Klasiskās estētikas filozofiskie un teorētiskie pamati. Miers kā skaistuma apzināšanās

M.I. Mihailovs

ESTĒTIKAS PAMATI

Ņižņijnovgoroda

Mihailovs M.I.

Estētikas pamati. Apmācība. N. Novgoroda: VGIPU, 2011. lpp.

Recenzenti:

Krievijas Federācijas godātais zinātnieks, filoloģijas doktors, Ņižņijnovgorodas profesors valsts universitāte viņiem. N.I. Lobačevskis I.K. Kuzmičevs;

Filozofijas zinātņu kandidāts, Ņižņijnovgorodas Valsts universitātes asociētais profesors. N.I. Lobačevskis V.A.Belousovs

Filozofijas doktora, filoloģijas doktora mācību grāmatā profesors M.I. Mihailovs tiek segts visvairāk svarīgas tēmas estētikas kursā. Īpaša uzmanība tiek pievērsta galveno estētisko kategoriju analīzei.

Estētisko problēmu izpētes procesā tiek izmantots plašs literārais un mākslinieciskais materiāls.

Rokasgrāmata paredzēta augstskolu studentiem un ikvienam, kuru interesē estētikas zinātnes problēmas.

M.I. Mihailovs

VGIPU, 2011

PRIEKŠVĀRDS................................................. .. .................................. 4

IEVADS Estētika kā zinātne.................................................. ...................... 9

1. PERSONĪBAS ESTĒTISKĀ KULTŪRA................................................ ....... 12

1.1. Indivīda estētiskās kultūras būtība................................................. 12

1.2. Personas estētiskās kultūras struktūra................................................... 13

1.3. Indivīda estētiskās kultūras nozīme.................................. 18

2. GALVENĀS ESTĒTISKĀS KATEGORIJAS................................................ ...... 24

2.1. TRAĢISKI.................................................. .. .......................... 24

2.1.1. Traģiskā izcelsme un būtība................................................ ........ .... 24

2.1.2. Par attiecībām starp dramatisko, varonīgo, traģisko... 47

2.2. SKAISTS................................................. ................................ 53

2.2.1. Skaistuma būtība .............................................. .............................. 53

2.2.2. Skaisti, skaisti, brīnišķīgi.................................................. ...................... 68

2.3. KOMIKS.................................................. .. .......................... 88

2.4. NEGLĪTI.................................................. .. .................................. 100

3. MĀKSLA................................................ .................................................... 110

3.1. Mākslas jēdziens................................................ ..................................... 110

3.3. Mākslinieciskais tēls.................................................. ................... 139

3.4. Mākslas veidi .............................................. ................................... 144

3.5. Galvenie mākslas virzieni mākslā.................................. 151

4. MĀKSLINIEKS: PERSONĪBA UN RADOŠANĀS................................................ 162

4.1. Kas ir radošums ................................................... ...................................... 162

4.2. Mākslinieks: būtība un struktūra................................................ ........ 162

4.3. Māksliniecisko un radošo spēju problēma.................................. 167

SECINĀJUMS.................................................. ................................... 171

LITERATŪRA.................................................. ........................................ 173

PRIEKŠVĀRDS

Pēdējā laikā estētika ir izgājusi no modes. Cilvēku vajadzības arvien vairāk sāka būt materiālas (ekonomiskas), nevis garīgas. Un tas ir ļoti slikti. N.V. Gogolim bija tūkstoš reižu taisnība, kad viņš teica (“Izvēlēti fragmenti no sarakstes ar draugiem”): “Bez pamošanās cilvēka dvēsele nekas nepalīdzēs, ne ekonomiskās, ne sociālās izmaiņas. Žans Monē, Eiropas integrācijas tēvs, apkopojot savu trīsdesmit gadu pieredzi Eiropas apvienošanā, sacīja: "Ja es sāktu lejupielādēt, es sāktu nevis ar ekonomiku, bet ar kultūru." Šeit ir vērts pieminēt akadēmiķi N.N. Moisejeva: “...sabiedrība šobrīd atrodas uz katastrofas sliekšņa, kas prasīs visu tās planetārās pastāvēšanas pamatu pārstrukturēšanu... Varbūt pat uz jauna posma homo sapiens sugas vēsturē sliekšņa, tā kā cilvēka adaptācijas pamatā ir viņa “dvēsele”, lietojot A.A. terminoloģiju. Uhtomskis".

Nav grūti saprast, ka cilvēces nākotne, ja ne izšķirīgā mērā, tad lielā mērā ir atkarīga no tā, cik daudz tā spēs pacelties, pārveidoties garīgi un līdz ar to arī estētiski, cik ļoti to spēs piesātināt ar skaistuma izjūtu. (skaists). Kā pareizi raksta I.K. Kuzmičevs: "...tikai estētiski, mākslinieciski izglītota, tas ir, humanitāra sabiedrība var tikt galā ar grandiozām un savā sarežģītībā neizmērāmām jaunām problēmām." F.M. vārdi Dostojevskis, ka "skaistums izglābs pasauli" šajā gadījumā nav tukši vārdi, nevis “deklarācija”, bet liela patiesība, kas pieder Ģēnijam. Un šo patiesību nedrīkst aizmirst.

Attiecīgi ir jāatzīst, ka estētikai ir jābūt prioritārai vietai augstākajā izglītībā pētāmo sociālo un humanitāro zinātņu sistēmā.

Ir svarīgi pateikt, kas to atšķir pamācība no šāda darba? Šis Pirmkārt tas, ka autora uzmanības centrā ir svarīgākās (fundamentālās) estētiskās kategorijas, kas veido estētikas kā zinātnes "skeletu": skaistais, cildenais, traģiskais, komiskais, zemais, neglītais. Autora skatījums uz dabu, t.i. nosaukto kategoriju būtība un specifika ir nestandarta un izceļas ar zinātnisku novitāti. Tas galvenokārt ir saistīts ar to, ka vienas vai otras estētiskās kategorijas analīze netiek sniegta atrauti no citām kategorijām (kā “lieta pati par sevi”), kas diemžēl joprojām ir izplatīta estētiskajā literatūrā, bet gan estētiskās kategorijas ietvaros. to sistematizācija. Otrkārt, autora galveno estētisko kategoriju apraksts nav sniegts vienpusēji, bet dažādos aspektos: epistemoloģiskā, sociālā un psiholoģiskā.

Jāpiebilst, ka mūsdienu estētikā, īpaši ārzemju, apzinātajai problēmai tiek pievērsta arvien mazāka uzmanība. Iepriekš minētās tradicionālās estētikas kategorijas, tostarp skaistums kā centrālā kategorija, pamazām piekāpjas tā sauktajiem marginālajiem (mazsvarīgajiem, blakus) jēdzieniem: intensitāte, novitāte, ironija, dekonstrukcija, nehierarhija, simulakrs, intertekstualitāte, mozaīka. , sakneņi, ķermeniskums, paradoksālisms, naratoloģija utt.

Daži autori dažkārt atsakās vispār izmantot estētikas kategorisko aparātu un raksta par noteiktiem estētikas jautājumiem esejas garā. Tas neviļus noved pie estētisko jēdzienu un kategoriju erozijas, tostarp skaistā aizstāšanas ar zemiskām un neglītajām. Šāds stāvoklis ir zinātniski nepieņemams. Galu galā katrai zinātnei ir tiesības saukties par zinātni, ja vien tā izmanto noteiktus terminus un pārstāv kategoriju sistēmu. Bez tā nav un nevar būt zinātnes kā tādas. Nejauši vācu fiziķis V. Heizenbergs rakstīja: “...mums ir vajadzīgi jēdzieni, ar kuru palīdzību mēs varētu pietuvoties parādībām, kas mūs interesē. Parasti šie jēdzieni ir ņemti no zinātnes vēstures; tie mums parāda iespējamo parādību priekšstatu. Bet, ja mēs plānojam ieiet jaunā parādību laukā, šie jēdzieni var pārvērsties par aizspriedumu kopumu, kas aizkavē progresu, nevis to veicina. Taču arī šajā gadījumā mēs esam spiesti tos lietot un nevaram gūt panākumus, atsakoties no jēdzieniem, ko mums nodod tradīcija.”

Būtisku interesi šeit rada M. Planka apgalvojums, ka “mēģinājumi pielietot relativitātes principu ārpus fizikas, piemēram, estētikā vai pat ētikā” ir nepieņemami. Bieži izrunātā frāze “Viss ir relatīvs”, pēc viņa teiktā, ir nepareiza un tai nav nekādas nozīmes pašā fizikā, jo relatīvā vērtība paredz kaut kā absolūta esamību, t.i. vienmēr reducējas uz citām, dziļāk mītošām absolūtām vērtībām. "Bez priekšnoteikuma absolūtu daudzumu pastāvēšanai," viņš rakstīja, "nevar definēt nevienu jēdzienu, nevar izveidot nevienu teoriju."

Nepārspīlējot var teikt, ka pievilcība tradicionālajām fundamentālajām kategorijām nav novecojusi, cita lieta, ka mūsu priekšstatiem par tām nepieciešama zināma semantiska korekcija, zināmā mērā piepildot ar jaunu, dziļāku saturu.

Tāpēc, kā mums šķiet, galvenajām estētiskajām kategorijām (un galvenokārt skaistajam) ir jākļūst par tām absolūtās vērtības, saskaņā ar kuru (vai caur kuru prizmu) ir jāapsver un jānovērtē relatīvās vērtības - mūsdienu neklasiskās estētikas marginālie jēdzieni.

