Pseudonimo di Maria Maddalena von Losh. La vita straordinaria di un uomo straordinario - biografia di Marlene Dietrich

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Biografia

Marlene Dietrich è nata il 27 dicembre 1901 nel quartiere Schöneberg di Berlino nella famiglia dell'ufficiale di polizia Louis Erich Otto Dietrich e di sua moglie Wilhelmina Felsing. Fino al 1918 frequentò il liceo a Berlino. Allo stesso tempo, ha studiato violino con il professor Dessau. Nel 1919-1921 studiò musica a Weimar con il professor Robert Reitz; A Berlino è entrata alla scuola di recitazione Max Reinhardt.

Dal 1922 interpretò ruoli minori in vari teatri di Berlino; nello stesso anno è apparsa per la prima volta sullo schermo.

Il 17 maggio 1923 sposò l'amministratore della produzione cinematografica Rudolf Sieber e nel dicembre 1924 ebbero una figlia, Maria. Nel 1925 Marlene riprese a lavorare nel teatro e nel cinema. Nel 1928, insieme all'ensemble della rivista "It's in the Air", avvennero le prime registrazioni di canzoni su dischi. Un anno dopo, Joseph von Sternberg la vide nella rivista Two Ties e la invitò a interpretare il ruolo di Lola Lola nel film The Blue Angel.

Carriera a Hollywood

Dopo il successo del film "L'angelo azzurro", nel febbraio 1930 Marlene Dietrich firmò un contratto con la società hollywoodiana Paramount e lasciò Berlino il 1 aprile 1930, il giorno della prima di "L'angelo azzurro".

I sei film che ha realizzato a Hollywood con Sternberg le hanno portato fama mondiale. The Devil is a Woman (1935) fu la loro ultima collaborazione.

Nel 1936 Joseph Goebbels le offrì 200.000 Reichsmark per ogni film realizzato con la sua partecipazione in Germania, oltre alla libera scelta del soggetto, del produttore e del regista. Ma l'attrice ha rifiutato il ministro. Nel 1937, durante la sua ultima visita in Germania, respinse nuovamente le proposte dei nazionalsocialisti. Il 9 giugno 1939 Marlene Dietrich ricevette la cittadinanza americana.

Nel marzo 1943 interruppe la sua carriera di attrice e per tre anni tenne concerti con le truppe alleate in Nord Africa, Italia e Francia.

Nel 1947-1950 Marlene Dietrich è stata insignita della più alta decorazione civile del Dipartimento della Guerra degli Stati Uniti, la Medaglia della Libertà, nonché degli ordini francesi di Cavaliere della Legion d'Onore e Ufficiale della Legion d'Onore.

Dal 1946 al 1951 recitò regolarmente in film. Inoltre, ha ospitato programmi radiofonici e scritto articoli per riviste glamour. Nel 1953, a Las Vegas, iniziò una nuova carriera di successo come cantante e intrattenitrice. Marlene Dietrich è apparsa sullo schermo sempre meno, scegliendo lei stessa i ruoli e recitando in piccole scene per grandi compensi.

Nel 1960 andò in tournée in Germania, dove le fu negata l'ospitalità a causa della sua posizione durante la seconda guerra mondiale.

Nel 1963 i suoi concerti a Mosca e Leningrado ebbero un enorme successo.

Nel 1975, a seguito di un incidente in Australia (frattura dell'anca), pose fine alla sua carriera.

L'ultimo film in cui è apparsa Marlene Dietrich, "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo", è stato girato nel 1978.

Vita privata

Come moglie di Rudolf Sieber (nonostante la coppia abbia vissuto insieme solo per i primi 5 anni di matrimonio, non hanno mai divorziato), Marlene Dietrich ha iniziato romanzi rosa. Le relazioni d'amore più famose di Dietrich furono con lo scrittore tedesco Remarque e l'attore francese Gabin.

Marlene Dietrich ha avuto molti anni di corrispondenza con lo scrittore americano Ernest Hemingway, che è stata pubblicata 15 anni dopo la sua morte.

Dietrich trascorse gli ultimi 13 anni della sua vita nel suo appartamento a Parigi, mantenendo i contatti con il mondo esterno solo tramite il telefono. Nel 1979 fu pubblicato in Germania il suo libro “Marlene Dietrich ABC”, che fu immediatamente tradotto in diverse lingue (in Russia il libro fu pubblicato con il titolo “L'ABC della mia vita”). Nel 1982-1983 Maximilian Schell registrò con lei un'intervista di più ore, che in seguito utilizzò nel suo film documentario “Marlene”.

Marlene Dietrich morì il 6 maggio 1992 nel suo appartamento di Parigi a causa di problemi cardiaci e renali.

Memoria

Il 24 luglio 2008 è stata installata una targa commemorativa ufficiale in Leberstrasse 65 nel quartiere di Schöneberg, dove è nata Marlene Dietrich.

Filmografia

* 1922 Tali sono gli uomini (So sind die Manner, Catherine)
* 1923 La tragedia dell'amore (Tragodie der Liebe Lucy)
* 1923 L'uomo sulla strada (Der Mensch am Wege, Kramechstochter)
* 1923 Un salto nella vita (Der Sprung ins Leben, Madchen am Strand)
*1926Manon Lescaut
* 1926 Dubyrry oggi (Eine Dubyrry von heute, Kokotte)
* 1926 Testa alta, Charlie! (Kopf hoch, Charly!, Edmee Marchand)
* 1926 Madame non vuole figli (Madame wunscht keine Kinder, Ballerina (non accreditato))
* 1926 Il Joker (Der Juxbaron)
* 1927 Il suo più grande inganno (Sein gro?ter Bluff, Yvette)
* 1927 Caffè Elettrico, Erni
* 1928 Principessa Olala (Prinzessin Olala, Chichotte de Gastone)
* 1928 Ti bacio la mano, Madame (Ich kusse Ihre Hand, Madame, Laurence Gerard)
* 1929 La nave dei perduti (Der Schiff der verlorenen Menschen)
* 1929 I pericoli della stagione degli amori (Gefahren der Brautzeit, Evelyne)
* 1930 L'angelo azzurro (Der blaue Engel, Lola Lola)
* 1930 Marocco (Marocco, Amy Jolly)
* 1931 Disonorata, Mary Colverer
* 1932 Shanghai Express (Shanghai Express, Magdalen/Lily Shanghai)
* 1932 Venere bionda, Helen Faraday
* 1933 Cantico dei Cantici, Lily Krzepanek
* 1934 L'Imperatrice Sanguinaria (L'Imperatrice Scarlatta, Caterina II)
* 1935 Il diavolo è una donna, Conchita Perez
* 1936 Desiderio (Desiderio, Madeleine de Bupré)
* 1936 Il Giardino di Allah, Domini Enfielden
* 1937 Cavaliere Senza Armatura, Duchessa Alesandra Vladinoff
* 1937 Angelo (Angelo, Maria "Angel" Baker)
* 1939 Destry cavalca di nuovo, francese
* 1940 I sette peccatori (Bijou Blanche)
* 1941 Energia (Manpower, Faye Duval)
* 1942 La signora è disposta, Elizabeth Madden
* 1942 Le canaglie (The Spoilers, Sharrie Malott)
* 1942 Pittsburgh (Pittsburgh, Josie "Hunky" Winters)
* 1942 La fiamma di New Orleans, Claire LeDoux/Lily
* 1944 Kismet (Kismet, Jamilla)
* 1944 Al seguito dei ragazzi (Cameo)
* 1946 Martin Roumagnac, Blanche Ferrand
* Orecchini d'oro del 1947 (Lydia)
* 1948 Un affare estero, Erica von Schlutow
* Puzzle del 1949 (puzzle, cameo)
* 1950 Paura del palcoscenico, Charlotte Inwood
* 1951 Non c'è autostrada nel cielo (No Highway in the Sky, Monica Teasdale)
* 1951 Rancho Notorious, Altar Keene
* 1956 Il giro del mondo in 80 giorni, hostess di salone
* 1957 Montecarlo (Montecarlo, Maria de Crevecier)
* 1957 Testimone dell'accusa Christina Helm / Volul
* 1957 Il tocco del male, Tanya
* 1961 Processo di Norimberga(Sentenza di Norimberga, signora Bertholt)
* 1962 Volpe Nera. La vera storia di Adolf Hitler (La volpe nera. La vera storia di Adolf Hitler, annunciatore)
* 1963 Parigi al caldo (Paris When It Sizzles, cameo (non accreditato))
* 1978 Bel Gigolo - Povero Gigolo (Schoner Gigolo, armer Gigolo, Baronessa von Somering)
* 1984 Marlene (voce fuori campo)

Album

* 1951: Marlene Dietrich all'estero
* 1954: live al Café de Paris
* 1959: Dietrich a Rio
* 1960: Wiedersehen con Marlene
* 1964: Marlene canta Berlino
* 1964: La nuova Marlene
* 1964: Dietrich a Londra
Collezioni (selezionate)
* 1949: Album ricordo
* 1952: MD Vivere 1932-1952
* 1959: Lili Marlene
* 1969: Marlene Dietrich
* 1973: Il meglio di Marlene Dietrich
* 1974: Das war mein Milljoh
* 1982: Le sue registrazioni Decca complete
* 1992: L'album di Marlene Dietrich
* 1992: Art Déco Marlene Dietrich
* 2007: Marlene Dietrich con l'Orchestra Burt Bacharach

Appunti

* 1. Erich Maria Remarque - Marlene Dietrich: appuntamenti e incontri.
* 2. Marlene Dietrich e Jean Gabin. Una storia d'amore tra guerra e pace.
* 3. Il romanzo epistolare di Dietrich e Hemingway sarà pubblicato come libro
* 4. Deutsche Welle

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Biografia

Marlene Dietrich è nata il 27 dicembre 1901 in una piccola città vicino a Berlino in una famiglia di militari che ha partecipato alla guerra franco-prussiana.

Già da bambina era conosciuta come attrice nel teatro della scuola, assisteva a concerti di musica e suonava il violino e il pianoforte. Negli anni '20 iniziò a cantare nel cabaret e nel 1922 recitò per la prima volta in un film (il film "Il fratello minore di Napoleone").

Si sposò nel 1924 e, sebbene visse con il marito Rudolf Seiber solo per cinque anni, rimasero sposati fino alla sua morte nel 1976.

Marlene era già apparsa in una dozzina di film muti in ruoli sempre più significativi quando, nel 1929, fu notata dal regista e produttore Joseph von Sternberg in un cabaret berlinese. Marlene ha ricevuto il ruolo di cantante di cabaret nel film "The Blue Angel" (1930) ed è diventata l'amante del regista.

Dopo il clamoroso successo di questo film, von Sternberg portò con sé l'attrice a Hollywood e presentò il suo talento al grande pubblico nel film Morocco (1930).

Il successo seguì il successo e presto Marlene divenne una delle attrici più pagate del suo tempo. Ha recitato nel popolarissimo Shanghai Express, e poi nell'altrettanto famoso film Blonde Venus con Cary Grant. Negli anni successivi, ha creato sullo schermo un'immagine profonda e affidabile di una donna senza particolari principi morali, ma ha voluto apparire sullo schermo in altri ruoli.

Tuttavia, i film della metà degli anni '30 con la sua partecipazione non hanno avuto un successo significativo né tra la critica né tra il pubblico. L'attrice tornò in Europa, dove recitò nel western Destry Rides Again (1939), in cui James Stewart recitava al suo fianco.

Dopo la guerra, la sua carriera in declino ricevette una seconda ventata e sbocciò rapidamente nell'aura di numerosi articoli e produzioni in teatri brillanti, comprese esibizioni a Broadway.

Dal 1945 è apparsa in uno o due film all'anno. Il suo ultimo film risale al 1961. Successivamente ha recitato relativamente raramente solo sul palcoscenico teatrale.

Nel 1979 si verificò un incidente: l'attrice cadde sul palco e ricevette una complessa frattura alla gamba. La Dietrich trascorse gli ultimi 13 anni della sua vita (12 dei quali costretta a letto) nella sua villa di Parigi, mantenendo i contatti con il mondo esterno solo tramite telefono.

La sete di vivere si esprime in diversi modi. Per uno, questi sono tre k - kirche, kinder, keuchen (chiesa, bambini, cucina), per un altro - ricerca infinita pericolo, per il terzo: creatività... Puoi continuare all'infinito. È quasi impossibile dire quale sia stata esattamente la spinta della grande Marlene Dietrich. Sembra che l'abbia ricevuto in tutti gli ambiti della sua vita contemporaneamente. Era un'ottima cuoca e si è presa cura di suo marito per tutta la vita, anche se era difficile definire la loro relazione standard. Rifiutò con arroganza Hitler, che le offrì di diventare l'attrice tedesca numero 1. Ha reinventato se stessa all'infinito, affinando la sua immagine di donna misteriosa, trasformandosi in un'opera d'arte perfetta e decadente come, ad esempio, Il declino dell'Europa di Spengler.

Guardando la sofisticata donna vampira che fu fatale a Hemingway, Remarque (a proposito, il personaggio principale del famoso romanzo "L'Arco di Trionfo" era basato su Marlene) e molti altri, è difficile immaginare che una volta - all'alba della sua carriera: non somigliava affatto a un angelo morente di tisi. L'allegra e atletica donna tedesca che il regista Joseph von Stenberg incontrò una volta non gli sembrò molto attraente e vide in lui solo un'altra mediocrità. Ma erano destinati a creare i loro capolavori – insieme.

Per il film "Marocco" l'attrice ha cambiato radicalmente il suo aspetto. La ragazza ben nutrita si è trasformata in una femme fatale, una donna vampiro che con nonchalance spezza cuori e distrugge vite. Sottili semianelli di sopracciglia, guance infossate, un'impeccabile onda di capelli biondi...

L'immagine si rivelò quasi mistica: non per niente in seguito le calme casalinghe americane furono indignate dal fatto che i film con la sua partecipazione stavano distruggendo il loro conforto familiare!

Marlene ha giocato perfettamente sul fatto che la maggior parte degli uomini aspetta solo di avere il cuore spezzato. E lei li ha rotti...

Tuttavia, è riuscita a scioccare il mondo intero con la stessa facilità. Gli inglesi rimasero profondamente scioccati dalla facilità con cui introdusse i pantaloni nel suo guardaroba permanente - "dopotutto, sono molto più comodi delle gonne!", E a Parigi la polizia la seguì letteralmente alle calcagna, cosa che la divertì moltissimo. Poco dopo, Dietrich fu uno dei primi a introdurre un costume che ora è considerato classico - una sfida classica - pantaloncini corti, stivali alti e un cappello a cilindro bianco. E cosa possiamo dire del famoso abito Marlene, realizzato con il miglior tessuto color carne! Grazie alla sapiente decorazione con scintillii, strass e perline, l'effetto è stato creato come se il corpo nudo dell'attrice fosse letteralmente annegato nello splendore.

L'immagine da lei creata è ancora molto popolare oggi. Imitano la grande Marlene - consciamente e inconsciamente - per creare attorno a sé quest'aura di mistero fatale, alimentata dalla tentazione e dalla sfida, perché questa è una garanzia di successo quasi al cento per cento.

Perché - sì, è proprio così - gli uomini aspettano solo che qualcuno gli spezzi il cuore.
Nadezhda Weiner

La sua bellezza fu decantata da Cocteau e Remarque, il suo talento recitativo ispirò Joseph von Sternberg e Orson Welles, di lei erano innamorati gli uomini più famosi e influenti del nostro secolo, tra cui Adolf Hitler, al quale lei rifiutò categoricamente, ed Ernest Hemingway. L'hanno imitata, si sono innamorati di lei, l'hanno amata. Il suo nome, il suo aspetto e la sua voce sono diventati una sorta di simbolo del potere fatale del fascino femminile sulla tribù maschile, che sembra esistere solo per obbedirle, femme fatale, - l'impenetrabile, gelida Frau, la Venere dalle gambe lunghe con i capelli dipinti sopracciglia e lo sguardo sprezzante di occhi freddi e limpidi.

Già da giovane stupiva tutti con le sue calze squisite e le magnifiche scarpe con i tacchi alti, che non erano così facili da trovare a Berlino negli anni Venti. Anche allora, alle sette del mattino, poteva apparire in un boa, con un monocolo e in pelliccia di volpe rossa: il suo desiderio di dettare la moda non teneva conto del tempo e dei risultati degli altri.

Molto prima dei chirurghi plastici, ha eseguito personalmente un lifting utilizzando un cerotto e sapeva come apparire splendida con qualsiasi trucco, perché in ogni immagine interpretava se stessa, Marlene Dietrich. Tutti hanno notato la sua splendida figura, eppure anche sotto gli abiti più leggeri c'era spazio per la densa grazia di celluloide, che delineava uno splendido busto, che ha perso subito dopo la nascita di sua figlia - una cosa comune. Ma non per Marlene: ha lottato per tutta la vita.

Sua figlia descrive dozzine di camicie da notte, che riproducono ad arte deliziose curve - ovviamente, erano destinate ad incontri amorosi. Durante il giorno veniva utilizzato del nastro adesivo, che faceva sembrare seducente il seno senza reggiseno. Ecco perché tutti gli uomini, compresi i partner tutt'altro che amichevoli, ricordavano il suo splendido busto. E il suo pazzesco “vestito nudo” di Jean Louis: sembrava che le paillettes fossero cucite direttamente sulla pelle! In effetti, c'erano tre abiti - e, dannazione, li ha presentati abilmente, inventando un ventaglio sulla rampa che faceva svolazzare il tessuto sottile, una lunga scala lungo i cui gradini camminava, trascinando con noncuranza pellicce lussuose. Ha giustamente soprannominato uno degli abiti, iridescente, fatto di perle di vetro nero, "anguilla". Era accompagnato da una pelliccia e da uno strascico di tre metri, riempito con la piuma di duemila cigni. Il suo bagaglio potrebbe consistere di quarantaquattro valigie e una piccola scatola. "Sono questi i tuoi gioielli?" - hanno chiesto i giornalisti. - "Questo è il mio costume di scena!" Ne faceva tesoro perché l'abito Jean Louis funzionava per la leggenda. Le sue prove durarono dalle otto alle dieci ore, durante le quali rimase immobile, cambiando solo le sigarette nel bocchino, e bruscamente ordinò dove spostare i brillantini. Alla fine, esaminò ancora una volta meticolosamente il lavoro di diverse sarte, avvolse l'abito in carta velina e corse via per una nuova porzione di gloria. "Dietrich è stata sia un incubo che una vacanza", hanno ricordato i suoi sarti e stilisti.

Indossava solo scarpe fatte a mano e non portava mai sandali: le punte aperte sono volgari per i plebei!

Adorava uno stile rigoroso, che addolciva con le pellicce. E le piacevano le sfide: quando si trovava a Parigi con i suoi famosi pantaloni e la polizia era alle calcagna, ne era divertita.

Marlene Dietrich non è un'attrice, è più una figura mitica! Quindi gli accademici del cinema avevano una bassa opinione di Dietrich come attrice e, avendo recitato in 52 film, non vinse mai un Oscar. Basta pensare! Per lei funzionava una leggenda: quando le fu chiesto di regalare una statuetta d'oro, chiese ai sarti chi avrebbe indossato cosa, e stupì tutti. Tra fronzoli e mussole alla moda, è apparsa con un abito rigorosamente aderente, come una punta di freccia. Ha pensato a tutto: dove andare, quale andatura camminare, quale taglio fare in modo che le sue famose gambe guardassero dall'angolazione più vantaggiosa. Il risultato: è diventata l'incarnazione di un Oscar senza averne uno!

