Opere di famosi fotografi storici del mondo. Le fotografie più famose

Al giorno d'oggi c'è solo un modo per arricchirsi, diventare famoso e passare alla storia come fotografo: fare qualsiasi cosa tranne la fotografia. Cento anni fa potevi facilmente diventare un grande fotografo, poiché c’erano due prerequisiti fondamentali:

UN. la fotografia era un mestiere complesso, problematico e poco conosciuto;

B. Gradualmente emersero e furono introdotte tecnologie che permisero di riprodurre fotografie sui giornali e (poco dopo) su riviste a colori.

Cioè, è arrivato il momento glorioso in cui, dopo aver premuto il pulsante di scatto, hai già capito che questo fotogramma sarebbe stato visto da milioni di persone. Ma questi milioni di persone non sapevano ancora che avrebbero potuto fare la stessa cosa, dal momento che non esistevano fotocamere digitali “inquadra e scatta”, automazione completa e dump di foto su Internet. Bene, e talento, ovviamente. Non hai concorrenza!

L'epoca d'oro della fotografia, forse, dovrebbe essere riconosciuta come la metà del secolo scorso. Tuttavia, molti degli artisti elencati nella nostra lista appartengono ad altre epoche lontane e moderne.

Helmut Newton, Germania, 1920–2004

Poco più di un grande e famoso fotografo di moda con una comprensione molto, molto indipendente di cosa sia l'erotismo. Era richiestissimo da quasi tutte le riviste patinate, Vogue, Elle e Playboy in primis. È morto a 84 anni dopo essersi schiantato con la sua auto contro un muro di cemento a tutta velocità.

Richard Avedon, Stati Uniti, 1923–2004

Il dio dei ritratti in bianco e nero, interessante anche perché addentrandosi nelle sue gallerie, non ne troverete nessuno. Le fotografie di questo geniale ebreo di New York hanno assolutamente tutto. Si dice che Richard abbia scattato la sua prima fotografia all'età di nove anni, quando il ragazzino catturò accidentalmente Sergei Rachmaninoff nel suo obiettivo.

Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908–2004

Un fotorealista eccezionale, uno dei patriarchi del reportage fotografico e allo stesso tempo un uomo invisibile: aveva un dono delicatamente sviluppato per riuscire a farsi notare da chi fotografava. Inizialmente ha studiato per diventare artista, dove ha sviluppato una voglia di surrealismo leggero, che è poi rimasta tangibilmente impressa nelle sue fotografie.

Sebastian Salgado, Brasile, 1944

Creatore di immagini quasi fantastiche, realmente tratte da mondo reale. Salgado era un fotoreporter particolarmente attratto dalle anomalie, dalle disgrazie, dalla povertà e dalla povertà disastri ambientali- ma anche queste sue storie affascinano con la loro bellezza. Nel 2014, il regista Wim Wenders ha realizzato un film su di lui intitolato “Il sale della terra” (premio speciale al Festival di Cannes).

William Eugene Smith, Stati Uniti, 1918–1978

Un fotoreporter, forse famoso per tutto ciò per cui un fotoreporter può diventare famoso: dalle canoniche fotografie di guerra ai ritratti espressivi e toccanti di persone grandi e comuni. Di seguito è riportato un esempio di filmato di una sessione con Charlie Chaplin per la rivista Life.

Guy Bourdin, Francia, 1928–1991

Uno dei fotografi più copiati e imitati al mondo. Erotico, surreale. Ora – un quarto di secolo dopo la sua morte – è sempre più attuale e moderno.

Weegee (Arthur Fellig), Stati Uniti, 1899–1968

Emigrante da dell'Europa orientale, ormai un grande classico della fotografia di strada e di cronaca nera. L'uomo è riuscito ad arrivare a qualsiasi incidente a New York - che si tratti di un incendio, di un omicidio o di un banale massacro - più velocemente degli altri paparazzi e, spesso, della polizia. Ma al di là di ogni tipo di emergenza, le sue fotografie mostrano quasi tutti gli aspetti della vita nei quartieri più poveri della metropoli. Il film noir Naked City (1945) era basato sulla sua foto, Stanley Kubrick ha studiato dalle sue foto e lo stesso Weegee è menzionato all'inizio del film comico Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, URSS, 1891–1956

Pioniere del design e della pubblicità sovietica, Rodchenko è, allo stesso tempo, un pioniere del costruttivismo. Espulso dall'Unione degli artisti per essersi allontanato dagli ideali e dallo stile del realismo socialista, ma, fortunatamente, non arrivò ai campi: morì di morte naturale all'alba del "disgelo" di Krusciov.

Irving Penn, Stati Uniti, 1917–2009

Maestro del genere del ritratto e della moda. È famoso per l'abbondanza dei suoi trucchi caratteristici, ad esempio fotografare persone nell'angolo di una stanza o su tutti i tipi di sfondi grigi e ascetici. Famoso slogan: “Anche la fotografia di torte può essere arte.”

Anton Corbijn, Paesi Bassi, 1955

Il fotografo rock più importante del mondo, la cui ascesa è iniziata con fotografie e videoclip iconici per Depeche Mode e U2. Il suo stile è facilmente riconoscibile: forte sfocatura e rumore atmosferico. Corbijn ha anche diretto diversi film: Control (biografia del frontman dei Joy Division), The American (con George Clooney) e The Most una persona pericolosa"(basato sul romanzo di Le Carré). Se cerchi foto famose dei Nirvana, dei Metallica o di Tom Waits su Google, c'è quasi il 100% di possibilità che quella di Corbijn venga visualizzata per prima.

Steven Meisel, Stati Uniti, 1954

Uno dei fotografi di moda di maggior successo al mondo, diventato particolarmente popolare nel 1992 dopo l'uscita del libro fotografico di Madonna "Sex". Considerato lo scopritore di molte superstar delle passerelle come Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.

