Irina Tarkhanova: "Jeg er interesseret i livet på øen, parallelt med mainstream. Hvem er din læser

"Barberry" er et lillebitte forlag, ungt og i begyndelsen af sin rejse. Alle projekter her er live og udføres i fællesskab med forlaget, bogkunstneren Irina Tarkhanova.

For Tarkhanova er "Barberry" en provokation af handling, refleksion, en grund til at komme tættere på kunst og kulturelle traditioner, et forsøg på at gøre dette uden råben og ballade. Kunst er nu ved at blive en rejsearrangør, en valuta, et show, et kunstmarked. Og her kan vi sige, at "Barberry" er en anti-globalist fra kultur og kunst. Kunsten mister sin hellighed, mister sine humanistiske koder, mister sin ærbødighed og følelsesmæssige friskhed. Det er denne friskhed, billedets og tekstens underudviklede stof, som forlaget forsøger at genoprette i det nye. moderne niveau dialog med læseren, leder efter det i publikationers ideologi og i præsentationsmetoderne. Det er derfor Alice Porets bog “Noter. Tegninger. Erindringer" med dens spil af en håndskrevet skitse, en historisk anekdote og en lille lignelse er blevet personificeringen af "Barberry" i øjeblikket. Den uventede popularitet af denne bog er et vidnesbyrd om forlagets nøjagtighed.

Om Alisa Poret i forlaget:

— Vi har udgivet den første, en af tre håndskrevne notesbøger af kunstneren Alisa Poret. Kendere af den russiske avantgarde og bibliofile havde spændt ventet på disse notesbøger i næsten et halvt århundrede og håbede ikke længere at se dem. Det er ingen hemmelighed, at ikke alle samlere stræber efter at udgive deres skatte. Den næstsidste ejer af notesbøgerne var ingen undtagelse. Derfor, da mine venner og fans af forlaget rådede mig til at kontakte arvingerne til Vladimir Glotser og Alisa Poret, benyttede jeg mig straks af denne mulighed. Arvingerne gav på deres side venligt “Barberry” muligheden for sin første udgivelse, hvilket jeg er dem utrolig taknemmelig for. Her må jeg sige, at enkelte uddrag fra notesbøgerne gentagne gange blev udgivet i forskellige publikationer, men de blev ikke udgivet i sin helhed og kun i tekster uden illustrationer. Titlen på den første bog, som omfattede hele den første notesbog: Alisa Poret. "Tegninger. Noter. Erindringer” bringer den kun tættere på indholdet, da genren er for usædvanlig.

Alisa Poret er interessant for mange flere som person og for bibliofile - som en stjerne i Leningrad-bohemen fra Kharms og Oberiuts-æraen. En mand med strålende sind og europæisk opdragelse, datter af en franskmand og en svensker, denne skønhed og socialite i slutningen af sit liv skrev hun talentfuldt og vittigt noveller fra sit liv ned i tykke notesbøger med farvede kuglepenne. Hun illustrerede novellerne som sjove, vrede, ømme og nogle gange ret dramatiske som børnebøger. Notesbogen blev oprindeligt tænkt som et håndtegnet objekt med tekster, blev lavet i flere år i midten af 1960'erne og kan meget vel betragtes som et objekt for konceptuel kunst, i foregribelse stort antal lignende bøger i fremtiden og vende tilbage til 20'ernes første avantgarde-oplevelser.

Om bogens opbygning

Alice Porets bog skinner med selve dens optræden i verden og en ny trend. Dette er grundlæggende. Arkivet, noterne, den dygtige håndskrift, dristigt tegnet med en kuglepen, udgives som kunst - helt i farver. De er på engelske designerpapirer, alt dette er værdifuldt og for første gang. Ildar Galeev, en strålende Moskva-gallerist, åbner snart Poret-udstillingen med et grundlæggende katalog. Der vil være alle fakta, minder om samtiden på bestrøget papir og smukke reproduktioner fra museer med størrelser og teknikker fra kunsthistorikere. Men vi kan vædde på, at ikke en eneste galleriejer eller museum ville vove at udgive en bog, der er udformet på en sådan trykmåde. Mange mennesker fortalte mig, at det er vanvittigt at udgive sådan her. Og her vil jeg gerne sige, at "Barberry" er opfattet som en samtale på niveau med en kunstnerisk gestus, og der vil ikke være nogen barske kilometer af kommentarer. "Berberis" er anderledes. Ildar og jeg vil supplere hinanden med vores arbejde, og det er vi glade for. Valery Shubinsky skrev et genialt essay om Alice Poret og kaldte det "Markisens første notesbog." Valery kan ikke lide Alisa og er streng over for hende. Valery elsker Kharms og står ved siden af ham. Dette er hans forfatters holdning, dette er hans helt, og jo mere interessant er hans ord. Til sidst føjede vi til bogen kort biografi og kommentarer. For denne genre, og bogen kan betragtes som et sæt reproduktioner, der er syet til en bog, er det ganske nok.

Om udarbejdelsen af manuskriptet

Alice Porets første notesbog så ud til at være specielt designet til vores bog. Til højre er et billede, til venstre er en tom side. Disse tomme sider viste sig at være et sted for udsendelse af kalligrafiske noter, som er svære for mange læsere at forstå. Det sværeste var at oversætte den håndskrevne tekst til bogtekst. Og her måtte jeg endnu en gang overbevises om den utrolige stilistiske skæring af Porets litterære opus. Ikke et eneste ord, ikke en eneste præposition kunne gå glip af eller forveksles - fornemmelsen af helheden smuldrede straks, det blændende vid smuldrede og betydningerne falmede. Vi forsøgte strengt at overholde alle tildelinger. Men det var ikke muligt fuldt ud at formidle effekten af "farvet tekst".

Om projektets fortsættelse

Alice Porets anden bog vil bestå af fragmenter fra den anden og tredje notesbog. Den første notesbog er udelelig i hvert ord og billede. Dette er en enkelt organisme. Den anden og tredje notesbog er forskellige. Der fremstår Alisa Ivanovna Poret i et andet lys, hvor hendes livs svære øjeblikke og dagligdagens dramatik kommer til udtryk i andre former for tekst og illustrationer end i den første notesbog. Den anden bog vil desuden indeholde en stor blok af arkivfotografier, hvoraf mange ikke tidligere har været udgivet. For Alice Poret og menneskene i hendes kreds var følelsen af livet som et kontinuerligt spil og livet som en artefakt en integreret del af tilværelsen. Dette spil blev afspejlet i lyse fotosessioner, berømte "film", der blev iscenesat som levende billeder af et stort selskab af kunstnere, digtere og skuespillere. Blandt dem var Daniil Kharms, Tatyana Glebova, Pyotr Snopkov, Kirill Struve og så Lydia og Yuri Shchuko, Nikolai Radlov, Boris Maisel og selvfølgelig Alisa Poret selv. Nu er det svært at forestille sig, når man ser på denne fangede muntre hjemmebiograf, at der samtidig skete tragiske begivenheder i livet. Mange af karaktererne døde i slutningen af trediverne og begyndelsen af fyrrerne. Forlaget "Barberry" vil give mulighed for for første gang at stifte bekendtskab med dette unikke fotoarkiv. Forud for bogen vil der være en artikel af den berømte Moskva-forfatter, digteren Maria Stepanova.

