie visi pārstāvēja krievu dzejas zelta laikmetu — tā sauktos 19. gadsimta 10.–30. Puškins- sākuma punkts. Ap viņu mēs izšķiram trīs krievu dzejnieku paaudzes - vecāko, vidējo (pie kuras piederēja pats Aleksandrs Sergejevičs) un jaunāko. Šis sadalījums ir nosacīts un, protams, vienkāršo reālo ainu.

Sāksim ar vecāko paaudzi. Ivans Andrejevičs Krilovs(1769-1844) pēc dzimšanas un audzināšanas piederēja 18. gs. Tomēr teiksmas, kas viņu padarīja slavenu, viņš sāka rakstīt tikai 19. gadsimtā, un, lai gan viņa talants izpaudās tikai šajā žanrā, Krilovs kļuva par jaunas dzejas vēstnesi, kas lasītājam bija pieejama pēc valodas, kas viņam pavērās. tautas gudrību pasaule. I. A. Krilovs stāvēja pie krievu reālisma pirmsākumiem.

Jāpiebilst, ka galvenā dzejas problēma visos laikos un arī 19. gadsimta sākumā ir valodas problēma. Dzejas saturs ir nemainīgs, bet forma... Revolūcijas un reformas dzejā vienmēr ir lingvistiskas. Šāda “revolūcija” notika Puškina poētisko skolotāju - V. A. Žukovska un K. N. Batjuškova darbā.
Ar darbiem Vasilijs Andrejevičs Žukovskis(1783-1852) jūs jau esat satikušies. Jūs droši vien atceraties viņa “Pasaka par caru Bērendeju...”, balādi “Svetlana”, bet varbūt nezini, ka daudzus no lasītajiem ārzemju dzejas darbiem šis tekstu autors ir tulkojis. Žukovskis ir lielisks tulks. Viņš tik ļoti pieradis pie tulkojamā teksta, ka rezultātā tapa oriģināldarbs. Tas notika ar daudzām viņa tulkotajām balādēm. Tomēr paša dzejnieka poētiskajai jaunradei krievu literatūrā bija liela nozīme. Viņš atteicās no smagnējās, novecojušās, pompozās 18. gadsimta dzejas valodas, iegremdēja lasītāju emocionālo pārdzīvojumu pasaulē, radīja jaunu dzejnieka tēlu, jūtīgs pret dabas skaistumu, melanholisks, tendēts uz maigām skumjām un pārdomām par. cilvēka dzīves īslaicīgums.

Žukovskis ir krievu romantisma pamatlicējs, viens no tā sauktās “vieglās dzejas” radītājiem. “Viegli” ne vieglprātīga nozīmē, bet gan pretstatā iepriekšējai, svinīgajai dzejai, radīta it kā pils zālēm. Žukovska iecienītākie žanri ir elēģija un dziesma, adresēta ciešam draugu lokam, radīta klusumā un vienatnē. To saturs ir dziļi personīgi sapņi un atmiņas. Pompoza pērkona vietā ir melodisks, muzikāls panta skanējums, kas daudz spēcīgāk pauž dzejnieka jūtas nekā rakstīti vārdi. Ne velti Puškins savā slavenajā dzejolī “Es atceros brīnišķīgu mirkli...” izmantoja Žukovska radīto tēlu - “tīra skaistuma ģēniju”.

Vēl viens dzejas zelta laikmeta vecākās paaudzes dzejnieks - Konstantīns Nikolajevičs Batjuškovs(1787-1855). Viņa mīļākais žanrs ir draudzīgs vēstījums, kas svin vienkāršus dzīves priekus.

Puškins augstu novērtēja leģendārā dziesmu tekstus Deniss Vasiļjevičs Davidovs(1784-1839) - 1812. gada Tēvijas kara varonis, partizānu vienību organizators. Šī autora dzejoļi slavina militārās dzīves un huzāru dzīves romantiku. Neuzskatot sevi par īstu dzejnieku, Davidovs nicināja dzejas konvencijas, un tas tikai lika viņa dzejoļiem iegūt dzīvīgumu un spontanitāti.

Runājot par vidējo paaudzi, Puškins to novērtēja augstāk par citiem Jevgeņijs Abramovičs Baratynskis(Boratinskis) (1800-1844). Viņš savu darbu nosauca par "domu dzeju". Šī ir filozofiska lirika. Baratynska dzejoļu varonis ir vīlies dzīvē, saskata tajā bezjēdzīgu ciešanu ķēdi, un pat mīlestība nekļūst par pestīšanu.

Puškina liceja draugs Delvig popularitāti ieguva ar dziesmām “krievu garā” (plaši pazīstama viņa romance “Lakstīgala” A. Aļabjeva mūzikai). Valodas kļuva slavens ar tēlu, ko viņš radīja par studentu - jautru biedru un brīvdomātāju, sava veida krievu klaidoņu. Vjazemskis Viņam piemita nežēlīga ironija, kas caurstrāvo viņa dzejoļus, kas bija ikdienišķi pēc tēmas un vienlaikus dziļi domās.

Tajā pašā laikā turpināja pastāvēt un attīstīties cita krievu dzejas tradīcija - civilā. Tas bija saistīts ar vārdiem Kondrāts Fedorovičs Riļejevs (1795—1826), Aleksandrs Aleksandrovičs Bestuževs (1797—1837), Vilhelms Karlovičs Kučelbekers(dzīves gadi - 1797-1846) un daudzi citi dzejnieki. Viņi dzejā saskatīja līdzekli cīņai par politisko brīvību, bet dzejniekā nevis “mūzu lolojumdzīvnieku”, “slinkuma dēlu”, kas izvairās no sabiedriskās dzīves, bet gan bargu pilsoni, kas aicina cīnīties par spilgtajiem ideāliem. taisnīgumu.

Šo dzejnieku vārdi neatšķīrās no viņu darbiem: viņi visi bija 1825. gada Senāta laukuma sacelšanās dalībnieki, notiesāti (un Riļejevs sodīts) “14. decembra lietā”. “Rūgts ir visu cilšu dzejnieku liktenis; Liktenis Krievijai sodīs nāvessodu vissmagāk...” – tā savu dzejoli iesāka V. K. Kučelbekers. Tas bija pēdējais, ko viņš rakstīja ar savu roku: cietumā pavadītie gadi viņam bija atņēmuši redzi.

Tikmēr radās jauna dzejnieku paaudze. Pirmos dzejoļus rakstīja jaunieši Ļermontovs. Maskavā radās biedrība gudrinieki- filozofijas cienītāji, kas vācu filozofiju interpretēja krieviski. Tie bija nākamie slavofilisma dibinātāji Stepans Petrovičs Ševyrevs (1806—1861), Aleksejs Stepanovičs Homjakovs(1804-1860) un citi. Apdāvinātākais šī pulciņa dzejnieks bija agri miris Dmitrijs Vladimirovičs Venevitinovs(1805—1827).

