Famiglia di conduttori di Alexander Lazarev. Ciclo di concerti didattici “Racconti con l'Orchestra”

"Verso la fine" della 235a stagione, il Teatro Bolshoi ha preparato altre due prime di balletto, continuando così la serie retrospettiva di capolavori coreografici del XX secolo, che comprendeva le prime di dicembre dello scorso anno: i balletti in un atto restaurati di George Balanchine “Serenade” (1935) e “Rubies” (1967), oltre a “Herman Schmerman” di William Forsythe (1992). C'era già un post su queste esibizioni al Bolshoi - .
Per la produzione sono stati selezionati "Symphony of Psalms" (1978) di Jiri Kylian e "Chroma" (2006) di Wayne McGregor (le prime rappresentazioni dei nuovi prodotti hanno avuto luogo sul Nuovo Palcoscenico del Teatro Bolshoi dal 21 al 25 luglio) .

Il balletto mi ha impressionato anche prima del nuovo anno con un forte senso della sinistra natura di fondo che si nasconde sotto i “sorrisi esemplari di Hollywood” e i bordi “lucidati a specchio” del talento coreografico degli artisti. "Rubini" anch'esso entrato nuovo programma. Tra l'altro, anche questa volta è rimasta l'impressione di un “sanguinoso complotto” nascosto sotto una patina secolare (qualcosa come i “segreti della corte di Madrid”): penso che il motivo non sia tanto nella plasticità inaspettatamente aggressiva delle forme auliche ensemble e solisti per J. Balanchine, ma nell'energia della musica di Stravinsky.

La performance comprendeva: l'artista onorata della Russia Nina Kaptsova, Andrey Bolotin, l'artista onorata della Russia Ekaterina Shipulina, Alexander Vorobyov, Klim Efimov, Mikhail Kochan, Denis Rodkin, Daria Bochkova, Daria Gurevich, Ksenia Kern, Ilona Matsiy, Svetlana Pavlova, Yanina Parienko , Ana Turazashvili, Daria Khokhlova.

"CROMA"- un balletto in un atto sulla musica di Joby Talbot e Jack White.
Coreografo: Wayne McGregor.
Assistenti coreografi: Antoine Vereecken, Odette Hughes, Miranda Lind.
Assistente scenografo: Mark Treeharn.
Scenografo: John Pawson.
Costumista: Moritz Junge.
Progettista luci: Lucy Carter.

Partecipano allo spettacolo: Artista Onorato della Repubblica Alania dell'Ossezia del Nord Ekaterina Krysanova, artista onorata della Russia Svetlana Lunkina, Victoria Litvinova, artista onorata della Russia Ekaterina Shipulina, artista onorata della Russia Yan Godovsky, Maxim Surov, Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin, Artyom Ovcharenko, Igor Tsvirko.

Considerando che non abbiamo ancora messo in scena i balletti di McGregor, il suo quasi nuovo “Chroma” ha aperto questa sera i balletti in un atto.
Contesto storico: nel 2006, il trentaseienne coreografo Wayne McGregor è stato nominato coreografo residente del Royal Ballet (parte della Royal Opera House, Covent Garden), la compagnia di balletto più prestigiosa della Gran Bretagna. Quindi, per la prima volta nella storia del Royal Ballet, un coreografo d'avanguardia è stato invitato a questo incarico.
Il balletto "Chroma" (letteralmente "colorazione", "intensità del colore", "assenza di bianco") è stato concepito come un progetto che unisce coreografia d'avanguardia, musica e design.
La scenografia implementa il “manifesto del vuoto” del fondatore del moderno minimalismo architettonico, John Pawson: il volume del palco è compresso di un quarto, verso un light box rettangolare (che però ha tutti gli angoli e i bordi arrotondati, e il resto dello spazio scenico è ricoperto da uno schermo nero con un'apertura che ricorda un fotogramma cinematografico a forma di pellicola), trasformandosi in un portale rettangolare che taglia il fondale del palco (secondo il progetto di John Pawson, entreranno personaggi mistici fase da lì: metà cyborg, metà insetti). Grazie ai giochi di luce (lighting designer Lucy Carter), l’aspetto delle pareti bianche come la neve cambia continuamente, “rompendo lo spazio”.
Anche la musica è pura avanguardia (provate a immaginare la colonna sonora in stile techno eseguita da un'orchestra sinfonica dal vivo) - composizioni brillanti di Joby Talbot combinate con i suoi arrangiamenti orchestrali di tre composizioni dei White Stripes.
Costumi di tonalità di lino dalla sabbia dorata al rosato creano l'illusione di una "disincarnazione astratta" dei personaggi in pieno accordo con i requisiti inimmaginabili della coreografia di McGregor. Gli artisti lavorano al limite delle capacità del loro corpo: ebbene, una persona vivente non può avere una spaccatura trasversale di oltre 270 gradi e saltare con una rotazione del corpo così innaturale! Se all'inizio la coreografia di "Chroma" era associata alla "vita degli insetti", alla fine si trasforma gradualmente nelle pieghe e nelle pieghe della plasticità ultramoderna gioielleria. Allo stesso tempo, non è ancora del tutto chiaro come sia possibile ballare. Tuttavia, quattro ballerine e sei ballerini riescono con successo in questi trucchi! Bravo!

