Francois Boucher è un importante rappresentante dell'era rococò e un maestro delle arti artistiche della pittura francese dell'inizio del XVIII secolo. L’opera di Boucher è estremamente difficile da caratterizzare solo in alcune sfumature e angolazioni, a partire dalla sua attività visiva si estende non solo alla pittura, ma anche all'incisione e alla decorazione. Essendo l'artista di corte del re, a Francois furono ripetutamente affidati i lavori più responsabili nel campo dell'occupazione creativa, come: decorare libri, creare costumi e immagini unici per Opera di Parigi, partecipazione alla performance interni unici. Francois Boucher ci appare come una sorta di artista estremo del suo tempo, poiché il gusto della sua arte unica si basa esclusivamente sull'improvvisazione piuttosto che sull'esperienza acquisita. E tutte queste caratteristiche si riflettono sia nei suoi dipinti che in altre opere artistiche.

Nelle sue composizioni artistiche, Boucher tocca ripetutamente la mitologia insieme a pastorali e allegorie. Grazie a una miscela così straordinaria, appaiono immagini completamente intrise di sentimentalismo, sensualità e persino una certa dolcezza innaturale.

Nelle sue tele, François Boucher preferiva rappresentare personaggi che soccombono ai piaceri amorosi, oppure sono raffigurati mentre svolgono le loro faccende quotidiane. Gli eroi dei dipinti sono pieni di toni di colori blu e rosa tenue. Transizioni fluide di ombre e contrasti completano le composizioni dei dipinti nella loro già complessa combinazione di curve, linee e volumi di figure. Boucher padroneggiava brillantemente le tecniche del drappeggio, presentando la luce dagli angoli, disponendo i suoi personaggi in modo tale che accanto a loro si potessero posizionare tutta una serie di altri oggetti e decorazioni. Le opere di Francois Boucher stupiscono per la loro rilassatezza e sensualità. Boucher prestò particolare preferenza e attenzione alla dea Venere, così come alla vita quotidiana a Parigi e agli schizzi molto semplici della vita di villaggio.

Una caratteristica distintiva dei dipinti di François Boucher sono i toni chiari e perlati in cui sono realizzati tutti i dipinti dell'artista. Avvolgendo l'intera trama del dipinto in una sorta di foschia, l'artista conferisce loro ancora più mistero e trasparenza, che ha sempre cercato di rappresentare nei suoi dipinti. Boucher è un amante dei temi mitologici. Non c'è veridicità o realismo nei suoi dipinti. L'intera composizione dei dipinti è intrisa di monotonia, ma è estremamente finemente dettagliata e perfetta in ogni tratto.

Dopo aver approfondito un po’ i fatti specifici della vita dell’artista, vale la pena menzionare il suo viaggio a Roma. Questo evento ha un carattere speciale, perché ha influenzato indirettamente l'intera opera di François Boucher. L'autore di dipinti famosi, ha visitato l'Italia per studiare profondamente la creatività e percorso di vita gli artisti più famosi come Albano, oltre a Pietro da Cortone. Cortone divenne elemento fondamentale Il lavoro successivo di Boucher. I dipinti dell'autore iniziarono ad assomigliare a tele uscite dal pennello del rispettato ed ereditato Pietro. Ma nonostante la sua ardente passione e riverenza per Cortone, François non ha perso la sua originalità, ma ha solo enfatizzato i singoli dettagli dei suoi dipinti, che, secondo i critici e i contemporanei dell'autore, sono diventati più chiaramente verificati, hanno acquisito il nucleo forte e il coraggio mancanti, mescolati con la leggerezza caratteristica dell'autore in futuro, rilassati.