Svarīgi arī ņemt vērā, ka estētikai kā zinātniskai disciplīnai nevajadzētu atpalikt no mākslas (laikmetīgās mākslas). Turklāt tai ne tikai jāiet kopsolī ar māksliniecisko praksi (bieži vien ar nevēlamu praksi), bet arī savā ziņā jākalpo par pamatu, atbalstu mākslinieciskā darbība radītājs, viņa estētiskie centieni un mērķi, un tas nozīmē vērtību-normatīvas lomas izpildi saistībā ar mākslu. Šajā ziņā lielā mērā jāpiekrīt A.Yu. Boļšakova, analizējot mūsdienu literatūras stāvokli, secina: “... pats daiļliteratūras priekšmets vienmēr ir bijis un paliek nevis bēdīgi slavenā “realitāte”, bet gan tās dzīlēs slēptais estētiskais ideāls, kas izvēršas atkarībā no literatūras specifikas. rakstnieka talants un viņa izvēlētais tēla rakurss - visvairāk dažādas sejas(estētiskās dominantes). No cildenā un skaistā līdz pamata un neglītajam. Kad jūs saprotat šo patiesību, viss nostājas savās vietās.

Līdz ar to secinājums liek domāt: ne tikai estētiķis ir mākslinieka asistents, plašākā nozīmē estētisko vērtību radītājs, bet arī mākslinieks, estētisko vērtību radītājs, ir ne mazāks estētiķa (kā zinātnieka) palīgs. ).

Diemžēl estētika mūsdienu skatuve zaudē savu agrāko misiju - vērtējošo-normatīvo un “projektīvo”-metodoloģisko funkciju un galvenokārt tāpēc, ka no zinātnes pamazām pārtop par eseistiku, par dažāda veida pseidomākslinieku un mākslas tirgotāju kalpu.

"estētiskā attieksme"

Estētiskā apziņa

Estētiskā kultūra

Māksla kā realitātes sastāvdaļa un estētikas priekšmets

Māksla kā sociālkultūras institūcija

Mākslas morfoloģija kā estētiska problēma

Īss mākslas stilistisko izpausmju apraksts

Virtuālā estētika

Divdesmitā gadsimta pirmās puses avangarda māksla

Klasiskā un neklasiskā estētika

Tēlotājmākslas estētika, teātris, literatūra, horeogrāfija

Iespaidīgo formu estētika mākslā

Estētiskie pamati dažādu mākslas veidu mijiedarbībai

1. sadaļa. Estētikas zināšanu teorētiskie aspekti

estētisko zināšanu pamats

Estētiskā attieksme atklāj īpašu saiknes līmeni starp subjektu un objektu. Šo attiecību būtība ir tāda, ka tās ietver gan utilitāru saikni, kas izpaužas subjekta maņu reakciju uz objektu, gan teorētisko, ko pārstāv izpratnes procesi. Pati estētiskā attieksme rodas kā pāreja no jutekliskā uz jēgpilno. Estētiska attieksme padara cilvēka jūtas vadāmas.

Priekšmets. Estētiskās kategorijas: sistematizācijas būtība un veidi

Jēdzieni, kas izmantoti kā īpašie estētisko kategoriju gadījumi
skaists	neglīts	cildens	zemas	traģiski	komikss
Skaisti Adorable Graceful Graceful Cute Diezgan gudrs pievilcīgs	Pretīgi Atbaidoši Briesmīgi Neglīti Atgrūdoši Nepievilcīgi	Romantisks Pārsteidzošs Pasakains Žilbinošs Fantastisks Pārsteidzošs Vilinošs	Pretīgi Necienīgi Pazemojoši	Dramatiski nožēlojami	Humors Sarkasms Groteska ironija

Estētiskās kategorijas:

2. līmenis

estētisko pamatkategoriju sistēma: skaists - neglīts, cildens - zemisks, traģisks - komisks un tie jēdzieni, kas atklāj īpašus estētisko pamatkategoriju izpausmes gadījumus

3. līmenis

biežāk lietoto estētikas jēdzienu komplekss, kas aizgūts no citām zinātnēm: tēls, mākslas darbs, jaunrade, autors, mākslas veids, māksla, persona, realitāte, stils u.c.

Vispārīgākās galveno estētisko kategoriju īpašības

Skaists- visaugstākais skaistuma līmenis, kas izteikts ar vitāla satura un pilnvērtīgas, izteiksmīgas formas perfektu un harmonisku vienotību. Skaistuma uztvere un pieredze ir iespējama tikai cilvēka īpašās garīgās attīstības apstākļos. Tikai garīgi attīstīts cilvēks ir spējīgs piedzīvot patiesi skaistas lietas. Cilvēka garīgo attīstību izpaužas skaistuma estētiskās pieredzes daudzpusība, ko var attēlot ar diezgan plašu emocionālās sfēras aspektu klāstu.

Skaisto var izteikt, izmantojot jēdzienus, kas pēc nozīmes ir tuvi un dažādos vēstures laikmetos kalpojuši kā skaistuma jēdziena sinonīmi - tas ir skaists (ārējās formas pilnība un ārējā uzsvars), graciozs un graciozs (kā skaistuma raksturīgās iezīmes). dzīvu būtņu īpašās īpašības no viegluma un harmonijas, trausluma un maiguma viedokļa), “burvīgs” (mazo formu pilnība un harmonija), poētisks (spēja smalkiem pārdzīvojumiem, garīgums un sapņainība ar vieglu skumju pieskaņu), valdzinošs , koķets, valdzinošs utt.

Skaistais ir individuāls, raksturīgs daudzskaitlim un tāpēc kļuvis universāls.

Skaistumā izpaužas objektīvo nopelnu un subjektīvo uztveres nosacījumu vienotība. Pasaules fiziskais skaistums, sakrītot ar cilvēka garīgo diženumu, dod pašam cilvēkam miera, klusuma stāvokli un sajūtu par savas eksistences atbilstību pasaules likumiem. Tāpēc patiesa skaistuma uztvere un pieredze nav iespējama bez indivīda garīgās bagātības. Jo bagātāka ir cilvēka iekšējā pasaule, jo pilnīgāka un pilnīgāka ir viņa skaistuma pieredze.

Skaistais atspoguļo pilnības mēru, kas ir sasniedzis līdzsvaru, bet tajā pašā laikā ir pārmaiņu un dinamikas potenciāls. Ja mēs neredzam dinamikas potenciālu uztvertā parādībā, tad dotā lieta ir mirusi un nevar būt izcili skaista. Tāpēc skaistums ir saistīts ar dinamiku, pārmaiņām, dzīvi.

Skaistums ir ideāla izpausme mākslā. Radot skaistus darinājumus, meistari pauž savas idejas par ideālo ideālu. Skaistais atklāj mūsu vēlmi pēc apmierinājuma.

Skaistais tradicionālajā estētikā pretendēja uz metakategorijas vietu. Tika uzskatīts, ka visas pārējās kategorijas ir "cildens, traģisks, neglīts utt.". dažādas formas skaistuma izpausmes. Estētikas vēsturē pastāvēja vēl viena galēja nostāja, saskaņā ar kuru skaistums ir grūti definējams jēdziens un līdz ar to nezinātnisks.

Tomēr skaistuma kategorija joprojām ir viens no galvenajiem estētikas jēdzieniem līdz pat mūsdienām. Taču šodien skaistais savā definīcijā tiek uzskatīts par mobilo kategoriju. Katrs kultūrvēsturiskais laikmets veido savu skaistuma definīciju, taču tādas skaistuma pazīmes kā mērs un harmonija, līdzsvars un dinamisms, tiekšanās pēc ideāla un pilnības joprojām ir tās nenoliedzamas īpašības. Pirmkārt, mainās priekšstati par ideālu un pilnību, līdzsvaru un dinamiku, mēra pakāpes un harmoniju, bet skaistuma estētiskā pieredze cilvēkam vienmēr paliek nemainīga. Cilvēka spēja izjust skaistumu, izcelt to sev apkārtējā pasaulē vienmēr ir viena no galvenajām Cilvēka cilvēka veidojošajām īpašībām.

Neglīts raksturo nepilnība, konflikts starp saturu un formu, būtību un izskatu uztvertajā objektā. Patriotiska rakstura dziesmas, kas rakstītas vai izpildītas kuplīšu, vai ditiju, vai parodiju u.tml. formā, mums ir neglītas. Neglītajā ir ne tikai nelīdzsvarotība, bet arī pilnīgs pārtraukums; noteikta satura nepieļaujamība tiks iemiesota noteiktā formā.

Neglīts ir pretstats skaistajam, paužot pilnīgu disharmoniju, nesakritību starp saturu un formu vai otrādi. Estētikā valda uzskats, ka neglītuma kategoriju nevar uzskatīt par estētisku kategoriju. Tomēr šis viedoklis ir kļūdains ne tikai tāpēc, ka jebkura parādība, ko mēs uztveram, mums šķiet spilgtāka, kad tās antipods atrodas tuvumā. Neglītais notiek ne tikai realitātē, bet arī mākslā, par ko liecina milzīgā interese par šo pasaules fenomenu no cilvēces puses (sevišķi divdesmitā gadsimta māksla).

Vispār interese par neglīto mākslā parādījās diezgan agri. Pat primitīvi cilvēki uzskatīja, ka neglītas deformācijas spēj izraisīt apbrīnu. Piemēram, arhaisko cilšu pārstāvji, kas mūsdienās apdzīvo Jaunzēlandes salas, izmanto īpašas ierīces, kas ļauj izstiept lūpas līdz milzīgiem izmēriem. Dažas Āfrikas ciltis maina galvaskausa formu, padarot to par “pudeles formu”, izstiepjot savas ekstremitātes utt.

Viduslaikos parādījās grotesku masku un fantastisku radījumu mode, kas burtiski rotāja reliģiska rakstura ēkas (atcerieties tikai slavenās velna figūriņas, kas skumji lūkojās pasaulē no Dievmātes katedrāles). Šobrīd populāras ir kimēras, kas rotā notekcaurules, tēma par grēciniekiem, kuru sejas ir sagrozītas ciešanu neglītuma dēļ.