"Sinfonia dei Salmi"- balletto in un atto sulla musica di Igor Stravinsky.
Coreografo: Jiri Kylian.
Scenografo: William Katz.
Costumista: Joop Stokvis.
Progettista illuminotecnico: Jupe Kaboort.
L'autore dell'edizione luminosa è Kiis Tjebbes.
Direttore del coro - Valery Borisov.
Assistenti coreografi: Cora Bos-Kroese, Ken Ossola.
Direttore-produttore: Igor Dronov.

Partecipanti allo spettacolo: Anna Rebetskaya, Yuri Baranov, Anna Tikhomirova, Alexander Smolyaninov, Yulia Grebenshchikova, Artyom Ovcharenko, Yulia Lunkina, Alexey Torgunakov, Chinara Alizade, Anton Savichev, Angelina Vorontsova, Dmitry Dorokhov, Anna Balukova, Igor Tsvirko, Maria Prorvach, Dmitry Zagabria.

Con l'arrivo del nuovo direttore artistico del balletto del Teatro Bolshoi (Sergei Filin, se ricordate, aveva precedentemente diretto la compagnia di balletto "Stasik", ed è stato per "Stasik" che è riuscito a ottenere il permesso da Jiri Kylian di mettere in scena il mio preferito balletti "Sei Danze" e "Piccola Morte", - maggiori informazioni qui :), era del tutto naturale aspettarsi questo maestro della coreografia moderna sul palco degli spettacoli di balletto del Bolshoi. Inoltre, lo stesso Jiri Kylian, che era personalmente presente alla prima russa dei suoi balletti a Stasik (11 luglio dello scorso anno), è stato piuttosto soddisfatto del risultato che ha visto e si è persino inchinato davanti al pubblico.
Una delle prime produzioni di Kilian è “Symphony of Psalms” sulla musica dell’omonimo ciclo vocale-sinfonico di I.F. Stravinskij (1882-1971). A proposito, la "Sinfonia dei Salmi" è stata scritta nel 1930 "Per la gloria del Signore Dio" per ordine del direttore d'orchestra russo Sergei Koussevitzky, che dirigeva la Boston Orchestra (USA). La “Sinfonia dei Salmi” si compone di 3 parti (la prima è l'appello del peccatore alla misericordia del Signore con una preghiera per la salvezza; la seconda è il ringraziamento per la misericordia ricevuta; la terza è l'Alleluia, inno di lode e gloria al Signore Altissimo), ma non è un'opera religiosa canonica, sebbene i testi per le partiture corali siano tratti dai salmi n. 28, 39 e 150 - tutti nella versione ortodossa Chiesa cattolica (canto corale in latino, in termini di varietà di stati d'animo - dall'avara moderazione dei sentimenti all'esplosione di emozioni - ricordava la cantata di Carl Orff "Carmina Burana", di cui c'era anche una registrazione - ). Secondo il piano del compositore, nella "Sinfonia dei Salmi" sia l'orchestra che il coro dovrebbero essere ugualmente significativi nel suono, quindi la composizione della grande orchestra sinfonica è stata ridotta da lui a scapito di clarinetti, violini e viole, che, sulla scala del Nuovo Palcoscenico del Teatro Bolshoi, ha permesso di collocarne di più nella fossa dell'orchestra e nel coro
Il balletto “Sinfonia dei Salmi” non vede protagoniste le star, ma otto coppie di giovani interpreti dimostrano un'eccellente tecnica coreografica e maturità emotiva per trasmettere attraverso il linguaggio della danza il potente messaggio spirituale insito nella musica di Stravinskij. Non ci sono parti solistiche qui; se questa è una preghiera, allora è una preghiera collettiva, anche se ogni coppia, e anche i singoli personaggi, vi partecipano a modo loro, tutto è come nella vita: c'è. personalità forti, c'è chi è spezzato nello spirito. Ma nel finale, tutti i partecipanti a questo ensemble (anche se riuniti in modi così diversi!) camminano sotto le file di antichi tappeti persiani appesi sullo sfondo del palco (come sotto l'iconostasi di una cattedrale) in modo sincrono, in un unico linea che si estende per tutta la larghezza del palco, scomparendo gradualmente nell'oscurità come se si dissolvesse.
A proposito, c'è una soluzione di design molto interessante per la performance: i costumi luminosi sottolineano l'indifesa emotiva e la vulnerabilità corporea dei personaggi con linee morbide e silhouette colori pastello dal grigio al rosa pallido, e l'azione si svolge sullo sfondo di una vasta collezione di tappeti Fai da te, diversi sia nelle dimensioni che nell'ornamento, ma selezionati in uno combinazione di colori- rosso con oro. "Ho pensato a lungo a come avremmo potuto creare uno spazio così senza tempo, e all'improvviso al mercatino delle pulci ho visto tutti questi meravigliosi tappeti - immagina, per tessere un tappeto, ci vuole un maestro all'anno e ne abbiamo 100 , cioè sul palco - intero vita umana", ha spiegato lo scenografo dello spettacolo, William Katz.
E ancora un punto: la produzione della “Sinfonia dei Salmi” sul palco del Netherlands Dance Theatre (NDT) nel 1984, grazie alla coreografia fondamentalmente innovativa di Jiri Kylian, salvò letteralmente la sua troupe dal collasso e il teatro stesso dalla rovina (così attivamente il pubblico entusiasta ha iniziato ad acquistare i biglietti)!