La sottile organizzazione spirituale del primo artista del re è chiaramente visibile in ciascuna delle sue opere leggendarie. Un esempio di colore e illuminazione nelle profondità delle più svariate sfere di Boucher può essere chiamata l’opera “Ercole e Onfale”. Intenditori arti visive, hanno più volte sottolineato il brillante riflesso dei motivi fiamminghi in quest’opera e, di conseguenza, nella profonda percezione del mondo da parte dell’artista. Caratteristiche espressive e dettagli fugaci, a volte invisibili all’osservatore ordinario di immagini espressive, parlano delle notevoli capacità di osservazione di François. Solo intriso dell'essenza delle cose e del loro stesso le più piccole caratteristiche il creatore di tele è in grado di realizzare e creare immagini uniche e piene di carattere di creature, eroi dell'Eliade, nonché nobili personaggi della mitologia e dell'etnia.

Anche Francois Boucher ha vissuto una crisi acuta della sua creatività. Verso la fine del Settecento l'autore sentì e subì profondamente il degrado dell'aristocrazia. La società aristocratica di quel tempo ricordò a Francois una patetica parodia, una presa in giro del sistema precedente. Lo scrittore si trovò in un'epoca di resti e questo cambiò radicalmente la sua calligrafia. I dipinti dell’autore sono diventati aspri, insolitamente freddi e, secondo l’opinione di alcuni intenditori, “senza vita”. Come nei resti dell'aristocrazia, sulle tele apparivano finto pathos, aspri elementi di ridicolo e superiorità e arroganza. La grazia, la fragilità delle immagini e dei loro personaggi - elementi amati dagli ammiratori dell'autore - sono svanite nell'oblio, nascoste sotto la polvere delle esperienze dell'autore e il vago dolore per i tempi passati e le basi della vita culturale della società. Il rococò, inerente a Boucher, era distorto al di là del riconoscimento e della bruttezza. Pertanto, ancora una volta i dipinti dell’autore riflettono il suo interiore angoscia, esperienze e sottigliezze di natura creativa.

Diana dopo la caccia

L'artista Francois Boucher è uno dei più famosi pittori, decoratori e incisori francesi, il più brillante rappresentante della cultura rococò.

L'artista ha creato un numero enorme di tele e incisioni, ha illustrato i capolavori letterari di Ovidio, Moliere e Boccaccio. Ha lavorato molto nei campi del decorativo e arti applicate: creò costumi e scenografie per teatri, collaborò con le Manifatture di Arazzi Reali, creò ornamenti e dipinti per porcellane di Sèvres, dedicò molto tempo alle miniature di porcellana, dipinse ventagli, decorò palazzi nobiliari e appartamenti reali.

Essendo un pittore di corte, le sue opere raffiguravano non solo la vita alla moda alta società La Francia, ma dipinse anche con grande piacere fiere paesane, dipinti di genere rurale, ritratti delle persone più semplici.

Ritratto di François Boucher – Gustaf Lundberg

L'artista Francois Boucher è nato nel settembre 1703 a Parigi, nella famiglia dell'artista Nicolas Boucher, che ha creato ricami e disegnato incisioni.

Dal prima infanzia Francois aiutò suo padre nella bottega, dove si manifestò il talento del futuro pittore.

Nicolas Boucher diede come apprendista suo figlio al famoso artista francese François Lemoine.

Quando François Boucher aveva diciassette anni, lasciò il laboratorio di Lemoine ed entrò nel laboratorio di incisione di J.F. Carat Sr. Lavorare in un laboratorio di incisione gli forniva il sostentamento giovanotto, ed inoltre mi ha permesso di allacciare utili contatti con clienti di alto rango del famoso incisore.

Per diversi anni François fu impegnato nell'illustrazione di libri e nella creazione di incisioni, e nel 1723 ricevette un premio accademico per il dipinto "Evilmerodach, figlio ed erede di Nabucodonosor, liberato dalle catene del re Gioacchino". In questo momento, l'artista conobbe il lavoro di Antoine Watteau, si interessò alle opere del famoso artista e iniziò a studiare le tecniche compositive del grande pittore.

