Francois Boucher er en fremtrædende repræsentant for rokokotiden og en mester i kunstnerisk kunst i fransk maleri fra det tidlige 18. århundrede. Bouchers arbejde er ekstremt vanskeligt at karakterisere kun i nogle nuancer og vinkler, da hans visuel aktivitet strækker sig ikke kun til malerier, men også til gravering og dekoration. Som kongens hofkunstner blev François gentagne gange betroet det mest ansvarlige arbejde inden for kreativ beskæftigelse, såsom: at dekorere bøger, skabe unikke kostumer og billeder til Paris Opera, deltagelse i præstationer unikke interiører. Francois Boucher fremstår for os som en slags ekstrem kunstner i sin tid, fordi smagen af ​​hans unikke kunst udelukkende er baseret på improvisation frem for erhvervet erfaring. Og alle disse træk afspejles både i hans malerier og i andre kunstneriske værker.

I sine kunstneriske kompositioner berører Boucher gentagne gange mytologi sammen med pastoraler og allegorier. Takket være sådan en ekstraordinær blanding dukker der billeder op, der er grundigt gennemsyret af sentimentalitet, sensualitet og endda en vis unaturlig sødme.

På sine lærreder foretrak Francois Boucher at skildre karakterer, der bukker under for kærlighedsnydelser, eller er afbildet, mens de går i gang med deres daglige anliggender. Maleriernes helte er fyldt med blå og bløde lyserøde toner af farver. Glatte overgange af skygger og kontraster komplementerer maleriernes kompositioner i deres allerede komplekse kombination af kurver, linjer og mængder af figurer. Boucher mestrede brillant teknikkerne til draperi, præsenterede lys fra vinkler, arrangerede sine karakterer på en sådan måde, at en hel række andre genstande og dekorationer kunne placeres ved siden af ​​dem. Francois Bouchers værker forbløffer med deres afslappethed og sensualitet. Boucher gav særlig præference og opmærksomhed til gudinden Venus, såvel som til hverdagslivet i Paris og meget enkle skitser fra landsbylivet.

Et karakteristisk træk ved Francois Bouchers malerier er de lyse og perlefarvede toner, som alle kunstnerens malerier er lavet i. Ved at indhylle hele maleriets plot i en slags dis, giver kunstneren dem endnu mere mystik og gennemsigtighed, som han altid søgte at skildre i sine malerier. Boucher er en elsker af mytologiske temaer. Der er ingen sandfærdighed eller realisme i hans malerier. Hele kompositionen af ​​malerierne er gennemsyret af monotoni, men den er ekstremt fint detaljeret og perfekt i hvert streg.

Efter at have dykket lidt ned i specifikke fakta fra kunstnerens liv, er det værd at nævne hans tur til Rom. Denne begivenhed har en særlig karakter, fordi den indirekte påvirkede hele Francois Bouchers arbejde. Forfatteren til berømte malerier, besøgte Italien for dybt at studere kreativitet og livsvej de mest kendte kunstnere som Albano, samt Pietro da Cortone. Cortone blev grundlæggende element Bouchers efterfølgende arbejde. Forfatterens malerier begyndte at ligne lærreder, der kom fra børsten af ​​den respekterede og arvede Pietro. Men på trods af sin glødende lidenskab og ærbødighed for Cortone mistede Francois ikke sin originalitet, men lagde kun vægt på individuelle detaljer i sine malerier, som ifølge kritikere og forfatterens samtid blev tydeligere verificeret, fik den manglende stærke kerne og mod, blandet med den lethed, der er karakteristisk for forfatteren i fremtiden, chill.

Den subtile åndelige organisation af kongens første kunstner er tydeligt synlig i hvert af hans legendariske værker. Et eksempel på farve og oplysning i dybet af Bouchers mest forskelligartede sfærer kan kaldes værket "Hercules og Omphale". Kendere visuel kunst, har gentagne gange påpeget den lyse afspejling af flamske motiver i dette værk, og dermed i kunstnerens dybe opfattelse af verden. Ekspressive træk og flygtige detaljer, nogle gange usynlige for den almindelige iagttager af udtryksfulde billeder, taler om Francois' bemærkelsesværdige iagttagelsesevne. Kun gennemsyret af essensen af ​​tingene og deres meget de mindste træk skaberen af ​​lærreder er i stand til at opnå og skabe unikke og karakterfyldte billeder af skabninger, helte fra Elliaden såvel som ædle personer af mytologi og etnicitet.