Elena Baeva

Uno dei violinisti più brillanti del nostro tempo. Nato nel 1985 da una famiglia di musicisti. Ha iniziato a suonare il violino all'età di cinque anni ad Alma-Ata nella classe di Olga Danilova. A Mosca ha studiato con il professor Eduard Grach - alla Scuola Centrale di Musica (1995-2002) e al Conservatorio di Mosca (2002-2007). Su invito di Mstislav Rostropovich, si è formata in Francia nel 2003. Nell'ambito dei corsi di perfezionamento, ha studiato con Ida Handel, Shlomo Mintz, Boris Garlitsky e Maxim Vengerov.

Dal 1994 è diventata più volte vincitrice di concorsi russi e internazionali. Vincitore di concorsi a Novosibirsk, Varsavia, Kloster-Schonthal e Poznan; insignito del Gran Premio della II Mosca Concorrenza internazionale violinisti intitolati a Paganini (2004) con il diritto di suonare per un anno sul violino Stradivari appartenuto a Henryk Wieniawski. Nel 2007 ha vinto la Medaglia d'Oro e il Premio del Pubblico al III Concorso Internazionale di Musica di Sendai (Giappone). Nello stesso anno le è stato assegnato il premio russo per la gioventù "Triumph".

Si esibisce nelle migliori sale del mondo, tra cui le Grandi Sale del Conservatorio di Mosca e della Filarmonica di San Pietroburgo, la Suntory Hall di Tokyo, la Sala Verdi di Milano, la Sala Concerti del Louvre, la Sala Gaveau, il Théâtre des Champs-Élysées e la sala della sede dell'UNESCO a Parigi, la Victoria Hall di Ginevra, la Carnegie Hall di New York e molte altre. Partecipa a vari festival, tra cui “Le sere di dicembre di Svyatoslav Richter”, “Return”, “Crescendo”, “Stars of the White Nights” (Russia), “Virtuosos of the 21st Century” (USA), “Seiji Ozawa Academy” ( Svizzera), “ Violino al Louvre" (Francia) e molti altri - in Austria, Grecia, Turchia, Brasile.

Baeva tiene concerti con le principali orchestre del mondo. Tra questi ci sono la Grande Orchestra Sinfonica di Čajkovskij, l'Orchestra Sinfonica Accademica di Stato della Russia intitolata a Svetlanov, l'Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra della Filarmonica di San Pietroburgo, l'Orchestra dell'Opera Reale Danese, l'Orchestra Sinfonica di Tokyo, il Lucerne Festival String Orchestra e molti altri. Tra i direttori con cui Baeva si è esibita figurano Alexander Lazarev, Vladimir Fedoseev, Paavo Berglund, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Kazuki Yamada. Presta molta attenzione alla musica da camera: i suoi partner sul palco erano Yuri Bashmet, Itamar Golan, Alexander Knyazev, Vadim Kholodenko, Vladislav Pesin, Maxim Rysanov, Christina Blaumane. Nel 2014, Baeva ha creato un quartetto d'archi.

Tra gli eventi anni recenti– debutto alla Salle Pleyel di Parigi con l'Orchestra del Teatro Mariinsky diretta da Valery Gergiev (il concerto è stato registrato dal canale televisivo Mezzo); la partecipazione al più grande concerto all'aperto d'Europa a Norimberga (120mila ascoltatori), trasmesso dalla Radio Bavarese; esecuzione del Triplo Concerto di Beethoven con Boris Andrianov, Stefan Vladar e la Vienna Chamber Orchestra; esibizioni con l'Orchestra Nazionale di Lille (Francia) diretta da Jean-Claude Casadesus, con l'English Chamber Orchestra a Londra, con l'ensemble da camera “Trondheim Soloists” in Norvegia.

La discografia del violinista comprende concerti di Čajkovskij, Bruch, Bartok, Shostakovich, Prokofiev, Szymanowski, sonate di Poulenc, Prokofiev, Debussy. Numerose registrazioni d'archivio sono state effettuate anche alla radio e alla televisione in Russia, Belgio, Germania, Portogallo, Polonia, Israele, Giappone e Stati Uniti. I concerti di Baeva sono stati trasmessi dai canali televisivi “Culture”, “TV-Center”, Mezzo, Arte e dalla radio BBC.

Alena Baeva suona il violino Molitor del 1697 di Antonio Stradivari, fornito da Maxim Viktorov.

Alessandro Lazarev

Alexander Lazarev è uno dei principali direttori d'orchestra del nostro paese, Artista nazionale Russia (1982). Nato nel 1945, ha studiato con Leo Ginzburg al Conservatorio di Mosca. Nel 1971 vinse il 1° premio al Concorso di direzione d'orchestra dell'Unione, e l'anno successivo il 1° premio e una medaglia d'oro al Concorso Karajan di Berlino.

