Aleksandr Aleksandrovich Blok. "Sulla ferrovia

Poesia A. Blocco "On ferrovia" inizia con una descrizione della morte dell'eroina, una giovane donna. L'autrice ci riporta alla sua morte alla fine dell'opera. La composizione del verso è quindi circolare e chiusa.

Sulla ferrovia per Maria Pavlovna Ivanova Sotto l'argine, nel fossato non falciato, giace e sembra viva, con una sciarpa colorata gettata sulle trecce, bella e giovane.

Una volta camminava con andatura tranquilla verso il rumore e il fischio dietro la foresta vicina.

Percorrendo tutto il lungo binario, aspettava preoccupata sotto la tettoia... Le carrozze camminavano nella solita fila, Tremanti e cigolanti;

I gialli e gli azzurri tacevano;

Quelli verdi piangevano e cantavano.

Camminava con calma, "decorosamente", ma probabilmente c'era così tanta tensione trattenuta, aspettative nascoste e dramma interiore. Tutto ciò parla dell'eroina come di una natura forte, caratterizzata da profondità di esperienza e costanza di sentimenti. Come ad un appuntamento, arriva sulla piattaforma: “Tenere rossore, riccioli più freschi...” Arriva molto prima dell'ora stabilita (“facendo il giro della lunga piattaforma...”).

E le carrozze “camminavano lungo la solita linea”, con indifferenza e stanchezza “tremavano e scricchiolavano”. Nelle carrozze c'era il suo vita normale, e a nessuno importava della giovane donna sola sulla piattaforma. In prima e seconda elementare (“gialla e blu”) erano freddamente laconici, isolandosi dal resto del mondo con l’armatura dell’indifferenza. Ebbene, in quelli “verdi” (automobili III classe), senza nascondere i sentimenti e senza imbarazzo, «piangevano e cantavano»:

Si alzarono assonnati dietro il vetro e si guardarono intorno con sguardo fisso verso la Piattaforma, il giardino con i cespugli sbiaditi, Lei, il gendarme accanto a lei...

Quanto umilianti e insopportabili devono essere stati questi “sguardi pari” per l'eroina del poema. Davvero non la noteranno? Non merita di più?! Ma chi passa nella stessa fila dei cespugli e del gendarme la percepisce. Un paesaggio tipico per chi viaggia in treno. Normale indifferenza. Solo nella poesia di Blok la ferrovia diventa un simbolo della vita contemporanea del poeta con il suo ciclo di eventi insignificante e l'indifferenza verso le persone. L'impersonalità generale, l'ottusa indifferenza verso gli altri, sia di intere classi che di individui, crea un vuoto dell'anima e rende la vita priva di significato. Questa è “malinconia della strada, ferro”... In un'atmosfera così opprimente, una persona può essere solo una vittima. Solo una volta una visione seducente balenò attraverso la giovane donna: un ussaro con un "sorriso tenero", ma, probabilmente, le commosse solo l'anima. Se la felicità è impossibile, comprensione reciproca nelle condizioni " mondo spaventoso“Impossibile, vale la pena vivere? La vita stessa sta perdendo valore.

Non avvicinarla con domande, non ti interessa, ma lei è contenta: amore, terra o ruote È schiacciata, tutto fa male.

L'autore si rifiuta di spiegare le ragioni della morte della giovane. Non sappiamo se “è stata schiacciata dall’amore, dalla terra o dalle ruote”. L'autore ci mette in guardia anche dalle domande inutili. Se durante la sua vita le erano indifferenti, perché ora mostrano una partecipazione sincera, a breve termine e senza tatto.

Dedicato a Maria Pavlovna Ivanova

Puoi sentire appieno la profondità della tragedia nella poesia di Alexander Blok "Sulla ferrovia", che il poeta scrisse nell'estate del 1910 e dedicò a Maria Pavlovna Ivanova. Ciò che l'autore voleva trasmettere alla donna era la domanda che la storia ci ha trasmesso solo che Alexander aveva stretti rapporti amichevoli con la famiglia Pavlov.

La poesia racconta la morte di una ragazza sotto le ruote di un treno. Già dalle prime righe le poesie ti afferrano le corde del cuore e non ti lasciano andare fino all’ultima lettera. Blok vuole enfatizzare la bellezza della ragazza morta usando il simbolismo. Una sciarpa colorata sopra una treccia parla della giovinezza di una donna e un fossato non tagliato sottolinea il punto percorso di vita, quel momento in cui una persona non si preoccupa più delle preoccupazioni mondane.

