Romersk skulpturelt portræt. Malerier af etruskiske grave "Bulls", "Augurs", "Shields", "Monsters"

Læs også: Analyse som en nødvendig fase i studiet af et litterært værk. Originaliteten af ​​skoleanalyse. Forholdet mellem opfattelse og analyse af litterære værker i skolen. Gotisk i Frankrig, (arkitektur, skulptur, farvet glas, dpi). Storm". Originaliteten af ​​konflikt og komposition. Katerinas indre drama. Kritikernes strid om drama Noble Nest" af I. S. Turgenev. Temaet pligt og forsagelse (Lavretsky og Lisa Kalitina). Originaliteten af ​​Turgenevs psykologisme. Spil folklore. Kunstnerisk originalitet af gaming folklore. Multidimensionalitet af fortælling i romanen af ​​Ch. Originaliteten af ​​forfatterens kreative individualitet.

Etruskisk arkitektur: fæstningsværker, boliger, templer. Forskellen mellem et etruskisk tempel og et græsk; højgrave - thumulos. Byggematerialer. Terracottaskulptur af Apollontemplet i Veii.

Før romerne dominerede etruskerne Italiens territorium. I det 4. århundrede. f.Kr e. Romerne væltede etruskernes styre, underkuede dem og erobrede snart hele Italien. Etruskerne, latinerne og andre stammer, der beboede Apenninerne, blandede sig med hinanden og dannede et enkelt folk, hvis sprog blev romernes latinske sprog. I det II århundrede. f.Kr e. Romerne erobrede hele Middelhavet og dannede en enorm stat, der strakte sig fra Pyrenæerne til Lilleasien. I flere århundreder var den romerske stat en republik, i 30 f.Kr. e. det blev et imperium.

Arkitekturen i Etrurien (Toscana) blev dannet i kontakt med arkitekturen i andre middelhavsregioner i den antikke verden, herunder under indflydelse af Grækenland og dets kolonier i Italien. Etruskerne byggede byer med fæstningsmure, kunstvandingsstrukturer til dræning af sumpet jord, veje, broer, templer. Etruskerne højt udviklede teknikken til stenskæring og træbearbejdning; de, ligesom grækerne i den periode, dekorerede deres templer, rejste lavet af træ og adobe, med terracotta detaljer.

Huse i Etrurien blev bygget af ubagte mursten, fundamentet var lavet af flodsten. Husene var højst sandsynligt en-etagers. Etruskerne brugte flade og buede fliser.

Landhuse blev bygget af ru sten eller ler på en træramme. Tage var stråtækte, siv eller tegl.

Imponerende høje med stengrave indeni(tumuli). De var krypter hugget ind i klipper eller bygget af sten og dækket af en jordvold. Interiøret af etruskiske grave giver en idé om strukturen i det etruskiske hjem. Dets hovedrum havde et pyramideformet tag med et hul i den øverste del til optænding og fjernelse af røg fra pejsen. I rige huse stødte mindre rum op til dette hovedrum.

Templer indtog en dominerende stilling i etruskiske byer. tempel Det var en bygning med sadeltag og en forhal foran indgangen. De blev normalt bygget af træ og rå mursten. Etruskiske templers arkitektur blev dannet under græsk indflydelse, men i modsætning til de græske, stod de på en høj piedestal (podie), da Etruriens jord var fugtig, og en trappe førte til indgangen.

Formen på søjlerne stammer fra den græske doriske orden, men de har en base, et glat skaft (uden fløjter) med entasis og en kapitæl bestående af en hals, echinus og abacus. Entablaturen er enkel, uden rytmiske opdelinger. Templer var dekoreret med statuer. Det overvældende flertal af etruskisk tempelskulptur er ikke sten eller bronze, men noget lettere - terracotta, hvis vægt kunne modstås adobe vægge og trælofter af templer. Etruskiske templer var dygtigt dekoreret med antefikser

I det VI århundrede. f.Kr e. Indflydelsen af ​​arkaisk ionisk skulptur viser sig. Vulka (den eneste etruskiske arkaiske billedhugger kendt ved navn), eller nogen fra hans kreds, skabte en terracotta Apollo fra Vei, som fungerede som en ekstern dekoration af templet. Den ioniske indflydelse afspejles i den subtile udformning af tekstur, som interagerer godt med lys. Skarpere lys- og skyggekontraster opstår - takket være det nye princip om at sætte figuren... Lavet cirka 550-520 f.Kr. e. i international ionisk eller senetruskisk stil. Det blev opdaget i 1916 og opbevares i øjeblikket på Nationalmuseet for etruskisk kunst.

Statuen var en del af en komposition, der forestiller Apollo og Hercules, der kæmper for den kerynske hind. Denne sammensætning var placeret i en højde af 12 m på acroterion af helligdommen Minerva i Portonaccio.

Skulptur af Etrurien. Portrættets originalitet. Sten- og terrakottasarkofager og urner med portrætter. Bronzestatue af Aulus Metellus.

