Swanilda (Maria Alexandrova) er i stand til å stå opp for seg selv, som en ekte prima ballerina (Coppelius - Gennady Yanin) Foto av Dmitry Lekai / Kommersant
	Tatiana Kuznetsova. . "Coppelia" i (Bolshoi teater). Kommersant, 16.3.2009 Anna Gordeeva. .). Bolsjojteatret satte opp "Coppelia" ( Nyhetstid, 16.3.2009). Leila Gutsjmazova. . Restaurering av gamle balletter er like moteriktig i dag som autentisisme i klassisk musikk og vintage i hverdagsklær (). Resultater, 16.3.2009 Natalia Zvenigorodskaya.).

.

"Coppelia" på Bolshoi Theatre (

NG, 16.3.2009

Svetlana Naborshchikova.

Bolshoi Theatre balletttroppen presenterte "Coppelia" (

Izvestia, 16.3.2009

Det er selvfølgelig mulig å fange direktørene som gjør inkonsekvenser - forskjellene i Novosibirsk- og Moskva-versjonene, tilsynelatende laget fra samme kilde, kan ikke ignoreres. Den sibirske ballerinaen fremførte 32 fouettéer, mens Moskva-ballerinaen ble betrodd bare 16, og diagonalt - som i den australske versjonen av Coppelia; i ballettens finale dannet sibirerne en urørlig gruppe, mens moskovittene danset en runddansgalopp til teppet lukket seg; ved Bolshoi ble begynnelsen av heltinnens variasjon i pas de deux lånt fra muskovitten Alexander Gorsky - den er mye mer imponerende og lar deg vise frem hoppet ditt, men i Novosibirsk var ballerinaen fornøyd med den kjedelige stangdansen til St. Petersburg-originalen. Det er ikke nødvendig for publikum å kjenne alle disse rent balletomane detaljene, men her er poenget i prinsippet: om det er lov å endre seg små deler, da er større endringer tillatt - siden de nye dansene eller mise-en-scènes ser mer interessante ut enn de gamle.

Men Sergei Vikharev, som insisterer på den uforgjengelige verdien av St. Petersburg-produksjonen av Marius Petipa og Enrico Cecchetti, tillater seg ingen kreative friheter. Mise-en-scenene og dansene i Vikharevos produksjon ser ganske gammeldagse ut, og på en eller annen måte kan man tro at det var om dem anmelderne for hundre år siden skrev: «Coppelia ga fortsatt inntrykk av en ballett fra den fjerne fortiden som var søt i sin sjarmerende naivitet.» Faktisk handler handlingen om hvordan jenta Swanilda var sjalu på sin forlovede Franz med datteren til den dystre gamle mannen Coppelius, hengende ved vinduet med en bok i hendene, hvordan hun gikk inn i huset hans for å ordne opp i forholdet til henne rival, og da hun oppdaget at husbrudden bare var en opprullingsdukke, skiftet hun klær i kjolen, lurte dukkemakeren med det imaginære «kom til liv» av produktet hans, lærte den kjærlige Franz en lekse og var helt fornøyd , giftet seg med ham, selv for et århundre siden ble oppfattet som noe mer enn en søt stilisering av antikken.

Og enda mer i dag: landskapet, mesterlig gjengitt av Boris Kaminsky fra svart-hvitt-fotografier fra forrige århundre, ser sjarmerende arkaisk ut. De rike (noen ganger for rike og eksotiske) kostymene til kunstneren Tatyana Noginskaya er eksotiske - men kuratoren for produksjonen Pavel Gershenzon forklarte i heftet at selv om handlingen foregår i en provinsby på grensen til Galicia, faktisk det innebærer et imperium i all sin prakt - selv det østerriksk-ungarske, det være seg fransk eller russisk.

Det kan ikke sies at koreografien til "Coppelia" imponerer med imperialistisk prakt. Sammenlignet med sine nesten samtidige filmer - "Sleeping Beauty" eller "Paquita" - er den mye mer elementær: både i komposisjon og i ordforråd. Det ser ut som om franskmannen Petipa og italieneren Cecchetti nettopp har begynt å sette sammen murstein for murstein det som senere vil bli kalt «den russiske skolen». Her er den franske elegansen av rolige skritt, og her er den italienske stridbare smidigheten.

I Bolshois produksjon er disse kontrastene tydelig fremhevet. læremiddel. I første akt av «Slaviske variasjoner» av Svanilda og vennene hennes, senket dirigenten Igor Dronov enten tempoet nesten helt opp, eller satte plutselig fart – men ikke så mye at dansernes ben gnistret som eiker i et hjul. Kunstnerne stormet fra den raske brannen inn i den døende flammen med flid av utmerkede studenter: regissøren Vikharev viste seg å være en fantastisk lærer. Muskovittene hadde tidligere vært stolte av kvinnene sine, som så vakre ut i de rekonstruerte "Corsair" og "Paquita", men "Coppelia" krevde fullstendig selvfornektelse - Mr. Vikharev lærte dem St. Petersburg-uttalen. Og han lærte: corps de ballet begynte å "puste" med hendene, begynte å skille en høy pasning fra en liten sur le cou de pied, og i en passe glissade - å fikse den femte posisjonen. Og det mest utrolige: en hel mengde mennesker (bortsett fra den ukontrollerbare Anastasia Meskova i "Mazurka" og den håpløse Maria Isplatovskaya, av en eller annen grunn nominert som solist i "Csardas") lærte pas galla, "keys" og "string". ” - som de imidlertid måtte herde fortsatt i femte klasse på skolen.

Bare de ledende ballerinaene gikk utover ballettskolen i Coppelia. Både Maria Alexandrova og Natalya Osipova danser Svanilda fantastisk: enkelt, mesterlig, med tekniske og skuespillermessige fordeler. Men på helt andre måter: ballerina Alexandrova leker med stil, ballerina Osipova spiller ut handlingen. Den første danser klarere og renere, den andre - lysere og mer avslappet. Den første skildrer en primo som skildrer en storslått bykvinne; den andre lever smittsomt gjennom kjærlighetsomskiftene til sin heltinne. I et ord, Maria Alexandrova prøvde å bli en St. Petersburger, Natalya Osipova forble en renraset muskovitt. Der hun ble støttet av partneren Vyacheslav Lopatin, som danset Franz ypperlig: for dette forelskede paret ble all virtuositeten tredd inn i ende-til-ende-skuespillet. Herren til Maria Alexandrova danset varianten rent, mimet moderat, inn rett øyeblikk befant seg i synsfeltet til damen sin, slo henne ikke ned på støtter - og for Ruslan Skvortsov er alt dette allerede en prestasjon.

I motsetning til Novosibirsk "Coppelia" for syv år siden, ser ikke Moskva-en ut som en oppdagelse - tross alt er det en klon. I tillegg, i løpet av de siste årene, har publikum allerede blitt bortskjemt med ballettantikviteter - autentiske eller stiliserte. Den akademisk tilbakeholdne produksjonen til St. Petersburgerne fikk mange erfarne balletomaner til å angre på tapet av den gamle Moskva-versjonen av Alexander Gorsky – demokratisk og munter. Det var imidlertid ingen lokal Vikharev for henne. Så takk for leksjonen.