Francois Boucher oplevede også en akut krise i sin kreativitet. Mod slutningen af ​​det attende århundrede følte og led forfatteren dybt aristokratiets forringelse. Datidens aristokratiske samfund mindede Francois om en patetisk parodi, en hån mod det tidligere system. Forfatteren befandt sig i en tid med rester, og dette ændrede hans håndskrift dramatisk. Forfatterens malerier blev barske, ukarakteristisk kolde og, efter nogle kenderes mening, "livløse". Som i resterne af aristokratiet dukkede fingeret patos, barske elementer af latterliggørelse og overlegenhed og arrogance op på lærrederne. Billedernes og deres karakterers ynde, skrøbelighed - elementer elsket af forfatterens beundrere - er falmet ind i glemslen, gemt under støvet af forfatterens oplevelser og vage sorg over forgangne ​​tider og grundlaget for samfundets kulturelle liv. Rokoko, der er iboende i Boucher, blev forvrænget til ukendelighed og grimhed. Således afspejlede forfatterens malerier endnu en gang hans indre hjertesorg, oplevelser og subtilitet af kreativ natur.

Diana efter jagten

Kunstneren Francois Boucher er en af ​​de mest berømte franske malere, dekoratør og gravør, den lyseste repræsentant for rokokokulturen.

Kunstneren skabte et stort antal lærreder og graveringer, illustrerede de litterære mesterværker af Ovid, Moliere og Boccaccio. Arbejdede meget inden for dekorative og brugskunst: skabte kostumer og kulisser til teatre, samarbejdet med de kongelige gobelinfabrikker, skabt ornamenter og malerier til Sèvres porcelæn, viet megen tid til porcelænsminiaturer, malede vifter, dekorerede adelens paladser og kongelige lejligheder.

Som hofmaler skildrede hans værker ikke kun modelivet overklasse Frankrig, men også med stor fornøjelse malet landsbymesser, landlige genremalerier, portrætter af de simpleste mennesker.

Portræt af François Boucher af Gustaf Lundberg

Kunstneren Francois Boucher blev født i september 1703 i Paris, i familien til kunstneren Nicolas Boucher, som skabte broderimønstre og tegnede graveringer.

Fra tidlig barndom Francois hjalp sin far i værkstedet, hvor den fremtidige malers talent manifesterede sig.

Nicolas Boucher lærte sin søn hos den berømte franske kunstner Francois Lemoine.

Da Francois Boucher var sytten år gammel, forlod han Lemoines værksted og gik ind i graveringsværkstedet hos J.F. Carat Sr. At arbejde på et graveringsværksted gav et levebrød ung mand, og derudover gav mig mulighed for at skabe nyttige kontakter med højtstående kunder hos den berømte gravør.

I flere år var Francois engageret i at illustrere bøger og skabe graveringer, og i 1723 modtog han en akademisk pris for maleriet "Evilmerodak, søn og arving af Nebukadnezzar, befriet fra kong Joachims lænker." På dette tidspunkt blev kunstneren bekendt med Antoine Watteau's arbejde, blev interesseret i den berømte kunstners værker og begyndte at studere den store malers kompositionsteknikker.

I 1723 deltog Francois Boucher i konkurrencen om Romprisen for Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur, blev vinder af konkurrencen, men kunne ikke tage til Italien - der var ingen ledig plads til den ukendte kunstner i den italienske afdeling af akademiet. Kun 4 år senere lykkedes det kunstneren at tage en tur til Rom, hvor han blev interesseret i Cortona og Giovanni Lanfrancos arbejde og begyndte at samle tegninger af Tiepolo.

Efter hjemkomsten fra Italien malede kunstneren en hel række lærreder om bibelske og mytologiske emner, landskaber, interiører og pastoraler, skabte kulisser til adskillige operaer og balletter og begyndte frugtbart at samarbejde med porcelæns- og gobelinfabrikker.

I 1734 blev Francois Boucher medlem af Royal Academy og efterfølgende lærer, da kunstneren i denne periode blev gift, blev børn født i familien, og familien havde desperat brug for yderligere midler til underhold.

Ved udgangen af ​​årtiet finansiel situation Malerens ry blev så etableret, at Boucher tillod sig at være selektiv med hensyn til ordrer og ikke påtog sig en ordre, hvis kunden betalte mindre end 300 livres.