Mākslinieki neignorēja arī cilvēka neglītumu. Piemēram, jau renesanses mākslinieki izrādīja interesi par cilvēka deformācijām. Īpaši slaveni bija Leonardo da Vinči grimasu zīmējumi, kuri teica, ka neglītais māksliniekam ir ne mazāk interesants, jo dabā to ir tikpat grūti atrast kā skaisto.

Durers un Goija izrādīja interesi par neglīto. 16. gadsimtā neglītais bija populārs kā interjera dizaina motīvs. Piemēram, ir modē taisīt kamīnus briesmīga briesmoņa mutes formā un izrotāt mēbeles ar baisām fantastisku dzīvnieku galvām.

18. gadsimtā bija modē neglītas grimases un deformācijas, kas veidotas mazu skulptūru veidā un paredzētas dzīvojamo ēku fasāžu dekorēšanai (Messerschmidt, A. Brouwer). Dažkārt šādas skulptūras rotāja augstmaņu parkus Francijā.

19. gadsimtā parādījās pirmie eksperimenti ar garīgi slimu cilvēku portretiem (T. Gericault, Zanetti, P.-L. Ghazi, G. Bernini, G. Piccini). Interesanti, ka šī laika māksliniekam neglītums cilvēkā vairs nav saistāms ar novirzi no fiziskās normas, kā tas bija Renesanses māksliniekiem, bet gan ir saistīts ar garīgo postījumu izpausmi, nāvi laikā. dzīvi.

20. gadsimts parādīja jaunu interesi par neglīto. Pietiek atgādināt tādus vārdus kā A. Džakometi (skulptūra), E. Ditmens (instalācijas), R. Magrits (mākslinieks), M. Šamjakins (mākslinieks).

21. gadsimts, kas atnesa datortehnoloģiju, rada savu izpratni par neglīto. Kā piemēru var minēt M. Šamjakina radošos eksperimentus, kurš veido mākslinieciskus ciklus, pamatojoties uz kukaiņu attēliem ("Venēcijas karnevāls"), pārtaisot senās maskas un skulptūras stilā, ko viņš nosauca par neogotiku ("Sanktpēterburgas karnevāli"). ).

Mūsdienās īpaša interese ir par neglīto, kas ne tikai pārliecinoši ienāk mākslas sfērā, bet arvien vairāk pretendē uz vienu no galvenās kategorijas. Piemēram, modes dizainers A. Petļura, kurš sevi dēvē par “mākslinieku-dermatologu”, izsmalcinātai Parīzes publikai prezentēja modeļu kolekciju, kas izveidota, pamatojoties uz no atkritumu kaudzes savāktajām lietām. Šo modeļu demonstrāciju veica nevis profesionālas modes modeles, bet gan meistara “atlasīti” no “sabiedrības zemākajām kārtām” un īpaši apmācīti cilvēki. Tie ir tie, kuri agrāk bija bezpajumtnieki vai alkoholiķi, tātad potenciālie savākto lietu īpašnieki. Pati izstāde tika demonstrēta teātra izrādes garā, mūzikas pavadījumā un paralēli uz lielā ekrāna demonstrēta filma par Petļuru. Izrādes estētika nepārprotami ir vērsta nevis uz skaisto, bet gan uz neglīto. Galvenais tajā izrādās nevis garša, šiks, bet gan elementāra tieksme pēc trash un zemiskas uztveres. Interesantākais ir tas, ka Parīzes publika ar sajūsmu uzņēma krievu “kostīmu maestro”. Šī izrāde izvērtās diezgan izklaidējoša.

Pilnība var izpausties arī garīgajā sfērā. Šajā gadījumā skaistums virzās uz cilvēka morāles principiem. Šādas estētisko un ētisko principu savstarpējās iespiešanās rezultātā veidojas cildenā kategorija. Cildeno nevar izteikt ierobežotās maņu formās. Saskaņā ar Hēgeļa idejām cildenais izpaužas vienīgi simboliskās mākslas formās.

Ja skaistais ir saistīts ar harmoniju, tad cildenais izpaužas disharmonijā. Mēs runājam par pilnīgu disharmoniju, demonstrējot cilvēka dabisko un sociālo principu vienotību. Ja cilvēka vēlmes un centieni atbilst sabiedrības priekšstatiem par indivīda ideālo darbību sabiedrības labā un spēj sniegt cilvēkam gandarījumu no viņa veiktajām darbībām, viņi runā par cildenā izpausmi.

Cildenais tiecas uz garīgo. Tas parāda cilvēka personības tiekšanos uz sevis pilnveidošanu un atbilstību sociālajiem ideāliem. Kā objektīva izpausme cildenais raksturo estētiskās uztveres objektu no tā sociālās un cilvēciskās nozīmes pozīcijām.

Cildenā nekonsekvence izpaužas tajā, ka tajā “vispārējais būtiskais ņem virsroku pār īpašo fenomenālo” (N. Krjukovskis).

Cildenajam mākslā raksturīgs īpašs saturs, kas saistīts ar globālu un vispārēji nozīmīgu nozīmi (piemēram, mīlestības, labestības, miera, skaistuma tēmas, kuras to plašuma un daudzveidības dēļ vienkārši nav iespējams pilnībā atklāt. vienā formā). Cildenais vienmēr ir grandiozs, bet ne līdz galam atklāts. Ideja, kas nepārprotami dominē nozīmīgumā un pilnībā, t.i. saturu nevar pilnībā izteikt tādā formā, kāda tam pastāv. Forma ir sākums, kas ierobežo sakāpināto un līdz bezgalībai steidzīgo ideju. Satura īpašā bagātība ir saistīta ar tā neparasto cilvēcisko nozīmi. Mākslā cildenā atspoguļojums no mākslinieka prasa īpašu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu intensitāti un spilgtumu.

Augstākā estētiskā pieredze izraisa sajūsmu, apbrīnu un dažreiz pat bailes vai pārsteigumu. Bet, kā likums, cildenajam vienmēr ir pievilcīga ietekme uz cilvēku. Cildenā uztvere ļauj estētiskās attieksmes subjektam sajust uztveramā objekta pārākumu pār sevi.

Cildenais var tikt pasniegts kā pompozs (slavina cildeno), briesmīgs (biedē cildeno), ekstravagants (kad forma izliekas saturam nozīmīga), romantisks (izceļ personisku vai smalkāku pieredzi), elēģisks (cildens). ar skumju un maiguma nokrāsu) utt. d.

Zemiene parāda nepilnību, bet atšķirībā no neglītā tas tiecas uz cilvēka garīgo līmeni. Bāze atklāj cilvēka īpašības no viņa personības viedokļa. Cilvēka rīcība var būt neglīta un zemiska, taču pirmajā gadījumā nav apzinātas attieksmes pret rīcību. Tas atklāj garīgā principa vājumu cilvēkā un jutekliskā-fiziskā pola pārsvaru viņā. Tāpēc pamatā, pirmkārt, ir cilvēka garīgā nepilnība. Tas var labi pastāvēt līdzās cilvēka fiziskajam skaistumam, viņa patiesajai pilnībai.

Bāze ir viena no kategorijām, kas atspoguļo milzīgas iespējas kritiskai atklātībai mākslā. Pamatā cīnās miesa un gars, bet miesa, fiziskais, ķermeniskais izrādās spēcīgāks. Šeit notiek konfrontācija starp indivīdu un sociālo. Galu galā bāze indivīdā bieži izpaužas, kad viņa vēlmes ir pretstatas sociālajam ideālam. Pamats cilvēkā var iekurt spēcīgu kaislību, ko kristīgajā pasaulē sauc par iekāri.

Negodīgajam ir ne tikai sociāls pamats tā izpausmei, bet tas ir arī milzīgu negatīvu spēku estētisks īpašums, kas rada universālas briesmas cilvēcei. Bāzes šķirnes ir dēmoniskas (uzsvars uz dievišķuma neesamību), vulgāras (cilvēcisku ideālu necienīgas), vulgāras (vulgāras ar skandaloza sabiedrības izaicinājuma elementiem), prozaiskas (garīgā nozīme tiek samazināta).

Traģiski- kategorija, kas raksturo būtisku neatbilstību starp vēlamo ideālo un reālajām iespējām, kā rezultātā rodas sāpīgas ciešanas vai nāve. Traģiskā mērķis ir izraisīt līdzjūtību un līdzdalību. Šī kategorija raksturo domstarpības starp īpaši nozīmīgu saturu un vieglu, virspusēju formu. Saturs šeit nepārprotami dominē pār formu.

Traģiskā var būt jēdzieni nožēlojams (traģisks ar jutekliskā izpausmi raudāšanas, kliegšanas uc veidā), dramatisks (ciešanu pārsvars pār nāvi), varonīgs (uzsvars uz akta īpašo nozīmi). ), utt.

Traģiskais raksturo cilvēka nāves pāreju uz augšāmcelšanos, bēdām – priekā. Tas ir saistīts ar optimisma klātbūtni, labo un gaišo principu uzvaras neizbēgamību. Aristotelis uzskatīja, ka traģēdijā cilvēkam notiek katarsisks pārejas process no negatīvā uz pozitīvo. Ja cilvēks patiesībā baidās no nāves, tad bailes šajā gadījumā ir negatīva reakcija. Traģēdijas māksla atklāj bailīgam cilvēkam iespēju ne tikai bezbailīgi nomirt, bet arī nomirt, apzinoties savu uzvaru pār nāvi un piedzīvojot tās prieku. Galu galā senā traģēdija parāda cilvēkam, ka nāve citu cilvēku dēļ sniedz iespēju kļūt par varoni, un grieķiem varonis ir tas, kurš kļūst par padievu, saņemot nemirstību.