En integreret del af udsmykningen af ​​etruskiske bygninger var terracotta malede relieffer og statuer, så almindelige i den arkaiske periode i hele den antikke verden. Bygningernes tage var dekoreret med acroteria (Akroteria (fra græsk - top, fronton) - en skulptur eller skulpturelt udført ornamentalt motiv over hjørnerne af pedimenterne af bygninger bygget i gamle ordener.) med reliefbilleder af individuelle figurer eller grupper, i antefikser (Antefikser - dekorationer lavet af marmor eller terracotta, normalt placeret langs kanten af ​​taget langs de langsgående sider af gamle templer og huse, havde en række forskellige former (blad, plante, plade, skjold osv.) og var normalt dekoreret med ornamenter lavet i relief, hoveder af mennesker eller fantastiske skabninger ofte afbildet hovedet af Gorgon Medusa, afværge ondskab fra dem, der bor i huset, hovedet af en stærk mand eller en pige. Disse billeder var farvestrålende. Friserne uden for og inde i bygningerne var også dækket af terracotta malede reliefplader, der skildrede mytologiske scener, episoder af konkurrencer og kampe. De relativt små bygninger fra denne periode, rigt dekoreret med malede terracotta-relieffer og skulpturer, gav et elegant, malerisk indtryk.

Skulpturens storhedstid går tilbage til det 6. århundrede. f.Kr e. Den mest berømte etruskiske billedhugger var mesteren Vulca, der arbejdede i Veii; han ejer en monumental terracotta-statue af Apollo fra Veii. Et glimrende eksempel på etruskisk skulptur fra dens storhedstid er det yndefulde hoved af statuen af ​​Hermes fra Veii. Et af de vigtige nylige fund har været kolossale etruskiske krigerstatuer lavet af ler; deres mørke, skræmmende udseende er gennemsyret af rå kraft.

Da etruskisk mytologi var næsten fuldstændig lånt fra grækerne, blev næsten alle kendte græske myter afspejlet i etruskisk kunst. Originaliteten af ​​etruriske kunstnere - i graveringer på spejle, fresker på væggene i grave, statuer, bronze kosmetikæsker - brugen af ​​lokale muligheder græske myter. Det andet træk ved etruskisk kunst er et realistisk portræt. Årsagerne til fremkomsten af ​​portrætter i Etrurien er forbundet med etruskernes ønske om at bevare udseende afdød.

De første skridt på vejen til et portræt afspejles i indretningen af ​​begravelseskroner og i skulpturelle billeder af den afdøde på sarkofagers låg. Myternes karakterer afbildet i højrelief på sarkofagers sidevægge drager mod realisme. Realistiske scener er til stede på freskoerne af gravene. I det 4. århundrede. f.Kr i den sydlige del af Etrurien opstod den såkaldte "absolut realisme", som med fotografisk nøjagtighed (i indretningen af ​​en begravelsesurne) formidler den afdødes træk.

Monumental terracotta- og bronzeskulptur prydet templer, grave, sarkofager, begravelsesurner, religiøse og dagligdagsgenstande (stativ, spejle). Gravene gengiver det hjemmemiljø, den afdøde kender, inklusive billeder af ham selv og scener, der minder om livet. Det så ud til at fortsætte i graven, men ikke som i den egyptiske begravelseskult, men uafhængigt af asken fra de afdøde, som ofte blev brændt. Men hvad angår egypterne, var portrætlighed af afgørende betydning for etruskiske kunstnere. Portrættet udødeliggjorde den afdødes træk og rev dem ud af efterlivets evige mørke.

Ved overgangen til det 2. og 1. århundrede f.Kr. e. der blev skabt et værk, der fuldendte serien af ​​etruskiske portrætter og åbnede ny række- Romerske portrætter. Orator - Arringatore - fundet i Trasimene-søen i 1566 og opbevaret i det arkæologiske museum i Firenze. En etruskisk inskription er bevaret på kappens kant, hvilket indikerer, at statuen blev rejst til ære for Aulus Metellus. Tilsyneladende er dette en etruskisk skulptur, der forestiller en romersk eller etruskisk dommer i det sædvanlige officiel højttalerens stilling. Han kalder sine lyttere til opmærksomhed og rækker frem højre hånd- en gestus, der vil blive traditionel og vil blive gentaget mange gange i romerske værker. Snittet og længden af ​​togaen, karakteristisk for tidlige tider, bekræfter dateringen af ​​dette monument omkring 100 f.Kr. e. Ansigtet er især interessant; tabet af hans indlagte øjne fratog ham en vis grad af udtryksfuldhed. Ikke desto mindre er dette et portrætbillede af en bestemt person, ikke særlig betydningsfuld, grim. Hans hoved var let hævet, som om han forberedte sig på at begynde sin tale. Det runde ansigt med fulde kinder er skåret med rynker; dybe folder lå på siderne af næsen, uregelmæssig form munden er lidt åben. En toga, der tilfældigt kastes over hans skulder, falder i folder, skitserer hans figur, som er begyndt at tage på i vægt. Der er heller ikke noget højtideligt eller majestætisk over det. I denne skulptur er der ingen elementer af idealisering af billedet, der er karakteristisk for det græske portræt. Prosaisk nøjagtighed af reproduktion af naturen - karakteristisk træk tidlig romersk portræt - optræder her for første gang med en sådan åbenhed og klarhed.