Nel 1723, François Boucher prese parte al concorso per il Premio Roma della Reale Accademia di Pittura e Scultura, divenne il vincitore del concorso, ma non poté andare in Italia: non c'era posto vacante per l'artista sconosciuto nel ramo italiano dell'Accademia. Solo 4 anni dopo l'artista riuscì a fare un viaggio a Roma, dove si interessò all'opera di Cortona e Giovanni Lanfranco e iniziò a collezionare disegni del Tiepolo.

Al ritorno dall'Italia, l'artista dipinse tutta una serie di tele su soggetti biblici e mitologici, paesaggi, interni e pastorali, creò scenografie per diverse opere e balletti e iniziò a collaborare fruttuosamente con manifatture di porcellane e arazzi.

Nel 1734, Francois Boucher divenne membro della Royal Academy e successivamente insegnante, poiché durante questo periodo l'artista si sposò, nacquero dei bambini in famiglia e la famiglia aveva un disperato bisogno di ulteriori mezzi di sussistenza.

Entro la fine del decennio situazione finanziaria La reputazione del pittore divenne così solida che Boucher si permise di essere selettivo riguardo agli ordini e non accettò un ordine se il cliente pagava meno di 300 lire.

Alla fine degli anni '40 del XVIII secolo, Madame Pompadour, la famosa amante del re Luigi XV, divenne la mecenate di Francois Boucher. All'inizio, Madame prese lezioni di disegno da un famoso maestro di pittura e pagò molto bene queste lezioni. Tuttavia, le lingue malvagie affermano che la signora e l'artista durante le lezioni erano impegnati in qualcosa di più del semplice disegno.

Madame de Pompadour

In ogni caso, tramite Madame Pompadour, l'artista iniziò a ricevere ordini lucrosi dal capo amministratore delle tenute reali, compresi bozzetti per scenografie e figurine prodotte nella fabbrica di porcellana di Sèvres. Gli esperti dicono che fu grazie al talento di Boucher che la porcellana di Sèvres divenne così popolare nel XVIII secolo.

IN l'anno scorso Nel corso della sua vita, l'artista iniziò a perdere popolarità, iniziò a scrivere e dedicare sempre più tempo al lavoro amministrativo presso la Royal Academy.

Dopo la rivoluzione del 1789, l’opera dell’artista, che “infangò” il suo nome per la sua vicinanza alla corte reale, fu consegnata a lunghi anni oblio. E questo oblio durò più di un secolo - finché apparve un'opera in più volumi sull'arte del XVIII secolo dei fratelli Goncourt.

Dipinti dell'artista Francois Boucher

toilette per signore
Odalisca
Quattro stagioni
Pastore che suona il flauto alla pastorella
Nudo sul divano Modista Giardiniere
Pan e Siringa Pastorella e pastorella
Diana dopo il nuoto Gabinetto di Venere
Venere e Cupido
Paesaggio con mulino ad acqua
Formazione di Cupido
Venere e putti
Rivelazioni delle pastorelle
Bagnante spaventato Diana con una ninfa dopo la caccia Amanti nel parco raccogliere le ciliegie Giove e Callisto

sacra Famiglia

Giovanni Battista

San Pietro cammina sulle acque

Resto sulla strada per l'Egitto

Autunno

Pescatori Putti

Gli amorini sono mietitori

Autunno

Putti con bolle di sapone

Geni delle arti

Allegoria della pittura

Amorini: un'allegoria della pittura

Allegoria della musica

Putti musicali

Obiettivo d'amore

Musica e danza

Euterpe

Congiura degli Amorini

Gabinetto di Venere

Gabinetto di Venere

Venere conforta Cupido

Gabinetto di Venere

Venere sull'onda

Venere e Cupido

Venere e Cupido

Trionfo di Venere

Venere disarma Cupido

Venere e Vulcano

Marte e Venere catturati da Vulcano

Formazione di Cupido

Diana dopo la caccia

Diana dopo il nuoto

Alba

Tramonto

Forgia di Vulcano (Vulcano mostra a Venere un'arma per Enea)

Musa Erato

Musa Erato

Il rapimento di Europa

Il rapimento di Europa

Lo stupro d'Europa

Rinaldo e Armida

Aurora e Cefalo

Ercole e Onfale

Leda e il cigno

Bagnante scoperta

Pan e Siringa

Pan e Siringa

Breve biografia di François Boucher

Francois Boucher (1703-1770), pittore e decoratore francese.