Un vēl viena interesanta šī perioda parādība. Daudzi no mūsu nosauktajiem dzejniekiem tā vai citādi pievērsās tautas dzejas tradīcijām, pie folklora. Bet, tā kā viņi bija muižnieki, viņu darbi “krievu garā” joprojām tika uztverti kā stilizācija, kā kaut kas otršķirīgs salīdzinājumā ar viņu dzejas galveno līniju. Un 19. gadsimta 30. gados parādījās dzejnieks, kurš gan pēc izcelsmes, gan pēc sava darba gara bija tautas pārstāvis. Šis Aleksejs Vasiļjevičs Koļcovs(1809-1842). Viņš runāja krievu zemnieka balsī, un tajā nebija nekādas samākslotības, spēles, tā bija viņa paša balss, kas pēkšņi izcēlās no bezvārda krievu tautas dzejas kora.
19. gadsimta pirmās puses krievu literatūra bija tik daudzpusīga.

Literatūras sociālā nozīme un loma tā laikmeta cilvēku attīstītā pasaules uzskata veidošanā bija patiesi milzīga. Beļinskis norādīja, ka “dzejnieka tituls, rakstnieka tituls” jau sen tiek turēts augstā cieņā; tas "... jau sen ir aizēnojis epaulešu un daudzkrāsainu formas tērpu vizuli." Lai gan carisms visos iespējamos veidos ierobežoja valsts labāko rakstnieku daiļradi, tas nevarēja apturēt viņu ietekmi, jo labāko krievu rakstnieku un dzejnieku darbi atspoguļoja tautas dzīvi tās nekrāsotajā formā un radīja akūtas sociālās problēmas.
Krievu literatūras demokrātiskajam virzienam piederošo rakstnieku un dzejnieku darbi pēc satura būtiski atšķīrās no dižciltīgo un reakcionāro nometņu rakstnieku darbiem.
Konservatīvie rakstnieki sekoja tam, lai novērstu cilvēku un viņu labāko pārstāvju uzmanību no faktiskās situācijas atainošanas, kāda tolaik bija Krievijā. Gribot negribot viņi idealizēja dzimtbūšanu, zemes īpašniekus un autokrātiju. Nespējot attēlot dzīvi reālistiskā garā, viņi, protams, nevarēja radīt lielus darbus, kas veido krievu literatūras lepnumu. Izskaistinot dzīvi, viņi visbiežāk turējās pie veciem literatūras kanoniem un formām.
Darbos ievērojamākie pārstāvji 19. gadsimta pirmās puses demokrātiskā virziena krievu literatūra. tika attēlota reālā dzīve, atklātas dzimtbūšanas čūlas un muižnieku cietsirdība, modināta simpātijas pret apspiestajiem un nelabvēlīgajiem, attēlota zemnieku grūtā situācija, parādītas viņu tiekšanās un tieksmes, sludinātas atbrīvošanās idejas.
Mākslas darbu reālistiskajam saturam, protams, vajadzēja ietekmēt izmaiņas literārās jaunrades paņēmienos un formās. Līdz ar to krievu literatūrā 19. gadsimta pirmajā pusē notika strauja literatūras virzienu maiņa.
Īsā laika posmā krievu literatūra no klasicisma pāriet uz sentimentālismu un romantismu un pabeidz savu attīstību ar reālisma uzvaru.
Klasicisms kā literāra virzība Krievijā dominēja 18. gadsimtā. Pēc tam viņam bija lielākais pārstāvis Deržavina personā. Bet arī iekšā XIX sākums gadsimtiem virkne rakstnieku centās saglabāt tādas klasicismam raksturīgas darbu formas kā odas, traģēdijas u.c.
Starp rakstniekiem, kas ieņēma klasicisma pozīciju, bija dramaturgs Ozerovs. V. A. Ozerovs uzrakstīja piecas traģēdijas, starp kurām vislielākos panākumus guva traģēdijas “Edips Atēnās” un “Dmitrijs Donskojs”. Tajos Ozerovs attīstīja patriotisma tēmu. No formas viedokļa viņš “darbos saglabāja klasicisma pilno stilu, bet saturā ieviesa jaunus sentimentālismam un romantismam raksturīgus aspektus. Ozerovs tajā laikā bija ļoti populārs. Taču Puškins norādīja, ka līdz ar patiesas kritikas parādīšanos viņa godība neizbēgami izgaisīs, kas patiesībā arī notika. Beļinskis par Ozerovu "Literārajos sapņos" rakstīja: "Tagad neviens nenoliegs Ozerova poētisko talantu, bet tajā pašā laikā diez vai kāds viņu lasīs, vēl jo mazāk apbrīnos."
I. A. Krilovs savu literāro darbību sāka klasicisma garā. Tolaik savās komēdijās, lugās un dažās fabulās viņš saglabāja klasicisma ārējās formas un kanonus, taču arī tad caur tiem izlauzās viņa vēlāk attīstītais reālisms.
Šīs bija talantīgāko rakstnieku pozīcijas, kas radīja savus darbus klasicisma garā.
Bet bez viņiem klasicisma pozīcijas tajā laikā aizstāvēja vairāki pārsvarā viduvēji rakstnieki un rakstnieki, kas grupējās ap admirāli Šiškovu, izglītības ministru un literārās biedrības “Krievu mīļotāju saruna” dibinātāju (1811). Vārds.” Šiškovs un šiškovisti ieņēma reakcionāras pozīcijas. Viņi ne tikai aizstāvēja klasicisma kanonus, bet arī bija asi pretinieki krievu tautas literārās valodas radīšanai. Tā vietā, lai reformētu krievu literāro valodu, padarītu to saprotamu un pieejamu tautai, viņi visos iespējamos veidos mēģināja to norobežot ar mūri no dzīvas tautas runas.
Viņi iestājās par arhaismu, baznīcas slāvu runas figūru un hroniku valodas saglabāšanu krievu literārajā valodā un bija nesamierināmi pretinieki literārās valodas tuvināšanai ar tautas valodu.
Šiškovs publicēja eseju “Versifikācijas noteikumi”, kurā viņš attīsta savas idejas dialoga veidā starp divām personām - “A” un “B”. Abas personas apgalvo, ka nevajadzētu reformēt literāro krievu valodu, ka literārā valoda nekādā gadījumā nedrīkst tuvoties tautas un mūsdienu valodai. Tam jābalstās uz hroniku un svēto rakstu valodu. Šiškovs viena no sarunu biedra personā saka: “Svētās grāmatas sniegtu mums atlasītus vārdus, īsus izteicienus, alegoriju skaistumu un pieklājību, domu augstumu un valodas spēku. No mūsu hronikām un citiem līdzīgiem darbiem viņi atkal piesavinātos sev daudz labu un tīri krievisku lietu.
Šiškovisti aizstāvēja ne tikai arhaismus krievu valodā un literatūrā, bet viņi kā reakcionārās kustības pārstāvji uzskatīja, ka literatūrā nevajadzētu attēlot vienkāršu cilvēku, tautas dzīvi. Tam vajadzētu aprakstīt tikai dievus, karaļus, ģenerāļus un varoņus. Bet viņi nevar un nedrīkst uz skatuves runāt kā parastie cilvēki. “Bet, ja es redzu, ka viņi rīkojas, runā tāpat kā mans kaimiņš un mani kaimiņi, kurus atstāju mājās, tad uzreiz pamanu, ka tas, kurš gribēja mani apburt, nezināja, kā kaut kā rīkoties, un karaļu tērpos. Es atpazīstu buržuāziju - ielas cilvēkus. Pamatojoties uz to, Šiškovs un šiškovisti pieprasīja pompozu literāro valodu un to paziņoja literārie darbi jāraksta neskaidrā, novecojušā zilbē. Tāpēc viņi ieteica rakstīt: nevis "diezgan daudz", bet "diezgan", nevis "trīspadsmit", bet "trīspadsmit", sakot nevis "cue", bet "sharopekh", nevis "biljards", bet "sharokat", nevis " proza” , bet “runā”, nevis “durvju sargs”, bet “ziņnesis”, nevis “biļete”, bet “žetons” utt.