Diane Arbus, Stati Uniti, 1923–1971

Il suo vero nome è Diana Nemerova, e ha trovato la sua nicchia nella fotografia lavorando con le persone più antiestetiche: mostri, nani, travestiti, deboli di mente... Nella migliore delle ipotesi, con i nudisti. Nel 2006 è uscito il film biografico Fur, in cui Nicole Kidman ha interpretato il ruolo di Diana.

David LaChapelle, Stati Uniti, 1963

Maestro della fotografia pop (“pop” nel senso buono del termine), LaChapelle, in particolare, ha girato video per Britney Spears, Jennifer Lopez e Christina Aguilera, quindi capirete il suo stile non solo dalle fotografie.

Marc Riboud, Francia, (1923-2016)

Autore di almeno una dozzina di “stampe d’epoca”: probabilmente avrete visto un milione di volte una ragazza hippie portare una margherita sulla canna di un fucile. Riboud ha viaggiato in tutto il mondo ed è apprezzato soprattutto per il suo portfolio di riprese in Cina e Vietnam, sebbene sia possibile trovare anche le sue scene della vita dell'Unione Sovietica. Morì all'età di 93 anni.

Elliott Erwitt, Francia, 1928

Un francese con radici russe, famoso per la sua visione ironica e assurda del nostro mondo travagliato, che risulta molto commovente nelle sue fotografie. Non molto tempo fa ha iniziato a esporre anche in gallerie sotto il nome di André S. Solidor, che in abbreviazione si legge “culo”.

Patrick Demarchelier, Francia/Stati Uniti, 1943

Tuttora un classico vivente della fotografia di moda, ha arricchito questo genere con una raffinatezza particolarmente complessa. E allo stesso tempo, ha ridotto il livello proibitivo di abiti glamour, che prima di lui era la norma.

Annie Leibovitz, Stati Uniti, 1949

Un maestro delle trame fiabesche con una carica di arguzia molto potente, comprensibile anche ai sempliciotti lontani dall'iper-glamour. Il che non sorprende, dal momento che la lesbica Annie ha iniziato come fotografa per la rivista Rolling Stone.

Una raccolta di fotografie iconiche degli ultimi 100 anni che lo dimostrano
il dolore della perdita e il trionfo dello spirito umano...

Un uomo australiano bacia la sua ragazza canadese. I canadesi si sono ribellati dopo che i Vancouver Canucks hanno perso la Stanley Cup.

Tre sorelle, tre “segmenti” di tempo, tre foto.

Due leggendari capitani Pelé e Bobby Moore si scambiano le maglie in segno di rispetto reciproco. Coppa del Mondo FIFA, 1970.

1945: Il sottufficiale Graham Jackson suona "Goin' Home" al funerale del presidente Roosevelt il 12 aprile 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 anni.

Christian, otto anni, accetta la bandiera durante una cerimonia commemorativa per suo padre. Che è stato ucciso in Iraq poche settimane prima del suo ritorno a casa.

Un veterano vicino al carro armato T34-85, nel quale combatté durante la Grande Guerra Patriottica.

Bambino rumeno che dà Palloncino a un agente di polizia durante le proteste a Bucarest.

Il capitano della polizia Ray Lewis è stato arrestato per il suo coinvolgimento nelle proteste di Wall Street del 2011.

Un monaco accanto a un anziano morto improvvisamente mentre aspettava un treno nello Shanxi Taiyuan, in Cina.

Un cane di nome "Leao" siede per due giorni sulla tomba del suo padrone, morto in una terribile frana.
Rio de Janeiro, 15 gennaio 2011.

Gli atleti afroamericani Tommie Smith e John Carlos alzano i pugni guantati di nero in un gesto di solidarietà. Olimpiadi, 1968.

Prigionieri ebrei al momento della loro liberazione dal campo. 1945

Il funerale del presidente John F. Kennedy ebbe luogo il 25 novembre 1963, giorno del compleanno di John F. Kennedy Jr..
Il filmato di John Kennedy Jr. che saluta la bara di suo padre è stato trasmesso in tutto il mondo.

I cristiani proteggono i musulmani durante la preghiera. Egitto, 2011.

Un uomo nordcoreano (a destra) saluta da un autobus un sudcoreano in lacrime dopo una riunione di famiglia vicino al monte Kumgang, il 31 ottobre 2010. Furono separati dalla guerra del 1950-53.

Un cane ha incontrato il suo proprietario dopo lo tsunami in Giappone. 2011.

"Wait for Me, Dad" è una fotografia della marcia del Reggimento della Columbia Britannica. Warren "Whitey" Bernard, cinque anni, corse da sua madre a suo padre, il soldato Jack Bernard, gridando "Aspettami, papà". La fotografia divenne ampiamente nota, fu pubblicata su Life, appesa in ogni scuola della Columbia Britannica durante la guerra e fu utilizzata nelle emissioni di titoli di guerra.

Il sacerdote Luis Padillo e un soldato ferito da un cecchino durante la rivolta in Venezuela.

Una madre e un figlio a Concord, in Alabama, vicino alla loro casa, completamente distrutta da un tornado. Aprile 2011.

Il ragazzo sta guardando Album di famiglia, che è stato ritrovato tra le macerie della sua vecchia casa dopo il terremoto del Sichuan.

Bambina di 4 mesi dopo lo tsunami giapponese.

Cittadini francesi mentre i nazisti entrano a Parigi durante la seconda guerra mondiale.

Il soldato Horace Greasley affronta Heinrich Himmler mentre ispeziona il campo in cui è stato imprigionato. Sorprendentemente, Greasley lasciò il campo molte volte per incontrare una ragazza tedesca di cui era innamorato.

Un vigile del fuoco dà acqua a un koala durante gli incendi boschivi. Australia 2009.

Padre figlio morto, al memoriale dell'11 settembre. Durante la decima cerimonia annuale, sul sito del World Trade Center.