Vremya Novostey, 1. 6. mars 2009

Anna Gordeeva

Bare jenter danser

Coppelia ble satt opp på Bolshoi Theatre

"Coppelia" av Marius Petipa, gjenoppstått på scenen til Bolshoi Theatre av koreograf-restauratøren Sergei Vikharev, er en sjelden ting, et unikt produkt for Moskva. Ikke bare fordi det er en ballettkomedie. (Det er tjue ganger færre forestillinger i verdensrepertoaret som får publikum til å le eller i det minste smile enn verk som krever å presse ut lommetørklær.) Hovedsaken er at det er et reprodusert monument over en glemt epoke, en epoke som er overvunnet og, den syntes, begravet av balletten tjuende århundre. En epoke der ballett var et leketøy - et komplekst, ekstremt dyrt, edelt leketøy, men som fortsatt husker sin plass.

«Coppelia» ble først komponert av Arthur Saint-Leon i 1870, deretter ble den omarbeidet av Marius Petipa, og Enrico Cecchetti hadde en finger med i det; restauratører (Vikharev og hans assistent Pavel Gershenzon) snakker nå om å gjengi 1894-versjonen. Det vil si at begynnelsen av det 20. århundre, litt mer, og ballettdansere vil begynne å hevde at de er frie kunstfolk, temaer om opprør og verdighet vil komme på mote, og hele det sovjetiske 20. århundre vil vedvarende snakke om friheten til en kreativ person (parallelt ble ballett igjen hoffunderholdningen til Kreml, men ingen brydde seg). Men «Coppelia», som forteller hvordan den målbevisste jenta Swanilda taklet sin forelskedes kjærlighet ung mann til en mekanisk dukke, og selvfølgelig vant denne dukken - dette er fortsatt en eksemplarisk dukkeballett.

På den tiden ble dukker utelukkende spilt av menn, og derfor var ballett for kvinner; danserne «serverte» bare dyrebare dukker. I dagens "Coppelia" blir denne regelen nøye observert: det er Swanilda, det er åtte av vennene hennes, det er allegoriske variasjoner (Dawn, Prayer, Work), alle er utstyrt med dans, men den unge mannen, på grunn av hvem hele dette historien skjedde, danser nesten ikke. Han går rundt på scenen, sender glødende hilsener til en mekanisk jente som sitter på balkongen (han vet ikke at det bare er en automatisk maskin), krangler og gjør opp med en levende jente som er forelsket i ham, klatrer inn i huset av en vakker fremmed om natten og, fanget av eieren av huset, Master Coppelius, blir full sammen med ham til bevisstløshet. Men han klarer å hoppe over scenen, fly godt over den – noe som danserne på Moskva-skolen kan så godt – først i finalen av tredje akt, kl. eget bryllup. (Og så inngikk regissørene et kompromiss - variasjonen tilhørte ikke Petipa, men Nikolai Sergeev, som senere spilte inn koreografien, i henhold til hvis notasjon faktisk ble gjenopprettet.) Din observatør hadde en sjanse til å se to av de tre premierebesetningene: i den første gjenga Ruslan Skvortsov alle eventyrene til helten med nedlatende god natur, i den andre kastet Artem Ovcharenko seg inn i spillet med all sin ungdoms glød (scenen når den ubudne gjesten blir fanget av eieren av huset og dratt etter øret gjennom stua var mye morsommere for gårsdagens skolegutt). Men Skvortsovs nøyaktighet eller Ovcharenkos impuls (som ikke i det hele tatt påvirket renheten til dansen - entrechaten ble utført feilfritt), mens de gledet publikum, bestemte fortsatt lite i balletten. "Coppelia" er en ren ballerinaforestilling.

En veldig kompleks, mønstret tekst, ikke sammensatt av floskler. Det krever ikke bare mestring av klassisk dans, men også kolossal utholdenhet. Tre akter på scenen - Swanilda er sjalu på en merkelig jente på balkongen, Swanilda forteller "balladen om kornet"; Swanilda klatrer inn i Coppelius’ hus og later som hun er en dukke (en enorm scene der hun «lærer å gå» og «våkner til liv», dansevariasjoner over spanske og skotske temaer); Swanilda skal gifte seg. Du trenger ballerina-chic - og samtidig en vilje til å spille etter reglene i en mannsverden.

Maria Alexandrova og Anastasia Goryacheva skapte helt forskjellige heltinner. Noe som er ganske forståelig, gitt forskjellen i temperament og rett og slett fysisk form. Alexandrova er en av de lyseste stjernene i dagens Bolsjojteater, en modig danser som ikke er redd for å eksperimentere både i helt ny og nyrevidert gammel koreografi. Fet, smart, i stand til å kaste bort både "tradisjoner" og fordommer, for henne ble det å spille baneballerina (som igjen spiller Swanilda) et eksempel på skjebnen som aldri ville bli hennes skjebne. Hun kan aldri være en dekorasjon - i teatret eller i statsdumaen er hennes virksomhet bevegelse, flukt, kontroll over sin egen skjebne. Så hvorfor ikke leke med den underdanige leken? Men temperamentet tar sitt toll, og den beste scenen er den der Swanilda lurer Coppelius og hjertelig tråkker den «svarte magiske»-boken hans med føttene hennes. Alexandrova ser veldig morsom ut med Gennady Yanin, som spiller Coppelius - konfrontasjonen er nese mot nese, men jenta ser tydelig ned på den ulykkelige magikeren.

Det er annerledes med Goryacheva. Hun er ikke en ballerina av opprør, men det er akkurat det en lekeballerina er, en figur på peishyllen. En miniatyr ung dame (for å stolt se inn i ansiktet til Coppelius - Andrei Sitnikov, hun må kaste hodet bakover), hun tar av i stille og vektløse hopp, dette er teatrets beste sylf. (En sjelden rolle, en sjelden gave – og en vanskelig karriere, for i dagens teater må du kunne gripe rollen din og knurrende ikke gi den bort.) Hun spiller alt likt – og annerledes. Selv hennes opprør mot Coppelius viser seg på en eller annen måte å være søtt og intelligent: hun slår ikke boken med føttene, bare trampet den et par ganger. I Alexandrovas arbeid ser "transformasjonen av en dukke" veldig levende ut: et øyeblikk var det treplast - og nå fikk armene jevnhet, skarpheten i albuene forsvant, hendene sukket og begynte å synge. For Goryacheva er den samme scenen bare indikert - "dukken" hennes hadde i utgangspunktet mindre "tre", en stille og klar sjel tok seg gjennom maskerademasken.

Mye arbeid og mye penger ble investert i forestillingen, og dette er umiddelbart åpenbart: kulissene ble nøye tegnet ut i henhold til eldgamle skisser (fantastisk arbeid av Boris Kaminsky), kostymene var mesterlig komponert (igjen, ifølge eldgamle). kilder) av Tatyana Noginova. Sergei Vikharev prøvde å rette opp hjernene og bena til det vidstrakte korpset i Moskva, og massedansene så mer enn anstendige ut. (Riktig nok, i første akt av dansen til de åtte vennene, sannsynligvis for å redusere "skitten" i dansen, ble orkesteret beordret til å spille i et slikt tempo at man fra en tone til en annen kunne sovne og våkne opp.) Leken viste seg å være svært vellykket. Vel, for de seerne som kjeder seg uten mannlige danser, er det resten av Bolshoi Theatre-repertoaret.

