Visaptveroša stāsta analīze a.

Dzejā Koļcovs pirmo reizi atklājās no iekšpuses garīgā pasaule zemnieks, viņa dziļā un patiesā cilvēcība, ko mīda dzimtbūšana. Līdz ar to Koļcova darbs it kā savām acīm atklāja to, ko Beļinskis pēc dzejnieka nāves vēl bija spiests pierādīt un aizstāvēt, sakot: “Vai vīrietis nav vīrietis? – Bet kas gan varētu būt interesants rupjā, neizglītotā cilvēkā? - Kā ko? "Viņa dvēsele, prāts, sirds, kaislības, tieksmes - vārdu sakot, viss ir tāpat kā izglītotam cilvēkam."

Kļuvis par pirmo zemnieku pasaules dzejnieku krievu dzejas vēsturē, Koļcovs tādējādi paplašināja mākslinieciski attēlotās realitātes sociālās robežas. Viņa darbs bija jauns un nozīmīgs solis uz priekšu tālākai mākslas tuvināšanai ar tautu.

Un pirms Koļcova bija dzejnieki, kas rakstīja par zemnieku. Pat 19. gadsimta pirmajās desmitgadēs. - ļoti ievērojams simptoms - parādās vairāki tā sauktie autodidakti zemnieku dzejnieki (F. Slepuškins, E. Aļipanovs, M. Suhanovs u.c.). Bet viņu dzejoļos tautība pēc Belinska definīcijas bija tīri dekoratīva (4, 160). Zīmējot idilliskus “lauku dzīves” attēlus, viņi netika tālāk par tā laika grāmatu dzejas atkārtojumiem.

Koļcova poētiskā jaunrade bija tieši saistīta ar to gadu progresīvajām krievu sociālās domas un literatūras tendencēm. Apgūstot tautasdziesmu tradīcijas un paļaujoties uz mūsdienu rakstnieku sasniegumiem, Koļcovam izdevās atrast savu balsi, savas poētiskās meistarības metodes. Ne velti, runājot par Koļcovu kā oriģinālo vārda mākslinieku un nosakot viņa vietu starp 30. gadu un 40. gadu sākuma dzejniekiem, Beļinskis apgalvoja, ka “pēc Ļermontova vārda, spožākā poētiskā vārda mūsdienu krievu dzejā. ir Koļcova vārds” (4, 179 ). Vēlāk Černiševskis tikpat augstu uzslavu veltīja Koļcovam. Raksturojot pēcPuškina periodu krievu dzejas attīstībā, viņš rakstīja: “Parādījās Kolcovs un Ļermontovs. Visas vecās slavenības ir izgaisušas salīdzinājumā ar šīm jaunajām”; un Černiševska laikmeta progresīvajiem cilvēkiem tas tā patiešām bija.

Koļcova radošais tēls ir nesaraujami saistīts ar viņa biogrāfijas īpatnībām. Nepietiek tikai redzēt īpašs gadījums, mākslinieka personīga drāma, kas spiesta pakļauties nelabvēlīgiem ikdienas apstākļiem. Koļcova rūgtais liktenis izkristalizēja viņa laika vispārējo tautas dzīves traģēdiju.

Kopš pusaudža gadiem Koļcovs zināja dzīves grūtības. Viņa tēvs, Voroņežas tirgotājs, centās audzināt bērnus pēc sava tēla un līdzības. Rupjš un valdonīgs cilvēks paņēma topošo dzejnieku no rajona skolas otrās klases un pārvērta par savu ierēdni. Visā īsajā mūžā Koļcovs pēc tēva gribas bija spiests iesaistīties viņa komerclietās.

Voroņežas apgabala dzimtā daba kļuva par īstu Koļcova skolu. Lielāko daļu gada viņš pavadīja nebeidzamos izbraucienos ar zirgu. Melnzemes stepe ar tās plašumiem un ciemiem mācīja dzejniekam domāt plaši un brīvi, saskatīt cilvēkos kodolu, dziļo sākumu. Stepe patiesi kļuva par Koļcova poētisko šūpuli.

N. V. Stankevičam bija nozīmīga loma Koļcova biogrāfijā. Ar augsti attīstītu estētisko gaumi viņš uzreiz uztvēra Kolco talanta sākotnējo raksturu. Ar Stankeviča starpniecību tika nodibinātas iepazīšanās ar V. A. Žukovski, V. F. Odojevski, P. A. Vjazemski un citiem Vienā no Žukovska literārajām “Sestdienām” 1836. gada sākumā Koļcovs tikās ar Puškinu.

Ir grūti pārvērtēt demokrātijas kritiķa Beļinska lomu Koļcova liktenī. Tikšanās 1831. gadā un pēc tam tuvināšanās un, visbeidzot, visciešākā draudzība ar viņu, kas ilga līdz dzejnieka pēdējām dienām, lielā mērā noteica visa jēgu un saturu. radošā dzīve Koļcova.

Beļinskis daudzus gadus bija pirmais Koļcova darbu lasītājs, pazinējs un redaktors. Viņš piedalījās pirmā Koļcova dzejoļu krājuma (1835) sagatavošanā publicēšanai. Viņš bija arī iniciators un sastādītājs turpmākajai dzejnieka darbu publikācijai, jau pēcnāves laikā (1846), sniedzot tai plašu ievadu “Par Koļcova dzīvi un rakstiem”. Šis ir pirmais kopsavilkuma raksts par dzejnieka-prasola darbību un viņa pirmo detalizēto biogrāfiju.

Beļinskis Koļcovam nebija tikai personisks draugs, bet gan ideoloģisks līderis. Viņus galvenokārt apvienoja sociālā un garīgā radniecība. Mums ir tiesības abus uzskatīt par 1860. gadu “jauno cilvēku” galaktikas priekštečiem. Koļcovs parādījās pasaulē, it kā atbildot uz Beļinska kaislīgajiem aicinājumiem pēc tautības literatūrā.

Delvigam, Vjazemskim un F. Gļinkai ir zināma ietekme uz jauno dzejnieku. Koļcovs augstu vērtē Venevitinova darbu. Astoņu rindiņu dzejolī, kas veltīts Venevitinovam (1830), Koļcovs pauda sirsnīgu līdzjūtību jaunajam dzejniekam viņa slepenajās ilgās pēc “labā” un “augstā”. Netālu no Koļcova un Riļejeva. Koļcova dzejoļa “Zemes laime” (1830) rindas ir krāsotas tajos pilsoniski patriotiskajos toņos, kas bija raksturīgi Riļejeva “Domām”. Pat pati sociālās netaisnības atmaskošanas būtība, nemaz nerunājot par tiešu intonācijas, ritma un vārdu lietojumu, liek atsaukt atmiņā dažus Voļinskas domes dzejoļus.

Un tomēr dzejnieka Koļcova attīstībā izšķirošā loma pieder Puškinam.

Jaunā Koļcova pievilcība Puškina dzejai, tajā dziļi izteiktajam, pēc Beļinska domām, “cilvēka iekšējais skaistums un dvēseli lolojošā cilvēcība” (7, 339) manāmi izpaudās dzejolī “Lakstīgala” (1831). ). Atveidojot ne tikai tēmu, bet arī skaņu pusi un Puškina poēmas “Lakstīgala un roze” vispārējo stilistisko un metrisko struktūru, autors acīmredzot vēlējās uzsvērt savu atkarību no sava mīļotā un izcilā dzejnieka daiļrades. Taču romantika jau atklāj paša Koļcova dvēselisko lirismu, to īpašo muzikalitāti, kas būs raksturīga dzejnieka nobriedušajai meistarībai. Nav pārsteidzoši, ka dzejoli “Lakstīgala” muzicē A. Glazunovs, N. Rimskis-Korsakovs, A. Rubinšteins, A. Guriļevs un daudzi citi komponisti. V.V. Stasovs to ierindoja starp “apbrīnojami skaistajiem un poētiskajiem” romāniem.

Puškina dzejas apgūšana palīdz Koļcovam nopietnāk un patstāvīgāk strādāt pie savu darbu stila. Atbrīvojoties no romantikas frazeoloģijas, elēģiskām formulām, kas piepildīja viņa agrīnos dzejoļus (“Es biju ar viņu”, “Nāc pie manis”, 1829; “Ko tu esi, maiga sirds...”, 1830 utt.), Koļcovs cenšas. poētiskās runas vienkāršībai un skaidrībai.

Koļcova mākslinieciskās simpātijas ir ārkārtīgi nemainīgas. Tas vienlīdz attiecas uz viņa darbu saturu un poētiku. Ja izslēdzam pirmos eksperimentus, uz kuriem ir novēlota sentimentālisma zīmogs, un dzejoļus "gadījumam", tad viss pārējais skaidri sadalās divās atšķirīgās daļās. Viens ir pārdomas par cilvēka eksistences mūžīgajām problēmām, otrs – zemnieka dvēseles tēls. Attiecīgi tiek izvēlēti žanri - “doma” un dziesma.

Pievēršanās Koļcova filozofiskajām tēmām var šķist mākslīga. Bet tieši spontānā vēlme pieskarties noslēpumiem, pret kuriem tirgotāju-filisteru loks bija vienaldzīgs, prasola dzejnieku iegrūda abstrakto ideju pasaulē. Neaizmirsīsim arī to 30.gadu apstākļos. aizraušanās ar filozofiju, galvenokārt vācu, ieguva slēpta sabiedrības protesta raksturu: galu galā doma ir brīva, to nevar aizliegt!

Koļcova "domās" nav īpašas pretenzijas uz filozofiju. Viņi valdzina nevis ar dziļumu, kas iedziļinās fundamentālo ideoloģisko jautājumu būtībā, nevis ar savu “inteliģenci”, bet, gluži pretēji, ar savu spontanitāti, pat kaut kādu naivumu. Šeit ir doma “Cilvēks” (1836). Tās, visticamāk, ir emocijas, kas izplūst no dvēseles dziļumiem, nevis stingrs arguments par cilvēka darbību pretrunīgo raksturu. “Domu valstībā” (1837) mēs sastopamies ar tīri māksliniecisku mēģinājumu izklāstīt vienu no vācu metafizikā plaši izplatītajiem noteikumiem par noteikta absolūta – Visuma bezgalīgā garīgā pamatprincipa – esamību.

Mākslinieks skaidri apspieda filozofu Kolcovā. “Dumas” tagad saglabā vairāk vēsturisku interesi – kā liecību “Pļāvēja” autora intensīvajiem intelektuālajiem meklējumiem, kā sava veida pieminekli 20. gadsimta 30. gadu sociālajai un estētiskajai dzīvei.

Augšējais radošajiem sasniegumiem Koļcovs ir viņa radītās dziesmas. Dzejoļi, kas rakstīti, atdarinot krievu tautasdziesmas, parādās krievu dzejā jau 18. gadsimtā. un plaši izplatījās 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. Šajā laikā tika izdotas un masu repertuārā iekļautas Merzļakova, Delviga, N. Ibragimova, Šalikova, Gļebova, Ciganova, Obodovska, Aleksandra Korsaka un citu “Krievu dziesmas”.

Merzļakovam, Delvigam, Ciganovam un citiem tiešiem Koļcova priekštečiem bija neapšaubāma un pozitīva loma grāmatu krievu dziesmu žanra attīstībā. Salīdzinājumā ar 18. gadsimta beigu dzejniekiem sentimentālistiem. viņi guva nozīmīgākus rezultātus gan varoņa emocionālo pārdzīvojumu nodošanā, gan mutvārdu tautas dzejas stilistisko, intonāciju un ritmisko iezīmju apgūšanā. Taču pat ievērojamu krievu dziesmu meistaru darbs netika tālāk par folklorā jau izstrādāto motīvu, tēlu un stilistisko līdzekļu ārēju aizguvumu. Un tas varēja nenovest pie samākslotības un atdarināšanas, kas ir jūtama viņu sacerēto dziesmu valodā. Dažas no tām kļuva populāras, taču to autori vairījās no cilvēku darba dzīves prozas un runāja "tikai par jūtām un galvenokārt maigām un skumjām jūtām".

Izcilā iespiešanās tautas gara un tautas psiholoģijas dziļumos ļāva Koļcovam, kā par viņu teica Beļinskis, savās dziesmās atklāt "visu labo un skaisto, kas kā embrijs, kā iespēja mīt krievu zemnieka dabā. ” (9, 532).

Koļcovs atklāja krievu literatūrai savu patieso varoni - pieticīgu zemnieku, uz kura pleciem gulēja visa Krievija. Nevis izdomāts, bet dabisks zemnieks beidzot ir ieņēmis savu īsto vietu dzejas tēlu galerijā. Izrādījās, ka vienkārša cilvēka dvēsele morālā nozīmē nav miris tuksnesis, kā tika uzskatīts iepriekš, ka tā spēj ne tikai veltīgas, zemas kaislības, bet arī cildenas jūtas. Kalpu zemnieku Koļcovs parāda nevis kā vergu un bezpersonisku ražošanas instrumentu, bet gan kā ētiski un estētiski vērtīgu individualitāti.

Koļcova dzejoļu liriskais varonis bija Turgeņeva zemnieku priekštecis no “Mednieka piezīmēm”. Bez viņa apsūdzošas Nekrasova dzejas rašanās nebūtu iespējama.

Koļcova jaunrades patiesais nacionālisms visspilgtāk izpaudās viņa dziesmās par zemnieku lauksaimniecības darbu. Dzejnieka jauninājums šeit galvenokārt izpaudās viņa spējā paust tautas viedokli par darbu kā dzīvības, gara diženuma un prieka avotu. “Arāja dziesmas” (1831) varonis “priecīgi” sadzīvo ar ecēšām un arklu. Dzejolī “Ražas novākšana” (1835) ratu čīkstēšana ražas laikā pielīdzināta mūzikai, skursteņi kuļkārtās – prinčiem.

Attieksme pret darbu nosaka fizisko un morālo skaistumu, ko Kolcovas zemnieki, piemēram, “Pļāvēja” (1836) varonis:

Vai man ir plecs -

Plašāks par vectēvu;

Augstas krūtis -

Mana māte.

Uz manas sejas

Tēva asinis

Iedegas pienā

Sarkanā rītausma.

Spēks, veiklība un aizraušanās ar pašu darba gaitu (“Niezi, plecu! Šūpo, roka!”) atklāj to “darba dzeju”, kurā Gļebs Uspenskis saskatīja vienu no Koļcova daiļrades raksturīgākajām iezīmēm. Ar grūtībām Koļcova liriskais varonis savieno ētiskā un skaistā jēdzienu, tādējādi atklājot tautas dzīves un nacionālās pašapziņas būtiskos aspektus.

Vairumā gadījumu Kolcovas jauniešus vilina ne tik daudz praktiskais rezultāts, cik pats darba process, tā iekšējais skaistums, iespēja tajā izpaust savu “es”. Smags fizisks darbs, ko izglītotie slāņi uzskatīja par nožēlojamu un verdzisku vai labākajā gadījumā izraisīja līdzjūtību arāju, Koļcova aizgaldā dziesmu autors ieguva pilnīgi jaunu īpašumu. Tā kļuva par cilvēku dzīves daļu, kurā atklājās zemnieka latentā tieksme pēc garīgas darbības. Ne jau tūlītēja “labuma” princips izskaidro zemnieka gatavību poetizēt savas ikdienas darbības un milzīgos dabas spēkus. Šeit lika par sevi manīt sākotnējās zemnieka dvēseles mākslinieciskās tieksmes.

Koļcova jauninājumi skaidri atklājas tajās viņa dziesmās, kas stāsta par zemnieka grūtajiem dzīves apstākļiem. Dzejnieks spēja runāt par nabagu ar tādām emocionālām skumjām, ar tādu līdzjūtību, kā neviens no viņa priekšgājējiem. Turklāt vairākos Koļcova dzejoļos par šo tēmu jau iezīmējas tendences, kas būs raksturīgas 60. gadu demokrātiskajiem dzejniekiem. Šajā ziņā īpaši izceļamas Koļcova dziesmas “Rūgtā daļa” (1837), “Zemnieka domas” (1837), “Lihača Kudrjaviča otrā dziesma” (1837), “Krustceļš” (1840), “Nabadzīgie”. Cilvēka daļa” (1841) u.c. Autora liriskā balss, ko silda siltums un sirsnīgas līdzjūtības pret nelabvēlīgo cilvēku, skan dzejolī “Ciema nepatikšanas” (1838), kas beidzas ar izteiksmīgām rindām:

Kopš tā laika ar skumjām un vajadzību es

Es klīdu pa dīvainiem stūriem,

Es strādāju vienas dienas darbu,

Tad es mazgājos ar asinīm...

(162. lpp.)

Tajā pašā laikā nabags Koltsovas dziesmās ne tikai sūdzas un žēlojas par savu rūgto likteni. Viņš zina, kā dot viņai pārdrošu izaicinājumu, un drosmīgi izturas pret visām grūtībām. Dzejoļa “Saderinātā nodevība” (1838) varonis, šokēts par notikušo, dodas ceļā:

Apraudiet bēdas, izklaidējieties ar dzīvi,

Atstāstīt ļauno likteni...

(156. lpp.)

Koļcova varonis, būdams krievu rakstura būtiskāko iezīmju paudējs, ir pacietīgs, neatlaidīgs un drosmīgs. Ja viņu piemeklē nelaime, tad, pēc Beļinska domām, ir dabiski, ka viņš nešķīst skumjās, nekrīt “zem paša izmisuma nastas... un, ja tomēr krīt, tad mierīgi, ar pilnu savu apziņu. krist, neķeroties pie viltus mierinājumiem, nemeklējot pestīšanu kaut ko tādu, kas viņam nebija vajadzīgs labākajās dienās” (9, 533). Tāpēc, neskatoties uz visām nepatikšanām un pērkona negaisiem, kas sagaida lirisko varoni Koļcovu, viņa dzejas galvenais tonis joprojām ir dziļi optimistisks un dzīvi apliecinošs:

Un tā, ka ar bēdām svētkos

būt kopā jautra seja;

Iet nāvē -

Dziesmas, ko dziedāt lakstīgala!

(176. lpp.)

Raksturīgi, ka šajos vārdos no poēmas “Ceļš” (1839) padomju dzejnieks Pāvels Antokoļskis saskatīja Koļcova talanta “centrālo nervu”.

Gribas tēma - viena no tautas dzejas pirmatnējām tēmām - ieņēma ievērojamu vietu dzejnieka-prasola daiļradē. Raksturīgs šajā ziņā ir dzejolis “Stenka Razins” (1838). Tas ir organiski saistīts ar Razina dziesmu folkloru. Lūk, labā biedra aicinājums pie “Volgas mātes”, kas viņu pabaroja un dzēra, un brīvību mīlošā varoņa vērienīgā uzdrīkstēšanās:

Saceliet traci, slikti laikapstākļi,

Pastaigājies, māte Volga!

Ņem manu lielisko lietu

Atzīmējiet vilni gar krastu...

(169. lpp.)

Pati Razina tēmas izvēle zināmā mērā raksturo gan Koļcova sociālos, gan estētiskos uzskatus.

Pēc Ščedrina domām, Koļcova nopelns slēpjas apstāklī, ka viņš spēja atklāt krievu bezspēcīgā zemniekā cilvēku, kas dziļi apzinās savu cieņu, pamanīt to "dedzīgo personības izjūtu", kas "atklāj visas ārējās barjeras un kā upe, kas pārplūst. tās krasti noslīcina, iznīcina un paņem sev līdzi visu, ar ko sastopas savā ceļā.

Attēlot cilvēkus ar "slēptu domu par brīvību", Koļcovs uzskata, ka lielākā daļa strādājošo ir tikai “pagaidām kā akmens ūdenī iekrituši”, un svarīgi ir tas, ka šīs cerības veicina ticība tautā apslēptajiem spēcīgajiem spēkiem. Dzejolī “Sliktos laikapstākļos vējš...” (1839) dzejnieks aicina tautu:

Celies augšā - kāds spēks tev ir?

