Swanilda (Maria Alexandrova) er i stand til at stå op for sig selv, som en rigtig prima ballerina (Coppelius - Gennady Yanin) Foto af Dmitry Lekai / Kommersant
	Tatiana Kuznetsova. . "Coppelia" i (Bolshoi Teater). Kommersant, 16.3.2009 Anna Gordeeva. .). Bolshoi Teatret iscenesatte "Coppelia" ( Nyhedstid, 16.3.2009). Leila Gutsjmazova. . Restaurering af gamle balletter er lige så moderne i dag som autenticisme i klassisk musik og vintage i hverdagstøj (). Resultater, 16.3.2009 Natalia Zvenigorodskaya.).

.

"Coppelia" på Bolshoi Theatre (

NG, 16.3.2009

Svetlana Naborshchikova.

Bolshoi Theatre ballet trup præsenterede "Coppelia" (

Izvestia, 16.3.2009

Det er selvfølgelig muligt at fange direktørerne i at lave uoverensstemmelser - forskellene i Novosibirsk- og Moskva-versionerne, der tilsyneladende er lavet fra samme kilde, kan ikke ignoreres. Den sibiriske ballerina udførte 32 fouettés, mens Moskva-ballerinaen kun blev betroet 16, og diagonalt - som i den australske version af "Coppelia"; i ballettens finale dannede sibirerne en ubevægelig gruppe, mens moskovitterne dansede en rund dansegalop, indtil gardinet lukkede sig; ved Bolshoi blev begyndelsen af ​​heltindens variation i pas de deux lånt fra moskoviten Alexander Gorsky - det er meget mere imponerende og giver dig mulighed for at vise dit spring frem, men i Novosibirsk var ballerinaen tilfreds med den kedelige stangdans af St. Petersborg originalen. Der er ingen grund til, at publikum kender alle disse rent balletomane detaljer, men her er pointen i princippet: hvis det får lov at ændre sig små dele, så er større ændringer tilladt - da de nye danse eller mise-en-scène ser mere interessante ud end de gamle.

Men Sergei Vikharev, der insisterer på den uforgængelige værdi af Sankt Petersborg-produktionen af ​​Marius Petipa og Enrico Cecchetti, tillader sig ingen kreative friheder. Mise-en-scenerne og dansene i Vikharevos produktion ser ret gammeldags ud, og på en eller anden måde kan man tro, at det var om dem, anmelderne for hundrede år siden skrev: ”Coppelia gav stadig indtryk af en ballet fra den fjerne fortid, der var sød i sin charmerende naivitet.” Plottet handler faktisk om, hvordan pigen Swanilda var jaloux på sin forlovede Franz med datteren til den dystre gamle mand Coppelius, hængende ude ved vinduet med en bog i hænderne, hvordan hun gik ind i hans hus for at ordne sit forhold til hende rival, og da hun opdagede, at hjembryderen kun var en oprulningsdukke, skiftede hun tøj i sin kjole, narre dukkemageren med det imaginære "kom til liv" af hans produkt, lærte den kærlige Franz en lektie og var fuldstændig tilfreds , giftede sig med ham, selv for et århundrede siden blev opfattet som intet andet end en sød stilisering af antikken.

Og endnu mere i dag: sceneriet, mesterligt gengivet af Boris Kaminsky fra sort-hvide fotografier fra forrige århundrede, ser charmerende arkaisk ud. Kunstneren Tatyana Noginskayas rige (nogle gange for rige og eksotiske) kostumer er eksotiske - dog forklarede kuratoren for produktionen Pavel Gershenzon i hæftet, at selvom handlingen foregår i en provinsby på grænsen til Galicien, det indebærer et imperium i al sin pragt - selv det østrig-ungarske, det være sig fransk eller russisk.

Det kan ikke siges, at koreografien af ​​"Coppelia" imponerer med kejserlig pragt. I sammenligning med dens næsten samtidige film - "Sleeping Beauty" eller "Paquita" - er den meget mere elementær: både i komposition og i ordforråd. Det ser ud til, at franskmanden Petipa og italieneren Cecchetti netop er begyndt at sammensætte klods for klods, hvad der senere vil blive kaldt den "russiske skole". Her er den franske elegance af afslappede skridt, og her er den italienske kampvilje.

I Bolshois produktion er disse kontraster tydeligt fremhævet. undervisningshjælp. I første akt af "Slaviske variationer" af Svanilda og hendes venner sænkede dirigenten Igor Dronov enten tempoet næsten helt op, eller satte pludselig fart - men ikke så meget, at dansernes ben funklede som eger i et hjul. Kunstnerne skyndte sig fra den hurtige ild ind i den døende flamme med fremragende studerendes flid: instruktøren Vikharev viste sig at være en vidunderlig lærer. Moskovitter havde tidligere været stolte af deres kvinder, som så smukke ud i de rekonstruerede "Corsair" og "Paquita", men "Coppelia" krævede fuldstændig selvfornægtelse - Mr. Vikharev lærte dem St. Petersburg udtale. Og han lærte: corps de ballet begyndte at "ånde" med deres hænder, begyndte at skelne en høj pas fra en lille sur le cou de pied og i en passe glissade - at fikse den femte position. Og det mest utrolige: en hel skare af mennesker (bortset fra den ukontrollable Anastasia Meskova i "Mazurka" og den håbløse Maria Isplatovskaya, af en eller anden grund nomineret som solist i "Csardas") lærte pas galla, "keys" og "string". ” - som de dog måtte hærde stadig i skolens femte klasse.

Kun de førende ballerinaer gik ud over balletskolen i Coppelia. Både Maria Alexandrova og Natalya Osipova danser Svanilda vidunderligt: ​​let, mesterligt, med tekniske og skuespilmæssige fordele. Men på helt andre måder: Ballerina Alexandrova leger med stil, ballerina Osipova udspiller plottet. Den første danser tydeligere og renere, den anden - lysere og mere afslappet. Den første skildrer en primo, der forestiller en overvældende bykvinde; den anden lever smittende gennem sin heltindes kærlighedsomskiftelser. I et ord, Maria Alexandrova forsøgte at blive en St. Petersburger, Natalya Osipova forblev en raceren muskovit. I hvilken hun blev støttet af sin partner Vyacheslav Lopatin, som dansede Franz fremragende: For dette forelskede par blev al deres virtuositet trådt ind i den ende-til-ende skuespilhandling. Maria Alexandrovas gentleman dansede variationen rent, mimet moderat, ind rigtige øjeblik befandt sig i synsfeltet til sin dame, slog hende ikke ned på støtter - og for Ruslan Skvortsov er alt dette allerede en præstation.

I modsætning til Novosibirsk "Coppelia" for syv år siden, ligner Moskva ikke en opdagelse - det er trods alt en klon. Derudover er offentligheden allerede i løbet af de seneste år blevet forkælet med balletantikviteter - autentiske eller stiliserede. Sankt Petersborgernes akademisk tilbageholdende produktion fik mange erfarne balletomaner til at fortryde tabet af den gamle Moskva-version af Alexander Gorsky - demokratisk og munter. Der var dog ingen lokal Vikharev for hende. Så tak for lektionen.