...Og om andre projekter

Det er ingen hemmelighed, at den moderne "læsebog" nu siver ud i elektronisk blæk, iPad, iPhone og andre androider. Bogen bliver et objekt kulturel tradition, en dyrebar gave, en personlig fornøjelse. Derfor fokuserer vi primært på kvaliteten af publikationer og en række forskellige tryk. Samtidig vil vi tænke over, hvordan vi gør produkter tilgængelige for alle. Og hvis en person ikke kan købe vores bog, vil han være i stand til at købe et højkvalitetsbillede signeret af forfatteren, et postkort. Hvad angår vores udgivelsespolitik, foretrækkes levende forfatters materialer - dagbøger, noter, forskellige slags manuskripter, arkivfotosessioner, spil. Vi forbereder nu udgivelsen af den første bog fra flerbindsdagbogsudgaven "Rejs med Sirovsky", bogserien for børn "Kunstnere om kunstnere", bogen af digteren Tatyana Shcherbina "Farvede gitter" fra hendes håndskrevne samizdat af 1980'erne, og vi fortsætter projektet ”Børnebøger”. Børnebøger er tegninger med noter af historier til dem, som nogle gange er lavet af forældrene selv, da børn komponerer, men endnu ikke ved, hvordan de skal skrive. Og dette er kun en lille del af vores planer. Men i en nøddeskal, lad mig gentage, hvad jeg allerede sagde en gang: berberis er en stikkende busk med sarte blade og smukke røde bær. Vokser mellem have og skov. Der sker trods alt alle de mest interessante ting på denne grænse.

Plakat af Maria Permyakova:

Plakat af Ksenia Protsenko:

Plakat af Maria Kosareva:

Designrum Tarkhanova-Yakubson

Sergey Serov

Det plastiske grundlag for grafiske designværker er samspillet mellem sort og hvid, form og modform, figur og baggrund. En af disse komponenter er synlig for alle, fordi ideen normalt formidles ved hjælp af sort, en "figur". Alle kan se den og læse indholdet af beskeden. Den anden komponent – den hvide baggrund – er normalt kun synlig for grafik. Kun en professionel kan præcist placere en "figur" på et hvidt ark papir og forvandle et skilt, bogstav eller streg til et grafisk design. Og denne præcision med at se det usynlige, arbejde med "luft" er den mest intime del af faget.

For den brede offentlighed grafisk design er en form for grafik, billedkunst. For professionelle er dette ikke kunst, men udtryksfuld, arkitektonisk kunst. White space arkitektur.

Genresammensætningen af grafisk design er ekstremt bred: skrifttyper og skilte, virksomhedsstile og emballage, udendørs og byreklamer... på det seneste tv- og computergrafik, multimedier og webdesign blev føjet til dem... Men fagets paradigmatiske kerne er stadig typografi - dronningen af grafisk design. Og typografi fungerer i det væsentlige med én enkelt farve – hvid. I sidste ende kan designeren få et færdiglavet skilt, en skrifttype, et ornament, en illustration tegnet af en anden kunstner, og et fotografi taget af en fotograf... Men der vil stadig være brug for en specialist, der ekspressivt kan placer dette i det tomme rum på et hvidt ark papir.

Typologien af det typografiske rums typer og former er ubegrænset: det er inde i og mellem bogstaver, mellem linjer og illustrationer, inde i og omkring sætningsbjælken... Som klassikeren fra det 20. århundredes bogdesign Jan Tschichold sagde, er typografisk kunst "er i høj grad i valget af rum.”

De siger i tunger nordlige folk der er ikke noget ord for "sne". Men der er flere dusin specielle ord, der betegner "smeltende sne", "glitrende i solen" eller "egnet til at glide på slæde." Dette sker altid med de vigtigste begreber. Så i grafisk design er der mange begreber, der betegner tomhed: "ledende", "clearance", "space", "tracking", "kerning", "aprosh", "spacing", "finer", "korridor", "hole". ” ”, “afsnit”, “indrykning”, “tilbagetrækning”, “nedstigning”, “polstring”, “blind linje”, “margener”, “modulært gitter”, “akse”... Det hele handler om ham - ca. hemmelige rumfagfolk.

Er der mange mennesker, der arbejder med grafisk design i dag, der føler dette rum? Dem, der forstår og elsker typografi? Dem, der er i stand til at løfte "gabernes kunst" til niveauet for moderne visuel kultur?

Ak, deres kreds er snæver. Og de er frygtelig langt væk... Det vilde marked har sænket kriterierne for professionalisme. Og færdighedsniveauet forbliver kun i dag takket være entusiasters dedikerede indsats.

Irina Tarkhanova-Yakubson er en af dem, der trods alt fortsætter med at forsvare grafisk designs ære og værdighed som en høj kunst.

Jeg hørte første gang dette navn i slutningen af 80'erne, da vi var i reklamemagasinet. Theory, Practice" arrangerede en skrifttypekonkurrence i hele Unionen. Hendes projekt "Rakurs" modtog en pris der. Dette var hendes første arbejde i type. Siden da har jeg fulgt hendes arbejde tæt.

Hun er med succes involveret i bogdesign, magasindesign og alt, hvad en moderne grafisk designer gør. Hendes særlige passion er konceptuelle kalendere bygget udelukkende på basis af typografiske billeder. Hun bragte en så præcis sans for rytme og proportioner til sit arbejde med trykområdet for bøger, magasiner og kalendere, at hendes navn blev et af de mest bemærkelsesværdige i russisk grafisk design.

Og her sidder vi i den hyggelige redaktion på kunstmagasinet "Pinakothek" på Patriarkens damme og taler om hendes kreative vej. Det, der interesserer mig mest, er oprindelsen af hendes talent, som er så sjældent i dag, og den entusiasme, som hendes aktive kunstneriske aktivitet hviler på. Hendes lærere, venner, kulturelle miljø...

– I 1982 dimitterede jeg fra MARchI. Helt fra starten ville jeg studere bøger. Men det forekom mig, at Arkitektinstituttet ville give en bredere kunstuddannelse. Faktisk tog jeg ikke fejl, selvom jeg endelig indså dette senere. Jeg forstod ikke umiddelbart, at en bogside er et rum, og ikke et sted, der er fyldt med billeder. Og så pludselig så jeg - det er det samme rum, det samme hus, som skal fyldes med små skamler eller store skabe, for at mærke hvilken højde, bredde, dybde der er... Jeg mærkede det tomme rum i et bogark ligesom luften vi indånder.

Arkitektuddannelse giver unikke ting for en kunstnerisk person - en følelse af rum, skala, rytme.

Mens hun stadig var studerende, begyndte hun at samarbejde med forlag, tegne illustrationer...

– I marts I er tegningen meget konstruktiv...

- Ja, konstruktivt. Sandt nok var jeg heldig med Sergei Vasilyevich Tikhonov. Dette var en uovertruffen belysning af tegning. Han vævede luften med liner. Da han tegnede, virkede det, som om han ikke rørte ved papiret. Han tænker bare dybt, og denne filosofi optræder på magisk vis på papiret, som i et mærkat. Det var en fornøjelse at se ham tegne...

Samtidig indså jeg, at konstruktiv tegning er en helt speciel type tegning, at det ikke er nok, man skal forbedre sig på en eller anden måde.

Og så, på mit tredje år, kom jeg til Viktor Isaevich Tauber, en vidunderlig bogillustratør. Alle børn havde hans bøger "Hvid og roset", "Pus i støvler"...