Dal 1973 Lazarev ha lavorato Teatro Bolshoi, dove nel 1974, sotto la sua direzione, ebbe luogo la prima produzione in russo dell'opera di Prokofiev “The Gambler” (diretta da Boris Pokrovsky). Nel 1978, Lazarev fondò il Bolshoi Theatre Soloists Ensemble, una parte importante delle cui attività era la divulgazione della musica moderna; Con Lazarev, l'Ensemble ha eseguito numerose prime e ha effettuato numerose registrazioni. Nel 1986, Lazarev ha ricevuto il Premio di Stato della RSFSR per i programmi di concerti e le esibizioni del Teatro Bolshoi. Nel 1987-1995 – direttore d'orchestra principale e direttore artistico del teatro. Il periodo del maestro alla guida del Bolshoi è stato caratterizzato da un’intensa attività itinerante, tra cui rappresentazioni a Tokyo, alla Scala di Milano, al Festival di Edimburgo e al Metropolitan Opera di New York.

Al Teatro Bolshoi ha diretto le opere Ruslan e Lyudmila di Glinka, L'ospite di pietra di Dargomyzhsky, Iolanta, Eugene Onegin e regina di spade"Čajkovskij, "La sposa dello zar", "La storia di città invisibile Kitezh e la Vergine Fevronia”, “Mozart e Salieri”, “Sadko” di Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov” e “Khovanshchina” di Mussorgsky, “Fidanzamento in un monastero” di Prokofiev, “Il Barbiere di Siviglia” di Rossini, “Rigoletto”, “La Traviata”, “Don Carlos” di Verdi, “Faust” di Gounod, “Tosca” di Puccini; balletti “La sagra della primavera” di Stravinsky, “Anna Karenina” di Shchedrin, “Ivan il Terribile” su musiche di Prokofiev.

Sotto la direzione di Lazarev, produzioni delle opere “Una vita per lo zar” di Glinka, “La fanciulla di neve”, “Mlada”, “La storia dello zar Saltan” e “La notte prima di Natale” di Rimsky-Korsakov, “ Cameriera d'Orleans"Čajkovskij, "Il principe Igor" di Borodin, "Il cavaliere avaro" e "Aleko" di Rachmaninov, "Il giocatore" e "La storia di un vero uomo" di Prokofiev, "Qui le albe sono tranquille" di Molchanov, "Il Rapimento della Luna" di Taktakishvili; balletti “Il gabbiano” e “La signora con il cane” di Shchedrin. Numerose produzioni ("A Life for the Tsar", "The Maid of Orleans", "Mlada") sono state girate in televisione. Con Lazarev, l'orchestra del teatro ha effettuato numerose registrazioni per Erato.

Tra le orchestre con cui il direttore ha collaborato ci sono i Filarmonici di Berlino e Monaco, il Concertgebouw, la London Philharmonic Orchestra, l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma, l'Orchestra Nazionale di Francia, la Filarmonica di Oslo Orchestra, l'Orchestra della Radio Svedese, l'Orchestra NHK (Giappone), le orchestre di Cleveland e Montreal. Si è esibito con le compagnie teatrali de La Monnaie, Arena di Verona, Opera Bastille, Opera di Ginevra, Opera di Stato della Baviera e Opera Nazionale di Lione. Il repertorio del direttore d'orchestra comprende opere dal XVIII secolo alle avanguardie.

Dopo aver debuttato a Londra nel 1987, Lazarev è diventato un ospite fisso nel Regno Unito. Nel 1992-1995. è direttore ospite principale della BBC Symphony Orchestra, dal 1994 è stato direttore ospite principale, dal 1997 al 2005 è stato direttore principale della Royal Scottish National Orchestra (oggi è direttore onorario). Il lavoro del maestro con le orchestre britanniche si è tradotto in numerose registrazioni, esibizioni al festival BBC Proms e intense attività itineranti. Dal 2008 al 2016, Lazarev ha diretto l'Orchestra Filarmonica giapponese, con la quale ha registrato tutte le sinfonie di Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov e sta lavorando alla registrazione delle sinfonie di Glazunov.

Lazarev ha effettuato dozzine di registrazioni presso Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Collabora attivamente con i principali gruppi sinfonici di Mosca: l’Orchestra Nazionale Russa, l’Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, “ Nuova Russia", Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di Mosca. Nel 2009, Lazarev è tornato al Teatro Bolshoi come direttore ospite permanente. Nel 2010 il direttore d'orchestra è stato insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado. Nel 2016 ha ricevuto il Premio Mosca nel campo della letteratura e dell’arte per la produzione di “Khovanshchina” al MAMT Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.

Tra le opere di Lazarev negli ultimi anni figurano le produzioni delle opere “L'Incantatrice” di Čajkovskij al Teatro Bolshoi, “Khovanshchina” di Mussorgskij, “L'amore delle tre arance” di Prokofiev e “La dama di picche” di Čajkovskij allo Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko MAMT, “Lady Macbeth di Msensk” di Shostakovich all'Opera di Ginevra, “The Rake's Progress” e “The Fairy's Kiss” di Stravinsky nei teatri d'opera di Lione e Bordeaux, rappresentazioni di opere di grandi dimensioni come la Settima di Mahler Sinfonia, la seconda e la terza sinfonia di Rachmaninoff, la “Sinfonia domestica” di Strauss, “Manfred” di Čajkovskij, “Taras” Bulba" Janacek e altri.