Vremya Novostei, 1. 6. marts 2009

Anna Gordeeva

Kun piger danser

Coppelia blev opført på Bolshoi Theatre

"Coppelia" af Marius Petipa, genopstået på scenen i Bolshoi-teatret af koreograf-restauratøren Sergei Vikharev, er en sjælden ting, et unikt produkt for Moskva. Ikke kun fordi det er en balletkomedie. (Der er tyve gange færre forestillinger i verdensrepertoiret, der får publikum til at grine eller i det mindste smile, end værker, der kræver at man klemmer lommetørklæder ud.) Det vigtigste er, at det er et reproduceret monument over en glemt æra, en æra, der er overvundet, og det syntes, begravet af balletten det tyvende århundrede. En æra, hvor ballet var et stykke legetøj - et komplekst, ekstremt dyrt, ædelt stykke legetøj, men stadig husker dets plads.

"Coppelia" blev først komponeret af Arthur Saint-Leon i 1870, derefter blev den omarbejdet af Marius Petipa, og Enrico Cecchetti havde en finger med i det; restauratorer (Vikharev og hans assistent Pavel Gershenzon) taler nu om at gengive 1894-versionen. Det vil sige begyndelsen af ​​det 20. århundrede, lidt mere, og balletdansere vil begynde at hævde, at de er frie kunstfolk, temaer om oprør og værdighed vil komme på mode, og hele det sovjetiske 20. århundrede vil vedholdende tale om en kreativ persons frihed (parallelt blev ballet igen Kremls hofunderholdning, men ingen var ligeglade). Men "Coppelia", som fortæller, hvordan den beslutsomme pige Swanilda håndterede sin crushs kærlighed ung mand ind i en mekanisk dukke, og selvfølgelig vandt denne dukke - dette er stadig en eksemplarisk dukkeballet.

Dengang spillede man dukker udelukkende af mænd, og derfor var ballet for kvinder; danserne "serverede" kun dyrebare dukker. I dagens "Coppelia" overholdes denne regel nøje: der er Swanilda, der er otte af hendes venner, der er allegoriske variationer (Dawn, Prayer, Work), alle er forsynet med dans, men den unge mand, på grund af hvem hele denne historien skete, danser næsten ikke. Han går rundt på scenen, sender brændende hilsner til en mekanisk pige, der sidder på balkonen (han ved ikke, at det bare er en automatisk maskine), skændes og gør op med en levende pige, der er forelsket i ham, kravler ind i huset af en smuk fremmed om natten, og, fanget af ejeren af ​​huset, mester Coppelius, bliver han fuld med ham til bevidstløshed. Men det lykkes ham at hoppe over scenen, flyve godt over den – noget som Moskvaskolens dansere kan så godt – først i tredje akts finale, kl. eget bryllup. (Og så indgik instruktørerne et kompromis - variationen tilhørte ikke Petipa, men Nikolai Sergeev, som senere indspillede koreografien, efter hvis notation faktisk blev gendannet.) Din iagttager havde en chance for at se to af de tre premierebesætninger: i den første gengav Ruslan Skvortsov alle heltens eventyr med nedladende god natur, i den anden kastede Artem Ovcharenko sig ind i spillet med al sin ungdoms inderlighed (scenen, hvor den ubudne gæst bliver fanget af ejeren af ​​huset og slæbt ved øret gennem stuen var meget sjovere for gårsdagens skoledreng). Men Skvortsovs nøjagtighed eller Ovcharenkos impuls (som slet ikke påvirkede dansens renhed - entrechaten blev udført fejlfrit), mens den glædede publikum, bestemte stadig lidt i balletten. "Coppelia" er en ren ballerinaforestilling.

En meget kompleks, mønstret tekst, ikke sammensat af floskler. Det kræver ikke kun beherskelse af klassisk dans, men også kolossal udholdenhed. Tre akter på scenen - Swanilda er jaloux på en fremmed pige på balkonen, Swanilda fortæller "balladen om kornet"; Swanilda klatrer ind i Coppelius' hus og foregiver at være en dukke (en enorm scene, hvor hun "lærer at gå" og "kommer til live", danser variationer over spanske og skotske temaer); Swanilda skal giftes. Du har brug for ballerina-chic – og samtidig en vilje til at spille efter reglerne i en mandsverden.

Maria Alexandrova og Anastasia Goryacheva skabte helt forskellige heltinder. Hvilket er ganske forståeligt, givet forskellen i temperament og simpelthen fysisk tilstand. Alexandrova er en af ​​de klareste stjerner i nutidens Bolshoi Teater, en modig danser, der ikke er bange for at eksperimentere både i helt ny og nyrevideret gammel koreografi. Fed, smart, i stand til at smide både "traditioner" og fordomme væk, for hende blev det at spille baneballerina (og spille Swanilda) et eksempel på den skæbne, der aldrig ville blive hendes skæbne. Hun kan aldrig være en dekoration - i teatret eller i statsdumaen er hendes forretning bevægelse, flugt, kontrol over sin egen skæbne. Så hvorfor ikke lege med det underdanige legetøj? Men temperamentet tager sit præg, og den bedste scene er den, hvor Swanilda narrer Coppelius og hjerteligt tramper hans "sort magiske" bog med fødderne. Alexandrova ser meget sjov ud med Gennady Yanin, der spiller Coppelius - konfrontationen er næse mod næse, men pigen ser tydeligt ned på den ulykkelige tryllekunstner.

Det er anderledes med Goryacheva. Hun er ikke en ballerina af oprør, men det er præcis, hvad en legetøjsballerina er, en figur på kaminhylden. En miniature ung dame (for stolt at se ind i ansigtet på hendes Coppelius - Andrei Sitnikov, hun skal kaste hovedet tilbage), hun tager afsted i stille og vægtløse hop, dette er teatrets bedste Sylph. (En sjælden rolle, en sjælden gave – og en svær karriere, for i dagens teater skal man kunne gribe sin rolle og knurrende ikke give den væk.) Hun spiller alt ens – og anderledes. Selv hendes oprør mod Coppelius viser sig på en eller anden måde at være sød og intelligent: hun tæsker ikke bogen med fødderne, bare trampede den et par gange. I Alexandrovas arbejde ser "transformationen af ​​en dukke" meget levende ud: et øjeblik var der træplastik - og nu fik armene glathed, albuernes skarphed forsvandt, hænderne sukkede og begyndte at synge. For Goryacheva er den samme scene kun angivet - hendes "dukke" havde oprindeligt mindre "træ", en stille og klar sjæl gik gennem maskerademasken.

Der blev investeret meget arbejde og mange penge i forestillingen, og det er umiddelbart indlysende: Kulisserne blev omhyggeligt tegnet ud efter gamle skitser (fantastisk værk af Boris Kaminsky), kostumerne var mesterligt komponeret (igen ifølge oldtidens kilder) af Tatyana Noginova. Sergei Vikharev forsøgte at rette hjernen og benene på det vidtstrakte Moskva corps de ballet, og massedansene så mere end anstændige ud. (Ganske vist blev orkestret i første akt af de otte venners dans, sandsynligvis for at reducere "snavset" i dansen, beordret til at spille i et sådant tempo, at man fra en tone til en anden kunne falde i søvn og vågne op.) Legetøjet viste sig at være meget vellykket. Nå, for de seere, der keder sig uden mandedanse, er der resten af ​​Bolshoi-teatrets repertoire.