Udvikling af skulptur Det gamle Rom: Skulptur fra republiktiden. Udvikling af det skulpturelle portræt. "Togatus" er legemliggørelsen af ​​det republikanske Roms borgeridealer. Kult skulptur. August portræt af kejsertiden. Guddommeliggørelse i Augustus kunst. Portrætstatuer af Augustus, Livia, Gaius Cæsar, Agrippa, Tiberius. Flavisk, Antoninsk portræt af kejsertiden. Portræt af "soldaterkejsernes æra".

1) Dødsmaske; 2) Togatos (statue af Aulus Metellus i en toga); 3) romersk med forfædre; 4) Statuer af de første kejsere ( Octavian August); 5) Augustansk klassicisme.

I republikansk periode skulpturen får nye træk. Portrættet får en særlig udvikling, hvor det afslører med psykologisk dybde og nøjagtighed åndelig verden person. Sammensætningen af ​​de specifikt romerske træk ved det skulpturelle portræt var påvirket af de billeder af forfædre, der fandtes blandt de gamle romere (i form af en voksmaske taget fra den afdøde og nøjagtigt gengiver træk og teint). Konkrethed og udtryksfuldhed udgør særpræg af al romersk portrætskulptur, hvor originaliteten af ​​det romerske kunstneriske geni kom tydeligst til udtryk. Voksmasker dekorerede atrierne, de blev udstillet på familiefester, de havde skuespillere, der akkompagnerede begravelsesoptog. Retten til en dødsmaske - et "billede" - blev givet til dem, der havde den øverste magt. De første romerske portrætbilleder i marmor eller bronze var blot en nøjagtig gengivelse af en voksmaske taget fra den afdødes ansigt, hvor alle detaljer i ansigtet, folder, rynker - alt hvad en vokskopi kunne optage - blev forvandlet til en midler til at karakterisere billedet.

I portrætter republikansk æra denne tids borgeridealer blev afspejlet. Detaljerne i dem bringes ikke altid til enhed, modelleringen er tør, de er kendetegnet ved forenklede former og stive linjer. Men de billeder, der fanges i dem, af strenge, trofaste republikanere, modige deltagere i den socio-politiske kamp - statsmænd, erobrere, skabere af en storslået magt, er fulde af selvbevidsthed, moralsk styrke, dækket af den strenge ånd af republikanske dyder. Orator Aulus Metellus. Han kalder sine tilhørere til opmærksomhed og rækker sin højre hånd frem - en gestus, der vil blive traditionel og vil blive gentaget mange gange i romerske værker. Snittet og længden af ​​togaen, karakteristisk for tidlige tider, bekræfter dateringen af ​​dette monument omkring 100 f.Kr. e. græsk portræt. Den prosaiske nøjagtighed i gengivelsen af ​​naturen - et karakteristisk træk ved den tidlige romerske portrætkunst - viser sig her for første gang med en sådan åbenhed og klarhed.

I sen republikansk periode gennem den ydre karakteristik begynder billedets indre indhold at blive synligt: ​​almuen Pompejus, den viljestærke og grusomme Cæsar, den lumske Sulla - ledere, der handler på vegne af republikken, som i det væsentlige ikke eksisterer mere, men med som de selv identificerer.