Nato il 29 settembre 1703 a Parigi nella famiglia di un ornamentista e commerciante di stampe.

Boucher è il rappresentante più importante del rococò (un movimento stilistico nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo). Ha fatto una brillante carriera, ha ricevuto costantemente ordini reali ed è stato amico di molti amanti dell'arte. Nel 1723, Boucher ricevette il Gran Premio dell’Accademia di Francia per il dipinto “La liberazione di Gioacchino, prigioniero di Nabucodonosor”.

La modella preferita dell'artista in questo periodo era Marie Jeanne Buzot, che presto divenne sua moglie. Continuò a pubblicare incisioni (Molière, 1734–1737; Le grida di Parigi, 1737) e iniziò a ricevere commissioni costose. Nel 1734 Boucher fu eletto all'Accademia; questo gli apre una lunga vita carriera ufficiale professore (1737), direttore dell'accademia e "primo artista del re" (1765).

L'artista lavora presso la manifattura di arazzi di Beauvais e presso la manifattura di arazzi reali di Parigi, realizza scenografie per produzioni teatrali e operistiche, ed è diviso tra gli ordini del re Luigi XV e della marchesa di Pompadour, nonché dei suoi amici.

Nel 1736 Boucher dipinse una serie di “Pastorali” di 14 parti e nel 1739 “La storia di Psiche”. Per la Manifattura degli Arazzi Reali creò due serie: “Gli amori degli dei” e “Aminte” (1755-1756). Arazzo "Divertissements cinesi" (donato nel 1764 da Luigi XV all'imperatore cinese), disegni ornamentali per prodotti in porcellana della manifattura di Sèvres (1757-1767) e numerose opere per il teatro e l'opera assicurarono a Boucher la fama di più importante decoratore del suo tempo.

Dopo la morte della marchesa di Pompadour nel 1764, l'artista continuò a esporre al Salon, anche se J. B. Greuze e O. Fragonard cominciarono ad attirare più attenzione del pubblico. Boucher sta invecchiando, la sua vista si sta indebolendo, ma continua a lavorare. Viaggia nelle Fiandre (1766), dipinge quadri di soggetto religioso (“Adorazione dei pastori”, 1764, ecc.), decora il Palazzo di Marcilla (1769), crea numerose scenografie per spettacoli d'opera (“Castore e Polluce”, 1764 ; "Teseo", 1765; "Silvia", 1766).

Pochi mesi prima della sua morte, Boucher fu eletto membro onorario dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Può essere considerato il fondatore dell'insieme scuola d'arte. L'artista ha creato un nuovo canone bellezza femminile, perfettamente adatto alla società parigina dell'epoca (“Dark Odalisque”, 1745; “Hercules and Omphale”, 1731-1734).

I paesaggi di Boucher sono pieni di fascino e fantasia ("Paesaggio nei dintorni di Beauvais", 1742, ecc.). L'artista si distinse come decoratore (Riposo durante la fuga in Egitto, 1757) e come ornamentale, tanto imitato nel XIX secolo.

Maestro dei disegni virtuosistici, Boucher ne ha realizzati più di 10mila.