"Il concetto di interpretazione viene spesso sostituito dal concetto di esecuzione di alta qualità e niente di più", afferma Lazarev. – Ma questa è solo la base: serve la volontà del conduttore, il messaggio del conduttore, la visione del conduttore. Un'altra cosa è che un direttore d'orchestra non è nulla senza un'orchestra. Sono legati molto strettamente, è un amore appassionato che spesso si trasforma in odio. Ho sentito molte volte come un'orchestra con due direttori diversi suonasse come due orchestre diverse. Ecco la risposta alla domanda se è necessario un direttore d’orchestra e perché”.

Orchestra Sinfonica Accademica Statale della Russia intitolata a E. F. Svetlanov

L'Orchestra di Stato russa intitolata a E. F. Svetlanov, uno dei più antichi gruppi sinfonici del paese, ha celebrato il suo 80° anniversario. La prima esecuzione dell'orchestra, diretta da Alexander Gauk ed Erich Kleiber, ebbe luogo il 5 ottobre 1936 nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca.

IN anni diversi L'Orchestra statale era guidata dagli eccezionali musicisti Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) e Evgeny Svetlanov (1965-2000). Il 27 ottobre 2005, la squadra prese il nome da Evgeniy Svetlanov.

Nel 2000-2002 L'orchestra è stata guidata da Vasily Sinaisky, nel 2002-2011. –Mark Gorenstein. Il 24 ottobre 2011, Vladimir Yurovsky, un direttore d'orchestra di fama mondiale che collabora con i più grandi teatri d'opera e orchestre sinfoniche del mondo, è stato nominato direttore artistico dell'ensemble. Dalla stagione 2016/17, il direttore ospite principale dell'Orchestra di Stato è Vasily Petrenko.

I concerti dell'orchestra si sono svolti nelle sale da concerto più famose del mondo, tra cui la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Sala Concerti Čajkovskij e il Palazzo di Stato del Cremlino a Mosca, la Carnegie Hall di New York, il Kennedy Center di Washington, il Musikverein di Vienna, Albert Hall di Londra, Salle Pleyel di Parigi, Teatro National Opera Colon di Buenos Aires, Suntory Hall di Tokyo. Nel 2013 l'orchestra si è esibita per la prima volta sulla Piazza Rossa a Mosca.

Dietro il consiglio di amministrazione del gruppo c'erano Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Charles Munsch, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky, Valery Gergiev, Alexander Lazarev, Andrey Boreiko, Alexander Vedernikov, Ion Marin, Gintaras Rinkevičius, Alexander Sladkovsky e altri meravigliosi direttori d'orchestra.

L'orchestra comprendeva i cantanti Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, i pianisti Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinisti Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, violista Yuri Bashmet, i violoncellisti Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin. Negli ultimi anni, l'elenco dei solisti che collaborano con il gruppo è stato arricchito con i nomi dei cantanti Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korczak, Vasily Ladyuk, Rene Pape, i pianisti Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, i violinisti Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fisher, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov. Viene inoltre prestata notevole attenzione lavorare insieme con giovani musicisti, tra cui i direttori d'orchestra Stanislav Kochanovsky, Andris Poga, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, i pianisti Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, i violinisti Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, il violoncellista Alexander Ramm .

La prima volta che ci vado tournée all'estero nel 1956, l'orchestra da allora ha rappresentato Arte russa in Australia, Austria, Belgio, Hong Kong, Danimarca, Italia, Canada, Cina, Libano, Messico, Nuova Zelanda, Polonia, USA, Tailandia, Francia, Cecoslovacchia, Svizzera, Corea del Sud, Giappone e molti altri paesi.

La discografia della band comprende centinaia di dischi e CD pubblicati da aziende leader in Russia e all'estero (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic e altri). Posto speciale Questa raccolta include l'"Antologia della musica sinfonica russa", che comprende registrazioni audio di opere di compositori russi da Glinka a Stravinsky (dirette da Evgeny Svetlanov). Le registrazioni dei concerti dell'orchestra sono state effettuate dai canali televisivi Mezzo, Medici, Rossiya 1 e Kultura e dalla radio Orpheus.

Recentemente, l'Orchestra di Stato si è esibita nei festival di Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer a Bad Kissingen (Germania), Arts Square a San Pietroburgo, VI Mstislav Rostropovich Festival a Mosca, III Russian Symphony Forum a Ekaterinburg, Platonov Arts Festival a Voronezh; ha eseguito prime mondiali di opere di Alexander Vustin, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semenov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, nonché prime russe di opere di Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; ha preso parte al XV Concorso Internazionale Čajkovskij e al I Concorso Internazionale per Giovani Pianisti Grand Piano Competition; ha presentato quattro volte il ciclo annuale di concerti didattici “Vladimir Yurovsky dirige e racconta”; ha partecipato tre volte al festival di musica contemporanea “Another Space”; ha visitato le città di Russia, Austria, Argentina, Brasile, Cile, Germania, Spagna, Turchia, Cina.