Filozofijā traģiskā problēma ir cieši saistīta ar morāli un nāvi. Traģiskais palīdz cilvēkam pēc dzīves samierināties ar neesamību. Cilvēka traģiskā nāve atšķiras ar to, ka atklāj viņā labus un morāli skaistus principus. Savukārt traģiskā nāve iespējama tikai tad, kad sabiedrībā pastāv priekšstats par cilvēku kā pašvērtību. Ja cilvēks dzīvo sabiedrībā, tad viņa interesēm ir jāsakrīt ar apkārtējo cilvēku interesēm. Tikai šajā gadījumā mirstošais varonis atrod dzīves turpinājumu sabiedrībā.

Traģiskā izpratnē ir vērojama kultūrvēsturiska dinamika. Budisma tradīcijas personiskajā izpratnē praktiski nav traģiskas, jo budisms nāvi uzskata par dzīves turpinājumu citā formā. Grieķi (un līdz ar to arī Eiropas tradīcija) traģisko uzskata par varonīgu.

Viduslaikos traģiskais darbojas kā moceklis, jo galvenais tajā ir nevis nāves akts un tās motīvs, bet gan process, kas notiek pirms tā. Viduslaiku traģiskā izpratnē lielu vietu ieņem pārdabiskā mirklis.

Renesanse traģisko uzskata par cilvēka sadursmi ar ārējiem apstākļiem, ko sauc par fatālu. Traģēdija ir cilvēka darbības izpausmes un viņa gribas izpausmes rezultāts.

Turpmākajos laikmetos raksturo traģiskais dažādas izpausmes nesaskaņas starp cilvēku un sabiedrību. Traģiskais kļūst daudzveidīgs: smagas ciešanas un cilvēka nāve; individuālās personības zaudējuma neaizstājamība personai un sabiedrībai; augstākas eksistences un dzīves jēgas problēmas; traģiska cilvēka darbība pretējos apstākļos; neatrisināmas pretrunas utt.

Komikss- kategorija, kas izsaka konfliktu starp realitāti un ideālu, kas ir un kam vajadzētu būt. Komiksā iet bojā īstais: neglītā un nenozīmīgā formas izpausme nepārprotami ņem virsroku pār idealizēto saturu. Ideja izrādās pārāk attāla no valdošās formas reālajām iespējām. Tāpēc rodas ironijas un sarkasma nokrāsa. Komiksam var būt vairākas šķirnes: humors (kad nosodīšana neizraisa aizvainojumu un dusmīgu reakciju), ironija (piesātināta ar kodīgumu un nesatur labo gribu), satīra (apzināta un atklāta cīņa pret ļaunumu), sarkasms (īpašs pārspīlējums). ļaunais elements) un groteska (izsmiekla pārspīlējums).

Komikss rodas, kad skaistā harmoniskā integritāte tiek pārkāpta pret fenomenālā, indivīda pārsvaru objektā.

Komikss kā kategorija ir saistīts ar noteiktas parādības vērtības novērtējumu. Otrs noteicošais komiksa moments ir smiekli. Tas izsmej to, ko sabiedrība novērtē kā trūkumu. Tāpēc komikss intensīvāk izpaužas masu auditorijā (teātrī, kino, cirkā). No otras puses, smiekli komiksā ir demokrātijas izpausme: tas ir spēks, kas ir naidīgs pret visa veida vardarbību, autokrātiju un nevienlīdzību. Pirms smiekliem visi ir vienlīdzīgi – gan karalis, gan jestri.

Atbilstība ir īpaši svarīga komiksam, jo smieklu mērķis vienmēr ir konkrēts. Tas atklāj divu principu, kas saistīti ar pozitīvo un negatīvo, pretrunu. Pozitīvais komiksā izrādās pievilcīgs, kas patiesībā izrādās nepatiess. Piemēram, cilvēks vēlas saskatīt kaut ko nozīmīgu vai skaistu, bet patiesībā viņš redzēja kaut ko tukšu vai neglītu. Šajā gadījumā mēs varam teikt, ka komikss satur ne tikai pozitīvu, bet arī negatīvu pieredzi personai.

Komikss nav iespējams bez humora izjūtas. Šī sajūta ir saistīta ar inteliģences un garīguma attīstību cilvēkā. Tikai šādos apstākļos komikss ir saistīts ar labo. Pretējā gadījumā komēdija var iegūt vulgaritātes, cinisma, skepticisma un neķītrības nokrāsu. Runa ir par tāda cilvēka humoru, kurš spēj laipni reaģēt uz komisku un par tāda cilvēka asprātību, kurš spēj radīt komiskas lietas.

Spēja smieties un jokot vēsturē visbiežāk bija saistīta ar cilvēka īpašo inteliģenci. Tikai gudrs cilvēks var patiesi smieties. Kā piemēru varam minēt vienu no krievu tautas pasaku varoņiem Ivanu Muļķi. Tas ir muļķis, kurš notikumu beigās vienmēr nonāk “zirga mugurā”. Šajā gadījumā ir acīmredzama komiksam tik raksturīgā situācijas “apvērsuma” izpausme.

Asprātības un izsmiekla kultūras formas ir ļoti dažādas: franču vārdu spēles, apgaismības groteskas, 19. gadsimta joki un 20. gadsimta joki.

Kopumā komiksa mērķis ir nosodīt nepilnību un gūt prieku no tās realizācijas.

Priekšmets. Estētiskā apziņa un cilvēka darbība

Estētiskā apziņa ietekmē visu cilvēka darbības veidu raksturu. Cilvēka darbība visā tās daudzveidībā savukārt attīsta un apgrūtina cilvēka estētisko apziņu.

Cilvēka darbības formas un veidi ir dažādi. Īpaša vieta starp cilvēka darbības veidiem ir estētiskajai darbībai. Estētiskā darbība ir garīga rakstura darbība, kas notiek cilvēka dvēselē un ir saistīta ar cilvēka maņu pieredzes izpratni un transformāciju. Šī ir darbība, lai īstenotu katarsi – maņu pāreju uz garīgo. Estētiskā darbība ir saistīta ar cilvēka darbību, tāpēc to var vadīt un kontrolēt viņš.

Estētiskā darbība ir unikāla ar to, ka tā pavada citus darbības veidus. Piemēram, mēs runājam par estētisko izpausmju klātbūtni mākslinieciskajā darbībā, reliģiskajā darbībā, zinātniskajā darbībā, izziņas darbībā, izglītojošā darbībā, izglītojošā darbībā, ikdienas darbībā utt.

Priekšmets. Estētiskā kultūra

Cilvēka estētisko kultūru nosaka trīs galvenie rādītāji: estētisko pārdzīvojumu daudzveidība, estētiskā ideāla veidošanās un stabilitāte un spēja uztverto korelēt ar ideālu, t.i. estētiskās garšas klātbūtne.

Sabiedrības estētisko kultūru nosaka sabiedrības estētisko ideālu klātbūtne un specifika, kas atspoguļojas cilvēku pasaules skatījumā, kultūras un mākslas tradīciju daudzveidība un to iemiesojumi konkrētos objektos vai procesos, kā arī dominējošo kritēriju raksturs. estētisko vērtību novērtējumā.

Sabiedrība ar dažādiem kanāliem sniedz ieguldījumu katra indivīda estētiskā ideāla veidošanā, bet visefektīvākā ir mākslas izglītība un audzināšana ģimenē.

Indivīds mijiedarbojas ar sabiedrības kultūru, izmantojot estētisko izglītību un māksliniecisko jaunradi, kad indivīds darbojas kā klients, un sabiedrība izpilda šo pasūtījumu.

Cilvēks ar savu darbību ietekmē sabiedrības kultūru.

Kad runājam par jau izveidojušos personību, tad mēs runājam par ne tik daudz par estētiskās kultūras veidošanos, bet gan par tās dinamiku. Tad rodas un kļūst par dominējošu citu kanālu – pašizglītība.

Noguruši no stingrā likumu spēka un drūmās domu koncentrēšanās, mēs meklējam mieru un dzīves svaigumu mākslinieciskos tēlos...

G. Hēgelis

Skaistums ir dzīve... N.G. Černiševskis

ESTĒTIKA KĀ ZINĀTNE

ESTĒTIKAS PRIEKŠMETS UN MĒRĶI

Estētika tulkojumā no grieķu valodas nozīmē jutekļu, emocionāla uztvere. Šī ir zinātne par maņu zināšanām par skaistumu realitātē, mākslu, dabu, cilvēka fizisko un garīgo stāvokli. “Kā apzīmējumu noteiktai zināšanu jomai terminu “estētika” zinātniskajā apritē 18. gadsimta vidū ieviesa vācu filozofs Aleksandrs Gotlībs Baumgartens (1714 -1762), no kā gan tas neizriet. ka estētika kā zinātne cēlusies no viņa. Tās vēsture sniedzas senos laikos."

Krievu sentimentālists rakstnieks Nikolajs Mihailovičs Karamzins (1766-1826) rakstīja: “Estētika ir garšas zirneklis. Viņa izturas pret maņu zināšanām kopumā. Baumgartens pirmais to ierosināja kā īpašu, nošķirtu no citām zinātnēm, kuras, atstājot loģikas ziņā mūsu dvēseles augstāko spēju veidošanos, t.i. prāts un saprašana, nodarbojas ar sajūtu korekciju un visu juteklisko, t.i. iztēle ar viņa darbībām. Vārdu sakot, estētika māca baudīt graciozo.

Apgūstot disciplīnu “Estētikas pamati”, studentiem jāiepazīst īstā māksla, kurai nav ne vēsturiska laika, ne ģeogrāfiskas telpas; iepazīties ar pasaules mākslas meistardarbiem un daudzu pasaules tautu nacionālo pieredzi; iemācīties izmantot estētiskās kategorijas, analizējot mākslas darbus; ir izpratne par estētiskās gaumes jēdzienu, kas nepieciešama, lai spētu pretoties masu patērētāju sabiedrības “vienreiz lietojamajām garīgajām vērtībām”.