Paplāciet spārnus:

Varbūt mūsu prieks

Dzīvo tikai pāri kalniem!

(178. lpp.)

Arī Koļcova slavenās dziesmas “Tā dvēsele saplēsta…” (1840) rindas ir piesātinātas ar prasību pēc “citas dzīves”. Savas kvēlās brīvības alkas dzejnieks ieliek romantiskajā “Piekūna domē” (1840), kur paša dzejnieka cildenais brīvības sapnis saplūst ar paverdzināto masu tieksmēm:

Ile pie piekūna

Spārni ir sasieti

Vai ceļš viņam

Vai jūs visi esat rezervēti?

(192. lpp.)

Nav pārsteidzoši, ka daudzas progresīvu cilvēku paaudzes “Piekūna domu” uztvēra kā dziesmu, kas aicina cīnīties par cilvēka cienīgu dzīvi. Ievērības cienīga ir arī plašā atsaucība, ko šīs dziesmas dzejoļi guva daiļliteratūrā: I. S. Turgeņeva, I. S. Ņikitina, L. N. Trefoļeva, F. V. Gladkova un citu darbos.

Drosmīga un neatkarīga putna tēls, kas līdzinās Gorkija leģendārajam Piekūnam, parādās vairākos Koļcova dzejoļos. Un viņš pats ienāk mūsu apziņā kā “krievu dzejas piekūns, kura brīvais lidojums bija “aicinājums lepnajiem pēc brīvības, pēc gaismas”.

Koļcovs par atmodas impulsiem labākai dzīvei tautā nereti runā tikai mājienos, bet laikmeta kontekstā diezgan caurspīdīgi. Piemēram, dziesmā “Man ir daudz...” (1840):

Bet es zinu ko

Es meklēju burvju zāles;

Bet es zinu, par ko ir runa

Man ir skumji ar sevi...

(207. lpp.)

Dažās dzejnieka dziesmās parādās zināma aprobežotības iezīmes, kas raksturīgas patriarhālās zemnieku apziņai. Bet - un tas ir pats galvenais - neskatoties uz visām Koļcova šaubām un diezgan sarežģītajiem ideoloģiskajiem un morālajiem meklējumiem, viņa labākie dzejoļi pauž diezgan drosmīgu protestu par to laiku pret sava laika "netīro" un "rupjo" realitāti. Pieaugot izpratnei par nepieciešamību ar to cīnīties, dzejnieks Belinskim (1839) veltītajā “Vēstījumā” aicina sacelties “jaunās domas”, patiesības, saprāta un goda “triumfa” vārdā.

Nepārspīlēti var teikt, ka tolaik neviens, izņemot Ļermontovu, neizteica naidu pret feodālo realitāti ar tādu māksliniecisku spēku kā Koļcovs. Pat asaras, dedzinošas, indīgas dusmu, izmisuma, melanholijas asaras šeit padara Koļcovu radniecīgu ar Ļermontovu. Pretoties dzīvei, kas balstīta uz nelikumību un verdzību, Koļcovs savā grāmatā “Izrēķināšanās ar dzīvību” (1840) norāda:

Ja Dievs dotu spēku -

Es tevi salauztu!

(208. lpp.)

Bet paralēle “Ļermontovs - Koļcovs” prasa dziļāku apsvērumu. Abi dzejnieki, būdami laikabiedri, no dažādiem skatpunktiem (bet galvenokārt līdzīgi - mūsdienu sociālās realitātes noraidīšana) atspoguļoja sava rūgtā laikmeta pretrunas.

Ļermontovs skaidrāk nekā citi liecināja par savas paaudzes neapmierinātību ar Nikolaja režīmu. Viņa darbs ir vērsts uz dzīves tumšāko pušu attēlošanu. Skepticisms, psihi iznīcinošas refleksijas, introspekcijas inde - visas šīs “iekšējās slimības” skāra labākā daļa muižnieku šķira Nikolaja reakcijas gados.

Koļcovs, gluži otrādi, daudzos darbos izteica veselos, varenos tautas spēkus, nacionālo garu, ko nespēj salauzt pat īpaši nežēlīga politiskā apspiešana. Kas patiesībā mainījās daudzmiljonu zemnieku masu ierastajā dzīvesveidā sakarā ar nākamajām izmaiņām Krievijas tronī? Nikolaja I laikā ciematā viss palika tāds pats kā iepriekš: bezcerīga nabadzība, ko saasināja lauku kopienas noslāņošanās sākums, “zelta kases” pieaugošā vara.

Ļermontovs “Dumā” ar skumjām raugās uz savu paaudzi, nākotni autors attēlo vistumšākajās krāsās (“...vai nu tukšs, vai tumšs...”). Koļcovs to redz pavisam savādāk. Iemiesojot zemnieku strādnieka neizsīkstošo ticību cilvēka galējai laimei, šo mūžīgo tautas optimismu, Koļcovs “Pēdējā cīņā” (1838) izsaucas:

Nedraud man ar nepatikšanām,

Neaicini, liktenis, cīnīties:

Esmu gatavs cīnīties ar tevi

Bet tu nevari ar mani tikt galā!

(167. lpp.)

Koļcova ugunīgās rindas izklausījās kā asa disonanse uz viņa laikmeta dzejas fona. Jauni motīvi pēkšņi ielaužas izmisuma, izmisuma un melanholijas tekstos. Arī Koļcova dzejoļu gaišais kolorīts dzimst to specifiskās mākslinieciskās formas ietekmē. Pati dziesmu poētika kļūst neparasti jēgpilna. Lai arī kādas skumjas darbā izskanētu, intonācijas ātrums, īpašā daudzināšana un melodiskā raksta oriģinalitāte it kā mīkstina dramatismu.

Dzejolis “Mežs” (1837) ir iekrāsots ar augstu pilsonisko patosu un dziļām bēdām, ko izraisīja Puškina nāve. Vārda plašākajā nozīmē šo politisko runu var droši novietot blakus tādam apsūdzošam darbam kā Ļermontova “Dzejnieka nāve”. Pietiek atgādināt Koļcova dzejoļu salīdzinājumus par tiem drūmajiem gadiem ar “melno rudeni” un “kluso nakti” vai izlasīt, piemēram, šādu strofu:

Viņš satrakojās, apklusa...

Tikai sliktos laikapstākļos

Gaudo sūdzību

Laicīgumam...

(148. lpp.)

Izjust drosmi izaicināt Krievijas oficiālo valdību. To zemo intrigu apraksts, kas bija tiešais lielā dzejnieka nāves cēlonis, ir ievērības cienīgs savā precizitātē:

No varonīgiem pleciem

Viņi noņēma galvu -

Nav liels kalns

Un ar salmiņu...

(149. lpp.)

Īpašu uzmanību Koļcova daiļradē ir pelnījušas ģimenes dziesmas. Viņi ar lielu sirsnību atklāj vienkāršas krievu sievietes iekšējo pasauli, patiesi atspoguļojot viņas stāvokli patriarhālā zemnieku vidē. Reālistiskais saturs noteica arī šo dziesmu mākslinieciskās iezīmes, ciešo saikni ar folkloru, īpaši ar ģimenes un ikdienas tautas liriku. Šī saikne īpaši spēcīgi izpaudās Koļcova piespiedu dzīves tēmas izstrādē ar “naidīgo” vīru. Dzejniece atveido patiesi traģisku jaunas zemnieces tēlu, kura tika izprecināta pret savu gribu. Dzejoļa “Traks, bez iemesla...” (1839) varone tradicionālajam teicienam “ja dzīvo, tu iemīlies” piešķir jaunu un traģisku nokrāsu:

Nu, novecojis,

Iemesls, padoms

Un ar jums jaunību

Salīdziniet bez aprēķina!

(189. lpp.)

Tikpat dziļi aizkustinoši, kā rakstīja Beļinskis, “dvēseli plosošā sūdzība par maigumu sievietes dvēsele, nolemts bezcerīgām ciešanām" (9, 535), skan dziesmā "Ak, kāpēc es..." (1838):

Neļaujiet zālei augt

Pēc rudens;

Neļaujiet ziediem ziedēt

Ziemā sniegā!

(158. lpp.)

Koļcova ģimenes dziesmām ir raksturīga viņu sociālā orientācija. Izsakot tautas morāles augstos ideālus, tie saturēja prasību pēc cilvēka garīgās emancipācijas. Mīlestības, neatkarības un gribas alkas īpaši skaidri izpaudās dziesmā “Lidojums” (1838), kurā tiesības uz savstarpēju mīlestību un personisku laimi tika apvienotas ar paverdzinātās tautas atbrīvošanās centieniem.

Koļcova mīlas lirika ir zemes prieka dzeja, entuziasma apbrīna par garīgo un fizisko skaistumu. Mīļotā apbrīnu izraisa arī salīdzinājumi, kas savā mākslinieciskumā ir izcili dziesmā “Pēdējais skūpsts” (1838):

Ļaujiet savai sejai degt

Kā rītausma...

Cik skaists ir pavasaris

Tu, mana līgava!

(159.–160. lpp.)

Apbrīnojami skaistu un gaišu sajūtu dzied Koļcovs. Viņa dziesmu varoņi mīl no visas sirds. Visgrūtākajās dienās liela mīlestība izgaismo nelabvēlīgā situācijā esošu cilvēku dzīvi, dod viņiem spēku cīņā pret skarbo realitāti. Bobijs no dziesmas “Vējš pūš laukā...” (1838) nebaidās

Akcija nav cilvēks,

Kad viņš mīl

Viņa ir jauna!

(166. lpp.)

Tā nav nejaušība, ka Černiševskis Koļcova dzejoļu krājumu nosauca par “tīras mīlestības grāmatu”, grāmatu, kurā “mīlestība ir spēka un aktivitātes avots”.

Koļcova mīlas dziesmas izceļas ar īpašu sirsnīgu lirismu, dziļu sirsnību un reizēm pārsteidzoši spilgtu intīmo cilvēcisko jūtu atveidojumu. Tādi dzejnieka darbi kā “Laiks mīlestībai” (1837), “Meitenes skumjas” (1840), “Atdalīšanās” (1840), “Es nevienam neteikšu...” (1840) patiesi jauns vārds to gadu mīlas tekstos. Tam gan jāpiebilst, ka, slavējot tautas garīgo skaistumu, dzimtcilvēku sabiedrībā apgānītu un apvainoto skaistumu, Koļcovs spēja kļūt par unikālu sava laika atbrīvošanas centienu pārstāvi.

Koļcova dzejas tautība izpaužas ne tikai patiesā reālās dzīves atspoguļojumā, bet arī atbilstošu māksliniecisko līdzekļu izstrādē. Beļinskis rakstīja, ka Koļcova dziesmas “attēlo pārsteidzošu bagātību greznāko, oriģinālāko krievu dzejas augstākās pakāpes attēlu. No šīs puses viņa valoda ir tikpat pārsteidzoša, cik neatkārtojama” (9, 536).

Izmantojot estētiskos paņēmienus, kas jau sen iedibināti mutvārdu tradīcijās, dzejnieks tās bagātina ar saviem izgudrojumiem. Viņš cenšas izstrādāt tādu poētisku līdzekļu sistēmu, kas ļautu “ optimālais režīms» atspoguļo viņa darba vispārējo patosu. Visvairāk šiem mērķiem atbilst sintētiskā žanra saplūšanas iespējas - daļēji literāra, daļēji folklora "Krievu dziesma". Cilvēku iezīmētie simboli, ritmi un īpašie runas modeļi Koļcova pildspalvā ieguva izcilu izteiksmīgumu.

Viena no Koļcova prasmes spilgtākajām izpausmēm ir viņa spēja dramatizēt lirisku tēmu. Dziļi iedziļinoties tautas tēlos, dzejnieks parāda parasto cilvēku jūtas un pārdzīvojumus caur viņu ārējām pazīmēm (seja, kustība, intonācija, žests), kas ievieš jaunas poētiskas krāsas krievu literatūrā. Tas ir, piemēram, tēls par meitenes iekšējo stāvokli viņas šķiršanās laikā no mīļotā dziesmā “Separation” (1840). Šeit ar vislielāko pilnīgumu tiek nodotas meitenes dziļās emocijas:

Uzreiz visa seja uzliesmoja liesmās,

Balta sniega klāta...

(199. lpp.)

Varones sirdssāpes atspoguļojās gan viņas runas intermititātē (“Neej, pagaidi! Dod man laiku...”), gan klusumā (“Tev piekūns skaidrs...”) un viņas garīgo bēdu redzamajā atklāsmē (“Gars kļuva aizņemts - vārds sastinga...”).

Dažkārt dziesmu autora prasme izpaužas ārkārtīgi saspiestās portretu skicēs. Tā Koļcovs dziļi intīmajā liriskajā dziesmā “Netrokšņo, rudz...” (1834), atcerēdamies savu mīļoto “dvēseles meitu”, Koļcovs koncentrējas tikai uz viņas acīm:

Man tas bija saldi

Paskaties viņai acīs;

Pilnajās acīs

Mīlestības domas!

(112. lpp.)

Mūsu priekšā skaidri parādās aizraujošs, dziļu sajūtu piepildīts attēls. Atmiņu, domu, domu straumē dzejnieks atrod to būtisko, fundamentālo lietu, kas īpaši iespiedusies un kļuvusi par visdārgāko.

Parastais portrets nav dots dziesmā “Ir laiks mīlestībai” (1837):

Viņa stāv un domā,

Apburts ar burvības elpu...

(145. lpp.)

Bet mēs labi iedomājamies meitenes jaunību un skaistumu, izmantojot viņas garīgās kustības ārējo izpausmi:

Baltās krūtis ir noraizējušās,

Cik dziļa upe...

(turpat)

Mākslinieciskā oriģinalitāte Koļcovs ar īpašu spēku tiek atklāts viņa ainavu glezniecībā. Viņa dzejoļos daba nav atdalāma no cilvēkiem un viņu darbiem, no ikdienas cilvēka rūpēm, priekiem, bēdām un domām. Pēc Saltikova-Ščedrina teiktā, tāpēc "Koļcovs ir lielisks, tāpēc viņa talants ir spēcīgs, ka viņš nekad nepieķeras dabai dabas dēļ, bet visur viņš redz cilvēku, kas paceļas virs tās."

Koļcova radītās dzimtās zemes bildes ir svaigas un jaunas. “Skaistā rītausma aizdegās debesīs” (“Arāja dziesma”), un nogatavojušies rudzi “Smaida jautrā dienā” (“Raža”). Dzejolī “Kāpēc tu guļi, zemniek?..” (1839) Koļcovs atrod unikālas krāsas, lai raksturotu vēlo rudeni:

Galu galā pagalmā jau ir rudens

Skatoties caur vārpstu...

(186. lpp.)

Un krievu ciema ziema:

Ziema viņai seko

Viņš staigā siltā kažokā,

Taku klāj sniegs,

Tas krakšķ zem kamanām.

(turpat)

Koļcovs zina, kā runāt savā veidā par brīvo Krievijas stepi. Lasot dzejoli “Pļāvējs” (1836), šķiet, ka tu redzi visu tā bezgalīgo plašumu, ieelpo tā garšaugu un ziedu smaržu. Koltsovo pļāvējam tas ir ne tikai ietilpīgs, bet arī kaut kā īpaši priecīgs un gaišs:

Ak, mana stepe,

Stepe ir brīva,

Tu esi plata, stepe,

Izklājiet...

(123. lpp.)

Dzejolī “Ražas novākšana” (1835) lēni tuvojošs mākonis satumst, aug, “ir bruņots ar pērkonu, vētru, uguni, zibeni”, un tad, it kā pēc mirkļa klusuma, tas

Uz rokām -

Un paplašināts

Un trāpīja

Un tas izlija

Liela asara...

(114. lpp.)

Šajā stanzā, kas sastāv gandrīz tikai no darbības vārdiem, pats ritms un skaņu atlase (galvenokārt skanīgie līdzskaņi “r” un “l”) lielā mērā veicina spēcīgu pērkona dārdoņu un lietusgāzes attēlojumu. Skaņa “un”, kas ir pirms tiem, piešķir darbības vārdiem īpaši lielu dinamiku, plašumu un spēku.

Viena no Koļcova poētiskās meistarības iezīmēm ir attēla precizitāte, konkrētība un gandrīz vizuālā taustāmība ar izcilu ekonomiskumu un māksliniecisko līdzekļu lakonismu. Organiski pieņēmis tautasdziesmu runu, dzejnieks izveidoja savu, tēmai atbilstošu stilu, savu tēlainību, savu īpašo balsi.

Koļcovs tiecas pēc svaigiem un precīziem vārdiem (noteikta psiholoģiskā stāvokļa nodošanas nozīmē), salīdzinājumiem un metaforām, kas līdzinās tautas dziesmu rakstīšanas garam. Šī Koļcova reālistiskās poētikas iezīme skaidri izpaužas dziesmā “Nabaga dals” (1841), kur autors spēja vienkārši un tajā pašā laikā pilnīgi jaunā veidā nodot zemnieka zemnieka pārdzīvojumu rūgtumu, paslēpts no cilvēku acīm:

No dvēseles reizēm

Prieks uzliesmos -

Ļaunā ņirgāšanās

Pēc brīža viņš tiks saindēts.

(215. lpp.)

Runas elementi, kas nāk tieši no folkloras (“Un tu sēdi, skaties, Smaidot; Un dvēselē tu nolādē rūgto Dalies!”) dzejniekam ir dabiski un mākslinieciski pamatoti.

Koļcova dzejoļu instrumentācijā, melodijā, metrikā un ritmā redzam oriģinālu meistarību. Koļcova plaši izmantotais piecstilbiskais un jambiskais trimetrs ar daktiliskām galotnēm, iekšējiem atskaņām, atkārtojumiem un aliterāciju piešķir viņa dzejoļiem iepriekš minēto semantisko izteiksmīgumu un muzikalitāti. Un, izlasot, piemēram, dziesmu “Netrokšņo, rudzi...”, skaidri redzams, ka pat tās izmērs ir ļoti piemērots tam skumjam noskaņojumam, ar kādu šis dzejolis ir piepildīts:

Smagāks par kalniem

Tumšāks par pusnakti

Guļ uz manas sirds

Melnā Dome!

(112. lpp.)

Ne mazāk izteiksmīga ir tāda Koltsovas dziesma kā “Pēdējais skūpsts”. Savā instrumentācijā uzmanība tiek pievērsta pirmajai un otrajai rindai, kur skaidri dzirdamas skaņas “l”, “p” (“skūpsts, balodis, glāstīt”), trešā un ceturtā - ar skaņu “r” izceļas. tajās ("Vēlreiz, pasteidzies, noskūpsti mani karsti." Tiek atrasti arī vārdu un iekšējo atskaņu atkārtojumi (“Don’t ilgo, neskumj, nelej asaras no acīm”). Tas viss piešķir Koļcova dziesmu liriskajai intonācijai muzikalitāti, ko tik augstu novērtēja M. Balakirevs, kurš savu slaveno romānu sarakstīja pēc šī dzejoļa vārdiem. Pēc C. A. Cui domām, romantika ir ideālākais piemērs mūzikas un teksta saplūšanai vienā harmoniskā veselumā.

Kopumā jāatzīmē, ka Koļcovam bija izcila loma nacionālās mūzikas kultūras attīstībā. Viņa līnijas iedvesmoja radīt brīnišķīgus tādus komponistu darbus kā Gļinka, Varlamovs, Guriļevs, Dargomižskis, Balakirevs, Rimskis-Korsakovs, Musorgskis, Rubinšteins, Rahmaņinovs, Grečaņinovs, Glazunovs un citi.