Neņemot vērā krievu valodas vārdu veidošanas pamatlikumus, Šiškovs ierosināja izveidot jaunus vārdus, piemēram, "zirgam līdzīgs", "govs līdzīgs". Tas bija rupjš vārdu veidošanas noteikumu pārkāpums, jo salīdzinošo pakāpi var veidot tikai no kvalitatīviem, nevis relatīviem īpašības vārdiem.
Pret šādām pozīcijām iebilda Karamzina vadītā sentimentālisma piekritēji, kā arī romantisma pārstāvis Žukovskis. Karamzins sāka cīņu par krievu valodas reformu. Šī virziena pārstāvji nodibināja savu literāro biedrību "Arzamas" (1815-1818), kuras vadītājs tika uzskatīts par Karamzinu un kurā bija V. A. Žukovskis, A. S. Puškins un daži citi cilvēki. Nav šaubu, ka karamzinistu nostājas krievu valodas reformas jomā bija progresīvas, jo viņi uzskatīja par nepieciešamu tuvināt literāro valodu dzīvajai. sarunvalodas runa, uzskatīja par nepieciešamu ieviest jaunus vārdus, un jo īpaši Karamzins ieviesa tādus tā laika jaunus vārdus kā "rūpniecība", "nākotne", "cilvēce", "sabiedrība" utt.
Bet tajā pašā laikā Karamzins un karamzinisti nevarēja pabeigt krievu literārās valodas reformu. Runājot par literārās valodas tuvināšanos sarunvalodai, ar to domāta nevis tautas runa, bet gan aristokrātu aprindu salonvaloda. Tāpēc viņi bieži rakstīja savus darbus pretenciozā valodā, ieviesa vārdus, kas netika lietoti, un nevajadzīgi piegružoja krievu literāro valodu ar svešvārdiem. Karamzinistu aizraušanos ar pretenciozo valodu un svešvārdiem pamanīja šiškovisti. Lielvārdieši dažkārt diezgan veiksmīgi par to pasmējās vājais punkts sentimentālisti.
Tikai izcilais krievu rakstnieks Aleksandrs Sergejevičs Puškins spēja pabeigt krievu literārās valodas reformu, padarīt to populāru un pilnībā pieejamu masām.
Kritiskā reālisma virziena pamatlicējs krievu literatūrā A. S. Puškins radīja literāro valodu, kuru lietojam līdz mūsdienām. Tas parāda, kādu gigantisku revolūciju viņš veica literārajā valodā. Protams, šo revolūciju daļēji sagatavoja Karamzina, Žukovska, Griboedova un Krilova darbs. Bet būtībā krievu literārā valoda pilnībā izpaudās tikai A. S. Puškina un pēc tam Ļermontova, Gogoļa un citu reālistiskā virziena lielo krievu rakstnieku darbos.
Sentimentālisma (salīdzinājumā ar klasicismu) ieviestās pārmaiņas krievu literatūrā neaprobežojās tikai ar krievu literārās valodas reformu. Viņi pieskārās arī satura jautājumiem.
Sentimentālisma progresīvā puse bija tāda, ka šīs tendences pārstāvji savu darbu varoņus sāka uztvert nevis karaļus, dievus, militāros vadītājus, bet gan vienkāršus cilvēkus. Tādējādi Karamzina “Nabaga Lizā” ir aprakstīts bagāta zemnieka ģimenes liktenis. Sentimentālisma vājā, reakcionārā puse bija realitātes idealizācija, nevēlēšanās redzēt saimnieku apspiešanu un dzimtbūšanas idealizācija. 1798. gadā savā darbā “Lauku idille” Karamzins rakstīja:
Kā mēs varam nedziedāt - mēs esam laimīgi,
Mēs slavējam meistaru-tēvu.
Mūsu runas ir neglītas
Bet sirdis ir jūtīgas.
Skaidrs, ka dzimtcilvēku zemes īpašnieka, zemnieku apspiedēja tēlam, kurš veica mežonīgas represijas pret saviem zemniekiem, tēva lomā nebija nekā kopīga ar faktisko situāciju. Tā bija dzimtbūšanas sistēmas un dzimtbūšanas reakcionāra idealizācija. Un šeit sentimentālisti ieņēma pilnīgi reakcionāras pozīcijas. Sentimentālisma vājā puse bija arī pārmērīgs jūtīgums. Karamzins nemitīgi iesaucas: “Nabaga Liza! Ak!". Viņa sekotāji to ļaunprātīgi izmantoja vēl lielākā mērā.
Tas viss liecināja, ka sentimentālisti bija tālu no reālās dzīves attēlošanas, viņi to izpušķoja.
Un ne velti sentimentālisma pretinieki, pamanījuši šo vājo pusi, tam uzbruka. Izsmejot sentimentālistu pārmērīgo jūtīgumu, Jakovļevs asprātīgi rakstīja:
Zem šī akmens atrodas Erasts Čertopolohovs,
Viņš nomira trešdien no asarām, mīlestības un nopūtām.
Romantisms, kas aizstāja sentimentālismu un pastāvēja līdzās un ar to, bija neviendabīgs. Konservatīvo romantismu pārstāvēja Žukovskis. Žukovska romantisms bija tuvs sentimentālismam. Žukovska tulkojumos arī nebija attēlota reālā dzīve, bet gan dominēja reliģiski un mistiski priekšmeti. Viņa balādēs ir attēloti velni un raganas, mirušie cilvēki un kapsētas, vampīri un gari. Šādā garā Žukovskis uzrakstīja “Ludmilu”, “Eolijas arfu”, “Smalgolmas pili”. Viņš rakstīja arī par tautas leģendu tēmām (“Svetlana”). Bet Žukovskim bija arī tādi darbi kā “Dziedātājs krievu karotāju nometnē”, kas atspoguļoja 1812. gada karu un kuriem bija aktuāla nozīme.
Līdzās konservatīvajam romantismam Krievijā attīstījās revolucionārs romantisms, kas izpaudās decembristu dzejnieku darbos, zināmā mērā raksturīgs Gribojedovam un Puškinam, īpaši viņa literārās darbības sākumposmā. Revolucionārajā romantismā spēcīgi izpaudās apsūdzošās pilsoniskās dzejas motīvi. Apsūdzības virziena sākumu literatūrā lika Radiščevs. Savā odā “Brīvība”, “Ceļojums no Sanktpēterburgas uz Maskavu” un citos darbos viņš nosodīja dzimtbūšanu un autokrātiju. Šī apsūdzošā demokrātiskā ievirze, lai gan nebūt nebija tik konsekventa kā Radiščeva, turpinājās 19. gadsimta sākumā. Pņina, Popugajeva, Dzim.