Viktor Isaevich havde en Yuon-skole, hvor det vigtigste var luft, modellering fra lys og skygge. Og selvfølgelig var Tauber fantastisk uddannet person. Han havde en fremragende forståelse for klassisk musik, han havde et kæmpe bibliotek, en samling af reproduktioner, som han havde samlet siden trediverne. Hans selskab siden sin ungdom har været digterne Arseny Tarkovsky, Willy Levik, Arkady Steinberg. De var venner hele deres liv. Nå, jeg kom lidt over det.

- Det vil sige, det var på samme tid personlig vækst?

- Uden tvivl. Viktor Isaevich påvirkede mig meget. Vi lyttede til klassisk musik. Han talte om Akhmatova, Chukovsky, Marshak, Favorsky, Yudina, Fainberg, som han personligt kommunikerede med. Han fortalte mig, hvad jeg skulle læse, hvad jeg skulle se på museer. Det var da, jeg først lærte om samizdat.

Så gik alt dette videre med Evgeny Aleksandrovich Gannushkin, som jeg mødte i 1982. Han var også en musikelsker, vi læste, så og talte sammen. Fra første dag advarede han om, at vi ikke ville tale om skrifttypen, om bogstaverne. Over en kop te – om formen på dørhåndtaget, om Chaliapins hund... Men jeg kom på værkstedet og så hvordan pensler, fjer, blyanter lå, hvordan han spidser dem. Han sagde: "Irisha, der er kun én ting, der ikke tager nogen tid - disciplin." Det hele fungerede fantastisk. Jeg trak vejret og absorberede denne luft.

Hvad angår professionelt arbejde, lagde jeg et stort antal skitser på gulvet. Evgeny Aleksandrovich kiggede eftertænksomt, valgte en lille krusedulle og sagde sympatisk: "Gem den. Du skal vokse fra det." Så fandt jeg ud af det selv.

Han sagde altid: "Hvis Ivan Fedorovich Rerberg var i live, ville jeg stadig gå til ham." Sådan er jeg. Jeg ville stadig studere.

– Kom til os på VASHD, nu for at lære hans barnebarn, han er på tredje år.

– Ja, Misha Gannushkin... Okay. Jeg var allerede selv ved at gøre mig klar. Men jeg har ikke en rigid metode eller undervisningskoncept. Mine bøger bliver lavet forskelligt hver gang. Der er ikke én linje. Jeg kan ikke undervise i fabriksstudier. I mellemtiden kan jeg gøre, hvad jeg elsker med mine elever. Jeg har allerede fundet ud af, hvordan jeg skal formidle mine tanker gennem papir, så de designer, analyserer, klipper, limer, dykker ned i forskellige stilarter, teksturer, kompositioner. At provokere dem til handling, glemme alt om frygt. Eleverne er trods alt meget bange for at opfinde, de tyr til forskellige tricks og tricks... Men her, det ser ud til, er der ingen grund til at opfinde, gentag for dig selv arbejdet med den store maestro ved hjælp af papirteknik... Det vil sige , bevæg dig gennem papir, gennem håndarbejde, gennem dine øjne. Og gennem ørerne, hvis du vil... Papiret rasler, knækker, knager...

– Det er velkendt, at papir giver taktile og visuelle fornemmelser. Men det faktum, at det virkelig lyder anderledes, rasler, rasler - det er de færreste, der lægger mærke til dette...

–At arbejde med papir er en stor spænding. Hos MARchI elskede jeg at lime og skære modeller, lave decoupager og opgaver med klausuler. Og Evgeniy Aleksandrovich var meget følsom over for papir. En dag gav han mig et ark støbt fakkel, så jeg kunne lave en komposition. Det lykkedes mig ikke. Han så og råbte: "Jeg er bange, jeg er bange! Åh-åh-åh! Jeg var bange for papir!" Arbejdet var trægt. Frygten for det kongelige blad vandt. Men Evgeniy Aleksandrovich var meget følsom over for min hobby og glorificerede generelt arkitektuddannelse på alle mulige måder, idet han betragtede den som den bedste. Tilsyneladende skyldtes dette, at hans lærer, Ivan Fedorovich Rerberg, var arkitekt af uddannelse og designede de bedste sovjetiske akademiske publikationer om arkitektur.

Så, lidt senere, afdøde Yuri Kurbatov, magasinets chefkunstner " dekorativ kunst" En meget kraftfuld og talentfuld mester. Han underviste i at skabe opslag, underviste i at arbejde med illustrationer i et magasin, frihed inden for teknologiske grænser, lakonisme og uforudsigelige bevægelser. Jeg betragter ham også som min lærer.

- Hvornår var det her?

– I "DI"? I 1986. Så var der "Rakurs", et blad i et blad. Det første magasin om nonkonform kunst, som vi lavede med Lesha Tarkhanov. Så klippede jeg en displayskrift ud fra et viskelæder, som jeg kaldte "Foreshortening".

– Men Kurbatov er Anikst-Troyanker-linjen...

– Ja, det var to forskellige linjer. Gannushkin voksede op fra en tegnende, akademisk retning. Og "Misha og Arkasha", som han kaldte dem, havde et hårdt, minimalistisk Bauhaus-design. Klassikerne mente, at en håndlavet bog skulle bevares. Og deres retning udviklede konstruktive fotosætskrifttyper og bevægede sig faktisk mod computeren.

Men hvad jeg bestemt kan sige er, at jeg genkender Gannushkins rygrad fra de tusindvis af bøger på hylden, men Anikst – det gør jeg ikke.

Nu forstår jeg, at begge retninger var meget vigtige. Vi skal bevare det unikke, levende og flytte til Vesten, mod en teknisk, moderne bog.

– Hvilken surdejsstarter er stærkest?

– Selvfølgelig, Gannushkinskaya. I 1987, på Moskva-udstillingen, udstillede jeg en type kalligrafisk komposition. Jeg lavede bogen "Fortællingerne om onkel Remus" i et helt håndtegnet design. Jeg prøver stadig at skrive, tegne og gøre ting med mine hænder.

– Men dine bøger og kalendere er ikke Gannushkin. Dette er computerarkitektur, ikke?

- Ja, en computer. Men jeg forsøger at gå mod noget livligt og varmt i computergrafik, og går tilbage til kunsthåndværk. I tyve år nu har der været en model af en legetøjsbog, en rumligt fundamentalt ny model. Der er hverken kræfter eller tid til at gøre det endnu.

– Vi skal sammen med eleverne...

– Det er derigennem, at jeg håber at vende tilbage til rumlig modellering på et nyt niveau, efter at have forstået meget om bogen.

- Vi talte om lærere, lad os nu tale om dem, der er i nærheden...

– I begyndelsen af 90'erne mødte jeg afdøde Shura Belosudtsev. På det tidspunkt lavede jeg kalligrafiske kompositioner af mine gummistempler, som jeg klippede ud til "Forkortning". Det var både gratis kompositioner og strenge skrifttyper... Forlaget IMA-Press udgav så min kalender med gummitryk. Shura var kunstdirektør for forlaget, og jeg mødte hans omgangskreds - Sasha Gelman, Andrei Logvin, Yuri Surkov, Lyosha Veselovsky.

Selvfølgelig åndede vi alle den samme luft dengang. Selvfølgelig kiggede de mod det aktive Vesten. I Rusland er næsten alt sekundært. Alt er destruktureret. Der er ikke noget designmiljø som sådan, og der kan ikke være et. Dette land har ikke brug for det endnu. Jeg tror, at en flok designere har brug for det. Og resten er ligeglade. Så vi bliver hængende i sumpen. Vi trækker det ene ben ud - det andet falder igennem.