Koļcovs bagātināja mūsu dzeju ar nemākslotu krievu runu. Izvairoties no jebkādas apzinātas "skaistības", viņš savos dzejoļos ievieš parastus vārdus, kas ņemti no dzīvās tautas valodas, piešķirot tiem īpašu poētisku piegaršu. Saskaņā ar Beļinska definīciju, Koļcova dziesmās “drosmīgi tika iekļautas gan apavi, gan saplēsti kaftāni, gan izspūrušas bārdas, gan veci onuķi - un visi šie netīrumi viņam pārvērtās par tīru dzejas zeltu” (9, 534).

Izmantojot zemnieku sarunvalodu, Koļcovs tajā rūpīgi atlasa raksturīgākās lietas, kas palīdz viņam skaidrāk izteikt cilvēku jūtas un domas, patiesi parādīt vienkāršo cilvēku dzīvi. “Lihaha Kudrjaviča otrajā dziesmā” (1837) mēs lasām:

Kaftanishka saplēsta

Tu to vilksi pār saviem pleciem,

Sabojā savu bārdu

Tu norauksi cepuri,

Tu kļūsi kluss

Uz kāda cita pleciem...

(153. lpp.)

Koļcovu ārkārtīgi raksturo bieža deminutīvu runas formu lietošana, kas visvairāk atbilst tautas stilam:

Skumjas un melanholija krita smagi

Uz sagrieztas galvas...

(156. lpp.)

Ņem manu foršo lietu...

(169. lpp.)

Koļcova dziesmām raksturīgi sakāmvārdi un teicieni, kas organiski iejaukti viņa liriskā varoņa runā. Piemēram, "Rūgtajā ielejā" (1837):

Bez mīlestības, bez laimes

Es klīstu pa pasauli:

Es atbrīvošos no nepatikšanām -

Es satikšu ar bēdām!

(137. lpp.)

Koļcova nozīmi krievu literatūras vēsturē nosaka viņa nesaraujamā saikne ar tautu, kas, pēc Beļinska domām, spilgti izpaužas dzejnieka mākslinieciskajā atveidojumā par zemnieku dzīvi un parasto krievu cilvēku rakstura iezīmēm, domāšanu un jūtām. Tieši šie Koļcova daiļrades svarīgākie aspekti visauglīgāk ietekmēja krievu dzeju.

Balstīts uz 60. gadu revolucionāro demokrātu Belinska literāro un estētisko koncepciju. Koļcova poētisko mantojumu uzskatīja atbilstoši laikmeta jaunajām un paaugstinātajām prasībām pēc visaptverošas dzīves atspoguļošanas tās būtiskajās izpausmēs.

Savos pirmajos izteikumos par Koļcovu (1858) Dobroļubovs viņu definē kā dzejnieku, kurš pēc sava talanta būtības bija tuvs tautai. Tajā pašā laikā kritiķis tieši un, iespējams, pat pārāk kategoriski norādīja uz Koļcova darbu nepietiekamo saistību ar sociālpolitiskajiem jautājumiem. Pēc Dobroļubova teiktā, “Koļcovs dzīvoja tautas dzīvi, saprata tās bēdas un priekus un zināja, kā tās izteikt. Taču viņa dzejai trūkst visaptveroša skatījuma; Vienkāršā tautas šķira parādās vientulībā no kopīgām interesēm...”

Dobroļubovs spēja izcelt un augstu novērtēt Koļcova dzejoļu “īsti veselīgo” pusi, kuru, pēc kritiķa domām, vajadzēja “turpināt un paplašināt”. Dobroļubovs uzsvēra nesaraujamo saikni starp attīstīto krievu dzeju un Koļcovas tradīcijām. Saltikovs-Ščedrins arī rakstīja par šo tradīciju nozīmi krievu literatūrai: "Viss mūsdienu rakstnieku skaits, kuri ir veltījuši savu darbu Krievijas dzīves parādību auglīgai attīstībai, ir vairāki Koļcova darba turpinātāji."

Koļcova mākslinieciskais mantojums bija īpaši dārgs N. A. Nekrasovam. Runājot par Koļcovu kā patiesi oriģinālu dzejnieku, viņš nostādīja viņu vienā līmenī ar mūsu izcilākajiem dzejniekiem - Puškinu, Ļermontovu, Žukovski, Krilovu.

Nekrasova darbā Koļcova dzejā ieviestā darba tēma atrada turpmāku turpinājumu. Ņekrasovs viņai piešķīra politisko spēku, kas Koļcovam pietrūka. Nekrasovam neapšaubāmi bija tuvs Koļcova dziesmās paustais tautas skatījums uz strādājošo fizisko un garīgo skaistumu.

Koļcova pieredze lielā mērā sagatavoja Nekrasova aicinājumu folklorai, zemnieku dzīvajai sarunvalodai. Ņekrasovu zināmā mērā var uzskatīt par Koļcova pēcteci versifikācijas jomā. Ļoti indikatīvs šajā ziņā ir dzejolis “Kurš labi dzīvo Krievijā”, kurā plaši izmantots Koļcova pārsvarā jambiskais trimetrs ar daktiliskām galotnēm.

Koļcova tradīcija ir manāma arī Nekrasova nometnes dzejnieka I. S. Ņikitina daiļradē. Paļaujoties uz savu priekšgājēju un galvenokārt Koļcova māksliniecisko pieredzi, viņš pievērsās tieši parastās tautas dzīvei, smeļoties no tās tēmas un tēlus. Ņikitina dzejoļos (“Trokšņains, trakojās...”, “Bobīla dziesma”, “Mantojums”, “No gadatirgus brauca negodīgs tirgotājs...”, “Atbrīvojies no melanholijas...” u.c. ) ir skaidra orientācija uz tautasdziesmu principu, kas ir tik Koļcovs ir pilnībā pasniegts.

Atbilstoši Koļcova tradīcijām attīstās arī demokrātiskā dzejnieka I. Z. Surikova daiļrade. “Pļāvēja” autora ietekme ir jūtama tādos pazīstamos darbos kā “Eh, tu, dalies ...”, “Vai tu esi galva, mazā galva ...”, “Stepē” u.c. Surikova dzejolis “Zaļā dārzā ir lakstīgala ...” ir sievietes akcijas poētiskā motīva attīstība, ko Koļcovs attīstījis savā dziesmā “Ak, kāpēc es...”.

Koļcova ietekmes pēdas manāmas arī dziesmu autoru S. F. Riskina (1860–1895), E. A. Razorenova (1819–1891), N. A. Panova (1861–1906) u.c. atrastā Kolcova dzejoļu problemātika un poētika tālākai attīstībai S. D. Drožžina radošajā praksē: zemnieku darba tēma, kas atspoguļota viņa dzejoļos, ģenētiski atgriežas “Arāja dziesmā” un “Ražas novākšanā”.

Īpaši liela un auglīga ietekme uz Sergeja Jeseņina māksliniecisko attīstību Koļcovam bija. Dzejolī “Ak, Rus', plīvo spārnus...” dzejnieks tieši raksta par sevi kā Koļcova sekotāju. Krievu dziesmu grāmatas liriskiem motīviem un tēliem ir tieša atbalss M.Isakovska, A.Tvardovska, N.Riļenkova u.c. Padomju dzejnieki, kuras daiļrade ir dziļi un organiski saistīta ar tautasdziesmu.

Novatoriskajam māksliniekam A. V. Koļcovam izdevās radīt tik oriģinālus, dziļi nacionālus demokrātiskas dzejas piemērus, ka viņa vārds pelnīti ieņēma vienu no pirmajām vietām ievērojamo krievu dzejnieku vidū.

11. klases skolniece Anna Nosenko

Radošuma dāvana tiek dota dažiem izredzētajiem dabas iecienītākajiem, un viņiem tā netiek piešķirta vienādi. Ir mākslinieki, kuru darbiem dzīves apstākļi var piešķirt vienu vai otru raksturu, uz kuru radošo talantu viņiem nav nekādas ietekmes: tie ir mākslinieki-ģēniji.

Viņi valda pār apstākļiem un vienmēr sēž dziļāk un tālāk par likteņa novilkto līniju un zem ģenerāļa ārējās formas, kas raksturīgi viņu vecumam un tautai, izpaužas visiem gadsimtiem un visām tautām kopīgas idejas. Ģēniju radījumi ir mūžīgi, tāpat kā daba, jo tie balstās uz radošuma likumiem, kas ir mūžīgi un nesatricināmi, tāpat kā dabas likumi, un kuru kods slēpjas radošās dvēseles dziļumos, jo tajos lielais ideja par cilvēku un cilvēci izpaužas, vienmēr saprotama, vienmēr pieejama mūsu cilvēciskajai sajūtai.

Mēs godinām A.V.Koļcovu kā tādu dzejnieku-ģēniju

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Koļcova dzejas oriģinalitāte.

Plāns:

A.V.Koļcovs ir krievu tautas dēls, sava darba ģēnijs.
Koļcova dzejas tautība:

a) krievu rakstura stingrība un spēks Koļcova dzejā;

b) Koļcova oriģinalitāte;

c) lauksaimniecības darba dzeja;

d) Koļcova varoņi ir zemes cilvēki;

e) “Khutorok” ir krievu balāde, “Khutorok” ir drāma.

3) Rakstnieki par Koļcovu. Koļcovs un mūsdienīgums.

Radošuma dāvana tiek dota dažiem izredzētajiem, dabas iecienītākajiem, un viņiem tā netiek dota vienādi. Ir mākslinieki, kuru darbiem dzīves apstākļi var piešķirt vienu vai otru raksturu, uz kuru radošo talantu viņiem nav nekādas ietekmes: tie ir mākslinieki-ģēniji.

Viņi valda pār apstākļiem un vienmēr sēž dziļāk un tālāk par likteņa novilkto līniju, un, ievērojot viņu laikmetam un tautai raksturīgās vispārējās ārējās formas, izpauž idejas, kas kopīgas visiem gadsimtiem un visām tautām. Ģēniju radījumi ir mūžīgi, tāpat kā daba, jo tie balstās uz radošuma likumiem, kas ir mūžīgi un nesatricināmi, tāpat kā dabas likumi, un kuru kods slēpjas radošās dvēseles dziļumos, jo tajos lielais ideja par cilvēku un cilvēci izpaužas, vienmēr saprotama, vienmēr pieejama mūsu cilvēciskajai sajūtai.

Mēs godinām A.V.Koļcovu kā tādu dzejnieku-ģēniju. No šī viedokļa raugāmies uz viņa talantu; viņam ir mazs, bet patiess talants, sekla un vāja radošuma dāvana, bet patiess un nesaspringts, un tas nav gluži bieži, tas nenotiek ļoti bieži. Koļcovs A.V. pieder pie autodidakta dzejnieku rindām, ar vienīgo atšķirību, ka viņam ir patiess talants.

Koļcovs ir Voroņežas tirgotājs, pēc profesijas prasols. Pabeidzis izglītību draudzes skolā, tas ir, apguvis pamatrakstu un četrus aritmētikas likumus, viņš sāka palīdzēt vecajam tēvam nelielos tirdzniecības darījumos. Pirmo reizi lasot Puškinu un Delvigu, viņam atklājās pasaule, pēc kuras viņa dvēsele ilgojās. Tikmēr viņa sadzīves lietas ritēja kā parasti; dzīves proza aizstāja poētiskus sapņus; viņš nevarēja pilnībā nodoties ne lasīšanai, ne fantāzijai. Viena apmierināta pienākuma apziņa viņu atalgoja un deva spēku izturēt viņa aicinājumam svešus darbus.

Kā šeit varēja nobriest talants? Kā varētu attīstīt brīvu, enerģisku pantu? Un nomadu dzīve, un lauku bildes, un mīlestība, un šaubas viņu pamīšus nodarbināja un traucēja; bet ne visas dažādās sajūtas, kas atbalsta jau nobrieduša, jau savu spēku izkopusi talanta dzīvi, neuzliek nastu šai nepieredzējušajai dvēselei; viņa nevarēja tos apglabāt sevī un neatrada formu, kas tām piešķirtu ārēju eksistenci. Šie daži dati izskaidro gan Koļcova dzejoļu priekšrocības un trūkumus, gan raksturu. Dažas no tām bija izdrukātas no lielas piezīmju grāmatiņas, ne visas bija nodrukātas vienādās vērtībās; bet viņi visi ir ziņkārīgi, tāpat kā viņa dzīves fakti.

AR lielākais spēks, Koļcova talants pilnībā izpaudās krievu dziesmā. Jau agri viņš juta neapzinātu vēlmi izteikt savas jūtas krievu dziesmas stilā, kas viņu tik ļoti apbūra parastās tautas mutēs. Ja neskaita pašu cilvēku radītās un tāpēc “tautas” sauktās dziesmas, pirms Koļcova mums nebija māksliniecisku tautasdziesmu, lai gan daudzi krievu dzejnieki izmēģināja savus spēkus šajās formās. Krievu dziesmas varēja radīt tikai krievu cilvēks, tautas dēls... Dziesmās gan saturs, gan forma ir tīri krieviska. Koļcovs ir dzimis viņa radītās dzejas dēļ. Viņš bija tautas dēls vārda pilnā nozīmē. Dzīve, kurā viņš tika audzināts un uzauga, bija tā pati zemnieku dzīve, kaut arī nedaudz augstāka par to. Koļcovs uzauga starp stepēm un zemniekiem. Ne vārdos, bet darbos viņš juta līdzi vienkāršajiem cilvēkiem viņu bēdās, priekos un priekos. Viņš zināja savu dzīvi, savas vajadzības, bēdas un prieku, savas dzīves prozu un dzeju — viņš tos zināja nevis pēc dzirdamām, ne no grāmatām, ne pēc studijām, bet gan tāpēc, ka viņš pats gan pēc dabas, gan pēc amata bija pilnīgi Krievu cilvēks.

Nebija iespējams ciešāk sapludināt savu dzīvi ar tautas dzīvi, kā to darīja Koļcovs pats. Viņu iepriecināja un aizkustināja rudzi, kas čaukstēja ar nobriedušu vārpu, un viņš skatījās uz svešo lauku ar zemnieka mīlestību, kurš raugās uz savu lauku, dzirdams ar saviem sviedriem. Un tāpēc viņa dziesmās drosmīgi tika iekļautas kurpes, saplēstas kaftāni, nekoptas bārdas un veci onuči - un visi šie netīrumi viņam pārvērtās par tīru dzejas zeltu. Daudzu viņa dziesmu motīvs ir vai nu vajadzība un nabadzība, vai cīņa par santīmu, vai izdzīvota laime, vai sūdzības par likteni-pamāti. Vienā dziesmā zemnieks apsēžas pie galda, lai padomātu, kā dzīvot vienam; otrā tā izteica zemnieka domas par to, par ko viņam vajadzētu izšķirties - vai dzīvot starp svešiniekiem, vai mājās strīdēties ar veco tēvu, stāstīt bērniem pasakas, slimot, novecot. Tātad, viņš saka, lai gan tas nav tas pats, tas tā varētu būt, bet kurš apprecēs ubagu? "Kur ir aprakts mans pārpalikums?" Un šīs pārdomas pārvēršas sarkastiskā ironijā.

Lai kur jūs skatāties, mūsu stepe ir visur,

Kalnos ir meži, dārzi, mājas;

Jūras dibenā ir zelta kaudzes,

Mākoņi nāk - tērps nāk!

Bet, ja runa ir par krievu cilvēka skumjām un izmisumu, tur Koļcova dzeja sasniedz augstu līmeni, tad tā atklāj briesmīgu izteiksmes spēku, attēlu apbrīnojamo spēku.

Skumjas krita – smaga melanholija

Uz savītās galvas;

Nāves mokas moka dvēseli,

Dvēsele lūdz atstāt ķermeni...

Un tajā pašā laikā, kāds gara un gribas spēks ir izmisumā:

Naktī zem vētras es apsegloju savu zirgu,

Dodieties ceļojumā bez ceļa -

Apraudiet bēdas, izklaidējieties ar dzīvi,

Atstāstīt ļauno likteni...

(“Saderinātā nodevība”).

Dziesmā “Ak, kāpēc es” ir spēcīgas vīrieša dvēseles izmisuma vētra, kas spēcīgi paļaujas uz sevi. Lūk, skumja bruņurupuča dūkoņa, dziļa, dvēseli plosoša maigas sievietes dvēseles sūdzība, kas nolemta bezcerīgām ciešanām...

Dzejniekam ir jābūt oriģinālam, nezinot kā, un, ja viņam kaut kas jārūpējas, tad runa nav par oriģinalitāti, bet par izteiksmes patiesumu: oriģinalitāte atnāks pati no sevis, ja dzejnieka talantā būs ģenialitāte. Koļcovam šāda oriģinalitāte piemīt visaugstākajā mērā.

Koļcova labākās dziesmas atspoguļo pārsteidzošu greznāko, oriģinālāko attēlu bagātību visaugstākajā dzejas pakāpē. No šīs puses viņa valoda ir tikpat pārsteidzoša, cik neatkārtojama. Kur, no kā, bez Koļcova, atradīsim tādus frāzes pavērsienus, izteicienus, tēlus, ar kuriem, ja tā var teikt, izkaisītas, piemēram, divas Ļihača Kudrjaviča dziesmas?

Baltās krūtis ir noraizējušās,

Cik dziļa upe -

Tas neizmetīs smiltis no apakšas.

Sejā ir uguns, acīs migla...

Stepe satumst, rītausma deg...

Ja Koļcovs būtu sarakstījis tikai tādas lugas kā “Vecākā padoms”, “Zemnieku dzīres”, “Divas atvadas”, “Tifs”, “Gredzens”, “Nesmuki, tu esi rudziņš”, “Uzdrīkstēšanās”, utt., - un tad nebūtu iespējams neatzīt viņa talantu kā kaut ko parastu. Bet ko lai saka par tādām lugām kā “Pļauja”, “Pļāvējs”, “Rūgta daļa”, “Laiks mīlestībai”, “Pēdējais skūpsts”, “Vējš pūš laukā”, “Atdalīšanās”, “Skumjas”. par meiteni”, “Dumas” piekūns”? "Tādas lugas skaļi runā pašas par sevi, un, kas tajās saskata lielu talantu, nav jātērē vārdi - tās nerunā par krāsām ar neredzīgajiem." Kas attiecas uz lugām: “Mežs”, “Ak, kāpēc es”, “Saderinātā nodevība”, “Bēgšana”, “Saule spīd”, “Hutorok”, “Nakts” - šīs lugas pieder ne tikai Koļcova labākajām. lugas, bet arī starp ievērojamiem krievu dzejas darbiem.

Vispār, teiksim, liriskuma enerģijas ziņā no mūsu dzejniekiem Koļcovam līdzvērtīgs ir tikai Ļermontovs; pilnīgas oriģinalitātes ziņā Koļcovu var salīdzināt tikai ar Gogoli.

Savulaik Gļebs Uspenskis rakstīja par galveno visaptverošo un visaptverošo dzīves sākumu - par zemes spēku. Uspenskā jēdziens “zemes spēks” tiek atklāts arī kā savdabīgs attiecību raksturs ar dabu, tāpēc vārds “zeme” būtībā izrādās sinonīms vārdam “daba”. Šādas attiecības balstās uz darba īpašo raksturu - lauksaimniecību. Kā vienu no galvenajiem argumentiem Uspenskis minēja Koļcova dzeju kā lauksaimniecības darba dzejnieku: "Lauksaimniecības darba dzeja - tukšs vārds. Krievu literatūrā ir rakstnieks, kuru nevar saukt citādi kā par lauksaimniecības darba dzejnieku - tikai un vienīgi. Tas ir Koļcovs.

Tieši šāda darba ideja kļuva par Kolcova dzejas galveno ideju. Koļcovam ir dzejolis, kas, iespējams, vispilnīgāk pauž šo lauksaimniecības darba “ideju”. Šī ir “Arēja dziesma”, kas iegaumēta un svinēta daudzās paaudzēs. "Visā krievu literatūrā gandrīz nav kaut kas līdzīgs šai dziesmai, pat no tālienes, kas atstātu tik spēcīgu iespaidu uz dvēseli," rakstīja Saltykov-Shchedrin.