Il figlio di un insegnante d'arte e compilatore di modelli di ricamo ha un percorso diretto per diventare un artista o, meglio, un disegnatore. Per la Francia del XVIII secolo, un disegnatore e un decoratore è ancora meglio, un pezzo di pane sicuro. Ma il figlio del modellista Nicolas Boucher ha mostrato tali capacità fin dall'infanzia che suo padre ha deciso di mandare suo figlio nel laboratorio di un vero artista.

Così Francois ebbe l'opportunità di studiare con Lemoine e Cars, i maestri più importanti della prima metà del XVIII secolo in Francia.

Francois è sempre stato molto obbediente, efficiente e flessibile. Non aveva problemi comportamentali e tutti i suoi insegnanti erano deliziati dal suo duro lavoro e dalla sua diligenza. Il futuro artista reale acquisì rapidamente esperienza e si cimentò in diversi tipi di belle arti. Suo padre voleva che diventasse disegnatore e decoratore: Boucher crea diversi modelli di carta da parati contemporaneamente, che piacciono ai clienti. Gli insegnanti di Francois lo invitano a cimentarsi nell'incisione; lo studente applica diligentemente i disegni su lastre di rame e anche lui non ha successo.

Boucher ha ricevuto il suo primo premio accademico all'età di 20 anni. La sua pittura di un soggetto biblico soddisfaceva tutti i requisiti della moda rococò. Era luminoso, elegante, decorativo, emotivo e di significato superficiale. Va detto che François Boucher capì rapidamente ciò che il pubblico gli chiedeva e non si discostò mai dal semplice bagaglio di tecniche, colori e scelte di trama che gli venivano dettate dalla moda e dalle preferenze estetiche dell'aristocrazia.

Un ruolo importante in vita creativa Boucher ha avuto un ruolo nella creazione di incisioni da dipinti. Questo meticoloso lavoro creativo per due anni permise a Boucher di studiare alla maniera di un maestro di talento.

Il viaggio di studio a , effettuato dall’artista grazie ad una borsa di studio dell’Accademia, non ha avuto praticamente alcun impatto sul lavoro di Boucher. A questo punto, aveva già deciso il suo stile e ha utilizzato il viaggio d'affari per trovare clienti ricchi.

La vera fama arrivò a Boucher nel 1730. Fu in questo periodo che l'artista conobbe Madame Pompadour, la favorita reale. Nonostante il fatto che l’artista non abbia mai dipinto ritratti, accetta volentieri di realizzare diversi ritratti dell’amata del re. Il ritratto mi è piaciuto e per il maestro stanno arrivando tempi d'oro.

Boucher decora e dipinge appartamenti a Versailles e lavora in altre residenze reali. A poco a poco, nelle sue opere appare sempre più piccante. L'erotismo dei suoi sudditi dispiace alla Chiesa, ma tutte queste delizie appaiono secondo le esigenze di Pompadour. L'artista resta intoccabile per le critiche al clero.

Le numerose opere di Boucher su temi biblici, allegorici e argomenti domestici decorava i salotti aristocratici più ricchi. Maestro laborioso e diligente, oltre a dipingere, progetta spettacoli d'opera e disegna bozzetti per una fabbrica di arazzi.

La fortuna creativa in seguito si allontanò da Boucher un nuovo stile- classicismo - iniziò a guadagnare popolarità in Europa. Insieme al nuovo stile, tutte le opere piccanti e illusorie dell'artista cessarono di interessare il pubblico e, con la morte di Pompadour, il sostegno del re divenne un ricordo del passato.

Gli ultimi anni dell'artista trascorsero nel silenzio dell'oblio, ma la situazione finanziaria di Boucher non fu mai disastrosa. Lasciò una fortuna molto consistente.

Un vero rappresentante del rococò francese. Boucher fu ufficialmente chiamato il “Primo Artista del Re”, fu il direttore dell'Accademia e aveva il diritto onorario di occupare un appartamento al Louvre. E forse tutta la Francia conosceva il favore dell'onnipotente favorita del re, Jeanne-Antoinette Poisson, marchesa de Pompadour.