Jacqueline Kennedy presta giuramento a Lyndon Johnson come presidente degli Stati Uniti. Subito dopo la morte del marito.

Tanisha Blevin, 5 anni, tiene la mano di Nita Lagarde, 105 anni, sopravvissuta all'uragano Katrina.

Una ragazza, in isolamento temporaneo per rilevare e ripulire le radiazioni, guarda il suo cane attraverso il vetro. Giappone, 2011.

Le giornaliste Yuna Lee e Laura Ling, arrestate Corea del nord e condannati ai lavori forzati per 12 anni, si riunirono alle loro famiglie in California. Dopo il successo dell’intervento diplomatico degli Stati Uniti.

Una madre incontra la figlia dopo aver prestato servizio in Iraq.

La giovane pacifista Jane Rose Kasmir, con un fiore sulle baionette delle guardie del Pentagono.
Durante una protesta contro la guerra del Vietnam. 1967

"L'uomo che fermò i carri armati"...
Una fotografia iconica di un ribelle sconosciuto che stava di fronte a una colonna di carri armati cinesi. Tienanmen 1989

Harold Vittles sente per la prima volta nella sua vita: il medico gli ha appena installato un apparecchio acustico.

Helen Fisher bacia il carro funebre che trasporta il corpo di suo cugino ventenne, il soldato Douglas Halliday.

Le truppe dell'esercito americano sbarcano durante il D-Day. Normandia, 6 giugno 1944.

Liberato prigioniero della seconda guerra mondiale Unione Sovietica, ho incontrato mia figlia.
La ragazza vede suo padre per la prima volta.

Soldato del popolo esercito di liberazione Il Sudan alle prove generali della parata del Giorno dell'Indipendenza.

Greg Cook abbraccia il suo cane smarrito dopo che è stato ritrovato. Alabama, dopo il tornado del marzo 2012.

Foto scattata dall'astronauta William Anders durante la missione Apollo 8. 1968

Dai un'occhiata più da vicino a questa foto. Questa è una delle fotografie più straordinarie mai scattate. La minuscola mano del bambino fuoriesce dal grembo della madre per stringere il dito del chirurgo. A proposito, il bambino è a 21 settimane dal concepimento, l'età in cui può ancora essere abortito legalmente. La manina nella foto appartiene a un bambino che sarebbe dovuto nascere il 28 dicembre dell'anno scorso. La foto è stata scattata durante un'operazione in America.

La prima reazione è indietreggiare con orrore. Simile a avvicinamento qualche terribile incidente. E poi noti, proprio al centro della foto, una piccola mano che afferra il dito del chirurgo.
Il bambino si sta letteralmente aggrappando alla vita. Si tratta quindi di una delle fotografie più straordinarie della medicina e della testimonianza di una delle operazioni più straordinarie del mondo. Mostra un feto di 21 settimane nel grembo materno, poco prima dell'intervento chirurgico alla colonna vertebrale necessario per salvare il bambino da un grave danno cerebrale. L'operazione è stata eseguita attraverso una piccola incisione nella parete materna e questa è la paziente più giovane. In questa fase la madre può scegliere di abortire.

Più famosa fotografia"che nessuno ha visto", è ciò che il fotografo dell'Associated Press Richard Drew chiama la sua fotografia di una delle vittime del World Trade Center che salta da una finestra verso propria morte 11 settembre
“In quel giorno, che, più di ogni altro giorno nella storia, è stato catturato dalla macchina fotografica e dal film”, scrisse in seguito Tom Junod su Esquire, “l’unico tabù, secondo il consenso comune, erano le foto di persone che saltavano dalle finestre”. Cinque anni dopo, Falling Man di Richard Drew rimane un terribile artefatto dell'epoca che avrebbe dovuto cambiare tutto, ma non lo ha fatto.

Il fotografo Nick Yut ha scattato una foto di una ragazza vietnamita che scappava da una bomba al napalm che esplodeva. È stata questa foto a far riflettere il mondo intero sulla guerra del Vietnam.
La foto della bambina di 9 anni Kim Phuc l'8 giugno 1972 è passata alla storia per sempre. Kim ha visto questa foto per la prima volta 14 mesi dopo in un ospedale di Saigon, dove era in cura per terribili ustioni. Kim ricorda ancora di essere scappata dai suoi fratelli il giorno dell'attentato e non riesce a dimenticare il rumore delle bombe che cadevano. Un soldato ha cercato di aiutarla e l'ha bagnata con acqua, senza rendersi conto che ciò avrebbe peggiorato le ustioni. Il fotografo Nick Ut ha aiutato la ragazza e l'ha portata in ospedale. All'inizio, il fotografo dubitava se pubblicare una foto di una ragazza nuda, ma poi ha deciso che il mondo avrebbe dovuto vedere questa foto.

Successivamente la foto è stata chiamata migliore foto XX secolo. Nick Yut cercò di impedire a Kim di diventare troppo popolare, ma nel 1982, quando la ragazza studiava all'università di medicina, il governo vietnamita la trovò e da allora l'immagine di Kim è stata utilizzata per scopi di propaganda. “Ero sotto costante controllo. Volevo morire, questa foto mi perseguitava", dice Kim. In seguito riuscì a fuggire a Cuba per continuare gli studi. Lì ha incontrato il suo futuro marito. Insieme si sono trasferiti in Canada. Molti anni dopo, si rese finalmente conto che non poteva sfuggire a questa fotografia e decise di usarla, insieme alla sua fama, per combattere per la pace.