Generelt er det meget svært, især med bøger. Fordi bøger kræver rolige historiske lag, et blidt, ikke barskt miljø... En bog er generelt et mystisk produkt. En svamp, der vokser af kulturskimmel, fra klog papirnatur... Derfor kan vi stønne over hollandske bøger, så længe vi har lyst, men det er uopnåeligt. I Frankfurt var jeg ikke doven, jeg gennemgik alle standene med bøger om kunst... Det bedste var en lille hollandsk stand med bind skabt af bogstaveligt talt engle. Det er svært at forklare. Bogen er et flerlags, overkulturelt og meget demokratisk produkt. Hun må være mystisk fri.

I Rusland kan du være demiurg inden for et strengt begrænset, dit eget felt... Her er kalligrafi, her er kalendere, virksomhedsidentitet eller endda et tv-studie, hvis kunden er skræmt, i maven på designeren. Derfor eksisterer Chaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Elena Kitaeva, Yuri Gulitov. Men sådanne situationer er sjældne. Jeg anser denne gruppe, som blev dannet i begyndelsen af 90'erne, for at være min. Du kan tilføje et dusin flere navne. Men det er meget lidt! Nye navne dukker op, unge, men de bliver straks opslugt af reklamebranchens tandknap. De begynder at tjene penge, og meget anstændige, uden at forstå noget endnu. Jeg sendte simpelthen min søn for at studere i Holland, for her var han allerede begyndt at tjene mange penge her, uden endnu at have fået en ordentlig uddannelse.

Jeg savner et designlaug, der ville arrangere konferencer og internationale rundborde. Der er trods alt så mange interessante problemer... Jeg vil have live kommunikation, professionel varmeveksling, blodgennemstrømning. Nå, de unge ville se nærmere på det og blive tiltrukket af det. Det er jo ikke kun penge ... Myndigheder, designakademikere, der spontant udsatte deres positioner i løbet af supermagasinets levetid "Greatis”, ved begyndelsen af den russiske romantiske kapitalisme, skal nu ”legaliseres”. Vi skal mere aktivt udvikle kreative incitamenter i fagligt fællesskab, leve i det, skændes, bande, diskutere udstillinger, bøger, magasiner.

Designet i Rusland er et felt dækket med rosenblade og under dem en sump. Ingen har brug for noget. Hvad du laver, Sergey, er der ingen andre i landet, der gør undtagen dig. Ingen strukturerer russisk design...

– Så hvad ville du sige om hollandske bøger?

– Nå, det er på niveau med den højeste yogaskole. Meditation plus vejrtrækning. Højere typografiske skole for vejrtrækning. Superkulturelt lag. Folk arbejdede koncentreret i århundreder, systematisk, roligt. De skød ikke på hinanden i lang tid. Det er alt. Og vi opnåede denne upåklagelige gennemsigtighed, klarhed og kortfattethed. Sporvognsbilletten i den lille by Utrecht er et designværk. Hvad kan jeg sige? Der er totalt allestedsnærværende design. Både indholdsmæssigt og grafisk. Nemt, bekvemt, harmonisk. Send alle designstuderende til Holland. Ligesom de plejede at sende russiske malere til Italien i praktik, bliver russiske designere nu sendt til Holland. Uden dette tæller uddannelse ikke.

– Land – Holland. Hvad er din yndlingsby?

- Jerusalem! Først forekom det mig, at byen var blevet vendt vrangen ud. En slags anti-arkitektur. Vinduesskjulere vendt mod dig. Cave stil. Og så gik det op for mig, hvilke skatte der var gemt i disse huler.

Forskellige jøder bringer deres kultur fra alle dele globus. Etiopiske jøder, marokkanske, argentinske, franske, kinesiske, russiske... Hver medbringer deres egne, mest essentielle, lyse.

Efter forskellige religioner og religiøse bekendelser, hver med sine egne lag, traditioner, grundlag. En meget livlig by, ung og gammel på samme tid.

– Hvad med Moskva og Skt. Petersborg? Du bor og arbejder nu mellem to byer…

– Moskva er selvfølgelig også en levende by. Babylon. Kun nomadisk, ikke etableret. Alt er på kufferter. Enten er han på vej, eller også er han allerede ankommet. I dag har vi fyldt disse kufferter med noget. De smed den væk i morgen. Så besluttede de også at brænde teltene. Så fandt de gamle kufferter og begyndte igen at fylde dem med, hvad de kunne finde. Og de byggede grimme telte og dækkede dem med smukkere tæpper. Og så videre i det uendelige. Og det hele er så voldsomt, uselvisk... Mine øjne gør ondt af grimheden.

Og i Sankt Petersborg synes jeg godt, jeg ånder godt som kunstner, som arkitekt. Jeg hviler mit øje i St. Petersborg. Trods alt blev så meget luksuriøs arkitektur af meget høj kvalitet bygget på kun to hundrede år! Så jeg går og stirrer på al denne skønhed. Jeg glæder mig og nyder.

– Hvilke skrifttyper er din favorit?

– Jeg arbejder med det, jeg har. Baskerville bevist, Franklin, Ofitsina, Univers, Meta new, nogle gange Caslon, Dido... Jeg ville kun arbejde med Pragmatika, hvis det havde 12 fedtindhold. Dette ville være mit headset.

– Har du en følelse af en historisk milepæl, slutningen af bogen?

– Verdensdesign bevæger sig bestemt i retning af computeren, skabelsen af parallelrum, et kæmpe virtuelt eventyr, indtrængen i den næste dimension... Men jeg tror, der kommer andre tider og andre bøger. For eksempel i Israel er plastikbøger nu meget populære, som børn bader i badekarret. Der kommer sikkert bøger med sansesider eller bare simulacra – man kan fantasere i det uendelige.

Når alt kommer til alt, dukkede bogen op med mennesker, der virkelig realiserede sig selv på Sinai-bjerget og vil forsvinde, hvis en person nægter dette. For mig er en bog det mest mystiske objekt i den objektive verden.

Alligevel udkommer bøger i gigantiske oplag. Se, hvad der sker på bogmessen i Frankfurt! Hver dag er der en demonstration, skulder ved skulder, gigantiske menneskemængder. Der er ingen solnedgang synlig. En meget magtfuld industri og en masse små stande med håndlavede bøger, med kunstnerbøger, litografi, silketryk, ætsning, simpelthen tegnet... Bogen vil udvikle sig i forskellige materialer. Det afhænger af fantasien hos de mennesker, der vil arbejde på det.

For eksempel synes jeg det er interessant at animere en computer. Dette er et helt uudforsket felt - en følsom neutrino-verden. Han er i live. Jeg mærker det hele tiden. Han hjælper, brokker sig, gør modstand...

– Hvis du ser tilbage på din kreative vej, hvad kan du så sige om: "Dette er mit"?

– Først og fremmest kalendere. Der føler jeg mig i pragtfuld isolation. Jeg har det godt der og ikke trængsel. Nu er jeg ved at forberede endnu en kalenderudstilling i Italien. Italienerne accepterer mit arbejde meget godt. Der er ingen grund til at forklare dem, at mine kalendere er arkitektur. De spørger ikke, hvor mandag er, og hvor lørdag er. Jeg fandt min arkitektur i kalendere. Jeg fandt mine rytmer og mit rum. På et tidspunkt indså jeg, at kalenderen horisontalt og vertikalt udvikler strukturer. Det vandrette gentages rytmisk: mandag, mandag, januar, januar, midnat, midnat. Samtidig er der en lodret, modulær opdeling: dag, uge, måned, år. Og fra en uformelig bunke tal opfinder og bygger jeg mine arkitektoner.