Già vecchia, ha fatto da mentore alla sua giovane amica, che ha visto solo nella foto - ne scriverà nel suo libro su di lei: "So che non hai soldi", disse una volta Marlene, "Ma vedi, i soldi non hanno niente .” in comune con il buon gusto. Dovreste indossare camicie bianche, nere o blu. Le troverete in qualsiasi grande magazzino. Non vi sto obbligando a comprare da Lanvin. Questa è la prima volta nella mia vita che mi viene parlato a... Oggi tutti i vestiti del mio guardaroba sono scelti con gusto, questo me lo ha insegnato Marlene In negozio, spesso prendo una camicia e la appendo dicendomi: “No, non è quella. Non le farebbe piacere."

Cosa significa per te essere "elegante"?
- “Eleganza” è una parola un po' logora. Prima di tutto è uno stile di vita. Se una persona soddisfa questa comprensione e sa anche come indossare vestiti, allora per lui va tutto bene.
- L'eleganza fa parte di te, viene da dentro?
- Sì, ovviamente, proprio come la bellezza. In altre parole, è semplicemente una questione di senso delle proporzioni. Ma di tutto questo abbiamo già parlato!
- Torniamo all'eleganza negli abiti... Chi consideri i grandi maestri?
- Balenciaga, Chanel, Dior.
- In questo ordine?
- Oh, questi tre sono di dimensioni uguali, ognuno a modo suo.
-Chi ti piace di più personalmente?
- Balenciaga, senza dubbio. Una prova da lui vale cinque da chiunque altro. È un tagliatore straordinario. Si sa, in tutte le grandi creazioni di Balenciaga c'è qualcosa di disperato. Molto spagnolo.
- Come i dipinti di Goya?
- Si, esattamente! Goya è una corrida senza dorature. Furia interiore, bellezza e morte... Probabilmente penserai che sono pazzo, ma a volte ho riconosciuto tutto questo in Mr. Balenciaga.
- E' incredibile quello che dici.
- Ma io sono una donna straordinaria! Non dimenticartene!
- Hai menzionato anche Chanel...
- Le sue giacche e gonne sono l'uniforme ideale per le donne che devono lavorare molto. Non passano mai di moda, non perdono mai la loro forma e, anche dopo essere rimasti seduti su un aereo per otto ore, non richiedono alcuna manutenzione! Chanel era una maniaca del lavoro. Probabilmente ha dovuto rinunciare a molto... Non sapeva nemmeno cucire un fazzoletto, ma lo tagliava proprio su un manichino, come una scultrice... Ha inventato tutto. Chanel era una persona molto sana, una contadina. Non potevo liberarmi della sensazione che fosse stata scolpita in argilla ruvida e dura. Aveva uno svantaggio: non poteva restare in silenzio. E a volte diceva delle sciocchezze.
- Cosa pensi della moda di oggi?
- Un incubo, solo un incubo! Nessuno veste più le donne. Sono mimetizzati. Questo è sintomatico della nostra epoca. È tutto così brutto.
- Si scopre che non è rimasta più l'Haute Couture?
- Ci sono alcuni couturier della vecchia scuola che continuano a professare una certa idea che copiano ancora e ancora all'infinito. Non c'è niente al momento. Ma tutto tornerà presto.
- Perchè la pensi così?
- Perché è assolutamente necessario! Non puoi vivere circondato da cose brutte."

L'unicità del destino di Marlene Dietrich è che la fama le è tornata a ondate, cosa estremamente rara nel mondo dell'arte.

La prima volta che l'interesse svanì fu quando nel mondo apparve un nuovo sex symbol di livello simile: Marilyn Monroe. La seconda è stata quando la fredda e misteriosa Marlene ha cominciato a sembrare più ordinaria e comprensibile dopo la pubblicazione delle sue memorie e di quelle di sua figlia. Sembrava che il freddo splendore della sua immagine fosse svanito per sempre. Tuttavia, le passioni si sono placate; è passato abbastanza tempo dalla morte di Marlene Dietrich per perdonare i suoi difetti e misfatti umani e provare ancora una volta ammirazione per la donna e cercare di svelare il segreto del suo secolare successo.

Tuttavia, non ha nascosto le componenti del segreto... Ma è improbabile che una donna normale, o anche una donna non del tutto normale, possa ripetere il percorso che ha percorso fin dall'infanzia. L'inizio è stato posto dalla madre di Dietrich: “Mia madre era una degna rappresentante di un'antica famiglia rispettata, l'incarnazione della vera decenza, ho sempre avuto il massimo rispetto per lei e quindi è stato facile per me seguirla severa, ma chiara e precisi principi di vita”. Accetta l'inevitabile con dignità, obbedisci alla logica, vai a letto prima di mezzanotte: sono escluse negligenza, avventatezza e incoscienza. Tuttavia, Mutti, come la chiamava Dietrich, poteva venire in un'altra città, dove Marlene era cresciuta in un collegio, solo per lavare i capelli di sua figlia: era orgogliosa dei suoi capelli e voleva che sua figlia imparasse a tenerli in ordine.

E che dire delle leggendarie gambe di Marlene? "Quando sarai grande, le tue caviglie dovrebbero essere sottili", disse sua madre, allacciandosi strettamente gli stivali alti. Caviglie e polsi sottili - segni di "stabilità", o origine, erano di grande importanza per Marlene. A propria figlia lo applicò in un modo molto originale: quando le sembrò che la piccola Maria avesse le gambe storte, inventò la tortura quotidiana con ceppi di acciaio duro, in cui la bambina dormì per due anni.

Marlene Dietrich sapeva come andare dritta al suo obiettivo e non ha mai saputo essere debole. Anche in vecchiaia. Fino alla fine della sua vita pagò i conti di tutti i suoi parenti, anche quando lavorava più duramente che poteva. Era responsabile di tutto e quindi non aveva il diritto di rilassarsi. La famiglia le ha instillato la fedeltà al dovere, la disciplina e il controllo sui sentimenti, che Marlene ha sempre saputo tenere sotto controllo. Autosufficienza al limite di un certo mistero: questa base della leggenda è stata saldamente posta fin dall'infanzia.

Da ragazza scrisse nel suo diario, che tenne per tutta la vita: “La felicità arriva sempre ai diligenti”. Diligenza, disciplina e pazienza sono i tre segreti del suo successo.

Ha lavorato come un cavallo sul palco e davanti alla telecamera, ma in Germania hanno iniziato a considerarla una star solo dopo tredici film, e poi è finalmente arrivata a Hollywood, dove con il numero di carta "P-1167" è iniziata la sua fama mondiale.

Il regista principale della sua vita, Joseph von Sterenberg, di cui Marlene disse: "Tu sei Dio, tu senza di te, io non sono niente!", sosteneva che è meglio chiudersi in una cabina telefonica con un cobra spaventato che con un cobra spaventato. Dietrich...

Ma lui la scolpì e lei gli obbedì, perché capì che stava scolpindo una stella di uno splendore inaudito e lavorò senza risparmiarsi.

Era una ragazza grassoccia che amava la zuppa d'orzo e le torte: le disse di perdere peso, e da allora i sali di Epsom nell'acqua calda (al bicchiere!), le sigarette e il caffè divennero la sua dieta quotidiana. Ha trovato la luce che rendeva perfetto il suo aspetto straordinario e le ha insegnato a comprendere le sfumature della luce che hanno portato il suo viso unico alla fama mondiale. Le ha rivelato i segreti della maestria e lei è diventata un esempio di professionista.

Una volta sul set, ha dovuto succhiare una testa di pesce ancora e ancora: dopo la serie successiva di riprese, si è semplicemente messa le dita in bocca per liberare lo stomaco per la serie successiva.

Ha imparato il potere dei dettagli e, anche se si lamentava delle scarpe che non erano visibili nella cornice, non era pigra nel trovare i loro stili e provarli per ore. I suoi guanti sono stati realizzati dal calco delle sue mani e le sue scarpe sono state realizzate solo in base a misurazioni individuali. Potrebbe passare attraverso un centinaio di veli affinché la luce cada perfettamente sulle sue guance e sul suo naso.

Hitchcock, per il quale recitò solo una volta, credeva di "essere un'attrice professionista, un cameraman professionista e una stilista professionista". Tutti coloro che hanno lavorato con lei sono rimasti entusiasti della sua energia, efficienza e capacità di approfondire i dettagli. Sapeva tutto di obiettivi e riflettori, era la sua persona nella sala di montaggio e nella stanza degli oggetti di scena, usava abilmente i gesti e creava invariabilmente capolavori quando interpretava sottotesto, suggerimento, eufemismo.

Lei stessa ha inventato il nome leggendario, unendo Maria e Maddalena, i nomi che le furono dati alla nascita. Solo più tardi Cocteau scriverà di lei: “Marlene Dietrich... Il tuo nome All'inizio sembra una carezza, ma poi inizia a sembrare uno schiocco di frusta!"

Andre Malraux ha detto che una star è una creatura che possiede il minimo necessario di talento drammatico, il cui volto esprime, simboleggia e incarna un certo istinto di massa.

Aveva un concetto filosofico, troppo filosofico della bellezza - “- Non ho mai considerato la bellezza la mia professione, a differenza di molte altre attrici dovevo essere bella per interpretare i ruoli che mi venivano offerti, e io ero così. ci sono molte attrici brutte, che hanno fatto carriera con successo. La bellezza viene da dentro. Se niente può farti brillare gli occhi, la macchina fotografica non aiuta. Altrimenti si chiama dolcezza, sex appeal, ma non ha niente a che fare con la bellezza. E per quanto ho capito, la vera bellezza è essere famosi."

Ha spento la candela molto prima della sua morte fisica. In un'intervista radiofonica del 1962, Marlene disse: "La fine della mia vita non sarà come Sunset Boulevard. Anche se smetterò di lavorare, troverò qualcosa da fare. Coloro che entrano nei propri ricordi sono cittadini di seconda classe". Trent'anni dopo, il suo discorso sarebbe stato costellato dalle parole "disgrazia, disgrazia, disgrazia". Questa parola racchiudeva anche la disperazione con cui guardava il mondo. Lei non lo riconosceva più. Era un mondo dal quale ha dovuto fuggire, perché ha sperimentato il tormento di un uomo che sta annegando, che teme e allo stesso tempo desidera l'abisso. In isolamento, senza dubbio ha visto la sua ultima possibilità, un “sipario finale” eseguito magistralmente.

Ma anche lì, dietro questa cortina, continuò a costruire la leggenda di Dietrich, così come Proust, che lei non sopportava, scriveva i volumi di “Alla ricerca del tempo perduto” con l’ossessione di un paziente che sa di avere i giorni contati. .

Disapprovava qualsiasi discorso sulla salute. Come ultima risorsa, puoi mentire al riguardo. Molti anziani mentono per ottenere pietà. Dietrich ha mentito per non essere compatito. Alla fine del suo libro, parlando del femore rotto che la lasciò costretta a letto per sempre, scrive: “Restando piuttosto rigida nei movimenti, cerco di camminare attraverso il “non posso”... Da allora molti uomini e mi hanno scritto delle donne, raccontandomi della mia “estrema tristezza”. Ebbene, è molto triste, invece non mi sento particolarmente triste. La zoppia rimane, ma non è una malattia, e chi mi ama davvero lo trova la mia andatura è molto interessante.”

"Molto probabilmente è morta dopo aver preso una grande dose di sonniferi", ha detto Bosque. Secondo lei, due giorni prima della sua morte, il 6 maggio 1992, Marlene Dietrich, che aveva quasi 90 anni, subì un'emorragia cerebrale. "Da quel momento in poi non poté più restare sola nell'appartamento, dovette trasferirsi in una casa di cura, ma voleva evitarlo a tutti i costi", ha detto un'amica dell'attrice.
Basato sui materiali di un articolo di Elena Kiseleva
Pravda.ru 27/02/2003

Perché ancora su Marlene Dietrich? Anniversari quest'anno - nessuno: il 6 maggio sono trascorsi 8 anni dalla sua morte, e il centenario della sua nascita non sarà celebrato fino al 27 dicembre 2001. Il punto è diverso. La Germania sta ancora cercando di riconciliarsi nella sua anima con la sua grande e ostinata figlia, l'attrice tedesca più famosa del XX secolo...

All'inizio era un "angelo azzurro" per i tedeschi - il nome del suo primo film sonoro, girato nel 1930 presso lo studio cinematografico UFA di Berlino. Poi "questa Dietrich" (come cominciarono a parlare di lei in patria) si trasformò agli occhi dei tedeschi in Angelo caduto, idolo rifiutato, perché rifiutò di ritornare nella Patria nazista, e vi arrivò solo nella primavera del 1945, e anche in America uniforme militare. Anche l'angelo non amato della Germania non ha nascosto i suoi sentimenti e ha scritto nel libro “Dizionario di Marlene Dietrich”: “Ho odiato dal 1933 al 1945. È difficile vivere odiando, ma se le circostanze lo richiedono, devi imparare a farlo odio."

Nel 1960, mentre era in tournée a Berlino Ovest e nella Renania, fu accolta con sputi e cartelli che dicevano "Marlene, vai a casa!" E ancora oggi, nella sua nativa Berlino, non riescono ancora a decidere quale strada intitolare a Marlene Dietrich - e se intitolarla affatto...

Eppure si è verificata una svolta. Dischi con registrazioni di canzoni da lei eseguite, film con la sua partecipazione hanno conquistato la Germania, soprattutto la giovane Germania, che studia con entusiasmo il sito web di Marlene Dietrich su Internet e discute persino della "bellezza magica" delle sue gambe (a proposito, a Hollywood ha ricevuto il soprannome Le Gambe). Anche la generazione di mezzo non è in ritardo. Recentemente, il premio cinematografico principale della Germania, un analogo dell'Oscar americano, è stato assegnato per la cinquantesima volta, ed è già stato quasi deciso che si chiamerà "Lola" - in onore della seducente cantante di caffè di "The Blue Angel". . Anche il Museo Marlene Dietrich si prepara ad aprire a Berlino, dove saranno presentate tutte le rarità trasportate dal suo ultimo appartamento nella parigina Rue Montaigne: lettere di amici e fan, scarpe e abiti teatrali, premi, pubblicazioni di stampa. Un tentativo di riconciliazione assente (anche se non particolarmente riuscito) è stato il film "Marlene", girato a Hollywood dal regista tedesco Josef Vilsmeier, dove la 39enne Katya Flint è riuscita a ottenere una sorprendente somiglianza esterna con il prototipo (questo è stato descritto nel n. 20 di “EP” per il 2000).

Ma forse la cosa più notevole nella storia del “ritorno di Marlene Dietrich in Germania” sono le numerose pubblicazioni sulla vita della star del cinema con dettagli precedentemente sconosciuti. La rivista Der Spiegel scrive del "mito eterno di Marlene Dietrich, che supera ogni moda".

La vita di questa donna è infatti intessuta di contraddizioni, a volte innocenti e divertenti ("Mi chiamo Marlene Dietrich, e questo non è uno pseudonimo, come spesso è stato scritto", afferma l'attrice nel libro "Take My Life..." , anche se è certo che all'età di 13 anni Maria Magdalena von Losch inventò il nome Marlene, composto da due nomi reali), e spesso scioccanti. Così coloro che le stavano intorno e coloro che le erano vicini ripetevano con enfasi nei loro ricordi il titolo del film di Dietrich: “Il diavolo è una donna”. Forse l'esempio più terribile in termini di chiarezza è stato il libro dell'attrice Maria Riva “Mia madre Marlene” (estratti di esso sono stati pubblicati nel n. 10 di “EP” del 1993, poi le memorie sono state pubblicate in russo).

L'articolo su Der Spiegel, scritto dal pubblicista tedesco Helmut Karazek, sembra essere composto dai titoli di film i cui titoli di coda si aprono con il nome di Marlene: “L'angelo azzurro”, “Dishonored”, “Venere bionda”, “Il diavolo è una donna”, “Desiderio”, “Romanzo straniero”, “Paura del palcoscenico”, “Processo di Norimberga”, “Testimone d’accusa”...

Nel 1968, il grande Joseph von Sternberg (era un grande burlone!), il cui nome in tutti i libri di riferimento cinematografici fu rifatto in stile americano - Joseph, ma che, tuttavia, conservava tutta la raffinatezza delle origini dell'alta società di la monarchia austro-ungarica e il bohémien degli “anni venti d'oro” dalla vita della Repubblica di Weimar.

“Ero a Francoforte con una troupe cinematografica della Hesse Television”, ricorda Helmut Karazek, “dovevamo girare un film sulla fiera e avevo un accordo chiaro sul luogo e il momento dell'intervista con il regista di The Blue Angel .” Von Sternberg ci ha accolto con assoluta gentilezza, ha soddisfatto le richieste del cameraman e del lighting designer in modo estremamente amichevole - dopotutto era... il più grande mago dell'illuminazione cinematografica. In breve, tutto è andato senza la minima interferenza , fino a quando, con la telecamera accesa per la trasmissione diretta, ho iniziato la mia prima domanda: "Signor von Sternberg, lei è insieme a Marlene Dietrich..." Non sono riuscito a finire la domanda, perché von Sternberg ha abbaiato direttamente nella telecamera. : "Non venire da me con questa maledetta donna!" Mi sono soffocato con la saliva, e l'intervista è finita lì. A Von Sternberg - morì nel dicembre 1969 per un attacco di cuore - aveva solo poco tempo da vivere. più di un anno, eppure si arrabbiava così tanto al solo menzionare il nome dell'attrice che aveva creato per il cinema mondiale..."

E lei? Cosa provava per lui e cosa diceva di lui? Permettetemi di ricordarvi un passaggio delle memorie di mia figlia: “Ogni giorno ormai a tavola in famiglia c'è un regista americano (è il 1929, sono iniziate le riprese di “The Blue Angel”. - Nota dell'autore) Si è scoperto che lo era un uomo basso e tarchiato, con grandi baffi spioventi e occhi indicibilmente tristi. A parte il suo lungo mantello di pelo di cammello, le ghette e un bastone elegante, non c'era nulla di significativo in lui - morbido e profondo, solo seta e velluto... E. sua madre lo considerava una divinità. Appendendo il suo cappotto nell'armadio, accarezzò il tessuto come se avesse una sorta di potere magico e preparò solo i suoi piatti preferiti metterli in un bicchiere prima per lui e poi per suo padre, che sembrava essere completamente d'accordo con questo. E quando von Sternberg parlava del suo film - seriamente, appassionatamente, con decisione, mia madre ascoltava, incantata.

Dietrich trattò von Sternberg come una divinità fino alla sua morte. "Il suo consiglio era legge per me ed è stato eseguito incondizionatamente", ha detto in un'intervista ad Alain Bosquet, pubblicista del quotidiano francese Le Figaro, un anno prima della sua morte. L'attrice ha definito il regista "il suo Pigmalione", lei stessa, ovviamente, "la sua Galatea", e se continuiamo la mitologia, il ruolo della dea Afrodite, che ha dato vita alla bellissima statua, è stato interpretato dalla cinematografia stessa. Ma con l’amore del creatore per la sua creazione, la vita non era la stessa della leggenda: “Sì, ho creato Marlene Dietrich dal nulla, l’ho sollevata dalla terra al cielo”, scrive von Sternberg nella sua autobiografia “E lei non ha mai smesso di dichiarare che le ho insegnato tutto nella vita, però non le ho insegnato molto e soprattutto a non mormorare su di me in ogni angolo..."

