"Immagine meravigliosa..." A. Fet

Gli artisti scrivono tele, i poeti scrivono poesie. E proprio come un artista con un pennello, con un colpo, crea un gioco di chiaroscuri, così un poeta, in una parola, in una frase, dipinge le sfumature più sottili e i sottili cambiamenti di significato artistico. E ora davanti ai nostri occhi, come se nella realtà, appare una “immagine meravigliosa”, scritta a parole.

Le immagini sono diverse. Alcuni li vuoi guardare e riguardare, altri a cui non vuoi tornare. Perché non lasciano né traccia né indizio nell'anima. Così è con le poesie. Uno descrive la bellezza delle betulle in cinque o anche dieci quartine, l'altro in quattro versi. E queste quattro righe attraggono, affascinano e ti fanno venir voglia di rileggerle ancora e ancora.

Molte persone hanno affrontato testi di paesaggi, ma non tutti sono riusciti con i paesaggi, e non tutti sono riusciti a scrivere testi. E Afanasy Fet ha riunito entrambi. Un poeta meraviglioso, il più grande paesaggista lirico. Secondo Nekrasov, dopo A.S. Pushkin, non c'era nessuno tranne Fet, la cui poesia avrebbe dato così tanto piacere poetico ed estetico.

La poesia di Afanasy Fet ha solo due strofe. Nessuna espressione, nessuna domanda, nessuna esclamazione, nessuna ansia. Tutto è semplice, calmo. Notte. Un silenzio sorprendente e favoloso emana dal dipinto del poeta. Questa pianura bianca con la luna piena è come uno scenario invernale ambientato da secoli.

L'inverno arrivò e trasformò la pianura in una tela bianca, appianando tutte le asperità e le irregolarità. La tela, come una copertura, come un baldacchino, copriva la vanità, assorbiva il movimento. C'era silenzio, la piana superficie innevata era illuminata" alla luce dell'alto cielo" Sulla superficie da favola - non un'anima, solo " slitta lontana che corre da sola».

Questo punto mobile è come un simbolo del destino di una persona che percorre il suo cammino solitario nella vita. Solo lui e l'Onnipotente. Qual è il prossimo? Tutto giaceva basso, congelato nell'attesa, in attesa di qualcosa di meraviglioso. Così i bambini aspettano il nuovo anno. L'attesa è nell'aria. Puoi sentirne l'odore. Aspettare un miracolo ne è un segno sicuro. Ecco perché A. Fet definisce la sua pittura meravigliosa e cara, perché in ognuno di noi vive un bambino e il desiderio di vedere l'incredibile.

E i teorici scompongono il quadro. Hanno elogiato l'inversione: cieli alti, slitte lontane. Siamo rimasti stupiti dal suono, dalla musicalità e dalla leggerezza del ritmo della poesia. Abbiamo notato la completa assenza di verbi e il modo di scrivere la poesia - trimetro trocaico - caratteristico delle canzoni popolari. Ricordavamo che l'opera era di un periodo giovanile ed era inclusa nella collezione “Neve”.

Afanasy Fet visse fino a 72 anni. Il suo paradosso come paesaggista lirico era che era allo stesso tempo intraprendente e di successo in materia di carriera e affari. Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 15 anni. Molti giovani a quel tempo amavano la poesia, ma per Afanasy Fet questo hobby divenne il destino. Perché le generazioni future lo ricorderanno come un poeta, e non come un proprietario terriero o un militare. Innanzitutto, privato del titolo nobiliare, Fet intraprese la carriera militare.

Dopo aver lasciato il servizio, acquistò una tenuta con la dote della moglie e la trasformò in balia: l'intera famiglia viveva con il reddito della tenuta. Si coltivava la segale, si allevava pollame e si sviluppava un allevamento di cavalli. E allo stesso tempo, il poeta ha prestato molta attenzione alla creatività e allo sviluppo personale. Conosceva diverse lingue. Fino agli ultimi giorni ho lavorato alle traduzioni. Nonostante la vita difficile e complessa, Afanasy Fet non si è lamentato, ha resistito e nelle sue opere ha cantato l'amore e la natura, cioè il Creatore e la Sua creazione.