Nu, skrējiens, Sivka,

Aramzeme, desmitā tiesa,

Balināsim dzelzi

Ak, mitrā zeme.

Skaistuma rītausma

Tas aizdegās debesīs

No lielā meža

Saule nāk ārā.

Koļcovska varonis pārstāv visu darba procesu kopumā. Kāds ir šis darba attēls “Arkla dziesmā”? Izskatās pēc aršanas? Tāpat kā sēdēt? Un kulšana? Visu uzreiz.

Jo arājs ir gan sējējs, gan kombains.

Jautri man sanāk

Ecēšas un arkls,

Es gatavoju teleču,

Es beru graudus.

Es skatos jautri

Uz kuļ grīdas, uz skursteņiem,

Es slaucu un vēzu...

Nu labi! Pasteidzies, Sivka!

Arājs ara, bet zina, kā sēs. Un viņš bez abstrakta prāta zina, kā savāks sēju, pļaus un kuls. Viņš iet pa aramzemi, bet ierauga kuļamu grīdu un krāvumus. Viņš strādā ar aršanu, bet domā par atpūtu. Un nevis šķērsotās vagas beigās, bet visa darba beigās:

Mūsu sirpis šeit spīdēs,

Šeit pīnes zvanīs;

Pārējais būs salds

Uz smagiem kūļiem!

“Arāja dziesmā” nav tikai darba dzeja kopumā, tā ir darba dzeja, kas ir garīga, organiska, universāla, bet ne abstrakta rakstura, iekļauta dabā, gandrīz telpā.

Nesot garīgu principu, pats darbs ir dzīvespriecīgs un dzīvespriecīgs: “Aramzemē ir jautri... Man ir jautri... Es laimīgi satieku... Es laimīgi uz to skatos... ” Šis darbs ir organiski saistīts ar dabu, jo arī spiritizētā daba ir jūtama kā organisms. Šeit redzamie attēli pārsteidz ar gandrīz bērnišķīgu spontanitāti - jau divdesmitajā gadsimtā Bunins runāja par to, kā Čehovs apbrīnoja definīciju: "Jūra bija liela." Epitets iepriecināja izsmalcinātus rakstniekus ar savu absolūto nemākslotību un spontanitāti. Koļcovam šāds “bērnīgs” epitets ir pilnīgi dabisks:

Skaistuma rītausma

Tas aizdegās debesīs

No lielā meža

Saule nāk ārā.

Šī klusā dziesma labvēlīgi un dzīvinoši iedarbojas uz dvēseli; tas liek jums mīlēt gan tā radītāju, gan visu šo strādnieku pūli, par ko tā runā. Var just, cik daudz spēka un labestības ir iesēts šajā pūlī, cik daudz labu iespēju tas sevī sevī satur!

Visi Koļcova dzejoļi, kuru tēma bija zemnieka smagais darbs, dveš vienādas skumjas līdzjūtības pret strādnieku, tādu pašu mīlestību pret dabu. Ņemiet, piemēram, dziesmu “Raža”.

Un no debesu kalna

Saule skatās,

Iedzēra nedaudz ūdens

Zeme ir pilna.

Uz laukiem, dārziem

Uz zaļajiem, lauku cilvēkiem

Nevar iegūt pietiekami daudz:

Lauku cilvēki

Dieva žēlastība

Ar satraukumu gaidīja

Un lūgšana.

Koļcovam nav ainavu. Viņam pieder visa zeme, visa pasaule vienlaikus. Šeit vienā mirklī viss ir pārklāts uzreiz: lauki un kalni, saule un mākoņi, pērkona negaiss un varavīksnes, "visi baltās pasaules virzieni" - kosmisks skats.

Viss dzīvo šajā holistiskajā, nevis atsevišķā, ne atsevišķi izjustajā pasaulē. Šī bilde ir garīga, humanizēta. Taču nav nekādu iepriekšēju salīdzinājumu ar cilvēku pasauli. Šī pasaule dzīvo pati par sevi, ne tikai animēti, bet arī patiesi:

Melns mākonis

Es saraucu pieri

Ko tu domāji?

It kā es atcerējos

Tava dzimtene...

Un mēs ticam šai uztverei, jo tā ir ne tikai autora, bet ir nostiprināta formās, ko attīstījusi mūžīgā tautas apziņa cilvēkiem, kuri juta radniecību ar šo pasauli, kuri jutās kā daļa no kosmosa. Viņu “lolotās domas” mostas “kopā ar pavasari”, kopā ar dabu. Tāpēc, lai arī dzejolis saucas “Raža”, tas ir ne tikai par ražu, bet par visu dabiskajā ciklā iekļauto lauksaimniecības ciklu, jo cilvēku darbs tieši sakrīt ar dabas “darbu” un ir daļa no tā. .

Visur cilvēks ir priekšplānā; visur daba viņam kalpo, visur viņa iepriecina un nomierina, bet neuzsūc un nepaverdzina. Tieši tāpēc Koļcovs ir lielisks un viņa talants ir spēcīgs, jo viņš nekad nepieķeras dabai dabas dēļ, bet visur viņš redz cilvēku, kas paceļas virs tās. Tik plaša, saprātīga izpratne par cilvēka attiecībām ar dabu ir atrodama gandrīz tikai Kolcovā.

Koļcova varoņi ir zemes cilvēki. Viņi tiek stiprināti darbā, dabā, vēsturē. Šeit tiek noteikts viņu spēks un spēks. Dzejolī “Pļāvējs” varonis zina savus senčus:

Vai man ir plecs -

Plašāks par vectēvu;

Augstas krūtis -

Mana māte.

Uz manas sejas

Tēva asinis

Iedegas pienā

Sarkanā rītausma.

Māte, tēvs, vectēvs... Bet patiesībā tam pašam pļāvējam ciltsraksti ir daudz plašāki par tuvāko ģimeni, paša dzimtu. Tāpēc Koļcova varonim tiek atņemti vārdi. Šajā dzejolī tas ir tikai Pļāvējs. Parastā populārā frāze “asinis un piens” ir kļuvusi par tēlu. Pats Koļcova varoņu varonība ir dabiska. Bet tas ir tāpēc, ka tie vairs nedarbojas pat dabā, bet it kā pašā dabā. Tāda ir Kosara varonība, kas izpaužas darbā. Pati stepe, kurā ieiet Pļāvējs un kuru pļauj, ir bezgalīga un bez malām.

Koļcovam ir sava ģeogrāfija - gandrīz visa zeme ir tās stepe:

Ak, mana stepe,

Stepe ir brīva,

Tu esi plata, stepe,

Izklājies,

Līdz Melnajai jūrai

Uz priekšu!

Bet šī skala ir arī cilvēka definīcija, kas ieradās viņu “apciemot”, staigājot viņai līdzi gandrīz kā pasaku varonis:

Kļūsti niezoši, plecs!

Pagrieziet roku!

Sajūti to savā sejā

Vējš no pusdienlaika!

Atsvaidzini, uzbudini

Stepe ir plaša!

Buzz, izkapts,

Kā bišu spiets!

Mologney, bize,

Dzirksti visapkārt!

Viņa mīļotā spēlē Kosar. Jo tas “sakrīt”, tas ir labs un nozīmīgs. Un šķiet, ka tas tiek definēts tradicionāli: “balta seja”, “sārta rītausma”.

Seja ir balta -

Koši rītausma,

Vaigi ir pilni,

Acis tumšas

Labi darīts

Izkritis no prāta.

“Kosarā” darbojas ne tikai Kosars – pati poētiskā valoda darbojas spēcīgi un ar iedvesmu. Darba beigās viss tiek moderēts, viss tiek atgriezts īstajos ikdienas rāmjos:

Es paķeršu kapeikas,

Es izklāstīšu skursteņus;

Kazaks man dod

Naudas dūrēm.

Sadzīve, bet ne ikdienā. Un tāpēc maksājums joprojām tiek pasniegts kā “saujiņa naudas”, kā “kase” un pat kā “zelta kase”. Koļcova nauda vienmēr ir poetizēta: bagātība, kase. Filmā "Kosar":

Es atgriežos ciemā -

Tieši vadītājam:

Man nelika žēlot

Viņa nabadzība -

Tāpēc es likšu tev žēlot

Zelta kase!...

Koļcova dziesmas pauž tautas tautas dzīves un tautas elementus nacionālais raksturs, tās ir ļoti sintētiskas dziesmas, kur epopeja tiek apvienota ar vārdiem un bieži vien pārvēršas drāmā. Man ļoti patīk slavenais dzejolis “Khutorok”. Pats Koļcovs “Khutorok” sauca par krievu balādi. Daudz kas šeit nāk no dziesmas un apvieno “Khutorok” ar to:

Pāri upei, kalnā,

Zaļais mežs ir trokšņains;

Zem kalna, pāri upei,

Saimniecība ir tā vērta.

Pati Koļcova ainava ir ārkārtīgi vienkārša, nedetalizēta, nepierakstīta. Viņi uz to neskatās, nepierod, viņi tajā dzīvo.

Un “Khutorkas” varoņi ir dziesmaini un nepārprotami: tikai “jauna atraitne” un “zivs”, “tirgotājs”, “drosmīgs puisis” - sāncenses par viņu. “Khutorok” būtībā ir “maza opera”, jo tās pamatā ir patiesi dramatiska situācija ar varoņu nāvi, lai gan par pašu nāvi, par slepkavību nav stāsta. Runa nav par pašu slepkavību. Tas rodas, pamatojoties uz plašāku, ļoti krievisku, ļoti nacionālu. Tāpēc Koļcovs atdala “Hutorok” no drāmām un sauc to par krievu balādi. Šajā “krievu balādē” ir viens sākums, viens elements. Tas ir dumpis. Pastaigājieties neatkarīgi no tā. Šis vārds ir šeit ar katru no tiem.

Un zvejnieks:

Pastaigājieties, pārlaidiet nakti

Viņš aizbrauca uz fermu.

Un jaunā atraitne:

Rīt, mans draugs, ar tevi

Es priecājos staigāt visu dienu.

Un tirgotājs:

Un es saskāros ar iespēju -

Staigā ar labu veselību!

Vārds nav nejaušs. Šī nepavisam nav jautra, bet tieši krievu cilvēku ballīte “nejauši”, kuri iekrita izvirtībā par spīti visam: vienošanās, laikapstākļi, ienaidnieks. Šī ir uzdzīve, kas notiek zem draudīgu liktenīgu zīmju karoga, notiek zem nāves zīmes, postoša uzdzīve.

Balāde “Khutorok”, “Khutorok” ir “drāma”, šī ir arī dziesma - spilgta dziesma - sprādziens. Mūzika šeit ir dejai līdzīga, gandrīz bez piedziedājumiem. Tāpēc viņa man patīk. Dziesmīgums tiek izliets “Khutorkā”.

Pāri upei, kalnā...

Zem kalna, pāri upei...

Šī nakts ir pusnakts...

Es gribēju tur apmeklēt...

Apskāviens, skūpsts...

Tas ir izteikts arī sakāmvārdu un dziesmu formulās:

Ir skumjas - neuztraucieties,

Ir ko darīt – strādāt

Un es saskāros ar iespēju -

Staigā ar labu veselību!

Un pēc tam, kad drāma ir notikusi un pagājusi, vispārējais muzikālais dziesmu elements turpina skanēt, dzīvo pat ar elipsēm, ne tikai noslēdzot, bet arī turpinot, vedot uz bezgalību:

Un kopš tā laika ciematā

Neviens nedzīvo;

Tikai viena lakstīgala

Skaļi dzied dziesmas...

Koļcovs ir lielisks tieši tāpēc, ka viņš dziļi izprot visas mazākās krievu kopdzīves detaļas, līdzjūtības dēļ viņa instinktiem un tieksmēm, kas caurstrāvo visus viņa labākos dzejoļus.

Šajā ziņā krievu literatūra neparāda viņam līdzvērtīgu personību.

Koļcovs nonāk līdz mūsdienām savās aktuālajās un akūtajās problēmās: nacionālā apziņa saistībā ar vēsturisko, īpaši tautas vēsturisko tradīciju, ciems kā pasaule, kas šobrīd piedzīvo kolosālu pārstrukturēšanos, daba un cilvēks uz jauna pamata sasniedz globālo jēgu. .. - tas viss un daudz kas cits uzrunā Koļcovu. Un to visu, tā vai citādi, jau tagad saprot vai uzminējuši dzejnieki, daudzi un dažādi:

“...esmu pārliecināts tikai par vienu: kamēr ir dzīva krievu valoda, Koļcovs dzīvo līdzvērtīgi “Stāstam par Igora kampaņu” un “ Bronzas jātnieks»…»

(Pāvels Antokoļskis).

"Koļcovs vienmēr dzīvos kā Krievija, kā Jeseņins, dzejnieks, kas nav iedomājams bez Koļcova."

(Jevgeņijs Vinokurovs).

“...Līdz 2068. gadam dzimtas poētiskais koks, kura sencis bija Koļcovs, izaugs platāks... Caur Jeseņinu vērsīsies arī pie Koļcova, kuram laiks strādā tādā nozīmē.”

(Vjačeslavs Šošins).

“Tas viss - melanholijas un vientulības asaras, krievu varenības sajūta un lūgšanu prieks par dabas skaistumu, pasaules uzskata noslēpumu priekšā - viss bija vajadzīgs dvēselei, viss bija vajadzīgs. Un to visu es atradu Alekseja Koļcova dzejoļos.

(Aleksandrs Jašins).

Koļcova valoda ir bagāta un figurāla. Viņa dziesmām ir daudz kopīga ar šī žanra poētiku un labākajām viņa priekšgājēju dziesmām - Yu.A. Ņeledinskis-Meļetskis, A.F. Merzļakova, F. Gļinka, A. Delviga. Tāpat kā viņi, Koļcovs izmanto tradicionālās tēmas(skaistums dzimtā daba, nelaimīga mīlestība, krievu cilvēka varonības slavināšana). Koļcova daiļrades mākslinieciskās iezīmes ir cieši saistītas ar 1810.-1820. gadu krievu dzejas stilu: tās ir tradicionālās frāzes (“ērkšķu vainags”, “rūgts skatiens”, “nāvīgs zaudējums”, “kaislīgs smaids”) un perifrāzes ( “filomelas balss”, “zefīrs laiski šūpojas savās birzīs”).

Tuvums folklorai, kuru viņš pētīja, ierakstot tautas dziesmas, sakāmvārdus un teicienus - tas viss tika atspoguļots arī Koļcova poētiskajā vārdnīcā. “Zilā jūra”, “sarkanā jaunava”, “loka varavīksne”, “pilna kauss”, “rūgtās asaras” (“degošs”), “spēcīgi vēji”, “sarkanā rītausma” ir nemainīgi viņa dzejoļu epiteti.

Bet pats Koļcovs rada savus epitetus, un tie, šķiet, ir ņemti no tautas dzejas:

Vētras ir briesmīgas, pērkona negaiss,
Drosmīgā dvēsele nav laimīga.

"Algas pēc brīvības", 1839

Vienmēr ūdeņains un kaitinošs
Stulba tukšgaitas pļāpāšana.

"Rudens", 1828. gads

Bet šeit ir oriģinālā pārfrāze "Man nevajag sarkanos putekļus" (un tas ir par naudu!) "Ziņojums no V.G.O", 1829.

Un cik poētiski un oriģināli ir Koļcova salīdzinājumi:

Migrējošā lakstīgala
Jaunība ir paskrējusi garām
Vilnis sliktos laikapstākļos
Prieks uzsprāga.

"Rūgta daļa", 1837

un kontrasti:

Viņš ir bagāts, es esmu bez mājas -
Visa pasaule ir mani kambari!

"Terem", 1829. gads

Koļcova dzejoļi ir īsta tautas runa:

Nepiedzimst bagāts
Un piedzimt cirtaini:
Pēc līdakas pavēles
Viss jums ir gatavs.

“Pirmā Lihaha Kudrjaviča dziesma”, 1837

Apbrīnojot tautas dzeju, Koļcovs to nevis atdarināja, bet gan attīstīja un bagātināja. Viņa dziesmas nav pastišs, bet oriģināldarbi. Pareizi atzīmēts, ka tikai pašu cilvēku radītās dziesmas var salīdzināt ar Koļcova dziesmām valodas un tēlu bagātībā.

Koļcovs savā veidā pārstrādā tautas sakāmvārdus un teicienus pārsteidzoši brīvi, un zem viņa pildspalvas tie iegūst jaunu nozīmi:

Es atbrīvošos no nepatikšanām -
Es satikšu ar bēdām.

"Rūgta daļa", 1837

Nodzīvot gadsimtu nav lauks
Ejiet aiz arkla

Zelta laikā
Cirtas saritinās kā apiņi;
Ar skumjām un skumjām
Gaišmatainās šķetināja matus.

“Lihaha Kudrjaviča otrā dziesma”, 1837

Viss ir nemainīgs - tikai ārzemēs,
Un tāpēc, ka mēs tur neesam.

"Mierinājums", 1830

Esmu bez krekla
Dzimis pasaulē!

"Pļāvējs", 1836

Es gribētu mazu galvu
Viņš viņu aizveda uz sitienu.

"Dziesma", 1830

Viņi norāva smaidu -
Dvēseles mirdzums.

"Klusais dzejnieks", 1836

Šeit ir populārs teiciens:

...Mans zirgs ir pārdroši
Vai esat paklupis vairāk nekā vienu reizi?
Vai gļēvulīgais zaķis
Vai mans ceļš ir pārsists?

“Aizbraucot D.A. Kaškina...", 1829

Koļcova dzejoļos lielu lomu spēlē vārdi un dzīvīgas sarunvalodas izteicieni (slikts laiks, ne santīma nevajadzēja, runāt par cilvēkiem, sirds griezās, pagrieziens prom no vārtiem, mazliet mazāk, mazliet bēdas , nelaipni cilvēki, lūrošas acis).

Populārā frāze ir “brīva griba” - un mēs vairs nepamanām, ka tā ir tautoloģija. Koļcovs rada savas oriģinālās frāzes (viņš bieži ķeras pie atkārtojumiem un nebaidās no tautoloģijas): “Bez talanta - kur ir talants”, “par laimi - tu zaudēsi laimi”, “ar rūgtām asaru sērām”, “tik maigs un piedāvājums”.

Un šeit ir savdabīga atskaņa:

Tavs dedzinošais, kaislīgais skūpsts! -
Nāc vēlreiz, noskūpsti cietēju!

"Mans draugs, mans dārgais eņģelis...", 1831

Viens no Koļcova iecienītākajiem poētiskajiem paņēmieniem ir sinonīms vai antonīms atkārtojums (“Es iemīlēšos tevī, es paskatīšos uz tevi”; “turi, balodi, skūpsti, glāstīt”; “atdaliet, izklīst”).

Arī V.G. Beļinskis apbrīnoja verbālo formu savdabību Koļcova dzejā (stepe - “izpletusies, virzījusies uz priekšu”), uzsverot, ka krievu valoda ir neparasti bagāta ar dabas parādību izpausmēm.

Koļcovs dzejā ieviesa jaunu varoni - krievu zemnieku. Tie nav tikai nosacīti “ciema iedzīvotāji”, viņi jau ir īpašvārdi. Tas ir ne tikai Lihačs Kudrjavičs, bet arī Pāvels (“Pāvela laulības”), Gruņuška (“Pļāvējs”), Ivans Kuzmičs (“Mīlestības laiks”), Kuzma (“Ciema iedzīvotāja atspulgi”). Koļcovs parādīja visu tautas rakstura daudzpusību - gribas mīlestību, smagu darbu, dzīves gudrību, visu milzīgo un daudzveidīgo cilvēka jūtu pasauli. Dzejnieka sirsnība, viņa varoņu patiesums, dziesmu lirisms - tas viss padarīja Koļcovu par patiesi nacionālu dzejnieku. Pārsteidzoši precīzi atzīmēja V.G. Beļinskis: “...nav iespējams atdarināt Koļcovu: vieglāk ir līdzināties viņam, oriģinālam dzejniekam, nekā kaut kādā veidā viņu atdarināt. Viņa dzeja piedzima ar viņu, un tās noslēpums nomira kopā ar viņu.