Resultater, 16. marts 2009

Leila Gutsjmazova

Med forbehold for restaurering

Restaurering af gamle balletter er lige så moderne i dag som autenticisme i klassisk musik og vintage i hverdagstøj.

Premieren på "Coppelia" på Bolshoi Theatre var en succes, fuldt hus og generel begejstring blandt publikum. Næsten tre timer af den restaurerede ballet af Marius Petipa fra 1894 ses i ét åndedrag, trods den store naivitet i plottet lånt af Hoffmann. Den unge mand forelsker sig i dukken, hans brud udspiller sig i situationen, den endelige divertissement af allegorier med raffinerede konstruktioner og perfekt ynde af linjer glæder øjet og afslapper sindet. Kort sagt, "klassisk ballet er et skønhedsslot." Dette slot blev bygget af et hold fra Mariinsky-teatret, hvis speciale er St. Petersborg-balletter fra det 19. århundrede. Sidste år modtog de den gyldne maske for restaureringen af ​​Flora's Awakening i deres hjemmebiograf. Nu har de tilføjet antikviteter til Bolshoi-plakaten. Hvorfor er antikke balletter så efterspurgte i dag, og hvad er udsigterne til modetrend?

Restaureringer af balletantikviteter begyndte i vores land for ti år siden med en banal grund - med en nødsituation. Det blev pludselig klart, at Mariinsky Ballet ikke havde noget at tage med til den næste turné: der var ingen frisk, ikke slidt eksklusiv. På dette tidspunkt havde teatret danset "Den Tornerose" af Marius Petipa i et halvt århundrede i en rå udgave af sovjettiden og slettet glansen af ​​den perfekte gamle koreografi. Det var meningsløst at tilbyde hende til ture. Men at restaurere den tidligere, originale ballet af Marius Petipa opført på Mariinsky Teatret virkede yderst fristende. Den sovjetiske version blev klamret til af tutorkorpset (fordi det var den eneste, de ejede) og kunstnerne (hvem vil have ekstra arbejde?). Men teatrets ledelse kunne lide ideen om restaurering, da det ikke længere var muligt at tilbyde producenter i form af den russiske klassiker "Svanesøen" - en stor ting, selvfølgelig, men meget kedeligt - under betingelserne for den stærkt øgede frekvens af ture. Mariinsky-koreografen Sergei Vikharev og hans assistent Pavel Gershenzon restaurerede kolossen af ​​Tornerose. Tre år senere kom La Bayadère, dengang The Awakening of Flora. De nye St. Petersborg-antikviteter forårsagede en storm af kritisk kontrovers, men blev en utvivlsom kunstnerisk værdi. Og en meget ønsket eksklusiv er dog frygtelig ubelejlig for ledelsen: At tage sådanne forestillinger på turné er som at sende hele det kongelige hof på tur.

Men i balletkredse var og er der folk, der forstår, at balletterne gik ud, da Petipas kreationer er fjernt relateret til den originale kilde. Ballet er en delikat sag. Et operapartitur forudsætter trods alle forskellene mellem forskellige orkestrationer stadig en klart skrevet musikalsk tekst. En anden ting er dans, hvor hoveddrejningen, hændernes position og endda intensiteten af ​​trinene ikke blev registreret på nogen måde i præ-informationsalderen. Traditionel fod-til-fod transmission naturligtændrede koreografien til ukendelighed. Hvad kan vi sige om redaktørerne af mere eller mindre uddannede koreografer, der tilpassede klassikerne efter deres egen smag. Situationen ville ikke have ændret sig, hvis der ikke havde været et gennembrud under perestrojka - russiske specialister fik adgang til Harvard Theatre Collection.

Faktum er, at blandt kunstnerne fra de kejserlige teatre, der spredte sig efter revolutionen, var Nikolai Sergeev, en assistent for Marius Petipa, som indspillede mange af hans værker i en særlig notation. Efter depotmandens død gik hans arkiv på auktion og blev erhvervet af Harvard University - det er tydeligt, at hans hjemland ikke havde tid til ham. Kisten åbnede, og normal offentlig interesse blev tilføjet til den historisk nøjagtige værdi. Harvard-arkivet er blevet en magnet for restauratører og en garanti for intriger for offentligheden. Mariinsky-teatret var det første, der lykkedes: både fordi ledelsen dér hurtigt fornemmer situationen, og fordi den berygtede historiske retfærdighed før eller siden sejrer - det, der forsvandt fra Skt. Petersborg-scenen, måtte tilbage til den. Petipas hus restaurerede simpelthen det tabte og supplerede ideen om det med glemte sjældenheder - de ledte efter plakater, design til sceneførere, skitser af kostumer og kulisser.

I Moskva arbejder Yuri Burlaka, nu kunstnerisk leder af Bolshoi-teatrets balletgruppe, inden for samme felt. Han har allerede gennemført tre restaureringer ved Bolshoi, herunder hovedstaden "Corsair" og den nylige "Paquita". Burlaka bruger dokumenter fra det samme Harvard-arkiv, og selvom han forsvarer restaurationsværdier uden iver fra sine St. Petersborg-kolleger, har han en meget klar idé om sine opgaver. St. Petersborgs og Moskvas ønsker var allerede lidt sammenstød om "The Awakening of Flora" - Burlaka arbejdede på det i et kammer og uafhængigt af Mariinsky. Mere dristigt end St. Petersburgerne taler han om ufuldkommenhederne i Harvard-optegnelserne og de fortolkninger, der er afledt af dem. Yderligere konkurrence og samarbejde vil kun blive værre. På den ene side skabte Bolshoi-teatret og den kunstneriske leder af dets ballet alle betingelser for den nuværende succes med Coppelia, opført i Moskva af St. Petersburgere. På den anden side havde og har Bolshoi'erne ambitioner om at genoprette balletterne fra Marius Petipas elev, Alexander Gorsky. Arven fra dette "Bolsjojteatrets Petipa" forbliver i lagerrummene og venter i kulissen. Og alligevel, uanset hvordan interesserne støder sammen, arbejder restauratører mod ét mål - bevarelsen af ​​ægte klassikere, ikke fyldt med tid og redaktørers iver.

Deres arbejde vil være efterspurgt. I nogen tid nikkede vi af træghed til kompleksiteten af ​​den postsovjetiske situation, da vi som følge af mange års isolation var afskåret fra den globale udvikling og ikke var i stand til at opdrage nye koreografer, der ville give teatre en frisk repertoire. Men det stod hurtigt klart, at den globale situation ikke var meget bedre. For at sige det i moderigtige vendinger er baggrunden fin, men kreativiteten er heller ikke særlig god. Verden danser sine mere eller mindre kanoniske klassikere fra det 19. og 20. århundrede og venter på nye koreografer på niveau med, hvis ikke Marius Petipa og Augustus Bournonville, så Jiri Kylian og William Forsythe. På denne baggrund, med alle hensyn til genreforskellene, er passionen for antikken ballet beslægtet med mode for autenticisme i klassisk musik, for vintage i hverdagstøj, for den endeløse bogserie "Hverdagsliv", og endelig for historisk rollespil. En trang til oldtiden er en forståelig reaktion på Sociale problemer, og klassisk ballet virker i denne sammenhæng som en ideel måde at eskapisme på. Men et stykke fra det 19. århundrede til Delibes musik, hvor piger mimer og flagrer listigt på pointe-sko, og corps de ballet udspiller galicisk mazurka og czarda baseret på franske forestillinger, ser meget mere moderne ud end det overvældende flertal af dagens balletter. Det er paradokset. Tidsguden Chronos, som er til stede i Coppelia, har sikkert rodet noget i sine beregninger.

