Dopodiché il piccolo Charlie Chaplin ha continuato la sua esibizione. Chi è Charlie Chaplin

Charlie Chaplin è un attore cinematografico, sceneggiatore, compositore, regista, produttore ed editore. Il creatore di una delle immagini più famose del cinema mondiale e una delle persone più influenti nell'era del cinema muto.
Due volte vincitore dell'Oscar onorario non competitivo “per il suo inestimabile contributo alla trasformazione del cinema in arte”.

Charles Spencer (Charlie) Chaplin è nato a Londra in una famiglia di attori di teatro. I genitori si separarono, il ragazzo trascorse il suo nei primi anni con mia madre e mio fratello maggiore. La mamma si esibiva la sera e spesso portava con sé il figlio per non lasciarlo a casa da solo. Il piccolo Charlie amava moltissimo sua madre e lei aveva un'enorme influenza su di lui. Secondo l'attore, gli ha dato fiducia in se stessa, nel “regno dei suoi sogni”, nell'amore, nella misericordia e nell'umanità.

Charles deve anche a sua madre la sua prima esibizione sul palco all'età di 5 anni. In qualche modo le si spezzò la voce, dovette lasciare il palco e il regista fece uscire il piccolo Charlie, che ricevette subito una standing ovation. Il pubblico ha iniziato a lanciare monete sul palco e il ragazzo ha iniziato a raccoglierle, cosa che ha ulteriormente toccato e divertito il pubblico. Charles si è sentito a casa sul palco, chiacchierando con il pubblico, ballando e cantando. Quando sua madre lo seguì sul palco, il pubblico la salutò con un fragoroso applauso. Questa è stata la prima esibizione di Charlie e l'ultima di sua madre.

Non riuscì mai a tornare sul palco e nelle loro vite iniziò un lungo periodo difficile. La famiglia mendicava letteralmente, cambiando continuamente alloggio. I bambini vagavano, cercavano di guadagnare soldi, un tempo vivevano in un ricovero per poveri, per un certo periodo nuova famiglia padre. La madre era malata e periodicamente giaceva a letto cliniche psichiatriche e i bambini in questo momento furono lasciati a se stessi.

Se il fratello maggiore fosse riuscito a procurarsene un po' educazione elementare, poi Charlie era completamente analfabeta all'età di 12 anni. In un orfanotrofio imparò a scrivere il suo nome e ne era molto orgoglioso. Anche nella scuola per poveri, dove Charlie andò brevemente, non imparò quasi nulla. Ma ottenne un “incredibile successo” leggendo poesie divertenti e la fama del suo talento si diffuse in tutta la scuola.

Così ha ricordato lo stesso Charles del periodo scolastico: “I fatti e le informazioni non suscitavano in me particolare interesse, erano confusi. Se solo uno degli insegnanti potesse mostrare il “volto del prodotto”, facendo una prefazione allettante al suo argomento, potesse stimolare la mia immaginazione e accendere la mia fantasia invece di martellarmi i fatti in testa, mi rivelerebbe i segreti dei numeri e del romanticismo mappe geografiche, mi avrebbe aiutato a sentire l'idea nella storia e la musica nella poesia - chissà, forse sarei diventato uno scienziato." Vivendo in una zona povera, mia madre controllava sempre il discorso di Charlie e di suo fratello e correggeva gli errori in modo che i bambini non adottassero il “discorso goffo dei bassifondi” usato dai vicini. Leggeva ai bambini, parlava di teatro, recitava scenette e barzellette storiche.

All'età di 9 anni, Charlie si unì al gruppo di ballo per bambini "Eight Lancashire Boys" e viaggiò per la provincia inglese per due anni. Ciò forniva un piccolo reddito, ma Charlie voleva esibirsi da solo e far ridere la gente. Di conseguenza, ha lasciato la squadra.

Charlie vendeva giornali, incollava giocattoli, lavorava in una tipografia, in un laboratorio di soffiatura del vetro, in uno studio medico, era un servitore, un insegnante di danza, ma qualunque cosa facesse, lui, come suo fratello, ricordava che tutto questo era temporaneo e in futuro alla fine sarebbe diventato attore.

Dopo ogni licenziamento, Charlie lucidava gli stivali e il vestito e si recava all'agenzia teatrale.
Questo è andato avanti per un bel po 'di tempo, ma un giorno il dodicenne Charlie è stato inaspettatamente invitato a suonare nella troupe e ad andare in tournée. Charlie ha mentito dicendo che aveva 14 anni, gli hanno consegnato il testo e aveva paura che gli avrebbero chiesto di leggerlo subito, perché praticamente non sapeva leggere. Fortunatamente, è stato rimandato a casa e Charlie ha imparato i testi con l'aiuto di suo fratello.

Il ruolo era importante, ma tre giorni dopo Charlie lo interpretò senza esitazione.
Dopo la prima prova, il regista gli ha chiesto se aveva mai recitato prima? “Non avevo idea che ci fosse un ritmo d'azione, la capacità di fermarsi, la capacità di entrare facilmente nella messa in scena proposta dal regista. Tutto questo mi è venuto naturale”. Va detto che Charlie accettava gli elogi come se gli fossero dovuti fin dalla nascita.

Ma il successo era ancora lontano. Charlie ha dovuto affrontare anni di solitudine, delusione e performance infruttuose e vergognose. Nei momenti di disperazione, avrebbe voluto rinunciare a tutto, ma Carlo capì che la sua mancanza di istruzione gli avrebbe permesso solo di essere un lacchè, e continuò il suo lavoro.

Quando Charles aveva 23 anni, venne in tournée in America, cosa che lo affascinò immediatamente. Lo spettacolo fu un fallimento, ma l'attore sentì che c'erano altre opportunità qui e non era necessario essere incatenato al teatro. Pensò addirittura di diventare agricoltore e di allevare maiali.
Charles comprò dei libri di testo e decise di studiare da solo, ma quella volta non aprì mai i libri.
Ma si esercitava a suonare il violino e il violoncello per diverse ore al giorno, prendeva lezioni una volta alla settimana e sognava di diventare un concertista. Ma col tempo, mi sono reso conto che non avrei raggiunto la perfezione in questo e ho abbandonato le lezioni.

Charles continuava ancora a visitare le librerie di seconda mano ed era affascinato dai filosofi idealisti, e poi conobbe la narrativa: Twain, Poe e Irving. “Il mio desiderio di conoscenza non era così disinteressato. Non sono stato guidato amore puro alla conoscenza, ma solo il desiderio di proteggersi dal disprezzo che provocano gli ignoranti”. In una delle sue esibizioni in America, un giovane, un futuro influente produttore, gli si avvicinò e gli disse che quando sarebbe diventato ricco lo avrebbe sicuramente invitato al cinema. E così è successo. Nel 1913, l'attore firmò un contratto con lo studio Keystone con uno stipendio di 150 dollari a settimana.