Che razza di Pigmalione e Galatea sono lì! Non è un caso che Dietrich chiamasse molto più spesso von Sternberg “il suo Svengali” e se stessa “il suo Trilby” - dai nomi dei personaggi del romanzo dello scrittore inglese George du Maurier “Trilby” (1894), dove un severo mago usa l'ipnosi per regalare una ragazza innamorata di lui, un sempliciotto dalla voce magica, che però lascia il cantante subito dopo la morte dello stregone. Tuttavia, la vera Trilby - Marlene Dietrich - non ha perso la sua voce magica dopo essersi separata dal "suo Svengali" e anche dopo la sua morte.

Ebbene, qual è stato il lavoro di Pigmalione su Galatea (Svengali su Trilby) nel cinema? "L'attrice deve la sua leggendaria fama soprattutto alla magica combinazione di luce e pellicola di celluloide", osserva Helmut Karazek. La regista, che Dietrich incontrò nel 1929 a Berlino e con cui poi recitò in forse sette dei suoi film più famosi, era davvero un mago della luce nel cinema. Con la sua solita bile, von Sternberg nota nella sua autobiografia che prima di incontrarlo, Dietrich era "una casalinga berlinese dalla mentalità semplice, piuttosto grassoccia, che nelle fotografie sembrava come se si sforzasse di sembrare una donna". C'è del vero qui, perché nel film del 1922 "Così sono gli uomini", dove Dietrich interpreta una cameriera, sembra davvero ben nutrita, ha un muso rotondo, un naso carnoso all'insù (in seguito ha sempre insistito sul fatto che il suo " il naso sembra il sedere di un'anatra") , zigomi sporgenti in cui annegano piccoli occhi.

In The Blue Angel, von Sternberg fa un uso eccellente di questi dati cinematografici, francamente non ideali, sottolineando una cosa nel paffuto sempliciotto e relegandone un'altra completamente nell'ombra. Lui le alza le sopracciglia obliquamente, illumina favorevolmente i suoi zigomi alti, usa il trucco per modellare le sue labbra (quella inferiore è troppo carnosa) in un cuore elegante, ancora con luci e ombre trasforma il suo naso un po' largo in una parvenza di ali di farfalla, e costringe perfino la poveretta a strapparle quattro molari affinché le sue guance non siano più rotonde e il viso sia un po' allungato. La "casalinga" è stata messa a dieta, a seguito della quale ha perso 15 chilogrammi. Va detto che le famose pellicce in cui si avvolgeva con grazia la star del cinema, e gli abiti che abbracciavano la sua figura, per non parlare del cappello a cilindro e del frac con papillon: anche l'intero look cinematografico è stata un'invenzione del regista.

Marlene si è rivelata una studentessa molto capace del Maestro. Anche in un ambito così specifico come l'uso della luce. Nella sua villa di Beverly Hills, disponeva tutte le lampade in modo tale che gli ospiti che partecipavano ai suoi ricevimenti percepissero l'apparizione della padrona di casa davanti a loro come su uno schermo cinematografico. Lei stessa ha sistemato l'illuminazione sul set, apparendo lì molto prima dei suoi co-protagonisti. "Marlene è la lighting designer più talentuosa del cinema dai tempi di Josef von Sternberg", ha detto il suo direttore della fotografia Billy Wilder dopo che la Dietrich si è separata dal suo regista. Lo scandalo fu assordante, soprattutto perché il fuggitivo era sotto il patronato del principale rivale e nemico di von Sternberg ai Paramount Studios, Ernst Lubitsch.

Qui però parliamo di un aspetto particolare di questo evento. “Tra tutte le arti, il cinema è per noi la più importante.” Sebbene questa frase sia stata detta in un altro paese e in un altro momento, caratterizza l'atteggiamento nei confronti del cinema nella Germania nazista. Anche le commedie musicali, in cui brillava l'incomparabile Marika Rokk, alla fine funzionarono per la propaganda di Hitler. Tutte le star rimaste nello studio cinematografico dell'UFA erano impegnate al servizio del "Führer, del popolo e del Reich": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Ecco cosa scrive il moderno critico tedesco Karsten Witte sulla famosa Lilian Harvey (il suo nome in questa descrizione può essere facilmente sostituito sia da Marika Rokk che da Sarah Leander): “Lo studio cinematografico UFA ha sfruttato senza pietà l'aspetto dell'attrice, che era il suo la più grande capitale. Una bella incantatrice con un pizzico di insolenza nervosa, Lilian Harvey era la risposta tedesca alla sfida dei suoi concorrenti americani. Il suo aspetto "riconciliò" il maschiaccio con la timida Gretchen. Le sue eroine flirtavano incautamente e sparavano agli occhi. ma quando arrivò il loro primo amore, abbassarono le ciglia per la vergogna.

Inutile dire quanto fosse ansioso il Reich di Hitler di far ritornare in Germania dalla “tana del nemico” – Hollywood – la più famosa attrice tedesca, nata von Losch, e da una famiglia di ufficiali prussiani! Non appena si seppe della rottura di Dietrich con von Sternberg, un rappresentante del consolato tedesco negli Stati Uniti si recò dall'attrice e le consegnò il testo di un editoriale che, su istruzione personale del ministro della Propaganda del Reich, dott. . Joseph Goebbels, apparso su tutti i principali giornali tedeschi. Diceva: "Il nostro applauso a Marlene Dietrich, che alla fine licenziò il regista ebreo Joseph von Sternberg, che la costrinse sempre a interpretare prostitute e altre donne viziose, ma non le offrì mai un ruolo degno di questa grande cittadina e rappresentante della società". Terzo Reich… Marlene dovrebbe ora tornare in patria e assumere il ruolo di leader dell’industria cinematografica tedesca, cessando di essere uno strumento nelle mani degli ebrei di Hollywood che abusano della sua fama”.

Così, dal 1935, i nazisti costruirono un ponte d'oro davanti a Marlene, lungo il quale la figlial prodiga avrebbe dovuto tornare a casa di suo padre. E qui tutti i mezzi erano buoni. La stessa Dietrich in seguito disse che, oltre al console tedesco con i suoi giornali, anche il rappresentante diplomatico di Hitler, il dottor Karl Vollmoeller, lo stesso Vollmoeller che una volta, per conto del suo conoscente von Sternberg, trasformò il romanzo di Heinrich Mann "Il maestro Gnus" in una sceneggiatura per "L'angelo azzurro" Ora l'ex sceneggiatore era uno dei leader della comunità tedesca negli Stati Uniti e, di fatto, il leader della "quinta colonna" dei nazisti. Secondo Marlene, lui le ha raccontato a lungo di come "il Führer adora i suoi film", di come li guarda ogni sera nella sua residenza a Berchtesgaden e ripete: "Lei appartiene alla Germania!"

Molto tempo dopo, quando già infuriava la seconda guerra mondiale, l’attrice approfittò di queste conversazioni con l’inviato di Hitler per interpretare un ruolo brillante in una delle “feste” di Hollywood. “Chissà”, ha detto pensierosa davanti a molti ospiti selezionati, “forse avrei dovuto accettare quell’offerta?” E quando ci fu un silenzio di tomba, e la domanda silenziosa "Perché?!" fu letta su tutti i volti, lei disse: "Forse potrei dissuaderlo!" Chi? Da cosa? Sì, Adolf, certo, dall'annessione dell'Austria e della Cecoslovacchia, all'attacco alla Polonia, all'aggressione contro l'URSS...

Naturalmente si è trattato di un piccolo spettacolo per il pubblico. Invece di cercare di "dissuadere il Fuhrer dal farlo", Marlene interruppe immediatamente tutte le riprese, convocò una conferenza stampa alla Paramount, dove il capo delle pubbliche relazioni dello studio cinematografico per conto dell'attrice dichiarò che Marlene Dietrich stava rompendo tutti i legami con la Germania e chiedendo alle autorità americane di concederle la cittadinanza statunitense. “Ho visto gli occhi di mia madre in quel momento”, ricorda la figlia Maria Riva. “Erano pieni di lacrime e gonfi, e mia madre continuava a voltarsi dall’altra parte per non poter vedere il suo viso”.

Dietrich è sempre stato lontano dalla politica. Nel 1930 partì per l'America, seguendo solo l'adorato von Sternberg e contando su un buon contratto con la Paramount. In quel momento non pensava quasi alla minaccia del nazismo. Ma ora, nel 1935, fece un passo consapevole verso l’impegno politico. E quattro anni dopo, avendo finalmente ricevuto il tanto atteso passaporto americano e lasciando la Francia dopo una vacanza Costa Azzurra Il 2 settembre 1939, cioè la mattina dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, lei, con l'emotività di un'artista e con la disciplina di un vero prussiano, si lanciò nella lotta contro il fascismo, che era personificato dalla sua patria. aveva abbandonato.

Molto è stato scritto su questo periodo nella lunga vita di Marlene Dietrich, non c'è bisogno di ripeterlo. Ma è stato il periodo della guerra, quando lo scontro tra la famosa star del cinema e la sua terra natale, impantanata nella barbarie bruna, si è svolto in modo così aperto e violento, il più drammatico per Marlene Dietrich. Ha smesso di essere un'attrice cinematografica, diventando una cantante e intrattenitrice sui palchi del campo, che spesso fungeva da jeep, circondata da folle di soldati americani. A questo punto, c'erano molte storie e favole sulle sue relazioni amorose con militari americani, famosi e sconosciuti, e lei stessa sosteneva volentieri queste storie, interpretando il pubblico. (“È vero che mentre eri in prima linea sei andata a letto con il generale Eisenhower?” le chiesero, e lei rispose serena: “Ma Ike non è mai stato nemmeno in prima linea!”)

Fu proprio allora che si affermò il sentimento profondamente negativo dei tedeschi nei confronti della “figlial prodiga della Germania”. E questo nonostante il fatto che alla fine della guerra fossi nei ranghi Truppe americane, Marlene Dietrich cantava la famosa "Lili Marlene" negli ospedali dove giacevano soldati feriti della Wehrmacht e i tedeschi piangevano. In generale, ha dovuto sperimentare qualcosa di simile a quello che ha vissuto Willy Brandt, il quale, mentre era ancora Herbert Carl Frahm, fuggì dai nazisti in Norvegia, e dopo la fine della guerra, con notevoli difficoltà, conquistò la fiducia degli elettori. Ma se Brandt era già stato eletto borgomastro al potere di Berlino Ovest nel 1957, tre anni dopo Marlene Dietrich fu sottoposta a sputi e insulti. Perché comunque?

L'attore e regista Maximilian Schell le pose questa domanda nel 1982 durante le riprese del documentario “Marlene”. Senza alcuna indignazione, lei ha risposto nel suo dialetto berlinese preferito con una frase quasi infantile, che può essere tradotta più o meno così: “Beh, hanno litigato con me...”. Dopodiché sono soliti dire: “Siamo amici e non arrabbiamoci mai”. !” Ma non è stata detta una cosa del genere. Ancora una volta: perché?

Questo è ciò che pensa l'autore di Der Spiegel, Helmut Karazek, che, tra l'altro, tratta Dietrich con evidente riverenza: “Marlene è sempre rimasta una star non amata in Germania. Qui non sarebbe stata amata anche se fosse arrivata da lei patria sconfitta non nell'America in una jeep e non in un'uniforme americana Era una donna per la quale tutto ciò che faceva, giocava, immaginava, si rivelava una sfida, una provocazione E il suo pathos e le sue passioni erano fredde, razionali. Vita immortale? Pur avendo raggiunto i 90 anni, difficilmente poteva immaginare che “dopo la morte ascenderemo tutti lì, in paradiso”. La sua bellezza era accattivante, ma fredda, e il suo effetto sugli altri era sensuale, erotico, ma invariabilmente sotto il controllo della mente. Non è mai stata una vittima come Rita Hayworth o Marilyn Monroe, non è mai stata come Greta Garbo, Anna Karenina o la Signora delle Camelie. Non è mai riuscita a essere una vincitrice, ma si è rivelata troppo orgogliosa per subire sconfitte.

E quindi nella sua voce si sente qualcosa che non può essere riprodotto musicalmente, ma che suona come una presa in giro, come un sentimento di superiorità. Questa voce! Grazie a lui ha concluso la sua carriera. La sua famosa e amata "Dimmi dove sono finiti tutti i fiori..." Una canzone così sentimentale può essere cantata solo da una donna poco sentimentale come lei..."

Nel 1991, un anno prima della morte dell'attrice, Karazek le parlò al telefono. Il fatto che Dietrich vivesse da solo in povertà nel suo appartamento parigino fu raccontato a Karazek dall'autore di "Fiori scomparsi", Max Colpet, che all'epoca viveva a Monaco e conobbe Dietrich negli anni '20 a Berlino. Attraverso l'ufficio del Presidente della Repubblica Federale Tedesca, Karazek ha cercato di ottenere una pensione onoraria per l'attrice, ma in questo ufficio gli è stato detto che un anno dopo l'uscita dell'ultimo film di Dietrich, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo" ( 1978), annuncia il rifiuto di ogni contatto con il pubblico, per cui nemmeno l'ambasciata tedesca a Parigi riesce a parlare con lei.

A nome della redazione di Der Spiegel, Karazek ha comunque inviato una lettera a Dietrich e - ecco! - ha chiamato la rivista, ma non ha trovato l'autore della lettera - era già tornato a casa. Anche lì se la cavò, dicendo con la sua caratteristica voce beffarda, anche se un po' lentamente: "Pensa, il portiere di notte della redazione non ha voluto darmi il tuo numero di casa! Io!..." All'inizio Helmut ha dieci anni Ha risposto al telefono la figlia ventenne, e dovevi vedere come il bambino con un'incredibile luce negli occhi e un sorriso imbarazzato, ha detto: "Papà, Marlene Dietrich ti sta chiamando..."

“Poi, nel 1991, le ho parlato al telefono cinque volte”, ricorda Karazek, “due volte era allegra, loquace, amichevole, in altre occasioni era dura e diffidente. Nella quinta conversazione, ha anche cercato di ritrarre la cosa importa come se non ci fosse Marlene Dietrich al telefono. Ma la voce di Dietrich la tradiva. Poi, dietro il suo brontolio, si sentiva confusione e solitudine.

In realtà non ci si poteva aspettare altro. La figlia in seguito diede una descrizione brutale e apparentemente realistica dei giorni di sua madre: “Le sue gambe sono avvizzite e non funzionano. In uno stato di torpore alcolico, si taglia i capelli con le forbicine per le unghie e li tinge di rosa, lasciando che le sue orecchie cadano ., e i denti, di cui è sempre stata così orgogliosa, perché erano i suoi, sono diventati anneriti e fragili. La pelle, un tempo trasparente, è diventata come pergamena.

Dopo tale prova, voglio subito rivedere un film con Marlene Dietrich, o almeno "Marocco", dove il suo bellissimo amante Harry Cooper cammina a piedi nudi nel deserto dietro la "maledetta donna", per usare il linguaggio di Sternberg.

Tuttavia, la conversazione sul rapporto tra la tedesca Maria Magdalena von Losch e i suoi connazionali è ancora nell'aria. Inoltre, Karazek attira l'attenzione su un altro dettaglio importante della biografia della star. In un'intervista con Maximilian Schell per il suo documentario, Marlene ha detto di essere figlia unica. Tuttavia, l'aveva fatto sorella maggiore Elisabetta, anche se dalla fine della guerra l'attrice ha cercato in tutti i modi di mettere a tacere o addirittura negare questo fatto.

Il fatto è che nella primavera del 1945 Elisabeth e suo marito Georg Wil si presentarono in uno dei più terribili campi di concentramento nazisti: Bergen-Belsen. Quando gli inglesi entrarono nel campo in aprile, su un elenco di 60mila prigionieri, nelle baracche c'erano 10mila cadaveri e altri 20mila morirono entro un paio di settimane dalla liberazione. E che dire dei coniugi Vil? No, non erano prigionieri, anche se non erano sorveglianti del campo. Gestivano semplicemente un caffè dove cenavano sia i carnefici nazisti di Bergen-Belsen che i soldati della Wehrmacht. Cittadini tranquilli e rispettabili del Reich. Ecco perché Maria Riva rimase sorpresa quando, sapendo che sua zia Elisabetta era uscita dal campo di concentramento, vide una signora sana e ben pasciuta!

Una relazione del genere era del tutto inappropriata per Dietrich, e lei si precipitò al campo, dal comandante, tenente senior dell'esercito britannico Arnold Horwell. La conversazione fu facilitata dal fatto che l'inglese risultò essere un ebreo berlinese che riuscì a trasferirsi a Londra negli anni '30. Inoltre, una cascata di nomi illustri tra gli amici di Marlene Dietrich - i generali Eisenhower, Patton, Bradley - caddero su di lui. In generale, la questione è stata messa a tacere. Tuttavia, la stessa Elisabetta non comprese appieno la complessità della situazione per sua sorella e più di una volta parlò pubblicamente dell'"alta moralità del Terzo Reich, che, nonostante tutti i suoi difetti, cercò ancora di difendere l'onore tedesco". Non sorprende che Marlene abbia deciso di rimanere l'unica figlia dei suoi genitori...

E alla domanda della rivista Der Spiegel, posta da Marlene Dietrich nella sua ultima intervista del 17 giugno 1991 - “Su cosa si basava il vostro antifascismo?”, lei ha risposto brevemente e in modo disarmante: “Sul senso della decenza! "

Forse è avvenuta una riconciliazione tra la grande tedesca Marlene Dietrich e la Germania?

Alexey Grigoriev
"ECO DEL PIANETA" ITAR-TASS 2000

"Marlene Dietrich è un'attrice professionista, una cameraman professionista e una stilista professionista." Alfred Hitchcock

"La scultura del volto di Dietrich è quasi tridimensionale, non c'è il minimo difetto, come se fosse scolpita nell'avorio. Appare qualcosa di nuovo: un bel volto di tale regolarità che il suo ulteriore miglioramento sembra impensabile." K.Y. Sembach

Il Grande Dietrich è una grandezza irraggiungibile. È sempre stata più di una semplice star, attrice o cantante: è stata un simbolo e un'icona culturale, dando il tono allo stile e alla moda, allo stile di vita e all'atteggiamento. Idolo di milioni di persone, Marlene Dietrich è diventata uno standard di bellezza e una predicatrice della libertà sessuale dall'inizio degli anni '20. Ha violato coraggiosamente i confini di genere, è andata contro convenzioni e stereotipi, sia nella sua vita personale (ci sono ancora leggende sugli innumerevoli amanti e amanti di Dietrich) sia nella sua posizione sociale e civica (una tedesca emigrata in America, viveva a Parigi, disprezzava apertamente Hitler e ne parlò pubblicamente). La forma della sua percezione femminile del mondo era inaccessibile alle donne di quel tempo, ma l'audace libero pensiero di Dietrich addolcì il suo incredibile senso di autostima, che la rese una dea fredda ed effimera, il cui distacco portava tutte le caratteristiche valutative oltre i confini. della moralità generalmente accettata.

Marlene Dietrich viene spesso definita “l'arte incarnata”: la sua personalità si fonde quasi completamente con la sua immagine artistica. Ecco perché, quando si parla di una delle personalità più importanti del 20° secolo, Marlene Dietrich, ciò che viene in mente non sono tanto i suoi lavori musicali o cinematografici, ma significato storico questa persona come principale icona di stile mondiale, creatrice di immagini leggendarie e modelli archetipici.