NG, 16. marts 2009

Natalia Zvenigorodskaya

Femårige forpligtelser

Svetlana Naborshchikova.

Moskva har lige set et andet resultat af Sergei Vikharevs restaureringsarbejde - Mikhail Fokines ballet Carnival, nomineret til den gyldne maske, og det viste sig: alle gaverne tidligere solist Den elskede Mariinsky-trup - den mere end én gang omstridte og ophøjede Tornerose, La Bayadère, Floras opvågning - er blevet udelukket fra Mariinsky-ballettens repertoire af den nye ledelse. Hvorom alting er, som et resultat led den nye kost og den porfyrbærende enke: Vikharev foretog endnu et eksperiment med at rekonstruere klassikerne på Bolshoi-teatret. Fra nu af har landets hovedteater eneret på den genoplivede "Coppelia" i fem år.

For første gang blev balletten "Coppelia, eller skønheden med emaljeøjne" baseret på Hoffmanns novelle "Sandmanden" opført på scenen Paris Opera i maj 1870. Musikken er komponeret af Léo Delibes, koreografien af ​​Arthur Saint-Leon. En af de få komedier på balletscenen, historien om en useriøs ung mand, der næsten byttede sin levende brud ud med en automatisk skønhed, har været på plakaterne på de mest berømte teatre i verden lige siden. George Balanchine, Roland Petit og Magi Maren vendte sig mod hende. "Coppelia" af Delibes og Saint-Leon dukkede første gang op i Moskva i 1882. Og i 1884 præsenterede Marius Petipa sin version i Sankt Petersborg. Ti år senere genoplivede Enrico Cecchetti Coppélia til en fordelsforestilling af Pierina Legnani på Mariinsky Theatre. Programmet for den aktuelle forestilling på Bolshoi omfatter to koreografer - Petipa og Cecchetti. Balletten blev opført i Skt. Petersborg indtil 1926 og i begyndelsen af ​​århundredet blev den indspillet af danseren og instruktøren Nikolai Sergeev i Stepanovs koreografiske notationssystem. Det er ikke første gang, at Sergeevs optagelser, gemt i teatersamlingen på Harvard University, tjener den ædle sag for at vende tilbage mesterværker, som Sergei Vikharev har været engageret i i mere end ti år. Han hævder: i hans nye koreografiske version "er der grundlæggende intet nyt."

Faktisk er autenticitet i ballet et glat emne. Musikken bevarer i hvert fald tidens instrumenter. Og i ballet er instrumentet den menneskelige krop. Prøv at forestille dig en danserinde af Pierina Legnanis bygning på scenen i dag. Der er også problemer med kostumer. Kunstner Tatyana Noginova samlede dem fra fyrreskoven. Separate skitser af Pyotr Grigoriev og Evgeny Ponomarev forblev fra 1884- og 1894-versionerne. På nogle måder var vi nødt til at stole på Adolphe Charlemagnes skitser fra tidspunktet for skabelsen af ​​Coppélia. Men hvordan tilpasser man de gamle stilarter til den helt anderledes tekstur af moderne kroppe, hvordan tilpasser man sig til de nuværende stoffer og farver? Deres højteknologiske farve, indrømmer Tatyana, "skreg lidt" i starten. Men scenografen Boris Kaminsky måtte selv stå for farvelægningen, for fra kulisserne af Peter Lambin og Heinrich Levot til forskellige produktioner af Coppelia fik han kun to billeder og en skitse. Jeg stolede på erfaring og instinkt. De skuffede ikke.

Så hvad med autenticisme? Og er der nogen mening i endeløse restaureringer, hvis autenticitet stadig ikke kan opnås? Det tror jeg, der er. Og denne mening er ikke så meget i målet som i den indledende underbevidste impuls. Ønsket om en "ideel kunstnerisk orden" erklæret af Sergei Vikharev og ideologen fra den nuværende redaktion, Pavel Gershenzon, er intet andet end den tørst, der er iboende i mennesker generelt efter at genvinde det tabte paradis, et forsøg på at tilslutte sig det tabte ideal.

I mellemtiden dykkede skaberne af stykket næsten ikke ind i den hellige jungle. Vi løste mere presserende problemer. "De er ikke blege for at spille på Bolshoi Theatre!" – Vikharev var glad. Og hvorfor skulle man egentlig skamme sig, hvis det lykkes? Maria Alexandrova (Svanilda) gør det godt, men ikke så godt Ruslan Skvortsov (Franz). Men hvem der virkelig er uforlignelig er Gennady Yanin (Coppelius). Du kan ikke købe charme. Og du kan ikke skjule det hverken under en grå paryk eller under en excentrisk kappe.

Iscenesættelsen af ​​de karakteristiske danse må have voldt betydelige vanskeligheder. Denne kultur er stort set gået tabt. Og det er ikke let for Sankt Petersborg-koreografen og Moscow corps de ballet at nå til enighed. Selv de samme bevægelser i to hovedstæder kaldes nogle gange forskelligt. Men er det virkelig så vigtigt? Det vil sige, er det så vigtigt for seeren? Det er op til direktørerne at vide om de små ting og forstå forviklingerne. Uden at bevare de små ting, kan du ikke overholde lovene om genre og stil. Nemlig med dem vil en følelse af harmoni komme til seeren. Det er trods alt, hvad alting i det væsentlige er startet for.

Izvestia, 16. marts 2009

Svetlana Naborshchikova

Bare ingen hænder!

Bolshoi Theatre Ballet Company præsenterede "Coppelia" - den tredje premiere af den 233. sæson.

Produktionsteamet - koreograf Sergei Vikharev, dirigent Igor Dronov, designerne Tatyana Noginova (kostumer) og Boris Kaminsky (scenografi) - er sikre på, at forestillingen blev opført i næsten denne form på Mariinsky Theatre i begyndelsen af ​​1900-tallet.

"Coppelia", eller "Skønheden med emaljeøjne", blev første gang udgivet i 1870 på Paris Opera. 12 år senere blev skabelsen af ​​komponisten Leo Delibes, librettisten Charles Nuitter og koreografen Arthur Saint-Leon iscenesat i Moskva, og to år senere flyttede Marius Petipa den til St. I dag opføres balletten på scener rundt om i verden i forskellige koreografiske versioner.

Delibes' luksuriøse musik forbliver uændret (Pyotr Iljitsj Tjajkovskij satte det over sin egen) og plottet, lånt fra Hoffmanns eventyr "Sandmanden".

Plottet, hvis hovedpersoner er den jaloux skønhed Svanilda (Maria Alexandrova), den enfoldige unge mand Franz (Ruslan Skvortsov), alkymisten Coppelius (Gennady Yanin) og dukkens forunderlige skønhed, udviklede instruktørerne med hjælp af utroligt farverige kostumer (et eksempel på ældgammel farvesammensætning - grå-gul- Swanildas sorte og karminrøde kappe), salige dekorationer som et julebillede og rigeligt lagdelt med pantomimedanse. Dansene - klassiske og karakteristiske - er charmerende og bliver endnu smukkere, hvis danserne tilføjer elegance til de gamle trin. Det sidste gælder ikke for Maria Alexandrova.