In attesa senza risposta

La ragazza viveva vicino alla ferrovia e spesso aspettava sotto una tettoia il passaggio del treno. Questo momento della seconda quartina dice che il defunto era un residente locale ed è improbabile che la ferrovia fosse una novità per lei. Aspettava, quando i treni passavano, che qualcuno la guardasse dai finestrini tintinnanti, ma a nessuno importava della ragazza sola vicino ai binari.

L'autrice non entra nei dettagli, ma l'analisi senza immergersi nel profondo delle righe dice che la bellezza ha vissuto molti momenti amari nella sua vita. Forse il suo amante non ha ricambiato, forse non ha potuto dire “sì” alle parole appassionate di qualcuno. Come vedremo dalla fine della poesia, questo non ha importanza.

Le carrozze camminavano nella solita fila,
Tremavano e scricchiolavano;
I gialli e gli azzurri tacevano;
Quelli verdi piangevano e cantavano.

Inattività della ferrovia

IN Russia zarista il colore delle carrozze dipendeva dalla classe. Piangevano e cantavano in quelle verdi, perché quelle erano carrozze di 3a classe dove viaggiava la gente comune. Le carrozze gialle erano di seconda classe, mentre le carrozze blu erano di prima classe. I passeggeri ricchi viaggiavano lì più per affari, lontano dal canto e dal pianto. La ragazza vicino alla ferrovia non ha suscitato l'interesse di nessuno.

I treni anche adesso, quando la defunta giace vicino ai binari, passano con un fischio, ma anche adesso non c'è preoccupazione per lei. Non ce n'era bisogno di uno vivo, tanto meno di uno morto. Solo una volta gli ussari lanciarono un'occhiata dalla carrozza, e anche allora lo fecero per naturale curiosità.

Non per niente Blok ha scelto la ferrovia come luogo della tragedia, perché i treni che la percorrono simboleggiano bene il passaggio della giovinezza. Solo ieri la ragazza aveva le guance rosee e scintillava di bellezza, ma oggi giace in un fosso e rimane solo il suo sguardo, come se fosse viva. Viveva con speranza e fede, ma gli occhi deserti delle carrozze erano indifferenti: nessuno la guardava amichevole dal finestrino, nessuno l'accarezzava nella vita, e ora il viaggio era finito.

Epilogo

Alla conclusione della poesia, Blok paragona la ragazza morta con quella viva e non consiglia a nessuno di avvicinarla con domande. Alla fine, non importa cosa l’ha uccisa: l’amore, la sporcizia della vita o le ruote di un treno! Resta un fatto: indipendentemente dalla causa della morte, la ragazza soffre, perché da qualche parte là fuori dovrà comunque rispondere della sua partenza anticipata, di non aver bevuto il calice della vita prima del giorno, di non aver condiviso la sua bellezza con il mondo.

Nonostante la natura drammatica della poesia, contiene anche germi di vita. Blok ci insegna ad apprezzare la vita e a bere fino in fondo il suo calice amaro, perché il dono della nascita ci è stato dato dall'alto. L'autore suggerisce anche che il silenzio a volte è meglio delle domande inappropriate.

Sotto l'argine, nel fosso non falciato,
Mentisce e sembra vivo,
In una sciarpa colorata gettata sulle sue trecce,
Bella e giovane.

A volte camminavo con un'andatura calma
Al rumore e al fischio dietro la vicina foresta.
Camminando lungo tutta la lunga piattaforma,
Aspettò, preoccupata, sotto la tettoia.

Tre occhi luminosi che corrono -
Fard più morbido, ricciolo più fresco:
Forse uno di quelli che passano
Guarda più da vicino dalle finestre...

Le carrozze camminavano nella solita fila,
Tremavano e scricchiolavano;
I gialli e gli azzurri tacevano;
Quelli verdi piangevano e cantavano.

Ci siamo alzati assonnati dietro il vetro
E si guardò intorno con sguardo impassibile
Piattaforma, giardino con cespugli sbiaditi,
Lei, il gendarme accanto a lei...

Poesia di A.A. "On the Railroad" di Blok è ricco di dettagli artistici che fanno rabbrividire il lettore. La verosimiglianza cinematografica con cui è scritta ogni strofa dipinge chiaramente davanti a noi un quadro tragico.