L'attore non si adattò subito al cinema, ma col tempo il pubblico si innamorò di Chaplin. Lo stesso Charles creò un'immagine unica del Vagabondo, che presto divenne riconoscibile in tutto il mondo.

Ben presto Chaplin iniziò a lavorare in modo indipendente, interpretando contemporaneamente il ruolo di attore, regista e sceneggiatore. Poco dopo, ha iniziato a produrre film e scrivere musica.

Dopo 4 anni, ricevette un contratto da 1 milione di dollari, una cifra impensabile a quel tempo.
Sei anni dopo, Charlie Chaplin fondò la sua compagnia cinematografica, la United Artists. L'apice della creatività del regista è stato il suo film “Lights grande città"(1931) e "Il grande dittatore" (1940), dove Chaplin interpretava due ruoli contemporaneamente: un dittatore fascista e un umile barbiere ebreo. Per questo ruolo, Chaplin ha ricevuto il premio come miglior attore a New York.

Nel 1952, Chaplin e la sua famiglia salparono per una tournée in Inghilterra e, già lungo la strada, apprese che avevano perso il diritto di tornare negli Stati Uniti. È stato accusato di sentimenti antiamericani, legami con i comunisti e riluttanza a ottenere la cittadinanza.

L'attore si stabilì in Svizzera e visse lì per il resto della sua vita in felicità e prosperità.

Nel 1957 uscì la commedia "Un re a New York", la cui proiezione negli Stati Uniti fu vietata.
L'ultimo film di Charlie Chaplin è stata la commedia La contessa di Hong Kong, con Sophia Loren e Marlon Brando.

Chaplin è anche autore di quattro libri autobiografici, compositore di successo, dottore onorario delle Università di Oxford e Durham e Cavaliere della Legion d'Onore. Vincitore del Festival di Cannes, del Leone d'Oro e due volte Oscar.

Nel 1975 fu nominato cavaliere in Gran Bretagna.

George Bernard Shaw definì Chaplin "l'unico genio uscito dall'industria cinematografica".

Il mondo di Chaplin: "Charles e Charlie - due storie diverse»

Nelle vecchie fotografie, in cui non manca la tenuta svizzera di Charles Chaplin, l'attore è quasi sempre circondato da bambini. A un certo punto, la famiglia ha addirittura stampato una speciale cartolina fotografica per Natale: al centro, Charles Chaplin con la moglie Una O'Neill.

Oona sorridente in un tubino nero, Chaplin sorridente in un abito chic con cravatta e l'immancabile foulard bianco come la neve. Dietro i genitori ci sono otto figli Chaplin, quattro dei quali non solo sono cresciuti, ma sono anche nati qui, nella tenuta di famiglia a Corzier-sur-Vevey, situata all'interno di un immenso parco. Oona Chaplin aveva in grembo il suo quinto figlio quando si trasferirono lì.

"La mamma adorava partorire e papà adorava vederla incinta", ha scherzato figlia più grande Chaplin Geraldine.

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Manoir de Ban è l'ultima residenza "dell'uomo più famoso del mondo". Charles Chaplin visse in Svizzera per 25 anni dopo aver lasciato gli Stati Uniti, dove in quel periodo il senatore McCarthy era infuriato ed era in corso una “caccia alle streghe”. Lì Chaplin fu perseguitato dall'FBI e alcuni giornalisti e associazioni chiesero addirittura il boicottaggio dei suoi film.

L'America di Chaplin è commovente

Charles Chaplin visse in America per circa 40 anni, ma non ricevette mai la cittadinanza americana, viaggiando per tutta la vita con passaporto britannico. Negli Stati Uniti, Chaplin realizzò quello che viene chiamato il "sogno americano" e ne divenne addirittura l'incarnazione. Ma lì Charles Chaplin fu condannato per il film “Il grande dittatore”. Pochi sanno che il film lo ha dovuto girare lui stesso, con i propri soldi, assieme al fratello Sidney.

I finanzieri americani credevano che la Germania a quel tempo rappresentasse una difesa contro il comunismo. Sei giorni dopo l'entrata in guerra di Francia e Gran Bretagna contro la Germania nazista, Charles Chaplin iniziò le riprese.

Negli Stati Uniti Il grande dittatore uscì nelle sale alla fine del 1940, mentre in Europa si dovette attendere la fine della guerra per vedere questo film...

"Non avrei mai fatto questo film se avessi saputo dell'esistenza dei campi in quel momento", disse in seguito Chaplin.

Oona e Charles Chaplin firmarono i documenti per l'acquisto di una tenuta con parco vicino a Ginevra il 31 dicembre 1952. Manoir de Ban è un edificio del 1850 dotato di 14 camere con arredi pregiati. Come scriveva la stampa svizzera dell’epoca, “la camera della Signora è “Maria Antonietta”, la camera del Signore è “Impero”.

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"Due storie diverse: Charles e Charlie"

L'idea di creare un grande museo dedicato a Charlie Chaplin e alle sue opere nasce nel 2000 in Svizzera a seguito dell'incontro tra lo svizzero Philippe Meylan e il canadese Yves Durand. Il primo è architetto e amico della famiglia Chaplin, il secondo è un grande estimatore dell'opera di Chaplin. Amministratore delegato Il mondo di Chaplin Jean-Pierre Pigeon afferma che la casa e il museo erano appositamente separati e che lo studio non era costruito vicino alla casa dell'attore.

"Quando guardi il Manoir, la casa di Charles Chaplin, questo posto è dedicato solo alla famiglia, alla sua vita personale, e lo studio è dedicato ai capolavori di Charlie, queste sono due storie diverse: Charles e Charlie", lui dice.

A casa di Chaplin ci sono video amatoriali girati da sua moglie Oona O'Neill. Se guardi solo i vecchi film, sembrerà che Charles Chaplin scherzasse senza sosta.

Jean-Pierre Piccione: "SÌ. Amava scherzare, è ovvio, ma ad un certo punto è diventato comunque padre. Non era un burlone 24 ore su 24, 7 giorni su 7, ovviamente. Almeno questo è quello che dicono i suoi figli”.

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Tuttavia lo scrittore britannico Peter Ackroyd non si nasconde nel suo libro lati oscuri biografie di Chaplin. Così scrisse che Chaplin soffriva di vera e propria “bulimia” nei confronti delle donne e non sempre le trattava con eleganza, compresa sua moglie Una O’Neill. Anche sul lavoro era un tiranno, nella vita era piuttosto frugale, terrorizzato di perdere tutti i suoi risparmi.