Resultater, 16. mars 2009

Leila Gutsjmazova

Med forbehold om restaurering

Restaurering av gamle balletter er like moteriktig i dag som autentisisme i klassisk musikk og vintage i hverdagsklær.

Premieren på «Coppelia» på Bolsjojteateret ble en suksess, fullt hus og generell begeistring blant publikum. Nesten tre timer av den restaurerte balletten av Marius Petipa fra 1894 blir sett i ett åndedrag, til tross for den store naiviteten i handlingen lånt fra Hoffmann. Den unge mannen forelsker seg i dukken, bruden hans utagerer situasjonen, den endelige divertissementet av allegorier med raffinerte konstruksjoner og perfekte linjer gleder øyet og slapper av sinnet. Kort sagt, "klassisk ballett er et skjønnhetsslott." Dette slottet ble bygget av et team fra Mariinsky Theatre, hvis spesialitet er St. Petersburg-balletter fra 1800-tallet. I fjor mottok de Gullmasken for restaureringen av Flora's Awakening i hjemmekinoen deres. Nå har de lagt til antikviteter på Bolshoi-plakaten. Hvorfor er eldgamle balletter så etterspurt i dag og hva er utsiktene for mote trend?

Restaureringer av ballettantikviteter begynte i vårt land for ti år siden med en banal grunn - med en nødsituasjon. Det ble plutselig klart at Mariinsky-balletten ikke hadde noe å ta med på sin neste turné: det var ingen frisk, ikke slitt eksklusiv. På dette tidspunktet hadde teatret danset "The Sleeping Beauty" av Marius Petipa i et halvt århundre i en grov versjon av sovjettiden, og slettet glansen av den perfekte eldgamle koreografien. Det var meningsløst å tilby henne på turer. Men å restaurere den tidligere, originale balletten av Marius Petipa som ble satt opp på Mariinsky-teatret virket ekstremt fristende. Den sovjetiske versjonen ble klamret til av veilederkorpset (fordi det var den eneste de eide) og artistene (hvem vil ha ekstraarbeid?). Men ledelsen av teatret likte ideen om restaurering, siden det ikke lenger var mulig å tilby produsenter i form av den russiske klassikeren "Svanesjøen" - en flott ting, selvfølgelig, men veldig kjedelig - under forholdene til den sterkt økte turfrekvensen. Mariinsky-koreografen Sergei Vikharev og hans assistent Pavel Gershenzon restaurerte kolossen til The Sleeping Beauty. Tre år senere kom La Bayadère, den gang The Awakening of Flora. De nye St. Petersburg-antikvitetene forårsaket en storm av kritisk kontrovers, men ble en utvilsom kunstnerisk verdi. Og en ettertraktet eksklusiv er imidlertid fryktelig upraktisk for ledelsen: å ta slike forestillinger på turné er som å sende hele det kongelige hoffet på tur.

Men i ballettkretser var og er det folk som forstår at ballettene gikk ut ettersom Petipas kreasjoner er eksternt relatert til originalkilden. Ballett er en delikat sak. Et operapartitur, til tross for alle forskjellene mellom ulike orkestrasjoner, forutsetter likevel en tydelig skrevet musikalsk tekst. En annen ting er dans, der hodets vending, posisjonen til hendene og til og med intensiteten av trinnene ikke ble registrert på noen måte i pre-informasjonsalderen. Tradisjonell fot-til-fot-overføring naturlig endret koreografien til det ugjenkjennelige. Hva kan vi si om redaktørene til mer eller mindre utdannede koreografer som tilpasset klassikerne etter sin egen smak. Situasjonen ville ikke ha endret seg hvis det ikke hadde vært et gjennombrudd under perestroika – russiske spesialister fikk tilgang til Harvard Theatre Collection.

Faktum er at blant kunstnerne fra de keiserlige teatrene som spredte seg etter revolusjonen var Nikolai Sergeev, en assistent til Marius Petipa, som spilte inn mange av verkene hans i en spesiell notasjon. Etter depotmannens død gikk arkivet hans på auksjon og ble kjøpt opp av Harvard University - det er tydelig at hjemlandet hans ikke hadde tid til ham. Kisten åpnet, og normal offentlig interesse ble lagt til den historisk nøyaktige verdien. Harvard-arkivet har blitt en magnet for restauratører og en garanti for intriger for publikum. Mariinskijteateret var det første som lyktes: både fordi ledelsen der raskt aner situasjonen, og fordi den beryktede historiske rettferdigheten før eller siden seier - det som forsvant fra St. Petersburg-scenen måtte tilbake til den. Petipas hus restaurerte ganske enkelt det som hadde gått tapt, og supplerte ideen om det med glemte rariteter - de lette etter plakater, design for sceneførere, skisser av kostymer og kulisser.

I Moskva jobber Yuri Burlaka, nå den kunstneriske lederen for ballettgruppen Bolshoi Theatre, i samme felt. Han har allerede fullført tre restaureringer ved Bolshoi, inkludert hovedstaden «Corsair» og den nylige «Paquita». Burlaka bruker dokumenter fra det samme Harvard-arkivet, og selv om han forsvarer restaurasjonsverdier uten iver fra sine St. Petersburg-kolleger, har han en veldig klar ide om oppgavene sine. Ønskene til St. Petersburg og Moskva hadde allerede kollidert litt med "The Awakening of Flora" - Burlaka jobbet med det i et kammer og uavhengig av Mariinsky. Mer frimodig enn St. Petersburgerne snakker han om ufullkommenhetene i Harvard-opptegnelsene og tolkningene som er hentet fra dem. Ytterligere konkurranse og samarbeid vil bare bli verre. På den ene siden skapte Bolsjojteatret og den kunstneriske lederen av balletten alle forutsetninger for den nåværende suksessen til Coppelia, iscenesatt i Moskva av St. Petersburgere. På den annen side hadde og har bolsjoiene fortsatt ambisjoner om å gjenopprette ballettene til Marius Petipas elev, Alexander Gorsky. Arven etter denne "Petipa of the Bolshoi Theatre" forblir i lagerrommene og venter i vingene. Og likevel, uansett hvordan interessene kolliderer, jobber restauratører mot ett mål – bevaring av ekte klassikere, ikke overfylt med tid og redaktørers iver.

Arbeidet deres vil være etterspurt. I noen tid, på grunn av treghet, nikket vi til kompleksiteten i den post-sovjetiske situasjonen, da vi, som et resultat av mange års isolasjon, ble avskåret fra global utvikling og ikke var i stand til å oppdra nye koreografer som ville gi teatre en ferskt repertoar. Men det ble raskt klart at den globale situasjonen ikke var mye bedre. For å si det i fasjonable termer er bakgrunnen ok, men kreativiteten er heller ikke særlig god. Verden danser sine mer eller mindre kanoniske klassikere fra 1800- og 1900-tallet og venter på nye koreografer på nivå med, om ikke Marius Petipa og Augustus Bournonville, så Jiri Kylian og William Forsythe. På denne bakgrunn, med alle hensyn til forskjeller i sjangere, er lidenskapen for antikken ballett beslektet med moten for autentisisme i klassisk musikk, for vintage i hverdagsklær, for den endeløse bokserien "Everyday Life", og til slutt, for historisk rollespill. Et sug etter antikken er en forståelig reaksjon på sosiale problemer, og klassisk ballett virker i denne sammenhengen som en ideell måte å eskapisme på. Et stykke fra 1800-tallet til musikken til Delibes, der jenter mimer og flagrer lurt på spisse sko, og corps de ballet tar ut galisiske mazurkaer og czardaer basert på franske forestillinger, ser imidlertid mye mer moderne ut enn det overveldende flertallet av dagens balletter. Det er paradokset. Tidsguden Chronos, som er til stede i Coppelia, rotet sikkert til noe i sine beregninger.