Il più grande mistificatore, Dietrich capì perfettamente che la semplicità e la completezza possono distruggere qualsiasi storia stellare. Tra i tanti miti sulle donne iconiche della storia del XX secolo, spiccano le leggende di Marlene Dietrich. Si sa molto della sua vita, ma senza eccezioni le informazioni sono contraddittorie e ambigue. Non ha mai nascosto una cosa: il fatto che, inventando all'infinito la mitica Marlene e affinando la sua immagine di donna misteriosa, ha creato con le sue stesse mani una perfetta opera d'arte decadente, un progetto artistico che porta il suo nome.

Il vero nome della star è Maria Magdalene von Losch. È nata il 27 dicembre 1901 a Berlino nella famiglia di un ufficiale prussiano e figlia di un ricco gioielliere. Nella sua giovinezza, la ragazza ha studiato musica a Weimar con il professor Robert Reitz; e ha anche studiato alla scuola di recitazione Max Reinhardt. Allo stesso tempo, si muoveva negli ambienti bohémien della decadente Berlino degli anni '20, cercando già allora di sottolineare la sua originalità con un frac da uomo e un monocolo pendente da una catena. Ricevette i suoi primi incarichi teatrali e provini nel 1922, ma tutti i ruoli di quel periodo erano secondari e privi di carattere.

Nel 1927, Dietrich apparve sul palco nella divertente rivista "It's in the Air", eseguendo una canzone comica di dubbio contenuto. L'immagine provocatoria non è passata inosservata: le è stato offerto di registrare il suo primo disco. Nel 1928 ebbero luogo le prime registrazioni di canzoni e un anno dopo il regista Joseph von Sternberg la vide nella rivista "Two Ties" e la invitò a interpretare il ruolo di Lola nel film "The Blue Angel". L'immagine divenne un trionfo per Dietrich: nel febbraio 1930, Marlene firmò un contratto con lo studio americano Paramount e il 1 aprile 1930, il giorno della prima di The Blue Angel, lasciò Berlino e andò a Hollywood, dove, insieme con Sternberg presenta al pubblico il suo lavoro nel film "Marocco" (1930). L'incredibile successo del tandem regista e attrice ha portato a una collaborazione fruttuosa ea lungo termine - a Hollywood, von Sternberg e Dietrich hanno realizzato sei film congiunti, che sono diventati bestseller e hanno regalato al mondo diverse immagini imperiture - variazioni sul tema della femme fatale .

Essendo la donna principale nell'intera vita creativa e personale del Maestro Sternberg, Marlene gli ha permesso di amare se stessa e di scolpire con cura la sua immagine. Si innamorò di lei immediatamente e per il resto della sua vita e fece per Marlene tutto ciò che un grande regista poteva fare per un'attrice. Ha speso molti sforzi per garantire che il pubblico la vedesse come era per lui - non per niente l'attrice ha ammesso: "Sono stata creata da von Sternberg dall'inizio alla fine!" Questa affermazione non era un'esagerazione: prima di incontrare il maestro, Marlene era completamente castana, vivace ed energica, e dopo averlo incontrato divenne un'effimera bionda magra, una dea inaccessibile in nuvole di penombra e fumo di sigaretta. Le ha fatto perdere peso, le ha cambiato nome e colore di capelli, le ha tolto 2 molari per dare al suo viso degli zigomi infossati, le ha insegnato a capire le sfumature degli angoli e ha trovato la luce che la faceva sembrare perfetta. La famosa “simmetria perfetta” del volto di Marlene Dietrich è una vera scoperta dell’arte della fotografia. Le ombre chiare e morbide hanno creato il volume degli zigomi, la profondità dell'orbita e il rilievo delle guance. Sembrava che il suo viso fosse stato strappato all'oscurità dalla luce della luna.

Dietrich ha completato i segreti della maestria di Sternberg con il suo caratteristico senso dello stile - e le fotografie incredibilmente magnetiche di un viso languido e scolpito con sopracciglia arcuate, labbra sagomate e occhi nebbiosi hanno acquisito una piccantezza speciale grazie ad accessori accuratamente selezionati, i veli più raffinati, il couturier francese cappelli e guanti fatti a mano.

Marlene Dietrich divenne lo standard assoluto di bellezza e una delle attrici più pagate del suo tempo. Rendendosi conto che i pilastri del suo successo professionale erano la diligenza e la disciplina, si distinse per la sua fanatica etica del lavoro e continuò a torturarsi con diete e un'attenta pianificazione della sua immagine. Il suo perfezionismo non conosceva limiti: Dietrich comprendeva il potere dei dettagli e, anche se le sue scarpe non erano visibili nella cornice, continuava a inventare i loro stili. I suoi guanti erano realizzati con i calchi delle sue mani, le sue scarpe erano realizzate solo in base a misurazioni individuali e poteva passare centinaia di veli per ore finché la luce non si adattava perfettamente al suo viso. Le sue prove sono durate dieci ore: sarti e stilisti hanno ricordato con orrore la pignoleria e l'inflessibilità di Dietrich nel creare il proprio stile.

Sconvolgente e fatale, introdusse nel guardaroba femminile un abito maschile, un cilindro di seta e segni di stile androgino, che divennero il primo gesto di emancipazione nella storia del Novecento. Inoltre, ha identificato un nuovo feticcio: giocare con una sigaretta, che è diventata un incredibile strumento figurativo nelle sue mani. L'androginia era una parte importante dell'immagine di Marlene Dietrich - ad esempio, negli anni '50, fu la prima a cantare canzoni dedicate alle donne dal punto di vista maschile: "One For My Baby (And One More For the Road)", "I" mi sono abituato al suo viso" e "Makin` Whoopee". La sua immagine ambigua - una donna con un viso perfetto, capelli perfetti, in frac e con una sigaretta - è diventata una delle immagini più sorprendenti del secolo scorso.

Marlene ha dato ad ogni capo che ha introdotto nel suo guardaroba lo status di simbolo. Era organica sia negli outfit à la garçon che negli outfit fluidi e ultrafemminili disseminati di scintillii iridescenti. Dietrich sapeva molto sull'attrattiva sessuale sofisticata. Coltivava l'understatement, sapendo benissimo che questo era l'elemento principale dell'erotismo. Così gli esperti spiegano la sua feroce passione per i veli.

Il ruolo di Marlene Dietrich nella storia della moda mondiale difficilmente può essere sopravvalutato: all'età di 85 anni ha vinto il premio dell'American Association of High Fashion. Dopo la morte della star, il suo colossale guardaroba si è trasferito al Museo della moda di Parigi. Abiti, completi, costumi da bagno, vestaglie, pantofole e cappelli possono essere suddivisi in 3 stili principali: boyish, unisex e femme fatale. Uno dei pezzi forti è, ovviamente, il famoso abito con piume di cigno con cui ha iniziato la sua carriera di cantante: l'abito “rivelatore” che Dietrich indossava sotto un manto di piume di cigno, grazie ad elaborate applicazioni di strass, paillettes, perline. e le perle su tessuto color carne creavano l'effetto di un corpo nudo che annegava nella luce delle stelle.

I consigli di Marlene:

Abbigliamento: regola fondamentale: non rincorrere mai l'ultima moda: le vittime della moda sembrano divertenti. Non comprare vestiti verdi, rossi e altri vestiti vivaci - preferisci abiti neri, blu e grigi... Non fidarti di quei venditori che dicono che è meglio comprare cinque vestiti che uno allo stesso prezzo... Non comprare materiali economici, anche se un vestito realizzato con questi materiali sembra attraente, è meglio risparmiare per un buon abito. Se hai un abito grigio, devi comprare due vestiti scuri, una gonna di lana nera, maglioni neri e grigi per sentirti vestita decentemente tutto l'anno. È opportuno addolcire uno stile rigoroso con pellicce e accessori.
Scarpe: la parte più importante della toilette, ancor più importante dei vestiti. Le buone scarpe aggiungono eleganza al tuo aspetto. È meglio comprare un paio di scarpe costose invece di tre paia di scarpe economiche. Non indossare mai tacchi molto alti con un abito casual. Evita di indossare scarpe aperte dopo cena se vuoi apparire elegante. Queste scarpe possono essere abbinate ad un abito estivo quando splende il sole! È meglio rifiutare le scarpe bianche: rendono i tuoi piedi più grandi e più pesanti. Le scarpe in vernice spesso infondono un senso di spensieratezza, ma non sono affatto eleganti. Lo stesso si può dire delle scarpe rosse, che si abbinano solo con un abito estivo.
Cappelli: possono portare molta gioia e mettere di buon umore una donna. Chi ridacchia ironicamente non ha idea dell'importanza di questa piccola cosa...
Smalto per unghie: i colori scuri sono ineleganti. I colori pastello naturali e la forma allungata renderanno le tue dita aggraziate e femminili.

Era la regina dello schermo e la dea dell'amore. Molti uomini e donne si innamorarono di lei, lei donò il suo amore a pochi eletti.

Primo amante

Negli anni '20 Berlino era una città di covi, dissolutezza e vizio. Quando Marlene raggiunse un'età pericolosa per una giovane Mädchen, sua madre la mandò a studiare musica nella provincia di Weimar. Lì è successo qualcosa da cui Josephine ha cercato di proteggere sua figlia.

Si tratta del primo amore: “L’amore nasce dalla gioia di amare, e non solo dalla gioia di possedere un cuore amato”.

Il professor Reitze era sposato e aveva figli, ma ciò non gli impediva di mostrare attenzione ai suoi seducenti studenti. Di tutti gli studenti, la più seducente era Marlene Dietrich. Il professore non solo le insegnò a suonare perfettamente il violino, ma le diede anche le prime lezioni d'amore.

Primo ruolo

Ritornata a Berlino, Marlene entrò alla Max Reinhardt School of Dramatic Art, ma sognava di cimentarsi nel cinema. Il sogno si avverò nel 1922, quando apparve per la prima volta sullo schermo nel film Il piccolo Napoleone.

Il ruolo episodico della cameriera non ha portato fama, denaro o successo, ma Marlene ha fatto la sua scelta: da ora in poi la sua vita è stata legata al cinema.

Unico marito

Si innamorò di Rudi Sieber a prima vista. Era bello, alto, biondo e ha lavorato come assistente nel film del regista Joe Maya "Tragedy of Love". Ma Rudy non le prestava attenzione: era fidanzato con la figlia di Joe. E ha deciso che quest'uomo sarebbe diventato suo marito. E ha fatto di tutto perché lo diventasse.

Un bel giorno, Rudy riacquistò la vista e vide davanti a sé una donna gentile, morbida e seducente. Dopo sei mesi di relazione appassionata, Rudy si dimenticò di Eva e sposò Marlene. E non me ne sono mai pentito.

Riguarda un uomo: "Vuole essere un principe, cavalcare un cavallo e proteggere tutte le donne. L'immagine che un uomo crea quando pensa a una donna ideale è simile all'immagine che una donna crea quando pensa a un uomo ideale".

Eva, avendo perso il suo "Adam", si è sparata al cuore.

Il regista e la sua attrice

Per tutta la vita, il famoso regista americano Joseph von Sternberg ha cercato un'attrice che potesse dare vita sullo schermo alle sue grandiose fantasie cinematografiche. Il regista ha trovato la sua attrice a Berlino: Marlene era sensuale, misteriosa, erotica. L'ha diretta nel film "L'angelo azzurro". Marlene non solo ha suonato, ma ha anche cantato. La sua voce era ipnotizzante, la sua bellezza era incantevole.

Joseph parte per l'America, conquistato da Marlene - come uomo e come artista. Dopo qualche tempo, la chiamò a Hollywood. Sternberg le ha dato la possibilità di conquistare il mondo intero. E senza esitazione, lasciò Rudy e sua figlia e attraversò l'oceano.

"L'ora della separazione è suonata..."

In America tutto andava bene, ma all'inizio aveva molta nostalgia della sua famiglia e di Berlino. Joseph cercò come meglio poteva di dissipare la sua malinconia. Riza Sternberg non poteva sopportarlo e ha chiesto il divorzio. Ma Marlene non aveva intenzione di divorziare da Rudy. Preferiva cambiare amanti piuttosto che mariti, anche se Rudy aveva vissuto a lungo con la ballerina russa Tamara Matul, e lei, oltre a Joseph, aveva altri hobby.

I suoi amanti più famosi: Harry Cooper, Douglas Farnbacks Jr., Frank Sinatra, Yul Brynner, Burt Bacharach.

Il film "Marocco" di Sternberg l'ha resa l'attrice più famosa al mondo, ma la sua storia d'amore con il regista si stava costantemente avviando verso la fine. Joseph cercò di sottometterla completamente. Marlene resistette, difendendosi. Ben presto il genio litigioso fu costretto a lasciare i Paramount Studios. Uscendo dichiarò: "La signorina Dietrich e io abbiamo fatto tutto il possibile. È arrivata l'ora della separazione".

Era ossessionato dall'idea di trasformarla in un'attrice secondo il suo ideale di artista-creatrice. Ha creato un'attrice da Marlene, ma l'ha persa come Donna.

I suoi film più famosi: “L'angelo azzurro” (1930), “Il Marocco” (1930), “Il diavolo è una donna” (1935), “Testimone dell'accusa” (1958), “Il processo di Norimberga” (1961) .

"Arco di Trionfo"

I nazisti bruciarono sul rogo i libri di Erich Maria Remarque. I film con Dietrich furono vietati. Lui era un rifugiato, lei una disertrice. Si sono incontrati a Venezia - scrittore famoso e una famosa attrice. Era stupito dalla sua intelligenza: Marlene recitava Rilke a memoria. Era affascinata dal suo talento: tutta l'Europa leggeva il romanzo "Tutto tranquillo sul fronte occidentale". La chiamò a Parigi e lei, lasciando tutto alle spalle, andò con lui. Lo invitò a Hollywood e lui, lasciando tutti i suoi affari, la seguì.

Tutti facevano a gara per parlare del miglior romanzo di Remarque: il romanzo con Marlene. Si stabilirono a Beverly Hills e non si lasciarono mai per un minuto. In America, iniziò a scrivere la storia d'amore di una dottoressa e cantante emigrante Joan Madu. Non era un segreto per nessuno che si nascondesse dietro i personaggi principali. Remarque dedicherà l'Arco di Trionfo a Marlene Dietrich. Porrà fine alla relazione quando il loro amore finirà.

Anche se il più delle volte doveva interpretare donne fatali, ladri e prostitute, in realtà era una sorella di misericordia e una casalinga che amava cucinare e aiutare tutti.

Billy Wilder

Macho francese

Gabin ha costretto Remarque a uscire dalla sua vita. L'attore francese, sia nei film che nella vita, ha interpretato lo stesso ruolo: un vero uomo. Ma in realtà Gaben era un bambino grande, e in America, dove fuggì dalla Parigi occupata dai tedeschi e dove nessuno lo conosceva, non trovò posto e si sentì come un bambino indifeso. Marlene ha sostituito la madre, la sorella e gli amici di Jean: è diventata più che la sua amante, è diventata la sua amata.

Si separarono nella primavera del 1943 a Norfolk e si incontrarono nel 1945 a Parigi. Hanno iniziato a recitare nei film, ma la vita insieme non è andata bene. Gabin era testardo, sospettoso e geloso. Era geloso di lei con o senza motivo. Ma c'erano più ragioni: sia il generale americano James Gavin che Gerard Philip...

Si tratta di gelosia: "Passione incontrollabile, il gemello siamese dell'amore".

Tutto finì quando Marlene andò a Hollywood. Gabin sposò Dominique Fourier, che gli diede due figlie e un figlio.

Marlene ha tentato più di una volta di restituirlo, ma se Jean Gabin ha detto "no" una volta, allora è stato per sempre. Amò Jean fino alla sua morte e dopo la sua morte si definì la sua vedova.

Incidente

Verso la fine degli anni '60, Marlene ha continuato a recitare in film, tenere concerti da solista e fare tournée in tutto il mondo. È riuscita a preservare la sua immagine, il suo fascino, la sua bellezza. Era un mito, una leggenda vivente ed è rimasta una donna terrena che non aveva perso le sue passioni umane. E continuava ad attrarre gli uomini a sé come una calamita.

Riguarda la femminilità: "Il trionfo di una donna, il suo campo magnetico che attrae gli uomini".

Mentre si esibiva a Sydney, ha incontrato il giornalista Hugh Curnow. Era un normale donnaiolo, ma fingeva di essere un tipo duro. L'ha sollecitata per un colloquio e lei ha ceduto come attrice. Riuscì ad affascinarla e lei cedette come una donna. Aveva 40 anni meno di lei. Concordarono che l'avrebbe aiutata a scrivere un libro. Lo portò nel suo letto e lui cominciò a dire a tutti quanto "amava amare". Non gli importava dei sentimenti di Marlene; per lui lei non era un obiettivo, ma un mezzo. Quando Marlene si rese conto del suo errore, fece le valigie e mandò Hugh da sua moglie e dai suoi figli.

Curnow morì durante la sua successiva visita in Australia. Mentre stava realizzando un reportage fotografico per la redazione, la sua testa è stata tagliata dalla pala di un elicottero.

Incidente…

Ultimo tango a Parigi

Trascorse gli ultimi anni della sua vita in un appartamento in Avenue Montaigne. L'ultimo film in cui ha interpretato se stessa è stato il documentario Marlene di Maximillian Schell. L'ultima canzone che ha registrato si chiamava "If I Could Wish for Anything".

Riguarda la vita: “Non consiste solo di vacanze. Chi la pensa diversamente si perderà molte vacanze”.

Lei è andata via grande attrice e una grande donna nel maggio 1992. Servizio funebre ha avuto luogo in una chiesa nel centro di Parigi. La bara fu ricoperta da una bandiera americana, trasportata a Berlino e sepolta nel terreno del cimitero, dove le ceneri di sua madre trovarono pace.

Victor Gorn
Rivista femminile Superstyle 22/12/2009

Biografia

Vero nome e cognome: Maria Maddalena von Losch.

Marlene Dietrich è nata il 27 dicembre 1901 a Berlino nella famiglia di un ufficiale prussiano e figlia di un ricco gioielliere. Morì il 6 maggio 1992 a Parigi.

Da bambina ha studiato violino, ma a causa di una malattia alla mano è stata costretta a dimenticare la sua carriera musicale.

Nel 1920, adottando lo pseudonimo di Marlene Dietrich, si esibì nella rivista "Tilscher's Girl" e un anno dopo iniziò a frequentare la scuola di Max Reinhardt. Dietrich è venuta sul set per guadagnare soldi, ma gradualmente è rimasta affascinata dal lavoro cinematografico. È vero, i successi personali della debuttante furono molto modesti, finché nel 1930 il regista americano Joseph von Sternberg le assegnò un ruolo nel film "L'angelo azzurro". Questo diciottesimo film nella biografia creativa dell'attrice è stato, in sostanza, l'inizio della sua lunga carriera di successo sullo schermo. Gli spettatori andavano al cinema per godersi l'arte del loro preferito Emil Jannings, e ne uscivano affascinati dallo spettacolo emozionante, la cui anima era un'attrice poco conosciuta dai modi molto liberi e una voce bassa ed emozionante.

Sternberg ha mostrato il film a Hollywood e presto Dietrich ha ricevuto un invito dalla compagnia cinematografica Paramount, i cui proprietari intendevano trasformare questa donna tedesca in una nuova Greta Garbo. Prima di rilasciare Marlene Dietrich sul set, gli specialisti americani hanno apportato una seria correzione al suo aspetto. Il nuovo look dell'attrice, apparso nel film "Marocco" (1930), ha stupito tutti quelli che la conoscevano prima. Un'onda di capelli color platino accuratamente pettinati, sottili semicerchi di sopracciglia sollevate, uno scintillio scintillante nei suoi occhi e le guance infossate conferivano al viso di Dietrich un'espressione di triste e misteriosa sorpresa. In questo nuovo look dell'attrice era difficile discernere l'ex donna tedesca paffuta. E sebbene a Hollywood Marlene Dietrich continuasse a creare immagini di cantanti, donne cadute, sono state scolpite da un materiale diverso, più sottile e fragile, che rappresenta una nuova variazione sul tema della misteriosa femme fatale, che soffre d'amore e fa soffrire gli altri.