Hendes ballerina-chic og kunstneriske frihed er meget værd.

Der er mange sådanne samtaler i ballet, og som kilder vidner om, kunne vores tipoldefædre godt lide dem.

Men de klogeste af dem forstod, at efterkommere, efter at have set dette, seriøst ville tænke på heltenes mentale sundhed. Ellers ville instruktøren af ​​"Coppelia" Marius Petipa ikke have sagt de profetiske ord: "Jeg er en stor beundrer af alt det elegante, men ikke skeletter, som der ikke er noget at gøre med i koreografiens kunst. En talentfuld koreograf. genoptager tidligere balletter, vil komponere danse i overensstemmelse med sin egen fantasi og smage publikum af sin tid og vil ikke spilde tid og arbejde på at kopiere, hvad der blev gjort af andre i oldtiden." Hvorfor tages denne instruktion ikke i betragtning? talentfulde Mr.

Vikharev er et mysterium. Ballettens skæbne vækker desuden bekymring i sin nuværende form. Der er kun få balletomaner, der kan værdsætte dens autentiske charme.

Den brede offentlighed vil foretrække en blockbuster som "The Corsair" eller en danse-ekstravaganza a la "Faraos Datter". Legen er for lang til børn. Fans af Delibes vil ikke bytte de funklende optagelser af de bedste grupper i verden ud med det tunge spil af et balletorkester. Dem, der kan lide at se på interiøret i New Stage of BT, er tilbage. Men for dem har teatrets repertoire allerede titler nok.

Fra opførelsen af ​​Moskva Academic Choreographic School på scenen i Bolshoi Theatre. Koreografi af A. Gorsky, genoplivning af A. Radunsky, S. Golovkina.

Dette er en sjælden videooptagelse før ballettens start er der et kort interview med Sofia Golovkina, udført af ballerinaen Natalya Kasatkina. Rollen som Svanilda i "Coppelia" blev udført af den 21-årige Galina Stepanenko, en elev fra Golovkina, der dimitterede fra MAHA i 1984. På det tidspunkt var hun solist ved Moscow State Ballet Theatre of the USSR (nu Teatret klassisk ballet under ledelse af N. Kasatkina og V. Vasilev), og i 1990 blev hun optaget i Bolshoi-teatrets ballettrup. Hendes partner Alexander Malykhin dimitterede også fra MAHA og blev optaget i Bolshoi Theatre.

Ballettens historie

Komponisten begyndte at arbejde på balletten Coppelia, som blev en milepæl i Leo Delibes arbejde, i 1869, efter at han viste sit talent og sin opfindsomhed ved at skrive musikken til Adanas ballet Le Corsaire og skabe Sylvia, som Tjajkovskij senere beundrede. Balletten blev skrevet baseret på en libretto af Charles Louis Etienne Nuiter, en berømt fransk forfatter, librettist, arkivar ved Grand Opera, forfatter til teksterne til mange operaer og operetter.

Initiativtageren til skabelsen af ​​balletten, koreografen Arthur Saint-Leon, deltog også i arbejdet med librettoen af ​​Coppélia. En mand med mange talenter, debuterede han næsten samtidigt som violinist (i 1834 i Stuttgart) og som danser (i 1835 i München), og derefter i mere end ti år optrådte han som en førende danser på scenerne i mange europæiske byer . I 1847 begyndte Saint-Leon at arbejde som koreograf ved Paris Academy of Music (senere Grand Opera), i 1848 iscenesatte han sin første balletproduktion i Rom, og i 1849 begyndte han at arbejde i Skt. Petersborg, hvor han iscenesatte 16 balletter over 11 år. Han inviterede ofte nykommere til genren til at skrive musik til balletter, især Ludwig Minkus og Leo Delibes. Saint-Leon, en fremragende musiker med en fantastisk hukommelse, iscenesatte også balletter baseret på hans egen musik ("The Devil's Violin", "Saltarello"), hvor han selv udførte violinsoloer, skiftende violinspil med dans. Da Saint-Leon sammen med Delibes og Nuiter begyndte at skabe Coppelia, var han allerede en fremtrædende maestro, der nød velfortjent autoritet.

Handlingen i "Coppelia" er baseret på novellen "Sandmanden" (1817) af den berømte romantiske forfatter og musiker E. T. A. Hoffmann, som fortæller historien om en ung mand, der forelskede sig i en mekanisk dukke lavet af den dygtige håndværker Coppelius. I modsætning til Hoffmanns novelle med dens iboende mystiske træk, blev denne side praktisk talt kasseret i balletten. Librettisterne skabte en underholdende komedie baseret på et flygtigt skænderi og forsoning mellem elskende.

Historisk titel: "Coppelia, eller Pigen med blå øjne" Uropførelsen af ​​stykket fandt sted i Paris Grand Opera den 25. maj 1870 i overværelse af kejser Napoleon III og hans kone, kejserinde Eugenie. Stor succes, som ramte balletten ved premieren, ledsager den den dag i dag.

I Rusland blev den første gang opført den 24. januar 1882 på Bolsjojteatret i Moskva af Joseph Hansen, som fulgte Saint-Leons koreografi. Den 25. november 1884 fandt premieren på "Coppelia" sted i hovedstadens Mariinsky Teater, koreograferet af den berømte Marius Petipa. Der er også en version af A. Gorsky (1871-1924), opført på Bolshoi Theatre i 1905.

2 timer 20 minutter

to pauser

Balletten af ​​den franske komponist Léo Delibes "Coppelia" har ikke mistet popularitet i næsten 150 år. Forfatterne til librettoen, koreografen Arthur Saint-Leon og Charles Nuiter, baserede plottet på E. T. A. Hoffmanns novelle "Sandmanden", om en ung mand, der forelskede sig i en mekanisk dukke skabt af den dygtige håndværker Coppelius.

Forfatterne af forestillingen er produktionsholdet, der præsenterede den magiske ballet "Askepot" for Novosibirsk-publikummet i den 73. sæson: koreografen Mikhail Messerer, kunstnerne Vyacheslav Okunev og Gleb Filshtinsky. Nu har instruktørerne skabt en elegant komedie om kæresters skænderi og forsoning, hovedperson til hvem – den drilske Swanilda – finder en vittig måde at lære sin utro forlovede en lektie...

I den nye "Coppelia", som i "Askepot", der er elsket af beboere i Novosibirsk, bruges multimediedekorationer sammen med traditionelle maleriske forestillinger med videoprojektion og udtryksfulde lyseffekter. "Coppelia" byder på vidunderlig musik af Leo Delibes, lyse dansenumre, en underholdende kærlighedshistorie, godt humør og sjove spiløjeblikke, der helt sikkert vil appellere til de yngste seere af NOVAT.

Koreograf Mikhail Messerer sagde det i sin nyt job bygger på klassiske versioner af "Coppelia", ved hjælp af motiver fra Arthur Saint-Leon, Marius Petipa og Alexander Gorskys forestillinger: "I klassisk balletlitteratur er der kun få komiske balletter, og den vigtigste blandt dem er "Coppelia". I dag efterspørger publikum over hele verden klassiske balletforestillinger med komplekse fingerteknikker fra ballerinaer og virtuose mandedans – altså præcis hvad denne muntre, muntre ballet bugner af. "Coppelia" er ikke kun en standard for ren, klassisk koreografi, men også en forestilling, som hele familien kan gå til. Sådanne balletter lyder relevante, moderne, og de burde leve på scenen og glæde publikum.”