NG, 16. mars 2009

Natalia Zvenigorodskaya

Fem års forpliktelser

Svetlana Naborshchikova.

Moskva har nettopp sett et annet resultat av Sergei Vikharevs restaureringsarbeid - Mikhail Fokines ballett Carnival, nominert til Golden Mask, og det viste seg: alle gavene tidligere solist Den kjære Mariinsky-troppen - den mer enn en gang omstridte og opphøyde Tornerose, La Bayadère, Floras oppvåkning - har blitt ekskludert fra repertoaret til Mariinsky-balletten av den nye ledelsen. Uansett, som et resultat, led den nye kosten og den porfyrbærende enken: Vikharev foretok et nytt eksperiment med å rekonstruere klassikerne ved Bolsjojteatret. Fra nå av har landets hovedteater enerett til den gjenopplivede «Coppelia» i fem år.

For første gang ble balletten "Coppelia, eller skjønnheten med emaljeøyne" basert på Hoffmanns novelle "Sandmannen" satt opp på scenen Paris Opera i mai 1870. Musikken ble komponert av Léo Delibes, koreografien av Arthur Saint-Leon. En av få komedier på ballettscenen, historien om en lettsindig ung mann som nesten byttet ut sin levende brud med en automatisk skjønnhet, har vært på spillelistene til de mest kjente teatrene i verden siden den gang. George Balanchine, Roland Petit og Magi Maren snudde seg mot henne. "Coppelia" av Delibes og Saint-Leon dukket først opp i Moskva i 1882. Og i 1884 presenterte Marius Petipa sin versjon i St. Petersburg. Ti år senere gjenopplivet Enrico Cecchetti Coppélia for en fordelsforestilling av Pierina Legnani på Mariinsky Theatre. Programmet for den nåværende forestillingen på Bolshoi inkluderer to koreografer - Petipa og Cecchetti. Balletten ble fremført i St. Petersburg frem til 1926 og på begynnelsen av århundret ble den spilt inn av danseren og regissøren Nikolai Sergeev i Stepanovs koreografiske notasjonssystem. Dette er ikke første gang Sergeevs innspillinger, lagret i teatersamlingen ved Harvard University, tjener den edle saken til å returnere mesterverk, som Sergei Vikharev har vært engasjert i i mer enn ti år. Han hevder: det er "i grunnen ingenting nytt" i hans nye koreografiske versjon.

Faktisk er autentisitet i ballett et glatt tema. Musikken bevarer i hvert fall tidens instrumenter. Og i ballett er instrumentet menneskekroppen. Prøv å se for deg en danser av Pierina Legnanis bygning på scenen i dag. Det er også problemer med kostymer. Kunstneren Tatyana Noginova samlet dem fra furuskogen. Separate skisser av Pyotr Grigoriev og Evgeny Ponomarev forble fra 1884- og 1894-versjonene. På noen måter måtte vi stole på Adolphe Charlemagnes skisser fra tiden da Coppélia ble opprettet. Men hvordan tilpasse de gamle stilene til den helt forskjellige teksturen til moderne kropper, hvordan tilpasse seg de nåværende stoffene og fargene? Deres høyteknologiske farge, innrømmer Tatyana, "skrek litt" i begynnelsen. Men scenograf Boris Kaminsky måtte ta seg av fargeleggingen selv, for fra kulissene til Peter Lambin og Heinrich Levot til ulike produksjoner av Coppelia fikk han bare to bilder og én skisse. Jeg stolte på erfaring og instinkt. De skuffet ikke.

Så hva med autentisisme? Og er det noen vits i endeløse restaureringer hvis autentisitet fortsatt ikke kan oppnås? Jeg tror det er det. Og denne betydningen er ikke så mye i målet som i den første underbevisste impulsen. Ønsket om en "ideell kunstnerisk orden" erklært av Sergei Vikharev og ideologen til den nåværende redaksjonen, Pavel Gershenzon, er ikke annet enn tørsten som ligger i mennesker generelt etter å gjenvinne det tapte paradis, et forsøk på å slutte seg til det tapte idealet.

I mellomtiden fordypet skaperne av stykket nesten ikke den hellige jungelen. Vi løste mer presserende problemer. "De er ikke sjenerte for å spille på Bolshoi Theatre!" – Vikharev var henrykt. Og hvorfor skal du egentlig skamme deg hvis det ordner seg? Maria Alexandrova (Svanilda) gjør det bra, men ikke så bra Ruslan Skvortsov (Franz). Men den som virkelig er uforlignelig er Gennady Yanin (Coppelius). Du kan ikke kjøpe sjarm. Og du kan ikke skjule det verken under en grå parykk eller under en eksentrisk kappe.

Iscenesettelsen av de karakteristiske dansene må ha voldt betydelige vanskeligheter. Denne kulturen har stort sett gått tapt. Og det er ikke lett for St. Petersburg-koreografen og Moscow corps de ballet å komme til enighet. Selv de samme bevegelsene i to hovedsteder kalles noen ganger annerledes. Men er det virkelig så viktig? Det vil si, er det så viktig for seeren? Det er opp til regissørene å vite om de små tingene og forstå forviklingene. Uten å ta vare på de små tingene, kan du ikke overholde lovene om sjanger og stil. Nemlig med dem vil en følelse av harmoni komme til betrakteren. Det er tross alt dette alt egentlig er startet for.

Izvestia, 16. mars 2009

Svetlana Naborshchikova

Bare ingen hender!

Bolshoi Theatre Ballet Company presenterte "Coppelia" - den tredje premieren av den 233. sesongen.

Produksjonsteamet - koreograf Sergei Vikharev, dirigent Igor Dronov, designerne Tatyana Noginova (kostymer) og Boris Kaminsky (scenografi) - er sikre på at forestillingen ble fremført i nesten denne formen på Mariinsky Theatre tidlig på 1900-tallet.

"Coppelia", eller "Skjønnheten med emaljeøyne", ble først utgitt i 1870 på Paris Opera. 12 år senere ble skapelsen av komponisten Leo Delibes, librettisten Charles Nuitter og koreografen Arthur Saint-Leon satt opp i Moskva, og to år senere flyttet Marius Petipa den til St. Petersburg. I dag spilles balletten på scener rundt om i verden i ulike koreografiske versjoner.

Delibes' luksuriøse musikk forblir uendret (Pyotr Iljitsj Tsjaikovskij satte det over sin egen) og handlingen, lånt fra Hoffmanns eventyr "Sandmannen".