Sengrieķu filozofs Demokrits uzskatīja, ka sākotnējā zināšanu forma ir sajūtas. Šādu izziņu caur redzi, garšu, smaržu un pieskārienu viņš nosauca par “tumšu”. Kad cilvēkam ir jāapzinās kaut kas nepieejams redzei, dzirdei utt., viņam palīgā nāk “īstais” zināšanu veids - domāšana. Jutekļu orgāni ar uztvertajām lietām ir saistīti ar “attēlu” (“eides”) palīdzību. Attēli ir lietu formas; tie iekļūst jutekļos. Cilvēka jūtas ir vide, kurā atspoguļojas dabiskie ķermeņi un parādības: "Sajūtas un domāšana rodas tāpēc, ka attēli nāk no ārpuses." Demokrits teica, ka cilvēks mācījās mākslu no dzīvniekiem. Aušanas māksla ir zirnekļa imitācija, dziedāšanas māksla ir dziedātājputnu imitācija. Mācījušies no pieredzes palīdzēt viens otram, cilvēki spēja izrunāt vārdus, "iemācījās runāt runājot par visu zinātību". Skaistais cilvēkā ir “harmoniska dzīve”, fizisko un garīgo spēku līdzsvars, mērs it visā. "Cilvēka ķermeņa skaistums ir kaut kas dzīvniecisks, ja zem tā nav paslēpta saprāta," rakstīja Demokrits. Māksla, tāpat kā gudrība, ir jāmācās.

Veidojot savu estētisko koncepciju, Aristotelis rakstīja: "Tikuma mērķis ir skaistais... Tikuma neaizstājams uzdevums ir izvirzīt skaistus mērķus." "Visa cilvēka darbība daļēji ir vērsta uz vajadzīgo un lietderīgo, daļēji uz skaisto," uzskata Aristotelis. Aristoteļa "Poētika" - estētikas problēmām veltīts fundamentāls darbs - sastāvēja no divām grāmatām, no kurām mūs sasniegusi tikai pirmā. Galvenās skaistuma formas: kārtība telpā, proporcionalitāte un noteiktība; skaistums slēpjas lielumā un kārtībā. Māksla "atdarina" īsta dzīve, kurā mākslas sniegtie attēli palīdz cilvēkiem "mācīties un saprātīgi". Mākslas darbu kontemplācijas radītais “prieks” ir divpusējs. Pirmkārt, tas rodas līdz ar mākslā iegūtajām dzīves zināšanām. Otrkārt, mākslinieka attēlotais ir tvertu cilvēka spēju produkts. Šis “imitācijas produkts” ir vērtīgs jau ar to vien, ka tas ir prasmīgi dekorēts, spēlējas ar krāsām vai rada iespaidu par “kādu citu tādu pašu iemeslu”. Piemērs: mēs ar prieku skatāmies uz mākslinieka attēlotu pretīgo dzīvnieku.

Māksla interpretē notikumus, darbības, īpašības. Māksliniekam ir jārada savs ideāls, atlasot skaistus vaibstus no dažādiem cilvēkiem. Glezniecība sniedz priekšstatu par cilvēka ētiskajām īpašībām, kas atspoguļojas viņa izskatā. Mūzika pauž pašu sajūtu, cilvēka iekšējo stāvokli: "Kas attiecas uz melodijām, tās pašas satur varoņu atveidojumu." Dziļākā iespiešanās iekšējā pasaule atrodams daiļliteratūrā (dzejā). Mākslinieks nekopē notikumus, bet ir to radītājs. Dzejnieks meklē modeļus, objektīvus iemeslus noteiktām varoņu darbībām. Traģēdija, izraisot bailes, dusmas, līdzjūtību ar dzīvu, intensīvu, dramatisku darbību, liek skatītājam piedzīvot emocionālu satraukumu, tādējādi panākot dvēseles “attīrīšanu” (katarsi), paaugstinot un audzinot.

Cilvēces vēsturē uzskati par estētiku ir mainījušies vairākas reizes. Kā redzam, senie filozofi Demokrits un Aristotelis to izmantoja, lai veidotu holistisku pasaules ainu. Viduslaikos estētika bija cieši saistīta ar teoloģiju. Patiesa gudrība un skaistums ir Dievs, apgalvoja tādi kristiešu domātāji kā Svētais Augustīns un Jānis no Damaskas. Renesanses laikā estētika bija instruments skaistuma izpratnei gan dabā, gan mākslā, parādot cilvēka titānismu (Alberti, Leonardo da Vinči). Apgaismības laikmeta figūras estētiku uzskatīja par vienu no prāta virzieniem, pilnības atslēgu (Deniss Didro, A.N. Radiščevs). Kopš 19. gadsimta estētika ir veidojusi radošuma likumus, vienlīdz pievēršot uzmanību gan tās subjektīvajai, gan objektīvajai pusei. Šobrīd estētika aktīvi pēta mākslinieciskās jaunrades procesus, literāro meistaru valodu un stilu. Antuāns de Sent-Ekziperī (1900-1944), franču filozofs un rakstnieks, uzskatīja, ka patiesas mākslas uzdevums ir “atgriezt cilvēkiem viņu garīgo izskatu, garīgās bažas”. “Mazā prinča” autors savus lasītājus, 20. gadsimta cilvēkus, uzrunāja: “Gribu, lai viņi mīl avota ūdeni. Un gluds zaļo miežu paklājs zem saplaisājušās vasaras segas. Es vēlos, lai viņi svinētu gadalaiku maiņu. Es vēlos, lai tie izplūst kā nogatavojušies augļi, klusi un lēni. Es vēlos, lai viņi sēro par zaudējumiem un godina mirušos ilgu laiku, jo mantojums lēnām pāriet no paaudzes paaudzē. Sent-Ekziperijs, kurš pats redzēja fašisma šausmas un atdeva savu dzīvību cīņā pret to, rakstīja: “Kāpēc mums vajadzētu ienīst vienam otru? Mēs visi esam vienlaicīgi, vienas planētas aiznesti, esam viena kuģa apkalpe. Ir labi, ja strīdā starp dažādām civilizācijām piedzimst kaut kas jauns, ideālāks, bet tas ir briesmīgi, kad tās viena otru aprī.

Estētika ietver mākslas jomu, cilvēka harmoniju ar dabu, perfekto un neglīto darbā un ikdiena. Estētika veido priekšstatus par mākslas darbu mūžību un ļauj atmodināt un attīstīt vajadzību pēc radošuma. Pastāvīgi bagātinoties, estētikas priekšmets ir atvērts un dinamisks, jo visās cilvēciskajās lietās ir daļa no estētiskās nozīmes. Tāpēc ir nevietā estētiku identificēt tikai ar mākslas teoriju un praksi. Īpaša zinātne, mākslas vēsture, nodarbojas ar mākslas darbu skaistuma analīzi. Tajā iekļautas sadaļas, kurās aplūkoti atsevišķi mākslas veidi: literatūras kritika, kinozinātne, muzikoloģija, mākslas kritika (runājam par tēlotājmāksla) un g.d. Ir skaidrs, ka mākslas kritikas lauks ir zemāks par estētiku, bet maņu jautājumu aptveršanas plašumā.

Estētikas priekšmets uzsver savu starpdisciplinaritāti. Piemēram, interpretējot to vai citu māksliniecisko tēlu, nevar iztikt bez psiholoģiskiem datiem. Literāro varoņu jūtu un emociju īpašības tiek apvienotas ar viņu rīcības morālo vērtējumu (saikne ar morāli). Īpašu vietu ieņem estētiskā izglītība - skaistuma principu ieaudzināšana bērnā, prasme piedzīvot, asociatīvas un metaforiskas sērijas attīstība (saikne ar pedagoģiju). Saikne starp estētiku un vēsturi ir nenoliedzama. Atceroties šo vai citu lappusi cilvēces dzīvē, mēs pievēršam uzmanību cilvēku attieksmei pret skaistumu, modi, gaumēm, vēlmēm mākslas jomā. Piemēram, padomju laikā mākslā dominējošā metode bija reālisms.

Ražošanas un tehniskajā sfērā ir estētiskais krāsojums. Šim nolūkam vispirms tika lietots termins “tehniskā estētika”, kas vēlāk tika aizstāts ar terminu “dizains” (no plkst. Angļu- “projekts”, “zīmējums”, “būvniecība”). Mūsdienās dizains ir viena no perspektīvākajām jomām, kas apvieno māksliniecisko dizainu un utilitāras (noderīgas) un patīkamas lietas tehnisko iemiesojumu. Lietojot estētiski veidotas lietas, cilvēks gūst baudu. Ir patīkami paņemt šokolādes konfekti skaistā iesaiņojumā. Apziņu graujoši ietekmē tipiskais dzīvokļu plānojums, netīri rati, uzbāzīga reklāma, raupjas parka soliņu formas u.c. Apmierinot arvien pieaugošās patērētāju vajadzības, dizaineri maina objektu ārējās īpašības un cenšas panākt komforta un skaistuma sintēzi. Ja runājam par mūsu Ikdiena, tad estētiskiem vērtējumiem un idejām ir liela nozīme karjerā un personīgajā dzīvē: mēs pievēršam uzmanību tam, kā cilvēks ir ģērbies, kā viņam ir sasieta kaklasaite, vai viņš skaisti lieto galda piederumus un pat kā viņš sēž krēslā.

Tādējādi estētikas priekšmets ietver mākslas sfēru, humanitāro un tehnisko zināšanu aspektus neatņemama sastāvdaļa cilvēka pasaules uzskats.