Malcolm Brown, un fotografo di 30 anni (Associated Press) di New York, chiamò al telefono e chiese di trovarsi a un certo incrocio di Saigon la mattina dopo, perché... sta per succedere qualcosa di molto importante. È venuto lì con un giornalista del New York Times. Ben presto si fermò una macchina e scesero diversi monaci buddisti. Tra loro c'è Thich Quang Duc, che sedeva nella posizione del loto con una scatola di fiammiferi in mano, mentre altri cominciavano a versargli addosso benzina. Thich Quang Duc accese un fiammifero e si trasformò in una torcia vivente. A differenza della folla in lacrime che lo ha visto bruciare, non ha emesso alcun suono né si è mosso. Thich Quang Duc scrisse una lettera all'allora capo del governo vietnamita chiedendogli di fermare la repressione dei buddisti, fermare la detenzione dei monaci e dare loro il diritto di praticare e diffondere la propria religione, ma non ricevette risposta

Il 3 dicembre 1984 la città indiana di Bhopal subì il più grande disastro disastro causato dall'uomo nella storia dell'umanità. Una gigantesca nube tossica rilasciata nell'atmosfera da un impianto di pesticidi americano coprì la città, uccidendo tremila persone quella stessa notte e altre 15mila il mese successivo. In totale, più di 150.000 persone sono state colpite dal rilascio di rifiuti tossici, e questo non include i bambini nati dopo il 1984

Il chirurgo Jay Vacanti del Massachusetts General Hospital di Boston sta lavorando con il microingegnere Jeffrey Borenstein per sviluppare una tecnica per coltivare un fegato artificiale. Nel 1997 riuscì a far crescere un orecchio umano sul dorso di un topo utilizzando cellule cartilaginee.

Lo sviluppo della tecnologia che consente la coltura del fegato è estremamente importante. Solo nel Regno Unito ci sono 100 persone in lista d’attesa per il trapianto e, secondo il British Liver Trust, la maggior parte dei pazienti muore prima di ricevere un trapianto.

Una foto scattata dal reporter Alberto Korda a una manifestazione nel 1960, in cui si vede anche Che Guevara tra una palma e il naso di qualcuno, è considerata la foto più diffusa nella storia della fotografia.

La fotografia più famosa di Stephen McCurry, scattata da lui in un campo profughi al confine tra Afghanistan e Pakistan. Gli elicotteri sovietici distrussero il villaggio della giovane rifugiata, tutta la sua famiglia fu uccisa e la ragazza viaggiò per due settimane in montagna prima di arrivare al campo. Dopo la sua pubblicazione nel giugno 1985, questa fotografia è diventata un'icona del National Geographic. Da allora, questa immagine è stata utilizzata ovunque, dai tatuaggi ai tappeti, trasformando la fotografia in una delle foto più replicate al mondo

Alla fine di aprile 2004, il programma della CBS 60 Minutes II ha trasmesso una storia sulle torture e gli abusi sui prigionieri nella prigione di Abu Ghraib da parte di un gruppo di soldati americani. La storia conteneva fotografie che furono pubblicate sulla rivista pochi giorni dopo. Il nuovo Yorkese." Questo è diventato il più grande scandalo che circonda la presenza americana in Iraq.
All'inizio di maggio 2004, la leadership delle forze armate statunitensi ha ammesso che alcuni dei suoi metodi di tortura non erano conformi alla Convenzione di Ginevra e ha annunciato la propria disponibilità a scusarsi pubblicamente.

Secondo la testimonianza di numerosi prigionieri, i soldati americani li violentarono, li cavalcarono a cavallo e li costrinsero a pescare il cibo nei bagni della prigione. In particolare, i prigionieri hanno raccontato: “Ci hanno costretto a camminare a quattro zampe, come cani, e a guaire. Dovevamo abbaiare come cani e se non abbaiavi ti colpivano in faccia senza alcuna pietà. Dopodiché ci hanno gettato nelle celle, ci hanno portato via i materassi, hanno versato l'acqua sul pavimento e ci hanno costretto a dormire in questo liquido senza toglierci i cappucci dalla testa. E fotografavano costantemente tutto”, “Un americano ha detto che mi avrebbe violentato. Ha disegnato una donna sulla mia schiena e mi ha costretto a stare in una posizione vergognosa, tenendo il mio scroto tra le mani”.

Gli attacchi terroristici dell'11 settembre 2001 (spesso indicati semplicemente come 11 settembre) sono stati una serie di attacchi terroristici suicidi coordinati avvenuti negli Stati Uniti d'America. Secondo la versione ufficiale la responsabilità di questi attentati spetta agli islamisti organizzazione terroristica Al Qaeda.
La mattina di quel giorno, diciannove terroristi presumibilmente associati ad al-Qaeda, divisi in quattro gruppi, dirottarono quattro aerei di linea passeggeri di linea. Ogni gruppo aveva almeno un membro che aveva completato l'addestramento di volo di base. Gli invasori fecero volare due di questi aerei contro le torri della Seconda Guerra Mondiale. Centro commerciale, il volo American Airlines 11 nel WTC 1 e il volo United Airlines 175 nel WTC 2, provocando il crollo di entrambe le torri e gravi danni alle strutture adiacenti.

Bianco e colorato
Fotografia di Elliott Erwitt 1950

La fotografia di un ufficiale che spara alla testa a un prigioniero ammanettato non solo vinse un Premio Pulitzer nel 1969, ma cambiò anche il modo in cui gli americani pensano a ciò che accadde in Vietnam. Nonostante l'ovvietà dell'immagine, in realtà la fotografia non è così chiara come sembrava agli americani comuni, pieni di simpatia per l'uomo giustiziato. Il fatto è che l'uomo in manette è il capitano dei "guerrieri della vendetta" vietcong, e in questo giorno lui e i suoi scagnozzi hanno sparato e ucciso molti civili disarmati. Il generale Nguyen Ngoc Loan, nella foto a sinistra, è stato per tutta la vita tormentato dal suo passato: gli sono state rifiutate le cure in un ospedale militare australiano, dopo essersi trasferito negli Stati Uniti ha dovuto affrontare una massiccia campagna che ne chiedeva l'immediata deportazione, il ristorante che ha aperto in Virginia ogni giorno è stato attaccato da vandali. "Sappiamo chi sei!" - questa iscrizione ha perseguitato il generale dell'esercito per tutta la vita

Il soldato repubblicano Federico Borel García è raffigurato di fronte alla morte. La foto ha causato un enorme shock nella società. La situazione è assolutamente unica. Durante l'intero attacco, il fotografo ha scattato solo una foto, e l'ha scattata a caso, senza guardare nel mirino, non ha guardato affatto in direzione della “modella”. E questa è una delle migliori, una delle sue fotografie più famose. Fu grazie a questa fotografia che già nel 1938 i giornali definirono il venticinquenne Robert Capa “Il più grande fotografo di guerra del mondo”.