Portræt fra imperiets tidsalder (Portræt fra Augustus tidsalder) I skulpturen af ​​det tidlige romerske imperium en særlig officiel stil, tydeligt manifesteret i portrættet og relieffet. Det er baseret på græsk kunst fra det 5. - 4. århundrede f.Kr. De skulpturelle portrætter af Augustus og medlemmer af hans familie adskiller sig væsentligt fra portrætterne fra den republikanske periode. Portrætstatuer og buster af kejser Octavian Augustus skildrer ham som ung, i prime af hans år, med en atletisk bygning og klassisk skønhed, der synder lidt for sandheden, da han ifølge beskrivelserne var af lav statur og skrøbelig bygning. Talrige portrætter af Augustus' efterfølger, Tiberius, er også idealiseret. Forædlet billede. Og samtidig selvfølgelig individuel. august fra Prima Porta- en mere end to meter lang statue af Augustus, fundet i 1863 i villaen til Livia, kejser Augustus' hustru. Statuen er en kopi af en bronzeoriginal bestilt af det romerske senat i 20 f.Kr. e. I øjeblikket opbevares statuen i Vatikanets Chiaramonti Museum. Libyen statue. Marmor. Con. I århundrede f.Kr e. - begyndelse I århundrede n. e. Samlet højde 1.925 m (Napoli). Romersk portræt af Livia Drusilla, hustru til den romerske kejser Augustus. Fundet i peristylen i Mysteriernes Villa i Pompeji. Nu opbevaret i Boscoreale Antiquarium. Kappen (pallium) er afbildet draperet over hoved og skuldre. Umiddelbart efter opdagelsen var farven lysere end nu. Håret var rødligt, øjenbryn, øjenvipper og pupiller var malet på. En fordybning i håret indikerer tilstedeværelsen af ​​et indsat diadem. Hovedet, udskåret separat, er blevet identificeret som Livia (Københavns type Livia), og kan have erstattet et tidligere portræt af husets "elskerinde". __________Tid Kejser Octavian Augustus' regeringstid blev den romerske kulturs guldalder. Et vigtigt aspekt, der påvirkede dannelsen af ​​romersk kunst i denne periode, var græsk kunst klassisk periode, hvis strenge former kom til nytte, når man skabte et majestætisk imperium. Denne periodes skulptur - Augustansk klassicisme - er karakteriseret ved enkelhed og klarhed i konstruktionen, stringens, tilbageholdenhed, klarhed i former og et ønske om generalisering, som kombineres med det traditionelle ønske om dokumentarisk nøjagtighed. Især levende eksempler- officielt hofportræt (Augustus og hans familie), hvor en afvigelse fra hellenismen (som eksisterede i det republikanske portræt) er synlig og interesse for tidligere klassisk kunst fra det 5.-4. århundrede. f.Kr e. Ud over det officielle klassiske portræt blev der bevaret en streg med en mere realistisk præsentation (f.eks. portrættet af Agrippa). Af alle typer af romerske skulpturelle portrætter var de mest konservative dem på gravsten. Julius Cæsar - Dette er en marmorbuste i Vatikanet. Dens samlede højde er 52 cm, højden af ​​det ene hoved er 26 cm. Busten er lavet af hvid marmor. Næse, hals, bryst og hage er moderne. Hovedet er en kopi, sandsynligvis udført på Augustus tid, fra en bronzeoriginal, som kan dateres til Augustus' regeringstid. Agrippa. Marmor. OK. 25-24 år f.Kr e. Højde 46 cm Paris, Louvre. Alderstegn er mærkbare i de bløde træk i ansigtet, hvilket udtrykker kolossal beslutsomhed. Den kraft, der udgår fra denne mand, er delvist synlig i øjnene, som er skygget af fremtrædende øjenbryn.

Byvækst og monumentalt byggeri i Rom. Offentlig arkitektur: byplanlægning, civil utilitaristisk arkitektur: akvædukter, broer, veje, fora, kloakeringsstrukturer.

Byplanlægning og arkitektur fra den republikanske æra gennemgår tre stadier i deres udvikling. I det første (5. århundrede f.Kr.) blev byen bygget kaotisk op; primitive boliger lavet af adobe og træ dominerer; monumental konstruktion er begrænset til konstruktionen af ​​templer (det rektangulære tempel Jupiter Capitolinus, Vestas runde tempel).

På anden fase (IV-III århundreder f.Kr.) begynder byen at blive forbedret (brolagte gader, kloakering, vandrør). Den vigtigste type strukturer er tekniske militære og civile bygninger - forsvarsmure (Servius-muren fra det 4. århundrede f.Kr.), veje (Appian Way 312 f.Kr.), grandiose akvædukter, der forsyner vand i snesevis af kilometer (Aqueduct of Appius Claudius 311 f.Kr.) , spildevandskanaler (cloaca Maximus). Der er en stærk etruskisk indflydelse (tempeltype, bue, hvælving).

På den tredje fase (2.–1. århundrede f.Kr.) optræder elementer af byplanlægning: opdeling i blokke, design af bymidten (Forum), arrangement af parkområder i udkanten. Der er brugt et nyt byggemateriale - vandtæt og holdbar romersk beton (lavet af knust sten, vulkansk sand og kalkmørtel), som gør muligt byggeri hvælvede lofter i store rum. Romerske arkitekter omarbejdede kreativt græske arkitektoniske former. De skaber nyt udseende ordrer - sammensat, der kombinerer funktionerne i de joniske, doriske og især korintiske stilarter, såvel som ordensarkaden - et sæt buer, der hviler på søjler. Baseret på syntesen af ​​etruskiske prøver og den græske peripter opstod en speciel type tempel - en pseudo-peripter med en høj base (podium), en facade i form af en dyb portiko og tomme vægge dissekeret af semi-søjler. Under græsk indflydelse begynder byggeriet af teatre; men hvis det græske teater var hugget ind i klippen og var en del af det omgivende landskab, så er det romerske amfiteater en selvstændig struktur med et lukket indre rum, hvor rækkerne af tilskuere er arrangeret i en ellipse omkring scenen eller arenaen ( Bolshoi Teater i Pompeji, teater på Campus Martius i Rom). For at bygge beboelsesbygninger lånte romerne det græske peristyldesign (en gårdhave omgivet af en søjlegang, hvortil boligkvarteret støder op), men i modsætning til grækerne forsøgte de at arrangere rummene i streng symmetri (House of Pansa og House of Faun i Pompeji); yndlingssted rekreationen af ​​den romerske adel blev landejendomme (villaer), frit organiserede og tæt forbundet med landskabet; deres integrerede del er en have, springvand, lysthuse, grotter, statuer og et stort reservoir. Selve den romerske (italienske) arkitektoniske tradition er repræsenteret af basilikaer (rektangulære bygninger med flere skibe) beregnet til handel og retspleje (Portian Basilica, Emilian Basilica); monumentale grave (Caecilia Metellas grav); triumfbuer på veje og pladser med et eller tre spænd; termiske bade (komplekser af badehuse og sportsfaciliteter).