Estētikas kā zinātnes mērķi ir šādi:

1) filozofisko un pasaules uzskatu pamatu radīšana mākslas, dabas un cilvēka estētiskajai analīzei;
2) iepazīšanās ar mākslinieciskajiem dārgumiem, ko cilvēce uzkrājusi daudzu gadu tūkstošu laikā;
3) indivīda estētiskās audzināšanas teorijas un prakses attīstība;
4) estētiskās koncepcijas veidošana un patēriņa preču izskata uzlabošana, dizaina sfēras attīstība;
5) ieaudzinot cieņpilnu un uzmanīga attieksme uz krievu un pasaules garīgās kultūras parādībām.

Pasniedzot estētikas kursu, tiek risinātas šādas problēmas: veidot studentu priekšstatus par mākslas kā cilvēku radošās darbības attīstības modeļiem, par mākslas lomu dažādās valstu dzīves jomās; dot skolēniem priekšstatu par mākslas nozīmi veidošanā morāles standarti persona.

Estētika: vārdnīca / zem vispārīgās. ed. A.A. Beļajeva. M., 1989. 416. lpp.
Pasaules estētiskās domas pieminekļi. 5 sējumos T. 2. M„ 1956. 794. lpp.
Sīkāk skatīt: Šubina NA. Estētikas pamati: disciplīnas paraugprogramma. M.: ITiG, 1999. gads.
Aristotelis. Esejas. 4 sējumos.T. 4. M., 1984. P. 316,317.
Cnt. autors: Bukovskaja A. Sent-Ekziperī jeb Humānisma paradoksi / tulk. no poļu valodas M„ 1983. 10. lpp.

Jēdzienu “estētika” (grieķu val. Aisthetikos “sajūta, ar maņām uztverts”) zinātnē ieviesa vācu filozofs A. Baumgartens 18. gadsimta vidū.

Saskaņā ar Ju.Boreva definīciju estētika ir “filozofiska zinātne par vispārcilvēcisko vērtību būtību, to dzimšanu, esamību, uztveri un novērtēšanu, par vispārīgākajiem pasaules estētiskās attīstības principiem jebkuras cilvēka darbības procesā. , un galvenokārt mākslā, par estētikas būtību un tās daudzveidību realitātē un mākslā, par jaunrades būtību un likumiem, par mākslas uztveri, funkcionēšanu un attīstību.” Par estētikas tēmu autore nodēvējusi “visu pasauli tās estētiskajā bagātībā, skatoties no tās parādību universālās cilvēciskās nozīmes (estētiskās vērtības) viedokļa”

Vienkāršāko un pareizāko definīciju sniedz V. A. Nikolajevs: "Mūsu laikos estētiku definē kā zinātni par realitātes estētiskās attīstības būtību un likumiem, par jaunrades būtību un formām saskaņā ar skaistuma likumiem." No šīs pozīcijas par primāro cilvēka estētiskās uztveres veidošanā jāatzīst dabiskā vide, kam seko māksla, jo māksla ir sekundāra parādība, kas tikai atspoguļo realitāti.

Tādējādi kopumā estētikā tiek aplūkoti divi savstarpēji saistīti parādību loki:

Cilvēka estētiski vērtību attieksme pret realitāti,

Un cilvēku mākslinieciskā prakse (rezumējot pasaules māksliniecisko pieredzi).

Ir sešas problemātiskās estētikas jomas:

1. Realitātes estētika. Estētikas būtība un būtība, tās formu vēsturiskā nosacītība un mainīgums un nozīme sabiedrības mākslinieciskajā un estētiskajā dzīvē, skaistuma kategorijas universālā nozīme...

2. Mākslas estētika. Mākslinieciskā jaunrade tās estētiskajā saistībā ar realitāti un tās nozīmei cilvēcei.

3. Informācijas teorētiskā estētika (t.sk. sociālkomunikatīvā estētika).

4. Uztverošā estētika.

5. Tehniskā (industriālā) estētika –

dizaina teorija, teorija par pasaules apgūšanu pēc skaistuma likumiem, izmantojot rūpnieciskos līdzekļus.

6. Praktiskā estētika - viss, kas nav radīts mākslas formā.

Estētikas pamats slēpjas metakategorijā “estētika”. Saskaņā ar Ju Boreva definīciju "estētika ir daudzveidīga realitāte, kas tiek uztverta cilvēcei kā sugai un ņemot vērā tās attīstības pakāpi sabiedrībā, ņemot vērā indivīda un sabiedrības augstākās spējas. konkrētajā vēsturiskās attīstības posmā. “Tas piešķir estētikai pasaules skatījuma raksturu un padara to par filozofisku disciplīnu. Atšķirībā no filozofijas, kas koncentrējas uz cilvēka būtības jēgas problēmu un dabas, sabiedrības un domāšanas būtības izpratni, estētika koncentrējas uz cilvēka būtības jēgas problēmu un tās daudzveidīgajām izpausmēm (to vērtības izpratni).

Ir zināmi pieci estētiskie modeļi:

1. Objektīvi-garīgs, objektīvi-ideālistisks: estētiskais ir Dieva radītā pasaules garīguma rezultāts vai absolūta ideja.

2. Subjektīvi-garīgs, personalistisks, subjektīvi-ideālistisks: estētisks - indivīda garīgās bagātības projekcija uz estētiski neitrālu realitāti.

3. Subjektīvi-objektīvs, duālistisks: estētiskais rodas caur realitātes un cilvēka gara īpašību vienotību. Tie. skaistums ir rezultāts, sasaistot dzīves īpašības ar cilvēku kā skaistuma mērauklu, vai ar viņa praktiskajām vajadzībām, vai ar mūsu priekšstatiem par skaistu dzīvi.

4. Materiālistisks, “dabisks”: estētiskums ir objektu dabiska īpašība, tāda pati kā svars, krāsa, simetrija, forma.

5. “Sociālais” jēdziens: estētiska ir objektīva parādību īpašība, pateicoties to korelācijai ar cilvēces dzīvi (parādībās vispārnozīmīga).

Atbilstoši iepriekšminētajam līdzīgi tiek saprasta vēl viena svarīga estētikas kategorija - skaistais. Ir vairāki desmiti dažādu izpratni par skaistumu. Mūsu pētījums atbalsta Rietumeiropas estētikas viedokli XIX-XX beigas gadsimtiem, kas “deva priekšroku uzskatiem, saskaņā ar kuriem cilvēks uztveres procesā garīgo estētiski neitrālo pasauli un liek tai izstarot skaistumu. Daba atrodas "ārpus skaistā un neglītā", tā ir "ārpus estētiska", kā arī "ārpus morāla" un "neloģiska". Cilvēks ienes dabā skaistumu."

Publikācijas par ģeogrāfiju >>>

Globālās cilvēku veselības problēmas
Globālās problēmas ir problēmas, kas aptver visu pasauli, visu cilvēci, rada draudus tās tagadnei un nākotnei un prasa visu vienotus centienus un kopīgu rīcību...

Transporta loma Krievijas ekonomiskās telpas organizēšanā
Krievija, pirmkārt, ir milzīga telpa, kas prasa pietiekamu skaitu transporta komunikāciju, lai savienotu šo telpu, neļautu tai pārvērsties par kaut kādu amorfu masu, atņemtu...

Viduslaiku estētika

Reliģiskā pasaules uzskata dominēšanas periodā estētisko uzskatu pamatā bija pagānisko noliegums, t.i. senās idejas. Tika noliegts ne tikai miesīgais, fiziskais skaistums, bet skaistums vispār dabas pasaule. Un tajā pašā laikā reliģiskā filozofiskā estētika izmantoja filozofisko valodu un tos jēdzienus, kas tika izstrādāti senatnes laikmetā. Vēlā senatne attālinājās arī no seno grieķu materiālistiskajām idejām.

Neoplatonismā jau bija apvienoti misticisma elementi un pārjūtīgā ideja. No tā bija viens solis līdz idejai par pasauli kā dievišķā plāna iemiesojumu, līdz Dieva pārjūtīgajam skaistumam. Saskaņā ar reliģisko filozofu uzskatiem, mūžīgais, pārjūtīgais, absolūtais skaistums ir Dievs. Platona domas par pārjūtīgo ideju pasauli šeit tika novestas līdz galējībai. Bet Platons ar šīs mistifikācijas palīdzību spēra soli cilvēka dabas izpratnes virzienā.

Lai saprastu, ka cilvēks dzīvo ideju pasaulē, viņa darbība balstās uz idejām, uz ideju realizāciju. Un tāpēc cilvēka mijiedarbība ar objektīvo pasauli balstās uz idejas un maņu individuālā objekta attiecību uztveri. Reliģiskā estētika vēl vairāk absolutizē cilvēka ideālo pasauli, pārvēršot to par pārpasaulīgo Dieva pasauli. Un tas pilnīgi kontrastē ideālu un materiālu. Gan izziņā, gan radošumā cilvēkam ir idejas un lietas pretnostatījums, bet tikai savstarpējā attiecībā. Reliģija, absolutizējot garīgo principu, iespējams, atklāj savu patieso nozīmi cilvēces dzīvē, bet tajā pašā laikā tā izkropļo reālo garīgā un materiālā mijiedarbību cilvēka dabā.

Tomass Akvīnas (1225-1274) faktiski rezumēja Rietumu viduslaiku estētiku. Viņš pārcēla skaistuma uzsvaru uz jutekliski uztvertu, dabisku skaistumu, novērtējot to pašu par sevi. Viņam lieta ir skaista tikai tad, kad tā ir izskats tā būtība un būtība ir izteikta maksimāli. Tomass skaistumu definē kā tā objektīvo un subjektīvo īpašību kopumu. Objektīvās īpašības: "pareiza proporcija vai saskaņa, skaidrība un pilnība." Viņš saskatīja subjektīvos aspektus attiecībās starp skaistumu un izziņas spējām, kas tiek realizētas kontemplācijas aktā, ko pavada garīga bauda. Ar mākslu Tomass saprata jebkuru prasmīgu darbību un tās rezultātu.