Tie pavēra ceļu decembristiem literatūras apsūdzības orientācijas nozīmē. Dekabristu vidū dominē civilās, apsūdzošās dzejas motīvi. Dekabristu dzejnieku - Rylejeva, Kučelbekera, Odojevska, Bestuževa (Marlinska) un citu - darbos romantisms iegūst izteiktu revolucionāru raksturu, tas krasi atšķiras no Žukovska konservatīvā romantisma. Dekabristu dzejnieku literatūrai bija brīvību mīlošs raksturs. Viņa nosodīja aračevismu, dzimtbūšanu, dziedāja par brīvību, brīvību, tēvzemes mīlestību, tieksmi pēc kopīgā labuma, cīņu par valsts atbrīvošanu no autokrātiskās varas, no dzimtbūšanas utt. Dekabristu dzejnieku dzeja atspoguļoja viņu revolucionāro raksturu. skatījumi.
Kritiskais reālisms aizstāja sentimentālismu un romantismu.
Kritiskais reālisms nozīmēja pāreju uz dzīves attēlošanu rakstnieku darbos reālistiskā garā ar visām tās sarežģītajām pretrunām un cīņām. Taču rakstnieki – reālisma pamatlicēji – nevis vienkārši kopēja sava laika dzīvi naturālistiskā garā, bet vairumā gadījumu pauda kritisku attieksmi pret to; viņi savos darbos attēloja svarīgākos, nozīmīgākos dzīves mirkļus, ņēma no tās raksturīgākās parādības; Viņiem bija negatīva attieksme pret dzimtbūšanas laikmeta sociālajām nedienām, pret reakcionāro režīmu un ar saviem darbiem, gribot negribot, modināja progresīvu sociālo domu. Šīs kustības rakstnieku darbi bieži kļuva par revolucionārās cīņas karogu.
Puškina kā reālisma pamatlicēja tiešie priekšteči krievu literatūrā bija 19. gadsimta pirmajā pusē. I. A. Krilovs un A. S. Griboedovs. Pat Fonvizins savā darbā “Mazais” krievu literatūrā ieviesa reālismu. Krilovā un Gribojedovā šī tieksme uz reālismu ir spēcīgāk attīstīta.
I. A. Krilovs (1769-1844) agri uzsāka literārās darbības ceļu. Piecpadsmit gadu vecumā viņš uzrakstīja savu komisko operu “Kafijas nams”, kurā atklāj dzimtbūšanu. Pēc tam viņš uzrakstīja citus savus darbus: “Philomena”, kas nekad neredzēja dienasgaismu, “Mad Family”, “The Writer in the Gate”, “Pranksters” un citus. Vispirms viņš izdeva satīrisko žurnālu “Mail of Spirits”, kas iznāca no 1789. līdz 1799. gadam, pēc tam kopā ar citiem autoriem žurnālu “Skatītājs”, kurā asi kritizēja dzimtbūšanu; Par to žurnāls tika slēgts, un Krilovs tika pakļauts uzraudzībai. Krilovs savos izteikumos un darbos kļuva uzmanīgāks.
19. gadsimta sākumā. I. A. Krilovs savas komēdijas raksta klasiskā garā: “Podčipa” (1800), “Modes veikals” (1806), “Nodarbība meitām” (1806-1817), kurās viņš izsmej gallomāniju. Šīs lugas skaidri parāda pretrunu starp reālistisku saturu un klasicisma formālajiem kanoniem. Krilovs pievērsās reālismam un tāpēc izsmēja sentimentālistus, kas greznoja dzīvi. "Mūsu lauku iedzīvotāji kūp dūmos, un jums ir jābūt šausmīgam romānu medniekam, lai kādam Ivanam no mirtes un rožu krūmiem noaustu būdu," viņš paziņoja. I. A. Krilova komēdijas bija veiksmīgas, taču tās nebija tās, kas viņam atnesa slavu un atzinību.
I. A. Krilovs atrada sevi, savu stilu, pasakās. Šajā jaunrades žanrā Krilovs parādīja reālismu un nacionālismu, un viņš kļuva par īstu tautas dzejnieku un rakstnieku.
Vērtējot I. A. Krilova daiļradi, V. G. Beļinskis rakstīja: "Krilova dzeja ir veselā saprāta, pasaulīgās gudrības dzeja, un tai, nevis jebkurai citai dzejai, krievu dzīvē var atrast gatavu saturu."
Reālisms Krilova fabulās atspoguļojās viņu apsūdzības fokusā un valodas skaidrībā. Krilovs nosoda dzimtbūšanu, patvaļu un liekulību (“Zilonis vojevodistē”, “Zivis dejo”). Viņš atmasko parazītismu (“Spāre un skudra”), lielīšanos (“Labā lapsa”, “Zīlīte”), neziņu (“Gailis un pērļu grauds”) un citas negatīvas parādības. Tomēr Krilovs vairs neriskē runāt tieši un asi par pārvērtību ceļiem, kā viņš to darīja savas literārās darbības sākumā un atspoguļojas viņa fabulā “Zirgs un jātnieks”.
I. A. Krilovs rakstīja tautai, viņa darbi bija saprotami visiem, un no tiem varēja izdarīt secinājumus, kas sniedzās daudz tālāk par to, ko autors varēja atklāti pateikt.
I. A. Krilova reālisms viņa pēdējos darbos tika barots ar A. S. Puškina spēcīgo ietekmi uz literatūru. Beļinskis norāda: "... Krilovs sarakstīja savas populārākās fabulas jau Puškina darbības laikmetā un līdz ar to arī jaunā kustība, ko viņš deva krievu dzejai."
Otrs lielākais A. S. Puškina kā kritiskā reālisma virziena radītāja literatūrā priekštecis bija A. S. Griboedovs.
A. S. Griboedovs (1795-1829) radīja savu slaveno darbu “Bēdas no asprātības”, kas, tāpat kā Krilova darbs, bija solis uz priekšu kritiskā reālisma veidošanā krievu literatūrā.
Komēdijā “Bēdas no asprātības” krievu literatūra pacēlās uz augstāku līmeni salīdzinājumā ar sentimentālismu un romantismu. “Bēdas no asprātības” mākslinieciskās īpašības bija nozīmīgas, un Puškins teica, ka puse no komēdijas pantiem kļūs par sakāmvārdiem. “Bēdas no asprātības” bija blakus decembristu apsūdzošajai literatūrai. Čatskis nosoda dzimtbūšanas sistēmu un tās tipiskos pārstāvjus (Skalozubu, Famusovu un citus dzimtcilvēkus).
Par Gribojedova komēdiju “Bēdas no asprātības” Beļinskis rakstīja šādi: “Griboedova radītās sejas nav izdomātas, bet gan pilnā augumā ņemtas no dzīves, zīmētas no reālās dzīves dibena; viņiem uz pieres nav rakstīti tikumi un netikumi, bet tie ir apzīmogoti ar sava nenozīmīguma zīmogu.
Vairākus gadus Griboedova spožā komēdija netika iestudēta, tā tika aizliegta, un tikai pēc Gribojedova nāves cara varas iestādes atļāva to iestudēt, lai gan pēc tam lielu daļu no tās izsvītroja. Tomēr, neskatoties uz šīm cenzūras perversijām, komēdija “Bēdas no asprātības” saglabāja savu pret dzimtbūšanu un apsūdzības raksturu. Gribojedova “Bēdas no asprātības” bija tiešs priekštecis lielā krievu dzejnieka A. S. Puškina darbam.