La fotografia che mostrava l'innalzamento dello Stendardo della Vittoria sul Reichstag fece il giro del mondo. Evgeny Khaldey, 1945

All'inizio dell'estate del 1994, Kevin Carter (1960-1994) era all'apice della sua fama. Aveva appena vinto il Premio Pulitzer e le offerte di lavoro da parte di riviste famose si susseguivano una dopo l'altra. “Tutti si congratulano con me”, scrive ai suoi genitori, “non vedo l’ora di incontrarvi e mostrarvi il mio trofeo. Questo è il più alto riconoscimento del mio lavoro, che non osavo nemmeno sognare”.

Kevin Carter ha vinto il Premio Pulitzer per la sua fotografia "Famine in Sudan", scattata all'inizio della primavera del 1993. In questo giorno, Carter è volato appositamente in Sudan per filmare scene di carestia in un piccolo villaggio. Stanco di fotografare persone morte di fame, lasciò il villaggio in un campo ricoperto di piccoli cespugli e all'improvviso sentì un grido sommesso. Guardandosi intorno, vide una bambina stesa a terra, apparentemente morente di fame. Voleva farle una foto, ma all'improvviso un avvoltoio è atterrato a pochi passi di distanza. Con molta attenzione, cercando di non spaventare l'uccello, Kevin ha scelto la posizione migliore e ha scattato la foto. Dopodiché, aspettò altri venti minuti, sperando che l'uccello spiegasse le ali e gli desse l'opportunità di ottenere uno scatto migliore. Ma il maledetto uccello non si mosse e, alla fine, sputò e lo scacciò. Nel frattempo, la ragazza, a quanto pare, ha ripreso forza e ha camminato - o meglio strisciato - ulteriormente. E Kevin si sedette vicino all'albero e pianse. All'improvviso ebbe un desiderio terribile di abbracciare sua figlia...

13 novembre 1985. Il vulcano Nevado del Ruiz erutta in Colombia. La neve di montagna si scioglie e una massa di fango, terra e acqua spessa 50 metri spazza letteralmente via tutto ciò che incontra. Il bilancio delle vittime ha superato le 23.000 persone. Il disastro ha ricevuto un'enorme risposta in tutto il mondo, grazie in parte alla foto di una bambina di nome Omaira Sanchez. Si ritrovò intrappolata, immersa nel fango fino al collo, con le gambe intrappolate nella struttura di cemento della casa. I soccorritori hanno tentato di estrarre il fango e liberare il bambino, ma invano. La ragazza è sopravvissuta per tre giorni, dopo di che è stata infettata da diversi virus contemporaneamente. Come ricorda la giornalista Cristina Echandia, che è stata nelle vicinanze per tutto questo tempo, Omaira cantava e comunicava con gli altri. Era spaventata e costantemente assetata, ma si è comportata in modo molto coraggioso. La terza notte cominciò ad avere allucinazioni.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotografo che lavorava per la rivista Life, passeggiava per la piazza fotografando le persone che si baciavano. In seguito ricordò di aver notato un marinaio che “si precipitò per la piazza e baciò indiscriminatamente tutte le donne in fila: giovani e vecchie, grasse e magre. Ho guardato, ma non c'era voglia di scattare una foto. All'improvviso afferrò qualcosa di bianco. Ho avuto appena il tempo di alzare la macchina fotografica e scattare una foto di lui che baciava l'infermiera.
Per milioni di americani, questa fotografia, che Eisenstadt chiamava " Resa incondizionata", divenne il simbolo della fine della Seconda Guerra Mondiale...

Da tempo ho intenzione di pubblicare nel mio feed le storie di vita e di successo dei fotografi più famosi del passato. In realtà, volevo iniziare a mantenere i miei argomenti proprio con questo argomento.
Ultimamente, ho spesso pensato che tutto ciò che facciamo (questo significa sia le nostre attività professionali che i nostri hobby) sia una sorta di PSHIC, che difficilmente cambierà mai qualcosa nella vita delle generazioni attuali e future. Quelli. la domanda è CHE COSA Dopotutto è AUTOREALIZZAZIONE(anche in fotografia?!)

Elliott Erwitt- una leggenda della fotografia mondiale, diventata famosa come l'autore più talentuoso di fotografie in bianco e nero. Le sue opere: vivaci, emotive, con senso dell'umorismo e significato profondo, hanno affascinato il pubblico in molti paesi. L’unicità della tecnica del fotografo risiede nella capacità di vedere l’ironia nel mondo che lo circonda. Non gli piacevano le riprese in scena, non utilizzava il ritocco e lavorava solo con le cineprese. Tutto ciò che Ervit ha filmato è la realtà genuina, vista con gli occhi di un ottimista.

“Voglio che le immagini siano emozionanti. C'è poco altro che mi interessa nella fotografia."Elliott Erwitt

Arnold Newmann (Arnold Newmann) ha dedicato quasi settant'anni della sua vita alla fotografia, non smettendo di lavorare quasi fino alla sua morte: "August e io (Newman parla di sua moglie - A.V.) siamo più impegnati e attivi che mai", ha detto il fotografo nel 2002, "Oggi sto lavorando di nuovo su nuove idee, libri, viaggi: non finirà mai e grazie a Dio." Su questo si sbagliava: il 6 giugno 2006 è morto per arresto cardiaco improvviso. Come se anticipasse questa diagnosi, una volta disse: “Non scattiamo fotografie con le macchine fotografiche. Li facciamo con il cuore."