Koļcova radošais mantojums ir neliels – ap 150 dzejoļu. Bet pēc viņa dzejoļiem tika radītas vairāk nekā 700 dziesmas un romances, kuru autori ir tādi slaveni komponisti kā M. Gļinka, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovs, S. Rahmaņinovs. Dažām Kolcovas dziesmām mūzika tika rakstīta 20 līdz 30 reizes.

Jautājumi par darbu A.V. Koļcova

Kādos žanros attīstījās Koļcova dzeja?
Kādi žanri viņam atnesa slavu?
Ar ko Koļcova dziesmas atšķiras no viņa literāro priekšteču (A. F. Merzļakova, A. A. Delvig) “tautas” dziesmām?
Kāpēc Koļcovu sauc par oriģinālu tautas dzejnieku?
Kādas poētiskās metodes Koļcovs savos lirikās izmantoja visbiežāk?
Vai var piekrist V.G. Beļinskis, ka "nav iespējams atdarināt Koļcovu"?
Kas ir unikāls dzimtās dabas attēlu attēlojumā Koļcova dzejā?
Ko jaunu Koļcovs ienesa krievu dzejā? poētiskā valodā?
Vai piekrītat V.G. Beļinski, ka Koļcova “Dumā” izvirzītie jautājumi ir augstāki, nozīmīgāki par to risinājumu?
Kā jūs saprotat vārdus V.G. Beļinskis par Koļcovu: “...Viņam dzīvot nozīmēja just un domāt, tiekties un mācīties”?