Akvædukt (fra latin aqua - vand og ducere - til bly) - en ledning (kanal, rør) til tilførsel af vand til bosættelser, kunstvandings- og vandkraftsystemer fra deres kilder placeret over dem.

Romerne byggede adskillige akvædukter til at transportere vand til byer og industriområder. Selve byen Rom blev forsynet med vand gennem 11 akvædukter, som blev bygget over en periode på 500 år og havde en samlet længde på næsten 350 kilometer. Men kun 47 kilometer af dem var over jorden: de fleste var under jorden (Eifel-akvædukten i Tyskland er et meget velbevaret eksempel på dette). Den længste romerske akvædukt blev bygget i det 2. århundrede e.Kr. for at levere vand til Kartago (nu dette sted ligger i det moderne Tunesien), dens længde var 141 kilometer.

Under byggeriet blev der brugt avancerede byggematerialer, såsom vandtæt puzzolanbeton.

Romerske akvædukter var ekstremt komplekse strukturer, teknologisk var de ikke forældede selv tusind år efter Romerrigets fald. De blev bygget med bemærkelsesværdig præcision: Pont du Gard-akvædukten i Provence havde en hældning på kun 34 cm pr. kilometer (1:3000), og faldt kun 17 meter lodret over hele sin længde på 50 kilometer.

Forum Romanum– en plads og tilstødende bygninger i centrum af det antikke Rom (Italien). I starten var der kun et marked her, men senere dukkede et mødested for folket og et sted for senatet op. Julius Cæsar var den første, der begyndte at udvide forummet i 46 f.Kr., og tilføjede Cæsars Forum. Det dækker et areal på 160 m x 75 m. Augustus fulgte Cæsars eksempel og byggede et andet forum 125 m langt og 118 m bredt, det blev bygget i 2 f.Kr. på grunden af ​​nedrevne boligområder. Forummets vigtigste bygning var et luksuriøst tempel dedikeret til Hævneren Mars. Trajans forum blev bygget som det sidste af de kejserlige fora i Rom og var det største forum.

resumé af andre præsentationer

"Gammel romersk kunst" - Septimius Bassian Caracalla (186-217) - romersk kejser. Octavian Augustus af Prima Porta. I det 4.-5. århundrede. Det romerske imperiums sammenbrud fandt sted. Mysterier er tilbedelse, et sæt hemmelige religiøse begivenheder. Figur af en mand moden alder. Ekspressivt realistisk portræt lavet af marmor. Mosaikker fra Hadrians Villa i Tivoli. Alexanders mosaik. Gaius Julius Cæsar. Statuen af ​​Marcus Aurelius er en gammel romersk bronzestatue.

"Disciplin "latin" - Fjerde deklination af substantiver. Adjektiv. Ordliste. Disciplinens plads blandt beslægtede discipliner. Indhold af forelæsningskurset. Tal. Kort information fra det latinske sprogs historie. Generel information om verbet. Tredje deklination af navneord. Navneord. Tider med det perfekte aktive stemmesystem. latin. Endelig viden, færdigheder og evner. Kurset er dedikeret til studiet af latin på de juridiske fakulteter.

"Det gamle Roms Religion" - Offer. Religiøse overbevisninger. Tilbedelse af husguder. Templer og ceremonier. Gering. Det antikke Roms religion. Udvikling religiøse overbevisninger. Statsreligion. Hver familie havde sin egen ånd - protektor - geni. Mars.

"Roman Poetry" - Begyndelsen på Horaces kreative vej. Bucolics. Ordsprog af Horace. Den romerske poesiens guldalder. Oprettelse af "Beskeder". Værker af Virgil. Epistel til Piso. Vergils ordsprog. Ordsprog af Ovid. Publius Virgil Maro. Træk af Horaces "Ode". Indflydelse af Horaces værker. uvurderligt bidrag. Virker. Virgil og efterfølgende generationer. Ovid. romersk digter. Kort biografi. Digterens far. Virgil. Ovids værker.

"Uddannelse i det antikke Rom" - Skolekanon. Barnets uddannelse. Træningsprogrammer i retorikskoler. Uddannelsessystem. Uddannelsescentre. Traditioner for græsk kultur. Uddannelsessystem i det gamle Rom. romere. Træningsprogrammer. Private betalte skoler. Praktisk orientering. Gymnasium. Pædagogisk proces. romersk civilisation.