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Quanto mi sei caro:
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La luce dell'alto cielo,
E neve splendente
E slitte lontane
Corsa solitaria.

Analisi della poesia di Fet "Immagine meravigliosa..."

La capacità di trasmettere tutta la bellezza della natura circostante in poche frasi è uno dei tratti distintivi più sorprendenti del lavoro di Afanasy Fet. È passato alla storia della poesia russa come paroliere sorprendentemente sottile e paesaggista premuroso, capace di scegliere parole semplici e precise nel descrivere la pioggia, il vento, la foresta o le diverse stagioni. Allo stesso tempo, solo le prime opere del poeta si distinguono per tale vivacità e accuratezza, quando la sua anima non era ancora offuscata da un senso di colpa davanti alla donna che una volta amava. Successivamente dedicò un gran numero di poesie a Maria Lazic, spostandosi sempre più nel suo lavoro verso i testi d'amore e filosofici. Tuttavia, molte delle prime opere del poeta sono sopravvissute, piene di sorprendente purezza, leggerezza e armonia.

Nel 1842, Afanasy Fet scrisse la poesia “Wonderful Picture...”, raffigurante magistralmente un paesaggio notturno invernale. Per tali opere, il poeta veniva spesso criticato da venerabili scrittori, ritenendo che l'assenza di pensieri profondi nella poesia fosse un segno di cattivo gusto. Tuttavia, Afanasy Fet non affermava di essere un esperto di anime umane. Stava semplicemente cercando di trovare parole semplici e accessibili per parlare di ciò che vedeva e sentiva. È interessante notare che l'autore ha espresso il suo atteggiamento personale nei confronti della realtà circostante molto raramente, cercando solo di registrare vari oggetti e fenomeni. Tuttavia, nella poesia, il poeta non può resistere all'ammirazione e, parlando di una gelida notte invernale, ammette: "Quanto mi sei caro!" Fet sente un fascino speciale in ciò che lo circonda: "la pianura bianca, la luna piena" porta nella vita dell'autore sentimenti di gioia e pace dimenticati da tempo, che sono esaltati dalla "corsa solitaria di una slitta lontana".

Sembrerebbe che non ci sia nulla di straordinario o degno di attenzione nell'immagine ricreata di una notte invernale. Probabilmente, la poesia stessa è stata scritta nel momento in cui Afanasy Fet stava facendo un breve viaggio attraverso le vaste distese russe. Ma la tenerezza che l'autore mette in ogni riga di quest'opera indica che una simile passeggiata notturna ha dato all'autore un piacere incomparabile. Fet riesce a trasmettere i suoi veri sentimenti e ricordare a tutti noi che possiamo provare la felicità anche da cose semplici e familiari, alle quali spesso semplicemente non prestiamo attenzione.

Un vecchio insegnante O.I. Nosovich vive a Klepiki. È in pensione da molto tempo e, nonostante abbia già superato i novant'anni, è ancora allegra e instancabile. Olga Ivanovna non si stanca mai di studiare la sua terra natale e la sua storia. Non solo legge libri, ma conduce anche lei stessa degli scavi e durante l'incontro mi ha mostrato l'atto di donare diversi oggetti d'antiquariato al Museo regionale delle tradizioni locali di Ryazan.

“Una vita ben vissuta è una lunga vita.” Questo detto di Leonardo da Vinci è doppiamente vero in relazione ad Anna Akhmatova. Non solo ha vissuto bene e con dignità la sua vita, ma il tempo che le è stato concesso sulla terra si è rivelato sorprendentemente lungo. Tuttavia, pur rallegrandosi per la longevità creativa di Akhmatova, non si può fare a meno di menzionare alcune caratteristiche della letteratura di memorie su di lei che derivano da questo fattore. Perché abbiamo una letteratura di memorie così ricca su Alexander Blok o Sergei Esenin?