Handlingen, hvis hovedkarakterer er den vakre og sjalu Svanilda (Maria Alexandrova), den enfoldige unge mannen Franz (Ruslan Skvortsov), alkymisten Coppelius (Gennady Yanin) og dukkens fantastiske skjønnhet, utviklet regissørene med ved hjelp av utrolig fargerike kostymer (et eksempel på eldgammel fargeskala - grå-gul- Swanildas svarte og karmosinrøde kappe), salige dekorasjoner som et julebilde og rikelig lagdelt med pantomimedanser. Dansene – klassiske og karakteristiske – er sjarmerende og vil bli enda vakrere hvis danserne legger eleganse til de eldgamle trinnene. Det siste gjelder ikke Maria Alexandrova.

Hennes ballerina-chic og kunstneriske frihet er verdt mye.

Det er mange slike samtaler i ballett, og som kilder vitner om, likte våre tippoldefedre dem.

Imidlertid forsto de smarteste av dem at etterkommere, etter å ha sett dette, seriøst ville tenke på heltenes mentale helse. Ellers ville ikke regissøren av "Coppelia" Marius Petipa ha sagt de profetiske ordene: "Jeg er en stor beundrer av alt elegant, men ikke skjeletter, som det ikke er noe å gjøre med i koreografikunsten. En talentfull koreograf. gjenoppta tidligere balletter, vil komponere danser i samsvar med sin egen fantasi og smake publikum av sin tid og vil ikke kaste bort tid og arbeid på å kopiere det som ble gjort av andre i eldgamle tider." Hvorfor blir ikke denne instruksen tatt hensyn til? talentfulle Mr.

Vikharev er et mysterium. Dessuten, i sin nåværende form, vekker ballettens skjebne bekymring. Det er bare noen få balletomaner som kan sette pris på dens autentiske sjarm.

Allmennheten vil foretrekke en storfilm som «The Corsair» eller en danse-extravaganza a la «Faraos datter». Leken er for lang for barn. Fans av Delibes vil ikke bytte ut de glitrende innspillingene til de beste gruppene i verden med det tunge spillet til et ballettorkester. De som liker å se på interiøret i New Stage of BT gjenstår. Men for dem har teatrets repertoar allerede nok titler.

Fra forestillingen til Moscow Academic Choreographic School på scenen til Bolshoi Theatre. Koreografi av A. Gorsky, vekkelse av A. Radunsky, S. Golovkina.

Dette er et sjeldent videoopptak før starten av balletten er det et kort intervju med Sofia Golovkina, utført av ballerinaen Natalya Kasatkina. Rollen som Swanilda i "Coppelia" ble utført av 21 år gamle Galina Stepanenko, en student av Golovkina som ble uteksaminert fra MAHA i 1984. På den tiden var hun solist ved Moscow State Ballet Theatre of the USSR (nå Theatre klassisk ballett under ledelse av N. Kasatkina og V. Vasilev), og i 1990 ble hun tatt opp i balletttroppen til Bolsjojteatret. Partneren hennes Alexander Malykhin ble også uteksaminert fra MAHA og ble tatt opp i Bolshoi Theatre.

Ballettens historie

Komponisten begynte å jobbe med balletten Coppelia, som ble en milepæl i arbeidet til Leo Delibes, i 1869, etter at han viste sitt talent og oppfinnsomhet ved å skrive musikken til Adanas ballett Le Corsaire og skape Sylvia, som Tsjaikovskij senere beundret. Balletten ble skrevet basert på en libretto av Charles Louis Etienne Nuiter, en kjent fransk forfatter, librettist, arkivar ved Grand Opera, forfatter av tekstene til mange operaer og operetter.

Initiativtakeren til opprettelsen av balletten, koreograf Arthur Saint-Leon, deltok også i arbeidet med librettoen til Coppélia. En mann med mange talenter, debuterte han nesten samtidig som fiolinist (i 1834 i Stuttgart) og som danser (i 1835 i München), og deretter i mer enn ti år opptrådte han som en ledende danser på scenene i mange europeiske byer . I 1847 begynte Saint-Leon å jobbe som koreograf ved Paris Academy of Music (senere Grand Opera), i 1848 satte han opp sin første ballettproduksjon i Roma, og i 1849 begynte han å jobbe i St. Petersburg, hvor han satte opp 16 balletter over 11 år. Han inviterte ofte nykommere til sjangeren til å skrive musikk for balletter, spesielt Ludwig Minkus og Leo Delibes. Saint-Leon, en utmerket musiker med et fantastisk minne, iscenesatte også balletter til sin egen musikk ("The Devil's Fiolin", "Saltarello"), der han selv fremførte fiolinsoloer, vekslende fiolinspilling med dans. Da Saint-Leon, sammen med Delibes og Nuiter, begynte å skape Coppelia, var han allerede en fremtredende maestro som nøt velfortjent autoritet.

Handlingen til "Coppelia" er basert på novellen "Sandmannen" (1817) av den berømte romantiske forfatteren og musikeren E. T. A. Hoffmann, som forteller historien om en ung mann som ble forelsket i en mekanisk dukke laget av den dyktige håndverkeren Coppelius. I motsetning til Hoffmanns novelle med dens iboende mystiske trekk, ble denne siden praktisk talt forkastet i balletten. Librettistene skapte en underholdende komedie basert på en flyktig krangel og forsoning mellom elskere.

Historisk tittel: «Coppelia, eller jenta med blå øyne" Premieren på stykket fant sted på Paris Grand Opera 25. mai 1870 i nærvær av keiser Napoleon III og hans kone, keiserinne Eugenie. Stor suksess, som rammet balletten på premieren, følger den til i dag.

I Russland ble den første gang satt opp 24. januar 1882 på Bolsjojteatret i Moskva av Joseph Hansen, som fulgte Saint-Leons koreografi. Den 25. november 1884 fant premieren på "Coppelia" sted på hovedstadens Mariinsky-teater, koreografert av den berømte Marius Petipa. Det er også en versjon av A. Gorsky (1871–1924), fremført på Bolsjojteatret i 1905.

2 timer 20 minutter

to pauser

Balletten til den franske komponisten Léo Delibes "Coppelia" har ikke mistet popularitet på nesten 150 år. Forfatterne av librettoen, koreografen Arthur Saint-Leon og Charles Nuiter, baserte handlingen på E. T. A. Hoffmanns novelle «Sandmannen» om en ung mann som ble forelsket i en mekanisk dukke skapt av den dyktige håndverkeren Coppelius.

Forfatterne av stykket er produksjonsteamet som presenterte den magiske balletten "Askepott" for Novosibirsk-publikummet i den 73. sesongen: koreografen Mikhail Messerer, artistene Vyacheslav Okunev og Gleb Filshtinsky. Nå har regissørene laget en elegant komedie om krangel og forsoning mellom elskere, hovedperson til hvem – den rampete Swanilda – finner en vittig måte å lære sin utro forlovede en lekse...

I den nye "Coppelia", som i "Askepott" som er elsket av innbyggerne i Novosibirsk, brukes multimediadekorasjoner, sammen med tradisjonelle pittoreske forestillinger med videoprojeksjon og uttrykksfulle lyseffekter. «Coppelia» har herlig musikk av Leo Delibes, lyse dansenumre, en underholdende kjærlighetshistorie, godt humør og morsomme spilløyeblikk som definitivt vil appellere til de yngste seerne til NOVAT.