E lo era vero figlio del suo secolo, che sapeva fare tutto da solo: pannelli per alberghi, dipinti per case e palazzi ricchi, cartoni per manifatture di arazzi, scenografie teatrali, illustrazioni di libri, disegni di ventagli, carta da parati, orologi da caminetto, carrozze, bozzetti di costumi, ecc. I suoi dipinti da cavalletto sembrano pannelli; i pannelli possono anche sembrare opere indipendenti. Tuttavia, i suoi dipinti sono più famosi. Interessato alla pittura ad olio in gioventù, l'artista non ha mai cambiato questa tecnica.

E tutto questo - feste galanti, idilli pastorali, temi mitologici, di genere, religiosi, paesaggi - tutto si svolge come una pastorale contemporanea, tutto esprime un godimento francamente sensuale della vita, in ogni cosa regna l'eroina bianca e rosa - la dea Flora , e essenzialmente ha vestito un'aristocratica con abiti da pastore, sembrando una parigina ovunque, e non importa se è Venere o una pastorella. Ovunque l'artista ha raffigurato giovane modella con occhi radiosi, con una spensieratezza apparentemente disinvolta ma seducente, avvolta in tessuti delicati, circondata da fiori, svolazzanti erotismo. Trame tipiche sono “Il trionfo di Venere” o “La toilette di Venere”, “Venere con Cupido” (con Vulcano, con Marte), “Il bagno di Diana”, ecc.

Già artista famoso, Boucher divenne oggetto degli attacchi più duri da parte del teorico delle idee estetiche dell'Illuminismo, Diderot, che vide nell'artista la creazione di tutto ciò contro cui combatterono gli illuministi. Tuttavia, non gli ha negato la professionalità. E nonostante queste critiche, le opere di Boucher godettero di un'enorme popolarità. Furono acquistati da re e imperatori, duchi e conti, ricchi borghesi.

Boucher proveniva da una famiglia povera; raggiunse il successo esclusivamente grazie al proprio lavoro. Ha ricevuto la sua formazione iniziale nel laboratorio di François Lemoine. Qui è stata sviluppata la capacità di “pensare a colori”, di vedere il disegno in grandi rapporti cromatici. Successivamente, studia le tecniche del disegno e dell'acquaforte nella bottega di Jean François Kara-père. Grazie a lui, Boucher conobbe l'opera di Watteau, che il padre di Kara venerava molto; e lo stesso Boucher scrisse sempre in stile rococò, come Watteau. Per tutta la vita ha scritto "con entusiasmo", ha lasciato incredibile un gran numero di dipinti, arazzi, disegni, incisioni e altre opere. E anche quando era già un artista prospero, favorito dalle autorità, lavorò intensamente e fruttuosamente. Affascinato dal lavoro degli antichi maestri, Boucher dedicò molte energie al collezionismo. Verso la fine della sua vita collezionò con particolare entusiasmo disegni e incisioni di Rembrandt.

Boucher godette di grande popolarità in Russia. Fu persino invitato a diventare professore all'Accademia russa delle arti di San Pietroburgo, e Boucher accettò l'invito, ma la morte dell'artista non permise a questi piani di realizzarsi.

Più guardi oggi le tele di Boucher, questo gioioso dipinto splendente di luce, tremante di delicate sfumature di colore, e ti rendi conto del suo straordinario talento, più senti un'arte veramente integra, esteticamente pura.

Oggi i dipinti di Boucher adornano le sale dei musei più importanti del mondo. Queste opere trasmettono una sensazione di pienezza di vita, incantano con il dono gioioso dell'armonia dei colori, dell'artigianato libero e giubilantemente luminoso. Non c'è da stupirsi che Denis Diderot, che lo ha criticato, rendendo omaggio al suo talento, non abbia potuto fare a meno di dire: "Ha così tanta fantasia, effetto, magia e leggerezza!"