In soggezione per la grandezza del nome e la straordinaria personalità di Anna Andreevna Akhmatova, non ho mai osato nemmeno pensare di osare scolpire il suo ritratto a grandezza naturale. Mi sembrava che l'idea stessa di incontrarla, che era già diventata un classico della letteratura russa moderna durante la sua vita, sapesse di sfacciataggine e avventurismo. E probabilmente non avrei mai osato avvicinarla chiedendole di posare se...

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Analisi della poesia "Wonderful Picture" di Fet

A. Fet veniva spesso rimproverato per l'eccessiva brevità e la mancanza di significato profondo nelle sue poesie. Il poeta ha ammesso di considerare superflua anche la manifestazione di sentimenti personali. Secondo lui, un'opera dovrebbe trasmettere le impressioni immediate nel modo più accurato possibile e non imporre ai lettori la posizione dell'autore. Questa idea di Fet si è manifestata particolarmente chiaramente nei suoi primi lavori. Un tipico esempio è la poesia “Wonderful Picture” (1842).

L'autore descrive le sue reali impressioni sotto l'influenza di un viaggio notturno invernale. La poesia è una miniatura. Potrebbe essere creato in un'esplosione di ispirazione creativa in pochi secondi. Il talento di Fet sta nel fatto che è riuscito a catturare i dettagli più necessari. L'atteggiamento personale dell'autore è espresso in una sola frase: "quanto mi sei caro". Questo è abbastanza per dimostrare l’amore sconfinato del poeta per la sua terra. Se per la maggior parte dei contemporanei il patriottismo si esprimeva in abbondanza di parole e promesse solenni, allora Fet menziona solo alcuni segni quotidiani del paesaggio russo: “pianura bianca”, “neve brillante”. "Slitta... corsa solitaria" collega la sua poesia con l'immagine tradizionale della troika russa, che simboleggia l'intera Russia.

Fet era un uomo dall'animo molto sensibile. Le cose ordinarie a cui molti non presterebbero attenzione potrebbero deliziarlo. Il merito principale del poeta risiede nella sua capacità di trasmettere questo sentimento al lettore utilizzando mezzi artistici minimi. La poesia "Wonderful Picture" sembra semplice e ingenua fino alla banalità, ma crea magicamente un'atmosfera gioiosa nell'anima.

Il poeta era ancora molto giovane. La sua ispirazione era direttamente correlata ai suoi sogni e speranze giovanili, che si distinguevano per la loro freschezza e purezza.

Solo dopo la tragica morte di M. Lazic apparvero motivi personali nell’opera di Fet. Ma allo stesso tempo, il poeta non ha mai imposto le sue tristi riflessioni sulla natura, ma ha continuato a cercare in essa una corrispondenza con le esperienze personali. Fet era dell'opinione che la natura sia alla pari con l'uomo e abbia una propria anima. Pertanto, vedeva il suo compito nel dare ai fenomeni naturali un meritato tributo e non cercare di spiegarli dal punto di vista della ragione.

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A. Fet confessa il suo amore per il paesaggio invernale. Nelle poesie di A. Fet prevale l'inverno splendente, nello splendore del sole pungente, nei diamanti dei fiocchi di neve e delle scintille di neve, nel cristallo dei ghiaccioli, nella lanugine argentata delle ciglia gelide. La serie associativa in questa lirica non va oltre i confini della natura stessa; ecco la sua stessa bellezza, che non ha bisogno della spiritualità umana; Piuttosto, esso stesso spiritualizza e illumina la personalità. A. Fet ha introdotto nelle sue poesie paesaggi rurali e scene di vita popolare, è apparso nelle sue poesie come "un nonno barbuto", "geme e si fa il segno della croce" o un audace cocchiere in una troika;

La poesia di F. Tyutchev è una sorta di confessione lirica di un uomo che ha visitato "questo mondo nei suoi momenti cancerosi", nell'era del crollo di basi sociali secolari, dogmi morali e credenze religiose.