Koreograf Mikhail Messerer sa det i sin ny jobb baserer seg på klassiske versjoner av "Coppelia", med motiver fra forestillingene til Arthur Saint-Leon, Marius Petipa og Alexander Gorsky: "I klassisk ballettlitteratur er det bare noen få komiske balletter, og den viktigste blant dem er "Coppelia". I dag etterspør publikum over hele verden klassiske ballettforestillinger med komplekse fingerteknikker fra ballerinaer og virtuos mannedans – altså akkurat det denne muntre, muntre balletten bugner av. «Coppelia» er ikke bare en standard for ren, klassisk koreografi, men også en forestilling som hele familien kan gå på. Slike balletter høres relevante, moderne ut, og de burde leve på scenen og glede publikum.»

Prolog

Foran oss er et fantastisk kontor fylt med fantastiske ting og mange klokkemekanismer. Eieren av kontoret, doktor Coppelius, er en urmakermester og ingeniør-dukketeater, lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt til det punktet av eksentrisitet. Han lager alle sine egne dukker fritid, og kontoret hans er hjem til mange muntre og godmodige mekaniske dukker.

Coppelius bestemmer seg for å skape en hel liten by, befolke den med innbyggere – og spille ut en munter, rampete kjærlighetshistorie i den. Med en bølge av Coppelius' hender blir vi fraktet fra kontoret hans til gatene i en by som ligger på grensen til Galicia...

Første handling

Dagen før ble alle innbyggerne i byen sjokkert over utrolige nyheter - en sjarmerende jente slo seg ned med Coppelius, og ingen visste hvem hun var eller hvor hun kom fra. Beboerne betraktet henne som datteren til Coppelius og kalte henne Coppelia. De unge mennene som kjempet med hverandre prøvde å bli kjent med henne, men til ingen nytte, og jentene så sjalu på dem. En av de unge mennene, Franz, var imidlertid heldig: jenta ga ikke bare buen tilbake, men blåste til og med et kyss fra vinduet, noe som førte til at Franz kranglet med sin forlovede Swanilda.

Det begynner å bli mørkt. Unge mennesker prøver å komme inn i Coppelius' hus, men eieren sprer dem, som kriminelle skolebarn. I kaoset mister han nøkkelen til huset. Swanilda og vennene hennes finner nøkkelen, og jentene bestemmer seg for å snike seg inn i huset for å finne ut hvem denne vakre fremmede er. Coppelius kommer tilbake, finner døren til huset åpen og går stille inn i huset, og ønsker å fange de ubudne gjestene. Franz, fornærmet av Swanilda, bestemmer seg for å klatre inn i den fremmedes vinduet gjennom vinduet, uten å vite at i huset er Swanilda og vennene hennes og Coppelius selv.

Andre akt

Coppelius ser på når Franz, på jakt etter et nærmere bekjentskap med Coppelia, kommer inn i huset hans. Med en håndbevegelse overfører Coppelius hendelsene i spillet fra bygaten tilbake til kontoret sitt.

Etter å ha kommet seg inn i huset til Coppelius, utforsker Swanilda og vennene hennes det fantastiske rommet. Nysgjerrigheten deres kjenner ingen grenser. Det er en kinesisk mann, en spansk kvinne, en ridder, en astrolog, en klovn og mange, mange andre dukker. Stor overraskelse og overraskelsen for dem er at den fremmede de er interessert i også viser seg å være en dukke. For å feire slår jentene opp alle lekene og danser. Den hjemvendte Coppelius finner dem på åstedet. Vennene klarer å rømme, men klokke- og dukkemakeren holder Swanilda tilbake.

På dette tidspunktet dukker Franz opp ved vinduet. Swanilda klager til den gode mesteren over den unge mannens svik, og Coppelius inviterer henne til å spille en liten spøk med Franz og lære ham en lekse.

Etter å ha gitt den flyktige unge mannen litt vin, kler Coppelius Swanilda i en dukkekjole, og introduserer deretter Franz for den vakre "fremmede". Den unge mannen er forvirret av jentas vinklede bevegelser hun går som «gjennom varehus». Når Coppelius forteller ham at det er en dukke, kan Franz ikke komme seg etter forundring – den er så godt laget.

Coppelius, med et mystisk utseende, sier at han kan bringe dukken til live. Franz tror ikke dette: det er nok at han allerede har havnet i trøbbel en gang og ble forelsket i dukken. Men hva er det? Dukken ble virkelig levende. Franz er overbevist om dette ved å lytte til hjertet hennes. Interessen for jenta blusser opp i ham igjen, og han ber Coppelius om hånden hennes. Nå er Franz sitt svik åpenbart. Swanilda river av dukkens parykk og får Franz til å angre oppførselen sin. Den unge mannen ber henne om tilgivelse. Franzs omvendelse er så oppriktig, og deres gjensidige kjærlighet er så åpenbar at inngrepet til Coppelius, som bestemte seg for å forsone de elskende, fører alle til en lykkelig slutt.

Tredje akt

Coppelius forbereder en gave til byens innbyggere – en ny klokke til rådhuset på det sentrale torget. På forespørsel fra mesterurmakeren blir dukkene fra kontoret hans en del av en fantastisk klokkemekanisme.

En luksuriøs klokke dukker opp foran glade borgere som feirer City Day. Torget er fylt med mennesker. På denne dagen feires tradisjonelt også et bryllup. I dag gifter flere unge par seg samtidig, og blant dem er Swanilda og Franz.

Seremonien er over, den festlige dansen begynner.

Coppelius kaller Swanilda og Franz bort til seg, og ser lurt på den glade unge mannen, og den gamle mesteren gir det unge paret en liten dukke som en suvenir som et løfte om deres sanne kjærlighet.

Epilog

Ferien nærmer seg slutten. Coppelius forstår at det er på tide å avslutte spillet om den gjenopplivede byen. Innbyggerne i byen sprer seg, bare Franz og Swanilda er igjen på torget, og Coppelia sitter fortsatt på balkongen. Men kanskje tok ikke urmakeren hensyn til noe, og byen vil fortsette å leve sitt eget liv...

(Teatralnaya-plassen, 1)

Ballett inn tre handlinger
Leo Delio
2500-6000 rubler

Billettpriser for stykket COPPELIA på Bolshoi Theatre:

1. lag: 2500-4000 gni.
Mesanin: 3500-4500 gni.
Amfiteater: 3000-5000 gni.
Parterre: 4000-6000 gni.

Prisen for én billett inkluderer reservasjons- og leveringstjenester.
For nøyaktige priser og tilgjengelighet av billetter, vennligst ring nettsiden. Billetter er tilgjengelig.

Coppelia - video

Libretto av Charles Nuitter og Arthur Saint-Leon basert på novellene av Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Koreografi av Marius Petipa og Enrico Cecchetti.
Iscenesettelse og ny koreografisk versjon - .
Dirigent-produsent - Igor Dronov.
Produksjonsdesigner - Boris Kaminsky.
Kostymedesigner - Tatyana Noginova.
Lysdesigner - Damir Ismagilov.

Forestillingen har to pauser.

Varighet - 2 timer 30 minutter.

Naturskisser av Pyotr Lambin (Ap. I og III), Heinrich Levot (Akt II) og kostymeskisser av Adolphe Charlemagne, Pyotr Grigoriev, Evgeny Ponomarev ble brukt.