« Penso che la generazione di oggi abbia un problema. È così trascinato dall'obiettività che dimentica la fotografia stessa. Dimentica di creare immagini come Cartier-Bresson o Salgado, due dei più grandi fotografi 35mm mai vissuti. Possono utilizzare qualsiasi tema per creare una fotografia, non importa quale sia. Creano davvero fotografie che ti piacciono, che ti fanno molto piacere. E adesso, ogni volta è la stessa cosa: due persone a letto, qualcuno con un ago nel braccio o qualcosa del genere, stili di vita o discoteche. Li guardi e dopo una settimana inizi a dimenticare, dopo due settimane non riesci a ricordarne nemmeno uno. Ma una fotografia poi può essere considerata interessante quando penetra nella nostra coscienza» Arnold Newmann

Alfred Stieglitz

Secondo l’Enciclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "quasi da solo ha spinto il suo paese nel mondo dell'arte del XX secolo". Fu Stieglitz a diventare il primo fotografo le cui opere ottennero lo status di museo. Fin dall'inizio della sua carriera di fotografo, Stieglitz ha dovuto affrontare il disprezzo per la fotografia da parte dell'élite artistica: “Gli artisti a cui ho mostrato le mie prime fotografie hanno detto che erano gelosi di me; che le mie fotografie sono migliori dei loro dipinti, ma sfortunatamente la fotografia non è arte. "Non riuscivo a capire come si possa ammirare un'opera e allo stesso tempo rifiutarla perché non fatta a mano, come si possano mettere le proprie opere più in alto solo sulla base del fatto che sono fatte a mano", Stieglitz era indignato. Non riusciva a venire a patti con questo stato di cose: “Allora ho iniziato a lottare... per il riconoscimento della fotografia come nuovo mezzo di espressione di sé, in modo che avesse pari diritti con qualsiasi altra forma di creatività artistica. "

« Vorrei attirare la vostra attenzione sull'idea sbagliata più popolare sulla fotografia: il termine "professionale" è usato per le foto generalmente considerate di successo e il termine "amatoriale" è usato per quelle non riuscite. Ma quasi tutte le grandi fotografie sono realizzate - e sono sempre state scattate - da coloro che perseguivano la fotografia in nome dell'amore - e certamente non in nome del profitto. Il termine “amatore” implica proprio una persona che lavora in nome dell’amore, quindi è evidente l’errore della classificazione generalmente accettata”.Alfred Stieglitz

È forse difficile trovare nella storia della fotografia mondiale una personalità più controversa, tragica e quindi diversa da chiunque altro Diana Arbus. È idolatrata e maledetta, alcuni la imitano, altri cercano con tutte le loro forze di evitarla. Alcuni possono passare ore a guardare le sue fotografie, altri cercano di chiudere velocemente l'album. Una cosa è ovvia: il lavoro di Diane Arbus lascia poche persone indifferenti. Non c'era nulla di insignificante o banale nella sua vita, nelle sue fotografie, nella sua morte.

Talento straordinario Yousuf Karsh Di fotografo ritrattista ha fatto il suo mestiere: è stato – e resta – uno dei fotografi più famosi di tutti i tempi. I suoi libri si vendono in gran numero, le sue fotografie si tengono in tutto il mondo e le sue opere sono incluse nelle collezioni permanenti dei principali musei. Karsh ha avuto una grande influenza su molti fotografi ritrattisti, soprattutto negli anni Quaranta e Cinquanta. Alcuni critici sostengono che spesso idealizza il personaggio, impone la sua filosofia al modello e parla più di se stesso che della persona ritratta. Tuttavia nessuno nega che i suoi ritratti siano stati realizzati con straordinaria abilità e mondo interiore- modella o fotografo - attira l'attenzione sullo spettatore. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, premi, titoli onorifici e nel 2000 è stato nominato Guinness dei primati Yusuf Karsha il più eccezionale maestro della fotografia di ritratto.

« Se, guardando i miei ritratti, impari qualcosa di più significativo sulle persone in essi raffigurate, se ti aiutano a chiarire i tuoi sentimenti nei confronti di qualcuno il cui lavoro ha lasciato un'impronta nel tuo cervello - se guardi la fotografia e dici: " Sì, è lui” e allo stesso tempo impari qualcosa di nuovo sulla persona - ciò significa che questo è un ritratto davvero riuscito» Yusuf Karsh

Man Ray Fin dall'inizio della sua carriera fotografica, ha costantemente sperimentato cose nuove metodi tecnici. Nel 1922 riscoprì il metodo per creare immagini fotografiche senza macchina fotografica. Un'altra scoperta del fotografo, nota anche molto prima di lui, ma praticamente inutilizzata, è stata la solarizzazione, un effetto interessante che si ottiene riesponendo un negativo. Ha trasformato la solarizzazione in tecnica artistica, in conseguenza del quale oggetti ordinari, volti, parti del corpo si trasformavano in immagini fantastiche e misteriose.

“Ci saranno sempre persone che guardano solo alla tecnica di esecuzione: la loro domanda principale è il “come”, mentre altri, più curiosi, sono interessati al “perché”. Per me personalmente, un'idea stimolante ha sempre significato più di altre informazioni."Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) ha la straordinaria capacità di essere sempre (almeno, molto più spesso di quanto consegue dalla teoria della probabilità) nel posto giusto al momento giusto. È sorprendentemente fortunato, anche se va ricordato che la fortuna di un fotoreporter di solito deriva dalle disgrazie di altre persone o addirittura di intere nazioni. Un'istruzione più che prestigiosa ha fatto poco per aiutare Steve nella professione di fotoreporter: si è fatto strada fino alle vette della sua arte attraverso prove ed errori, cercando di imparare il più possibile dai suoi predecessori.