A. S. Puškins (1799-1837) bija jaunās lielās krievu literatūras pamatlicējs, reālistiskās kustības un krievu literārās valodas radītājs. Puškins bija izcils krievu nacionālais rakstnieks.
N.V.Gogolis par Puškinu rakstīja: “Pie Puškina vārda uzreiz uzausa doma par krievu nacionālo dzejnieku... Viņā tajā pašā tīrībā atspoguļojās krievu daba, krievu dvēsele, krievu valoda, krievu raksturs... ainava atspoguļojas uz izliektām optiskā stikla virsmām. Viņa dzīve ir pilnīgi krieviska.
Bet tajā pašā laikā A. S. Puškins bija ne tikai izcils krievu dzejnieks, bet arī izcils pasaules literatūras dzejnieks, kura attīstībā viņš kopā ar izcilajiem citu valstu dzejniekiem un rakstniekiem sniedza nenovērtējamu ieguldījumu.
A.S. Puškins kaislīgi mīlēja savu dzimteni, krievu tautu. Viņš paziņoja: "Es zvēru uz savu godu, es negribētu mainīt savu tēvzemi ne pret ko pasaulē." Viņš aicināja atdot visus spēkus, lai kalpotu savai dzimtenei:
Kamēr mēs degam no brīvības,
Kamēr sirdis ir dzīvas godam, -
Mans draugs, veltīsim to tēvzemei
Dvēselēm ir brīnišķīgi impulsi.
Atdevis visu savu talantu un ģēniju kalpošanai dzimtenei, A.S.Puškins bija jaunās krievu literatūras pamatlicējs, kritiskā reālisma virziena radītājs.
Beļinskis rakstīja: “Mūsu literatūras Karamzina periodam sekoja Puškina...”; “Puškins valdīja tikai ar sava talanta spēku un to, ka viņš bija sava gadsimta dēls; Karamzina kundzība nesen ir balstīta uz aklu cieņu pret viņa autoritāti.
A. S. Puškina darbs noveda pie tā, ka Karamzina sentimentālisms un Žukovska konservatīvais romantisms atstāja skatuvi. Literatūrā galvenā vieta šajā laikā, pateicoties Puškinam, piederēja aktīvam, revolucionāram romantismam un reālismam. Revolucionārs jeb, pēc A. M. Gorkija vārdiem, “aktīvs” romantisms bija raksturīgs daudzu decembristu dzejnieku darbiem. Rietumos Bairons bija izcils šīs tendences pārstāvis.
A. S. Puškina agrīnajos darbos, kam ir reālistisks pamats, kas rakstīti tautas literārajā valodā, līdzās reālismam jūtama romantisma izpausme, piemēram, “Kaukāza gūsteknis”, “Čigāni”, “Bahčisarai”. Strūklaka” un daži citi.
Mēģinājumi pasludināt šos darbus par Bairona Puškina darba imitāciju ir absolūti nepamatoti. Beļinskis arī norādīja: "Ir negodīgi teikt, ka viņš atdarināja Šenjē, Baironu un citus." Jau šie A. S. Puškina darbi, kurus viņš rakstīja trimdā Krievijas dienvidos, piesaistīja viņam visu valsts labāko cilvēku uzmanību, visu, kas tajā bija attīstīts.
Bet galvenais, kas bija raksturīgs A. S. Puškina darbam, bija viņa darbi, kas rakstīti pilnībā reālistiskā garā; Starp tiem īpaši nozīmīgu vietu ieņem “Jevgeņijs Oņegins”, “Boriss Godunovs”, “Kapteiņa meita”, “Poltava”, “Bronzas jātnieks” u.c.
Beļinskis nosauca “Jevgeņiju Oņeginu” un “Borisu Godunovu” par “krievu literatūras dimantiem”. Un uz šiem krievu literatūras “dimantiem” savulaik uzspļāva reakcionāra kritika. Literatūras nodaļas aģents III Bulgarins savā žurnālā “Northern Bee” publicēja aizskarošu Jevgeņija Oņegina septītās nodaļas apskatu, kurā rakstīja: “Šajā ūdeņainajā nodaļā nav nevienas domas, nevienas sajūtas.” Un metropolīts Filarets saskatīja svētnīcas apvainojumu Puškina pantā “un žagaru baru uz krustiem” un, pamatojoties uz to, pieprasīja, kā saka cenzors Ņikitenko, aizliegt “Jevgeņija Oņegina” izdošanu. Pat Benkendorfs bija spiests manevrēt, un cenzors savā paskaidrojumā rakstīja, ka vairs nav autora vaina, ka žagari sēdēja krustos, bet gan policijas priekšnieks, kurš pieļāva to.
Šāda attieksme pret Puškinu nebija nejauša, jo viņa darbs atspoguļoja progresīvus revolucionārus noskaņojumus un decembristiem tuvus uzskatus.
Puškina dzeja pēc būtības bija brīvību mīloša. Odā “Brīvība” dzejnieks runā par autokrātijas sabrukuma neizbēgamību. Dzejolī “Es sev uzcēlu pieminekli, kas nav rokām darināts” viņš rakstīja:
Un vēl ilgi es būšu tik laipns pret cilvēkiem,
Ka es pamodināju labas sajūtas ar savu liru,
Ka savā nežēlīgajā vecumā es slavēju brīvību
Un viņš aicināja apžēlot kritušos.
Dzejolī “Ciems” dzejnieks asi nosodīja dzimtbūšanu:
Šeit muižniecība ir mežonīga, bez jūtām, bez likuma,
Piesavinājies vardarbīgs vīnogulājs
Un darbs, un īpašums, un zemnieka laiks.
Ar nokarenu galvu, pakļaujoties pātagas,
Šeit kalsna verdzība velkas gar grožus
Nepiedodams saimnieks.
A.S. Puškinā atrodamas epigrammas par Arakčejevu, tumsonīgo arhimandrītu Fotiju, reakcionāro Sturdzu un citiem. Viņa dzejoļi, kas slavēja brīvību, bija decembristu karogs.
Decembrists Jakuškins rakstīja: “Visi viņa publicētie darbi - “Ciems”, “Duncis”, “Četras rindiņas Arakčejevam”, “Ziņojums Pjotram Čadajevam” un daudzi citi - bija ne tikai zināmi visiem, bet tajā laikā nebija arī literātu. armijas praporščiks, kurš viņus nezināja no galvas. Un viņa slavenais vēstījums decembristiem Sibīrijā liecināja ne tikai par viņa ideoloģisko saikni ar viņiem, bet arī par viņa pārliecību, ka decembristu cīņa nebūs veltīga. Nikolaja I mēģinājums padarīt Puškinu par galma dzejnieku cieta neveiksmi.
Par saviem progresīvajiem un revolucionārajiem uzskatiem A.S. Puškins tika pakļauts sīvai valdošās šķiras pārstāvju vajāšanai, kas neņēma vērā faktu, ka viņš ir krievu literatūras ģēnijs, un visādā ziņā tiecās pēc viņa nāves.
Šīs karaļa galma un tās svītas vajāšanas noveda pie lielā krievu dzejnieka slepkavības 1837. gadā piedzīvojumu meklētāja Dantesa duelī.