Prolog

Foran os er et fantastisk kontor fyldt med vidunderlige ting og talrige urmekanismer. Ejeren af ​​kontoret, Doktor Coppelius, er en urmagermester og ingeniør-dukketeater, der brænder for sit arbejde til det excentriske punkt. Han laver alle sine egne dukker fritid, og hans kontor er hjemsted for mange muntre og godmodige mekaniske dukker.

Coppelius beslutter sig for at skabe en hel lille by, befolke den med indbyggere - og udspille en munter, drilsk kærlighedshistorie i den. Med en bølge af Coppelius' hænder bliver vi transporteret fra hans kontor til gaderne i en by, der ligger på grænsen til Galicien...

Første handling

Dagen før var alle byens indbyggere chokerede over en utrolig nyhed - en charmerende pige slog sig ned med Coppelius, og ingen vidste, hvem hun var, eller hvor hun kom fra. Beboerne betragtede hende som Coppelius' datter og kaldte hende Coppelia. De unge mænd, der dystede med hinanden, forsøgte at lære hende at kende, men uden held, og pigerne så jaloux på dem. En af de unge mænd, Franz, var dog heldig: Pigen gav ikke kun sin bue tilbage, men blæste endda et kys fra vinduet, hvilket fik Franz til at skændes med sin forlovede Swanilda.

Det bliver mørkt. Unge mennesker forsøger at komme ind i Coppelius' hus, men ejeren spreder dem som kriminelle skolebørn. I kaosset mister han nøglen til huset. Swanilda og hendes venner finder nøglen, og pigerne beslutter sig for at snige sig ind i huset for at finde ud af, hvem denne smukke fremmede er. Coppelius vender tilbage, finder døren til huset åben og går stille ind i huset og vil fange de ubudne gæster. Franz, fornærmet af Swanilda, beslutter sig for at kravle ind i den fremmedes vindue gennem vinduet uden at vide, at der i huset er Swanilda og hendes venner og Coppelius selv.

Anden akt

Coppelius ser på, da Franz, på jagt efter et nærmere bekendtskab med Coppelia, træder ind i hans hus. Med en bevægelse af sin hånd overfører Coppelius begivenhederne i spillet fra bygaden tilbage til sit kontor.

Efter at være kommet ind i Coppelius' hus, udforsker Swanilda og hendes venner det vidunderlige rum. Deres nysgerrighed kender ingen grænser. Der er en kinesisk mand, en spansk kvinde, en ridder, en astrolog, en klovn og mange, mange andre dukker. Stor overraskelse og overraskelsen for dem er, at den fremmede, de er interesseret i, også viser sig at være en dukke. For at fejre det afvikler pigerne alt legetøjet og danser. Den tilbagevendende Coppelius finder dem på gerningsstedet. Det lykkes vennerne at flygte, men ur- og dukkemageren tilbageholder Swanilda.

På dette tidspunkt dukker Franz op ved vinduet. Swanilda klager til den gode mester over den unge mands forræderi, og Coppelius inviterer hende til at spille en lille spøg med Franz og lære ham en lektie.

Efter at have givet den flyvske unge mand noget vin, klæder Coppelius Swanilda i en dukkekjole og introducerer derefter Franz for den smukke "fremmede". Den unge mand er forvirret over pigens kantede bevægelser, hun går som "gennem varehuse." Da Coppelius fortæller ham, at det er en dukke, kan Franz ikke komme sig fra forbløffelsen - den er så godt lavet.

Coppelius, med et mystisk blik, siger, at han kan bringe dukken til live. Franz tror ikke på dette: det er nok, at han allerede en gang kom i problemer og blev forelsket i dukken. Men hvad er det? Dukken kom virkelig til live. Franz er overbevist om dette ved at lytte til hendes hjerteslag. Interessen for pigen blusser op i ham igen, og han beder Coppelius om hendes hånd. Nu er Franzs forræderi åbenlyst. Swanilda river dukkens paryk af og får Franz til at angre sin opførsel. Den unge mand beder hende om tilgivelse. Franzs omvendelse er så oprigtig, og deres gensidige kærlighed er så tydelig, at Coppelius' indgriben, som besluttede at forsone de elskende, fører alle til en lykkelig ende.

Tredje akt

Coppelius forbereder en gave til byens beboere - et nyt ur til rådhuset på den centrale plads. På opfordring fra urmagerens mester bliver dukkerne fra hans kontor en del af en fantastisk urmekanisme.

Et luksuriøst ur dukker op foran glade borgere, der fejrer City Day. Pladsen er fyldt med mennesker. Traditionelt bliver der også fejret et bryllup denne dag. I dag bliver flere unge par gift på én gang, og blandt dem er Swanilda og Franz.

Ceremonien er slut, den festlige dans begynder.

Coppelius kalder Swanilda og Franz hen til sig, og den gamle mester ser listigt på den glade unge mand og giver det unge par en lille dukke som souvenir som et løfte om deres sande kærlighed.

Epilog

Ferien nærmer sig sin afslutning. Coppelius forstår, at det er tid til at afslutte spillet om den genoplivede by. Byens indbyggere spredes, kun Franz og Swanilda er tilbage på pladsen, og Coppelia sidder stadig på balkonen. Men måske tog urmageren ikke noget i betragtning, og byen vil fortsætte med at leve sit eget liv...

(Teatralnaya-pladsen, 1)

Ballet ind tre handlinger
Leo Delio
2500-6000 rub

Billetpriser til stykket COPPELIA på Bolshoi Theatre:

1. niveau: 2500-4000 gnid.
Mezzanin: 3500-4500 gnid.
Amfiteater: 3000-5000 rub.
Parterre: 4000-6000 rub.

Prisen for én billet inkluderer reservation og leveringstjenester.
For nøjagtige priser og tilgængelighed af billetter, ring venligst til hjemmesiden. Billetter er tilgængelige.

Coppelia - video

Libretto af Charles Nuitter og Arthur Saint-Leon baseret på noveller af Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Koreografi af Marius Petipa og Enrico Cecchetti.
Iscenesættelse og ny koreografisk version - .
Dirigent-producer - Igor Dronov.
Produktionsdesigner - Boris Kaminsky.
Kostumedesigner - Tatyana Noginova.
Lysdesigner - Damir Ismagilov.

Forestillingen har to pauser.

Varighed - 2 timer 30 minutter.

Landskabsskitser af Pyotr Lambin (Akt. I og III), Heinrich Levot (Act II) og kostumeskitser af Adolphe Charlemagne, Pyotr Grigoriev, Evgeny Ponomarev blev brugt.

Det maleriske landskab blev udført af Evgeny Yakimenko, Anton Danilov (Act I og III) og Elena Kinkulskaya (Act II).

Arkivforskning og koordinering - Pavel Gershenzon.

Coppelia - om ballet

Koreografien blev restaureret baseret på materialer gemt i Harvard Theatre Collection.