"Det antikke Roms civilisation" - Sammenligning med det antikke Grækenland. En særlig civilisation. Arbejdsark. Civilisation. Det gamle Rom. Prins Aeneas' flyvning. Den antikke romerske civilisation er en speciel civilisation. Kalvenes land. Producerende gård. Tegn på civilisation. Oldtidens Grækenland. Det gamle Italien. Religionens oprindelse og fremkomst. Natur. Gamle romerske civilisation. Ledelse i det antikke Rom. Religion.

- Udviklingsperioden for Italiens stammer, etruskisk kultur: 8. – 2. århundrede. f.Kr
- Den "kongelige" periode i det antikke Rom: 8. – 6. århundrede. f.Kr
- Republikansk periode i det antikke Rom: 5. – 1. århundrede. f.Kr
- Kejserperiode i det antikke Rom: 1. – 5. århundrede. AD

(Roms fald i 476 e.Kr.).

Etruskisk kunst Udviklingen af ​​romersk kunst skylder meget den gamle kunstnerisk kultur
Før romersk herredømme i Italien var det mest betydningsfulde kulturområde Etrurien (udover de græske byer) - regionen, der ligger på den vestlige side af Appennin-halvøen.
Perioden med størst politisk fremgang i Etrurien var det 6. århundrede. f.Kr

Arkitektur

Etruskiske templer minder meget om de græske, men
- stod på en høj piedestal,
- havde en stærkt fremspringende gesims,
- normalt rigt dekoreret med terracotta detaljer.
Etruskerne brugte den såkaldte toscanske orden, svarende til den doriske (søjler uden fløjter, men havde en base og en kapital svarende til den doriske). Denne arkitektur blev dannet under indflydelse af Grækenland i den arkaiske periode.

billedkunst

Fra anden halvdel af det 7. århundrede. f.Kr Etruskisk kunst udviklet under indflydelse af Grækenland.
Som i Grækenland i den hellenistiske periode i malerierne fra det sene 5. - 3. århundrede. f.Kr Stemningen i maleriet skifter, dystre billeder af underverdenen, Hades-herrerne - Pluto og Proserpina er afbildet, ... I skildringen af ​​begravelsesfester er deltagerne fulde af tristhed og sorg. Det var i det 5. århundrede. f.Kr Rom begyndte militære operationer mod Etrurien.

Maleri af skjoldenes grav i Tarquinia. Detalje af en kvindeskikkelse. Fresco. OK. 280 f.Kr

Fra det 4. århundrede f.Kr og i de efterfølgende århundreder indtog portrætter en stor plads i etruskisk kunst - i gravmalerier og i skulptur.

Ved 280 f.Kr. Etrurien var allerede blevet fuldstændig erobret af Rom.
I det 3. - 2. århundrede. f.Kr Etrurien under Roms styre oplevede sin anden fremgang, selvom det ikke var så strålende som i det 5. - 4. århundrede. f.Kr e.
Kunsten fortsætter med at udvikle sig i to retninger: Den ene er forbundet med hellenistisk kunst, den anden er traditionel og lokal.
Originaliteten af ​​etruskisk kunst var mest tydelig i portrættet. Nu omfatter skikken begravelse i sarkofager og urner med et billede af den liggende afdøde på låget.

Et sådant portræt er oftest kun fysiognomisk og stiger sjældent til det psykologiske niveau.

Gamle etruskiske traditioner er synlige i den store bronzestatue af taleren.

Portrættet viser tydeligt etruskernes opmærksomhed på fysiognomiske træk.

Den romerske republiks kunst
I slutningen af ​​det 6. århundrede. f.Kr Rom blev en aristokratisk slaveejende republik.
Det højeste magtorgan er senatet, som kun kunne omfatte repræsentanter for aristokratiet (patricia).
I midten af ​​det 2. århundrede. f.Kr Rom kom til at dominere hele Middelhavet. Kartago blev ødelagt, Grækenland og Makedonien blev forvandlet til romerske provinser.
Fra slutningen af ​​det 3. århundrede f.Kr. e. Romerske befalingsmænd begyndte at eksportere kunstværker fra erobrede græske byer på skibe. Dette har bidraget til udviklingen kunstnerisk smag romere Offentlige bygninger, templer og pladser i Rom var fyldt med smukke statuer. Blandt dem var skabelserne af så store mestre som Phidias, Myron, Polykleitos, Skopas, Praxitepe, Lysippos.