Nel settembre 2015, Vladimir Yurovsky ha annunciato il progetto a lungo termine “80 anteprime”, nell’ambito del quale l’ensemble, che ha celebrato il suo 80° anniversario, esegue ottanta prime – mondiali, russe e moscovite – nel corso di diverse stagioni. Dal gennaio 2016 l’Orchestra di Stato realizza un progetto speciale a sostegno della creatività dei compositori, che prevede una stretta collaborazione con autori russi contemporanei. Il primo “compositore residente” nella storia dell'Orchestra di Stato è stato Alexander Vustin.

Per eccezionale conquiste creative la squadra detiene il titolo onorifico “accademico” dal 1972; nel 1986 è stato insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, nel 2006 e nel 2011. insignito della gratitudine del Presidente della Federazione Russa.

Il direttore d'orchestra sovietico e russo, l'artista popolare russo Alexander Nikolaevich Lazarev è nato il 5 luglio 1945.

Laureato nel 1963 Scuola di Musica loro. Rivoluzione d'Ottobre(ora Mosca istituto statale musica intitolata ad A.G. Schnittke) nella classe di fisarmonica a bottoni ed entrò nell'omonimo Istituto pedagogico musicale statale. Gnesins (ora - Accademia Russa musica intitolata ai Gnessin) presso la Facoltà di strumenti popolari. Dopo il primo corso fu arruolato nei ranghi esercito sovietico. Nel 1967, ha continuato la sua formazione con una laurea in direzione d'orchestra al Conservatorio di Leningrado (ora Conservatorio di San Pietroburgo) nella classe di Isaiah Sherman. Nel 1968 si trasferì al Conservatorio di Mosca (classe di Leo Ginzburg), dove si diplomò nel 1972. Nel 1975 ha completato uno stage come assistente al Conservatorio (supervisore Ginzburg).

Dal 1973 - direttore d'orchestra del Teatro Bolshoi, nel 1987-1995 - direttore principale e direttore artistico del Teatro Bolshoi.

Nel 1978 ha fondato l'Ensemble dei Solisti del Teatro Bolshoi.

Al Teatro Bolshoi ha diretto le opere “Iolanta”, “Eugene Onegin”, “La dama di picche” di Pyotr Tchaikovsky, “La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia”, “Sadko”, “La sposa dello zar ", "Mozart e Salieri" di Nikolai Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov", "Khovanshchina" di Modest Mussorgsky, "L'ospite di pietra" di Alexander Dargomyzhsky, "Don Carlos", "Rigoletto", "La Traviata" di Giuseppe Verdi , "Il Barbiere di Siviglia" di Gioachino Rossini, "Faust" di Charles Gounod, "Ruslan e Lyudmila" di Mikhail Glinka, "Tosca" di Giacomo Puccini, "Fidanzamento in un monastero" di Sergei Prokofiev; balletti "La sagra della primavera" di Igor Stravinsky, "Anna Karenina" di Rodion Shchedrin, "Ivan il Terribile" sulla musica di Sergei Prokofiev.

Al Teatro Bolshoi ha messo in scena le opere “Le albe qui sono tranquille” di Kirill Molchanov, “Il rapimento della luna” di Otar Taktakishvili, “Il giocatore”, “La storia di un vero uomo” di Sergei Prokofiev, “La neve Maiden", "La storia dello zar Saltan", "Mlada", "La notte prima di Natale" di Nikolai Rimsky-Korsakov, "Una vita per lo zar" di Mikhail Glinka, "La pulzella d'Orleans" di Pyotr Tchaikovsky, "Prince Igor" di Alexander Borodin, "Il cavaliere avaro", "Aleko" di Sergei Rachmaninoff, balletti "Il gabbiano", "La signora con il cane" di Rodion Shchedrin.

Ha lavorato e registrato molto con l'Orchestra Sinfonica Accademica di Stato, le Orchestre Filarmoniche di Mosca e Leningrado, l'Orchestra Sinfonica e il Grande Coro della Radio e della Televisione All-Union. Ha diretto numerosi programmi di concerti monografici dedicati a Cesar Frank, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Pyotr Tchaikovsky, Dmitry Shostakovich. Si è esibito con eccezionali musicisti russi Leonid Kogan, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, Yuri Bashmet e altri. È stato in tournée all'estero come direttore d'orchestra sinfonico, eseguendo opere di Hector Berlioz, Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Rodion Shchedrin, Andrei Eshpai.

Negli anni 1982-1992 e 2004-2006 ha insegnato presso il dipartimento di direzione d'opera e sinfonica della facoltà orchestrale del Conservatorio di Mosca. Ha tenuto un corso d'orchestra e un corso pratico al teatro dell'opera.

Dal 1992 al 1995 è stato direttore ospite principale della BBC London Symphony Orchestra.

Nel 1994-1997 è stato direttore ospite principale, nel 1997-2005 è stato direttore principale della Royal Scottish National Orchestra e attualmente è direttore onorario.