Alekseja Vasiļjeviča Koļcova (1809–1842) radošā darbība ir viena no spilgtākajām 20. gadsimta 30. gadu norises izpausmēm. rakstnieku rindu demokratizācija, kam, kā atzīmēja Puškins, vajadzēja radīt "svarīgas sekas".
Koļcova dzejā pirmo reizi no iekšpuses atklājās zemnieka garīgā pasaule, viņa dziļā un patiesā cilvēcība, ko mīda dzimtbūšana. Līdz ar to Koļcova darbs it kā savām acīm atklāja to, ko Beļinskis pēc dzejnieka nāves vēl bija spiests pierādīt un aizstāvēt, sakot: “Vai vīrietis nav vīrietis? – Bet kas gan varētu būt interesants rupjā, neizglītotā cilvēkā? - Kā ko? "Viņa dvēsele, prāts, sirds, kaislības, tieksmes - vārdu sakot, viss ir tāpat kā izglītotam cilvēkam."
Kļuvis par pirmo zemnieku pasaules dzejnieku krievu dzejas vēsturē, Koļcovs tādējādi paplašināja mākslinieciski attēlotās realitātes sociālās robežas. Viņa darbs bija jauns un nozīmīgs solis uz priekšu tālākai mākslas tuvināšanai ar tautu.
Un pirms Koļcova bija dzejnieki, kas rakstīja par zemnieku. Pat 19. gadsimta pirmajās desmitgadēs. - ļoti ievērojams simptoms - parādās vairāki tā sauktie autodidakti zemnieku dzejnieki (F. Slepuškins, E. Aļipanovs, M. Suhanovs u.c.). Bet viņu dzejoļos tautība pēc Belinska definīcijas bija tīri dekoratīva (4, 160). Zīmējot idilliskus “lauku dzīves” attēlus, viņi netika tālāk par tā laika grāmatu dzejas atkārtojumiem.
Koļcova poētiskā jaunrade bija tieši saistīta ar to gadu progresīvajām krievu sociālās domas un literatūras tendencēm. Apgūstot tautasdziesmu tradīcijas un paļaujoties uz mūsdienu rakstnieku sasniegumiem, Koļcovam izdevās atrast savu balsi, savas poētiskās meistarības metodes. Ne velti, runājot par Koļcovu kā oriģinālu vārda mākslinieku un nosakot viņa vietu starp 30. gadu - 40. gadu sākuma dzejniekiem, Beļinskis apgalvoja, ka “pēc Ļermontova vārda ir spožākais poētiskais vārds mūsdienu krievu dzejā. ir Koļcova vārds” (4, 179). Vēlāk Černiševskis tikpat augstu uzslavu veltīja Koļcovam. Raksturojot pēcPuškina periodu krievu dzejas attīstībā, viņš rakstīja: “Parādījās Kolcovs un Ļermontovs. Visas bijušās slavenības izbalēja salīdzinājumā ar šīm jaunajām”; un Černiševska laikmeta progresīvajiem cilvēkiem tas tā patiešām bija.
Koļcova radošais tēls ir nesaraujami saistīts ar viņa biogrāfijas īpatnībām. Nepietiek tajā saskatīt tikai īpašu gadījumu, mākslinieka personisku drāmu, kas spiests pakļauties nelabvēlīgiem ikdienas apstākļiem. Koļcova rūgtais liktenis izkristalizēja viņa laika vispārējo tautas dzīves traģēdiju.
Kopš pusaudža gadiem Koļcovs zināja dzīves grūtības. Viņa tēvs, Voroņežas tirgotājs prasols, centās audzināt savus bērnus pēc sava tēla un līdzības. Rupjš un valdonīgs cilvēks paņēma topošo dzejnieku no rajona skolas otrās klases un pārvērta par savu ierēdni. Visā īsajā mūžā Koļcovs pēc tēva gribas bija spiests iesaistīties viņa komerclietās.
Voroņežas apgabala dzimtā daba kļuva par īstu Koļcova skolu. Lielāko daļu gada viņš pavadīja nebeidzamos izbraucienos ar zirgu. Melnzemes stepe ar tās plašumiem un ciemiem mācīja dzejniekam domāt plaši un brīvi, saskatīt cilvēkos kodolu, dziļo sākumu. Stepe patiesi kļuva par Koļcova poētisko šūpuli.
N. V. Stankevičam bija nozīmīga loma Koļcova biogrāfijā. Ar augsti attīstītu estētisko gaumi viņš uzreiz uztvēra Kolco talanta sākotnējo raksturu. Ar Stankeviča starpniecību tika nodibinātas iepazīšanās ar V. A. Žukovski, V. F. Odojevski, P. A. Vjazemski un citiem Vienā no Žukovska literārajām “Sestdienām” 1836. gada sākumā Koļcovs tikās ar Puškinu.
Demokrāta Beļinska kritiķa lomu Koļcova liktenī ir grūti pārvērtēt. Tikšanās 1831. gadā, pēc tam tuvināšanās un, visbeidzot, visciešākā draudzība ar viņu, kas ilga līdz dzejnieka pēdējām dienām, lielā mērā noteica visas Koļcova radošās dzīves jēgu un saturu.
Beļinskis daudzus gadus bija pirmais Koļcova darbu lasītājs, pazinējs un redaktors. Viņš piedalījās pirmā Koļcova dzejoļu krājuma (1835) sagatavošanā publicēšanai. Viņš bija arī iniciators un sastādītājs turpmākajai dzejnieka darbu publikācijai, jau pēcnāves laikā (1846), sniedzot tai plašu ievadu “Par Koļcova dzīvi un rakstiem”. Šis ir pirmais kopsavilkuma raksts par dzejnieka Prasola darbību un viņa pirmo detalizēto biogrāfiju.
Beļinskis Koļcovam nebija tikai personisks draugs, bet gan ideoloģisks līderis. Viņus galvenokārt apvienoja sociālā un garīgā radniecība. Mums ir tiesības abus uzskatīt par 1860. gadu “jauno cilvēku” galaktikas priekštečiem. Koļcovs parādījās pasaulē, it kā atbildot uz Beļinska kaislīgajiem aicinājumiem pēc tautības literatūrā.
Delvigam, Vjazemskim un F. Gļinkai ir zināma ietekme uz jauno dzejnieku. Koļcovs augstu vērtē Venevitinova darbu. Astoņu rindiņu dzejolī, kas veltīts Venevitinovam (1830), Koļcovs pauda sirsnīgu līdzjūtību jaunajam dzejniekam viņa slepenajās ilgās pēc “labā” un “augstā”. Netālu no Koļcova un Riļejeva. Koļcova dzejoļa “Zemes laime” (1830) rindas krāsotas tajos pilsoniski patriotiskajos toņos, kas bija raksturīgi Riļejeva “Domām”. Pat pati sociālās netaisnības atmaskošanas būtība, nemaz nerunājot par tiešu intonācijas, ritma un vārdu lietojumu, liek atsaukt atmiņā dažus Voļinskas domes dzejoļus.
Un tomēr Koļcova kā dzejnieka attīstībā izšķirošā loma pieder Puškinam.
Jaunā Koļcova pievilcība Puškina dzejai, tajā dziļi izteiktajam, pēc Beļinska domām, “cilvēka iekšējais skaistums un dvēseli lolojošā cilvēcība” (7, 339) manāmi izpaudās dzejolī “Lakstīgala” (1831). ). Atveidojot ne tikai tēmu, bet arī skaņu pusi un Puškina poēmas “Lakstīgala un roze” vispārējo stilistisko un metrisko struktūru, autors acīmredzot vēlējās uzsvērt savu atkarību no sava mīļotā un izcilā dzejnieka daiļrades. Taču romantika jau atklāj paša Koļcova dvēselisko lirismu, to īpašo muzikalitāti, kas būs raksturīga dzejnieka nobriedušajai meistarībai. Nav pārsteidzoši, ka dzejoli “Lakstīgala” muzicē A. Glazunovs, N. Rimskis Korsakovs, A. Rubinšteins, A. Guriļevs un daudzi citi komponisti. V.V. Stasovs to ierindoja starp “apbrīnojami skaistajiem un poētiskajiem” romāniem.
Puškina dzejas apgūšana palīdz Koļcovam nopietnāk un patstāvīgāk strādāt pie savu darbu stila. Atbrīvojoties no romantikas frazeoloģijas, elēģiskām formulām, kas piepildīja viņa agrīnos dzejoļus (“Es biju ar viņu”, “Nāc pie manis”, 1829; “Ko tu esi, maiga sirds...”, 1830 utt.), Koļcovs cenšas. poētiskās runas vienkāršībai un skaidrībai.
Koļcova mākslinieciskās simpātijas ir ārkārtīgi nemainīgas. Tas vienlīdz attiecas uz viņa darbu saturu un poētiku. Ja izslēdzam pirmos eksperimentus, uz kuriem ir novēlota sentimentālisma zīmogs, un dzejoļus "gadījumam", tad viss pārējais skaidri sadalās divās atšķirīgās daļās. Viens ir pārdomas par mūžīgajām cilvēka eksistences problēmām, otrs ir zemnieka dvēseles tēls. Atbilstoši tiek izvēlēti žanri – “doma” un dziesma.
Pievēršanās Koļcova filozofiskajām tēmām var šķist mākslīga. Bet tieši spontāna vēlme pieskarties noslēpumiem, pret kuriem tirgotāju-filisteru loks bija vienaldzīgs, dzejnieku Prasolu iedzina abstrakto ideju pasaulē. Neaizmirsīsim arī to 30.gadu apstākļos. aizraušanās ar filozofiju, galvenokārt vācu, ieguva slēpta sabiedrības protesta raksturu: galu galā doma ir brīva, to nevar aizliegt!
Koļcova "domās" nav īpašas pretenzijas uz filozofiju. Viņi valdzina nevis ar savu dziļo ieskatu fundamentālo ideoloģisko jautājumu būtībā, nevis ar savu “inteliģenci”, bet, tieši otrādi, ar savu spontanitāti, pat kaut kādu naivumu. Šeit ir doma “Cilvēks” (1836). Tās, visticamāk, ir emocijas, kas izplūst no dvēseles dziļumiem, nevis stingrs arguments par cilvēka darbību pretrunīgo raksturu. “Domu valstībā” (1837) mēs sastopamies ar tīri māksliniecisku mēģinājumu izklāstīt vienu no vācu metafizikā plaši izplatītajiem noteikumiem par noteikta absolūta – Visuma bezgalīgā garīgā pamatprincipa – esamību.
Mākslinieks skaidri apspieda filozofu Kolcovā. “Dumas” tagad saglabā vairāk vēsturisku interesi – kā liecību “Pļāvēja” autora intensīvajiem intelektuālajiem meklējumiem, kā sava veida pieminekli 20. gadsimta 30. gadu sociālajai un estētiskajai dzīvei.
Koļcova radošo sasniegumu virsotne ir viņa radītās dziesmas. Dzejoļi, kas rakstīti, atdarinot krievu tautasdziesmas, parādās krievu dzejā jau 18. gadsimtā. un plaši izplatījās 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. Šajā laikā tika izdotas un masu repertuārā iekļautas Merzļakova, Delviga, N. Ibragimova, Šalikova, Gļebova, Ciganova, Obodovska, Aleksandra Korsaka un citu “Krievu dziesmas”.
Merzļakovam, Delvigam, Ciganovam un citiem tiešiem Koļcova priekštečiem bija neapšaubāma un pozitīva loma grāmatu krievu dziesmu žanra attīstībā. Salīdzinājumā ar 18. gadsimta beigu dzejniekiem sentimentālistiem. viņi guva nozīmīgākus rezultātus gan varoņa emocionālo pārdzīvojumu nodošanā, gan mutvārdu tautas dzejas stilistisko, intonāciju un ritmisko iezīmju apgūšanā. Taču pat ievērojamu krievu dziesmu meistaru darbs netika tālāk par folklorā jau izstrādāto motīvu, tēlu un stilistisko līdzekļu ārēju aizguvumu. Un tas varēja nenovest pie samākslotības un atdarināšanas, kas ir jūtama viņu sacerēto dziesmu valodā. Dažas no tām kļuva populāras, taču to autori vairījās no cilvēku darba dzīves prozas un runāja "tikai par jūtām un galvenokārt maigām un skumjām jūtām".
Izcilā iespiešanās tautas gara un tautas psiholoģijas dziļumos ļāva Koļcovam, kā par viņu teica Beļinskis, savās dziesmās atklāt "visu labo un skaisto, kas kā embrijs, kā iespēja mīt krievu zemnieka dabā. ” (9, 532).
Koļcovs atklāja krievu literatūrai savu patieso varoni - pieticīgu zemnieku, uz kura pleciem gulēja visa Krievija. Nevis izdomāts, bet dabisks zemnieks beidzot ieņēma sev pienākošos vietu dzejas tēlu galerijā. Izrādījās, ka vienkārša cilvēka dvēsele morālā nozīmē nav miris tuksnesis, kā tika uzskatīts iepriekš, ka tā spēj ne tikai veltīgas, zemas kaislības, bet arī cildenas jūtas. Kalpu zemnieku Koļcovs parāda nevis kā vergu un bezpersonisku ražošanas instrumentu, bet gan kā ētiski un estētiski vērtīgu individualitāti.
Koļcova dzejoļu liriskais varonis bija Turgeņeva zemnieku priekštecis no “Mednieka piezīmēm”. Bez viņa apsūdzošas Nekrasova dzejas rašanās nebūtu iespējama.
Koļcova jaunrades patiesā tautība visspilgtāk izpaudās viņa dziesmās par zemnieku lauksaimniecības darbu. Dzejnieka jauninājums šeit galvenokārt izpaudās viņa spējā paust tautas viedokli par darbu kā dzīvības, gara diženuma un prieka avotu. “Arāja dziesmas” (1831) varonis “priecīgi” sadzīvo ar ecēšām un arklu. Dzejolī “Ražas novākšana” (1835) ratu čīkstēšana ražas laikā pielīdzināta mūzikai, skursteņi kuļkārtās – prinčiem.
Attieksme pret darbu nosaka fizisko un morālo skaistumu, ko Kolcovas zemnieki, piemēram, “Pļāvēja” (1836) varonis:
Vai man ir plecs -
Plašāks par vectēvu;
Augstas krūtis -
Mana māte.
Uz manas sejas
Tēva asinis
Iedegas pienā
Sarkanā rītausma.
Spēks, veiklība un aizraušanās ar pašu darba gaitu (“Niezi, plecu! Šūpo, roka!”) atklāj to “darba dzeju”, kurā Gļebs Uspenskis saskatīja vienu no Koļcova daiļrades raksturīgākajām iezīmēm. Ar grūtībām Koļcova liriskais varonis savieno ētiskā un skaistā jēdzienu, tādējādi atklājot tautas dzīves un nacionālās pašapziņas būtiskos aspektus.
Vairumā gadījumu Kolcovas jauniešus vilina ne tik daudz praktiskais rezultāts, cik pats darba process, tā iekšējais skaistums, iespēja tajā izpaust savu “es”. Smags fizisks darbs, ko izglītotie slāņi uzskatīja par nožēlojamu un verdzisku vai labākajā gadījumā izraisīja līdzjūtību arāju, Koļcova aizgaldā dziesmu autors ieguva pilnīgi jaunu īpašumu. Tā kļuva par cilvēku dzīves daļu, kurā atklājās zemnieka latentā tieksme pēc garīgas darbības. Ne jau tūlītēja “labuma” princips izskaidro zemnieka gatavību poetizēt savas ikdienas darbības un milzīgos dabas spēkus. Šeit lika par sevi manīt sākotnējās zemnieka dvēseles mākslinieciskās tieksmes.
Koļcova jauninājumi skaidri atklājas tajās viņa dziesmās, kas stāsta par zemnieka grūtajiem dzīves apstākļiem. Dzejnieks spēja runāt par nabagu ar tādām emocionālām skumjām, ar tādu līdzjūtību, kā neviens no viņa priekšgājējiem. Turklāt vairākos Koļcova dzejoļos par šo tēmu jau iezīmējas tendences, kas būs raksturīgas 60. gadu demokrātiskajiem dzejniekiem. Šajā ziņā īpaši izceļamas Koļcova dziesmas “Rūgtā daļa” (1837), “Zemnieka domas” (1837), “Lihača Kudrjaviča otrā dziesma” (1837), “Krustceļš” (1840), “Nabadzīgie”. Cilvēka daļa” (1841) u.c. Autora liriskā balss, ko silda siltums un sirsnīgas līdzjūtības pret nelabvēlīgo cilvēku, skan dzejolī “Ciema nepatikšanas” (1838), kas beidzas ar izteiksmīgām rindām:
Kopš tā laika es gaidu ar skumjām
Es klīdu pa dīvainiem stūriem,
Es strādāju vienas dienas darbu,
Tad es mazgājos ar asinīm...
(162. lpp.)
Tajā pašā laikā nabags Kolcovas dziesmās ne tikai sūdzas un žēlojas par savu rūgto likteni. Viņš zina, kā dot viņai pārdrošu izaicinājumu, un drosmīgi izturas pret visām grūtībām. Dzejoļa “Saderinātā nodevība” (1838) varonis, šokēts par notikušo, dodas ceļā:
Apraudiet bēdas, izklaidējieties ar dzīvi,
Atstāstīt ļauno likteni...
(156. lpp.)
Koļcova varonis, būdams krievu rakstura būtiskāko iezīmju paudējs, ir pacietīgs, neatlaidīgs un drosmīgs. Ja viņu piemeklē nelaime, tad, pēc Beļinska domām, ir dabiski, ka viņš nešķīst skumjās, nekrīt “zem paša izmisuma nastas... un, ja tomēr krīt, tad mierīgi, ar pilnu savu apziņu. krist, neķeroties pie viltus mierinājumiem, nemeklējot pestīšanu tajā, kas viņam nebija vajadzīgs labākas dienas"(9, 533). Tāpēc, neskatoties uz visām nepatikšanām un pērkona negaisiem, kas sagaida lirisko varoni Koļcovu, viņa dzejas galvenais tonis joprojām ir dziļi optimistisks un dzīvi apliecinošs:
Un tā, ka ar bēdām svētkos
Esiet ar dzīvespriecīgu seju;
Iet nāvē -
Dziesmas, ko dziedāt lakstīgala!
(176. lpp.)
Raksturīgi, ka šajos vārdos no poēmas “Ceļš” (1839) padomju dzejnieks Pāvels Antokoļskis saskatīja Koļcova talanta “centrālo nervu”.
Gribas tēma - viena no tautas dzejas pirmatnējām tēmām - ieņēma ievērojamu vietu dzejnieka Prasola daiļradē. Raksturīgs šajā ziņā ir dzejolis “Stenka Razins” (1838). Tas ir organiski saistīts ar Razina dziesmu folkloru. Lūk, labā biedra aicinājums pie “Volgas mātes”, kas viņu pabaroja un dzēra, un brīvību mīlošā varoņa vērienīgā uzdrīkstēšanās:
Saceliet traci, slikti laikapstākļi,
Pastaigājies, māte Volga!
Ņem manu lielisko lietu
Atzīmējiet vilni gar krastu...
(169. lpp.)
Pati Razina tēmas izvēle zināmā mērā raksturo gan Koļcova sociālos, gan estētiskos uzskatus.
Pēc Ščedrina domām, tas ir Koļcova nopelns, ka viņš varēja atklāt krievu beztiesību zemniekā cilvēku, kas dziļi apzinās savu cieņu, pamana to "dedzīgo personības izjūtu", kas "atklāj visas ārējās barjeras un kā upe, kas pārplūst no krastiem. , noslīcina, iznīcina un paņem sev līdzi visu, ko savā ceļā sastopas.”
Tēlojot tautu ar “slēptu domu par brīvību”, Koļcovs uzskata, ka lielākā daļa strādājošo tikai “Pagaidām iekrita kā akmens ūdenī”, un svarīgi ir tas, ka šīs cerības veicina ticība spēcīgie spēki, kas slēpjas cilvēkos. Dzejolī “Sliktos laikapstākļos vējš...” (1839) dzejnieks aicina tautu:
Celies augšā – no visa spēka
Paplāciet spārnus:
Varbūt mūsu prieks
Dzīvo tikai pāri kalniem!
(178. lpp.)
Arī Koļcova slavenās dziesmas “Tā dvēsele saplēsta…” (1840) rindas ir piesātinātas ar prasību pēc “citas dzīves”. Savas kvēlās brīvības alkas dzejnieks ieliek romantiskajā “Piekūna domē” (1840), kur paša dzejnieka cildenais brīvības sapnis saplūst ar paverdzināto masu tieksmēm:
Ile pie piekūna
Spārni ir sasieti
Vai ceļš viņam
Vai jūs visi esat rezervēti?
(192. lpp.)
Nav pārsteidzoši, ka daudzas progresīvu cilvēku paaudzes “Piekūna domu” uztvēra kā dziesmu, kas aicina cīnīties par cilvēka cienīgu dzīvi. Ievērības cienīga ir arī plašā atsaucība, ko guva šīs dziesmas panti daiļliteratūra: I. S. Turgeņeva, I. S. Ņikitina, L. N. Trefoļeva, F. V. Gladkova un citu darbos.
Drosmīga un neatkarīga putna tēls, kas līdzinās Gorkija leģendārajam Piekūnam, parādās vairākos Koļcova dzejoļos. Un viņš pats ienāk mūsu apziņā kā “krievu dzejas piekūns, kura brīvais lidojums bija “aicinājums lepnajiem pēc brīvības, pēc gaismas”.
Koļcovs par atmodas impulsiem labākai dzīvei tautā nereti runā tikai mājienos, bet laikmeta kontekstā diezgan caurspīdīgi. Piemēram, dziesmā “Man ir daudz...” (1840):
Bet es zinu ko
Es meklēju burvju zāles;
Bet es zinu, par ko ir runa
Man ir skumji ar sevi...
(207. lpp.)
Dažās dzejnieka dziesmās parādās zināma aprobežotības iezīmes, kas raksturīgas patriarhālās zemnieku apziņai. Bet - un tas ir pats galvenais - neskatoties uz visām Koļcova šaubām un diezgan sarežģītajiem ideoloģiskajiem un morālajiem meklējumiem, viņa labākie dzejoļi pauž diezgan drosmīgu protestu par to laiku pret sava laika "netīro" un "rupjo" realitāti. Pieaugot izpratnei par nepieciešamību ar to cīnīties, dzejnieks Belinskim (1839) veltītajā “Vēstījumā” aicina sacelties “jaunās domas”, patiesības, saprāta un goda “triumfa” vārdā.
Nepārspīlēti var teikt, ka tolaik neviens, izņemot Ļermontovu, neizteica naidu pret feodālo realitāti ar tādu māksliniecisku spēku kā Koļcovs. Pat asaras, dedzinošas, indīgas dusmu, izmisuma, melanholijas asaras šeit padara Koļcovu radniecīgu ar Ļermontovu. Pretoties dzīvei, kas balstīta uz nelikumību un verdzību, Koļcovs savā grāmatā “Izrēķināšanās ar dzīvību” (1840) norāda:
Ja Dievs dotu spēku -
Es tevi salauztu!
(208. lpp.)
Taču paralēle starp “Ļermontovu un Koļcovu” prasa dziļāku apsvērumu. Abi dzejnieki, būdami laikabiedri, no dažādiem skatpunktiem (bet galvenokārt līdzīgi - mūsdienu sociālās realitātes noraidīšana) atspoguļoja sava rūgtā laikmeta pretrunas.
Ļermontovs skaidrāk nekā citi liecināja par savas paaudzes neapmierinātību ar Nikolaja režīmu. Viņa darbs ir vērsts uz dzīves tumšāko pušu attēlošanu. Skepticisms, pārdomas, psihi iznīcinošs, introspekcijas inde - visas šīs “iekšējās slimības” Nikolaja reakcijas gados skāra labāko dižciltīgo šķiru.
Koļcovs, gluži otrādi, daudzos darbos izteica veselos, varenos tautas spēkus, nacionālo garu, ko nespēj salauzt pat īpaši nežēlīga politiskā apspiešana. Kas patiesībā mainījās daudzmiljonu zemnieku masu ierastajā dzīvesveidā sakarā ar nākamajām izmaiņām Krievijas tronī? Nikolaja I laikā ciematā viss palika tāds pats kā iepriekš: bezcerīga nabadzība, ko saasināja lauku kopienas noslāņošanās sākums, “zelta kases” pieaugošā vara.
Ļermontovs “Dumā” ar skumjām raugās uz savu paaudzi, nākotni autors attēlo vistumšākajās krāsās (“...vai nu tukšs, vai tumšs...”). Koļcovs to redz pavisam savādāk. Iemiesojot zemnieku strādnieka neizsīkstošo ticību cilvēka galējai laimei, šo mūžīgo tautas optimismu, Koļcovs “Pēdējā cīņā” (1838) izsaucas:
Nedraud man ar nepatikšanām,
Neaicini, liktenis, cīnīties:
Esmu gatavs cīnīties ar tevi
Bet tu nevari ar mani tikt galā!
(167. lpp.)
Koļcova ugunīgās rindas izklausījās kā asa disonanse uz viņa laikmeta dzejas fona. Jauni motīvi pēkšņi ielaužas izmisuma, izmisuma un melanholijas tekstos. Arī Koļcova dzejoļu gaišais kolorīts dzimst to specifiskās mākslinieciskās formas ietekmē. Pati dziesmu poētika kļūst neparasti jēgpilna. Lai arī kādas skumjas darbā izskanētu, intonācijas ātrums, īpašā daudzināšana un melodiskā raksta oriģinalitāte it kā mīkstina dramatismu.
Dzejolis “Mežs” (1837) ir iekrāsots ar augstu pilsonisko patosu un dziļām bēdām, ko izraisīja Puškina nāve. Vārda plašākajā nozīmē šo politisko runu var droši novietot blakus tādam apsūdzošam darbam kā Ļermontova “Dzejnieka nāve”. Pietiek atgādināt Koļcova dzejoļu salīdzinājumus par tiem drūmajiem gadiem ar “melno rudeni” un “kluso nakti” vai izlasīt, piemēram, šādu strofu:
Viņš satrakojās, apklusa...
Tikai sliktos laikapstākļos
Gaudo sūdzību
Laicīgumam...
(148. lpp.)
– izjust izaicinājumu Krievijas oficiālajai valdībai. To zemo intrigu apraksts, kas bija tiešais lielā dzejnieka nāves cēlonis, ir ievērības cienīgs savā precizitātē:
No varonīgiem pleciem
Viņi noņēma galvu -
Nav liels kalns
Un ar salmiņu...
(149. lpp.)
Īpašu uzmanību Koļcova daiļradē ir pelnījušas ģimenes un ikdienas dziesmas. Viņi ar lielu sirsnību atklāj vienkāršas krievu sievietes iekšējo pasauli, patiesi atspoguļojot viņas stāvokli patriarhālā zemnieku vidē. Reālistiskais saturs noteica arī šo dziesmu mākslinieciskās iezīmes, to ciešo saikni ar folkloru, īpaši ar ģimenes tautas liriku. Šī saikne īpaši spēcīgi izpaudās Koļcova piespiedu dzīves tēmas izstrādē ar “naidīgo” vīru. Dzejniece atveido patiesi traģisku jaunas zemnieces tēlu, kura tika izprecināta pret savu gribu. Dzejoļa “Traks, bez iemesla...” (1839) varone tradicionālajam teicienam “ja dzīvo, tu iemīlies” piešķir jaunu un traģisku nokrāsu:
Nu, novecojis,
Iemesls, padoms
Un ar jums jaunību
Salīdziniet bez aprēķina!
(189. lpp.)
Tikpat dziļi aizkustinoši, kā rakstīja Beļinskis, “saudzīgas sievietes dvēseles, kas nolemta bezcerīgām ciešanām dvēseli plosoša sūdzība” (9, 535) skan dziesmā “Ak, kāpēc es...” (1838):
Neļaujiet zālei augt
Pēc rudens;
Neļaujiet ziediem ziedēt
Ziemā sniegā!
(158. lpp.)
Koļcova ģimenes dziesmām ir raksturīga viņu sociālā orientācija. Izsakot tautas morāles augstos ideālus, tie saturēja prasību pēc cilvēka garīgās emancipācijas. Mīlestības, neatkarības un gribas alkas īpaši skaidri izpaudās dziesmā “Lidojums” (1838), kurā tiesības uz savstarpēju mīlestību un personisku laimi tika apvienotas ar paverdzinātās tautas atbrīvošanās centieniem.
Koļcova mīlas lirika ir zemes prieka dzeja, entuziasma apbrīna par garīgo un fizisko skaistumu. Mīļotā apbrīnu izraisa arī salīdzinājumi, kas savā mākslinieciskumā ir izcili dziesmā “Pēdējais skūpsts” (1838):
Ļaujiet savai sejai degt
Kā rītausma...
Cik skaists ir pavasaris
Tu, mana līgava!
(159.–160. lpp.)
Apbrīnojami skaistu un gaišu sajūtu dzied Koļcovs. Viņa dziesmu varoņi mīl no visas sirds. Sarežģītākajās dienās liela mīlestība izgaismo nelabvēlīgo cilvēku dzīvi un dod viņiem spēku cīņā pret skarbo realitāti. Bobijs no dziesmas “Vējš pūš laukā...” (1838) nebaidās
Akcija nav cilvēks,
Kad viņš mīl
Viņa ir jauna!
(166. lpp.)
Tā nav nejaušība, ka Černiševskis Koļcova dzejoļu krājumu nosauca par “tīras mīlestības grāmatu”, grāmatu, kurā “mīlestība ir spēka un aktivitātes avots”.
Koļcova mīlas dziesmas izceļas ar īpašu sirsnīgu lirismu, dziļu sirsnību un reizēm pārsteidzoši spilgtu intīmo cilvēcisko jūtu atveidojumu. Tādi dzejnieka darbi kā “Laiks mīlestībai” (1837), “Meitenes skumjas” (1840), “Atdalīšanās” (1840), “Es nevienam neteikšu...” (1840) patiesi jauns vārds to gadu mīlas tekstos. Tam gan jāpiebilst, ka, slavējot tautas garīgo skaistumu, dzimtcilvēku sabiedrībā apgānītu un apvainoto skaistumu, Koļcovs spēja kļūt par unikālu sava laika atbrīvošanas centienu pārstāvi.
Koļcova dzejas tautība izpaužas ne tikai patiesā reālās dzīves atspoguļojumā, bet arī atbilstošu māksliniecisko līdzekļu izstrādē. Beļinskis rakstīja, ka Koļcova dziesmas “attēlo pārsteidzošu bagātību greznāko, oriģinālāko krievu dzejas augstākās pakāpes attēlu. No šīs puses viņa valoda ir tikpat pārsteidzoša, cik neatkārtojama” (9, 536).
Izmantojot estētiskos paņēmienus, kas jau sen iedibināti mutvārdu tradīcijās, dzejnieks tās bagātina ar saviem izgudrojumiem. Viņš cenšas izstrādāt tādu poētisku līdzekļu sistēmu, kas ļautu viņam "optimālā režīmā" nodot sava darba vispārējo patosu. Visvairāk šiem mērķiem atbilst sintētiskā žanra saplūšanas iespējas - daļēji literāra, daļēji folklora "Krievu dziesma". Cilvēku iezīmētie simboli, ritmi un īpašie runas modeļi Koļcova pildspalvā ieguva izcilu izteiksmīgumu.
Viena no Koļcova prasmes spilgtākajām izpausmēm ir viņa spēja dramatizēt lirisku tēmu. Dziļi iedziļinoties tautas tēlos, dzejnieks parāda parasto cilvēku jūtas un pārdzīvojumus caur viņu ārējām pazīmēm (seja, kustība, intonācija, žests), kas ievieš jaunas poētiskas krāsas krievu literatūrā. Tas ir, piemēram, tēls par meitenes iekšējo stāvokli viņas šķiršanās laikā no mīļotā dziesmā “Separation” (1840). Šeit ar vislielāko pilnīgumu tiek nodotas meitenes dziļās emocijas:
Uzreiz visa seja uzliesmoja liesmās,
Balta sniega klāta...
(199. lpp.)
Varones sirdssāpes atspoguļojās gan viņas runas intermititātē (“Neej, pagaidi! Dod man laiku...”), gan klusumā (“Tev piekūns skaidrs...”) un redzamajā viņas garīgo bēdu atklāsmē (“Gars bija aizņemts – vārds sastinga...”).
Dažkārt dziesmu autora prasme izpaužas ārkārtīgi saspiestās portretu skicēs. Tā Koļcovs dziļi intīmajā liriskajā dziesmā “Netrokšņo, rudzi...” (1834), atcerēdamies savu mīļoto “dvēseles meitu”, Koļcovs koncentrējas tikai uz viņas acīm:
Man tas bija saldi
Paskaties viņai acīs;
Pilnajās acīs
Mīlestības domas!
(112. lpp.)
Mūsu priekšā skaidri parādās aizraujošs, dziļu sajūtu piepildīts attēls. Atmiņu, domu, domu straumē dzejnieks atrod to būtisko, fundamentālo lietu, kas īpaši iespiedusies un kļuvusi par visdārgāko.
Parastais portrets nav dots dziesmā “Ir laiks mīlestībai” (1837):
Viņa stāv un domā,
Apburts ar burvības elpu...
(145. lpp.)
Bet mēs labi iedomājamies meitenes jaunību un skaistumu, izmantojot viņas garīgās kustības ārējo izpausmi:
Baltās krūtis ir noraizējušās,
Cik dziļa upe...
(turpat)
Koļcova mākslinieciskā oriģinalitāte īpaši spēcīgi atklājas viņa ainavu glezniecībā. Viņa dzejoļos daba nav atdalāma no cilvēkiem un viņu darbiem, no ikdienas cilvēka rūpēm, priekiem, bēdām un domām. Pēc Saltikova Ščedrina teiktā, tāpēc "Koļcovs ir lielisks, tāpēc viņa talants ir spēcīgs, ka viņš nekad nepieķeras dabai dabas dēļ, bet visur viņš redz cilvēku, kas paceļas virs tās."
Koļcova radītās gleznas dzimtā zeme svaigs un jauns. “Skaistā rītausma aizdegās debesīs” (“Arāja dziesma”), un nogatavojušies rudzi “Smaida jautrā dienā” (“Raža”). Dzejolī “Kāpēc tu guļi, zemniek?..” (1839) Koļcovs atrod unikālas krāsas, lai raksturotu vēlo rudeni:
Galu galā pagalmā jau ir rudens
Skatoties caur vārpstu...
(186. lpp.)
– un krievu ciema ziema:
Ziema viņai seko
Viņš staigā siltā kažokā,
Taku klāj sniegs,
Tas krakšķ zem kamanām.
(turpat)
Koļcovs zina, kā runāt savā veidā par brīvo Krievijas stepi. Lasot dzejoli “Pļāvējs” (1836), šķiet, ka tu redzi visu tā bezgalīgo plašumu, ieelpo tā garšaugu un ziedu smaržu. Kosar pļāvējam tas ir ne tikai ietilpīgs, bet arī kaut kā īpaši priecīgs un gaišs:
Ak, mana stepe,
Stepe ir brīva,
Tu esi plata, stepe,
Izklājiet...
(123. lpp.)
Dzejolī “Ražas novākšana” (1835) lēni tuvojošs mākonis satumst, aug, “ir bruņots ar pērkonu, vētru, uguni, zibeni”, un tad, it kā pēc mirkļa klusuma, tas
Uz rokām -
Un paplašināts
Un trāpīja
Un tas izlija
Liela asara...
(114. lpp.)
Šajā stanzā, kas sastāv gandrīz tikai no darbības vārdiem, pats ritms un skaņu atlase (galvenokārt skanīgie līdzskaņi “r” un “l”) lielā mērā veicina spēcīgu pērkona dārdoņu un lietusgāzes attēlojumu. Skaņa “un”, kas ir pirms tiem, piešķir darbības vārdiem īpaši lielu dinamiku, plašumu un spēku.
Viena no Koļcova poētiskās meistarības iezīmēm ir attēla precizitāte, konkrētība un gandrīz vizuālā taustāmība ar izcilu ekonomiskumu un māksliniecisko līdzekļu lakonismu. Organiski pārņēmis tautasdziesmu runu, dzejnieks izveidoja savu tēmai atbilstošu stilu, savu tēlainību, savu īpašo balsi.
Koļcovs tiecas pēc svaigiem un precīziem vārdiem (noteikta psiholoģiskā stāvokļa nodošanas nozīmē), salīdzinājumiem un metaforām, kas līdzinās tautas dziesmu rakstīšanas garam. Šī Koļcova reālistiskās poētikas iezīme skaidri izpaužas dziesmā “Nabaga dals” (1841), kur autors spēja vienkārši un tajā pašā laikā pilnīgi jaunā veidā nodot rūgtumu no zemnieka bobyly pārdzīvojumiem, paslēpts no cilvēku acīm:
No dvēseles reizēm
Prieks uzliesmos -
Ļaunā ņirgāšanās
Pēc brīža viņš tiks saindēts.
(215. lpp.)
Runas elementi, kas nāk tieši no folkloras (“Un tu sēdi, skaties, Smaidot; Un dvēselē tu nolādē rūgto Dalies!”) dzejniekam ir dabiski un mākslinieciski pamatoti.
Koļcova dzejoļu instrumentācijā, melodijā, metrikā un ritmā redzam oriģinālu meistarību. Koļcova plaši izmantotais piecstilbiskais un jambiskais trimetrs ar daktiliskām galotnēm, iekšējiem atskaņām, atkārtojumiem un aliterāciju piešķir viņa dzejoļiem iepriekš minēto semantisko izteiksmīgumu un muzikalitāti. Un, izlasot, piemēram, dziesmu “Netrokšņo, rudzi...”, skaidri redzams, ka pat tās izmērs ir ļoti piemērots tam skumjam noskaņojumam, ar kādu šis dzejolis ir piepildīts:
Smagāks par kalniem
Tumšāks par pusnakti
Apgulties? sirds
Melnā Dome!
(112. lpp.)
Ne mazāk izteiksmīga ir tāda Koltsovas dziesma kā “Pēdējais skūpsts”. Tā instrumentācijā uzmanība tiek pievērsta pirmajai un otrajai rindai, kur skaidri dzirdamas skaņas “l”, “p” (“skūpsts, balodis, glāstīt”), trešā un ceturtā – ar izceļamu skaņu “r”. tajās ("Vēlreiz, pasteidzies, noskūpsti mani karsti." Tiek atrasti arī vārdu un iekšējo atskaņu atkārtojumi (“Don’t ilgo, neskumj, nelej asaras no acīm”). Tas viss piešķir Koļcova dziesmu liriskajai intonācijai muzikalitāti, ko tik augstu novērtēja M. Balakirevs, kurš savu slaveno romānu sarakstīja pēc šī dzejoļa vārdiem. Pēc C. A. Cui domām, romantika ir ideālākais piemērs mūzikas un teksta saplūšanai vienā harmoniskā veselumā.
Kopumā jāatzīmē, ka Koļcovam bija izcila loma nacionālās mūzikas kultūras attīstībā. Viņa līnijas iedvesmoja radīt brīnišķīgus tādus komponistu darbus kā Gļinka, Varlamovs, Guriļevs, Dargomižskis, Balakirevs, Rimskis Korsakovs, Musorgskis, Rubinšteins, Rahmaņinovs, Grečaņinovs, Glazunovs un citi.
Koļcovs bagātināja mūsu dzeju ar nemākslotu krievu runu. Izvairoties no jebkāda apzināta “skaistuma”, viņš savos dzejoļos ievieš parastus vārdus, kas ņemti no dzīvās tautas valodas, piešķirot tiem īpašu poētisku piegaršu. Saskaņā ar Beļinska definīciju Koļcova dziesmās “drosmīgi tika iekļautas ķepas, saplēstas kaftāni, izjukušas bārdas un veci onuči - un visi šie netīrumi viņam pārvērtās par tīru dzejas zeltu” (9, 534).
Izmantojot zemnieku sarunvalodu, Koļcovs tajā rūpīgi atlasa raksturīgākās lietas, kas palīdz viņam skaidrāk izteikt cilvēku jūtas un domas, patiesi parādīt vienkāršo cilvēku dzīvi. “Lihaha Kudrjaviča otrajā dziesmā” (1837) mēs lasām:
Kaftanishka saplēsta
Tu to vilksi pār saviem pleciem,
Sabojā savu bārdu
Tu norauksi cepuri,
Tu kļūsi kluss
Uz kāda cita pleciem...
(153. lpp.)
Koļcovu ārkārtīgi raksturo bieža deminutīvu runas formu lietošana, kas visvairāk atbilst tautas stilam:
Skumjas krita, smaga melanholija
Uz sagrieztas galvas...
(156. lpp.)
Ņem manu foršo lietu...
(169. lpp.)
Koļcova dziesmām raksturīgi sakāmvārdi un teicieni, kas organiski iejaukti viņa liriskā varoņa runā. Piemēram, "Rūgtajā ielejā" (1837):
Bez mīlestības, bez laimes
Es klīstu pa pasauli:
Es atbrīvošos no nepatikšanām -
Es satikšu ar bēdām!
(137. lpp.)
Koļcova nozīmi krievu literatūras vēsturē nosaka viņa nesaraujamā saikne ar tautu, kas, pēc Beļinska domām, spilgti izpaužas dzejnieka mākslinieciskajā atveidojumā par zemnieku dzīvi un parasto krievu cilvēku rakstura iezīmēm, domāšanu un jūtām. Tieši šie Koļcova daiļrades svarīgākie aspekti visauglīgāk ietekmēja krievu dzeju.
Balstīts uz 60. gadu revolucionāro demokrātu Belinska literāro un estētisko koncepciju. Koļcova poētisko mantojumu uzskatīja atbilstoši laikmeta jaunajām un paaugstinātajām prasībām pēc visaptverošas dzīves atspoguļošanas tās būtiskajās izpausmēs.
Savos pirmajos izteikumos par Koļcovu (1858) Dobroļubovs viņu definē kā dzejnieku, kurš pēc sava talanta būtības bija tuvs tautai. Tajā pašā laikā kritiķis tieši un, iespējams, pat pārāk kategoriski norādīja uz Koļcova darbu nepietiekamo saistību ar sociālpolitiskajiem jautājumiem. Pēc Dobroļubova teiktā, “Koļcovs dzīvoja tautas dzīvi, saprata tās bēdas un priekus un zināja, kā tās izteikt. Taču viņa dzejai trūkst visaptveroša skatījuma; Vienkāršā tautas šķira parādās vientulībā no kopīgām interesēm...”
Dobroļubovs spēja izcelt un augstu novērtēt Koļcova dzejoļu “īsti veselīgo” pusi, kuru, pēc kritiķa domām, vajadzēja “turpināt un paplašināt”. Dobroļubovs uzsvēra nesaraujamo saikni starp attīstīto krievu dzeju un Koļcovas tradīcijām. Arī Saltikovs Ščedrins rakstīja par šo tradīciju nozīmi krievu literatūrai: "Viss mūsdienu rakstnieku skaits, kuri ir veltījuši savu darbu Krievijas dzīves parādību auglīgai attīstībai, ir vairāki Koļcova darba turpinātāji."
Koļcova mākslinieciskais mantojums bija īpaši dārgs N. A. Nekrasovam. Runājot par Koļcovu kā patiesi oriģinālu dzejnieku, viņš nostādīja viņu vienā līmenī ar mūsu izcilākajiem dzejniekiem - Puškinu, Ļermontovu, Žukovski, Krilovu.
Nekrasova darbā Koļcova dzejā ieviestā darba tēma atrada turpmāku turpinājumu. Ņekrasovs viņai piešķīra politisko spēku, kas Koļcovam pietrūka. Nekrasovam neapšaubāmi bija tuvs Koļcova dziesmās paustais tautas skatījums uz strādājošo fizisko un garīgo skaistumu.
Koļcova pieredze lielā mērā sagatavoja Nekrasova aicinājumu folklorai, zemnieku dzīvajai sarunvalodai. Ņekrasovu zināmā mērā var uzskatīt par Koļcova pēcteci versifikācijas jomā. Ļoti indikatīvs šajā ziņā ir dzejolis “Kurš labi dzīvo Krievijā”, kurā plaši izmantots Koļcova pārsvarā jambiskais trimetrs ar daktiliskām galotnēm.
Koļcova tradīcija ir manāma arī Nekrasova nometnes dzejnieka I. S. Ņikitina daiļradē. Paļaujoties uz savu priekšgājēju un galvenokārt Koļcova māksliniecisko pieredzi, viņš pievērsās tieši parastās tautas dzīvei, smeļoties no tās tēmas un tēlus. Ņikitina dzejoļos (“Trokšņoja, trakojās...”, “Bobiļa dziesma”, “Mantojums”, “Traks tirgotājs brauca no gadatirgus...”, “Atbrīvojies no melanholijas...” u.c. .) pie Koļcova tik pilnībā pārstāvēts tautasdziesmu princips.
Atbilstoši Koļcova tradīcijām attīstās arī demokrātu dzejnieka I. Z. Surikova daiļrade. “Pļāvēja” autora ietekme ir jūtama tādos pazīstamos darbos kā “Eh, tu, dalies ...”, “Vai tu esi galva, mazā galva ...”, “Stepē” u.c. Surikova dzejolis “Zaļā dārzā ir lakstīgala ...” ir sievietes akcijas poētiskā motīva attīstība, ko Koļcovs attīstījis savā dziesmā “Ak, kāpēc es...”.
Koļcova ietekmes pēdas ir manāmas arī dziesmu autoru S. F. Riskina (1860–1895), E. A. Razorenova (1819–1891), N. A. Panova (1861–1906) uc daiļradē. Koļcova dzejoļu tālākās attīstības problemātika un poētika. S. D. Drožžina radošā prakse: viņa dzejoļos atspoguļotā zemnieku darba tēma ģenētiski atgriežas “Arāja dziesmā” un “Ražas novākšanā”.
Īpaši liela un auglīga ietekme uz Sergeja Jeseņina māksliniecisko attīstību Koļcovam bija. Dzejolī “Ak, Rus', plīvo spārnus...” dzejnieks tieši raksta par sevi kā Koļcova sekotāju. Krievu dziesmu grāmatas liriskiem motīviem un tēliem ir tieša atbalss M. Isakovska, A. Tvardovska, N. Riļenkova un citu padomju dzejnieku dzejoļos, kuru daiļrade ir dziļi un organiski saistīta ar tautasdziesmu.
Novatoriskajam māksliniekam A. V. Koļcovam izdevās radīt tik oriģinālus, dziļi nacionālus demokrātiskas dzejas piemērus, ka viņa vārds pelnīti ieņēma vienu no pirmajām vietām ievērojamo krievu dzejnieku vidū.