Infanzia difficile

La paura di rimanere senza soldi era apparentemente associata all'infanzia estremamente difficile di Charles Spencer Chaplin. Ciò che vedremo più tardi nel film "Baby", lo stesso Chaplin lo ha vissuto: fame, freddo, vagabondaggio per le strade, notti in topaie. Dopo il divorzio dei genitori, il piccolo Charles e suo fratello Sidney rimasero a vivere con la madre, Hannah Chaplin.

Nel museo Chaplin's World, anche le prime sale non sembrano gioiose: questa, in effetti, era l'infanzia di Chaplin. "L'unica cosa che Chaplin ricordava a colori erano i biglietti dei trasporti che giacevano ovunque a Londra, tutti gli altri suoi ricordi erano in bianco e nero.", afferma Jean-Pierre Pigeon, direttore generale di Chaplin’s World, in un’intervista a RFI.

Tuttavia, Chaplin non rimproverò mai i suoi genitori per la loro povertà. La madre, un'ex attrice pop, ha rotto con suo padre, non ha tempo attore di talento- a causa della sua dipendenza dal vino.

© Roy Export SAS

La mia autobiografia di Chaplin (Penguin Modern Classics), che scrisse nella stessa casa in Svizzera mentre lavorava dalle sei alle otto ore al giorno, mostra quanto Charles amasse sua madre, anche quando lei non riusciva a contenerli. La vita era così difficile che, a causa della fame, la madre di Charles Chaplin perse temporaneamente la testa e fu costretta a sottoporsi a riabilitazione in ospedali psichiatrici. Ma nella sua autobiografia, Chaplin scrisse un'intera ode a sua madre.

Charlie Chaplin: “Ogni sera, tornando da teatro, mia madre preparava sulla tavola dei dolci per Sydney (fratellastro di Charles Chaplin - ndr) e per me, la mattina trovavamo una fetta di torta o una caramella - credendo che non dovremmo fare rumore, perché di solito dormiva fino a tardi.

Tuttavia, questi tempi erano solo all'inizio, poi la madre mandò i ragazzi dai vicini: la famiglia McCarthy. Chaplin amava andarci solo perché lì poteva consumare un pasto abbondante, ma nonostante la fame preferiva comunque trascorrere del tempo a casa con sua madre.

Charlie Chaplin: “Certo, c’erano giorni in cui restavo a casa; mia madre ha preparato il tè e il pane fritto nel grasso di manzo, mi è piaciuto tantissimo, poi per un'ora ha letto con me, perché leggeva benissimo, e ho scoperto la felicità di starle accanto, ho capito che avevo un posto dove è più bello restare a casa piuttosto che andare dalla famiglia McCarthy.

Nel mondo di Chaplin la madre è associata all'infanzia, e quindi anche alla dilagante povertà. Ha detto che anche le famiglie più povere potevano permettersi un pezzo di carne cotta sul fuoco nei fine settimana - un lusso senza precedenti per la loro famiglia, per questo era arrabbiato con sua madre per molto tempo e si vergognava che anche nei fine settimana non potessero mangiare normalmente. Un giorno riuscirono a mettere da parte dei soldi per comprare un pezzo di carne, che cucinarono sul fuoco. La carne si ridusse fino a raggiungere dimensioni ridicole, ma poi il ragazzo si sentì felice e fu infinitamente grato alla sua povera madre.

Inoltre, il piccolo Charles deve la sua prima esibizione sul palco ad Hannah Chaplin. Nel libro "La mia autobiografia", ricorda che la voce di sua madre spesso si rompeva durante le esibizioni sul palco a causa di raffreddore e debolezza, e poi il pubblico rideva della povera donna. Uno di questi giorni in cui Hannah Chaplin Di nuovo non poteva continuare la sua esibizione e il pubblico la fischiava, invece Charles, di 5 anni, salì sul palco e cantò l'allora famosa canzone su Jack Jones...

Il pubblico ha lanciato delle monete al ragazzo, poi lui si è fermato un attimo e ha detto: aspetta un attimo, per favore, prendo subito tutti i soldi e continuo a cantare. Gli spettatori morivano di gioia e di tenerezza.

La casa dove le porte non si chiudevano

Michael Chaplin, figlio di Charles Chaplin, presente all'inaugurazione del museo il giorno del compleanno di suo padre, il 16 aprile, ha raccontato di aver trascorso tutta la sua infanzia nella casa Manoir de Ban a Corziers-sur-Vevey.

Michael Chaplin:“Ho frequentato una scuola normale vicino a casa mia. A volte portavo gli amici a casa per giocare nel nostro bellissimo parco. Ricordo che alcuni di loro affermavano con rammarico che mio padre era già un uomo anziano, con i capelli grigi. Questo non è Charlie, mi dissero, nascondendo malamente il loro disappunto per non aver incontrato il Vagabondo in questa casa. Sfortunatamente, lui non era lì. Questo vagabondo senza casa, questo zingaro, che era sempre in movimento, sfortunatamente non viveva qui. Ma insieme al (museo) Chaplin's World, possiamo dire che finalmente troverà casa qui. Ora starà bene.", spiega Michael Chaplin, presidente della Charlie Chaplin Museum Foundation. Dopo la morte di Chaplin, i pellegrinaggi da tutto il mondo alla casa dell'attore non si sono fermati", alcuni addirittura si precipitarono a baciare i muri, tanto gli erano grati per i suoi film. È così che ho capito quanto potentemente l’arte di mio padre parlasse a persone provenienti da qualsiasi parte del mondo”.

“Michael Jackson è venuto qui e poi ha invitato tutta la famiglia a Disneyland. Surrealismo!”, ricordavano i parenti. "Gli zingari sono diventati nostri amici: sono tornati qui più volte e ci hanno regalato vacanze fantastiche", dice Michael Chaplin. La casa ospitava spesso grandi tè pomeridiani per i bambini vicini provenienti da famiglie difficili, e una volta anche per i bambini di Chernobyl, che venivano portati in Svizzera per la riabilitazione...

Dal progetto all'inaugurazione

Accade così che durante una visita al Chaplin's World, i visitatori si immergano mondo in bianco e nero Chaplin mania, e durante una visita alla casa scopriranno come “il più una persona famosa nel mondo".