Skitser og kostumer leveret af St. Petersborg statsmuseum teatralsk og musikalsk kunst og St. Petersborgs statsteaterbibliotek.

Noder leveret af EDWIN F. KALMUS forlag.

Karakterer og performere:

Leder:
Igor Dronov

Swanilda:


Anastasia Stashkevich

Franz:
Vyacheslav Lopatin
Artem Ovcharenko
Ruslan Skvortsov

Coppelius:
Alexey Loparevich
Andrey Sitnikov
Gennady Yanin

Swanildas venner:
Chinara Alizade
Svetlana Gnedova
Nina Golskaya
Ksenia Kern
Anna Okuneva
Svetlana Pavlova
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich
Anna Tatarova
Anna Tikhomirova

Coppelia (automatisk):
mimance kunstner Nadezhda Gredasova
mimance kunstner Lyubov Miller
mimance kunstner Yulia Popova

Antal afgørelser:
Ilya Vorontsov
Alexander Fadeechev

Borgmester:
Timofey Lavrenyuk
Dmitry Rykhlov

Præst:
Vladimir Avdeev
Konstantin Kuzmin

Mazurka:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaya
Kristina Karaseva
Anastasia Meskova
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Vitaly Biktimirov
Alexander Vodopetov
Evgeniy Golovin
Timofey Lavrenyuk
Anton Savichev
Igor Tsvirko

Czardas:
Anna Antropova
Maria Isplatovskaya
Kristina Karaseva
Vitaly Biktimirov
Georgy Geraskin
Evgeniy Golovin
Timofey Lavrenyuk
Denis Savin

L'Aurore (Dawn);
Ekaterina Krysanova
Anna Okuneva
Yanina Parienko
Anastasia Stashkevich

La Priere (bøn):
Yulia Grebenshchikova
Nelly Kobakhidze
Olga Stebletsova
Anastasia Yatsenko

Le Travail (arbejde):
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anastasia Yatsenko

Ksenia Abbazova:
Alesya Boyko
Svetlana Gnedova
Nina Golskaya
Svetlana Pavlova
Olga Tubalova
Tatiana Lazareva

Noce Villageoise (landligt bryllup):
Anna Nakhapetova
Ksenia Sorokina
Batyr Annadurdyev
Peter Kazmiruk
Vadim Kurochkin
Ellina Bochkareva
Galina Ivanova
Elena Kotova
Elizaveta Kruteleva
Tatiana Kurilkina
Kristina Loseva
Dmitry Zagrebin
Arsen Karakozov
Anton Kondratov
Andrey Rybakov
Alexey Torgunakov
Roman Tselishchev

Folie:
Chinara Alizade
Ksenia Kern
Anna Leonova
Yanina Parienko
Anna Tikhomirova.

Ballet Coppelia - resumé

Akt I:
Offentlig plads i lille by på grænsen til Galicien. Blandt husene, der er malet med lyse farver, er der ét hus med sprosser for vinduerne og en tæt låst dør. Dette er Coppelius' hjem.

Swanilda nærmer sig Coppelius' hus og ser på vinduerne, bag hvilke en pige, der sidder ubevægelig, er synlig; hun holder en bog i hånden og ser ud til at være dybt læst. Dette er Coppelia, datter af gamle Coppelius. Hver morgen kan man se hende det samme sted – så forsvinder hun. Hun forlod aldrig den mystiske bolig. Hun er meget smuk, og mange unge mennesker i byen tilbragte lange timer under hendes vindue og tryglede hende om et blik.

Swanilda har mistanke om, at hendes forlovede Franz også er en del af Coppelias skønhed. Hun forsøger at tiltrække sin opmærksomhed, men intet hjælper: Coppelia fjerner ikke øjnene fra bogen, hvor hun ikke engang bladrer.

Swanilda begynder at blive vred. Hun er ved at beslutte sig for at banke på døren, da Franz pludselig dukker op, og Swanilda forbliver skjult for at se, hvad der sker.

Franz går mod Swanildas hus, men stopper ubeslutsomt. Coppelia sidder ved vinduet. Han bøjer sig for hende. I det øjeblik drejer hun hovedet, rejser sig og vender Franzs bue tilbage. Franz havde knap tid til at sende et kys til Coppelia, da gamle Coppelius åbnede vinduet og hånende iagttog ham.

Swanilda brænder af vrede mod både Coppelius og Franz, men lader som om hun ikke har bemærket noget. Hun løber efter en sommerfugl. Franz løber med hende. Han fanger insektet og sætter det højtideligt fast til kraven på sin kjole. Swanilda bebrejder ham: "Hvad har denne stakkels sommerfugl gjort ved dig?" Fra bebrejdelse til bebrejdelse fortæller pigen ham, at hun ved alt. Han bedrager hende; han elsker Coppelia. Franz forsøger forgæves at retfærdiggøre sig selv.

Borgmesteren meddeler, at i morgen er det planlagt stor fest: Herskeren gav byen en klokke. Alle myldrer omkring borgmesteren. Der høres en larm i Coppelius' hus. Rødligt lys skinner gennem glasset. Flere piger flytter væk fra dette forbandede hus med frygt. Men dette er ingenting: Larmen kommer fra hammerslagene, lyset er reflektionen af ​​ilden, der brænder i smedjen. Coppelius er en gammel galning, der konstant arbejder. For hvad? Ingen ved; og hvem bekymrer sig? Lad ham arbejde, hvis han kan lide det!

Borgmesteren nærmer sig Swanilda. Han fortæller hende, at deres ejer i morgen skal tildele en medgift og forene flere par i ægteskab. Hun er Franz's forlovede, vil hun ikke have, at hendes bryllup skal finde sted i morgen? "Åh, det er ikke besluttet endnu!" - og den unge pige, der ser listigt på Franz, fortæller borgmesteren, at hun vil fortælle ham en historie. Dette er en historie om et sugerør, der afslører alle hemmelighederne.

Ballade om øret

Swanilda tager et øre fra skæret, lægger det til øret og lader som om hun lytter. Så rækker han den til Franz - fortæller akslen ham ikke, at han ikke længere elsker Swanilda, men er blevet forelsket i en anden? Franz svarer, at han ikke hører noget. Swanilda genoptager derefter sine prøver med en af ​​Franzs venner, smilende siger han, at han tydeligt hører kornets ord. Franz vil gerne protestere, men Swanilda, der bryder sugerøret for øjnene af ham, siger, at alt er forbi mellem dem. Franz går i ærgrelse, Swanilda danser blandt sine venner. Bordene er allerede klargjort, og alle drikker til herskerens og borgmesterens helbred.

Coppelius forlader sit hus og låser døren med et dobbeltdrejning af nøglen. Han er omgivet af unge mennesker: nogle vil tage ham med, andre tvinger ham til at danse. Den vrede gamle mand bryder til sidst væk fra dem og går derfra med forbandelser. Swanilda siger farvel til sine venner; en af ​​dem bemærker nøglen på jorden, som Coppelius tabte. Pigerne inviterer Swanilda til at besøge hans mystiske hus. Swanilda tøver, men i mellemtiden vil hun gerne se sin rival. "Jamen så? Lad os gå ind!" - hun siger. Pigerne kommer ind i Coppelius' hus.

Franz dukker op med en stige. Afvist af Swanilda vil han prøve lykken med Coppelia. Muligheden er gunstig... Coppelius er langt væk...