Byen Rom opstod ifølge legenden tilbage i det 8. århundrede. f.Kr
Ifølge legenden fødte Vestal Jomfruen to tvillinger fra guden Mars. Vestalerne, præstinder af gudinden Vesta, måtte aflægge et cølibatløfte. For at have overtrådt sit løfte blev hun dømt til døden.
Kongen beordrede tvillingerne at blive kastet i Tiberen. Men de slaver, der blev betroet dette, efterlod kurven med tvillingerne på et lavt sted, da det på grund af flodens oversvømmelse var svært for dem at nærme sig dybt vand. Da udslippet aftog, befandt kurven sig på et tørt sted. En hun-ulv, der var kommet ned fra de omkringliggende bjerge til floden for at drikke, kom løbende til tvillingernes råb og fodrede dem med sin mælk.
Snart blev børnene fundet af den kongelige hyrde. Han bragte dem hjem og gav dem til sin kone at opdrage. Tvillingerne fik navnene Romulus og Remus. Efter at være blevet voksne begyndte de udover at jage også at angribe røvere, tage deres bytte og dele det mellem hyrderne.
Til sidst blev hemmeligheden afsløret, at de var kongens børnebørn. Brødrene besluttede at grundlægge ny by på de steder, hvor de blev fundet. Da den blev grundlagt, skændtes de, og Romulus dræbte Remus og opkaldte byen efter sig selv.

Arkitektur

Rom udviklede sig på flere bakker (Capitolium, Palatine og Quirinal).
Den centrale plads i det antikke Rom er Forum Romanum (Forum Romanum). Efterfølgende sluttede fem yderligere fora (firkanter) sig til det første. Som et resultat af gradvis udvikling fik forummet en asymmetrisk karakter.
Bygningerne fra det republikanske Roms tid indikerer den fuldstændige beherskelse af græske ordener. Grundlæggende blev strukturerne bygget af kalksten, tuf og til dels af marmor.

En type rundt tempel, tholos, blev udbredt i romersk arkitektur.
I disse templer brugte de den korintiske orden, begunstiget af romerne og adopteret af dem fra grækerne.

1. århundrede f.Kr

Ved Forum Boarium er der endnu et tempel fra den romerske republiks tid. Et enestående eksempel pseudoperiptera.

Funktioner af romersk arkitektur - et podium, en fire-søjlet dyb portico.

Endnu et tempel, rundt i planen.

I det 1. århundrede f.Kr. e. ingeniør og arkitekt Vitruvius skabte afhandlingen "Ti bøger om arkitektur", som var en sand encyklopædi over byggepraksis i hans æra. Vitruvius formulerede de grundlæggende krav, der gælder for en arkitektonisk struktur til enhver tid: den skal kombinere nytte, styrke og skønhed. Arkitekten i det antikke Rom var forpligtet til at have en omfattende uddannelse, herunder viden om klima, jordbundsvidenskab, mineralogi, akustik, hygiejne, anvendt astronomi, matematik, historie, filosofi og arkitektonisk æstetik.

billedkunst

I billedkunst I det republikanske Rom er indflydelsen fra græsk og etruskisk kunst mærkbar.
Men i græsk kunst var billeder af guder, mytologiske helte og atleter dominerende. Portrætkunst i Grækenland opstod relativt sent (i midten af ​​det 5. århundrede f.Kr.).
I Rom var det tværtimod portrættet, der fik den dominerende betydning. Portrættet, især det skulpturelle, afslørede det unikke ved romersk kunst.
Også i maleriet er det ikke mytologiske temaer, der bliver udbredt, men plot, der fortæller om konkrete begivenheder.

Arkitektur

Det ældste værk fra de første årtier af republikken er den berømte bronzeskulptur:

Den fremragende bronzestøbeteknik antyder, at dette er etruskiske håndværkeres arbejde.

Ifølge den etablerede kult bestilte adelige romere skulpturelle billeder af den afdøde enten i form af en stele, som blev placeret på graven, eller i form af portrætbuster.
Mestre i det 1. århundrede f.Kr., når de arbejdede på et portræt, fulgte de naturen nøjagtigt, ofte, sandsynligvis allerede baseret på et dødt ansigt. De ændrede ikke noget og beholdt alle de små detaljer.
Ansigtsudtrykket i sådanne portrætter er altid roligt, rynker på panden er angivet, blikket er livløst, mundvigene er nedadvendte. Håret er klippet kort og tæt på panden.
Oftest er mænd afbildet, allerede i år.
I portræt af en kvinde Et karakteristisk træk ved romersk kunst skiller sig tydeligt ud: fraværet af enhver idealisering.

Med udvikling det offentlige liv og den voksende rolle som den erobrende kommandant, statsmand Ikke kun begravelse, men også sekulær skulptur optræder i Rom. Denne skulptur er en æresstatue af en romer pakket ind i en toga.

Et lignende draperimønster, kun blødere, vil blive bevaret på statuer fra det 1. - 2. århundrede. AD

Maleri

I Rom 2. – 1. århundrede. f.Kr. blev der skabt malerier, der skildrer kampe og triumfer (kendt fra litterære kilder). Kampmalerier gengav nøjagtigt området, hvor slaget fandt sted, og troppernes disposition. Sådanne malerier blev båret i et triumftog og udstillet på offentlige steder til offentlig visning. Malerierne skildrede portrætter af triumferende i hvide togaer med en lilla kant, marcherende i spidsen for en hær eller i stridsvogne.