Īsumā:

Koļcovs- atšķirībā no jebkura cita, svarīga figūra. Inovatīva dzeja. Dziesmas. Turklāt, ja Delviga dziesmas = "tautas dzīve no saimnieka loga", tad Koļcova (autodidaktiskās) dziesmas = vienkārši paši cilvēki. Tautas dzejnieks. Viņam izdevās paskatīties uz zemnieka dzīvi no iekšpuses.

Neskatoties uz izglītības trūkumu, viņš dodas uz lit. arēnā un kļūst kopā ar Puškina galaktiku. Beļinskis par Koļcovu: "Nosaukt viņu par ģēniju ir par daudz, bet saukt viņu par talantu ir par maz, viņš ir spožs talants." Koļcovu sauc par Nekrasova priekšteci. Tomēr Koļcovam nav sociāli grotesku motīvu, galvenais ir zemnieku darba prieks, zemnieku vienotība ar dabu, gaviles noskaņas, kaut arī "rūgts liktenis".

Merežkovskis rakstīja, ka Koļcovs vislabāk rakstīja par Puškina nāvi. Dzejolis "Mežs". Rudens izsmeļ meža varoņa spēkus.

Aleksejs Koļcovs (1809-1842)

Koļcova dziesma, zemnieku dzeja.

Autodidakts, ir sasniedzis virsotnes pašizglītībā.

"Pļāvējs" (1836)

"Ak, kādā neveiksmīgā dienā, viduvējā stundā, bez krekla es piedzimu pasaulē."

Šis dzejolis ir par pļāvēju, kurš bildināja Grunušku, bet viņas tēvs ir mantkārīgs un skatās tikai uz naudu. Un tāpēc viņš dodas pa valsti, lai nopelnītu savu bagātību.

"Arāja dziesma"(1831) - darba dzeja, garīga, organiska. Zemnieku dzīves patiesība. "Neglīts man, Dievs! Maize ir mana bagātība!”

"rūgtā daļa"(1837) - cilvēka dzīves salīdzinājums ar ozolu, kas agrāk stāvēja kalnā, bet tagad trūd zem kalna. "Esmu pilnībā iztērēta, prieks ir pagājis."

"Mežs"(1837) - Puškina piemiņai. Atbilde uz viņa nāvi. Koļcovam Puškins ir pēdējais krievu varonis. Viņš sūdzas par runas pasliktināšanos, augsto stilu, ka ar Puškinu viss ir pagājis.

"Stenka Razin"- dziesma jaunam vīrietim, kurš nebaidās ne no puteņiem, ne no mežiem, bet tikai no tā, ka savrupmājā dzīvo viņa mīļotā meitene. Viņš vēlas viņu aizvest, bet viņa baidās no Pēdējā sprieduma.

"Šķiršanās"(miglas jaunības rītausmā) - par šķiršanos no mana mīļotā. Un par cerībām uz jaunu tikšanos.

Beļinskis: "Tas ir ģeniāls talants." Viņš ļoti precīzi definēja tā nozīmi.

Beļinskis stāsta, ka Koļcovs krievu literatūrā parādījās tieši tajā laikā, kad tajā kūsā jauni un jauna veida talanti. Dzejnieks-prasols (no tautas). Viņš nemaz nebija lepns ar savu talantu. Viņš nesa sevī visas krievu gara stihijas, īpaši - briesmīgo spēku ciešanās un baudās, spēju neprātīgi ļauties gan skumjām, gan priekam.

Viņš ir dzimis dzejai, ko viņš radīja. Viņš bija tautas dēls vārda pilnā nozīmē. Koļcovs uzauga starp stepēm un zemniekiem, un viņš aprakstīja šo dzīvi savā darbā.

Gars, ļoti garš:

20-40 gados turpināja attīstīties krievu dziesmu teksti. 20. gadu dziesmu autoru vidū ļoti populāras bija A. A. Delviga dziesmas. Dzejoļi un dziesmas ieslēgtas tautas tēmas A. V. Koļcovs ir visspilgtākā parādība vispārējā krievu dzejas attīstības procesā. Koļcovs kā dzejnieks vispirms izgāja radošās prakses skolu no pirmās paaudzes dziesmu autoriem. Iespējams, ka viņu iespaidā viņā radās pat pati vēlme rakstīt dziesmas. Dzejnieka liriskajā mantojumā ir darbi, kuriem piemīt atdarināšanas iezīmes. Taču viņa paša talanta spēks un tā dzīvības avoti ļāva Koļcovam atrast savu balsi savā darbā un daudzējādā ziņā būt priekšā visiem sava laika dziesmu autoriem. Atšķirībā no viņiem Koļcovs savā darbībā ievēroja ne tikai mūsdienu literatūras un dziesmu tradīcijas, bet arī viņam labi zināmo tautasdziesmu stilu un dzīvo tautas valodu. Viņš savos darbos centās attēlot cilvēku reālo dzīvi, darbu, sadzīvi un dzeju, tāpēc tas bija daudz plašāks tematiski un reālistiskāks. Koļcova dziesmām, kas ir īpaši svarīgas, bija raksturīga arī jauna iekšēja noskaņa, kas dziļi atšķīrās no mūsdienu krievu dziesmu tradicionālās sentimentālās “nožēlošanas”. Tie saturēja jautrus, optimistiskus aicinājumus pārvarēt visas dzīves grūtības. Koļcova darbi, paužot tautas sociālo optimismu, bija ļoti tuvi pašām tautasdziesmām, kurās pat “skumju un melanholijas” motīvos nekad nebija jūtama dzīves bēdu bezcerība.

Koļcova dziesmas bija ne tikai jēgpilnas un liriskas. Pēc paša dzejnieka vārdiem, dziesmas viņam, pirmkārt, bija tas, kas tika “dziedāts”. Koļcovs vairāk nekā vienu reizi mēģināja dziedāt savas dziesmas. Par vienu tādu gadījumu viņš rakstīja V. G. Belinskim: “Velns zina, par kādu aizmirstību es to apbrīnoju Un es ar sajūsmu nodziedāju: “Laiks mīlestībai”! Koļcova radītā panta izmērs bija ļoti tuvs tautasdziesmu ritmiskajai struktūrai.

Koļcova dzeja atšķīrās ne tikai no citu dziesmu autoru dziesmām, bet pat no amatieru zemnieku dzejnieku darbiem - Slepuškina, Alipanova, Suhanova. Ja Koļcovs centās attēlot īstu tautas dzīve, tad viņiem tautas dzīve bija tikai “lauku tēma”, kuru viņi attīstīja vis “labprātīgākajā” veidā: zemnieki savās dziesmās nereti izskatījās kā dzīvespriecīgi, padevīgi un laimīgi “zemnieki”. mierīgi plecu pie pleca ar laipnu un gādīgu zemes īpašnieku . Šādu tautas dzīves attēlojuma konvencionalitāti un neticamību atzīmēja Beļinskis, kurš Slepuškina dzejoļu recenzijā ironiski rakstīja, ka tajos redzamie zemnieki “kaut kādā ziņā ir līdzīgi kungu Floriana un Panajeva ganām un ganām, vai tām. zemnieki un zemnieces, kas dejo divertismentos uz teātra skatuves."

Koļcova dziesmās cilvēki tika attēloti viņu dzīves pilnībā - ne tikai darbā un ikdienā, bet arī koncentrētu dzīves pārdomu brīžos. Koļcovs savās dziesmās vienmēr uzsvēra varoņa raksturu, viņa vitalitāti, ticību nākotnei:

Cik ilgi es būšu

Dzīvosim mājās,

Mana jaunība

Sagraut par velti?

Cik ilgi es būšu

Sēdi zem loga

Ceļā tālumā

Skatīties dienu un nakti?

("Piekūna doma")

Dziesmās par tautas nabadzību, bezpajumtniecību dzīvē, bāreņiem (“Bārenis”, “Doma par ciemu”, “Sliktos laikapstākļos vējš”, “Saule spīd”, “Nabaga dals”), rūgtā loze. nabaga cilvēks tika attēlots, izmantojot no tautas dzejas aizgūtus nepatikšanas un skumjas attēlus, ļauno likteni. Taču Koļcova tēlojums par zemnieku “ļauno likteni” tika apvienots ar tās drosmīgas un spītīgas pārvarēšanas motīviem. Īpaši tas izpaužas Koļcova dziesmās “Ciema nepatikšanas” (nabaga cīņas ar bagāto motīvi), “Piekūna dome” (varoņa kaislīgais impulss labāka dzīve), “Doties iznīcībā - dziedāt dziesmas kā lakstīgalai” (drosmība, palīdzot varonīgi pārvarēt visas bēdas) un citos.

Koļcova pārdomātā iekļūšana cilvēku dzīvē ļāva viņam saskatīt tajā galveno un izcelt būtiskāko. Šajā sakarā viņa dziesmu rakstīšanas vadošā tēma - darba tēma - ir pelnījusi īpašu uzmanību. Koļcovs redzēja zemnieku spēcīgo mīlestību pret “māti neapstrādātu zemi” un tīri zemnieku darba intereses un cerības, kas saistītas ar lauksaimniecības darbu. To visu viņš ar lielu māksliniecisku spēku atspoguļoja gan dzejolī “Pļāvējs”, gan sava veida triloģijā - “Arāja dziesma”, “Raža” un “Zemnieku svētki”, kas veltīti zemnieku darbam. Šajos darbos Koļcovs parādīja ne tikai zemnieku darba dzeju, bet arī to koncentrēto, majestātisko “rituālismu”, kas bija tik raksturīgs zemnieku dzīvei.

G. Uspenskim bija dziļa taisnība, nosaucot Koļcovu par “lauksaimniecības darba dzejnieku”, viņš rakstīja: “Neviens, neskaitot pašu Puškinu, nav aizskāris tādas tautas dvēseles poētiskās stīgas, tautas pasaules uzskatu, kas audzināts tikai un vienīgi 2010. gada 1. janvāra apstākļos. lauksaimniecības darbaspēks."

Līdzās šīm tēmām Koļcova daiļradē lielu vietu ieņēma arī dziesmas par ģimenes, ikdienas un mīlestības tēmām. Koļcova ģimenes, ikdienas un mīlas dziesmas mākslinieciski visciešāk bija saistītas ar tautasdziesmām. Viņus viņiem tuvināja tradicionālie dziesmu tēli: “meitene” un “labi darīts”, “vīrs” un “sieva”; mākslinieciskās tehnikas, kas atkārtotas vairākās dziesmās.