Men nej, for i det øjeblik, hvor Franz læner stigen mod balkonen, dukker Coppelius op. Han bemærkede, at nøglen manglede og vendte straks tilbage for at finde den. Han lægger mærke til Franz, som allerede har besteget de første trin, og han løber væk.

Akt II:
Et stort rum fyldt med alle slags værktøjer. Mange maskiner er placeret på stativer - en gammel mand i persisk kostume, en sort mand i truende positur, en lille maurer, der spiller en bækken, en kineser, der holder en harpe foran sig.

Pigerne kommer ud af dybet med forsigtighed. Hvem er disse ubevægelige skikkelser, der sidder i skyggerne?.. De ser på de mærkelige skikkelser, der først skræmte dem så meget. Swanilda løfter gardinerne ved vinduet og bemærker, at Coppelia sidder med en bog i hænderne. Hun bøjer sig for den fremmede, som forbliver ubevægelig. Hun taler til hende – hun svarer ikke. Hun tager hendes hånd og træder tilbage i frygt. Er dette virkelig et levende væsen? Hun lægger hånden på hjertet – det slår ikke. Denne pige er intet mere end en automat. Dette er Coppelius' værk! "Ah, Franz!" Swanilda griner, "Dette er skønheden, som han sender kys til!" Hun er blevet hævnet i overflod!.. Pigerne løber ubekymret rundt på værkstedet.

En af dem, der passerer nær spilleren på harpen, rører ved et uheld fjederen - maskinen spiller en bizar melodi. Pigerne, flove i starten, falder til ro og begynder at danse. De finder kilden, der bevæger den lille hede; han spiller bækkener.

Pludselig dukker en rasende Coppelius op. Han sænker gardinerne og skjuler Coppelia og skynder sig at forfølge pigerne. De glider mellem hans hænder og forsvinder ned ad trappen. Swanilda gemte sig bag gardinerne. Sådan fik jeg det! Men nej, da Coppelius løfter gardinet, overvejer han kun Coppelia – alt er fint. Han sukker lettet.

Imens kan der stadig høres noget larm... En stige kan ses i vinduet, og Franz dukker op på den. Coppelius viser sig ikke for ham. Franz går mod det sted, hvor Coppelia sidder, da to stærke hænder pludselig griber ham. Skræmte Franz beder Coppelius om undskyldning og vil løbe væk, men den gamle mand spærrer vejen.

"Hvorfor sneg du dig ind til mig?" - Franz indrømmer, at han er forelsket - "Jeg er ikke så vred, som de siger om mig, sæt os ned, lad os få en drink og snakke!" Coppelius medbringer en gammel flaske og to bægre. Han klirrer i glas med Franz og hælder så snigende sin vin ud. Franz synes, at vinen har en mærkelig smag, men fortsætter med at drikke, mens Coppelius taler med ham med foregivet god natur.

Franz vil hen til vinduet, hvor han så Coppelia. Men hans ben giver efter, han falder ned i en stol og falder i søvn.

Coppelius tager den magiske bog og studerer besværgelserne. Så ruller piedestalen med Coppelia op til den sovende Franz, lægger sine hænder mod den unge mands pande og bryst og vil, som det ser ud, stjæle hans sjæl for at genoplive pigen. Coppelia rejser sig, laver de samme bevægelser, træder så ud af det første trin på piedestalen og derefter fra det andet. Hun går, hun lever!.. Coppelius blev gal af lykke. Hans skabelse overgår alt, hvad menneskehånd nogensinde har skabt! Så hun begynder at danse, først langsomt, så så hurtigt, at Coppelius næsten ikke kan følge hende. Hun smiler til livet, hun blomstrer...

Vals af maskingeværet

Hun lægger mærke til bægeret og bringer det til sine læber. Coppelius når knap at snuppe den fra hendes hænder. Hun lægger mærke til en magisk bog og spørger, hvad den siger. "Det er et uigennemtrængeligt mysterium," svarer han og smækker bogen i. Hun kigger på maskinerne. "Jeg har lavet dem," siger Coppelius. Hun stopper foran Franz. "Og denne?" - "Dette er også en automatisk maskine." Hun ser sværdet og prøver spidsen for enden af ​​sin finger, så morer hun sig ved at gennembore den lille maur. Coppelius ler højt... men hun nærmer sig Franz og vil gennembore ham. Den gamle mand stopper hende. Så vender hun sig mod ham og begynder at forfølge ham. Til sidst afvæbner han hende. Han vil vække hendes koketteri og sætter en mantille på hende. Dette så ud til at vågne i den unge pige hele verden nye tanker. Hun danser en spansk dans.

Magnola

Så finder hun et skotsk tørklæde, griber det og danser en jig.

Hun hopper, løber hvor som helst, kaster til jorden og brækker alt, hvad der kommer til hendes hånd. Hun er bestemt for animeret! Hvad skal man gøre?..

Franz vågnede op midt i al denne larm og forsøger at samle sine tanker. Coppelius griber endelig pigen og gemmer hende bag gardinerne. Så går han hen til Franz og kører ham: "Gå, gå," siger han til ham, "du er ikke længere egnet til noget!"

Pludselig hører han en melodi, der normalt ledsager bevægelsen af ​​hans maskingevær. Han ser på Coppelia og gentager hendes skarpe bevægelser, og Swanilda forsvinder bag gardinet. Den driver to andre maskiner. "Hvordan?" tænker Coppelius, "Kom de også til live på egen hånd?" I samme øjeblik bemærker han Swanilda i dybet, som stikker af med Franz. Han indser, at han er blevet offer for en vittighed, og falder udmattet midt i sine automater, der fortsætter deres bevægelser, som for at grine af deres herres ulykke.

Akt III:
Eng foran herskerens borg. I dybet hænger en klokke, en gave fra ejeren. En allegorisk vogn stopper foran klokken, hvorpå en gruppe mennesker deltager i festivalen.

Præsterne velsignede klokken. De første par, der er blevet udstyret med en medgift og forenes på denne festdag, kommer for at hilse på herskeren.

Franz og Swanilda fuldender deres forsoning. Franz, der er kommet til fornuft, tænker ikke længere på Coppelia, han ved, hvilken slags bedrag han var offer for. Swanilda tilgiver ham og rækker sin hånd frem og nærmer sig herskeren med ham.

Der er en bevægelse i mængden: gamle Coppelius er kommet for at klage og beder om retfærdighed. De lo ad ham: de smadrede alt i hans Hjem; Kunstværker skabt med så besvær bliver ødelagt... Hvem skal dække tabet? Swanilda, som netop har modtaget sin medgift, tilbyder den frivilligt til Coppelius. Men herskeren stopper Swanilda: lad hende beholde sin medgift. Han smider Coppelius en tegnebog, og mens han går afsted med sine penge, giver han et tegn på starten af ​​ferien.

Klokkefestival

Klokkeren er den første, der stiger af vognen. Han ringer til morgentimerne.

Timernes Vals:

Morgentimerne er; Aurora dukker op efter dem.

En klokke ringer. Dette er bønnens time. Aurora forsvinder, drevet væk af døgnets timer. Dette er arbejdstimerne: spinderne og høstfolkene begynder deres arbejde. Klokken ringer igen. Han annoncerer brylluppet.

Endelig omdirigering.