I slutningen af ​​40'erne af det attende århundrede blev Madame Pompadour, den berømte elskerinde til kong Louis XV, protektor for Francois Boucher. Først tog Madame tegnetimer fra en berømt malermester og betalte meget godt for disse lektioner. Onde tunger hævder dog, at Madame og kunstneren lavede mere end blot at tegne under lektionerne.

Madame de Pompadour

Under alle omstændigheder begyndte kunstneren gennem Madame Pompadour at modtage lukrative ordrer fra den øverste leder af de kongelige godser, herunder skitser til sæt og figurer, der blev produceret på porcelænsfabrikken i Sevres. Eksperter siger, at det var takket være Bouchers talent, at porcelæn fra Sèvres blev så populært i det attende århundrede.

I de sidste år I løbet af sit liv begyndte kunstneren at miste popularitet, begyndte at skrive og afsætte mere og mere tid til administrativt arbejde på Royal Academy.

Efter revolutionen i 1789 blev værket af kunstneren, der "besudlede" sit navn ved sin nærhed til det kongelige hof, overført til lange år glemsel. Og denne glemsel varede i mere end et århundrede - indtil et flerbindsværk om kunsten fra det attende århundrede af brødrene Goncourt dukkede op.

Malerier af kunstneren Francois Boucher

dametoilet
Odalisque
Fire sæsoner
Hyrde, der spiller fløjte til hyrdinde
Nøgen i sofaen Milliner Gartner
Pan og Syringa Hyrdinde og hyrdinde
Diana efter svømning Venus toilet
Venus og Amor
Landskab med en vandmølle
Amor træning
Venus og putti
Åbenbaringer af hyrinder
Skræmt badegæst Diana med en nymfe efter jagten Elskere i parken Kirsebærplukning Jupiter og Callisto

Hellige Familie

Johannes Døberen

Sankt Peter går på vandet

Hvil på vej til Egypten

Efterår

Putti fiskere

Amorer er høstere

Efterår

Putti med sæbebobler

Genier af kunsten

Allegori af maleri

Amorer - en allegori over maleri

Allegori af musik

Musikalsk putti

Kærlighedens mål

Musik og dans

Euterpe

Amorernes sammensværgelse

Venus toilet

Venus toilet

Venus trøster Amor

Venus toilet

Venus på bølgen

Venus og Amor

Venus og Amor

Venus triumf

Venus afvæbner Amor

Venus og Vulcan

Mars og Venus fanget af Vulcan

Amor træning

Diana efter jagten

Diana efter svømning

Solopgang

Solnedgang

Vulcan's Forge (Vulcan viser Venus et våben til Aeneas)

Muse Erato

Muse Erato

Kidnapningen af ​​Europa

Kidnapningen af ​​Europa

Europas voldtægt

Rinaldo og Armida

Aurora og Cephalus

Hercules og Omphale

Leda og svanen

Badende opdaget

Pan og Syringa

Pan og Syringa

Kort biografi om Francois Boucher

Francois Boucher (1703-1770), fransk maler og dekoratør.

Født den 29. september 1703 i Paris i familien af ​​en ornamentiker og trykkerihandler.

Boucher er den mest fremtrædende repræsentant for rokoko (en stilbevægelse i europæisk kunst fra første halvdel af det 18. århundrede). Han gjorde en strålende karriere, modtog konstant kongelige ordrer og var venlig med mange kunstelskere. I 1723 modtog Boucher Det Franske Akademis Grand Prix for maleriet "Befrielsen af ​​Joachim, fangenskab af Nebukadnezzar."

Kunstnerens yndlingsmodel på dette tidspunkt var Marie Jeanne Buzot, som snart blev hans kone. Han fortsatte med at udgive graveringer (Molière, 1734-1737; The Cries of Paris, 1737) og begyndte at modtage dyre kommissioner. I 1734 blev Boucher valgt til akademiet; dette åbner op for et langt liv for ham officiel karriere professor (1737), akademileder og "kongens første kunstner" (1765).

Kunstneren arbejder på gobelinerfabrikken i Beauvais og på Royal Tapestry Manufactory i Paris, laver kulisser til teater- og operaproduktioner og er splittet mellem ordrer fra kong Ludvig XV og markisen de Pompadour samt fra sine venner.

I 1736 malede Boucher en serie "Pastorals" af 14 dele, og i 1739 "The History of Psyche." Til Royal Tapestry Manufactory skabte han to serier - "The Loves of the Gods" og "Aminte" (1755-1756). Tapestry "Chinese Divertissements" (doneret i 1764 af Louis XV til den kinesiske kejser), dekorative designs til porcelænsprodukter fra Sèvres-fabrikken (1757-1767) og talrige værker til teatret og operaen sikrede Boucher berømmelse som sin tids vigtigste dekoratør.