Det pittoreske landskapet ble fremført av Evgeny Yakimenko, Anton Danilov (Act I og III) og Elena Kinkulskaya (Act II).

Arkivforskning og koordinering - Pavel Gershenzon.

Coppelia - om ballett

Koreografien ble restaurert basert på materialer lagret i Harvard Theatre Collection.

Skisser og kostymer levert av St. Petersburg statlig museum teater- og musikalsk kunst og St. Petersburg State Theatre Library.

Noter levert av EDWIN F. KALMUS forlag.

Karakterer og utøvere:

Dirigent:
Igor Dronov

Swanilda:


Anastasia Stashkevich

Franz:
Vyacheslav Lopatin
Artem Ovcharenko
Ruslan Skvortsov

Coppelius:
Alexey Loparevich
Andrey Sitnikov
Gennady Yanin

Swanildas venner:
Chinara Alizade
Svetlana Gnedova
Nina Golskaya
Ksenia Kern
Anna Okuneva
Svetlana Pavlova
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich
Anna Tatarova
Anna Tikhomirova

Coppelia (automatisk):
mimance artist Nadezhda Gredasova
mimance artist Lyubov Miller
mimance artist Yulia Popova

Antall kjennelser:
Ilya Vorontsov
Alexander Fadeechev

Borgmester:
Timofey Lavrenyuk
Dmitry Rykhlov

Prest:
Vladimir Avdeev
Konstantin Kuzmin

Mazurka:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaya
Kristina Karaseva
Anastasia Meskova
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Vitaly Biktimirov
Alexander Vodopetov
Evgeniy Golovin
Timofey Lavrenyuk
Anton Savichev
Igor Tsvirko

Czardas:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaya
Kristina Karaseva
Vitaly Biktimirov
Georgy Geraskin
Evgeniy Golovin
Timofey Lavrenyuk
Denis Savin

L'Aurore (Dawn);
Ekaterina Krysanova
Anna Okuneva
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich

La Priere (bønn):
Yulia Grebenshchikova
Nelly Kobakhidze
Olga Stebletsova
Anastasia Yatsenko

Le Travail (arbeid):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anastasia Yatsenko

Ksenia Abbazova:
Alesya Boyko
Svetlana Gnedova
Nina Golskaya
Svetlana Pavlova
Olga Tubalova
Tatiana Lazareva

Noce Villageoise (landlig bryllup):
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Batyr Annadurdyev
Peter Kazmiruk
Vadim Kurochkin
Ellina Bochkareva
Galina Ivanova
Elena Kotova
Elizaveta Kruteleva
Tatiana Kurilkina
Kristina Loseva
Dmitry Zagrebin
Arsen Karakozov
Anton Kondratov
Andrey Rybakov
Alexey Torgunakov
Roman Tselishchev

Folie:
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anna Leonova
Yanina Parienko
Anna Tikhomirova.

Ballett Coppelia - oppsummering

Akt I:
Offentlig plass i småby på grensene til Galicia. Blant husene malt med lyse farger er det ett hus med sprosser på vinduene og tett låst dør. Dette er Coppelius sitt hjem.

Swanilda nærmer seg huset til Coppelius og ser på vinduene, bak hvilke en jente som sitter urørlig er synlig; hun holder en bok i hånden og ser ut til å være dypt i lesing. Dette er Coppelia, datter av gamle Coppelius. Hver morgen kan du se henne på samme sted – så forsvinner hun. Hun forlot aldri den mystiske boligen. Hun er veldig vakker, og mange unge mennesker i byen tilbrakte lange timer under vinduet hennes og ba henne om en titt.

Swanilda mistenker at forloveden Franz også er en del av Coppelias skjønnhet. Hun prøver å tiltrekke seg oppmerksomheten hennes, men ingenting hjelper: Coppelia fjerner ikke øynene fra boken, der hun ikke en gang blar om.

Swanilda begynner å bli sint. Hun er i ferd med å bestemme seg for å banke på døren når Franz plutselig dukker opp, og Swanilda forblir skjult for å se hva som skjer.

Franz går mot Swanildas hus, men stopper ubesluttsomt. Coppelia sitter ved vinduet. Han bøyer seg for henne. I det øyeblikket snur hun hodet, reiser seg og returnerer Franzs bue. Franz hadde knapt tid til å sende et kyss til Coppelia da gamle Coppelius åpnet vinduet og så hånende på ham.

Swanilda brenner av sinne mot både Coppelius og Franz, men later som hun ikke la merke til noe. Hun løper etter en sommerfugl. Franz løper med henne. Han fanger insektet og fester det høytidelig til kragen på kjolen. Swanilda bebreider ham: "Hva har denne stakkars sommerfuglen gjort med deg?" Fra bebreidelse til bebreidelse forteller jenta ham at hun vet alt. Han bedrar henne; han elsker Coppelia. Franz prøver forgjeves å rettferdiggjøre seg selv.

Borgmesteren melder at i morgen er det planlagt stor feiring: Herskeren ga byen en klokke. Alle flokker seg rundt burgemesteren. En lyd høres i huset til Coppelius. Rødaktig lys skinner gjennom glasset. Flere jenter flytter fra dette fordømte huset med frykt. Men dette er ingenting: støyen kommer fra hammerslagene, lyset er refleksjonen av ilden som brenner i smia. Coppelius er en gammel galning som jobber konstant. For hva? Ingen vet; og hvem bryr seg? La ham jobbe hvis han liker det!

Borgmesteren nærmer seg Swanilda. Han forteller henne at i morgen bør eieren deres tildele en medgift og forene flere par i ekteskap. Hun er Franz sin forlovede, vil hun ikke at bryllupet hennes skal finne sted i morgen? "Å, det er ikke bestemt ennå!" - og den unge jenta, som ser lurt på Franz, forteller burgemesteren at hun vil fortelle ham en historie. Dette er en historie om et sugerør som gir bort alle hemmelighetene.

Ballade om øret

Swanilda tar et øre fra løvet, legger det mot øret og later som hun lytter. Så gir han den til Franz - forteller ikke spikelet ham at han ikke lenger elsker Swanilda, men har forelsket seg i en annen? Franz svarer at han ikke hører noe. Swanilda gjenopptar deretter testene med en av Franzs venner, smilende sier han at han tydelig hører kornørets ord. Franz vil protestere, men Swanilda, som bryter sugerøret foran øynene hans, sier at alt er over mellom dem. Franz drar i irritasjon, Swanilda danser blant vennene sine. Bordene er allerede klargjort, og alle drikker til herskerens og borgmesterens helse.

Coppelius forlater huset sitt og låser døren med en dobbelt omdreining av nøkkelen. Han er omgitt av unge mennesker: noen vil ta ham med seg, andre tvinger ham til å danse. Den sinte gamle mannen bryter til slutt fra dem og drar med forbannelser. Swanilda sier farvel til vennene sine; en av dem legger merke til nøkkelen på bakken som Coppelius slapp. Jentene inviterer Swanilda til å besøke det mystiske huset hans. Swanilda nøler, men i mellomtiden vil hun gjerne se sin rival. "Vel da? La oss gå inn!" - hun sier. Jentene går inn i Coppelius sitt hus.