Puškina vajāšanas apzinātā būtība ir skaidri uzsvērta Aleksandra Karamzina vēstulē savam brālim Andrejam. Šīs vēstules tika atklātas Urālos padomju laikā; tajos ir Karamzinu ģimenes sarakste. Aleksandrs Karamzins par Puškina slepkavām - Dantesu un Hekerenu - raksta šādi: "Šiem cilvēkiem bija viens mērķis - piesārņot Puškina godu." Puškins to nevarēja paciest, izaicināja Dantesu, Nīderlandes sūtņa adoptēto dēlu, uz dueli un tika nogalināts.
Šī atriebība pret krievu literatūras ģēniju izraisīja viņa laikabiedru dusmīgu protestu pret slepkavu.
Vienā no anonīmajām vēstulēm gr. Orlovs rakstīja, ka "visu pakāpju atņemšana, trimda uz mūžīgiem laikiem Dantesas garnizona karavīros nevar apmierināt krievus par apzinātu, tīšu Puškina slepkavību".
Puškina nāve šokēja tā laika labākos cilvēkus. Žandarmērijas departamenta ziņojumā teikts, ka Puškina bērēs "apmeklētāju pulcēšanās ap ķermeni bija ārkārtēja". Kopējais skaits Puškina dzīvokli apmeklēja vairāk nekā 50 tūkstoši cilvēku. Tāpēc Puškina ķermenis tika slepeni nogādāts ciematā bērēs.
Atspoguļojot visu progresīvo cilvēku domas, Odojevskis izdevuma “Krievu invalīds” literārajā pielikumā ievietoja šādu īsu nekrologu, kas veltīts lielā dzejnieka piemiņai.
“Mūsu dzejas saule ir norietējusi. Puškins nomira pašā dzīves plaukumā, savas lielās karjeras vidū! ...Par to vairs nav spēka runāt un nav vajadzības; katra krievu sirds zina pilnu šī neatgriezeniskā zaudējuma cenu, un katra krievu sirds tiks saplēsta gabalos. Puškins! Mūsu dzejnieks! Mūsu prieks, mūsu valsts slava! Vai tiešām mums nav Puškina?.. Pie šīs domas nav iespējams pierast.”
Un par šī nekrologa drukāšanu izdevējs Kraevskis saņēma izglītības ministra Uvarova aizrādījumu, kas viņam tika nosūtīts ar izglītības rajona Dondukova-Korsakova pilnvarnieka starpniecību. Dondukovs-Korsakovs Kraevskim sacīja: “Man jums jāsaka, ka ministrs (Sergejs Semenovičs Uvarovs) ir ārkārtīgi, ārkārtīgi neapmierināts ar jums. Kāpēc šī publikācija par Puškinu? Kādi ir šie melnie rāmji ap ziņu par neoficiālas personas nāvi, kura neieņem nevienu amatu valsts dienestā? Vai Puškins bija komandieris, militārais vadītājs, ministrs, valstsvīrs?.. Rakstīt dzejoļus nenozīmē, kā izteicās Sergejs Semenovičs, iet cauri lielam laukam.
Te skaidri atklājas viss caram pietuvināto un viņa uzskatus atspoguļojošo valdošās šķiras, reakcionāro aprindu pārstāvju stulbums.
Gogols, uzzinājis par Puškina nāvi, rakstīja: "No Krievijas nevarēja saņemt sliktākas ziņas." Sašutis par izcilā dzejnieka slepkavību, M. Ļermontovs nāca klajā ar savu dzejoli, kas bija veltīta Puškina piemiņai.
M. Yu Ļermontovs (1814-1841) turpināja Puškina darbu. Ļermontovs savu kontinuitāti attiecībā pret Puškinu uzsvēra ar dzejoli “Dzejnieka nāve”, kurā viņš asi kritizēja Puškina bendes. Būdams jauns vīrietis, 1830. gadā M. Jū apsveica revolūciju un pauda ticību autokrātijas krišanai Krievijā. 1830. gadā dzejolī “Novgoroda” viņš rakstīja: “Mūsu tirāns ies bojā, tāpat kā visi tirāni.” Savā agrīnajā darbā, kas saistīts ar 1830. gada revolūcijas attīstību Francijā, Ļermontovs nostājas revolūcijas pusē pret karali:
Un izcēlās briesmīga cīņa,
Un brīvības karogs kā gars,
Ej pāri lepnajam pūlim.
Un viena skaņa piepildīja manas ausis,
Un Parīzē izšļakstījās asinis.
Ak, ko tu maksāsi, tirān,
Par šīm taisnajām asinīm,
Par cilvēku asinīm, par pilsoņu asinīm?
Ar visu savu radošumu, visu savu dzeju Ļermontovs pauž vēlmi pēc brīvības.
Ļermontovs savos darbos (“Dzejnieks”, “Duma”, “Mtsiri”, “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču” u.c.) attēlo brīvību mīlošus cilvēkus, kuri bieži mirst (“Mtsyri”), bet protestē pret realitāti. Un ne velti Dobroļubovs rakstīja: “Man īpaši patīk Ļermontovs. Man ne tikai patīk viņa dzejoļi, bet es jūtu viņam līdzi un dalos viņa pārliecībā. Man dažreiz šķiet, ka es pats varētu teikt to pašu, kaut arī ne vienādi - ne tik spēcīgi, patiesi un graciozi. Talantu ziņā viņš bija cienīgs A. S. Puškina pēctecis. Uzsverot neparasti spēcīgi izteikto māksliniecisko pusi Ļermontova darbā “Mtsyri”, Belinskis rakstīja: “Nepārspīlēti var teikt, ka dzejnieks ņēma ziedus no varavīksnes, starus no saules, spīdumu no zibens, rūko no pērkona, rūko no vējiem - ka visa daba pati nesa un deva viņam materiālu, kad viņš rakstīja šo dzejoli.
Savā slavenajā darbā “Mūsu laika varonis” Ļermontovs savā veidā turpina “Jevgeņiju Oņeginu”. M. Jū darbos reālisms savijas ar aktīvu revolucionāru romantismu. Par savu brīvību mīlošo radošumu, protestu pret Puškina nāvi un viņa bendes nosodījumu M. Jū tika izsūtīts uz Kaukāzu, kur tāpat kā Puškins tika vajāts un 1841. gadā virsnieks tika nogalināts duelī pie Pjatigorskas. Martynovs.
Daudzsološais dzejnieks A. Poļežajevs savu dzīvi beidza karavīru slimnīcā. V. G. Beļinskis par viņu rakstīja: “Poļežajeva dzejas īpatnējais raksturs ir neparastais jūtu spēks. Ja tas būtu parādījies citā laikā, labvēlīgākos apstākļos ar zinātni un morālo attīstību, Poļežajeva talants būtu nesis bagātīgus augļus, atstājis aiz sevis ievērojamus darbus un ieņēmis ievērojamu vietu krievu literatūras vēsturē. Bet tas nenotika. Poļežajevs uzrakstīja vairākus darbus: “Vakara rītausma”, “Ķēdes”, “Dzīvie mirušie”, “Dziesma par mirstošo peldētāju”, “Dziesma par sagūstītajiem irokēziem” un citus. Viņš tulkoja Lamartīnu. Poļežajevs arī uzrakstīja parodiju par Puškina dzejoli “Jevgeņijs Oņegins” ar nosaukumu “Saška”. Šajā dzejolī viņš bez sīkumiem aizkustināja daudz, tostarp Nikolaja I autokrātisko, reakcionāro režīmu, par ko viņš tika pazemināts par karavīru.