Il pubblico americano ha apprezzato la nuova stella. Marlene Dietrich è stata nominata all'Oscar per il suo ruolo in Marocco.

Dietrich ha creato i suoi migliori film a Hollywood ("Dishonored", 1931; "Blonde Venus", 1932; "Shanghai Express", 1932; "Song of Songs", 1933; "The Devil is a Woman", 1935) sotto la direzione di Sternberg. La loro collaborazione continuò fino al 1935, quando, a causa di disaccordi con il management, Sternberg fu costretto a lasciare la Paramount. Ma l'ulteriore carriera di Marlene continuò lungo il percorso che aveva pianificato, e solo nella commedia "Angel" (1937) e nel western "Destry is Back in the Saddle" (1939) l'attrice riuscì ad allontanarsi dalla sua solita immagine.

Marlene Dietrich tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40 divenne una delle stelle ben pagate cinema mondiale, un modello per migliaia di donne. Hanno cercato di copiare la sua acconciatura, il trucco, i gioielli e di indossare tailleur pantalone, che erano indossati con tanta grazia dalla donna più elegante di Hollywood. Gli echi di questa gloria raggiunsero i confini della Germania.

Nel 1937, Marlene Dietrich ricevette un invito da Goebbels a tornare in patria e salire sul trono della "Regina dell'industria cinematografica tedesca", ma rifiutò e nel 1939 accettò la cittadinanza americana.

Quando iniziò la seconda guerra mondiale, Marlene volò in Europa come parte di una compagnia di artisti. Si è esibita su tutti i fronti in cui hanno combattuto gli americani. Per la quale ha ricevuto la Medaglia Americana della Libertà, gli ordini francesi di "Cavaliere della Legione d'Onore" e "Ufficiale della Legione d'Onore".

Marlene Dietrich ritornò in America nel 1947. Ora ha più spesso ruoli minori o addirittura episodici. Tuttavia, è stato durante questo periodo di creatività che ha creato due immagini, senza le quali l'idea della potenza del suo talento drammatico sarebbe incompleta. Nel film "Testimone dell'accusa" (1957), Dietrich ha mostrato in modo impressionante sullo schermo il dramma di una donna che ha salvato suo marito dalla prigione e ha appreso di essere stata vilmente ingannata da lui. Nel Processo di Norimberga (1961), interpretava la vedova di un generale fascista, che non fece mai i conti con la sconfitta che colpì la Germania.

L'attrice non risparmia la sua eroina, rivelando fanatismo e adesione all'ideologia nazista, accuratamente nascosti dietro un involucro sofisticato e modi eleganti.

La partecipazione alla troupe di artisti di prima linea ha contribuito allo sviluppo del suo talento come cantante. La carriera pop di Marlene Dietrich iniziò nel 1953 in un cabaret di Las Vegas. Il nucleo del repertorio è costituito da canzoni dei film "L'angelo azzurro", "Marocco", "Il diavolo è una donna", "Lili Marlene", nonché successi moderni "Dove sono andati quei fiori", "Solo il il vento conosce la risposta”, ecc.

Con il suo spettacolo, Marlene ha viaggiato in tutti i continenti e ovunque ha avuto un successo strepitoso.

Nel 1972, durante un tour in Australia, Dietrich inciampò in un cavo e cadde, rompendosi una gamba. Questo incidente ha incatenato l'attrice sedia a rotelle, che non le ha impedito di recitare nel film "Bello Gigolo - Povero Gigolo" nel 1978.

Nel 1983, il nome dell'attrice attirò nuovamente l'attenzione degli spettatori quando uscì il lungometraggio documentario "Marlene", diretto da M. Schell.

Dietrich fu sposato con Rudolf Sieber per cinquant'anni, ma visse separatamente da lui, preferendo legami con famosi contemporanei.

Attrice e cantante di culto tedesca e americana, una delle artiste più importanti del XX secolo, icona della moda.

Marlene Dietrich/Marlene Dietrich. Biografia e percorso creativo

Marlene Dietrich(Marlene Dietrich) è nata a Berlino il 27 dicembre 1901 nella famiglia di un militare, e in seguito tenente di polizia, Louis Erich Otto Dietrich e sua moglie Wilhelmina Felsing, che proveniva da una ricca famiglia di orologiai. Vero nome Marlene - Maria Maddalena Dietrich von Losch. Un anno prima della nascita di Mary, i suoi genitori ebbero la loro prima figlia, Elizabeth.

Quando Marlene aveva cinque anni, suo padre e sua madre andarono a indirizzi diversi e un anno dopo Otto Dietrich morì.

In una scuola femminile dove futura attrice iniziò gli studi nel 1907, Maria si interessò alla musica, iniziò a suonare il liuto e successivamente il violino. Quando arrivarono i tempiDurante la prima guerra mondiale la vita della famiglia Dietrich cambiò, l'intero stile di vita fu subordinato agli attuali eventi militari. Inoltre, madre e figlie si trasferirono a Dessau, da dove tornarono a Berlino1917. Quell'estate suonò per la prima volta il violino davanti a un pubblico.

Avendo deciso di proteggere Marlene, che frequentò il liceo a Berlino fino al 1918, dai pericoli (il Paese era dominato da devastazione, inflazione, epidemie e disperazione popolare), sua madre la mandò a Weimar, dove Marlene continuò a studiare violino presso Frau von La scuola di Stein fino al 1921. Poi la madre riportò la figlia a Berlino. Ora Marlene ha studiato violino con il professor Robert Reitz. Tuttavia, ho dovuto presto dire addio a questo hobby, poiché Marlene ha iniziato ad averlodolore alla mano e inoltre la famiglia aveva bisogno di soldi.

Marlene ha lavorato in un'orchestra che accompagnava film muti per circa un mese, poi ha iniziato a prendere lezioni di canto da un famoso insegnante di Berlino. Negli anni '20 iniziò a cantare nel cabaret. E nel 1922 recitò per la prima volta in un film - nel dramma biografico “ Fratello minore di Napoleone».

Il lavoro principale di Marlene, che l'ha letteralmente creata, è stato il ruolo di una cantante di cabaret nel film " Angelo blu(1930) con Emil Jannings ("Gli occhi della mummia Ma").

La prima di The Blue Angel, avvenuta il 31 marzo 1930, fece scalpore. Nonostante le tiepide critiche, il film ha avuto un enorme successo di pubblico, attirando sul film l'attenzione dei produttori e dei distributori cinematografici americani. Il film, anche a distanza di tanto tempo, non ha smesso di essere considerato un'icona della cinematografia. Dopo il furore di The Blue Angel, la stessa Marlene firmò un contratto con la Paramount Pictures e nell'aprile 1930 lasciò la sua nativa Berlino.

Per quanto riguarda il regista Joseph von Sternberg, poi ingaggiò l'attrice in sei film, la costrinse a dimagrire, a togliere diversi molari e le insegnò a regolare la luce in modo da mettere in risalto tutti i pregi del viso di Marlene. Tutti i loro film congiunti li hanno portati sempre più fama. Dietrich divenne rapidamente una delle attrici più pagate del suo tempo. Ha recitato nel popolarissimo " Shanghai espresso"(1932), e poi nel famoso film " Venere bionda"con Cary Grant ("Alice nel paese delle meraviglie", "The Philadelphia Story", "Arsenic and Old Lace"). L'ultimo lavoro in tandem di Sternberg e Marlene è stato il film “ Il diavolo è una donna"(1935).

I film della metà degli anni '30 con la partecipazione dell'attrice non hanno avuto un successo significativo né tra la critica né tra il pubblico. L'attrice è tornata in Europa e ha recitato nel western " Destry sta cavalcando di nuovo"(1939), dove James Stewart recitava al suo fianco ("La finestra sul cortile", "L'uomo che sapeva troppo", "Vertigo", "La vita è meravigliosa", "The Philadelphia Story"). Dopo la guerra, la carriera di Marlene ricevette una seconda ventata grazie al lavoro teatrale, comprese le esibizioni a Broadway.

Dal 1945 Marlene Dietrich ha recitato in uno o due film all'anno. Tra i film con la partecipazione dell'attrice ci sono film che successivamente hanno acquisito lo status di culto: "Testimone dell'accusa" (1957) e "Processo di Norimberga" (1961). .

Nel 1963, Dietrich andò in tournée a Mosca e Leningrado, dove i suoi concerti ebbero un successo straordinario. Successivamente, in un'intervista, l'artista ha ammesso che visitare l'URSS era il suo sogno da sempre, e ha anche aggiunto che ama la letteratura russa, provando un timore reverenziale speciale nei confronti dello scrittore Konstantin Paustovsky.

L'ultimo lavoro cinematografico di Dietrich risale al 1978, quando il dramma " Bellissimo gigolò - gigolò infelice"con il musicista David Bowie e l'attrice Kim Novak.

Nel 1979, l'attrice cadde sul palco e subì una complessa frattura alla gamba. La Dietrich trascorse gli ultimi 13 anni della sua vita (12 dei quali costretta a letto) nella sua villa di Parigi, mantenendo i contatti con il mondo esterno solo tramite telefono.

1930-1931: nomination all'Oscar - "Miglior attrice" (film "Marocco"). 1957: Nomination al Golden Globe - “Miglior attrice drammatica” (“Testimone d'accusa”). Marlene Dietrich è un Cavaliere della Legion d'Onore.

Marlene Dietrich/Marlene Dietrich. Vita privata

Nel 1924, Dietrich sposò un attore per la prima e unica volta. Rudolf Sieber. Hanno vissuto insieme solo per cinque anni. Dietrich rimase la moglie di Sieber fino alla sua morte nel 1976. Da questo matrimonio Marlene diede alla luce la sua unica figlia, Maria, nel dicembre 1924.

Marlene Dietrich morì il 6 maggio 1992. nel suo appartamento parigino. La bara con il suo corpo fu portata a Berlino, dove l'attrice fu sepolta nel suo quartiere natale di Schöneberg, accanto alla tomba di sua madre nel cimitero Stadttischer Friedhof III.

Marlene Dietrich/Marlene Dietrich. Filmografia

Bellissimo Gigolo – Unhappy Gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
Festival della canzone tedesca 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Il Processo di Norimberga (1961) / Sentenza di Norimberga
Il tocco del male (1958)
Testimone dell'accusa (1957)
Storia a Montecarlo (1956) / Montecarlo
Il giro del mondo in ottanta giorni (1956)
Rancho famigerato (1952) / Rancho famigerato
Nessuna via (1951) / Nessuna autostrada
Paura del palcoscenico (1950) / Paura del palcoscenico
Affari esteri (1948) / Un affare estero
Orecchini d'oro (1947) / Orecchini d'oro
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Seguendo i ragazzi (1944) / Segui i ragazzi
Pittsburgh (1942) / Pittsburgh
Canaglie (1942) / Gli spoiler
La signora è disposta (1942)
Manodopera (1941) / Manodopera
Innamorato di New Orleans (1941) / La fiamma di New Orleans
Sette peccatori (1940) / Sette peccatori
Destry cavalca ancora (1939)
Angelo (1937) / Angelo
Cavaliere senza armatura (1937) / Cavaliere senza armatura
Ho amato un soldato (1936)
Il giardino di Allah (1936) / Il giardino di Allah
Desiderio (1936) / Desiderio
Il diavolo è una donna (1935) / Il diavolo è una donna
L'imperatrice sanguinaria (1934) / L'imperatrice scarlatta
Cantico dei Cantici (1933) / Il Cantico dei Cantici
Venere bionda (1932)
Shanghai espresso (1932) / Shanghai espresso
Dishonored, o Agente X-27 (1931) / Dishonored
L'angelo azzurro (1930) / L'angelo azzurro
Marocco (1930) / Marocco
Pericolo prima del matrimonio (1930) / Gefahren der Brautzeit
La nave delle anime perdute (1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
La donna desiderabile (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Ti bacio la mano, Madame (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Principessa Olala (1928) / Prinzessin Olala
Caffè "Electric" (1927) / Café Elektric
La grande truffa (1927) / Sein größter Bluff
Attenzione, Charlie! (1927) / Kopf hoch, Charly!
Il falso barone (1927) / Der Juxbaron
Dubarry oggi (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
Mia moglie è una ballerina (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Il monaco di Santarem (1924) / Der Mönch von Santarem
Un salto nella vita (1924) / Der Sprung ins Leben
La tragedia dell'amore (1923) / Tragödie der Liebe
L'uomo della strada (1923) / Der Mensch am Wege
Il fratello minore di Napoleone (1923) / So sind die Männer
All'ombra della felicità (1919) / Im Schatten des Glücks

Materiale preparato da Milla Rionova Quando si inizia a raccontare la biografia di Marlene Dietrich, ci si può sempre ritrovare nella trappola dei “doppi standard”. Perché non esiste star dello spettacolo più controversa di Marlene Dietrich. Non importa in che modo inizi a descrivere la sua vita, corri sempre il rischio di mostrare unilateralità.

Se parliamo solo di scandali, innumerevoli storie d'amore e preferenze sessuali di Marlene, questo sarà in parte vero, ma non è giusto nei confronti di Marlene come persona intelligente, profondamente sensuale, lavoratrice altruista e disciplinata, un'amica devota e semplicemente una brava persona. attrice. Si può solo provare a riunire queste due metà che riveleranno il GRANDE MARLEN.

Lo stesso Jean Cocteau ha diviso il suo nome come un atomo abitato da particelle positive e negative: “Il suo nome inizia con un tocco gentile e finisce con un colpo di frusta”. Uno dei suoi amici, il drammaturgo e scrittore inglese Noel Coward, una volta si lamentò. “Avrebbe potuto diventare la donna più grande del nostro secolo, ma - ahimè! “L’intelligenza non adorna le donne!” Intelligente e colta, leggeva molti autori antichi e moderni, conosceva a memoria le poesie di Rilke e adorava James Joyce, Marlene scioccò i puritani americani con il suo comportamento provocatorio, dal loro punto di vista. Fumava costantemente, appariva in società vestita da uomo e cambiava gli amanti come guanti...

È nata il 27 dicembre 1901 in una piccola città vicino a Berlino in una famiglia di militari che ha partecipato alla guerra franco-prussiana. Tuttavia, presto suo padre lasciò la famiglia e sua madre si risposò. Già durante l'infanzia, Marlene ha mostrato una dualità di natura: da bambina, Dietrich si faceva chiamare Paul, sperando che fosse più simile a suo padre che a sua madre. Fino all’età di 18 anni portava il cognome del patrigno: Maria Magdalena von Losch.

Il nome Marlene Dietrich è apparso quando ha deciso di salire sul palco. Ha inventato il suo pseudonimo dal nome della prostituta biblica Maria Maddalena, così i suoi genitori chiamarono la futura star del cinema alla nascita. Già da bambina era conosciuta come attrice nel teatro scolastico e frequentava concerti musicali. Fino al 1918 frequentò il liceo a Berlino. Allo stesso tempo, ha studiato violino con il professor Dessau. Nel 1919-1921 studiò seriamente musica a Weimar con il professor Robert Reitz. Avevo intenzione di diplomarmi al conservatorio e diventare un musicista professionista.

Tuttavia, un infortunio al polso ha messo fine alle sue speranze di una carriera musicale. Tornò a Berlino, dove iniziò a studiare alla scuola di recitazione Max Reinhart. Negli anni '20 iniziò a cantare nel cabaret e nel 1922 recitò per la prima volta in un film (il film "Il fratello minore di Napoleone"). L'anno prossimo, il 17 maggio, sposerà il direttore della produzione cinematografica Rudolf Sieber.

Marlene lo vedeva come un uomo che avrebbe potuto aiutare la sua carriera. Nel dicembre 1924 nacque la loro figlia Maria. Alleggerita dalle responsabilità materne nel 1925, Marlene riprese a lavorare in teatro e cinema. Marlene, alta 165 cm, grassoccia, con il petto piatto e abitudini mascoline, non brillava di bellezza. Ha iniziato a indossare smoking e abiti da uomo.

Tuttavia, allo stesso tempo trasudava sessualità. Per questo motivo il famoso regista Georg Wilhelm Pabst ha rifiutato Marlene per il ruolo di Lulu nel film classico Il vaso di Pandora. "Un look sexy e l'immagine si trasformerà in burlesque", ha detto. Pabst scrisse in seguito che Dietrich era troppo vecchio e troppo volgare.

Ebbene, Marlene ha interpretato un anno dopo in "The Blue Angel" una volgarità trionfante, in una collisione con la quale lo spirito crolla. Non meno famoso regista di Pabst, Joseph von Sternberg, la vide nella rivista "Two Ties". Come scriverà più tardi lo stesso maestro: “In quella rappresentazione vidi Fräulein Dietrich in carne ed ossa... Era il volto che cercavo...”. Questo volto prometteva di tutto e di più... Secondo i critici, Sternberg "scosse l'oceano, e dalle acque emerse una donna destinata a incantare il mondo".

La invita a interpretare il ruolo di Lola nel film The Blue Angel. Diventano amanti e il film stesso, uscito nel 1930, ebbe un successo clamoroso.

"Von Sternberg mi ha creato dall'inizio alla fine. Mi ha ombreggiato le guance, ha allargato leggermente gli occhi e sono rimasta affascinata dalla bellezza del viso che mi guardava dallo schermo", ha ricordato Marlene Dietrich. Marlene Dietrich è riuscita a portare sullo schermo l'immagine complessa di una donna che non aveva nulla in comune con lei. La stessa Marlene Dietrich considerava questo ruolo, che ha portato all'attrice il riconoscimento mondiale, un vero debutto nel grande cinema. Il film ebbe successo in tutto il mondo nel 1930, ma nella stessa Germania il film fu bandito dai nazisti. A proposito, "The Blue Angel" esiste nelle versioni inglese e tedesca: questi non sono doppiaggi, ma due film diversi, e la trama e i dialoghi sono leggermente diversi.

Girare 2 diverse versioni di un film in lingue diverse era una pratica comune a quel tempo. Il 1 aprile 1930, letteralmente subito dopo la prima, Marlene Dietrich lasciò Berlino, poiché a febbraio aveva firmato un contratto con la Paramount.

Dietrich e von Sternberg andarono a Hollywood, dove insieme girarono una serie di film meravigliosi: "Dishonored", "Shanghai Express", "The Bloody Empress". Sternberg coltivava attentamente l'aspetto maschile di Marlene.

Come ha scritto: “L'ho vista indossare un abito da uomo, un cappello alto e cose simili a Berlino, ed è esattamente così che l'ho mostrata nel film “Morocco”, il primo film americano di Marlene. Per questo ruolo, Marlene la accetta solo nomination all'Oscar.

E la scena in cui Marlene, in frac, cilindro e bastone, canta una canzone francese per conto di un uomo e bacia con disinvoltura una donna seduta a un tavolo, questo era già troppo per i puritani americani. Ma il Codice Etico Hays, adottato nel 1930, con i suoi metodi draconiani volti a bandire qualsiasi cosa sensuale dal cinema americano, stava solo guadagnando slancio. E la scena non è stata tagliata. Altrimenti il ​​cinema mondiale avrebbe perso una delle sue perle migliori. Il frac del film e il cappello a cilindro sono diventati il ​​biglietto da visita di Marlene.