Il mondo dell'amministratore delegato Chaplin Jean-Pierre Pigeon: “Un'intera epopea è legata alla tenuta Manoir de Ban! Charles Chaplin morì il 25 dicembre 1977. E sua moglie Una - nel 1991. Dopo di che i due figli Chaplin si stabilirono in questa casa insieme alle loro famiglie: Michael ed Eugene. Nel 2000 decidono di vendere Manoir. Quando l'amico di famiglia Philippe Meylan lo venne a sapere, disse: "No, di cosa stai parlando!" Questo è impossibile! Bisogna fare qualcosa! Non possiamo lasciare che questo tipo di eredità svanisca." È così che è avvenuta la loro prima conversazione, durante la quale hanno discusso della possibilità di trasformare la casa di Charlie Chaplin in un museo. Michael ed Eugene Chaplin dissero poi che non volevano davvero che la casa si trasformasse in un mausoleo, questa era una delle loro richieste principali. Volevano che il posto continuasse ad essere un luogo di risate ed emozioni. Come risultato di diversi mesi di lavoro, Philippe Meylan scrisse una bozza di cento pagine e la mostrò alla famiglia di Chaplin. L’hanno adorato e hanno deciso di vendere la casa attraverso la Charles Chaplin Museum Foundation”.

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Dall'idea all'apertura sono passati ben 16 anni. L’apertura del museo era inizialmente prevista per il 2005. Gli ideatori del progetto, Yves Durand e Philippe Meylan, hanno iniziato a definire le formalità con il piano di costruzione, che in Svizzera sono spesso processi molto lunghi. Inoltre, secondo la legge svizzera, i residenti locali possono contestare qualsiasi progetto. Cosa è successo ad un certo punto: una delle persone che vivono nel quartiere voleva che il progetto Chaplin’s World fosse chiuso, temendo un grande afflusso di turisti nella tranquilla cittadina di Corzier-sur-Vevey. Il procedimento con il vicino è durato cinque anni. Ulteriori lavori furono ritardati problemi finanziari. Per la realizzazione del museo sono stati spesi complessivamente circa 60 milioni di franchi.

All'inizio delle riprese di "Il grande dittatore", Chaplin si è chiesto come girare questa foto, perché il suo personaggio, Charlie, non parla. “E poi all’improvviso ho trovato una soluzione. Era addirittura ovvio. Anche quando interpretavo Hitler, potevo sbraitare attraverso il linguaggio del corpo ed essere loquace quanto avevo bisogno di essere. E viceversa, quando interpretavo Charlie, potevo restare un po’ in silenzio”.- disse Chaplin.

Chaplin's World ha un'intera stanza dedicata a "Il grande dittatore". "Hitler è stato uno dei più grandi attori che abbia mai visto", ha detto Charles Chaplin. Più tardi, quando uno dei dipendenti del Ministero della Cultura tedesco nazista riuscì a scappare, incontrò Charles Chaplin e gli disse che Hitler aveva guardato da solo Il grande dittatore.

"Darei qualsiasi cosa per sapere cosa pensa di lui", gli rispose Chaplin. Si ritiene che sia dalla scena finale de Il grande dittatore che Chaplin non riuscì a rinnovare il visto americano e fu costretto a partire per la Svizzera per sfuggire al maccartismo.

Ultimi giorni al Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

In Svizzera Charles Chaplin non ha mai imparato francese e si è arrabbiato quando uno dei bambini è passato al francese a cena. Può sembrare che in Manoir de Ban Charlie Chaplin dall'incarnazione sogno americano diventato " persona ordinaria" Tuttavia è lì che scrive le sceneggiature dei suoi ultimi due film, Un re a New York e Una contessa di Hong Kong, con Marlon Brando e Sophia Loren. "Il re di New York" fu bandito dalla proiezione negli Stati Uniti fino al 1973: a causa del legame del re con il ragazzo Rupert, che leggeva Karl Marx in una delle scuole di New York, il re stesso fu accusato di avere legami con comunisti. Così Chaplin ridicolizzò il maccartismo, che lo scacciò dal paese.

Charles Chaplin non smise di scrivere e comporre musica in Svizzera fino alla sua morte. “Lavorare è vivere. E voglio vivere", ha detto. Charles Chaplin morì nella sua casa di Manoir de Ban il giorno di Natale del 1977. Una O'Neill e i suoi figli sono rimasti al suo fianco fino all'ultimo momento.