Efter Marquise de Pompadours død i 1764 fortsatte kunstneren med at udstille på Salonen, selvom offentligheden begyndte at tiltrække mere opmærksomhed fra J. B. Greuze og O. Fragonard. Boucher er ved at blive gammel, hans syn er svækket, men han fortsætter med at arbejde. Han rejser til Flandern (1766), maler malerier om religiøse emner ("Hyrdernes tilbedelse", 1764 osv.), dekorerer Paladset Marcilla (1769), skaber talrige kulisser til operaforestillinger ("Castor og Pollux", 1764 "Theseus", 1765; "Sylvia", 1766).

Et par måneder før sin død blev Boucher valgt til æresmedlem af Kunstakademiet i St. Petersborg.

Han kan betragtes som grundlæggeren af ​​helheden kunstskole. Kunstneren skabte en ny kanon kvindelig skønhed, perfekt egnet til datidens parisiske samfund ("Dark Odalisque", 1745; "Hercules and Omphale", 1731-1734).

Bouchers landskaber er fulde af charme og fantasi ("Landskab i nærheden af ​​Beauvais", 1742 osv.). Kunstneren udmærkede sig som dekoratør (Hvil på flugten til Egypten, 1757) og ornamentalist, der så ofte blev efterlignet i det 19. århundrede.

En mester i virtuose tegninger lavede Boucher mere end 10 tusinde af dem.

Sønnen af ​​en kunstlærer og kompilator af broderimønstre har en direkte vej til at blive kunstner, eller vel at mærke en tegner. For 1700-tallets Frankrig er en tegner og dekoratør endnu bedre, et sikkert stykke brød. Men søn af mønsterdesigner Nicolas Boucher viste sådanne evner fra barndommen, at hans far besluttede at sende sin søn til en ægte kunstners værksted.

Så Francois fik mulighed for at studere hos Lemoine og Cars, de mest fremtrædende mestre i første halvdel af det 18. århundrede i Frankrig.

Francois har altid været meget lydig, effektiv og fleksibel. Han havde ingen adfærdsproblemer, og alle hans lærere var glade for hans hårde arbejde og flid. Den kommende kongelige kunstner fik hurtigt erfaring og prøvede sig i flere typer kunst. Hans far ville have ham til at blive tegner og dekoratør - Boucher laver flere tapetmønstre på én gang, som kunderne kunne lide. Francois' lærere inviterer ham til at prøve sig med gravering, eleven påfører flittigt tegninger på kobberplader og er heller ikke uden succes.

Boucher modtog sin første akademiske pris i en alder af 20. Hans maleri af et bibelsk emne opfyldte alle kravene til rokokomoden. Det var lyst, elegant, dekorativt, følelsesladet og overfladisk i betydningen. Det skal siges, at Francois Boucher hurtigt forstod, hvad offentligheden krævede af ham og aldrig afveg fra det simple lager af teknikker, farve og plotvalg, som blev dikteret til ham af mode og aristokratiets æstetiske præferencer.

En vigtig rolle i kreative liv Boucher spillede en rolle i at skabe graveringer fra malerier. Denne omhyggelige kreativt arbejde i to år tillod Boucher at studere en talentfuld mesters måde at være på.

Studieturen til , som kunstneren foretog takket være et akademistipendium, havde stort set ingen indflydelse på Bouchers arbejde. På dette tidspunkt havde han allerede besluttet sig for sin stil og brugte forretningsrejsen til at finde rige kunder.

Rigelig berømmelse kom til Boucher i 1730. Det var på dette tidspunkt, at kunstneren blev introduceret til Madame Pompadour, den kongelige favorit. På trods af at kunstneren aldrig har malet portrætter, går han gerne med til at lave flere portrætter af kongens elskede. Jeg kunne godt lide portrættet, og gyldne tider kommer for mesteren.

Boucher indretter og maler lejligheder i Versailles og arbejder i andre kongelige boliger. Efterhånden dukker mere og mere pikant op i hans værker. Hans undersåtters erotik mishager Kirken, men alle disse glæder optræder i overensstemmelse med Pompadours krav. Kunstneren forbliver urørlig for kritik af præsteskabet.

Bouchers talrige værker om bibelske, allegoriske og husholdnings emner indrettede de rigeste aristokratiske saloner. En hårdtarbejdende og flittig mester, udover at male, designer han operaforestillinger og tegner skitser til en gobelinfabrik.