In quel momento Blok stava rileggendo “Resurrezione” di Leone Tolstoj. La trama della poesia ha una connessione intertestuale con la storia di Nekhlyudov e Katyusha Maslova. Qui puoi vedere un riferimento ad un altro, niente di meno famoso romanzo"Anna Karenina". Tuttavia, non si può dire che “On the Railroad” sia un'imitazione poetica. L'autore utilizza nuovi simboli, impregnandoli del suono Blok.

L'idea è basata su caso reale, a cui Blok ha assistito. Passando davanti alla stazione ferroviaria, vide attraverso il finestrino del treno un'adolescente avvelenata e gli abitanti locali in piedi a distanza e che guardavano con meschina curiosità. Blok ha visto tutto dall'interno. Non poteva fare a meno di rispondere con il cuore.

Come sapete, il poeta era molto attento e privo di indifferenza. Questa conclusione può essere tratta dalle memorie dei suoi contemporanei, da ciò che è stato creato da Blok, ad esempio, da un articolo come "Ironia", dai suoi diari e dalle sue lettere. L'autore ha sempre reagito bruscamente a ogni minimo cambiamento nell'ordine mondiale. Il suo cuore sensibile, che ascoltava la musica della rivoluzione, non poteva fingere di essere un motore meccanico.

Per Blocco vita umana– questa è la vita di tutto il paese. Nella poesia "Sulla ferrovia" c'è chiaramente un'identificazione dell'esistenza di una singola persona e del destino dell'intera Patria.

Genere, direzione, dimensione

Il genere della poesia "On the Railway" è un'opera lirica. Riflette le caratteristiche del movimento simbolista.

Innanzitutto va notato l'ambiguità di ogni immagine che appare nell'opera, la musicalità della sillaba e il suono filosofico del tema centrale. Alla fine di questa poesia è chiaramente visibile una visione simbolista delle realtà della vita dal punto di vista dell'eternità. Musicalità, espressa non solo da tecniche poetiche, ma anche concentrata in energia interna Anche “On the Railroad” collega questo lavoro al simbolismo.

Blok usa un metro poetico ambiguo: alternanza di pentametro giambico e tetrametro giambico. “On the Railway” è composto da nove quartine. Anche il tipo di rima è speciale; il primo e il terzo verso delle quartine sono in rima dattilica. Il secondo e il quarto hanno una clausola femminile. Pertanto, viene creato un ritmo interno, che conferisce alla poesia un suono di intonazione ondulatorio.

Composizione

La composizione “On the Railroad” è circolare. La poesia inizia con l'immagine di una ragazza morta che giace “sotto un terrapieno, in un fosso non falciato” e termina con un ritorno alla stessa immagine. Block utilizza una tecnica cinematografica, allontanando gradualmente l'obiettivo personaggio principale per mostrare il suo destino, per poi tornare nuovamente alla figura della sfortunata ragazza. Dà al lettore la sensazione di essere coinvolto in ciò che sta accadendo. L'esistenza di una singola eroina diventa un impulso a pensare al destino della Patria.

La composizione dell'anello consente a Blok di creare un'immagine dell'infinito: la fine è l'inizio e l'inizio è la fine. Tuttavia, le ultime righe lasciano speranza nella liberazione da questo destino. L'eroina morta è descritta come se fosse viva: "Non avvicinarla con domande, / Non ti interessa, ma lei è contenta: / Con amore, terra o ruote / È schiacciata - tutto fa male". Si ha la sensazione che possa ancora sentire il trambusto intorno a lei, vedere ancora le figure che si avvicinano a lei, distinguere ancora i volti dei curiosi. Uomo morto scritto come se esistesse tra il mondo in basso e quello in alto. Questa dualità in cui la carne appartiene alla terra e l'anima si precipita al cielo, viene mostrata come attenuata, ma ancora presente.

Immagini e simboli

La poesia contiene simboli nascosti che catturano l'essenza dell'epoca.