Sir Charles Spencer Chaplin, meglio conosciuto da noi come Charlie Chaplin, è nato il 16 aprile 1889. Nella famiglia degli attori teatrali del London Music Hall, è stato il primo bambino comune. Prima del matrimonio con il padre di Charlie, Charles Spencer Chaplin, Hannah diede alla luce il suo primo figlio, Sidney Hill. Suo padre era un certo ebreo Hawks. Ma dopo il matrimonio, Sidney Hill, come il suo fratellastro Charlie, ricevette il cognome Chaplin. Charlie e suo fratello Sid hanno avuto una prima infanzia felice. Il padre era estremamente popolare. Aveva una piacevole voce baritonale, veniva regolarmente invitato nelle sale da musica di Londra e faceva numerose tournée in tutta Europa. Ma presto il problema preesistente con l'alcol peggiorò e il 37enne Chaplin Sr. morì in un ospedale di Londra. La madre vedova di Charlie continuò a esibirsi nel music hall, ma iniziò ad avere problemi alla laringe. Un giorno, Charlie Chaplin, 5 anni, che sua madre portava costantemente con sé, dovette sostituire sua madre. Quando non riuscì a finire di cantare la sua canzone, il ragazzo spontaneo salì sul palco e iniziò a cantare lui stesso. Gli spettatori commossi lo hanno inondato di monete e banconote di piccolo taglio. Charles, dopo aver smesso di cantare, ha raccolto i soldi tra le risate del pubblico e solo allora ha finito di cantare. Probabilmente è stato allora che è iniziato biografia creativa Charlie Chaplin. Poi la sua infanzia finì. Hannah non era più in grado di esibirsi. E presto, quando il bambino aveva 7 anni, sua madre impazzì e fu ricoverata manicomio. Charlie e Sid sono finiti in un orfanotrofio. All'età di 9 anni, Charlie Chaplin fu accettato nel gruppo di ballo "Eight Lancashire Boys". Fu qui che fece ridere per la prima volta il pubblico interpretando un gatto in una pantomima natalizia nel 1900. Ma un anno dopo Charlie lasciò il gruppo. Doveva guadagnarsi da vivere e semplicemente non aveva tempo per studiare e frequentare la scuola. Charlie Chaplin lavorava ovunque fosse assunto. Vendeva giornali, aiutava le infermiere in ospedale e lavorava in una tipografia. All'età di 14 anni, il sogno di Chaplin si avverò: Charlie fu accettato lavoro permanente a teatro e ha ricevuto il ruolo di messaggero nella produzione di Sherlock Holmes. È interessante notare che l'adolescente era analfabeta. Pertanto, suo fratello Sid lo ha aiutato a imparare il ruolo. Film Nel 1908, il diciannovenne Charlie Chaplin fu accettato al Fred Karno Theatre, dove venivano preparati pantomime e sketch per le sale da concerto inglesi. Ben presto il giovane diventa un attore chiave nella maggior parte degli spettacoli. Dopo 2 anni, la troupe di Carnot va in tournée in America. Poi Charlie Chaplin decise che sarebbe rimasto negli Stati Uniti. Un giorno Mack Sennett vide Chaplin esibirsi. Il gioco è piaciuto così tanto al produttore cinematografico americano che ha invitato l'artista a lavorare nel suo studio. Nel settembre 1913, Charlie Chaplin firmò un contratto con la Keystone. Lo studio ha accettato di pagargli 150 dollari a settimana di stipendio. All'inizio le cose non andarono molto bene. Sennett avrebbe addirittura voluto licenziare Charlie Chaplin, ritenendo imprudente la sua decisione di assumerlo. Ma un anno dopo l'inglese diventa un attore protagonista. Il pubblico adora questo burbero eroe improvvisato di Mack Sennett. Ma l'artista piace ancora di più quando si discosta dall'immagine inventata da Sennett. Quando Chaplin, nel ruolo di Chaz (o Chace), inventato da Sennett, apporta più umanità e lirismo al gioco, il pubblico saluta l'eroe con più calore. Sennett una volta chiese a Charlie Chaplin di truccarsi per la commedia “Children's Car Racing”. Quindi l'artista ha inventato la sua nuova immagine, che ora è familiare a tutti noi. Si tratta di pantaloni larghi, una giacca troppo attillata (biglietto da visita), una bombetta troppo piccola, stivali enormi indossati con il piede sbagliato e baffi. Così è nata l'immagine del Vagabondo. Nel corso del tempo, questo aspetto familiare è stato integrato da un bastone, che Charlie ha visto in una delle fotografie di suo padre. Il vagabondo diventa immediatamente mega-popolare. Ma quando Charlie Chaplin raggiunge il successo, inizia a rendersi conto che può essere uno scrittore e regista di maggior successo rispetto a coloro che lo gestiscono. Il primo film di Chaplin, Caught in the Rain, apparve nel 1914. Qui Charles si è esibito non solo come attore, ma anche per la prima volta come regista e sceneggiatore. A differenza dello studio Keystone, da cui Chaplin se ne andò, lo studio Essenay Film paga all'artista 1.250 dollari a settimana di lavoro e 10mila per il contratto. Nel 1916-17 la Mutual Film paga ancora meglio il comico: 10mila dollari a settimana e 150mila a contratto. Nel 1917, Charlie Chaplin firmò un contratto con lo studio First National per 1 milione di dollari e divenne l'attore più costoso del suo tempo. Nel 1919, Chaplin aprì il suo studio cinematografico, la United Artists. Charles Chaplin lavorò in questo studio fino all'inizio degli anni Cinquanta, quando fu costretto a lasciare per sempre l'America. I film più popolari diretti da Charlie Chaplin alla United Artists sono stati i lungometraggi "A Woman of Paris", "Gold Rush", "City Lights" e "Modern Times". Il pubblico ha accolto con freddezza il film “Parisian Woman”. Questo è un dramma psicologico in cui Chaplin è apparso solo come cameo. Prevalse l'abitudine di vedere l'immagine preferita del Vagabondo. Ma i critici lo hanno elogiato molto nuovo lavoro Charlie Chaplin, riconoscendo il suo talento come autore. The Gold Rush e The Circus, usciti tra la metà e la fine degli anni '20, furono accolti più calorosamente e sono considerati classici del cinema. Quando Chaplin arrivò nella sua nativa Londra negli anni '20, e poi a Parigi, fu accolto da enormi folle di fan. Il secondo viaggio in Europa ebbe luogo negli anni '30. Charlie Chaplin ha portato i suoi nuovi film “City Lights” e “Modern Times”. Il debutto di Persecution Charlie Chaplin nel cinema sonoro ebbe luogo nel 1940. Era un film anti-Hitler, “Il grande dittatore”. Inoltre, questo è stato l'ultimo film in cui Chaplin è apparso nel ruolo del Vagabondo. Con l'uscita del film inizia la persecuzione di Chaplin. È accusato di attività antiamericana e di adesione alle idee comuniste. J. Edgar Hoover, capo dell'FBI americana, intensifica la raccolta del dossier su Chaplin, iniziata già negli anni '30. La persecuzione raggiunse il culmine negli anni Quaranta, quando Charlie Chaplin girò il suo film Monsieur Verdoux. È stato bandito dalla censura. Hanno iniziato a gettare terra sull'artista. Chaplin venne rimproverato di tutto: di ingratitudine verso il paese che lo ospitava (l'attore non accettò mai la cittadinanza americana), di essere segretamente comunista ed ebreo. Abbiamo scavato nella nostra vita personale, portando in superficie la biancheria sporca. Tuttavia, il film “Monsieur Verdoux” è stato nominato all'Oscar per scenario migliore L'artista fu cacciato dall'America nel 1952, quando Chaplin si recò a Londra per la première del suo film Footlights. Hoover ottenne dai servizi di immigrazione il divieto di ritorno dell’artista negli Stati Uniti. Charlie Chaplin si stabilì nella città svizzera di Vevey. Prevedendo che potrebbe essere espulso dal paese, Charlie lascia alla moglie la procura per tutte le sue proprietà. E lei, dopo aver venduto tutto, si è trasferita con i figli in Svizzera. L'anno scorso e la morte In Svizzera Charlie Chaplin continua a creare. Ha scritto la musica per alcuni dei suoi film muti. Doppiato "Gold Rush". Nel 1948, l'artista scrisse la storia "Footlights", che divenne la base per il film "Lamplights". Nel 1954 Chaplin ricevette il Premio Internazionale per la Pace. E nel 1957 uscì il film di Charlie Chaplin "Il re a New York", in cui l'attore si esibì ruolo principale. Sette anni dopo, il Grande Muto pubblicò le sue memorie, che costituirono la base per il film biografico Chaplin, che gli spettatori videro nel 1992. L’ultimo film dell’artista, “La contessa di Hong Kong”, è stato prodotto nel 1967. Charlie Chaplin riuscì a visitare nuovamente gli Stati Uniti nel 1972. Gli è stato concesso un visto breve per partecipare agli Oscar. Questa è stata la seconda statua che Charlie ha ricevuto. Tre anni dopo, la regina Elisabetta II di Gran Bretagna nominò Chaplin cavaliere. Charlie Chaplin morì il 25 dicembre 1977. Se n'è andato nel sonno. L'artista è sepolto nel cimitero di Vevey. Ma nel marzo 1978, dopo che la bara fu rubata per un riscatto, le sue ceneri furono sepolte in un'altra città svizzera - Corsier-sur-Vevey, la tomba fu riempita con una palla di cemento di un metro e mezzo. Vita personale La vita personale di Charlie Chaplin è composta da 4 matrimoni e 12 figli (uno di loro è stato riconosciuto da un esame genetico come fratellastro). La prima moglie dell'attore era Mildred Harris. Gli attori hanno vissuto insieme solo per 2 anni. Il loro primo figlio, Norman, morì quasi subito dopo la nascita. Chaplin ha vissuto con la sua seconda moglie Lita Gray per 4 anni. Per sposare la sedicenne Lita, Charlie ha dovuto portarla in Messico, dove è stato registrato il matrimonio. Da questa unione nacquero i figli Charles Chaplin (Junior) e Sidney Earl Chaplin. Durante la procedura di divorzio, l'artista pagò a Lita un'enorme somma di denaro a titolo di risarcimento: secondo varie stime, da 700 a 850mila dollari. Chaplin visse con la sua terza moglie, Paulette Goddard, dal 1932 al 1940. Dopo il divorzio e il trasferimento in Svizzera, Paulette sposò lo scrittore Erich Maria Remarque. La quarta moglie dell'artista britannico è Una O'Neill. Il loro matrimonio ebbe luogo nel 1943. Una aveva 36 anni meno di suo marito. Vissero insieme fino alla morte di Chaplin. Questo matrimonio ha prodotto 3 figli e 5 figlie. Ultimo bambinoè nato quando il comico ha compiuto 72 anni.