1. dekorativ stil - indlæg.
Alle arkitektoniske detaljer (pilastre, gesimser, sokler, hylder, individuelle firkanter) blev lavet tredimensionelle af gips og derefter malet.

Den 2. dekorative stil er arkitektonisk perspektiv.
Arkitektoniske detaljer er ikke skabt i volumen, men er afbildet ved hjælp af maleri (søjler, pilastre, komplekse gesimser, nicher).
Indtrykket af volumen opnås ved at bruge perspektivreduktion.
Tematiske malerier introduceres i udsmykningen af ​​væggene (oftest en gentagelse af græske originaler).

Mysteriernes villa.
60'erne f.Kr

Et monument til et mere udviklet portræt af den etruskisk-romerske trend er bronzestatuen af ​​den såkaldte "Orator" (2. århundrede f.Kr.), der muligvis forestiller Aulus Metellus, en repræsentant for en af ​​de mest adelige romerske familier. Taleren præsenteres i det øjeblik, han holder en tale, hans højre hånd er strakt ud til lytterne. Kunstneren formidlede ikke kun omhyggeligt Metellus' individuelle ansigtstræk, men også detaljerne i tøj og sko. Statuen er lavet efter modellerne af græske og hellenistiske statuer af talere, men i sammenligning med sidstnævnte giver den indtryk af at være mere prosaisk: manglen på indre impuls, temmelig tørre detaljer er i konflikt med den højtidelige setting af figuren og den oratoriske gestus.

264 a. Portræt af en romer (den såkaldte førstekonsul Brutus). Bronze. Anden halvdel af det 4. århundrede. f.Kr e. Rom. Palazzo Conservatori.

Men allerede i den republikanske æra blev der skabt portrætter af stor kunstnerisk magt. Så for eksempel giver en bronzebuste af en romer - den såkaldte "Brutus" fra Palazzo Conservatori i Rom (anden halvdel af det 4. århundrede f.Kr.) et eksempel på et portræt, hvor den menneskelige karakter afsløres - billedet af en streng, ubøjelig romer fra republikkens æra.

265 a. Statue af en romersk skænkende drikoffer. Marmor. 1. århundrede f.Kr e. Rom. Vatikanet.

Portrætstatuen af ​​en romersk skænkende drikoffer (1. århundrede f.Kr.) repræsenterer en videreudvikling af togatus-typen. Dette er et portræt af en streng, værdig mand afbildet i livlig bevægelse. En lang, bred toga danner mange dybe folder, der skjuler figuren; kappen dækker hovedet og dækker ørerne, så intet distraherer fra ytringen af ​​bønformler eller forstyrrer den præcise udførelse af det traditionelle ritual. Trækkene i et asketisk strengt, barberet ansigt formidles med stor omhu.

Kunst fra Romerriget 1. århundrede. n. e. Arkitektur er fortsat den førende kunst. Byggeriet antager enorme proportioner. Veje, vandledninger og broer bliver intensivt bygget. Hele kvarterer bliver genopbygget i Rom.

266 A. Romersk tempel - det såkaldte Square House - i Nîmes (Sydfrankrig). Begyndelsen af ​​det 1. århundrede N.E.

Det mest berømte eksempel på et romersk tempel i form af en pseudoperipterus går tilbage til Augustus tid - det såkaldte "Square House" i Nîmes (Sydfrankrig). Den er placeret på et højt podium, facaden understreges af en dyb portik og en trappe, der fører til den. Templets rækkefølge er korintisk. Templets proportioner og udsmykningen af ​​frisen er kendetegnet ved ynde, men formerne er noget tørre og kolde, hvilket generelt er karakteristisk for den augustanske arkitekturs stil.

Meget almindelige arkitektoniske monumenter i det antikke Rom var triumfstrukturer - buer, søjler, rostra (oratoriske stande). De mest interessante er buerne i Rimini (27 f.Kr.) og i Susa (nordvestlige Italien, 8 f.Kr.). Disse er buer med enkelt spændvidde med strenge enkle konturer, toppet med et loft ( Attic - en mur bygget over gesimsen, der kroner strukturen, beregnet til relief eller inskription. Da det er en arkitektonisk form af rent romersk oprindelse, blev loftet hovedsageligt brugt i triumfbuer.), med en dedikationsindskrift.

Blandt de civile bygninger fra Augustan-perioden skiller sig den færdige i 13 f.Kr. Marcellus Teater, som kunne rumme flere tusinde mennesker. Resterne af radialt arrangerede vægge, der understøttede et halvcirkelformet auditorium, er bevaret, samt en del af teaterfacaden, som er en to-etages arkade. Det er muligt, at der var et tredje niveau, som ikke har overlevet den dag i dag. Søjler og buer er kombineret med vedhæftede semi-søjler og entablaturer af den toscanske orden i den første og ioniske orden i den anden række. I Marcellus Teater møder vi således for første gang en arkade i flere niveauer, yderst karakteristisk for romersk arkitektur, der danner en organisk helhed med ordenen. Dette arkitektoniske system vil finde sit mest perfekte udtryk i Colosseum.