Hvad angår bøger, er situationen her mere kompliceret, da jeg laver bøger med forfattere. I bogdesign betragter jeg mig selv som et medie, ikke en demiurg. Alle mine bøger er portrætter af forfatterne. Sådan fungerer det. Mystisk historie. Jeg signerer ofte design sammen med forfatterne. Jeg anser kun primeren for at være ophavsretligt beskyttet. Det forekommer mig, at jeg var i stand til at sige noget grundlæggende nyt i det. Men dette var oprindeligt et strålende filologisk projekt af Masha Golovanivskaya.

Magasiner og magasindesign er lidt anderledes. Dette er et samlet portræt af redaktionen. Jeg kan latterligt nøjagtigt identificere redaktionelle sygdomme ved at kigge på blade. Som en palmist.

– Hvad synes du er det vigtigste i dit liv?

– Utroligt held med at møde, kommunikere og blive venner med kunstfolk. Med mennesker, der magtfuldt kan udtrykke deres tanker, følelser, følelser. Med specialister topklasse på forskellige kulturområder. De lærte mig at forstå film, litteratur, ballet, musik, fotografi, arkitektur. Dette er mit hjem, mit miljø, min luft. Jeg føler mig som en del af dette kunstneriske fællesskab.

Hvis jeg var uddannelsesleder, ville jeg forbyde mange fag i skolerne og introducere det vigtigste - "General Rhythm". At undervise med det samme - poesi, solfeggio, kalligrafi... Det grundlæggende i klassisk dans og det grundlæggende i filmredigering... Tegning og korsang... Fordi alt er mættet med alt. Ved kun at fokusere på ét område af viden og færdigheder, risikerer vi at blive kunsthåndværkere, men ikke kunstnere. Og vi løber kun hurtigt som strudse, men vi flyver ikke. Og de skal mærke den enkelte rytme, der gennemsyrer alt i verden, lægge mærke til den, se den, forstå skabelsesglæden, hørelsen, lyden...

Nå, medbring noget af dit eget. Vær generøs...

Irina Tarkhanova. Foto: Alexander Lepeshkin

Minifestivalen "Russian Theme" af forlaget "Barberry" begyndte i galleriet "Rose of Azora". "Berberis"-aftener - fra kl. 18.00 til den sidste besøgende - vil blive afholdt indtil den 26. august, de er dedikeret til de seneste nyheder fra forlaget, specielt skabt til at udgive bøger af kunstnere.

Grundlæggeren af forlaget Irina Tarkhanova og hendes fornemme gæster vil præsentere "Poor Books" af Irina Zatulovskaya (25. august) og "Across Russia with Sirovsky", tredje bind af Valery Sirovskys rejsedagbøger (26. august), samt en samling af breve fra Vladimir Sterligov "White Thunder of Winter" (23. august) og "Idle Speculation" af Konstantin Pobedin (24. august).

Før denne kaskade af præsentationer talte vi med Irina Tarkhanova om, hvor hun fandt på emblemet på sit forlag, hvorfor bøger skrevet på "øerne" er så kære for hende, og hvordan udgivelsen af museumskataloger adskiller sig fra udgivelsen af arkivalier.

Hvilken bog er udgivet, der er vigtigst for dig?

De er alle mine børn, de har alle deres egne karakterer, de er alle kære for mig på forskellige måder, da de er forskellige opdagelser i mit liv. Rigtige mødre bør kende deres børn bedre end dem omkring dem og kærligt guide dem gennem livet, med alle deres mangler. Men selvfølgelig er den yngste den mest elskede: Nye børn er altid bedre end gamle.

er "White Thunder of Winter", kærlighedskorrespondance og digte af kunstneren Vladimir Sterligov under Anden Verdenskrigs første år.

Sterligov betog mig straks med sin litterære gave. Den rytmiske prosa han skrev i er fra min ungdom. Min passion for Andrei Bely forbliver eksmand Lesha Tarkhanova. I mit bibliotek er der livstidsudgaver af "Silver Dove", "Moskva" og "Petersburg". Sterligov passer perfekt på denne grund. Med sit hav af følelser efter Karlag (Karaganda tvangsarbejdslejr - TANR), hvor det ser ud til, at kun brændt jord skulle være tilbage i sjælen. På universitetet tog vi Zabolotskys opbyggelige poesi efter lejren. Det var rædsel, selvom hans "Columns" stadig er en af hans favoritter. Det er derfor, jeg især elsker Leonid Aronzon: han skrev en afhandling om Zabolotsky. Så alt kom fuld cirkel i denne publikation, især da Sterligovs personlighed overraskede mig.

Han ville være forfatter i begyndelsen af 1920'erne, men blev interesseret i Malevich og blev hans elev. Lidt af hans malerier har overlevet. I 1939 vendte Sterligov tilbage fra Karlag, fuldstændig nulstillet. Venner gav ham en frakke. Dette var hele hans ejendom.

Han var ulovligt i Leningrad: han havde "minus seks byer" i sit pas. Men han kom tilbage til livet, da han blev forelsket. Jeg følte mig i live igen. Det er sådan et mirakel! Bogen var sammensat af breve til hans elskede Irina Potapova. Sterligovs kone forsvandt i lejren, og det samme gjorde Potapovas mand... Truslen om en ny arrestation hænger konstant over kunstneren og hans muse - og her er denne kærlighed, som gav dem mulighed for at flygte.

Hvordan fik du hans breve?

Fra Irina Sterligova. Tilbage i 1990'erne opdagede hun dem ved et uheld i det romerske arkiv af Andrei Shishkin, professor ved Universitetet i Solerno og direktør for Vyacheslav Ivanov Center i Rom. I en skoæske på en hylde i hans hus. Ira Sterligova er hovedspecialisten i middelalderens brugskunst og byzantinsk kunst i Rusland og, som det sker, Sterligovs arving (hendes mand var kunstnerens nevø). Derfor blev Andrei Shishkin kompilatoren af denne gribende bog.

Du udgav Sterligov, da breve, dagbøger, erindringer og biografiske papirer er specialiteten for "Barberry", definerede jeg det korrekt?

Dagbøger, breve og dokumentation relateret til kunstnernes liv, fordi "Barberry" er et forlag skabt af en kunstner og frem for alt om kunstnere.

Lisa Plavinskaya (en kunstner, kunstkritiker og gallerist; Lisa er en universel kunstnerisk personlighed og en god ven af "Barberry"; vi arbejder i øjeblikket på et vigtigt projekt med hende) formulerede dette engang og ønskede endda at skabe et forlag, der kun var beregnet til for kunstnere. Det er ikke "kunstnerbøger", men forlag skabt af kunstnere. Mærk forskellen. Dette er helt anderledes. Indtil videre holder vi fast ved denne idé, og kun én bog (The Damned Toscans af Curzio Malaparte) er en undtagelse. Men Malaparte blev også overført fra italiensk kunstner Valery Sirovsky. Og dette er især interessant for mig.

Fortæl os, hvordan Sirovsky kom til dig. For mig blev hans bøger - den biografiske historie og - de mest ikoniske bøger af Berberis.