Indossava capi di abbigliamento maschile dotati di grande fascino. Nessuno degli uomini ha potuto resistere. Shtenberg, essendo sposato, era molto geloso dei partner cinematografici di Marlene, ad esempio Harry Cooper, che ha recitato con Marlene in "Marocco". In generale, la vita personale di Marlene è sempre stata ambivalente. Fino alla morte del marito Rudolf, Marlene aveva bisogno di questo gioco: come se avesse un coniuge legale. Sposata con lo stesso uomo dal 1923, Marlene rimase sposata con lui fino alla sua morte nel 1976.

In realtà visse con il marito Rudolf Sieber solo per cinque anni, ma per il resto di quasi mezzo secolo fu ufficialmente indicata come sua moglie. Questo era un ottimo nascondiglio per la commissione moralità. Il Codice Hays stava guadagnando slancio. Marlene non è mai rimasta fedele a Schnenberg. E lui stesso, quando la moglie lo invitò a sposare Marlene, disse con un brivido: "Preferirei entrare in una cabina telefonica con un cobra".

Dopo "Morocco" Marlene ha guadagnato una fama tutta americana. Dopo molta persuasione, Marlene convinse il marito a darle la sua unica figlia, Maria. Tuttavia, nonostante le successive assicurazioni di Marlene nei suoi ricordi, era una cattiva madre. La ragazza è spaventata dalla frequenza e dalla velocità delle trasformazioni di Marlene nella vita. Da casalinga premurosa e madre esageratamente affettuosa che è quando esce di casa la mattina, ritorna la sera, a braccetto con von Sternberg, come un'amante capricciosa e con le labbra increspate, e la sera nel ristorante di Madame Dietrich, in una outfit imbarazzantemente audace, flirta con tutti gli uomini di fila. Il giorno successivo, i giornali pubblicano foto giocose di lei con Maurice Chevalier, John Barrymore, Douglas Jr., il primo cowboy di Hollywood John Wayne... Le è stata attribuita una storia d'amore con il suo buon amico produttore Joseph Kennedy, il padre del futuro Presidente degli Stati Uniti.

Marlene ha commentato questa relazione come "amicizia familiare". Questa donna ha sempre saputo come farla franca. Ad esempio, aveva una relazione con John Gilbert, ex amante Greta Garbo, che quest'ultima ha quasi sposato, ma è scappata dalla navata ultimo minuto. Marlene è stata con l'attore negli ultimi due anni della sua vita. Gilbert soffrì di convulsioni (una conseguenza del bere) e morì di asfissia il 9 gennaio 1936, all'età di 36 anni.

Dietrich era con lui quando ciò accadde, ma, rendendosi conto che il pover'uomo stava morendo, scappò: un episodio così tragico avrebbe potuto avere un effetto molto negativo sulla sua carriera. Ordinò ai servi di distruggere ogni traccia della sua presenza nella camera da letto. Ho chiamato il dottore. Guardò con tristezza e rabbrividire il volto del defunto John e scomparve dall'appartamento. Al funerale di Gilbert, Marlene svenne.

E una volta alla settimana, Dietrich, da moglie esemplare, chiama il coniuge legale e il padre con sua figlia a Berlino per riferire cosa sta succedendo. La loro relazione era molto strana. Il marito di Marlene viveva con l'emigrante russa Tamara Krasina. E Marlene ha perfino affittato loro una casa.

Anni dopo, la figlia si vendicherà dell'insensibilità della madre pubblicando le sue memorie, Mia Madre Marlene, in cui la presentava come una libertina inutile e vana. Molti hanno affermato che Maria era spinta dall'invidia, perché la carriera cinematografica di sua figlia non ha funzionato. Ma di sicuro i suoi ricordi non sono privi di verità. È difficile da immaginare buona madre che conduce uno stile di vita simile. Cambiare gli uomini come guanti. Alcuni che conoscevano personalmente Marlene affermarono che dopo la pubblicazione delle memorie di sua figlia, Marlene non voleva vivere.

Ma per ora siamo negli anni ’30 del XX secolo. Marlene si innamora della sceneggiatrice quarantenne Mercedes de Acosta. All'inizio non ha ricambiato e Marlene ha iniziato letteralmente a inondarla di fiori.

Ogni giorno le mandava decine di rose bianche e garofani rossi. La loro connessione, che non nascondevano, è continuata per quasi tutti gli anni '30 del secolo scorso. Ciò, tuttavia, non ha impedito a Marlene di avere nuovi amanti maschi. Quindi, ad un certo punto si infatuò del giovane attore Kirk Douglas. Molti dettagli della vita sessuale di Dietrich divennero noti dopo la scoperta del suo diario nel 1992, in cui erano codificati i nomi dei suoi amanti e le date degli incontri con loro. Marlene, come testimoniano molti dei suoi partner, non era particolarmente energica a letto. Ma Marlene si vestiva con abiti da uomo più volte al mese e visitava i club lesbici e transessuali di Los Angeles.

Il famoso regista Fritz Lang si è espresso chiaramente a proposito di un cambio di partner così frequente: “Quando amava un uomo, gli dava tutta se stessa, ma allo stesso tempo continuava a guardarsi intorno. Questa è stata la tragedia principale della sua vita. Probabilmente ha dovuto costantemente dimostrare a se stessa che un amante può sempre essere sostituito da un altro”.

Dopo il trionfo del Marocco, la Paramount organizzò la prima della versione inglese di The Blue Angel e Sternberg poco tempo ha realizzato tre film con Marlene: “Dishonored” (1931), “Shanghai Express” (1932), “Blonde Venus” (1932). L'ultima foto è stata un fiasco, che ha costretto la Paramount a cercare un nuovo regista per Dietrich.

Era Ruben Mamulyan. Nel suo "Cantico dei cantici" (1933), basato sul romanzo di Suderman, Marlene interpretò nuovamente il ruolo di una prostituta. Nel frattempo Sternberg torna in studio. Nel film "L'imperatrice rossa" (1934), Dietrich crea l'immagine di Caterina la Grande. L'episodio più impressionante del film è la scena del matrimonio. Dura cinque minuti senza una sola parola, suona solo la musica.

All'inizio della primavera del 1934, Marlene visitò Berlino, dove lasciò sua madre e sua sorella. Sulla via del ritorno, l'attrice ha incontrato Ernest Hemingway, che è diventato uno dei suoi migliori amici. Più tardi, avrebbe anche agito come sensale nel suo matrimonio con la giornalista Mary Welsh, conosciuta come Mary Hemingway. Lo stesso scrittore ha affermato che Dietrich “era capace di distruggere qualsiasi rivale senza nemmeno guardare nella sua direzione. La relazione con Ernest Hemingway durò quasi 30 anni, e in questa relazione c'era più amicizia che amore.

Entrambi non credevano nell'amarsi. Marlene credeva che Ham amasse altre donne, e Hemingway credeva che anche lei preferisse altre: Gabin e Chaplin. Entrambi si ammiravano: Ernest Hemingway - la bellezza di Dietrich, e lei - i suoi romanzi; A proposito, in "Isole nell'oceano" Ham ha interpretato l'eroina-attrice, chiaramente basata su Marlene Dietrich. E Marlene capì anche che non potevano stare insieme come marito e moglie. Scrive: “Ha bisogno di una hostess che si prenda cura di lui, gli serva il caffè, e la mattina ho il trucco, un padiglione, le riprese...”.

Nel frattempo, Sternberg ha annunciato che avrebbe realizzato il suo ultimo film con Marlene. Secondo le persone che conoscevano da vicino la coppia creativa Sternberg e Dietrich, il film “Il diavolo è una donna” (1935), basato sul romanzo di Louis “La donna e il burattino”, aveva un carattere personale pronunciato.

La lotta dell'orgogliosa Conchita con Don Pascal ha catturato il complesso rapporto di amore-odio che esisteva tra il regista e l'attrice. Dietrich considerava questo film il suo miglior lavoro cinematografico. Il primo film di Marlene dopo la rottura con Sternberg si chiamava Desire (1935). È stato diretto da Frank Borzage. Secondo il Times, il risultato è “una commedia romantica piena di gentilezza, intelligenza e fascino. E Marlene Dietrich ha interpretato il suo ruolo in questo ruolo migliore..." Tuttavia, questi film furono un tale fallimento commerciale che Dietrich fu chiamato "una biglietteria con veleno".

Ciò costrinse l'attrice a lasciare la Paramount nel 1936. Dopo aver appreso questo, il famoso produttore Selznick le offrì un “compenso favoloso”, che, secondo lui, non pagherebbe mai a nessuno: 200mila dollari. E sebbene a Dietrich non piacesse assolutamente la sceneggiatura del film "I giardini di Allah", ha adempiuto al suo contratto in modo professionale. Dopodiché è partita per l'Europa, dove l'aspettava già un altro produttore, Korda, con il compenso più alto di tutta la sua vita: 450mila dollari (7-8 milioni al cambio attuale).

Dietrich ha recitato in un emozionante film romantico basato sul romanzo di Hilton "Un cavaliere senza armatura". È vero, non è mai riuscita a ricevere l'intero compenso. Il management della Paramount le fa un’offerta che non può rifiutare: 250.000 dollari per film più bonus. È la protagonista di “Angel” con Lubitsch.

Il film con protagonista la regina dello schermo incassa così magri che la “donna più pagata al mondo” si ritrova senza lavoro. Marlene era l'attrice preferita di Hitler. Alla fine del 1936 riceve dai nazisti l'invito a ritornare in patria.

Ma la Dietrich rispose con un rifiuto categorico e da allora i suoi film furono banditi nella Germania nazista. Il 6 marzo 1937 accettò la cittadinanza americana.

Nel settembre 1937, Marlene Dietrich incontrò lo scrittore Erich Maria Remarque. Dietrich va a Parigi, dove trascorre del tempo in compagnia di uno scrittore tedesco. Marlene lo convince ad andare negli Stati Uniti.

Remarque era al sicuro in America, ma la nostalgia di casa e la paura per i suoi cari rimasti in Germania lo perseguitavano. Lo scrittore ha dedicato il romanzo "Arco di Trionfo" al suo difficile rapporto con Marlene, che ha chiamato Puma, in cui è raffigurata nell'immagine dell'irrequieta attrice Joan Madu.

Sorprendentemente, nel libro autobiografico di Marlene "Take Just My Life..." non troverete una sola menzione di Remarque, che per diversi anni mantenne un rapporto molto stretto con Dietrich.

Un'altra storia che è incredibilmente intrigante per molti amanti del cinema e studiosi di cinema - la storia di Jean Gabin - è presentata nello stesso libro come se non significasse molto nella vita dell'attrice. Nel frattempo, la sua storia d'amore più sorprendente nel Vecchio Mondo fu la sua relazione con il famoso attore cinematografico francese Jean Gabin.

Qui Dietrich sembra essersi innamorato. La chiamò “la mia piccola prussiana” e lei gli diede un colpetto sulla fronte dicendo: “Amo questo posto perché è vuoto!” Stava per dare alla luce un figlio da lui, ma quando Gabin decise di unirsi alle forze della Resistenza francese, abortì.

Marlene non recitava da due anni e molti pensavano che la sua carriera fosse vicina al tramonto. Tuttavia, l'attrice è tornata in Europa, dove ha recitato nel western "Dextry Is Back in the Saddle" (1939), dove James Stewart ha recitato al suo fianco, e la critica ha nuovamente elogiato con entusiasmo Marlene al cielo.

Il produttore Pasternak ha realizzato molti altri film con la partecipazione di Marlene: "Seven Sinners", "New Orleans Light" (1941), "Gold Diggers" (1942), "Pittsburgh" (1942) ... Questi film hanno portato buoni profitti alla Universal. Quando iniziò la seconda guerra mondiale, si sentì "come se fosse responsabile della guerra iniziata da Hitler".

Dietrich conduce un'attiva propaganda antifascista, gira l'America per vendere bonzi - titoli di guerra, visita fabbriche, esorta i lavoratori a fare donazioni. Ciò che le era più caro era l'immagine di Marlene il soldato.

Realizzò uniformi militari nell'elegante Fifth Avenue di Sachs e nel 1944 viaggiò in Nord Africa e in Italia come parte di una compagnia di concerti americana.

Fa foto con i soldati, balla con loro, indossa l'uniforme militare e l'elmo. Le vengono consegnate le targhette dell'esercito e una carta d'identità. Sulla tenda del “camerino” c'è un cartello con una scritta minacciosa: “È vietato l'ingresso! Segreto... Pericoloso... Camerino di Marlene Dietrich”. L'attrice è diventata la prima donna a ricevere la Medaglia della Libertà negli Stati Uniti; in Francia è stata insignita della Legion d'Onore e in Israele è stata insignita della Medaglia del Coraggio.

Chiunque abbia ascoltato i racconti di Marlene Dietrich sui suoi concerti in prima linea ha avuto l'impressione che abbia davvero trascorso almeno quattro anni nell'esercito, in Europa, e tutto il tempo in prima linea, sotto costante fuoco, in pericolo di vita, o qualcosa di peggio, con il pericolo di essere catturato dai vendicativi nazisti. Tutti quelli che la ascoltavano ne erano convinti, perché lei stessa si era convinta che tutto fosse esattamente così. In realtà, con tutto il viavai, Dietrich fu in Europa dall'aprile 1944 al luglio 1945, e tra un concerto e l'altro volò a New York, Hollywood, e poi visse a Parigi o nel quartier generale del suo amato generale a Berlino. Ciò non diminuisce in alcun modo l’encomiabile contributo civico di Dietrich alla causa della Vittoria, ma ci consente solo di vedere tutto nella sua vera luce. Era davvero una donna impavida, eroica e devota. Ma molte donne, militari e artisti pop possedevano le stesse qualità, ma non furono insigniti dell'Ordine della Legion d'Onore di tutti e tre i gradi e delle medaglie della Libertà.

Dietrich ha interpretato il ruolo di un soldato coraggioso molto meglio di loro e la sua fama e bellezza hanno attirato l'attenzione su di lei. Nell'inverno del 1944 in Francia, Dietrich chiese una jeep al sergente e si precipitò alla ricerca di Gabin, che prestava servizio nelle unità di carri armati.

Il loro incontro fu di breve durata. Nelle piccole fotografie, Marlene e Jean sono raffigurati in uniforme militare, molto stanchi, ma felici.

Dopo la sua morte nel 1976, Dietrich disse ai giornalisti: "Dopo aver seppellito Gabin, sono rimasta vedova per la seconda volta".

Ha parlato del "passato militare" con rispetto e spesso ha scritto memorie. Come per tutto ciò che riguardava la sua vita, realtà e finzione si intrecciarono e alla fine la sua versione fu accettata come verità storica anche da coloro che erano presenti sulla scena e avevano la propria esperienza. Dopo la guerra, Dietrich ha recitato in diversi film.

I più sorprendenti sono "Romanzo straniero", "Processo di Norimberga", "Paura del palcoscenico".

Da ragazza Maria von Losch scrisse nel suo diario, che tenne per tutta la vita: “La felicità arriva sempre ai diligenti”. Essendo diventata Great Marlene, è rimasta per sempre fedele alle sue parole. Potrebbe passare attraverso decine di veli affinché la luce cada perfettamente sul suo viso.

Hitchcock, nel quale ha recitato nel film "Stage Fright", credeva di "essere un'attrice professionista, un cameraman professionista e una stilista professionista". Tutti coloro che hanno lavorato con lei sono rimasti entusiasti della sua energia, efficienza e capacità di approfondire i dettagli.

Sapeva tutto di obiettivi, riflettori ed era la sua persona nella sala di montaggio. Ma le offerte per recitare nei film diventavano sempre meno, e Marlene non era abituata a restare inattiva. E preferiva il palcoscenico cinematografico, “perché il palcoscenico dava libertà di espressione”. Aveva una voce seducente ed emozionante.

Non c’è da stupirsi che Hemingway abbia detto: “Se non avesse nient’altro che la sua voce, potrebbe ancora spezzarvi il cuore solo con quella. Ma ha anche un corpo così bello e un fascino così infinito del suo viso...”

Tutto è iniziato con la partecipazione a uno spettacolo in cui ha interpretato il ruolo di maestro di cerimonie, avendo inventato un outfit straordinario per questo: pantaloncini corti neri, un frac rosso, un cappello a cilindro, stivali alti e una frusta.

C'è da dire che Marlene aveva 50 anni quando indossò questo costume. Poi arrivarono i famosi abiti "nudi" di Jean Louis, che davano l'impressione che le paillettes fossero cucite direttamente sulla pelle! ... E cappotti infinitamente lunghi fatti di piume di cigno, in cui si avvolgeva con disinvoltura. Le varie attività di Marlene la fanno rinascere come un uccello fenice.

La canzone “Lili Marlene” diventa il suo biglietto da visita. Le sue esibizioni hanno sempre attirato il tutto esaurito. È ancora desiderabile. I suoi amanti del dopoguerra includevano il brutale Yul Brynner, che lei chiamava Curly, e lui la chiamava Gang.

Attore e intellettuale inglese Michael Wilding. Quando sposò la giovane Elizabeth Taylor, Dietrich esclamò in cuor suo: "Che cosa ha lei che io non ho?" .

Frank Sinatra dalla voce dolce, che lei considerava l'uomo perfetto. Secondo la stessa Marlene, ha avuto relazioni con John Kennedy, il presidente degli Stati Uniti, e con l'attore francese Gerard Philippe. Ma non dobbiamo dimenticare che la stessa Marlene ha creato la propria storia in diverse autobiografie, attenuando gli evidenti momenti spiacevoli della sua vita. Si può presumere che, a volte, presentasse ciò che voleva come realtà.

Eppure, anche quando aveva più di 50 anni, aveva un bell'aspetto. Le sue famose gambe furono assicurate dai Lloyd's per un milione di marchi e le società di calze gareggiarono per il diritto di usarle per la pubblicità.

Indossava solo scarpe fatte a mano e mai sandali: le punte aperte sono da plebei. Lo stesso vale per lo smalto brillante.

Secondo Marlene era volgare. In generale, era pedante fino all'assurdo: si lavava sempre le calze da sola, anche se tornava la mattina, le sue scarpe venivano aerate quotidianamente e i suoi vestiti erano appesi.

Aveva bisogno di una dozzina di asciugamani per lavarsi i capelli e negli hotel di lusso puliva personalmente la vasca da bagno e i mobili con l'alcol.

Nel 1960 andò in tournée in Germania, dove le fu negata l'ospitalità a causa della sua posizione durante la seconda guerra mondiale.

Nel 1964, Marlene, che aveva sempre creduto di avere un'“anima russa”, venne in tournée a Mosca e Leningrado.

Le fotografie l'hanno catturata mentre osservava il lavoro dell'artista su uno dei viali della capitale e osservava con interesse degli uomini che giocavano a domino su una panchina...

I telespettatori sovietici le scrissero lettere. "Cara e cara compagna Marlene!" - così inizia uno di loro. In uno dei concerti, in un affollato teatro di varietà, un uomo salì sul palco, davanti al quale Marlene si inginocchiò e le mise una mano sulla fronte. Era Konstantin Paustovsky.

Dopo aver letto una volta la sua storia "Telegram", non poteva più dimenticare il nome dell'autore. In genere apprezzava il talento degli altri.

Da qui la sua amicizia con Edith Piaf, un minuscolo passerotto dalla voce potente. Marlene Dietrich è stata anche testimone del matrimonio di Piaf e del suo compagno di scena Jacques Pills.