Poļežajeva likteni var izteikt viņa paša dzejoļos:
Neziedēja un izbalēja
Mākoņainu dienu rītā,
To, kas man patika, es tajā atradu
Tavas dzīves nāve.
19. gadsimta pirmajā pusē. Literārās darbības arēnā ienāk arī no tautas nākušie dzejnieki, starp kuriem visievērojamāko vietu ieņem bagāta liellopu tirgotāja dēls A.V. Koļcova darbs atspoguļoja zemnieku dzīvi. V. G. Beļinskis sirsnīgi runāja par Koļcovu; Viņš sacīja, ka daudzas Koļcova dziesmas tiks dziedātas "visā bezgalīgās Krievijas plašumos".
Īpaši svarīgi 19. gadsimta pirmajai pusei. un kritiskā reālisma apliecinājums prozas jomā bija izcilā krievu rakstnieka N.V.Gogoļa darbs.
Ņ.V.Gogols (1809-1852) dzimis Soročincos, Poltavas guberņā, mācījies Ņižinas licejā. Pirmais viņa sarakstītais darbs Hanss Kūhelgartens bija neveiksmīgs, un viņš pats to iznīcināja. Bet tas N. V. Gogolu neatturēja. Vēlāk viņš teica, ka šī neveiksme viņam daudz iemācījusi un piespiedusi pievērsties literatūras jautājumiem nopietni. "Kā es pateicos augstākajai labai rokai," viņš rakstīja, "par nepatikšanām un neveiksmēm, kas man bija jāpiedzīvo. Šī reize man bija vislabākā audzinātāja. Pēc tam N. V. Gogols mainīja daudzas profesijas, līdz beidzot atrada sevi. Viņš bija mākslinieks, lasīja lekcijas vispārējā vēsture universitātē utt.
Bet tad viņš atkal atgriežas literatūrā. 1831. gadā Rūdija Panko vārdā viņš uzrakstīja savu slaveno grāmatu “Vakari fermā pie Dikankas”. Vērtējot "Vakarus fermā pie Dikankas", A. S. Puškins rakstīja: "Tie mani pārsteidza."
Beļinskis par Gogoli rakstīja: "Nepārspīlēti var teikt, ka Gogols veica revolūciju krievu romantiskajā prozā, tāpat kā Puškins dzejā." Beļinskis runā par Gogoļa valodas neparasto krāsainību un tēlainību. “Gogols,” paziņo Beļinskis, “neraksta, bet zīmē; viņa attēli elpo realitātes dzīvās krāsas.
Bet pats Gogolis teica, ka, lai izveidotu labu darbu, ir daudz jāstrādā pie manuskripta, vismaz astoņas reizes pārtaisot. Gogoļa darbu ģenialitāte slēpjas ne tikai neparastajā valodas tēlainībā, bet arī patiesā, reālistiskā dzīves attēlojumā. Pieskaroties šim lietas aspektam, V. G. Beļinskis rakstīja: “Gogoļa kunga stāstu ideālā dzīves patiesība ir cieši saistīta ar fantastikas vienkāršību. Viņš neglaimo dzīvei, bet arī nenomelno to; viņš labprāt atklāj visu, kas viņā ir skaists un cilvēcisks, un tajā pašā laikā ne mazākajā mērā neslēpj savu neglītumu. Abos gadījumos viņš ir uzticīgs dzīvei līdz pēdējai pakāpei. Tieši no tā sastāv Gogoļa kritiskais reālisms literatūras jomā. Patiesi attēlojot dzīvi, Gogols centās atklāt tās čūlas un nosodīt tās negatīvās parādības.
1836. gadā N.V.Gogols izveidoja savu izcilo darbu “Ģenerālinspektors”. Pēc filmas "Ģenerālinspektors" iestudējuma Nikolass I teica: "Visi to saprata, bet es to ieguvu vairāk nekā jebkurš cits." Pēc tam sākās visa kampaņa, kas vērsta pret Gogolu Vēstulē Ščepkinam Gogols rakstīja: “Tagad es redzu, ko nozīmē būt komiksu rakstniekam. Mazākais patiesības rēgs — un pret tevi saceļas nevis viens cilvēks, bet vesela klase. Šajos vārdos viņš skaidri pauda birokrātisko un dižciltīgo aprindu attieksmi pret viņa spožo darbu. 1842. gadā Gogols publicēja Dead Souls. Šajā darbā viņš sniedz spilgtu negatīvu priekšstatu par dzimtcilvēku Krieviju. Filmā “Mirušās dvēseles” N. V. Gogols uzzīmē veselu negatīvu feodālo zemes īpašnieku tipu kolekciju.
Interesanti atzīmēt, kā cenzors reaģēja uz šo izcilā rakstnieka daiļradi. Kad “Mirušās dvēseles” tika nogādātas cenzūras komitejā, Golohvastovs, dzirdot tikai vienu nosaukumu, kliedza: “Nē, es to nepieļaušu. Nevar būt miruša dvēsele. Autors ir pret nemirstību." Un, kad viņi viņam paskaidroja, kas par lietu - ka šajā Gogoļa darbā runa nebija par dvēseles nemirstību, bet gan par mirušajiem zemniekiem, viņš teica: "Nē, to noteikti nevar pieļaut, pat ja tas bija. manuskriptā nebija, bet bija viens vārds: revizionista dvēsele, to nevar pieļaut, tas nozīmē pret dzimtbūšanu. Neizlasot darbu, Golohvastovs “nonāca pie lietas”, jo Gogoļa “Mirušās dvēseles” patiešām bija vērsta pret dzimtbūšanu, parādīja to ārkārtīgi neizskatīgā, reālistiskā gaismā un attēloja negatīvus dzimtcilvēku tipus, kurus Gogolis nosodīja. “Dead Souls” “varoņi” ir negatīvi cilvēki, sākot ar pašu Čičikovu. Tas nebija nejauši, jo, nosodot dzimtbūšanu un simpatizējot masu stāvoklim, N.V.Gogols nevarēja pozitīvā gaismā attēlot muižnieku kundzību un vardarbību pret zemniekiem. Pēdējā “Mirušo dvēseļu” nodaļā rakstnieks šādi skaidro iemeslu, kādēļ viņš izmantoja negatīvos, nevis pozitīvos veidus: “Jo,” viņš raksta, “ir pienācis laiks beidzot dot atpūtu nabaga tikumīgajam cilvēkam; jo vārds “tikumīgs cilvēks” dīkā ripo mutē; jo viņi pārvērtās par zirgu tikumīgs cilvēks, un nav neviena rakstnieka, kurš viņam nebrauktu virsū, mudinot ar pātagu un jebko citu... Nē, laiks beidzot sodīt arī nelieti. Tātad, izmantosim nelieti."
“Ģenerālinspektors” un “Mirušās dvēseles” ir spilgti apsūdzoši darbi, kas vērsti pret dzimtcilvēkiem un ierēdņiem. Gogols uzrakstīja arī Dead Souls otro daļu, taču to sadedzināja.