Renesanses estētika

Renesanses pasaules uzskatu var iztēloties no sekojošā Džovanni Pika della Mirandolas slavenās “Runas par cilvēka cieņu” fragmenta. Mirandola (1463-1494) raksta, ka Dievs, radījis cilvēku un novietojis viņu pasaules centrā, uzrunājis viņu ar šādiem vārdiem: “Mēs tev, Ādam, nedodam ne konkrētu vietu, ne tavu tēlu. ne arī īpašs pienākums, tā ka un vieta, un persona, un pienākums, kas tev bija pēc vēlēšanās, saskaņā ar jūsu gribu un lēmumu. Citu radījumu tēls tiek noteikts mūsu noteikto likumu robežās. Tu, nekādu ierobežojumu neierobežots, noteiksi savu tēlu pēc sava lēmuma, kura varā es tevi pārstāvu. Renesanse tiek uzskatīta par atgriešanos senatnē. Bet no senatnes tas radikāli atšķiras ar cilvēka izpratni, cilvēka ideālu. Senatne veido priekšstatu par cilvēku, kura robežas ir ierobežotas un noteiktas viņa dabā. Renesanses pasaules uzskats pirmo reizi saprata, ka šī pasaule nenosaka nekādus ierobežojumus cilvēka attīstībai. Sāk izjust cilvēka radošo spēku neierobežotību. Renesanse - agrīnā kapitālisma laikmets. Viduslaiki sagatavoja produktīvo spēku attīstību, pieauga iedzīvotāju skaits, pilnveidojās amatniecība, cilvēks sāka izprast dabas likumus. Un viņš pats sāka mainīties. Attīstījās viņa domāšana, griba, interese un vajadzības. Viņa paša attīstība kļuva par nepieciešamību.

Agrīnais kapitālisms radīja nepieciešamību pēc personīgās aktivitātes un uzņēmējdarbības. Un cilvēks pārdomā savu attieksmi pret sevi, izpratni par sevi. Renesanses domātāji uzskata, ka cilvēks pēc savas būtības ir labs, netiecas uz ļaunu, cēls, un pats galvenais, ka cilvēks ar saviem darbiem padara sevi lielisku. Renesanse ir bagāta ar gara titāniem. Laikmeta ideāls ir saimnieks. Un renesanses titāni runā vairākās valodās. Viņi pārvalda vairākus mākslas veidus. Leonardo da Vinči bija tēlnieks, inženieris, dzejnieks, arhitekts, gleznotājs, filozofs un mākslas teorētiķis. Renesanses mākslas centrā ir dabisks, juteklisks cilvēks, kurš dzīvo no zemes priekiem. Bet tajā pašā laikā renesanse rada goda, cieņas, augsta garīguma un morāles cilvēka ideālu. Dante Dievišķajā komēdijā iziet cauri cilvēces nodzīvotajiem gadsimtiem un pēta šo laikmetu morālo stāvokli, izmantojot likteņa piemēru. vēsturiskas personas kurš nonāca ellē. Bokačo filmā Dekamerons ir pilns ar ironiju pret baznīcas kalpotāju ārišķīgo dievbijību. Patiesībā viņš iebilst pret universālo liekulību, kas raksturīga ticīgai cilvēcei. Un meklē patieso cilvēka gara tīrību.

Šī laikmeta filozofija ir vairāk aizņemta ar mākslas problēmām. Mākslai šajā laikmetā ir ideoloģiska pamatfunkcija. Tas rada laikmeta juteklisko ideālu un vienlaikus ir cilvēka jutekliskuma radīšana. Tavs cilvēciskais jutekliskums. Laikmeta teorētiķi mākslu uzskata par dabas zināšanu veidu. Un tā ir taisnība, jo cilvēka daba kā jutekliski uztverta daba cilvēkam nav dota iedzimtībā. Viņš rada šo dabu un piesavinās to. Rada ar iztēles spēku.

Klasicisma laikmeta estētika

Vienota ekonomiskā tirgus veidošanās laikmets lielas platības. Rodas spēcīgas centralizētas valstis. Šī iemesla dēļ tautas rodas ar vienu valodu un vienotu psiholoģisko sastāvu. Notiek zinātņu un zinātniskās domāšanas attīstība. Laikmeta vispārējā prasība ir indivīda pakļaušana pilsoniskajam pienākumam. Un tajā pašā laikā ir jāstiprina valsts loma attiecībās starp indivīdiem, jo buržuāzisko attiecību stiprināšana ir saistīta ar visu karu pret visiem. Estētiskie laikmeta skati

ietekmē viņu laiks. Racionālistiskais pasaules uzskats rada Nikolaja Boileau (1636-1711) estētiku. Savā darbā “Poētiskā māksla”, kas rakstīts poētiskā formā, Boileau īsteno ideju par mākslas žanru un veidu regulēšanu. Pēc viņa uzskatiem, garīgais princips ārējo, materiālo padara skaistu. Bet viņam garīgais princips ir attiecība, saprāts. Ārpus patiesības nav skaistuma. Mākslas žanru stingrā noteiktība, teiksim, drāmā, laika, vietas un darbības vienotības princips izriet no izpratnes, ka racionalitāte, pirmkārt, pēc saprāta loģikas ir skaidra organizācija. loģiskās formas. Spilgts piemērs šādai mākslas izpratnei ir Versaļas dārzs, kur tiek apliecināts princips par skaistuma ienesšanu dabā. Nav mežonīga daba skaista, bet tikai cilvēka prāta cildena.

Apgaismības laikmeta estētika

Nākamajam kapitālistiskās sabiedrības attīstības posmam raksturīgs karsts naidīgums pret dzimtbūšanu. Ideja par kopību ar Dievu, paaugstināšana dievišķajā tiek aizstāta ar apgaismības, tautas izglītības ideju. Izglītības vadītāji aizstāv masu un zemnieku intereses. Viņi uzskata, ka dzimtbūšanas atcelšana nesīs sev līdzi vispārēju labklājību. Šajā laikmetā ir agri buržuāziskās revolūcijas. Buržuāzija darbojas kā progresīva šķira, kas nes cilvēku atbrīvošanu. Buržuāzijas idejas šajā laikmetā ir progresīvas. Tās garīgie vadītāji cīnās ar nezināšanu, tumsonību, reliģisko narkotiku lietošanu, viduslaiku pseidozinātni, necilvēcīgu feodālo morāli, reliģisko mākslu un estētiku.

Šī laikmeta estētika ir neatņemama trešā stāvokļa pirms Lielā ideoloģijas sastāvdaļa Franču revolūcija. Šī estētika attīsta priekšstatu par ikvienam pieejamu mākslu, kas ir demokrātiska, piekopj dzīves atražošanas un vērtēšanas principu, patiesi un ideoloģiski. Deniss Didro nonāk pie domas, ka māksla atveido tipiskus raksturus, ka katrai klasei ir savs rakstura iezīmes, viņu cilvēku tipi. Gandrīz visas šī laikmeta figūras raksta un strīdas par mākslas izglītojošo lomu. Un franču filozofs E. Caudillac (1714-1780) redzēja galvenais iemesls mākslas rašanās nepieciešamības pēc komunikācijas starp cilvēkiem.

Mūsdienu Centrāleiropas estētika

Līdz 20. gadsimta sākumam dabaszinātņu ietekmē un arī daļēji psiholoģisko pētījumu un psihisko elementu izstrādātās klasifikācijas rezultātā izveidojās ideālistiska fenomenoloģijas metodoloģija. Ņemot vērā ne-pieredzes apziņas struktūras, atbrīvotas no naturālistiskām attieksmēm, tas novērš dalījumu subjektā un objektā, samazina apziņas refleksijas aktivitāti tikai kā sevis izzināšanai pakārtotu. Viens no fenomenoloģijas pamatlicējiem ir F. Brentano. E. Huserls bija F. Brentano skolnieks un savu filozofisko karjeru sāka laikā, kad Rietumu filozofijas ietekmīgākie virzieni bija pozitīvisms un neokantiānisms, un kopumā “dominēja” empīrisms, individuālisms, scientisms un konvencionālisms. Skepticisms un relatīvisms, pēc E. Huserla domām, iznīcinot cilvēka zināšanas, izraisīja asu protestu viņa dvēselē un viņš atrod jaunu, loģiski drošu pamatu fenomenoloģiskās redukcijas formā. “Husserls piešķīra lielu nozīmi savam objektu pasaules atklāšanai, kam piemīt absolūta eksistence. liela nozīme. Tieši šeit, pēc viņa domām, tika atklāts patiesi plašs apodiktisks pamats, uz kura varēja būvēt cilvēka zināšanas. Fenomenoloģiskā redukcijas rezultātā mainās skatījums, attieksme, cilvēks: veicis samazināšanu, viņš pāriet no dabiskās apziņas attieksmes uz fenomenoloģisko.

Ar dabisku, dabisku apziņas attieksmi pētāmo objektu esamība ir relatīva un pakļauta šaubām; ar fenomenoloģisku attieksmi tas ir absolūts un nenoliedzams”4. E. Huserla jaunā pozīcija piesaistīja daudzus jaunus filozofus, piemēram, M. Šēleru, N. Hartmani, A. Pfenderu, M. Geigeru, A. Reinahu, O. Bekeru, tostarp M. Heidegeru, kuri veidoja fenomenoloģisku kustību. 20. gadsimta estētiskā teorija fenomenoloģijā saņem visus nepieciešamos līdzekļus tās attīstībai un pastāvēšanai diezgan sarežģītas garīgās Rietumeiropas ainas kontekstā. Redukcijas metode ļauj izpētīt zināšanu priekšmeta izpratni nevis kā empīrisku, bet gan kā estētikai fundamentāli svarīgu transcendentālu. Cilvēks parādījās kā (sava veida vesela) noteiktu patiesību pasaule, kas atrodas virs empīriski psiholoģiskās apziņas un piešķir tai nozīmi.