Charlie Chaplin. (foto del 1915).

Sir Charles Spencer Chaplin nacque il 16 aprile 1889 a Walworth (Regno Unito) da una famiglia di artisti di music hall. È apparso per la prima volta sul palco all'età di 5 anni, quando è stato necessario sostituire nel programma sua madre, che aveva problemi alla laringe. Il piccolo Charlie è riuscito a ottenere una standing ovation da parte del pubblico, che lo ha tempestato di monete e banconote. Il giovane attore ha affascinato ancora di più il pubblico quando ha iniziato, con infantile spontaneità, a raccogliere questi soldi dal palco proprio durante lo spettacolo.

Da quel momento iniziò la carriera di Chaplin che, durata 75 anni, continuò fino alla morte del grande comico.

Charlie Chaplin ha preso lezioni di violino.

L'infanzia di Chaplin fu trascorsa in una povertà senza speranza. Il padre lasciò la famiglia e Charlie e suo fratello furono costretti a frequentare una scuola per orfani. Charlie Chaplin ha lavorato come venditore di giornali, come fattorino in una tipografia, come assistente medico, e non ha mai perso la speranza di poter un giorno fare soldi come attore.

Charlie Chaplin ha ricevuto il suo primo ruolo in teatro all'età di 14 anni: il ruolo del messaggero Billy nella commedia Sherlock Holmes. Chaplin all'epoca era analfabeta e aveva molta paura che gli venisse chiesto di leggere alcuni paragrafi ad alta voce. Ha imparato il ruolo con l'aiuto di suo fratello Sidney.

Charlie Chaplin nel film Baby Car Race (1914)

Il 23 settembre 1913 Chaplin firmò un contratto con la compagnia cinematografica Keystone. Il suo stipendio allora era di 150 dollari. Nel 1914 realizzò il suo primo film, “Caught in the Rain”, dove recitò come regista, attore e sceneggiatore. I suoi guadagni stanno crescendo in modo esponenziale. Già nel 1915 riceveva 1.250 dollari e nel 1916 la Mutual Film pagava al comico 10mila dollari a settimana. Nel 1917, Chaplin firmò un contratto da 1 milione di dollari con lo studio First National Pictures e divenne, a quel tempo, l'attore più costoso della storia.

È noto che anche dopo che Charlie Chaplin riuscì a guadagnare il suo primo milione, continuò a vivere in una stanza d'albergo più che modesta e conservò per tutta la vita gli assegni ricevuti in studio in una vecchia valigia. Nel 1922 Charlie Chaplin costruì la sua casa a Beverly Hills. La casa aveva 40 stanze, un organo e una sala cinematografica.

Alla fine del 1940, Chaplin terminò le riprese del suo film "Il grande dittatore", che, in realtà, era una satira politica sul nazismo in generale e su Hitler in particolare. Era ultimo film, dove Chaplin usò l'immagine del vagabondo Charlie. Il film fu rifiutato di essere proiettato nei cinema in Inghilterra e negli Stati Uniti perché avevano paura di disturbare la fragile pace con la Germania, e Chaplin fu accusato di incitamento all'isteria. È stata persino nominata una commissione per indagare sulle azioni antiamericane dell'attore. Dopo che Hitler vide il film, l'attore fu definito un "mascalzone".

Durante la seconda guerra mondiale, Chaplin intervenne in una delle manifestazioni e invitò ad aprire il secondo fronte il più rapidamente possibile. La prima parola nel suo discorso fu "compagni", dopo di che la propaganda occidentale iniziò a chiamare l'attore un "comunista".

Un'immagine dal film Footlights. Chaplin nel ruolo di Calvero.

Nel 1952, Chaplin completò il lavoro sul suo dipinto “Lights of Footlights”, che racconta la storia della creatività e il destino di una persona creativa. Il 17 settembre dello stesso anno si recò alla prima mondiale del suo film a Londra e non poté tornare negli Stati Uniti. Il direttore del Federal Bureau of Investigation, J. Edgar Hoover, riuscì a convincere le autorità per l'immigrazione a vietare a Chaplin di entrare nel paese. A proposito, Charlie Chaplin ha vissuto negli Stati Uniti per più di 40 anni, ma non ha mai ricevuto la cittadinanza americana. Motivo ufficiale il rifiuto di entrare nel paese era la presenza del nome del comico nella lista di Orwell. Successivamente, Chaplin si stabilì nella città di Vevey in Svizzera.

Charlie Chaplin e le sue mogli.

Charlie Chaplin è stato un successo con le donne. Aveva 11 figli e nel 1943 una certa Joan Berry tentò di imporgli un dodicesimo attraverso il tribunale, ma un esame dimostrò che suo figlio non aveva nulla a che fare con Chaplin.

La prima moglie di Charlie Chaplin nel 1918 era la sedicenne Mildred Harris. Il matrimonio durò solo 2 anni. Nella sua autobiografia, Chaplin scrisse: " Mildred non era malvagia, ma era irrimediabilmente zoologica. Non sono mai riuscito a raggiungere la sua anima: era piena di una specie di straccio rosa e ogni sorta di sciocchezze».

Charlie Chaplin con sua moglie Oona.