Kreativt held vendte sig væk fra Boucher efter en ny stil- klassicisme - begyndte at vinde popularitet i Europa. Sammen med den nye stil ophørte alle kunstnerens pikante og illusoriske værker med at interessere offentligheden, og med Pompadours død blev kongens støtte en saga blot.

De sidste år af kunstneren gik i glemslens stilhed, men Bouchers økonomiske situation var aldrig alvorlig. Han efterlod sig en meget betydelig formue.

En sand repræsentant for fransk rokoko. Boucher blev officielt kaldt "Kongens første kunstner", var direktør for akademiet og havde den ærefulde ret til at besætte en lejlighed i Louvre. Og måske vidste hele Frankrig om kongens almægtige favorit, Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadours gunst.

Og det var han ægte søn af sit århundrede, som forstod at gøre alting selv: paneler til hoteller, malerier til rige huse og paladser, pap til gobelinfabrik, teaterkulisser, bogillustrationer, tegninger af vifter, tapet, kaminure, vogne, kostumeskitser osv. Hans staffeli malerier ligner paneler paneler kan også ligne selvstændige værker. Hans malerier er dog mest berømte. Efter at være blevet interesseret i oliemaleri i sin ungdom, ændrede kunstneren aldrig denne teknik.

Og alt dette - galante festligheder, pastorale idyller, mytologiske, genre, religiøse temaer, landskab - alt udspilles som en nutidig pastoral, alt udtrykker en ærlig sanselig livsnydelse, den hvide og lyserøde heltinde hersker i alt - gudinden Flora , og i det væsentlige klædt en aristokrat i et hyrdetøj, der lignede en pariser overalt, og det er lige meget, om hun er Venus eller en hyrdinde. Overalt afbildede kunstneren ung model med strålende øjne, med en tilsyneladende afslappet, men forførende skødesløshed, pakket ind i sarte stoffer, omgivet af blomster, flagrende erotik. Typiske emner er "The Triumph of Venus" eller "The Toilet of Venus", "Venus with Cupid" (med Vulcan, with Mars), "Diana's Bath" osv.

Allerede en berømt kunstner blev Boucher genstand for de mest alvorlige angreb fra oplysningstidens teoretiker af æstetiske ideer, Diderot, som så i kunstneren skabelsen af ​​alt, hvad oplysningsfolkene kæmpede imod. Han nægtede ham dog ikke professionalisme. Og trods denne kritik nød Bouchers værker enorm popularitet. De blev købt af konger og kejsere, hertuger og grever, rige borgerlige.

Boucher kom fra en fattig familie, han opnåede succes udelukkende gennem sit eget arbejde. Han modtog sin grunduddannelse i François Lemoines værksted. Her blev muligheden for at "tænke i farver" udviklet, for at se designet i store farveforhold. Senere studerede han tegne- og ætseteknikker i Jean François Kara-pères værksted. Takket være ham stiftede Boucher kendskab til Watteau's arbejde, som Kara-faderen ærede meget; og Boucher selv skrev altid i rokokostilen, ligesom Watteau. Hele sit liv skrev han "spændt", efterlod utroligt et stort antal af malerier, gobeliner, tegninger, stik og andre arbejder. Og selv da han allerede var en velstående kunstner, begunstiget af myndighederne, arbejdede han hårdt og frugtbart. Fascineret af gamle mestres arbejde brugte Boucher megen energi på at samle. Mod slutningen af ​​sit liv samlede han med særlig entusiasme tegninger og stik af Rembrandt.

Boucher nød stor popularitet i Rusland. Han blev endda inviteret til at blive professor ved det russiske kunstakademi i St. Petersborg, og Boucher tog imod invitationen, men kunstnerens død tillod ikke, at disse planer blev til virkelighed.

Jo mere du i dag ser på Bouchers lærreder, på dette glade maleri, der skinner med lys, skælvende med sarte farvenuancer og indser hans fantastiske talent, jo mere føler du en virkelig integreret, æstetisk fuldblodskunst.

I dag pryder Bouchers malerier salene på de mest fremtrædende museer i verden. Disse værker formidler en følelse af fylde af liv, fortryllende med den glædelige gave af farveharmoni, frit og jublende lyst håndværk. Ikke underligt, at Denis Diderot, der kritiserede ham og hyldede hans talent, ikke kunne lade være med at sige: "Han har så meget fantasi, effekt, magi og lethed!"