Til at begynde med gjorde hans kalligrafi til erindringerne "Tak til kammerat Stalin..." ikke meget indtryk på mig. Valery ledte simpelthen efter en bogdesigner til at udgive sine notesbøger og notesbøger.

Der er kunstnere, der arbejder med deres filosofi og plads på kunstmarkedet, og der er dem, der maler, mens de trækker vejret, blot optager livet, mens de synger. De glæder sig over deres opdagelser uden at tænke på noget. De har et andet virkefelt - feltet for såkaldt "naiv kunst". Men det er kun naivt set fra sælgerens, kuratorens, lederens, kunsthistorikerens synspunkt.

Spørgsmålet er: hvem er vigtigst for os - zemstvo-lægen eller lægevidenskabens lyskilde?

Zemstvo læger er meget mere interessante for mig. Jeg finder det også interessant, når armaturer udgiver sig for at være zemstvo-læger. Det er endnu mere interessant på denne måde, og det er præcis, hvad Sirovsky er. Det er vigtigt for mig, når jeg ikke forstår, hvordan det er lavet, hvad det er lavet af, hvorfor...

Irina, hvis det er bøger af kunstnere, hvad er så vigtigere i dem - teksten eller den visuelle komponent? Når alt kommer til alt, laver du engangsudgivelser, og ændrer teknologien hver gang for at formidle træk ved skrøbelige genrer så autentisk som muligt.

Det er ikke kun bøger om kunstnere. Det er tankerne om en kunstner, der udgiver bøger, ved du? Ved at studere dette materiale indså jeg, at det netop var sådanne marginale karakterer, med deres parallelle øer, jeg skulle arbejde med. Dette er min vej og min niche.

Her er digteren Tatyana Shcherbina, der skriver sine digte, historier og essays ned i kalligrafi. Her skrev kunstneren Vladimir Sterligov breve i rytmisk prosa. Oversætteren lavede strålende arkitektoniske skitser, og kunstneren Alisa Poret kom med absurdistiske vittigheder med billeder.

Jeg er bekymret for omkodning, feltet for det uventede. Jeg er interesseret i ø-livet, parallelt med mainstream, når streams, millioner af visninger, million-dollar hits og superhelte ikke er vigtige. For mig er Sterligov en superhelt. En lidet kendt fattig kunstner, der skrev strålende breve til den smukke dame. Til gengæld skrev denne dame gennemtrængende erindringer om blokaden, fremragende på deres egen måde.

Hvorfor er det vigtigt at se uden for mainstream nu?

Vi er omgivet af frimærker. I en tid med øjeblikkelig formidling af information formerer de sig med en svimlende hastighed. Jeg har ikke rigtig lyst til at deltage i alt det her.

Hvem er din læser?

Folk der kan tænke. Stop op og tænk, læg mærke til en skys bevægelse, en ændring i vinden, blikket på et barn, der faktisk længe har været meget mere modent end denne voksne. Mennesker, der er i stand til at overraske. De spiser og skriver taknemmelighedsbreve. Når de skriver: "Jeg læste, grinede og græd!" - Jeg har ikke brug for mere. Dette er hovedbelønningen. Hvor mange mennesker kan græde over siderne i bøger?

Læsere af de kataloger og luksusbøger, jeg designer, takker mig aldrig. For der er jeg i det generelle flow. Og her modstår vi alle denne strøm sammen, ved du?

Hvordan! På den ene side udgiver man næsten håndskrevne bøger i ét stykke, på den anden side laver man som designer monumentale kataloger over de mest prestigefyldte udstillinger. For eksempel malerier fra Vatikanet Pinacoteca i Statens Tretyakov Galleri eller "Palladio i Rusland" til Venetian Correr Museum. Fortæl os om denne side af din aktivitet. Hvad er det vigtigste i et museumskatalog?

Et museumskatalog er altid resultatet af et stort teams arbejde. Og dette er også interessant. Designeren arbejder her som en formidler: Han skal fange museets flow, passere det gennem sig selv og ikke dø.

Designeren af museumspublikationer har helt andre opgaver. Kataloget er en guide til historie, museumsarbejde, ambitioner, mode og stil. Designeren her er ikke længere en demiurge – men jeg elsker at arbejde med forfattere! I denne sag er jeg jordemoder, der hjælper med at føde det, der er båret af mange smukke, intelligente, talentfulde mennesker. Jeg synes ikke, jeg laver geniale kataloger, men jeg prøver at kombinere mange andres arbejde. En svær opgave, da alle stadig skal være glade. Jeg kan ikke være en bastard, presse mine ideer, lave ballade, kun se mine egne. Jeg etablerer mig ikke som kunstner i kataloger.

Hvad er cirkulationsstørrelserne hos Barbaris?

Fra 50 til 1 tusinde eksemplarer. Det er meget for mine bøger. Vores mester er "Hundrede digte" af Leonid Aronzon, et generelt anerkendt geni fra det tyvende århundrede. Dens cirkulation har længe oversteget 1 tusinde eksemplarer.

Alisa Poret er en anden af mine ekstravagante og upåklagelige favoritter. Jeg er sikker på, at mange også vil elske Sterligov. Meget lidt er kendt om ham som kunstner. Og især som forfatter og digter. Og for eksempel satte Daniil Kharms ham meget højt.

Hvorfor "Berberis"?

For mig er denne plante et symbol på frihed. I 1989 tog jeg på min første europæiske turné. Tjekkiet. Der, i Tatraerne, dækket af sne, på baggrund af lækre dufte fra kaffebarer og hyggelige butikker, lå røde berberis bær spredt overalt. Så, i november 1989, var der frygtelige ødelæggelser, snavs og mørke i Moskva. Jeg taler ikke engang om lugte. Alt er dårligt. Og i Den Tjekkiske Republik - blå himmel, ren sne, aromaer af velstand, hyggelige bindingsværkshuse og disse røde bær af frihed.

Berberis er smuk, stærk og ekstremt sød. Den vokser mellem haven og skoven, men er samtidig uretfærdigt lidt brugt i navngivning. Selvom mange mennesker elsker dette navn på grund af slik.

IRINA TARKHANOVA, arbejder på bogen "Fra revolution til krig. Familieportræt af Rusland. 1917-1941," deler med COLTA.RU fotografier fra familiealbum og familiehistorierne bag dem

Indtil 12. august holder COLTA.RU en kort sommerferie. Men for at du ikke skal kede dig helt uden os, har vi for denne gang samlet en lille samling af alverdens særheder og sjældenheder, primært fra tidligere år, som vi håber, du bliver nysgerrig efter at se på.

Samlingen af familiefotografier, som nu tæller flere hundrede fotografier, blev startet i færd med at forberede andet bind af Rusland i fotografier, dedikeret til perioden mellem de to krige. Familiebilleder skulle være blevet et naturligt supplement til journalistiske fotografier og historiske kronikker. Grundlaget for denne samling er familiealbum fra sociale netværk, hvor jeg fandt interessante gamle fotografier, etablerede korrespondance med folk og derefter skrev dem ned familiehistorier. Disse fotografier var ikke inkluderet i serien af bøger "Rusland in Photography. XX århundrede", da jeg planlægger at udgive dem i forlaget "Barberry" som et separat album "Fra revolution til krig. Familieportræt af Rusland. 1917-1941”, dedikeret til 100-året for begyndelsen af Første Verdenskrig. Det forekommer mig, at dette bliver et rigtigt portræt af tiden.