Nel 1924, Charlie Chaplin sposò la sedicenne Lita Gray. Il matrimonio è avvenuto in Messico, cosa che ha evitato problemi con la legislazione americana, che non consentiva il matrimonio a 16 anni. Dopo il divorzio nel 1928, Chaplin pagò a Lita una cifra record per l'epoca: 825mila dollari, che portò ad un'indagine da parte delle autorità fiscali. Secondo Joyce Milton, biografa di Chaplin, questa relazione fu la base per il romanzo Lolita di Nabokov.

La terza moglie di Chaplin fu l'attrice Paulette Goddard, che recitò nei suoi film Tempi moderni e Il grande dittatore. Si separarono nel 1940 e il secondo marito di Goddard fu lo scrittore Erich Maria Remarque.

Charlie Chaplin con moglie e figli.

La quarta moglie di Chaplin, Oona O'Neill, aveva 36 anni meno di lui. Quando Una si sposò nel 1943, suo padre smise di comunicare con lei. Nel 1952, in partenza per Londra, Chaplin diede a sua moglie una procura per il suo conto bancario, che permise a Una di portare le proprietà di Chaplin fuori dagli Stati Uniti. In seguito rinunciò alla cittadinanza americana.

Chaplin e O'Neill avevano tre figli e cinque figlie. L'ultimo figlio è nato quando il comico aveva 72 anni.

La tomba di Charlie Chaplin e di sua moglie.

Charlie Chaplin morì il 25 dicembre 1977 all'età di 88 anni. 2 mesi dopo il funerale del grande attore, la notizia sensazionale si è diffusa in tutto il mondo: la bara con il corpo del comico è stata rubata dal cimitero della chiesa anglicana di Vevey. La mattina del 2 marzo 1978, il custode del cimitero riferì questo alla polizia, e la sera sconosciuti chiamarono la vedova di Chaplin e dichiararono che il sarcofago con il corpo di suo marito si trovava in un "luogo sicuro".

Le trattative con i ladri, che chiedevano 600mila franchi svizzeri, sono durate quasi un mese. La polizia ha individuato i criminali alla 27a chiamata. Gli aggressori si sono rivelati Gancho Ganev, 38 anni, e Roman Vardas, 24 anni.

La bombetta di Chaplin all'asta a Los Angeles

Nel 2012, la bombetta e il bastone di Charlie Chaplin sono stati venduti all'asta presso la casa d'aste Bonhams a Los Angeles per 62,5 mila dollari. Gli organizzatori dell'asta hanno affermato che questi erano gli accessori che il grande comico ha utilizzato sul set del film “Tempi moderni”. e "Luci della città". È vero, non si sa con certezza quanti bastoni e bombette girati con Chaplin siano sopravvissuti fino ad oggi.

Il primo Oscar di Charlie Chaplin arrivò da Il grande dittatore. Nel 1941, l'attore ricevette una statuetta come "Miglior attore". Nel 1948 Chaplin vinse nuovamente l'Oscar. Questa volta - per la migliore sceneggiatura (“Monsieur Verdoux”). Nel 1962, Charlie Chaplin divenne dottore all'Università di Oxford e nel 1975 Elisabetta II gli conferì l'Ordine del Cavaliere Comandante impero britannico. Nel 1970 la stella di Charlie Chaplin venne posata sulla Hollywood Walk of Fame. E le sue foto oggi sono incluse nelle raccolte delle fotografie più iconiche di famosi fotografi.

Charlie Chaplin riceve un Oscar nel 1972.

Nel 1972, l’82enne Charlie Chaplin ricevette un Oscar onorario “per il suo inestimabile contributo all’arte del cinema in questo secolo”. Il pubblico ha regalato al grande comico una standing ovation per 12 minuti.

Nel corso della sua carriera cinematografica, Chaplin ha recitato in 82 film. Chaplin ha guadagnato circa 10,5 milioni di dollari dai suoi film.

Kristina Tuchina

NNon dobbiamo più aver paura delle controversie, dei confronti, dei problemi con noi stessi e con le altre persone. Anche le stelle si scontrano e dalle loro collisioni nascono nuovi mondi. Oggi so di cosa si tratta -"Vita".
Dal discorso di Charlie Chaplin in occasione del suo 70esimo compleanno

Il nome Chaplin è ampiamente conosciuto in tutto il pianeta, e non è un caso: non vale nemmeno la pena ricordare che Charlie Chaplin ha dato un contributo incredibile allo sviluppo dell'industria cinematografica in generale e degli Stati Uniti d'America in particolare. L'origine britannica dell'eccezionale regista e attore non ha impedito alla sua fama di diffondersi in tutto il mondo.

Nato in Inghilterra nel 1889, Chaplin visse nella sua nativa Londra fino all'età di diciotto anni, attraversando numerosi problemi familiari. Ha dovuto trascorrere diversi anni in un rifugio per bambini senza casa. All'età di 18 anni, avendo precedentemente partecipato a gruppi di bambini, si unì alla troupe Carnot. E nel 1912, già durante una tournée americana, fu notato dai vertici della compagnia cinematografica Kinstone e un anno dopo firmarono un contratto con lui. Inizialmente, era difficile per il giovane Chaplin soddisfare le nuove esigenze del cinema, e la direzione della compagnia era addirittura del parere che l'accettazione di Chaplin nella troupe fosse un errore. Tuttavia, ha avuto la possibilità di migliorare il suo gioco e presto i film hanno iniziato a diventare popolari.

Alla fine, le commedie con Chaplin come attore furono un successo clamoroso, ma questo non gli bastò e decise di lavorare in proprio come regista. Il suo primo film, Caught in the Rain, è diventato uno dei migliori dello studio. In totale, Chaplin ha recitato in 35 film di Kinstone, e ne ha diretto o co-sceneggiato più di due terzi.

All'inizio della carriera di Chaplin come attore, si formò la sua immagine di un vagabondo. L'immagine si è rivelata piuttosto controversa, ma con ogni film l'immagine è diventata più profonda e originale. Chaplin si è adattato a ogni scenario, aggiungendo alcuni dettagli al personaggio.

Il 1915 fu un anno particolarmente produttivo per Chaplin: produsse 12 film per la società Essenay di Chicago. Allo stesso tempo, lo stesso Chaplin è stato attore in tutti loro, nessuno escluso. Come ha detto lui stesso, tutti i film si basano su un corso di eventi: si mette nei guai e cerca di far finta che in realtà non sia successo nulla. Nel 1916 Chaplin firmò un contratto con la Mutual. Dopo aver ripetuto il suo successo con "Kinstone", ha realizzato il film "Department Store Controller", che ha ottenuto ottimi risultati grande successo. Ha girato commedie in due parti e per la prima volta i suoi film hanno iniziato a mostrare note di tragedia e dramma, che sono diventate sempre più evidenti nei suoi lavori successivi.