Franz dukker opp, bærende på en stige. Avvist av Swanilda, vil han prøve lykken med Coppelia. Muligheten er gunstig... Coppelius er langt unna...

Men nei, for i det øyeblikket da Franz lener stigen mot balkongen, dukker Coppelius opp. Han la merke til tapet av nøkkelen og kom umiddelbart tilbake for å finne den. Han legger merke til Franz, som allerede har klatret de første trinnene, og han løper bort.

Akt II:
Et stort rom fylt med alle slags verktøy. Mange maskiner er plassert på stativ – en gammel mann i persisk kostyme, en svart mann i truende positur, en liten maur som spiller cymbal, en kineser som holder en harpe foran seg.

Jentene dukker opp fra dypet med forsiktighet. Hvem er disse ubevegelige figurene som sitter i skyggene?.. De ser på de merkelige figurene som først skremte dem så mye. Swanilda løfter gardinene ved vinduet og legger merke til at Coppelia sitter med en bok i hendene. Hun bøyer seg for den fremmede, som forblir ubevegelig. Hun snakker med henne – hun svarer ikke. Hun tar hånden hennes og går tilbake i frykt. Er dette virkelig en levende skapning? Hun legger hånden på hjertet – det slår ikke. Denne jenta er ikke noe mer enn en automat. Dette er Coppelius' verk! "Ah, Franz!" Swanilda ler, "Dette er skjønnheten han sender kyss til!" Hun har blitt hevnet i overflod!.. Jentene løper bekymringsløse rundt på verkstedet.

En av dem, som passerer nær spilleren på harpen, berører ved et uhell fjæren - maskinen spiller en bisarr melodi. Jentene, først flaue, roer seg ned og begynner å danse. De finner våren som beveger den lille mauren; han spiller cymbaler.

Plutselig dukker en rasende Coppelius opp. Han senker gardinene og skjuler Coppelia og skynder seg for å forfølge jentene. De glir mellom hendene hans og forsvinner ned trappene. Swanilda gjemte seg bak gardinene. Slik fikk jeg det! Men nei, når Coppelius hever teppet, vurderer han bare Coppelia – alt er bra. Han sukker lettet.

I mellomtiden kan det fortsatt høres noe støy... En stige kan sees i vinduet, og Franz dukker opp på den. Coppelius viser seg ikke for ham. Franz går mot der Coppelia sitter når plutselig to sterke hender griper ham. Den skremte Franz ber Coppelius om unnskyldning og ønsker å stikke av, men den gamle mannen sperrer veien.

"Hvorfor snek du deg inn til meg?" - Franz innrømmer at han er forelsket - "Jeg er ikke så sint som de sier om meg, sett deg ned, la oss ta en drink og snakke!" Coppelius tar med en gammel flaske og to begre. Han klirrer i glass med Franz, og skjenker deretter ut vinen. Franz synes vinen har en merkelig smak, men fortsetter å drikke, og Coppelius snakker med ham med påstått god natur.

Franz vil gå til vinduet der han så Coppelia. Men beina gir etter, han faller ned i en stol og sovner.

Coppelius tar den magiske boken og studerer trolldommene. Så ruller sokkelen med Coppelia opp til den sovende Franz, legger hendene mot den unge mannens panne og bryst og, ser det ut til, ønsker å stjele sjelen hans for å gjenopplive jenta. Coppelia reiser seg, gjør de samme bevegelsene, går deretter av det første trinnet på sokkelen, deretter fra det andre. Hun går, hun lever!.. Coppelius ble gal av lykke. Hans skapelse overgår alt som menneskehånd noen gang har skapt! Så hun begynner å danse, først sakte, så så raskt at Coppelius knapt kan følge henne. Hun smiler til livet, hun blomstrer...

Vals av maskingeværet

Hun legger merke til begeret og fører det til leppene. Coppelius klarer så vidt å rive den fra hendene hennes. Hun legger merke til en magisk bok og spør hva den sier. «Det er et ugjennomtrengelig mysterium», svarer han og lukker boken. Hun ser på maskinene. "Jeg har laget dem," sier Coppelius. Hun stopper foran Franz. "Og denne?" – Dette er også en automatisk maskin. Hun ser sverdet og prøver spissen på enden av fingeren, for så å more seg med å stikke hull på den lille mauren. Coppelius ler høyt... men hun nærmer seg Franz og vil stikke hull på ham. Den gamle mannen stopper henne. Så snur hun seg mot ham og begynner å forfølge ham. Til slutt avvæpner han henne. Han vil vekke hennes koketteri og legger en mantille på henne. Dette ser ut til å ha våknet hos den unge jenta hele verden nye tanker. Hun danser en spansk dans.

Magnola

Så finner hun et skotsk skjerf, griper det og danser en pilk.

Hun hopper, løper hvor som helst, kaster i bakken og bryter alt som kommer til hånden hennes. Hun er bestemt for animert! Hva å gjøre?..

Franz våknet blant all denne støyen og prøver å samle tankene sine. Coppelius griper til slutt jenta og gjemmer henne bak gardinene. Så går han til Franz og kjører ham: "Gå, gå," sier han til ham, "du er ikke lenger egnet til noe!"

Plutselig hører han en melodi som vanligvis følger med bevegelsen til maskingeværet hans. Han ser på Coppelia, gjentar hennes skarpe bevegelser, og Swanilda forsvinner bak gardinen. Den driver to andre maskiner. "Hvordan?" tenker Coppelius, "Kom de også til liv på egenhånd?" I samme øyeblikk legger han merke til Swanilda i dypet, som stikker av med Franz. Han innser at han har blitt offer for en vits, og faller utmattet midt i automatene hans, som fortsetter bevegelsene deres, som for å le av mesterens ulykke.

Akt III:
Eng foran herskerens slott. I dypet henger en bjelle, en gave fra eieren. En allegorisk vogn stopper foran klokken, på den står en gruppe mennesker som deltar på festivalen.

Prestene velsignet klokken. De første parene som ble utstyrt med en medgift og forenes på denne festdagen, kommer for å hilse på herskeren.

Franz og Swanilda fullfører sin forsoning. Franz, etter å ha kommet til fornuft, tenker ikke lenger på Coppelia, han vet hva slags bedrag han var offer for. Swanilda tilgir ham og rekker frem hånden og nærmer seg herskeren med ham.

Det er en bevegelse i mengden: gamle Coppelius har kommet for å klage og ber om rettferdighet. De lo av ham: de knuste alt i hans hjem; Kunstverk skapt med slike vanskeligheter blir ødelagt... Hvem skal dekke tapet? Swanilda, som nettopp har mottatt medgiften sin, tilbyr den frivillig til Coppelius. Men herskeren stopper Swanilda: la henne beholde medgiften. Han kaster Coppelius en lommebok, og mens han drar med pengene sine, gir han et tegn for begynnelsen av ferien.

Klokkefestival

Klokkeren er den første som går av vognen. Han ringer etter morgentimene.

Timenes vals:

Morgentimer er; Aurora dukker opp etter dem.

En bjelle ringer. Dette er bønnens time. Aurora forsvinner, drevet bort av døgnets timer. Dette er arbeidstidene: spinnerne og høsterne begynner arbeidet. Klokken ringer igjen. Han annonserer bryllupet.

Endelig omdirigering.