Hvor handlingen finder sted: tre piger på samme alder. Lektion om russisk litteratur "M.V. Isakovsky

Vladislav Shoshin

Mikhail Isakovskys poesi har vundet langvarig og varig anerkendelse. Ifølge A. Tvardovsky er "Mikhail Isakovsky en af ​​de mest elskede digtere i vores hjemland. Hans digtning har længe indtaget en stor og indiskutabel plads i det åndelige liv i de bredeste lag af vores folk.” Ikke kun vores - Isakovskys sange, især hans berømte "Katyusha", synges i mange lande rundt om i verden. forskellige sprog. Dette er naturligt, fordi Isakovskys værk legemliggør de bedste træk ved russisk poesi - nationalitet, demokrati, social betydning, oprigtighed, enkelhed. Høj rang folkets digter kan med rette tilhøre ham.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky blev født i 1900 i landsbyen Glotovka i Smolensk-regionen i en bondefamilie. "Vores familie," huskede digteren, "var fattig, landet var magert. Før den nye æra fik vi aldrig nok af vores eget brød, vi var nødt til at købe det. Derfor blev min far i efteråret, da landbrugsarbejdet sluttede, tvunget til at gå på arbejde for at få penge "til brød". I disse år var Smolensk-regionen rig på ulykke. Men selv under disse vanskelige forhold levede levende kunst blandt folket.

I første halvdel af 20'erne gik den russiske landsby ind i en periode med radikal forandring.

Den generelle farvelægning af hans ungdommelige lyriske digte er glædelig, endda festlig. Indfødt naturåbenbarer sin skønhed for ham: Solen sender stråler ind i de overskyede silke, floden flyder stille og frygtsomt gennem piletræets fingre, skoven viser vej med rognemilepæle...

De digte, der organisk indfanger den moderne landsby, omfatter tegn på det nye - over landsbyens skællende tage strækker antenner sig i en tråd, et tårn vandrer vigtigt gennem markerne, som en landagronom. Men uden at begrænse sig til kun at vise ydre tegn, forsøgte Isakovsky at vise psykologiske ændringer i sine samtidiges verdenssyn og liv. “Den unge digteres digte,” husker hans landsmand N. Rylenkov, “fangede os straks med deres vitale konkrethed, indre integritet og autenticitet. M. Isakovsky erklærede ikke, men viste tydeligt de processer, der fandt sted i landsbyen for vores øjne, idet han fandt høj poesi i almindelige menneskers mest hverdagslige anliggender."

I 20'erne begyndte M. Isakovsky at deltage aktivt i det litterære og sociale liv i Smolensk-regionen, redigerede distriktsavisen i Yelnya og samarbejdede derefter i Smolensk-avisen "Working Way". Han skriver ikke kun lyrisk poesi, men også feuilletons ("Samtale med redaktøren", "Damned Poet").

På dette tidspunkt blev alle former for formalistiske tendenser og grupper aktive i det litterære miljø.

I provinsen Smolensk erklærede højtråbende prædikanter af angiveligt "nye" tendenser, at de havde hovedstadens "autoritet". Der udbrød heftige debatter ved poesiaftener og diskussioner i Smolensk. Isakovsky deltog i dem både som taler og frem for alt som digter.

Trods al deres uhøjtidelighed havde hans tidlige digte allerede en stor ideologisk og følelsesmæssig ladning. Født fra de dybe tanker om en ung mand, der bestemmer sin vej i livet og danner sin egen moralske principper, hjalp Isakovskys digte hans jævnaldrende med at finde deres rette plads i livet. Ved at lære af livet, af folket, kunne Isakovsky ikke i det mindste på en eller anden måde være solidarisk med tilhængerne af "fashionable" trends, som viste sig at være overfladiske og falske. "I de sidste år"," rapporterede han i forordet til en af ​​sine tidlige bøger, "de talte meget om behovet for at forbedre poesiens kultur, om at studere med f.eks. mestre af ord som B. Pasternak, I. Selvinsky. I mit arbejde mærkede jeg konstant manglen på teoretisk viden og versteknikens svaghed. Og alligevel kunne jeg ikke følge Pasternaks eller Selvinskys eksempel. Det har altid forekommet mig, at den store ulempe ved disse utvivlsomt store digtere er, at de i det væsentlige skriver for en lille kreds af eliten; brede læsere forstår dem ikke og læser dem ikke...” om den frugtbare indvirkning, som Yesenins digtning havde på den unge Isakovsky, om disse to digters nærhed, om Isakovskys arv bedste kvaliteter Yesenins kreativitet.

Isakovsky hengav sig ikke til kritik. Hans bog "Wires in Straw" (1927), som allerede indeholdt digterens betydelige præstationer, forårsagede en negativ anmeldelse af A. Lezhnev. M. Gorky talte til forsvar for den unge digter. Han hilste det trygt udviklende talent velkommen og beskrev social essens poesi af Isakovsky, "der ved, at byen og landsbyen er to kræfter, der ikke kan eksistere adskilt fra hinanden, og ved, at tiden er inde til, at de smelter sammen til én uimodståelig kreativ kraft - at smelte sammen så tæt, som disse kræfter hidtil har gjort. aldrig fusioneret nogen steder."

Isakovsky optrådte i poesi på et tidspunkt, hvor hovedspørgsmålet om "hvem vil vinde hvem" allerede var blevet løst.