Nei suoi capolavori lirici, F. Tyutchev procede esteriormente come se non da un pensiero predeterminato, ma da un sentimento o un'impressione che lo ha improvvisamente catturato, ispirato dai fenomeni del mondo esterno, dalla realtà circostante, da un'esperienza emotiva momentanea. Il poeta vede un arcobaleno e immediatamente abbozza un piccolo “paesaggio in versi” di soli otto versi, come N. Nekrasov chiamava giustamente le sue immagini poetiche della natura. Ma il processo di creazione di una poesia non finisce qui. Nella visione creativa del poeta, la luminosità e la fugacità della "visione arcobaleno" comportano un'immagine diversa: la felicità umana luminosa e fugace. Appare una nuova strofa e il "paesaggio in versi" assume il significato di un'allegoria filosofica ("Com'è inaspettato e luminoso.").

Un altro esempio. La pioggia senza speranza ispira il poeta con l'idea di un dolore umano altrettanto disperato, e scrive poesie non sulla pioggia, ma sulle lacrime. Tuttavia, l'intera intonazione, l'intera struttura ritmica della poesia è intrisa del suono incessante delle gocce di pioggia che cadono ("lacrime umane, oh lacrime umane.").

A. Fet è sempre stato attratto dal tema poetico della sera e della notte. Il poeta sviluppò presto uno speciale atteggiamento estetico nei confronti della notte e dell'inizio dell'oscurità. Nella nuova fase della sua creatività, ha già iniziato a chiamare intere collezioni "Evening Lights", in esse, per così dire, una speciale filosofia notturna di Fetov.

Nella "poesia notturna" di A. Fet si rivela un complesso di associazioni: notte - abisso - ombre - sonno - visioni - segreto, intimo - amore - l'unità dell '"anima notturna" di una persona con l'elemento notturno. Questa immagine riceve un approfondimento filosofico e un nuovo secondo significato nelle sue poesie; Nel contenuto della poesia appare un secondo piano: simbolico. La sua associazione “abisso notturno” assume una prospettiva filosofica e poetica. Comincia ad avvicinarsi alla vita umana. L'abisso è una strada aerea: il percorso della vita umana.

MAGGIO NOTTE

Nuvole ritardata volano sopra di noi

L'ultima folla.

Il loro segmento trasparente si scioglie dolcemente

Alla falce di luna

In primavera regna un potere misterioso

Con le stelle sulla fronte. -

Tu, tenero! Mi avevi promesso la felicità

Su una terra vana.

Dov'è la felicità? Non qui, in un ambiente miserabile,

Ed eccolo lì, come il fumo

Seguitelo! seguitelo! per via aerea -

E voleremo via nell'eternità.

La notte di maggio promette felicità, una persona vola attraverso la vita alla ricerca della felicità, la notte è un abisso, una persona vola nell'abisso, nell'eternità. Ulteriore sviluppo di questa associazione: la notte - l'esistenza umana - l'essenza dell'essere. A. Fet immagina che le ore notturne rivelino i segreti dell'universo. L'intuizione notturna del poeta gli permette di guardare “dal tempo all'eternità”, vede “l'altare vivente dell'universo”. L'associazione notte - abisso - esistenza umana, sviluppandosi nella poesia di A. Fet, assorbe le idee di Schopenhauer. Tuttavia, la vicinanza del poeta A. Fet al filosofo è molto condizionale e relativa. Le idee del mondo come rappresentazione, l'uomo come contemplatore dell'esistenza, i pensieri sulle intuizioni intuitive, apparentemente, erano vicini ad A. Fet.

L'idea della morte è intrecciata nell'associazione figurativa delle poesie di A. Fet sulla notte e sull'esistenza umana (la poesia "Sonno e morte", scritta nel 1858). Il sonno è pieno del trambusto della giornata, la morte è piena di pace maestosa. A. Fet preferisce la morte, dipinge la sua immagine come l'incarnazione di una bellezza unica.

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