Tutti gli eventi che si svolgono nel mondo si riflettono nei film di Chaplin in un modo o nell'altro. Così, durante la Prima Guerra Mondiale, gli venne l'idea del film “Sulla spalla!”, in cui stiamo parlando sull’insensata crudeltà della guerra.

Matrimonio infruttuoso con attrice minorenne Mildred Harris ebbe un effetto negativo sul lavoro di Chaplin e nel 1919 pubblicò solo due film. Tuttavia, Chaplin non poteva rimanere inattivo a lungo e presto decise di creare la propria compagnia cinematografica in cerca di indipendenza. Di conseguenza, nel 1922, nacque la Charles Chaplin Film Corporation.

Le memorie della sua segretaria Elsie Godd contengono le informazioni più complete e affidabili su come Charlie ha lavorato ai suoi film. All'inizio ha analizzato dettagliatamente la scena con gli attori, anche usando il proprio esempio: a volte ha interpretato anche tutti i ruoli davanti alla troupe. Poi controllava i costumi, le scenografie e il trucco, controllava le prove e regolava le performance degli attori. Quando sono iniziate le riprese, Chaplin ha perso tutta la serietà e l'efficienza e ha ricominciato a sembrare un tipo spensierato e allegro, come la maggior parte degli spettatori lo conosce dai film. Il film finito è stato proiettato in un cinema di Los Angeles e Chaplin ha monitorato attentamente la reazione del pubblico, traendo alcune conclusioni per se stesso.

Nel 1925, Charlie stava lavorando su uno dei migliori film l'intera storia dell'industria cinematografica: la "corsa all'oro". Anche lo stesso Chaplin lo considerava un capolavoro. In esso, Chaplin ha continuato il suo sviluppo approfondito dei personaggi dei personaggi, dove un dettaglio potrebbe rappresentare metà del carattere di una persona.

L'anno 1926 diventa tragico per Chaplin: inizia a creare il film "Il Circo", ma alla fine dell'anno si ritrova nuovamente in alti e bassi coniugali, che alla fine lo porteranno a finire in una clinica per pazienti nervosi. . Dopo averlo lasciato, continua le riprese di “The Circus”, ma la commedia inizialmente allegra assume toni cupi e pieni di suspense. Ma già nel 1928, il suo film "City Lights", uscito nel 1831, è permeato di affascinanti intonazioni d'amore. Il film fu il primo tra i lavori di Chaplin a contenere il sonoro, ma Charlie rimase sempre fedele al cinema muto.

Molti americani erano infastiditi dal fatto che Chaplin non fosse, in realtà, un cittadino americano, e molti cinema cercarono di boicottare City Lights, quindi Chaplin portò il film in Europa, dove fu accolto con grande rispetto e amore.

Nel 1940, Charlie realizzò il film "Il grande dittatore", prendendo in giro Hitler. Lui stesso ha interpretato due ruoli in questo film: il modesto parrucchiere ebreo Charlie e il dittatore fascista Hynkel, in cui Hitler era facilmente riconoscibile. Il film divenne uno dei più popolari dell'epoca e fu anche il primo film di Chaplin completamente sonoro. Mentre stava ancora lavorando, il regista ha espresso la sua opinione: "I dittatori sono divertenti, voglio che la gente rida di loro". Il film fu successivamente inviato a Hitler, che lo guardò. Dopo aver appreso ciò, Chaplin rispose che avrebbe dato qualsiasi cosa per conoscere la sua opinione sul film.

Tuttavia, nonostante la popolarità dei film di Chaplin tra la popolazione statunitense, a Hollywood non è mai piaciuto e cominciarono ad arrivare sempre più richieste per deportare Chaplin a causa del suo comportamento. visioni politiche, e anche per la sua passione per le attrici minorenni. Alla fine degli anni Quaranta fu sollevata nuovamente la questione della cittadinanza di Chaplin, ma egli dichiarò di essere un internazionalista e quindi di non cercare la cittadinanza.

Nel 1952, Chaplin pubblicò il film Footlights, del quale predisse che sarebbe diventato il suo film più grande e ultimo. Ha lavorato alla sceneggiatura per più di tre anni e alcuni aspetti autobiografici del film sono molto importanti.

Nel settembre 1952, a causa dell'intensità della questione della cittadinanza, Chaplin salpò con la sua famiglia per l'Inghilterra e pochi mesi dopo si stabilì in Svizzera. Tuttavia Chaplin non perde il contatto con gli States. Nel 1957 pubblicò il film "King of New York", rivelando la storia di King Shadow, espulso dal suo regno e che conduceva uno stile di vita povero. Il film ottenne un'enorme risonanza di pubblico e ne fu bandita la proiezione in America.

Nonostante gli avvertimenti di Chaplin su Footlights, il suo ultimo film è stato Una contessa di Hong Kong, in cui Charlie ha interpretato solo un piccolo cameo. Il film fu considerato un insuccesso, ma il nome di Chaplin assicurò un'uscita di successo del film in tutto il mondo.

Nonostante l'antipatia di Hollywood per Charlie Chaplin, venne riconosciuto dall'American Film Academy, che gli assegnò un Oscar nel 1972 per contributo eccezionale nella cinematografia. Aveva paura che la sua apparizione alla premiazione avrebbe provocato attacchi, ma è stato accolto con una standing ovation. Successivamente, ha lavorato su versioni di varie sceneggiature e ha doppiato film muti. Chaplin morì in una tranquilla notte di Natale, il 25 dicembre 1977.

Naturalmente, il contributo di Chaplin all'industria cinematografica, così come all'arte in generale, sia negli Stati Uniti che nel mondo, è colossale. Il genere della commedia fu reso popolare e persino Chaplin lo divise inavvertitamente in almeno due movimenti: commedie per intrattenimento e commedie che portano un carico drammatico, morale, storico e qualsiasi altro carico. La sua immagine di un vagabondo cominciò a vagare da un regista all'altro, anche se, ovviamente, nessuno poteva ottenere l'immagine, l'incarnazione che erano riusciti a creare. Il cinema muto negli Stati Uniti conobbe uno sviluppo incredibile e, in generale, la capacità di Chaplin di girare 20-30 film all'anno intensificò la concorrenza tra le altre compagnie cinematografiche; questa capacità costrinse anche gli altri operatori cinematografici: cameramen, montatori, gli stessi attori, truccatori e costumisti, a un lavoro estremamente duro, che portò certi risultati. Come accennato in precedenza, Chaplin ha realizzato un numero enorme di film che occupano una certa nicchia nel cinema del 20 ° secolo e, naturalmente, il suo nome sarà sulla bocca di molte generazioni per molto tempo.