Jeg vil vise en række forskellige mennesker – fra partichefer til tiggere. Hvorfor valgte jeg netop denne periode af historien? Før 1940 var situationen meget hermetisk - dette var en tid med gruppe, iscenesat og officielle billeder. De måtte ikke tage billeder på gaden, folk brændte deres familiearkiver, og selv derhjemme blev der fotograferet lidt. Tilsyneladende havde folk indre frygt. Der er meget få levende familiekort, og derfor er de dyrebare. Ruslands virkelige ansigter er ansigterne fra familiealbum.

Irina Tarkhanova

Familie Notik

Rose og Zhenya Notik. juni 1934

På dette billede er der ikke drenge, men sovjetiske piger. Søstrene Rose (12 år) og Zhenya (9 år). I sommeren 1934 flygtede de i hemmelighed fra deres forældre fra Kharkov til Moskva for at møde Chelyuskinitterne, der blev reddet i Arktis af sovjetiske piloter. Uden penge, uden billetter, uden den nøjagtige adresse på Moskva-slægtninge. De modige børn rejste til Moskva i 24 timer, skiftede fra det ene tog til det andet og gemte sig for kontrollørerne. Undervejs blev de bespist af venlige medrejsende. Det var svært at finde min tante i Moskva. Hun gav et telegram til sin mor, som uventet havde mistet to piger og var frygtelig bekymret. Og for dem er ferien begyndt! Første gang i hovedstaden, møde mellem Chelyuskinites, Park opkaldt efter. Gorky, is og andre livsglæder. Derhjemme fik de selvfølgelig en stor tæsk. Den ældste, Rose, startede flugten. Hun har altid været kendetegnet ved sin hensynsløshed og aktive borgerlige position. Hun løb derefter bogstaveligt talt væk til fronten og troede helt oprigtigt på, at USSR ikke ville vinde krigen uden hende.

Rose Notik. 30. december 1938. På bagsiden af fotografiet: Kharkov Palace of Pioneers and Octobrists. Nytårs maskeradebal 30. december 1938. Kostume "Stalin Constitution Day". Uch. 79 Shk. Rose Notik

Et foto fra et af de første nytårstræer i Sovjetunionen. Indtil slutningen af 1935 var juleferie og relaterede træer forbudt, og det første nytårstræ blev afholdt i Kharkov, i Pionerernes og Oktobristernes Palads i 1936 på initiativ af P.P. Postyshev (1887-1939), dengang sekretær for centralkomiteen for Ukraines kommunistiske parti (bolsjevikker). Enden på "venstreorienterede udskejelser" blev uventet sat den 28. december 1935. På denne dag dukkede en lille note op i avisen Pravda, underskrevet af et kandidatmedlem af politbureauet i Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti. , P.P. Postyshev. Det begyndte sådan: "I førrevolutionære tider organiserede borgerskabet og de borgerlige embedsmænd sig altid nytår juletræ til børn. Arbejdernes børn kiggede misundelig gennem vinduet på juletræet, der funklede med flerfarvede lys, og de riges børn havde det sjovt omkring det. Hvorfor berøver vores skoler, børnehjem, børnehaver, børneklubber, pionerpaladser de arbejdende børn i det sovjetiske land denne vidunderlige fornøjelse? Nogle intet mindre end venstrefløjsbenders glorificerede dette børneunderholdning som en borgerlig idé." Forfatteren opfordrede Komsomol og pionerledere til hurtigst muligt arrangere fælles juletræer til børn nytårsaften. Dette forslag blev accepteret med lynets hast. Der blev arrangeret juletræsfejring i hele landet, og "udvidet sortiment af juletræspynt" dukkede op i butikkerne. Partiledelsens forslag (ikke engang et dekret) blev således accepteret og fuldt implementeret på landsplan på kun fire dage, inklusive selve udgivelsesdatoen. En sådan effektivitet forblev en uopnåelig rekord i USSR's historie. Postyshev blev skudt i 1939.

Rosa Notik med venner på stranden

Familien Notik stod over for krigen i Kharkov. Det lykkedes dem at evakuere mirakuløst den sidste dag, før tyskerne kom ind i byen. De nåede det sidste tog med stort set ingen ejendele, inklusive varmt tøj, en beslutning de fortrød mere end én gang i Ural. Men af en eller anden grund tog de et album med fotografier med. I 1943 flygtede Rosa bogstaveligt talt til fronten, fordi... hun blev ikke accepteret af helbredsmæssige årsager, sammen med Ural Volunteer Tank Corps. At flygte fra en militærfabrik er desertering, et tribunal. General Rodin reddede hende og sagde så historisk sætning: "Der er ingen desertører ved fronten." Hun tjente i lægebataljonen, og ind imellem slagene sang hun i et amatør-front-line jazzorkester. Hun nåede Berlin og mødte hende i Prag den 9. maj 1945.

Rosa Notiks mor (anden fra højre) ved en revolutionærs begravelse. Formentlig begyndende 1920'erne

Et meget typisk billede fra dengang. Den tragiske og patetiske begravelse af en revolutionshelt, en våbenkammerat, en kæmper for proletariatets retfærdige sag. Siden revolutionen i 1917 er det blevet en tradition at gøre røde begravelser til et stort dramatisk show og fotografere dem på baggrund af heroiske kister, flag, plakater og revolutionære symboler. Højtidelige massebegravelser var lige så vigtige som socialistiske helligdage. (Udgiverens note.)

Rose Notik med sort kniv foran. 1943

Under dannelsen af Ural Volunteer Tank Corps i 1943 modtog hver soldat og kommandant en sort kniv som gave fra Zlatoust våbensmede. Jeg bemærkede straks denne funktion i udstyret til Ural-tankbesætningerne. tysk efterretningstjeneste, som gav korpset sit navn "Schwarzmesser Panzerdivision" - tankdeling"Sort kniv"

"Fascisterne hvisker til hinanden i frygt,
Gemmer sig i dybet af dugouts:
Tankskibe dukkede op fra Ural,
Afdeling af "Sorte Knive".
Uselviske tropper af krigere,
Intet kan mindske deres mod.
Åh, de kan ikke lide fascistiske bastards
Vores sorte kniv i Ural stål..."

(fra en sang fra dengang)

Shibaev familie

Tatyana Fedorovna og Fyodor Ivanovich Shibaev med børn. Village Nakladets, Novgorod-regionen. Foto 1935

Fra udgiverens korrespondance med barnebarnet til Tatyana Fedorovna

Tyskerne kom til landsbyen i efteråret, som andre steder, etablerede deres egne regler, udnævnte en lokal overmand, som for at gøre gunst straks fortalte de nye ejere om bøndernes madforsyninger. Forsyningerne bestod af kartofler, som blev nedgravet i jorden, i såkaldte bunker, og forklædt med græstørv. Sidst på aftenen, det bliver mørkt tidligt på efteråret, sad vi med en fakkel. Bedstemoderen og hendes børn boede i et badehus ved siden af det tyske hovedkvarter, alt var tydeligt. En af de tyske soldater var ikke bange for at komme til dem og sagde på gebrokkent russisk, at han selv var en far, han ville ikke kæmpe, og i morgen ville tyskerne gå for at grave op og tage kartoflerne væk. Bedstemor ville skjule alle bunkerne, han lod ham ikke, sagde at ingen ville tro ham, de efterlod en bunke urørt og gemte resten, han tog selv det meste aktiv deltagelse, vi bar poser hele natten, det øsede kraftigt, og ingen så, hvad disse russere lavede der. Han risikerede jo meget, men han hjalp! Så kom han, bragte slik til Dounia og Vanya og spillede hele tiden triste melodier på mundharmonika. Jeg fortalte min bedstemor, at hendes ejer ville vende tilbage, og han ville vende tilbage til sit folk i Berlin. Da tyskerne trak sig tilbage, var han stadig i live.