Ha collaborato con l'Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo, le Orchestre Filarmoniche di Berlino e Monaco, l'Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l'Orchestra del Royal Concertgebouw, l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l'Orchestra Nazionale di Francia , l'Orchestra Filarmonica di Oslo, l'Orchestra della Radio Svedese e l'Orchestra Sinfonica NH Kei (Tokyo), la Cleveland Orchestra, la Montreal Symphony Orchestra e la London Philharmonic Orchestra.

Ha collaborato con teatri come il Teatro Reale La Monnaie, l'Arena di Verona, l'Opera Nazionale di Parigi, il Gran Teatro di Ginevra, l'Opera Nazionale Bavarese, l'Opera Nazionale di Lione.

Negli ultimi anni ha lavorato come direttore ospite permanente della London Philharmonic Orchestra e della St. Petersburg Philharmonic Orchestra, esibendosi con queste formazioni a Londra, Parigi e Vienna. Alexander Lazarev collabora attivamente con le principali orchestre sinfoniche di Mosca e San Pietroburgo: l'Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo, l'Orchestra Nazionale Russa, l'Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia e l'Orchestra Sinfonica di Stato "Nuova Russia".

Dal 2008 è direttore principale della Japan Philharmonic Orchestra.

Nel 2009, Alexander Lazarev è tornato al Teatro Bolshoi russo come direttore ospite permanente.

L'ampia discografia del direttore comprende registrazioni con la Bolshoi Theatre Symphony Orchestra (Erato, Melody), la BBC Symphony Orchestra (Sony Classical), la London Philharmonic Orchestra (Hyperion, BMG), la Royal Scottish National Orchestra (BIS, Linn Records), con l'Orchestra Sinfonica giapponese Yomiuri (Octavia Records), ecc.

Alexander Lazarev - Artista popolare della RSFSR (1982), vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1986) per i programmi di concerti e spettacoli del Teatro Bolshoi nel 1983-1985, Premio Lenin Komsomol per il suo grande contributo allo sviluppo dell'opera sovietica art (1977), primo premio al Concorso per direttori d'orchestra dell'Unione (1971), primo premio al Concorso internazionale per orchestre giovanili Herbert von Karajan a Berlino Ovest (1972).

Nel 2010 il direttore d'orchestra è stato insignito dell'Ordine al Merito per la Patria, IV grado.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

Alexander Nikolaevich Lazarev Data di nascita 5 luglio 1945 (63 anni) Luogo di nascita Mosca, URSS Paese ... Wikipedia

- (nato nel 1945), direttore d'orchestra, Artista popolare della RSFSR (1977). Allievo di L. M. Ginzburg. Dal 1973 direttore d'orchestra, nel 1987 95 direttore principale del Teatro Bolshoi... Dizionario enciclopedico

- (nato nel 1945), direttore d'orchestra, Artista popolare della RSFSR (1982). Allievo di L. M. Ginzburg. Dal 1973 direttore d'orchestra, nel 1987-95 direttore principale del Teatro Bolshoi... Grande dizionario enciclopedico

Wikipedia ha articoli su altre persone con questo cognome, vedi Lazarev. Leonid Lazarev Leonid ... Wikipedia

Wikipedia ha articoli su altre persone con questo cognome, vedi Lazarev. Wikipedia ha articoli su altre persone chiamate Lazarev, Evgeniy. Evgeny Lazarev Nome di nascita: Evgeny Nikolaevich Lazarev Data di nascita: 31 marzo 1937(... Wikipedia

Evgeny Lazarev Immagine dal film Un compito particolarmente importante Nome di nascita: Evgeny Nikolaevich Lazarev Data di nascita: 31 marzo 1937 (72 anni) ... Wikipedia

Wikipedia ha articoli su altre persone con questo cognome, vedi Lazarev. Lazarev, Alexander: Lazarev, Alexander Alexandrovich (nato nel 1967) Attore russo teatro e cinema. Lazarev, Alexander Nikolaevich (nato nel 1945) direttore d'orchestra sovietico e russo.... ... Wikipedia

Wikipedia ha articoli su altre persone con questo cognome, vedi Lazarev. Alexander Lazarev Nome di nascita: Alexander Alexandrovich Lazarev Data di nascita: 27 aprile 1967 (1967 04 27) (45 anni) ... Wikipedia

Uno dei principali direttori d'orchestra del nostro paese, People's Artist of Russia (1982). Nato nel 1945. Ha studiato con Leo Ginzburg al Conservatorio di Mosca. Nel 1971 vinse il 1° premio al Concorso di direzione d'orchestra dell'Unione, e l'anno successivo il 1° premio e una medaglia d'oro al Concorso Karajan di Berlino.

Dal 1973, Lazarev ha lavorato al Teatro Bolshoi, dove nel 1974, sotto la sua direzione, ebbe luogo la prima produzione in russo dell'opera di Prokofiev "Il giocatore d'azzardo" (diretta da Boris Pokrovsky). Nel 1978, Lazarev fondò il Bolshoi Theatre Soloists Ensemble, una parte importante delle cui attività era la divulgazione della musica moderna; Con Lazarev, l'ensemble ha eseguito numerose prime e ha effettuato numerose registrazioni. Nel 1986, Lazarev ha ricevuto il Premio di Stato della RSFSR per i programmi di concerti e le esibizioni del Teatro Bolshoi. Nel 1987-1995 – direttore d'orchestra principale e direttore artistico del teatro. Il periodo del maestro alla guida del Bolshoi è stato caratterizzato da un’intensa attività itinerante, tra cui rappresentazioni a Tokyo, alla Scala di Milano, al Festival di Edimburgo e al Metropolitan Opera di New York.