Huserla metodi cilvēka eksistences a priori struktūru identificēšanai estētikā aktīvi izmantoja tādi fenomenoloģijas zinātnieki kā M. Merlo-Pontī, M. Dufresne, R. Ingardens u.c. Moriss Merlo-Pontī savā filozofiskajā koncepcijā interpretē cilvēka attieksmi pret pasauli caur tādu apziņas īpašību kā intencionalitāte. Paceļot uztveres kategoriju uz “augstāko un centrālo”, filozofs atklāj “neitrālo lauku”, kurā cilvēka nodomi (nodomi) sazinās ar pasauli. Risinot lingvistiskas dabas problēmas, M. Merlo-Pontī rada virkni priekšnoteikumu māksliniecisko un estētisko parādību analīzei un to eksistenciālai interpretācijai. Fenomenoloģisko saikni ar estētiku, mākslu un literatūras kritiku parādīja vēlākās paaudzes zinātnieks Mikels Dufresne.

Savos uzskatos par mākslas saturu, stāvokli un attīstības perspektīvām viņš pauda vairākus fundamentālus papildinājumus jaunajai Eiropas estētiskajai domai tādos darbos kā “Estētiskās pieredzes fenomenoloģija”, “Poētiskā” u.c., kā arī rakstus “Estētika un filozofija” /I967/, “Filozofija Rietumos” /I973/. Zinātnieks piedāvā saistībā ar laikmetīgo mākslu ņemt vērā tādus rādītājus kā internacionalizācija, mākslas izplatība reprodukcijās, antimākslas agresivitātes cēloņi, mākslinieciskās ražošanas “jauno līdzekļu” attiecība, nozares standartizācija un mākslinieka radošā brīvība. Filozofiskā un antropoloģiskā tradīcija klasiskās psihoanalīzes formā piesaistīja visplašāko mākslinieku interesi ne tikai Eiropā, jo psihoanalītiskā pieeja lielā mērā palīdzēja izvairīties ne tik daudz no mākslinieciskām sadursmēm, cik no psiholoģiskas izolācijas sevī. Pilnīga emocionāla atvērtība nenotika uzreiz, un Freida ideju iemiesojums mākslas darbos noveda pie mākslas desocioloģizācijas un tās universālās nozīmes samazināšanās.

Taču S. Freids pats, visticamāk, apzinājās, kādā garīgā brieduma stadijā atrodas cilvēce, jebkurā gadījumā, kādi ir tās nemiera, nelaimes un nemierīgo noskaņojumu cēloņi. "Man šķiet," raksta Freids, "ka jautājums par cilvēces likteni ir atkarīgs no tā, vai kultūras attīstība un cik lielā mērā spēs ierobežot cilvēka tieksmi uz agresiju un pašiznīcināšanos, kas izjauc cilvēku līdzāspastāvēšanu. Šajā sakarā varbūt vienkārši mūsdienu laikmets ir pelnījis īpašu interesi." Personālisma mācības centrā ir cilvēka personība visā tās būtisko īpašību pilnā apjomā, kas arī izriet no cilvēka gribas korelācijas ar Dievu kā augstāko principu. Personālisti cilvēka darbībai piešķir ne tik daudz racionālu, bet gan estētisku un poētisku raksturu. Tādējādi Emanuels Munjē ar poētisku tēlu starpniecību radīja taustāmus jēdzienus un domas par garu un ķermeni, par bioloģisko, fizisko un laikā esošo. Personālisti dzejā un mākslā ieslēdza pasaules pārveidošanas “maģisko valodu”, protestējot pret dažām modernisma un kontrkultūras tendencēm. Romantiski un ar dziļām skumjām vērojumos par mākslas līdzekļiem un personālistiskās estētikas likteni E.Mounjē izsakās: “Būdama bezķermeniska, arī dzeja nevar tikt reducēta ne uz idejas tīru kontemplāciju, nedz radošo spēku. no gara. Visu laiku cilvēces vēsture tā darbojas kā esības iekšējās nepamatotības jutekliska izpausme; viņa tiecas atspēkot konvencionālos uzskatus, novirzīt dievišķo gaismu uz parastiem objektiem un ienest parasto aizraujošo klātbūtni cildenajās sfērās.

Ir arī taisnība, ka daudzi izmanto abstrakcijas spēles, lai slēptu savu nespēju aptvert cilvēka robežas, bet citi, vīlušies visādos sarežģījumos, tiek mierināti ar ārējo skaistumu vai to, kas mūsdienās ir modē. Taisnība ir arī tas, ka visa veida deformācijas mākslā liecina par laikmeta dziļo nihilismu.”8 Citētā domātāja piezīme ir vērtīga arī ar to, ka tā it kā pareģo mūsdienu situāciju, kad estētiskais cilvēka eksistences struktūrā. teorijā neatrod konceptuālu analogu, jo tas (kaut arī hierarhiski) atspoguļojas klasiskajā epistemoloģijā. Filozofiskā mākslas izpratne tās attiecībās ar apziņu iegūst kosmisku dimensiju, ko viņi cenšas integrēt vēsturisko realitāti pasaulēs un sociālās formas cilvēka dzīve. Patiešām, mākslas ontoloģijai ir nepieciešama sociokulturāla dimensija, bet vai tas nozīmē, ka mums ir pilnībā jāatsakās klasiskie pamati metodoloģiju, vai tas ļaus mums sasniegt jauns līmenis izprast mākslas būtību kā unikālu cilvēka eksistences fenomenu? Kamēr jautājums paliek atklāts, vienmēr ir cerība uz kādu “izrāvienu”, kas piesaistītu sociālās antropoloģijas uzmanību cilvēces un cilvēces “estētiskās ekspertīzes” virzienā. Patiešām, filozofiskās antropoloģijas tradīcijās ir šāda pieredze.

21. gadsimta priekšvakarā arvien svarīgāka kļūst estētiskās teorijas “pašrefleksija”, par dažādiem šīs zinātnes veidošanās un pastāvēšanas aspektiem zinātnieku interese joprojām ir pastāvīga. Turklāt ir nepieciešama un iespējama objektīva, esenciālistiska (esenciāla) mākslas teorija. Cita lieta, ka postmodernisma stadijā, kad viss izrādās pagātnē un tā ir normāla situācija, kurā nonāk ne tikai pasaules kultūra, bet zināmā mērā arī mūsu: “... Rodas jauna situācija. kurā kultūras studijas kā metazinātne kļūst par vienīgo veidu, kā adekvāti aprakstīt un analizēt šāda veida attiecības, savukārt tradicionālā estētika savas hierarhijas dēļ ir bezspēcīga, lai saprastu notiekošo”9. Estētiskās zinātnes apjukums un iespējamā krīze varētu pārvērsties par konstruktīvu procesu, pievēršoties pašas estētikas fundamentālajiem pamatiem, tās empīriskajam un teorētiskajam līmenim, kas balstās uz to pašu filozofisko un antropoloģisko tradīciju.

Estētikas zināšanu kā teorētiskas sistēmas pētījumi un estētikas funkcionālo orientāciju analīze nav zaudējusi savu aktualitāti. Sakarā ar to, ka estētika ir humanitārajām zināšanām un līdz ar to arī cilvēkam pievilcīgai zinātnei adresēta metodoloģisku refleksiju joma, redzeslokā nonāk interpretatīvi-fenomenoloģiskie un aktivitātes konstruktīvie, filozofiski estētiskie un zinātniski estētiskie principi. estētiskajiem sasniegumiem. Ar gadsimtiem ilgās kultūras jaunrades centieniem, apvienojot tos ar atsevišķu estētikas zinātnieku individuālajām teorētiskajām konstrukcijām, atkarībā no dominējošā sistēmas veidošanas principa tika izveidoti trīs estētikas teorijas veidi: filozofiski estētiskā teorētiskums, vispārējā estētiskā teorētiskība un konkrētā zinātniskā estētiskā. teorētiskās konstrukcijas.

Pašlaik tiek dibināts jauns stils metodiskā refleksija, veidojot noteikta veida metodisko attieksmi pret zināšanām un filozofisku un estētisku transformāciju. Savā saturā šis ceļš integrē priekšmetu specifiskās estētiskās un filozofiskās zināšanas. Tomēr vislielākās grūtības rodas, interpretējot jēdzienu “pasaules attēls” kā priekšmetu robežas un apjoma pilnīgumu, ņemot vērā mūsdienu estētikas teorijas kategoriju, principu un likumu stingro zinātnisko raksturu. Līdzās bioloģiskajam, fiziskajam, filozofiskajam var atšķirt maņu-telpiskos, garīgi kultūras, metafiziskos pasaules attēlus. Apspriežot šo jautājumu “...par speciālās izpētes priekšmetu izvirzām cilvēka pasaules uzskata ambivalenci, tā nekonsekvenci, kas savās robežizpausmēs darbojas kā antinomija.

Cilvēka eksistence satur fundamentālu spriedzi, kuras izpausmes svārstās no "visu valodu" semantiskā dialoga līdz intensīvai cilvēciskai spriedzei starp galīgumu un bezgalību, jēgu un bezjēdzību, dzīvību un nāvi utt. Tādējādi filozofiskā antropoloģija, kuras neatņemamo būtību veido fenomenoloģija, eksistenciālisms, psihoanalīze, neotomisms, personālisms un to dažādās modifikācijas, kalpo par kontekstu jaunai fundamentālai estētikas ontoloģijai.