Il 29 settembre 1975, durante un concerto a Sydney, Marlene Dietrich prese un cavo nell'oscurità, cadde e si ruppe una gamba per la seconda volta (prima di allora, un'asta di metallo le era già stata inserita nella coscia).

L'attrice priva di sensi è stata portata in clinica. Il produttore si è rivolto al pubblico e, scusandosi, ha annunciato la cancellazione del concerto.

Così si concluse la brillante carriera della famosa attrice e cantante. Questo incidente costrinse l'attrice su una sedia a rotelle, cosa che non le impedì di recitare nel suo ultimo film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo", nel 1978.

L'insuperabile Marlene Dietrich, guardando gli uomini impazziti e pronti a gettarle tutto ai piedi, il cui stile inimitabile le donne cercarono senza successo di copiare, trascorse gli ultimi 13 anni della sua vita in reclusione volontaria in un appartamento parigino al 12 di Avenue Montaigne. Il suo fedele amico e unico collegamento con il mondo esterno era il telefono e l'elenco telefonico, gonfio fino a raggiungere dimensioni incredibili. In uno dei suoi ultimi appunti la Dietrich scrisse a grandi lettere alcuni versi della poesia di Theodor Kerner “Addio alla vita”:

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage ("Qui mi trovo alla soglia dei miei giorni") - erano incisi sulla sua modesta lapide.

Dalla prima persona:

La tenerezza è una prova d'amore migliore dei voti più appassionati.

Per una donna la bellezza è più importante dell'intelligenza, perché per un uomo è più facile guardare che pensare. Se una donna ha già perdonato un uomo, non dovrebbe ricordargli i suoi peccati a colazione.

È più facile per le ragazze brutte condurre una vita modesta.

Un paese senza bordello è come una casa senza bagno.

Quasi ogni donna vorrebbe essere fedele, l'unica difficoltà è trovare un uomo a cui rimanere fedele.

L’inevitabile deve essere accettato con dignità. Le lacrime che versi per l'inevitabile devono rimanere il tuo segreto.

Nessuno racconterà i pettegolezzi se non c'è nessuno ad ascoltare.

L’amicizia unisce le persone in modo molto più potente dell’amore.

Ho iniziato a fumare durante la guerra. Questo è ciò che mi ha mantenuto in salute.

Tieni la bocca chiusa se non puoi offrire qualcosa in cambio di qualcosa che non ti piace.

In amore, l'orgoglio è più pericoloso per le donne che per gli uomini. Se hai bisogno di salvare la situazione, un uomo dimentica il suo orgoglio più facilmente e velocemente.

Davvero buona moglie non c'è bisogno di drammatizzazione Vita di ogni giorno.

Solo una donna può vedere un'altra donna con precisione microscopica.

Solo il brutto anatroccolo è felice. Ha tempo per pensare da solo al significato della vita, dell'amicizia, leggere un libro e aiutare le altre persone. Così diventa un cigno. Serve solo pazienza!

È così facile essere gentili. Devi solo immaginarti al posto di un'altra persona prima di iniziare a giudicarla.

Una parte significativa della mia vita l’ho trascorsa con i russi. Prima ho imparato a cucinare i loro piatti, poi ho provato la vodka, una delle più salutari bevande alcoliche.

L’autocompassione è una cosa proibita e non dovresti caricare gli altri con le tue preoccupazioni. Gli anziani sono consapevoli dell'ossificazione del loro corpo, ma non del loro spirito.

Avere una buona educazione ha anche i suoi lati negativi, soprattutto quando si tratta di una carriera nel mondo del teatro.

Ogni uomo è più interessato a una donna che è interessata a lui che a una donna che ha delle belle gambe.

Chiunque sia stato sedotto vuole sedurre se stesso.

Le mie gambe non sono così belle, so solo cosa farne.

La gente mi guarda come se stessi guardando una partita di tennis, solo che muovono gli occhi non da sinistra a destra, ma dall'alto in basso.

Un amico è qualcuno che puoi chiamare alle 4 del mattino.

Se una donna, quando si veste, vuole compiacere suo marito, sceglie l'abito dell'anno scorso.

Posso stare con uomini diversi, ma ne amerò sempre solo uno.

Maria Magdalena von Losch è nata il 27 dicembre 1901. Suo padre era un ufficiale prussiano (secondo un'altra versione, un ufficiale di polizia) e sua madre proveniva da una ricca famiglia di mercanti.

La ragazza von Losch ricevette un'eccellente educazione musicale e si stava preparando a diventare una violoncellista virtuosa. Tuttavia, una malattia alla mano sinistra ha rovinato i suoi piani.

Per comprendere l'ulteriore percorso di vita dell'eroina della nostra storia, è necessario tenere presente quanto segue. Maria Magdalena von Losch apparteneva alla prima delle generazioni “perdute” del XX secolo, così vividamente descritte da Erich Maria Remarque. Per la Germania la fine della prima guerra mondiale fu accompagnata non solo dall’umiliazione nazionale, dai risarcimenti e da una profonda crisi economica, ma anche dal crollo delle basi sociali. Non avendo illusioni sul loro futuro, i giovani tedeschi o vivevano la loro vita, oppure camminavano verso l'obiettivo prefissato con i gomiti divaricati, oppure riuscivano a fare entrambe le cose. Questa situazione ha influenzato il destino, il carattere, la carriera e l'apparizione sul palco della nostra eroina. Apparteneva a coloro che conquistavano con tenacia una posizione nella società, senza dimenticare di godersi i piaceri della vita...

All'età di 19 anni, Maria Magdalena prende lo pseudonimo di Marlene Dietrich (la sua prima parte è composta dai nomi MARY e MAGDALENA) e si guadagna da vivere recitando nella pubblicità della biancheria intima femminile. Inoltre, si esibisce nella rivista "Tilscher's Girl" e appare in film, che, tuttavia, non le portano né fama né ricchezza. I primi 18 film con la partecipazione di Marlene Dietrich (la maggior parte di essi sono stati girati frettolosamente negli studi provinciali) hanno fallito con successo.

La carriera della nostra eroina è decollata rapidamente dopo l'incontro con il regista Joseph von Sternberg. Nel 1930, Marlene Dietrich recitò nel suo film "L'angelo azzurro", che portò fama internazionale all'attrice e regista. Successivamente il tandem creativo si è trasferito dalla Germania a Hollywood, dove hanno girato diversi film cult, tra cui il film “Marocco” occupa un posto speciale. Questo è stato il primo film in cui Marlene Dietrich, l'attrice protagonista, ha recitato in un abito da uomo e, come posso dire, ha flirtato in questa forma con donne vestite in modo tradizionale. Questo è stato il primo film i cui autori hanno toccato il delicato argomento dell '"amore non convenzionale". In esso, per la prima volta, si affermava pubblicamente che nel profondo delle cosiddette classi inferiori stava maturando QUALCOSA che avrebbe potuto capovolgere il mondo intero.

Dopo “Marocco”, Marlene Dietrich è stata sotto il costante controllo della stampa gialla per il resto della sua vita. Il pubblico era interessato non tanto al talento e all'aspetto della star del cinema (tutto questo poteva essere visto sullo schermo), ma alle sue relazioni amorose. Si dice che Marlene Dietrich abbia stretti rapporti con molti uomini e donne importanti. Tra i suoi “amanti” ci sono Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Harry Cooper, Maurice Chevalier. Tra le “amanti” ci sono Gabrielle Sidonie Colette (famosa scrittrice francese dell'inizio del XX secolo, mima che trasformò lo spogliarello in arte), Edith Piaf, la famosa sceneggiatrice hollywoodiana Mercedes di Acosta e Claire Waldoff, compagna di Marlene nei film hollywoodiani. Senza toccare il rapporto tra Dietrich e Waldoff, notiamo che è stata Claire ad aiutare la tedesca a trovare una seconda professione, insegnando a cantare all'inimitabile Marlene.

Piccola donna tedesca nella grande politica

Dopo che i fascisti salirono al potere, si verificò un'altra brusca svolta nel destino di Marlene Dietrich. La leadership del Terzo Reich fece tutto il possibile per riportare il “grande piccolo tedesco” in patria. Ma Marlene non si arrese: odiava il nazismo con tutta l'anima. La odiava così tanto che ruppe per sempre con sua sorella, suo marito e suo nipote, SOSPETTANDO che fossero simpatizzanti nazisti.

L'élite al potere di Hitler perdonò tutto a Marlene Dietrich: non tornare in patria, rompere con la sua famiglia rimasta in Germania, rifiutare l'offerta del ministro della Propaganda Joseph Goebbels di diventare la "regina del cinema tedesco" (1937), accettare la cittadinanza americana (1939). Le furono perdonate anche le sue attività antifasciste: Marlene Dietrich non solo parlò ai soldati della coalizione anti-Hitler durante la guerra, ma fu anche all'origine delle trasmissioni radiofoniche antifasciste in Germania. Per la sua partecipazione attiva alla lotta contro il nazismo, Marlene è stata insignita del titolo di Cavaliere della Legion d'Onore francese e insignita della Medaglia della Libertà americana. E ancora…

Eppure, durante la guerra, la voce di Marlene Dietrich si sentiva su entrambi i lati del fronte. Le canzoni del suo repertorio, e prima fra tutte “Lili Marlen”, venivano cantate dai soldati della Wehrmacht e dalle forze della coalizione anti-Hitler (gli inglesi e gli americani cantavano Lili Marlen nell'originale fino al 1944, in Tedesco). Le canzoni di Marlene Dietrich sono state trasmesse da stazioni radio in Gran Bretagna, Germania, URSS e Stati Uniti.

Cosa si nasconde realmente dietro una lealtà senza precedenti per i nazisti? Ci sono due versioni. "Giallo" afferma che Hitler era follemente innamorato di Marlene Dietrich e quindi le perdonò tutto. La versione del “soldato” sembra più paradossale, ma più plausibile. Lavorando alla radio antifascista, Marlene non si è concessa il sarcasmo nei confronti dei soldati e degli ufficiali tedeschi. Arrivò al punto che Marlene Dietrich si rifiutò di registrare una versione parodia anti-Hitler di "Lili Marlene" nello studio della BBC. Il suo posto fu preso da un'altra star del cinema tedesco, Lucy Mannheim (1943). Coloro che combatterono sotto le bandiere fasciste apprezzarono questo fatto. I vertici del Terzo Reich non osarono portare via la loro canzone preferita dai loro soldati. E la cantante caduta in disgrazia ma amata - Marlene Dietrich.

Marlene e la moda

Le donne moderne devono a Marlene Dietrich la possibilità di indossare liberamente i tailleur pantalone! È stata lei che, dopo aver girato lo scandaloso "Marocco", ha iniziato ad apparire in una forma così "provocatoria". Ma dopo che Irene e Jean Louis (USA), Chanel, Elsa Schiaparelli e Dior (Francia) iniziarono a creare bagni per Marlene Dietrich, le passioni si placarono e i tailleur pantalone divennero la norma anche nei salotti aristocratici.

Anche Marlene Dietrich ha avuto una grande influenza sulla moda teatrale. Fu la prima ad apparire in pubblico indossando pantaloncini corti, stivali alti e un cappello a cilindro bianco. Ha anche inventato un abito "spogliato", in cui inserti, scintillii e strass accuratamente selezionati creavano l'effetto di un corpo nudo nel cielo stellato (in seguito questa tecnica fu spesso utilizzata da Marilyn Monroe - ricorda Darling nel film "A qualcuno piace" It Hot.” Infine, Marlene Dietrich è stata la prima a portare sullo schermo l'immagine di una femminista ipersessuale con modi che deliziavano uomini e donne.

Un lifting è anche l'invenzione della nostra eroina. Anche prima che i chirurghi plastici iniziassero a eseguire tali operazioni, Marlene Dietrich si "strinse" il viso da sola, utilizzando un cerotto adesivo medico. La sua capacità di apparire splendida con il trucco è diventata una leggenda nei circoli artistici.

Perché ancora su Marlene Dietrich? La Germania sta ancora cercando di riconciliarsi nella sua anima con la sua grande e ostinata figlia, l'attrice tedesca più famosa del XX secolo...

All'inizio era un "angelo azzurro" per i tedeschi - il nome del suo primo film sonoro, girato nel 1930 presso lo studio cinematografico UFA di Berlino. Poi “questa Dietrich” (come cominciarono a parlare di lei nella sua terra natale) si trasformò agli occhi dei tedeschi in un angelo caduto, un idolo rifiutato, perché si rifiutò di tornare nella patria nazista, e vi arrivò solo in primavera. del 1945, e perfino in uniforme militare americana. Anche l'angelo non amato della Germania non ha nascosto i suoi sentimenti e ha scritto nel libro “Dizionario di Marlene Dietrich”: “Ho odiato dal 1933 al 1945. È difficile vivere odiando, ma se le circostanze lo richiedono, devi imparare a farlo odio."

Nel 1960, mentre era in tournée a Berlino Ovest e nella Renania, fu accolta con sputi e cartelli che dicevano "Marlene, vai a casa!" E ancora oggi, nella sua nativa Berlino, non riescono ancora a decidere quale strada intitolare a Marlene Dietrich - e se intitolarla affatto...

Eppure si è verificata una svolta. Dischi con registrazioni di canzoni da lei eseguite, film con la sua partecipazione hanno conquistato la Germania, soprattutto la giovane Germania, che studia con entusiasmo il sito web di Marlene Dietrich su Internet e discute persino della "bellezza magica" delle sue gambe (a proposito, a Hollywood ha ricevuto il soprannome Le Gambe). Anche la generazione di mezzo non è in ritardo. Recentemente, il premio cinematografico principale della Germania, un analogo dell'Oscar americano, è stato assegnato per la cinquantesima volta, ed è già stato quasi deciso che si chiamerà "Lola" - in onore della seducente cantante di caffè di "The Blue Angel". . Anche il Museo Marlene Dietrich si prepara ad aprire a Berlino, dove saranno presentate tutte le rarità trasportate dal suo ultimo appartamento nella parigina Rue Montaigne: lettere di amici e fan, scarpe e abiti teatrali, premi, pubblicazioni di stampa. Un tentativo di riconciliazione assente (anche se non particolarmente riuscito) è stato il film "Marlene", girato a Hollywood dal regista tedesco Josef Vilsmeier, dove la 39enne Katya Flint è riuscita a ottenere una sorprendente somiglianza esterna con il prototipo (questo è stato descritto nel n. 20 di “EP” per il 2000).

Ma forse la cosa più notevole nella storia del “ritorno di Marlene Dietrich in Germania” sono le numerose pubblicazioni sulla vita della star del cinema con dettagli precedentemente sconosciuti. La rivista Der Spiegel scrive del "mito eterno di Marlene Dietrich, che supera ogni moda".

La vita di questa donna è infatti intessuta di contraddizioni, a volte innocenti e divertenti ("Mi chiamo Marlene Dietrich, e questo non è uno pseudonimo, come spesso è stato scritto", afferma l'attrice nel libro "Take My Life..." , anche se è certo che all'età di 13 anni Maria Magdalena von Losch inventò il nome Marlene, composto da due nomi reali), e spesso scioccanti. Così coloro che le stavano intorno e coloro che le erano vicini ripetevano con enfasi nei loro ricordi il titolo del film di Dietrich: “Il diavolo è una donna”. Forse l'esempio più terribile in termini di chiarezza è stato il libro dell'attrice Maria Riva “Mia madre Marlene” (estratti di esso sono stati pubblicati nel n. 10 di “EP” del 1993, poi le memorie sono state pubblicate in russo).

L'articolo su Der Spiegel, scritto dal pubblicista tedesco Helmut Karazek, sembra essere composto dai titoli di film i cui titoli di coda si aprono con il nome di Marlene: “L'angelo azzurro”, “Dishonored”, “Venere bionda”, “Il diavolo è una donna”, “Desiderio”, “Romanzo straniero”, “Paura del palcoscenico”, “Processo di Norimberga”, “Testimone d’accusa”...

Nel 1968, il grande Joseph von Sternberg (era un grande burlone!), il cui nome in tutti i libri di riferimento cinematografici fu rifatto in stile americano - Joseph, ma che, tuttavia, conservava tutta la raffinatezza delle origini dell'alta società di la monarchia austro-ungarica e il bohémien degli “anni venti d'oro” dalla vita della Repubblica di Weimar.

“Ero a Francoforte con una troupe cinematografica della Hesse Television”, ricorda Helmut Karazek, “dovevamo girare un film sulla fiera e avevo un accordo chiaro sul luogo e il momento dell'intervista con il regista di The Blue Angel .” Von Sternberg ci ha accolto con assoluta gentilezza, ha soddisfatto le richieste del cameraman e del lighting designer in modo estremamente amichevole - dopotutto era... il più grande mago dell'illuminazione cinematografica. In breve, tutto è andato senza la minima interferenza , fino a quando, con la telecamera accesa per la trasmissione diretta, ho iniziato la mia prima domanda: "Signor von Sternberg, lei è insieme a Marlene Dietrich..." Non sono riuscito a finire la domanda, perché von Sternberg ha abbaiato direttamente nella telecamera. : "Non venite da me con questa maledetta donna!" Mi soffocai con la saliva, e l'intervista finì lì. A Von Sternberg - morì nel dicembre 1969 per un attacco di cuore - aveva poco più di un anno da vivere. , eppure si arrabbiava così tanto al solo menzionare il nome dell'attrice che aveva creato per il cinema mondiale..."

E lei? Cosa provava per lui e cosa diceva di lui? Permettetemi di ricordarvi un passaggio delle memorie di mia figlia: “Ogni giorno ormai a tavola in famiglia c'è un regista americano (è il 1929, sono iniziate le riprese di “The Blue Angel”. - Nota dell'autore) Si è scoperto che lo era un uomo basso e tarchiato, con grandi baffi spioventi e occhi indicibilmente tristi. A parte il suo lungo mantello di pelo di cammello, le ghette e un bastone elegante, non c'era nulla di significativo in lui - morbido e profondo, solo seta e velluto... E. sua madre lo considerava una divinità. Appendendo il suo cappotto nell'armadio, accarezzò il tessuto come se avesse una sorta di potere magico e preparò solo i suoi piatti preferiti metterli in un bicchiere prima per lui e poi per suo padre, che sembrava essere completamente d'accordo con questo. E quando von Sternberg parlava del suo film - seriamente, appassionatamente, con decisione, mia madre ascoltava, incantata.

Dietrich trattò von Sternberg come una divinità fino alla sua morte. "Il suo consiglio era legge per me ed è stato eseguito incondizionatamente", ha detto in un'intervista ad Alain Bosquet, pubblicista del quotidiano francese Le Figaro, un anno prima della sua morte. L'attrice ha definito il regista "il suo Pigmalione", lei stessa, ovviamente, "la sua Galatea", e se continuiamo la mitologia, il ruolo della dea Afrodite, che ha dato vita alla bellissima statua, è stato interpretato dalla cinematografia stessa. Ma con l’amore del creatore per la sua creazione, la vita non era la stessa della leggenda: “Sì, ho creato Marlene Dietrich dal nulla, l’ho sollevata dalla terra al cielo”, scrive von Sternberg nella sua autobiografia “E lei non ha mai smesso di dichiarare che le ho insegnato tutto nella vita, però non le ho insegnato molto e soprattutto a non mormorare su di me in ogni angolo..."

Che razza di Pigmalione e Galatea sono lì! Non è un caso che Dietrich chiamasse molto più spesso von Sternberg “il suo Svengali” e se stessa “il suo Trilby” - dai nomi dei personaggi del romanzo dello scrittore inglese George du Maurier “Trilby” (1894), dove un severo mago usa l'ipnosi per regalare una ragazza innamorata di lui, un sempliciotto dalla voce magica, che però lascia il cantante subito dopo la morte dello stregone. Tuttavia, la vera Trilby - Marlene Dietrich - non ha perso la sua voce magica dopo essersi separata dal "suo Svengali" e anche dopo la sua morte.