Al Teatro Bolshoi ha diretto le opere “Ruslan e Lyudmila” di Glinka, “L'ospite di pietra” di Dargomyzhsky, “Iolanta”, “Eugene Onegin” e “La dama di picche” di Čajkovskij, “La sposa dello zar”, “La sposa dello zar” Racconto della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia", "Mozart e Salieri", "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" e "Khovanshchina" di Mussorgsky, "Fidanzamento in un monastero" di Prokofiev, "Il Barbiere di Siviglia" di Rossini, "Rigoletto", "La Traviata", "Don Carlos" di Verdi, "Faust" di Gounod, "Tosca" di Puccini; balletti “La sagra della primavera” di Stravinsky, “Anna Karenina” di Shchedrin, “Ivan il Terribile” su musiche di Prokofiev.

Sotto la direzione di Lazarev, produzioni delle opere “Una vita per lo zar” di Glinka, “La fanciulla di neve”, “Mlada”, “La storia dello zar Saltan” e “La notte prima di Natale” di Rimsky-Korsakov, “ La pulzella d'Orleans" di Čajkovskij, "Il principe Igor" di Borodin, "Il cavaliere avaro" e "Aleko" di Rachmaninov, "Il giocatore d'azzardo" e "La storia di un vero uomo" di Prokofiev, "Qui le albe sono tranquille" di Molchanov, “Il rapimento della Luna” di Taktakishvili; balletti “Il gabbiano” e “La signora con il cane” di Shchedrin. Numerose produzioni ("A Life for the Tsar", "The Maid of Orleans", "Mlada") sono state girate in televisione. Con Lazarev, l'orchestra del teatro ha effettuato numerose registrazioni per Erato.

Tra le orchestre con cui il direttore ha collaborato ci sono i Filarmonici di Berlino e Monaco, la Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), la London Philharmonic Orchestra, l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma, l'Orchestra Nazionale di Francia, l'Orchestra Filarmonica di Oslo, l'Orchestra radiofonica svedese, la NHK Corporation Orchestra (Giappone), le Orchestre di Cleveland e Montreal. Si è esibito con le compagnie del Royal Theatre de La Monnaie (Bruxelles), Opera di Parigiá Bastille, Opera di Ginevra, Opera di Stato Bavarese e Opera Nazionale di Lione. Il repertorio del direttore d'orchestra comprende opere dal XVIII secolo alle avanguardie.

Dopo aver debuttato a Londra nel 1987, Lazarev è diventato un ospite fisso nel Regno Unito. Nel 1992-1995 è Direttore Principale Ospite della BBC Symphony Orchestra, Direttore Principale Ospite dal 1994 e Direttore Principale Ospite dal 1997 al 2005. – Direttore Principale della Royal Scottish National Orchestra (oggi – Direttore Onorario). Il lavoro del maestro con le orchestre britanniche si è tradotto in numerose registrazioni, esibizioni al festival BBC Proms e intense attività itineranti. Dal 2008 al 2016, Lazarev ha diretto l'Orchestra Filarmonica giapponese, con la quale ha registrato tutte le sinfonie di Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov e sta lavorando alla registrazione delle sinfonie di Glazunov.

Lazarev ha effettuato dozzine di registrazioni presso Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Collabora attivamente con i principali gruppi sinfonici di Mosca: l'Orchestra di Stato russa intitolata a E.F. Svetlanov, Orchestra Nazionale Russa, Orchestra Filarmonica Nazionale della Russia, “Nuova Russia”, Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di Mosca. Nel 2009, Lazarev è tornato al Teatro Bolshoi come direttore ospite permanente. Nel 2010 gli è stato conferito l'Ordine al Merito per la Patria, IV grado. Nel 2016 ha ricevuto il Premio Mosca nel campo della letteratura e dell'arte per la produzione di “Khovanshchina” al K.S. Stanislavskij e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. La produzione ha ricevuto anche la Maschera d'Oro alla fine della stagione 2014/15 nella categoria Opera – Performance.

Tra le opere di Lazarev negli ultimi anni ci sono le produzioni delle opere “L'Incantatrice” di Čajkovskij al Teatro Bolshoi, “Khovanshchina” di Mussorgsky, “L'amore per le tre arance” di Prokofiev e “La regina di picche” di Čajkovskij al MAMT, “ Lady Macbeth di Msensk” di Shostakovich all'Opera di Ginevra, “Avventure” Il rastrello" e "Il bacio della fata" di Stravinsky teatri d'opera Lione e Bordeaux, esecuzioni di opere di grandi dimensioni come la Settima Sinfonia di Mahler, la Seconda e la Terza Sinfonia di Rachmaninov, la "Home Symphony" di Richard Strauss, il "Manfred" di Čajkovskij, il "Taras Bulba" di Janacek e altri.