Ad esempio, in questa quartina: "Le carrozze camminavano nella solita fila,/Tremavano e scricchiolavano;/Quelle gialle e blu tacevano;/Quelle verdi piangevano e cantavano..." - il poeta significa allegoricamente disuguaglianza sociale e in generale la polarità della percezione della realtà russa di quel tempo classi diverse. E allo stesso tempo nota la sorda indifferenza al destino dell'uomo, sia dagli strati superiori che da quelli inferiori. Alcuni si nascondono dietro la maschera di un aristocratico, altri si nascondono dietro l'illusione dell'ampiezza della propria anima. In ogni caso, tutti sono uguali in una cosa: nessuno si accorge dell'attesa umana, nessuno tende la mano. Tuttavia, Blok non rimprovera le persone, chiede loro solo di essere più sensibili almeno alla sua morte, poiché non potevano vivere. Blok ha scritto questo: "Cuore, versa lacrime di pietà per tutto e ricorda che non puoi giudicare nessuno..."
Lo sfortunato destino dell'eroina può essere visto da un punto di vista simbolista. L'immagine di una ragazza “con una sciarpa colorata gettata sulle trecce” - personificazione della Russia. "Un'andatura dignitosa", aspettative entusiasmanti nella speranza che ora accada un miracolo - e la vita diventerà più facile e tutto cambierà. Mi sembra che Blok volesse dare a questo simbolo un significato globale: le eterne aspettative del popolo russo per una vita migliore.
Un altro può essere facilmente intuito nel destino della ragazza un simbolo della vita difficile di una donna russa. Aspettative infinite di felicità, le cui chiavi vengono gettate in profondità nell'acqua e molto tempo fa mangiate dai pesci, secondo l'eroina della poesia di Nekrasov.
Immagine ferroviariaè un simbolo del percorso. La gente corre su un treno, nessuno sa dove, senza notare come l'intero Paese sia immerso in una malinconia mortale. “Sguardi golosi” che la ragazza lancia ai finestrini dei vagoni, sperando in una risposta accorata: un tentativo di fermare il treno di quell'epoca e di essere salvata dall'amore.
Eroe lirico tratta la ragazza con profonda simpatia e compassione. Prima di tutto, vede la Russia nel volto della ragazza. Si ha la sensazione che stia attraversando lui stesso tutto il dolore di questo sfortunato destino, realizzando la sua impotenza di fronte alla tragedia avvenuta.

Argomenti

Il tema principale della poesia è il tema della solitudine tra la folla, tragico destino un uomo desideroso di amore e incontrato solo dal freddo dello spazio. Anche il tema dell'indifferenza umana, conseguenza della cecità universale, è intrecciato nel quadro della trama. L’incapacità di dimenticare se stessi e vedere il prossimo, l’incapacità di uscire dal vagone della vita che corre chissà dove e fermarsi un attimo, guardarsi intorno, notare, ascoltare, diventare sensibili. La vicinanza e l’isolamento di tutti danno origine a un vuoto ghiacciato divorante nel quale sta precipitando l’intero Paese. Blok traccia un parallelo tra i destini di una particolare eroina e la Russia, mostrando quanto gli sembri solitaria e fatiscente la Patria, che sopporta così tanto dolore e non trova un'anima sensibile nelle sue stesse distese.

Blok solleva anche il tema dei sogni irrealizzati. Il suono di “On the Railroad” è tragico proprio a causa di questa vittoria delle realtà della vita sui sogni.

Problemi

I problemi di "On the Railroad" sono molteplici: ecco il percorso della Russia, il destino della donna russa e l'insormontabilità del destino.

Non c'è una sola domanda retorica nella poesia, tuttavia, l'intonazione interrogativa è palpabile nel sottotesto dell'opera. Il poeta riflette sul destino proprio paese, cercando di capire dove e perché tutto intorno si muove. La sensazione di confusione esterna e solitudine interiore creato dai dintorni della stazione. La piccolezza di una persona sullo sfondo di uno spazio enorme, i treni che corrono da qualche parte, folle indaffarate di persone. Il problema della disperazione e della disperazione viene esaminato usando l'esempio di un unico destino umano.

Idea

Anche l'idea principale che Blok mette nella sua creazione è ambigua. Ogni simbolo porta con sé più di un significato.

L'idea principale è comprendere il percorso della Patria. L'eroe lirico non è indifferente a ciò che sta accadendo. Sta cercando di incoraggiare le persone a essere sensibili e attente. Se consideriamo il destino dell'eroina come un simbolo del destino della Russia, allora possiamo dire che l'idea centrale di questa poesia è ascoltare un paese già morente. Questa è una sorta di premonizione degli eventi imminenti di quell'epoca. Ciò che si dirà nell’articolo “Intellettuali e Rivoluzione” otto anni dopo si riflette in quest’opera.