Šādās dziesmās Koļcovs izmantoja tautasdziesmu stilistiskos un kompozīcijas līdzekļus: simboliku - “Gredzens”, “Mīļais gredzentiņš”, “Meitenes skumjas”; liriska piesaukšana dabas spēkiem - “Nedziedi, lakstīgala”, “Netrokšņo, rudzi”; lirisks monologs - "Ak, kāpēc viņi mani nodeva ar varu", "Es nevienam neteikšu"; metaforiski salīdzinājumi - “Jaunība aizlidoja kā lidojoša lakstīgala”; tautas poētiskie epiteti - "dedzīgs vasks", "tīrs zelts", "mitrā zeme", "dvēseļu jaunava", "vardarbīgi vēji", "brūnas cirtas". Bet Koļcovs vienmēr izmantoja šos līdzekļus ļoti oriģinālā veidā. Piemēram, bieži pievēršoties liriska monologa formai, viņš bieži atkāpās no tradicionālā tautasdziesmu stila, padarot tās īpaši psiholoģiski bagātas.

Nozīmīgā liriskā emocionalitāte Koļcova dziesmās un pat tajās pausto jūtu izteiksmīgums dažas dziesmas tuvināja mutvārdu pilsētas romancēm.

Iespējams, ka dažas Koļcova dziesmas - “Tavas melnās acis mani izpostīja”, “Es nevienam neteikšu”, “Es viņu mīlēju” un citas - tika radītas pilsētas romantikas stila ietekmē. Savukārt Koļcova dziesmas un romances ilgu laiku kļuva par mākslinieciskiem paraugiem daudziem 19. gadsimta otrās puses dziesmu un romanču autoriem.

Koļcova talantīgā, oriģinālā jaunrade ir kļuvusi par katra literāta krievu cilvēka īpašumu. Koļcova darbi tika publicēti visu 19. gadsimtu un vēlāk. Tos izdeva publiskās izglītības bibliotēkas, izsniedza kā žurnālu pielikumus, ievietoja antoloģijās un lasāmgrāmatās. Koļcova dziesmas tika izdotas milzīgos izdevumos un populārās literatūras izdevniecībās. Daudzas Koļcova dziesmas tika mūzikā.

Koļcova dziesmu popularitāti vēl 19. gadsimta pirmajā pusē Saratovā atzīmēja N. G. Černiševskis, kurš savos autobiogrāfiskajos fragmentos no “Pasaka stāstā” rakstīja par to, kā viņš bērnībā 1845.-1846. braucot ar saviem biedriem no kalniem, starp jokiem un spēlēm nodarbojās ar “Ļermontova, Kolco un kopīgām tautasdziesmām”.

Visas Kolcovas dziesmu tēmas, kas iekļuva tautasdziesmu repertuārā, saturā bija ļoti tuvas tautas liriskajām dziesmām. Koļcovs ar lielu dzejas spēku izteica tautas dziļās domas par dzīves bardzību (“Es sēdēšu pie galda”), vēlmi pārvarēt visus dzīves šķēršļus (“Es apseglos zirgu”) un rūgto apziņu “ļaunā likteņa” spēks (“Lakstīgala, kas lido”).

Ļoti tuva šai Koļcova dzejoļu grupai ir slavenā “Piekūna dome”, kas, iespējams, bijusi arī populāra dziesmā, lai gan tās varianti nav atrasti. Cits liktenis bija dziesmai “Jāšu ar zirgu”, kas nemitīgi tika publicēta dziesmu grāmatās un bija plaši pazīstama populāros iespieddarbos (populārie iespieddarbi parasti ilustrēja šādas rindas: “Pasteigšos, lidošu vieglāk nekā piekūns, es panākšu, es atgriezīšu savu jaunību,” kamēr tika attēlots vecs vīrs zirgā ). Vairāku komponistu mūzikā dziesma tika iekļauta daudzu dziedātāju repertuārā. 1886. gadā tas tika iekļauts Vesela tautasdziesmu krājumā. Nav šaubu, ka pirmsrevolūcijas laikos tā dziesmu izplatība tautā bija daudz lielāka. Par to liecina tā plašā popularitāte Padomju laiks. Ievērības cienīgas ir, piemēram, Tulas reģionā ierakstītās dziesmas “I'll Ride a Horse” versijas.

Vissarions Beļinskis "Par Koļcova dzīvi un rakstiem"

Koļcova biogrāfija. Dzimis Voroņežā, tēvs ir tirgotājs. Viņš bija spējīgs, 10 gadu vecumā tika nosūtīts uz Voroņežas rajona skolu, "viņš sāka kļūt atkarīgs no lasīšanas". Tad tēvs paņēma dēlu no skolas, lai palīdzētu viņam tirdzniecībā - sadursme ar netīro realitāti. Es kaislīgi iemīlējos stepē.

“Daudzas Koļcova lugas sasaucas ar iespaidiem, ko viņam radījusi stepe: “Pļāvējs”, “Grave”, “Ceļotājs”, “Čumakova nakts”, “Zieds”, “Mīlestības laiks” un citas viņa dzejoļi, kuros stepe nav, nespēlē nekādu lomu, tur ir kaut kas stepis, plašs, slaucošs gan krāsā, gan toņos, tos lasot, neviļus atceras, ka to autors ir stepes dēls, ka stepe viņu audzinājusi un audzinājusi. viņam, un tāpēc prasola amats viņam bija ne tikai nepatīkams, bet arī viņam patika: tas viņu iepazīstināja ar stepi un deva viņam iespēju nešķirties no tās visu vasaru.

Līdz 17 gadu vecumam nodarbojos ar lasīšanu utt. Iemīlējās istabenē, vecāki pretojās un izšķīra mīļākos. Koļcovs nokrita ar drudzi. “Atguvies no slimības un aizņēmies naudu no radiem un draugiem, viņš kā traks metās stepē izmeklēt nelaimīgo sievieti, cik vien varēja, pats ceļojis tālu, sūtot sev lojālus cilvēkus vēl tālāk Mēs nezinām, cik ilgi šie meklējumi bija ziņa, ka nelaimīgā barbaru aprēķinu upuris, nokļuvusi Donas stepēs, kazaku ciematā, drīz novīta un nomira ciešanās. atdalīšana un cietsirdīgas izturēšanās sāpes."

- Lai kā arī būtu, Koļcova poētisko aicinājumu izlēma un atzina viņš pats. Viņa dabas tiešā tiekšanās pārvarēja visus šķēršļus tiekšanās vairāk lielas enerģijas.

Prasols, jājot ar zirgu, dzenot lopus no viena lauka uz otru, līdz ceļgaliem asinīs, kas atrodas pļaušanas laikā vai, labāk sakot, liellopu kaušanas laikā; ierēdnis, kurš stāv tirgū blakus speķa ratiem un sapņo par mīlestību, draudzību, dvēseles iekšējām poētiskām kustībām, dabu, cilvēka likteni, dzīves un nāves noslēpumiem, bēdu mocīts. plosītas sirds un garīgās šaubas, un tajā pašā laikā aktīvs realitātes biedrs, starp kuru viņš ir ievietots, gudrs un dzīvs krievu tirgotājs, kurš pārdod, pērk, lamājas un draudzējas ar Dievs zina, kurš , kaulējas no santīma un izmanto visus sīkās tirgošanās avotus, kas viņam iekšēji riebjas kā pretīgums: kāda bilde “Kāds liktenis, kāds cilvēks!”

Darba darījumos viņš brauc uz Maskavu un Sanktpēterburgu. Satiekas ar rakstniekiem.

Voroņežā Koļcovs raksta: “Spilgti mirkļi viņu apciemoja arvien retāk “Jūs pravietiski uzminējāt manu situāciju (viņš rakstīja 1840. gadā uz Pēterburgu, draugam); Jau ilgu laiku manā dvēselē ir bijusi šī bēdīgā atziņa, ka Voroņežā es ilgi nebūšu laimīgs. Es tajā dzīvoju ilgu laiku un izskatos kā dzīvnieks. Mans loks ir mazs, mana pasaule ir netīra, man ir rūgts tajā dzīvot, un es nezinu, kā es sen neesmu tajā apmaldījies. Jebkurš laba jauda nemanāmi atbalsta mani no krišanas. Un, ja es nemainīšos, es drīz nokritīšu; tas ir neizbēgami, piemēram, divi un divi ir četri. Lai gan es sev daudzas lietas noliedzu un daļēji, dzīvojot šajā netīrībā, es no tās nogriezos, bet tomēr ne pilnībā, tik un tā netiku no tā ārā.

Pēc kārtējā brauciena uz Pēterburgu: “Atgriežoties mājās, Koļcovs, pateicoties vecumdienu gudrībai un pieredzei, atrada, kā parasti, visas lietas panīkušos un sāka tās kārtot iedodiet viņam tūkstoš rubļu gadā no septiņiem tūkstošiem, kas mājā bija jāatved, ko gaidot Koļcovam bija jādzīvo un jāstrādā bez santīma kabatā - viņam, kuram vien visa ģimene bija parādā savu labklājību. .."

- “Pēdējā vēstule, ko saņēmām no Koļcova, bija datēta ar 1842. gada 27. februāri. Vasarā mēs viņam rakstījām, bet atbildes nebija un rudenī saņēmām ziņas no mums nezināmiem cilvēkiem par viņa nāvi. .. "

- “dzimis uz mūžu, viņš bija piepildīts ar neparastu spēku, lai to izbaudītu un pret to cīnītos, un dzīvot viņam nozīmēja justies un domāt, tiekties un apzināties, viņš bija pārāk gudrs būt par ideālistu mīlestībā, un tika radīts pārāk smalki un cēli, lai tajā būtu materiālistisks. Rupja juteklība varēja viņu aizraut, bet ne uz ilgu laiku, un viņš prata no tā atteikties, ne tik daudz ar gribasspēku, cik dabiska nepatika pret to. viss, kas ir rupjš un zemisks, Viņš nekad nebija un nevarēja būt maigs mīļākais, apmierināts ar sava ideāla pielūgšanu, jo tik smieklīgai lomai viņš bija pārāk gudrs un pārāk apveltīts ar dzīvi un kaisli.

- “Kolcova dzejoļus var iedalīt trīs kategorijās, galvenokārt jambiskā un trohejā rakstītās lugas, un tajās viņš bija dzejnieku atdarinātājs ir lugas: "Bārenis", "Pie vienaudžiem", "Mazais brālis", "Čumakova nakšņošana", "Ceļotājs", "Skaistule", "Māsa", "Nāc pie manis", "Neticība", " Man nav klausīties burvju skandēšanu, "Atriebība", "Nopūta pie Venevitinova kapa", "Uz Gaidara upi", "Ko es domāju", "Mierinājums", "Es biju ar viņu", " Pirmā mīlestība”, “Viņai”, “Viņai”, “Naida”, “N.”, “Lakstīgala”, “Draugam”, “Neprāts”, “Dzejniece un aukle”, “A. P. Serebrjanskis." Šajos dzejoļos var saskatīt kaut ko līdzīgu talantam un pat oriģinalitātei; daži no tiem ir pat ļoti labi. Vismaz no tiem ir skaidrs, ka Koļcovs šajā dzejā būtu varējis zināmā mērā pilnveidoties; bet ne citādi, ar grūtībām un pūlēm izstrādājot sev pantiņu un paliekot atdarinātājam, tikai ar zināmu oriģinalitātes nokrāsu.

Pareizs dzejolis nebija viņa īpašums, un neatkarīgi no tā, kā [viņš] to attīstīja, viņš nekad tajā nebūtu varējis salīdzināt ar mūsu skanīgajiem dzejniekiem, pat viduvējs. Bet šeit ir redzams Koļcova spēcīgais, neatkarīgais talants: viņš neapstājās pie šī apšaubāmā panākuma, bet, sava instinkta vadīts, drīz vien atrada savu. īstais ceļš. Kopš 1831. gada viņš apņēmīgi pievērsās krievu dziesmām, un, ja dažkārt rakstīja pareizajā mērītājā, tad bez pretenzijām uz īpašiem panākumiem, bez vēlēšanās atdarināt vai sacensties ar citiem dzejniekiem. Īpaši viņam patika izmantot šo skaitītāju, bieži vien bez atskaņas, ar kuru viņš slikti sapratās, lai izteiktu jūtas un domas, kas bija tieši saistītas ar viņa dzīvi. Tās ir (izņemot lugas: "Zieds", "Nabaga spoks", "Biedram") lugas: "Pēdējā cīņa", "Mīļam", "Izlīgums", "Mūzikas pasaule", “Neizlaid burvju skaņas”, “Kam * **”, “Ciešanas sauciens”, “Zvaigzne”, “Jaunajam 1842. gadam”. Lugas: “Acis, zilas acis”, “Tifs”, “Labi cilvēki, sakiet man”, “Tornis”, “Pār Donas zied dārzs”, “Veca vīra padoms”, “Acis”, “Mežsarga māja”. ”, “Precības” Pāvels” - veido pāreju no Koļcova imitācijas eksperimentiem uz viņa īsto veidu - krievu dziesmu.

- Kolcovs ir dzimis viņa radītajai dzejai. Dzīve, kurā viņš uzauga un uzauga, bija tā pati zemnieku dzīve, kaut arī nedaudz augstāka par to. Koļcovs uzauga starp stepēm un zemniekiem. Viņš ne pēc frāzes, ne pēc frāzes, ne ar iztēli, ne ar sapni, bet ar dvēseli, sirdi, asinīm, viņš mīlēja Krievijas dabu un visu labo un skaisto. embrijs, kā iespēja, dzīvo krievu zemnieka dabā, nevis vārdos, bet patiesībā viņš juta līdzi vienkāršajiem cilvēkiem viņu bēdās, priekos un priekos. bēdas un prieks, viņu dzīves proza un dzeja - viņš tos pazina ne no grāmatām, ne pēc studijām, bet gan tāpēc, ka viņš pats bija krievisks cilvēks krievu gara elementi, īpaši briesmīgs spēks ciešanās un baudās, spēja neprātīgi ļauties gan skumjām, gan priekam un tā vietā, lai kristu zem izmisuma nastas, spēja atrast viņā kaut kādu vardarbīgu, uzdrīkstēšanos, slaucīšana sajūsmā, un ja jau krīt, tad mierīgi, ar pilnu sava krišanas apziņu, neķeroties pie viltus mierinājumiem, nemeklējot glābiņu tajā, kas viņam labākajās dienās nebija vajadzīgs. Vienā no savām dziesmām viņš sūdzas, ka viņam nav gribas,

Tā ka nepareizā virzienā

Paskaties uz cilvēkiem;

Tā ka dažkārt saskaroties ar nepatikšanām

Stāvi par sevi;

Zem liktenīgā pērkona negaisa

Neatkāpies ne soli;

Un tā, ka ar bēdām svētkos,

Esiet ar dzīvespriecīgu seju;

Iet nāvē -

Lakstīgala dzied dziesmas.

Nē, tāda griba nevarēja būt cilvēkā, kurš tik spēcīgos tēlos varētu izteikt savas ilgas pēc tādas gribas... Nebija iespējams viņa dzīvi ciešāk sapludināt ar tautas dzīvi, kā to darīja Koļcovs pati par sevi. Viņu iepriecināja un aizkustināja rudzi, kas čaukstēja ar nobriedušu vārpu, un viņš skatījās uz svešu tīrumu ar zemnieka mīlestību, kurš skatās uz savu lauku, sviedru laistītu. Koļcovs nebija zemnieks, bet raža viņam bija spilgti svētki: lasiet viņa “Arāja dziesmu” un “Ražu”. Tik daudz līdzjūtības pret zemnieku dzīvi ir viņa “Zemnieku mielastā” un dziesmā “Kāpēc tu guļi, cilvēciņ”:

Kāpēc tu guli, cilvēk!

Galu galā vasara jau ir pagājusi,

Galu galā rudens jau ir pagalmā

Viņš skatās caur vērpšanas ratu;

Ziema viņai seko

Viņš staigā siltā kažokā,

Taku klāj sniegs,

Tas krakšķ zem kamanām.

Visi kaimiņi ir uz tiem

Viņi atved un pārdod maizi,

Valsts kases vākšana

Misu viņi dzer pie kausa.

Koļcovs pazina un mīlēja zemnieku dzīvi tādu, kāda tā patiesībā ir, to nerotājot un nepoetizējot. Šīs dzīves dzeju viņš atrada pašā šajā dzīvē, nevis retorikā, ne dzejā, ne sapnī, pat ne savā iztēlē, kas viņam deva tikai attēlus, lai izteiktu saturu, ko viņam jau ir devusi realitāte. Un tāpēc viņa dziesmās drosmīgi tika iekļautas kurpes, saplēstas kaftāni, izjukušas bārdas un veci onuči - un visi šie netīrumi viņam pārvērtās par tīru dzejas zeltu. Mīlestība viņa dziesmās spēlē lielu, bet tālu no ekskluzīvas lomas: nē, tajās bija iekļautas citas, iespējams, pat vairāk. kopīgi elementi, kas veido krievu kopējo dzīvi. Daudzu viņa dziesmu motīvs ir vai nu vajadzība un nabadzība, vai cīņa par santīmu, vai izdzīvota laime, vai sūdzības par likteni-pamāti. "

- "Gandrīz visas Koļcova dziesmas ir uzrakstītas pareizajā metriņā, bet jūs to pēkšņi nepamanīsit, un, ja pamanīsit, tas neizpaliks bez pārsteiguma jambiku un troheju daktiliskās galotnes un pusatskaņas; bieži vien pilnīga atskaņas neesamība, piemēram, vārda līdzskaņa, bet tā vietā vienmēr ir atskaņas nozīme vai vesela runa, vesela atbilstoša frāze - tas viss tuvina Koļcova dziesmu apjomu Koļcova dziesmām viņam nebija skaidra versifikācijas koncepcija, un viņu vadīja tikai viņa dzirde, un tāpēc viņš bez jebkādas piepūles un pat pilnīgi neapzināti spēja nomaskēt pareizo dziesmu izmēru, lai jūs par tām pat nenojaušat Turklāt viņš savam dzejolim piešķīra tādu oriģinalitāti, ka pašas dimensijas šķiet pilnīgi oriģinālas. Un šajā ziņā, tāpat kā visā pārējā, nav iespējams atdarināt Koļcovu: ir vieglāk kļūt par tādu kā dzejnieku, nevis atdarināt kaut kādā veidā viņa dzeja piedzima ar viņu, un tās noslēpums nomira kopā ar viņu.

- “Koļcova domu īpašā priekšrocība ir viņu tīri krievu valodā, Koļcovs ķērās pie šī stila nevis talanta dēļ, bet gan pēc nepieciešamības viņa šķira, ka viņš var tikai redzēt citu, augstāku dzīves sfēru, bet ne tik daudz, kā to apgūt un pilnībā atteikties no savas agrākās sfēras. jēdzieni, ko viņš redzēja tālumā, bet tāpēc viņš ir patiess un naivs, kas ir viņu galvenā priekšrocība. . vidusskola dzeja, tātad arī jūtas un jēdzieni, nevis tautasdziesmu dzeja - un tāpēc ļoti noderētu viņa morālajai un estētiskajai izglītībai. Tieši tāpat Koļcova domas, kas pasniegtas tīri krieviskos tēlos un stilā un reprezentē krievu parastās personas pirmo augstāko pakāpi morālās un ideālās attīstības meklējumos, būtu ļoti noderīgas izvēlētajām dabām vienkāršo cilvēku vidū.

Koļcova mistiskais virziens, ko viņš atklāja savās domās, nevarētu turpināties ilgi, ja viņš būtu palicis dzīvs. Šis vienkāršais, skaidrais un drosmīgais prāts nevarēja ilgi peldēt neskaidru ideju miglā. Pierādījums tam ir viņa lieliskā doma “Vai nav pienācis laiks mums doties projām”, ko viņš uzrakstīja mazāk nekā gadu pirms savas nāves. Tas parāda izšķirošu izeju no mistikas miglas un strauju pagriezienu uz vienkāršām veselā saprāta apcerēm.

Visaptveroša stāsta analīze a.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Saistītie raksti

Izlasi arī