“La cosa più importante è essere estremamente attenti alla persona, seri e coerenti nelle proprie intenzioni, poi la foto sarà la più sincera. Mi piace davvero guardare le persone. Mi sembra che il volto di una persona a volte possa dire molto. Ognuna delle mie fotografie non è solo un episodio della vita, è la sua quintessenza, tutta la sua storia”.Steve McCurry

Realizzato "Una miscela di algebra con armonia". Gjon Mili uno dei fotografi più famosi d'America. Ha mostrato al mondo la bellezza del movimento congelato o di una serie di momenti congelati in un fotogramma. Non si sa quando e dove si interessò alla fotografia, ma alla fine degli anni '30 le sue fotografie iniziarono ad apparire sulla rivista illustrata Life - in quegli anni sia la rivista che il fotografo stavano appena iniziando il loro percorso verso la fama. Oltre alla fotografia, Mili era interessato al cinema: nel 1945, il suo film "Jammin' the Blues" su famosi musicisti degli anni '30 e '40 fu nominato per un Academy Award.

“Il tempo può davvero essere fermato”Gyen Miles

André Kertész conosciuto come il fondatore del surrealismo nella fotografia. I suoi punti di vista non convenzionali, per l'epoca, e la sua riluttanza a riconsiderare la posizione nello stile delle sue opere gli impedirono notevolmente di ottenere un ampio riconoscimento all'inizio della sua carriera. Ma è stato riconosciuto durante la sua vita ed è ancora considerato uno dei fotografi eccezionali che sono stati alle origini del fotogiornalismo, se non della fotografia in generale. " Gli dobbiamo tutti molto» - Cartier-Bresson Di André Kertésche.

« Non aggiusto né calcolo, guardo una scena e so che è perfetta, anche se devo fare un passo indietro per avere la luce giusta. Il momento domina il mio lavoro. Scatto come mi sento. Tutti possono guardare, ma non tutti possono vedere. » André Kertész

Richard Avedon

È difficile trovare una celebrità che non abbia posato Richard Avedon. Tra i suoi modelli ci sono i Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn e tante altre star. Molto spesso, Avedon riesce a catturare una celebrità in una forma o umore insolito, rivelando così un lato diverso di lei e costringendola a guardare la vita di una persona in modo diverso. Lo stile di Avedon è facilmente riconoscibile dal suo colore bianco e nero, abbagliante sfondo bianco, grandi ritratti. Nei ritratti riesce a trasformare le persone in “simboli di se stesse”.

Pietro Lindbergh- uno dei fotografi più rispettati e copiati. Può essere definito un “poeta del glamour”. Dal 1978, quando Stern Magazine pubblicò le sue prime fotografie di moda, nessuna pubblicazione di moda internazionale è stata priva delle sue fotografie. Il primo libro di Lindbergh, Ten Women, un portfolio in bianco e nero delle dieci migliori modelle dell'epoca, è stato pubblicato nel 1996 e ha venduto più di 100.000 copie. Il secondo, Peter Lindbergh: Images of Women, una raccolta del lavoro del fotografo dalla metà degli anni 80 fino alla metà degli anni 90, pubblicato nel 1997.

Sin dai tempi antichi la Repubblica Ceca è stato il paese del misticismo e della magia, la patria degli alchimisti, degli artisti, che tessevano incantesimi, erano creatori mondi fantastici immaginazione. Fotografo ceco di fama mondiale Jan Saudek non un'eccezione. Nel corso di quattro decenni, Saudek ha creato un universo parallelo: il Magico Teatro dei Sogni.

p.s. Ho notato solo ora che la stragrande maggioranza dei fotografi più famosi sono ebrei :)

Abbiamo già parlato della dipendenza delle persone dalla creazione di tutti i tipi di valutazioni e classifiche, sul "migliore", sul "grande", sul "famoso", ecc. Abbiamo parlato di e. Oggi parleremo di quelli che secondo noi sono i fotografi più influenti di tutti i tempi. Parliamo dei dieci fotografi che hanno avuto la maggiore influenza sullo sviluppo della fotografia come arte.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Richard Avedon

Nella prima posizione dei fotografi influenti c'è il fotografo americano Richard Avedon. Avedon è un fotografo di moda e ritrattista americano che con il suo lavoro ha definito lo stile, l'immagine, la bellezza e la cultura americana della seconda metà del XX secolo. Avedon era l'epitome del fotografo moderno: affascinante ed elegante. Mescolava facilmente i generi fotografici e creava immagini di successo, commerciali, iconiche e memorabili. È stato il primo a realizzare ritratti di grande formato, su uno sfondo completamente bianco, utilizzando due immagini in un unico fotogramma, consentendo al ritratto di raccontare una storia in un unico scatto.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - William Eugene Smith

L'elenco dei fotografi influenti continua con il fotoreporter americano William Eugene Smith. Smith era ossessionato dal suo lavoro e si rifiutava di scendere a qualsiasi compromesso professionale. È passato alla storia con le sue fotografie in bianco e nero veritiere, brutali e incriminanti della Seconda Guerra Mondiale. Membro dell'agenzia fotografica "". Durante la seconda guerra mondiale lavorò come fotoreporter e corrispondente di guerra. Autore di fotografie di reportage in bianco e nero straordinariamente potenti.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Helmut Newton

Al terzo posto si trova il già noto “venditore di sesso” tedesco Helmut Newton. Newton ha avuto un'innegabile influenza sullo sviluppo della fotografia erotica, creando un'immagine potente della donna. Con i suoi lavori ha definito i principali canoni della fotografia di moda. È stato il primo a utilizzare il flash anulare per la fotografia di moda.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Irving Penn

Poi arriva il fotografo di moda e ritrattista americano Irving Penn. Si ritiene che ogni ritratto fotografico o natura morta simbolica debba qualcosa a Pen. È stato il primo fotografo a sfruttare al massimo la semplicità del bianco e nero nella fotografia. Considerato il principale fotografo geniale della rivista Vogue.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - GuyLouis Bourdin