L'importante è che anche l'eroe lirico sia tra coloro che sono passati di corsa, e solo la contemplazione della morte eccita tutto il suo essere. Essenzialmente, tutto questo dettagli artistici("un'andatura ordinata", "un rossore più tenue, un ricciolo più fresco", ecc.) sono ricreati solo nella sua immaginazione. Vedendo l'esito di questa triste storia, sembra tornare indietro per rendersi conto dell'errore, per sentire tutto il dolore di ciò che ha vissuto il personaggio principale.

Mezzi di espressione artistica

Anche i mezzi di espressione artistica presenti in questa poesia sono molteplici. Ecco gli epiteti “sguardo pari”, “sguardo avido”, ecc., e il paragone “come se fosse vivo”, e l'antitesi “Quelli gialli e azzurri tacevano / In quelli verdi piangevano e cantavano”.

Blok utilizza anche la registrazione sonora “Le carrozze camminavano in una linea familiare, tremavano e scricchiolavano” per trasmettere più accuratamente l'atmosfera della stazione.

L'anafora nella sesta quartina "Lui scivolò su di lei con un tenero sorriso, / Scivolò - e il treno partì veloce in lontananza..." è qui necessaria per esprimere espressività e sottolineare la natura fugace di ciò che sta accadendo. Nella penultima quartina c'è un'esclamazione retorica: "Cosa, il cuore è stato tolto molto tempo fa!", che trasmette la tensione emotiva della poesia. Nella stessa quartina, Blok usa di nuovo l'anafora: "Sono stati fatti così tanti inchini, / Sono stati lanciati così tanti sguardi avidi", che, prima di tutto, crea un'intonazione pompante.

Blok usa spesso anche un trattino in mezzo alla riga, creando così una lunga cesura, che focalizza l'attenzione su ciò che viene detto e diventa un impulso di tensione interna: "È scivolato e il treno si è allontanato a gran velocità", "Tu non importa, ma è soddisfatta", "... o ruote/È schiacciata - tutto fa male."

La poesia “On the Railroad”, completata il 14 giugno 1910, fa parte del ciclo “Motherland”. La poesia è composta da 36 versi (o 9 strofe), scritti in metro giambico con accento bisillabico sulla seconda sillaba. La rima è incrociata. Alexander Blok chiarisce nelle note della poesia che si tratta di un'imitazione di uno degli episodi di L.N. Tolstoj da "Resurrezione".

La poesia "Sulla ferrovia" trasmette dolore, malinconia, ingenuità e fede in un possibile facile, vita felice per una bella ragazza che ancora non riusciva a frenare il suo destino ribelle e scelse la morte invece del suo percorso infruttuoso nella vita.

Complotto si sviluppa in una stazione passeggeri scarsamente popolata di una delle stazioni ferroviarie, e la narrazione è narrata da un uomo che conosceva questa donna e ricordava com'era finché non decise di seguire le orme di Anna Karenina. La poesia ha composizione dell'anello, perché nella sua ultima quartina ci riporta alla prima.

Non è chiaro il motivo per cui ha aspettato la sua felicità sulla piattaforma?... Perché così brava donna, "bello e giovane" non potresti organizzare la tua vita? Perché ha scelto la morte invece di lottare per la sua felicità? L'autore chiede: "Non avvicinatela con domande", ma, penetrando nell'anima di quest'opera in rima, ne sorgono parecchi.

Ma immagine dell'eroina laconico, tuttavia, non respinge, ma è accattivante. È chiaro che la donna in gioventù ha scelto la strada sbagliata, dalla quale era molto difficile allontanarsi. Si illudeva con la speranza che qualche passante rimanesse incantato e “guarderà più da vicino dalle finestre”.

Naturalmente la donna segretamente aspettava e voleva l'attenzione delle carrozze gialle o blu (che equivalgono alla prima e alla seconda classe), ma "Solo una volta l'ussaro... le scivolò addosso con un tenero sorriso...". I passeggeri delle carrozze gialle e blu erano estremamente freddi, indifferenti al mondo intero e, soprattutto, a questa donna, che semplicemente non notavano. Le carrozze verdi (terza classe) non erano timide nel mostrare i loro sentimenti, quindi erano altrettanto rumorose "piangevano e cantavano". Ma lanciavano anche sguardi indifferenti all'eroina; alcuni erano poco interessanti, altri non avevano bisogno di lei e altri non avevano nulla da dare in cambio.

Non per niente questa poesia è inserita nel ciclo “Patria”, che rivela molti aspetti dei temi patriottici. Questo è sia il destino delle donne russe che la squallida vita in cui vivono Russia pre-rivoluzionaria, e l'immagine della sua amata patria.