Savas dzīves pēdējā periodā Gogols saslima ar nervu traucējumiem, iekrita mistikā un ieņēma reakcionāras pozīcijas. Iepriekš tika teikts, ka Beļinska vēstulē asi kritizēja viņa darbu “Izvēlētie fragmenti no sarakstes ar draugiem”, kurā viņš izteica nepareizas, reakcionāras domas. Šī Beļinska vēstule Gogolim nepalika bez pēdām. Atbildot uz viņu, Gogols rakstīja: “Es nevarēju atbildēt uz jūsu vēstuli. Mana dvēsele bija pārgurusi, viss bija satriekts... Un ko es varētu atbildēt? Dievs zina, varbūt jūsu vārdos ir kāda patiesība. Tas liecina, ka Gogols bija tuvu tam, lai saprastu savas kļūdas.
Ņ.V. Gogolis radīja daudzus lieliskus darbus, tostarp: “Tarzs Bulba” - patriotisku darbu, “Mālis” - darbu, kas attēlo sīko ierēdņu smago dzīvi un ikdienu, “Pastāsts par to, kā Ivans Ivanovičs strīdējās ar Ivanu Ņikiforoviču” un daudzus citi izcili darbi.
Gogoļa nozīme krievu literatūrā bija ārkārtīgi liela. Gogoļa radītie tipi literatūrā ienāca kā vispārpieņemti lietvārdi, piemēram, hlestakovisms, manilovisms utt. Beļinskis nosauca Gogolu par krievu literatūras galvu, un tas tā arī bija. Reālisms Gogoļa daiļradē sasniedza jaunus, neparastus augstumus. Gogols izstrādāja Puškina un Ļermontova mantojumu. Viņam bija milzīga ietekme uz visu nākamo paaudžu rakstnieku literāro darbību, radot dabisku kritiskā virziena skolu, un viņam bija liela ietekme uz pasaules literatūras un īpaši slāvu tautu literatūras attīstību.
Pēc Puškina, Ļermontova un Gogoļa kritiskā reālisma virziens ieguva tālāku attīstību veselas plejādes darbā tādu izcilu krievu rakstnieku kā N. A. Ņekrasovs, M. E. Saltikovs-Ščedrins, A. N. Ostrovskis, F. M. Dostojevskis, I. S. Turgeņevs, I. A. Gončarovs un citi. Viņiem pievienojās mazāk prominenti rakstnieki, reālisma piekritēji - Grigorovičs, Dals, Sologubs, Panajevs.
Jāpatur prātā, ka tādu rakstnieku kā Ņekrasovs, Saltikovs-Ščedrins, Ostrovskis, Turgeņevs, Dostojevskis, Gončarovs daiļrade pārsvarā tikai sākās 40. un pat 50. gados; Viņu daiļrades ziedu laiki iekrīt vēlākā laikā, 1861. gada reformas priekšvakarā un pēc tās, kad dzimtcilvēku Krieviju nomainīja kapitālistiskā Krievija. Šajos vēlākajos apstākļos starp nosauktajiem lielākajiem krievu rakstniekiem tika identificēti dažādi virzieni, kas izrietēja no tā, kurā nometnē tas vai cits rakstnieks piederēja pēc savām politiskajām simpātijām un uzskatiem. Tādējādi Ņekrasovs un Saltykovs-Ščedrins piederēja 50. un 60. gadu revolucionāro demokrātu nometnei. Ostrovskis stāvēja viņiem tuvu, I. S. Turgeņevs pievienojās liberālajai nometnei, un Dostojevskis, sākotnēji tuvu petraševiešiem, izgāja ļoti sarežģītu radošuma ceļu un nomaldījās sludināt reakcionārus uzskatus, lai gan visu viņa darbu nevar reducēt uz to.
Tāda situācija bija šo izcilo rakstnieku nometnē pēcreformu laikos. Kas attiecas uz viņu radošumu 19. gadsimta 40.–50. gados, tad starp viņiem nebija tik skaidras atšķirības. Turklāt viņus visus zināmā mērā vienoja un vienoja negatīva attieksme pret dzimtbūšanu, simpātijas pret apspiesto dzimtcilvēku stāvokli un pazemoto un nelabvēlīgo, mazo pilsētas ļaužu (sīko ierēdņu) stāvokli. amatnieki, vienkāršās personas utt.). Visi šī laika izcilie rakstnieki (Ņekrasovs, Saltikovs-Ščedrins, Dostojevskis, Ostrovskis, Turgeņevs, Gončarovs, Grigorovičs u.c.), kurus saistībā ar 40.-50.gadu laikmetu mēdz dēvēt par dabiskās kritiskās skolas pārstāvjiem. reālisms, savos darbos laiks atainoja apspiesto dzimtcilvēku ārkārtīgi sarežģīto situāciju, feodālo zemes īpašnieku cietsirdību, tirānu tirgotājus, mazo apspiesto pilsētas un lauku ļaužu bezcerīgo situāciju. Savos darbos viņi nosodīja dzimtbūšanu, nosodīja kukuļņemšanu, izspiešanu un tirāniju. Šajos gados viņi radīja darbus, kas uz visiem laikiem tika iekļauti lielās krievu literatūras kolekcijā.
N.A.Nekrasovs šajos gados rakstīja “Sanktpēterburgas stūrus”, “Ceļā”, “Troika”, “Dzimtene”, “Braucot pa tumšu ielu naktī”, “Atspulgi pie priekšējās ieejas” un citus.
M.E. Saltykovs-Ščedrins 40. gados rakstīja: “Pretrunas”, “Apjukuma afēra”, un 50. gados viņš sāka publicēt savas “Provinces skices”.
I. S. Turgenevs uzrakstīja savas slavenās “Mednieka piezīmes”, kur viņš gleznoja zemes īpašniekus kā negatīvus un zemniekus. pozitīvas īpašības. Ne velti izglītības ministrs Širinskis-Ših-matovs rakstīja, ka šajā I. S. Turgeņeva darbā zemes īpašnieki “vispār tiek pasniegti jocīgi un kariķēti vai, vēl biežāk, viņu godam nosodāmā formā. ”
F. M. Dostojevskis uzrakstīja savu stāstu “Nabadzīgie cilvēki”, kurā viņš spilgtās krāsās krāsoja nabadzīga ierēdņa Makara Devuškina un ar viņu saistīto cilvēku dzīvi.
A. N. Ostrovskis, kurš gleznoja tirgotāju dzīvi, šajos gados uzrakstīja “Maksātnespējīgo parādnieku”. Vēlāk viņš uzrakstīja “Nabadzība nav kauns”, “Nekāp savās kamanās” un citus brīnišķīgus darbus. I. A. Gončarovs publicēja grāmatu “Parasts stāsts”, kurā viņš aprakstīja, kā jauneklis Adujevs no sapņotāja un ideālista kļūst par nozīmīgu amatpersonu, pretendentu (no laulības) uz pusmiljonu dolāru bagātību. 1859. gadā viņš pabeidza darbu pie sava lielākā darba — romāna Oblomovs. D. V. Grigorovičs uzrakstīja stāstu “Pēterburgas ērģeļu slīpmašīnas” no pilsētas dzīves un no ciema dzīves - viņa divus slaveni darbi: “Ciemats” un “Antons Goremyka”. Tajos, īpaši pēdējā, viņš ataino zemnieku nožēlojamo stāvokli.