Ebbene, qual è stato il lavoro di Pigmalione su Galatea (Svengali su Trilby) nel cinema? "L'attrice deve la sua leggendaria fama soprattutto alla magica combinazione di luce e pellicola di celluloide", osserva Helmut Karazek. La regista, che Dietrich incontrò nel 1929 a Berlino e con cui poi recitò in forse sette dei suoi film più famosi, era davvero un mago della luce nel cinema. Con la sua solita bile, von Sternberg nota nella sua autobiografia che prima di incontrarlo, Dietrich era "una casalinga berlinese dalla mentalità semplice, piuttosto grassoccia, che nelle fotografie sembrava come se si sforzasse di sembrare una donna". C'è del vero qui, perché nel film del 1922 "Così sono gli uomini", dove Dietrich interpreta una cameriera, sembra davvero ben nutrita, ha un muso rotondo, un naso carnoso all'insù (in seguito ha sempre insistito sul fatto che il suo " il naso sembra il sedere di un'anatra") , zigomi sporgenti in cui annegano piccoli occhi.

In The Blue Angel, von Sternberg fa un uso eccellente di questi dati cinematografici, francamente non ideali, sottolineando una cosa nel paffuto sempliciotto e relegandone un'altra completamente nell'ombra. Lui le alza le sopracciglia obliquamente, illumina favorevolmente i suoi zigomi alti, usa il trucco per modellare le sue labbra (quella inferiore è troppo carnosa) in un cuore elegante, ancora con luci e ombre trasforma il suo naso un po' largo in una parvenza di ali di farfalla, e costringe perfino la poveretta a strapparle quattro molari affinché le sue guance non siano più rotonde e il viso sia un po' allungato. La "casalinga" è stata messa a dieta, a seguito della quale ha perso 15 chilogrammi. Va detto che le famose pellicce in cui si avvolgeva con grazia la star del cinema, e gli abiti che abbracciavano la sua figura, per non parlare del cappello a cilindro e del frac con papillon: anche l'intero look cinematografico è stata un'invenzione del regista.

Marlene si è rivelata una studentessa molto capace del Maestro. Anche in un ambito così specifico come l'uso della luce. Nella sua villa di Beverly Hills, disponeva tutte le lampade in modo tale che gli ospiti che partecipavano ai suoi ricevimenti percepissero l'apparizione della padrona di casa davanti a loro come su uno schermo cinematografico. Lei stessa ha sistemato l'illuminazione sul set, apparendo lì molto prima dei suoi co-protagonisti. "Marlene è la lighting designer più talentuosa del cinema dai tempi di Josef von Sternberg", ha detto il suo direttore della fotografia Billy Wilder dopo che la Dietrich si è separata dal suo regista. Lo scandalo fu assordante, soprattutto perché il fuggitivo era sotto il patronato del principale rivale e nemico di von Sternberg ai Paramount Studios, Ernst Lubitsch.

Qui però parliamo di un aspetto particolare di questo evento. “Tra tutte le arti, il cinema è per noi la più importante.” Sebbene questa frase sia stata detta in un altro paese e in un altro momento, caratterizza l'atteggiamento nei confronti del cinema nella Germania nazista. Anche le commedie musicali, in cui brillava l'incomparabile Marika Rokk, alla fine funzionarono per la propaganda di Hitler. Tutte le star rimaste nello studio cinematografico dell'UFA erano impegnate al servizio del "Führer, del popolo e del Reich": Sarah Leander, Lilian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rymann. Ecco cosa scrive il moderno critico tedesco Karsten Witte sulla famosa Lilian Harvey (il suo nome in questa descrizione può essere facilmente sostituito sia da Marika Rokk che da Sarah Leander): “Lo studio cinematografico UFA ha sfruttato senza pietà l'aspetto dell'attrice, che era il suo la più grande capitale. Una bella incantatrice con un pizzico di insolenza nervosa, Lilian Harvey era la risposta tedesca alla sfida dei suoi concorrenti americani. Il suo aspetto "riconciliò" il maschiaccio con la timida Gretchen. Le sue eroine flirtavano incautamente e sparavano agli occhi. ma quando arrivò il loro primo amore, abbassarono le ciglia per la vergogna.

Inutile dire quanto fosse ansioso il Reich di Hitler di far ritornare in Germania dalla “tana del nemico” – Hollywood – la più famosa attrice tedesca, nata von Losch, e da una famiglia di ufficiali prussiani! Non appena si seppe della rottura di Dietrich con von Sternberg, un rappresentante del consolato tedesco negli Stati Uniti si recò dall'attrice e le consegnò il testo di un editoriale che, su istruzione personale del ministro della Propaganda del Reich, dott. . Joseph Goebbels, apparso su tutti i principali giornali tedeschi. Diceva: "Il nostro applauso a Marlene Dietrich, che alla fine licenziò il regista ebreo Joseph von Sternberg, che la costrinse sempre a interpretare prostitute e altre donne viziose, ma non le offrì mai un ruolo degno di questa grande cittadina e rappresentante della società". Terzo Reich… Marlene dovrebbe ora tornare in patria e assumere il ruolo di leader dell’industria cinematografica tedesca, cessando di essere uno strumento nelle mani degli ebrei di Hollywood che abusano della sua fama”.

Così, dal 1935, i nazisti costruirono un ponte d'oro davanti a Marlene, lungo il quale la figlial prodiga avrebbe dovuto tornare a casa di suo padre. E qui tutti i mezzi erano buoni. La stessa Dietrich in seguito disse che, oltre al console tedesco con i suoi giornali, anche il rappresentante diplomatico di Hitler, il dottor Karl Vollmoeller, lo stesso Vollmoeller che una volta, per conto del suo conoscente von Sternberg, trasformò il romanzo di Heinrich Mann "Il maestro Gnus" in una sceneggiatura per "L'angelo azzurro" Ora l'ex sceneggiatore era uno dei leader della comunità tedesca negli Stati Uniti e, di fatto, il leader della "quinta colonna" dei nazisti. Secondo Marlene, lui le ha raccontato a lungo di come "il Führer adora i suoi film", di come li guarda ogni sera nella sua residenza a Berchtesgaden e ripete: "Lei appartiene alla Germania!"

Molto tempo dopo, quando già infuriava la seconda guerra mondiale, l’attrice approfittò di queste conversazioni con l’inviato di Hitler per interpretare un ruolo brillante in una delle “feste” di Hollywood. “Chissà”, ha detto pensierosa davanti a molti ospiti selezionati, “forse avrei dovuto accettare quell’offerta?” E quando ci fu un silenzio di tomba, e la domanda silenziosa "Perché?!" fu letta su tutti i volti, lei disse: "Forse potrei dissuaderlo!" Chi? Da cosa? Sì, Adolf, certo, dall'annessione dell'Austria e della Cecoslovacchia, all'attacco alla Polonia, all'aggressione contro l'URSS...

Naturalmente si è trattato di un piccolo spettacolo per il pubblico. Invece di cercare di "dissuadere il Fuhrer dal farlo", Marlene interruppe immediatamente tutte le riprese, convocò una conferenza stampa alla Paramount, dove il capo delle pubbliche relazioni dello studio cinematografico per conto dell'attrice dichiarò che Marlene Dietrich stava rompendo tutti i legami con la Germania e chiedendo alle autorità americane di concederle la cittadinanza statunitense. “Ho visto gli occhi di mia madre in quel momento”, ricorda la figlia Maria Riva. “Erano pieni di lacrime e gonfi, e mia madre continuava a voltarsi dall’altra parte per non poter vedere il suo viso”.

Dietrich è sempre stato lontano dalla politica. Nel 1930 partì per l'America, seguendo solo l'adorato von Sternberg e contando su un buon contratto con la Paramount. In quel momento non pensava quasi alla minaccia del nazismo. Ma ora, nel 1935, fece un passo consapevole verso l’impegno politico. E quattro anni dopo, avendo finalmente ricevuto il tanto atteso passaporto americano e lasciando la Francia dopo una vacanza in Costa Azzurra il 2 settembre 1939, cioè la mattina dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, lei, con l'emotività di artista e con la disciplina di un vero prussiano, si lanciò nella lotta contro il fascismo, che era personificato dall'abbandono della sua patria.

Molto è stato scritto su questo periodo nella lunga vita di Marlene Dietrich, non c'è bisogno di ripeterlo. Ma è stato il periodo della guerra, quando lo scontro tra la famosa star del cinema e la sua terra natale, impantanata nella barbarie bruna, si è svolto in modo così aperto e violento, il più drammatico per Marlene Dietrich. Ha smesso di essere un'attrice cinematografica, diventando una cantante e intrattenitrice sui palchi del campo, che spesso fungeva da jeep, circondata da folle di soldati americani. A questo punto, c'erano molte storie e favole sulle sue relazioni amorose con militari americani, famosi e sconosciuti, e lei stessa sosteneva volentieri queste storie, interpretando il pubblico. (“È vero che mentre eri in prima linea sei andata a letto con il generale Eisenhower?” le chiesero, e lei rispose serena: “Ma Ike non è mai stato nemmeno in prima linea!”)

Fu proprio allora che si affermò il sentimento profondamente negativo dei tedeschi nei confronti della “figlial prodiga della Germania”. E questo nonostante il fatto che alla fine della guerra, mentre era nelle file delle truppe americane, Marlene Dietrich cantava la famosa "Lili Marlene" negli ospedali dove giacevano soldati feriti della Wehrmacht, e i tedeschi piangevano. In generale, ha dovuto sperimentare qualcosa di simile a quello che ha vissuto Willy Brandt, il quale, mentre era ancora Herbert Carl Frahm, fuggì dai nazisti in Norvegia, e dopo la fine della guerra, con notevoli difficoltà, conquistò la fiducia degli elettori. Ma se Brandt era già stato eletto borgomastro al potere di Berlino Ovest nel 1957, tre anni dopo Marlene Dietrich fu sottoposta a sputi e insulti. Perché comunque?

L'attore e regista Maximilian Schell le pose questa domanda nel 1982 durante le riprese del documentario “Marlene”. Senza alcuna indignazione, lei ha risposto nel suo dialetto berlinese preferito con una frase quasi infantile, che può essere tradotta più o meno così: “Beh, hanno litigato con me...”. Dopodiché sono soliti dire: “Siamo amici e non arrabbiamoci mai”. !” Ma non è stata detta una cosa del genere. Ancora una volta: perché?

Questo è ciò che pensa l'autore di Der Spiegel, Helmut Karazek, che, tra l'altro, tratta Dietrich con evidente riverenza: “Marlene è sempre rimasta una star non amata in Germania. Qui non sarebbe stata amata anche se fosse arrivata da lei patria sconfitta non nella jeep americana e non nell'uniforme americana. Era una donna per la quale tutto ciò che faceva, giocava e immaginava si rivelava una sfida, una provocazione e il suo pathos e le sue passioni erano fredde, razionali anche dopo Raggiunta l'età di 90 anni, lei difficilmente poteva immaginare che "dopo la morte ascenderemo tutti lì, in paradiso. La sua bellezza era accattivante, ma fredda, e il suo effetto sugli altri era sensuale, erotico, ma invariabilmente sotto controllo". la mente. Rita Hayworth o Marilyn Monroe non sono mai state come Greta Garbo, Anna Karenina o la Signora delle Camelie. Non è mai riuscita a essere una vincitrice, ma si è rivelata troppo orgogliosa per subire sconfitte.

E quindi nella sua voce si sente qualcosa che non può essere riprodotto musicalmente, ma che suona come una presa in giro, come un sentimento di superiorità. Questa voce! Grazie a lui ha concluso la sua carriera. La sua famosa e amata "Dimmi dove sono finiti tutti i fiori..." Una canzone così sentimentale può essere cantata solo da una donna poco sentimentale come lei..."

Nel 1991, un anno prima della morte dell'attrice, Karazek le parlò al telefono. Il fatto che Dietrich vivesse da solo in povertà nel suo appartamento parigino fu raccontato a Karazek dall'autore di "Fiori scomparsi", Max Colpet, che all'epoca viveva a Monaco e conobbe Dietrich negli anni '20 a Berlino. Attraverso l'ufficio del Presidente della Repubblica Federale Tedesca, Karazek ha cercato di ottenere una pensione onoraria per l'attrice, ma in questo ufficio gli è stato detto che un anno dopo l'uscita dell'ultimo film di Dietrich, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo" ( 1978), annuncia il rifiuto di ogni contatto con il pubblico, per cui nemmeno l'ambasciata tedesca a Parigi riesce a parlare con lei.

A nome della redazione di Der Spiegel, Karazek ha comunque inviato una lettera a Dietrich e - ecco! - ha chiamato la rivista, ma non ha trovato l'autore della lettera - era già tornato a casa. Anche lì se la cavò, dicendo con la sua caratteristica voce beffarda, anche se un po' lentamente: "Pensa, il portiere di notte della redazione non ha voluto darmi il tuo numero di casa! Io!..." All'inizio Helmut ha dieci anni Ha risposto al telefono la figlia ventenne, e dovevi vedere come il bambino con un'incredibile luce negli occhi e un sorriso imbarazzato, ha detto: "Papà, Marlene Dietrich ti sta chiamando..."

“Poi, nel 1991, le ho parlato al telefono cinque volte”, ricorda Karazek, “due volte era allegra, loquace, amichevole, in altre occasioni era dura e diffidente. Nella quinta conversazione, ha anche cercato di ritrarre la cosa importa come se non ci fosse Marlene Dietrich al telefono. Ma la voce di Dietrich la tradiva. Poi, dietro il suo brontolio, si sentiva confusione e solitudine.

In realtà non ci si poteva aspettare altro. La figlia in seguito diede una descrizione brutale e apparentemente realistica dei giorni di sua madre: “Le sue gambe sono avvizzite e non funzionano. In uno stato di torpore alcolico, si taglia i capelli con le forbicine per le unghie e li tinge di rosa, lasciando che le sue orecchie cadano ., e i denti, di cui è sempre stata così orgogliosa, perché erano i suoi, sono diventati anneriti e fragili. La pelle, un tempo trasparente, è diventata come pergamena.

Dopo tale prova, voglio subito rivedere un film con Marlene Dietrich, o almeno "Marocco", dove il suo bellissimo amante Harry Cooper cammina a piedi nudi nel deserto dietro la "maledetta donna", per usare il linguaggio di Sternberg.

Tuttavia, la conversazione sul rapporto tra la tedesca Maria Magdalena von Losch e i suoi connazionali è ancora nell'aria. Inoltre, Karazek attira l'attenzione su un altro dettaglio importante della biografia della star. In un'intervista con Maximilian Schell per il suo documentario, Marlene ha detto di essere figlia unica. Aveva però una sorella maggiore, Elisabetta, anche se dalla fine della guerra l'attrice cercò in tutti i modi di tacere o addirittura di negare questo fatto.

Il fatto è che nella primavera del 1945 Elisabeth e suo marito Georg Wil si presentarono in uno dei più terribili campi di concentramento nazisti: Bergen-Belsen. Quando gli inglesi entrarono nel campo in aprile, su un elenco di 60mila prigionieri, nelle baracche c'erano 10mila cadaveri e altri 20mila morirono entro un paio di settimane dalla liberazione. E che dire dei coniugi Vil? No, non erano prigionieri, anche se non erano sorveglianti del campo. Gestivano semplicemente un caffè dove cenavano sia i carnefici nazisti di Bergen-Belsen che i soldati della Wehrmacht. Cittadini tranquilli e rispettabili del Reich. Ecco perché Maria Riva rimase sorpresa quando, sapendo che sua zia Elisabetta era uscita dal campo di concentramento, vide una signora sana e ben pasciuta!

Una relazione del genere era del tutto inappropriata per Dietrich, e lei si precipitò al campo, dal comandante, tenente senior dell'esercito britannico Arnold Horwell. La conversazione fu facilitata dal fatto che l'inglese risultò essere un ebreo berlinese che riuscì a trasferirsi a Londra negli anni '30. Inoltre, una cascata di nomi illustri tra gli amici di Marlene Dietrich - i generali Eisenhower, Patton, Bradley - caddero su di lui. In generale, la questione è stata messa a tacere. Tuttavia, la stessa Elisabetta non comprese appieno la complessità della situazione per sua sorella e più di una volta parlò pubblicamente dell'"alta moralità del Terzo Reich, che, nonostante tutti i suoi difetti, cercò ancora di difendere l'onore tedesco". Non sorprende che Marlene abbia deciso di rimanere l'unica figlia dei suoi genitori...

E alla domanda della rivista Der Spiegel, posta da Marlene Dietrich nella sua ultima intervista del 17 giugno 1991 - “Su cosa si basava il vostro antifascismo?”, lei ha risposto brevemente e in modo disarmante: “Sul senso della decenza! "

Forse è avvenuta una riconciliazione tra la grande tedesca Marlene Dietrich e la Germania?

Marlene Dietrich (Maria Magdalena von Losch)

Marlene Dietrich è nata il 27 dicembre 1901 in una piccola città vicino a Berlino in una famiglia di militari che ha partecipato alla guerra franco-prussiana.

Già da bambina era conosciuta come attrice nel teatro della scuola, assisteva a concerti di musica e suonava il violino e il pianoforte. Negli anni '20 iniziò a cantare nel cabaret e nel 1922 recitò per la prima volta in un film (il film "Il fratello minore di Napoleone").

Si sposò nel 1924 e, sebbene visse con il marito Rudolf Seiber solo per cinque anni, rimasero sposati fino alla sua morte nel 1976.

Arlene era già apparsa in una dozzina di film muti in ruoli sempre più significativi quando, nel 1929, il regista e produttore Joseph von Sternberg la notò in un cabaret berlinese. Marlene ha ricevuto il ruolo di cantante di cabaret nel film "The Blue Angel" (1930) ed è diventata l'amante del regista.

Dopo il clamoroso successo di questo film, von Sternberg portò con sé l'attrice a Hollywood e presentò il suo talento al grande pubblico nel film Morocco (1930).

Il successo seguì il successo e presto Marlene divenne una delle attrici più pagate del suo tempo. Ha recitato nel popolarissimo Shanghai Express, e poi nell'altrettanto famoso film Blonde Venus con Cary Grant. Negli anni successivi, ha creato sullo schermo un'immagine profonda e affidabile di una donna senza particolari principi morali, ma ha voluto apparire sullo schermo in altri ruoli.

Tuttavia, i film della metà degli anni '30 con la sua partecipazione non hanno avuto un successo significativo né tra la critica né tra il pubblico. L'attrice tornò in Europa, dove recitò nel western Destry Rides Again (1939), in cui James Stewart recitava al suo fianco.

Dopo la guerra, la sua carriera in declino ricevette una seconda ventata e sbocciò rapidamente nell'aura di numerosi articoli e produzioni in teatri brillanti, comprese esibizioni a Broadway.

Dal 1945 è apparsa in uno o due film all'anno. Il suo ultimo film risale al 1961. Successivamente ha recitato relativamente raramente solo sul palcoscenico teatrale.

Nel 1979 si verificò un incidente: l'attrice cadde sul palco e ricevette una complessa frattura alla gamba. La Dietrich trascorse gli ultimi 13 anni della sua vita (12 dei quali costretta a letto) nella sua villa di Parigi, mantenendo i contatti con il mondo esterno solo tramite telefono.