In quinta posizione c'è il fotografo francese GuyLouis Bourdin. Nessun fotografo di moda è stato copiato più di Bourdain. È stato il primo fotografo a creare complessità narrativa nel suo lavoro. Per descrivere il lavoro di un fotografo avrai bisogno di molti epiteti. Sono sensuali, provocatori, scioccanti, esotici, surreali e talvolta sinistri. E Bourdain ha portato tutto questo nella fotografia di moda.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Henri Cartier-Bresson

L'elenco dei dieci fotografi influenti continua con il fondatore della più grande agenzia fotografica "", il fotografo documentarista francese, il padre della fotografia documentaria e del fotogiornalismo, in generale, il più grande. Uno dei primi a utilizzare la pellicola da 35 mm durante le riprese. Creatore" "Il momento decisivo", il cosiddetto “momento decisivo”. Credeva che una vera fotografia non potesse essere soggetta ad alcuna modifica. Ha lavorato alla creazione del genere “Street Photography”, in cui ha difeso i principi della fotografia improvvisa e non messa in scena. Ha lasciato una grande eredità fotografica, che oggi funge da materiale didattico per chiunque voglia diventare un documentarista e fotoreporter professionista.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Diane Arbus

L'unica fotografa donna nella nostra lista è una fotografa americana. Nel corso della sua breve e frenetica vita, la Arbus ha saputo dire così tanto che le sue fotografie sono ancora oggetto di polemiche e discussioni. È stata la prima a prestare molta attenzione alle persone che sono fuori dalla norma in quanto tali.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Elliott Erwitt

Il prossimo è il fotografo pubblicitario e documentarista francese Elliott Erwitt. Elliott è uno dei maestri del "momento decisivo" di Henri Cartier-Breson. Membro dell'agenzia fotografica Magnum Photos. Ha un senso dell'umorismo impareggiabile con cui si avvicina a ogni fotografia. Vita di ogni giorno. Maestro della fotografia di strada documentaristica. Grande fan dei cani nella cornice.

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I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Walker Evans

Al nono posto tra i nostri dieci influenti c'è un fotografo americano noto per la sua serie di lavori dedicati alla Grande Depressione - Walker Evans. Considerato un cronista Vita americana, che attraverso la composizione ha creato ordine e bellezza nell'inquadratura.

I 10 fotografi più influenti di tutti i tempi - Martin Parr

La top ten dei fotografi più influenti è completata dal fotografo e fotoreporter britannico Martin Parr. Membro dell'agenzia fotografica Magnum Photos, Martine Parr ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della fotografia documentaria alla fine del XX secolo. A differenza della classica fotografia di genere in bianco e nero, Parr utilizza colori intensi, elevando così la fotografia di tutti i giorni al livello dell'arte. Considerato il principale cronista della vita quotidiana in Inghilterra.

Il mare è incomprensibile, misterioso e pulito. Non lascia nessuno indifferente... Fotografie mozzafiato di Josh Adamski

Il mare è incomprensibile, misterioso e pulito. Non lascia nessuno indifferente... Fotografie mozzafiato di Josh Adamski

Josh Adamski è un famoso fotografo britannico, maestro della fotografia moderna. Ha guadagnato la sua fama grazie all'arte della fotografia concettuale. Il talentuoso fotografo Josh Adamski crea veri e propri capolavori della fotografia, non solo migliorando il suo lavoro con l'elaborazione digitale, ma anche mettendoci la sua anima, mostrandone l'idea e il significato. Josh Adamski è dell'opinione che non ci sia certe regole creare una buona fotografia, ma ci sono bravi fotografi chi lo fa belle foto. E considera il suo motto principale l’affermazione di Ansel Adams: “Non fai una fotografia, la fai”, che tradotto significa: “Non dovresti fare una fotografia, dovresti fare una fotografia”.

Dicono che il mare sia infinito. CON punto geografico Naturalmente non è così. Tuttavia, se lo guardi anche solo per un attimo, tutti i dubbi svaniscono immediatamente. L'orizzonte infinito è così vasto, così distante.

Adoro le passeggiate in riva al mare. Non mi stanco mai di loro, perché sono sempre diversi. Il mare stesso non è mai lo stesso. È di natura mutevole. Oggi è calmo e silenzioso e come se non ci fosse niente di più dolce delle sue onde luminose. L'acqua riflette il caldo i raggi del sole e acceca gli occhi non abituati alla luce intensa. La sabbia calda scalda piacevolmente i miei piedi e la mia pelle diventa dorata. E domani il mare sarà agitato da un forte vento e già onde maestose si abbatteranno sulla riva con la forza di un'enorme bestia. Il cielo azzurro diventerà grigio e tempestoso. E quella calma felicità del mare tranquillo non c’è più. Tuttavia, anche questo ha il suo fascino. Questa è la bellezza della crudezza e della forza. Anche il colore acqua di mare Cambia spesso: a volte è quasi blu, a volte blu scuro, a volte verdastro. È impossibile anche solo elencare tutte le sue sfumature.

Quanta bellezza c'è dentro profondità del mare. Piccoli pesci nuotano in banchi tra alghe verdi e giallastre. E il fondo sabbioso è ricoperto di conchiglie, come se pietre preziose. Adoro collezionare conchiglie. Mi piace immaginare di ritrovare tesori perduti nelle navi affondate. Quanti di questi gioielli sono ancora nascosti nelle profondità del mare?

Non c'è niente di meglio che trascorrere una giornata al mare. Puoi divertirti e nuotare con la tua famiglia e i tuoi amici. E a volte vuoi semplicemente fare una passeggiata da solo, sentire la pace mentre ascolti il ​​suono delle onde.

Il mare è incomprensibile, misterioso e pulito. Non lascia nessuno indifferente.