Mærkeligt nok begik tyskerne ikke grusomheder i landsbyen, de stod bagerst i deres tropper, der var voldsomme kampe der, dette er "Demyansk-kedel", så de kom til fornuft og helede deres sår. Forstanderen fungerede simpelthen, han blev ikke skudt, da vores ankom, og han vidste intet om tyskerne. Bedstemor var på skovningsstedet under krigen, den såkaldte arbejdstjeneste. Kvinder fældede tømmer og flød det ned ad floden, helt ind i livet isvand, ved hjælp af kroge skubbede de træstammer i vandet. Russiske kvinder er jo ihærdige, som min bedstemor sagde, og de overlevede dette. Generelt sagde hun altid: der er brød og pasta, og der er ingen krig – og gudskelov! Hun havde et ordsprog som dette. De var ikke ramt af undertrykkelse, ingen blev arresteret eller dømt. Men hun græd altid, når hun fortalte os krigshistorier, for hun begravede to børn, kun to døtre overlevede.

Kabanov familie

Børn af Norilsk. Foto 1937

Fra et brev fra Olya Kabanova til forlaget

Drengen i øverste række er min far Igor Sergeevich Kabanov. Her er han seks-syv år gammel, hvilket betyder, at den blev filmet i 1936 eller 1937, i Norilsk. Fars stedfar var næsten leder af Norilskstroy, så på billedet er børnene ikke fanger, men frie medarbejdere. Bedstemor huskede, hvordan hun levede i mindelighed med fangerne, hvordan hun videregav deres kærlighedssedler.

Petrov familie

Bedsteforældre i deres ungdom. Ivan Petrovich Petrov og Elizaveta Aleksandrovna Petrova. Bryllupsfotografering, Okulovka, Novgorod-regionen. 1937

Fra et brev til forlaget

Min bedstemor sagde aldrig noget om sine slægtninge. Hun var meget kompetent, hun vidste tysk perfekt. Vi havde tyskere i vores familie på min bedstemors side, derfor var hun tavs.

Kobyakov familie

Kobyakov Ignat Semenovich med familien til sin datter Aksinya. 1935

Kobyakov Ignat Semenovich med sin kone og syv børn under Stolypin reform flyttede fra Klin-distriktet i Bryansk-regionen til Ufa-provinsen og var en af grundlæggerne af landsbyen Slobodka. På trods af sin uanselige højde havde han et misundelsesværdigt helbred. I hans ungdom, mens han raftede langs Sozh-floden, rullede en tolv fods bjælke over ham. Men han overlevede. Slobodsk-beboere anså Ignat for at være rig. Han havde en bigård og godt landbrugsudstyr. Tilsammen ejede hans familie mere end 300 hektar jord. Ved at bruge arven fra sin far hjalp han alle sine sønner med at bygge gode huse med jerntag. Sammen med sine sønner rykkede han op med rod til agerjord. Friske stubbe blev holdt fast i jorden, og redskaberne var en økse og en logre. De arbejdede fra daggry til solnedgang. Han vil komme, spise og sove. Og om morgenen vågner han - hans håndflader retter sig ikke. Han vil "plante" sine hænder på økseskaftet og lad os rykke op igen... Hans kone Natalya i sin ungdom var en statelig skønhed, venlig og følsom. De levede sammen i kærlighed og harmoni. I sine modne år behandlede Natalya med urter og hjalp kvinder i fødsel. Ignat overlevede sin kone med næsten 20 år. Levede 104 år.

Kobyakov familie

Kotov familie

Fra en serie fotografier taget i Ashgabat i et familiehjem. 1931

Fra korrespondance med forlaget

Min oldefar, Grigoriev Anton Lukich, blev født i Taganrog den 8. marts 1871. Far, Luca Miceli (1850, Messina, Sicilien - 1943, Malta), var ifølge oplysninger fra én kilde en italiensk skibsreder, ifølge en anden - han kom til Taganrog for at udvikle deres egen virksomhed - vejbyggeri. Han kunne ikke genkende sin søn som et legitimt barn – der var en familie i Italien. Men han bevarede kontakten med ham indtil 30'erne af det 20. århundrede, så længe det var sikkert. I 1911 besøgte Anton Lukich og hans familie sin far i Italien. På trods af hans familiebånd med en langt fra fattig mand, kom min oldefar sig vej gennem livet, kun afhængig af sin egen styrke.

Som hans datter, min bedstemor, sagde, lærte han at læse fra A.P. Tjekhov, som de var på venskabelige vilkår med. I familien i mange år der var et foto af forfatteren med en dedikationsindskrift. Anton Lukich var konstant engageret i selvuddannelse - han mestrede selvstændigt italiensk, modtog senere specialet som paramediciner.

Anton Lukich arbejdede som paramediciner i lang tid, og tjente i en medicinsk enhed i frontlinjen under Første Verdenskrig. År med studier og hårdt arbejde gjorde det muligt for min oldefar at opnå meget: at give sin familie en anstændig levestandard, og i perioden med postrevolutionært anarki i Ashgabat at blive folkesundhedskommissæren.

I Ashgabat havde familien deres eget hus med 12 værelser. Anton Lukich deltog personligt i dens konstruktion.

Om sommeren tog familien til deres dacha i Firyuza, en forstad til Ashgabat på grænsen til Persien (Iran). I slutningen af 20'erne blev det usikkert at opholde sig i Ashgabat. En høj position kunne vende sig mod familien. I 1931 blev huset hastigt solgt. Med et minimum af nødvendige ting og midler flytter familien til Moskva. På Petrovsky Boulevard (hus nr. 19) blev der købt en port, som var indhegnet på begge sider og gjort egnet til beboelse. På flere penge var ikke nok. Anton Lukich arbejdede som sanitetslæge. Og som jeg fik at vide, tjekkede han kvaliteten af vinene. Konen ledede husholdningen. Døtrene Zhenya og Muse studerede i skolen, tog klaverundervisning og studerede vokal med Zhenya. Oldefar var meget streng. Jeg elskede orden i alt. Han modtog ofte gæster. Elena Nikolaevna lavede mad - der var ingen tjenere. Bordet var dækket efter alle reglerne: sølv ringe under hørservietter, sølvbestik og stativer til dem. Terriner og tallerkener af porcelæn forskellige størrelser. Som barn elskede jeg virkelig at lytte til historier fortalt af min bedstemor, Evgenia Antonovna, om livet i Ashgabat. Jeg forestillede mig hver eneste detalje: et rummeligt hus, campingvogne fra Persien fyldt med vandmeloner og silke, alles yndlingsgartner Mamed, drueklaser, der hænger ud af vinduet, duftende ferskner. Den måde, de slap ud af nattens ulidelige varme ved at pakke sig ind i våde lagner. Og hvordan tyve en nat brød ind i huset og hoppede over et højt hegn ved hjælp af fjedre fastgjort til deres sko. Og så talte hun om livet i Moskva på Petrovsky Boulevard.

Døtre af folkekommissær Grigoriev, 1938-1939