Allerede som ung digter tog han stafetten til nationale poetiske traditioner op, og modsatte dem internt med "fashionable" teorier. "Og hvis jeg stadig ikke bukkede under for sådanne teorier," skriver han, "så er dette i meget høj grad forklaret af det faktum, at store russiske digtere levede i mit sind - Pushkin og Nekrasov. De så ud til at beskytte mig mod den mudrede og skadelige bølge af formalisme, som derefter strømmede ind i poesi."

Men samtidig kunne den unge digter ikke undgå at opleve en vis indflydelse fra de dygtigste samtidige, som stod ham nær i ånden. Kritik af 1930'erne bemærkede Yesenins intonationer i Isakovskys værk. Nogle gange blev han kun set som en imitator af Yesenin. Isakovsky protesterede naturligvis imod dette. Desuden var det sociale indhold i begge digters værker langt fra det samme. Yesenin hader "jerngæsten" - Isakovsky maler glad det industrielle landskab på baggrund af Smolensk outback.

I denne strid kan man høre striden historiske epoker. Og alligevel kan vi sige, at han ikke havde noget behov for at vælge. Helt fra begyndelsen følte han sig som en repræsentant for den nye verden. Han blev landsbysanger.

Tilknytningen til den oprindelige jord bestemte ikke kun temaet for Isakovskys digte - "alt er mit, og alt er indfødt, hvordan jeg levede, og hvor jeg voksede op." Hun bestemte fokus for hans arbejde. "...En digter, først og fremmest," erklærede Isakovsky lidt senere, "skal skrive for sit folk. Det betyder, at hans digte skal være enkle i form og dybt indhold. Digteren er forpligtet til at tale med sin læser som en meget oprigtig ven og ikke som en "præst", der udtaler "sandheder" på et sprog, han selv har opfundet." Isakovskys æstetiske credo var ikke passiv, da den indebar en kamp med en anden retning i poesien. Han sagde direkte, at "prætentiøs tale kun kan holdes af en digter, der ikke har en organisk forbindelse med folket, en blod- eller åndelig forbindelse." Med al sin kreativitet bekræfter Isakovsky vigtigheden af ​​ideen om "at skrive for folket" og har ikke afveget fra det gennem årene. Digterens tekster vidner om forfatterens integritet og oprigtighed. En persons træk er genkendelige i hende - lydhør og samtidig modig, seriøs, men med en sans for humor. Men disse er ikke kun individuelle træk hos forfatteren - det er typiske træk for en russer, dybt national karakter. Dette er også i vores traditioner klassisk litteratur. "Jo mere jeg tænkte over min komposition," vidner Gogol, "jo mere så jeg, at det ikke var tilfældigt, at jeg skulle tage karakterer, ikke bare nogen, der kom med, men kun vælge dem, som vores ægte russiske, grundlæggende egenskaber var mere på. mærkbart og dybt præget."

Den ideologiske og kunstneriske betydning af Isakovskys tidlige poesi blev forstærket af dens folkloristiske grundlag. På jagt efter et moralsk ideal kunne han ikke gå forbi folkedigtningens skatkammer, som ifølge Chernyshevsky "altid er sublim, kysk", "gennemsyret af alle skønhedsprincipper" og "ånder moralsk sundhed." I de postrevolutionære år, hvor repræsentanter for de sejrrige klasser - arbejdere og bønder - kom til litteraturen, var interessen for folklore ret bred. "Hvem har vi lært af? Hvem studerede jeg især med? - husker N. Aseev. "Først og fremmest i ordsprog og ordsprog, i ordsprog og ordsprog, der findes i populær tale." Isakovsky tog fra folkekunsten ikke kun "ordsprog og ordsprog", men hele dens intellektuelle og moralske patos.

Trods alt er den virkelig "russiske stil" ikke i ydre tegn. Traditionelle billeder og situationer er inspireret i Isakovskys værk af modernitetens puls. Traditionelt tema separation af elskere bruges i digtet "Katyusha", som er blevet en af ​​vores yndlingssange. Men fyren, der forlod, tjener "på den fjerne grænse" - dette giver straks det beskedne digt socialt indhold og næsten journalistisk aktualitet.

Isakovsky introducerer folklorebilleder i stoffet af sine værker meget sparsomt, takket være hvilke de ikke giver indtryk af stilisering. Han har heller ingen arkaismer. Men der er momentum dagligdags tale, som ikke kun "demokratiserer" poesi, men også selv funkler med gnister af ægte poesi. Alt dette er især karakteristisk for korte lyriske digte, hvoraf mange er det førkrigsårene blev populære sange ("Lyubushka", "Farvel", "Farvel").

Ved at undgå ydre sloganering og uunderbygget deklarativitet, ikke understøttet af en dyb følelsesmæssig oplevelse, var Isakovskys arbejde i førkrigsårene en af ​​poesiens mest alvorlige bedrifter. Digterens ordre lød som en borgerlig "konklusion":

Uanset hvad du gør i livet, husk - målet er et:
Glans, tur, så det store land for altid kan blive yngre.

Krigen bekræftede frugtbarheden af ​​Mikhail Isakovskys æstetiske principper. Hele landet sang hans sange. "Katyusha" blev især populær. En ny blev som bekendt opkaldt efter sangen formidabelt våben. Folkebearbejdelser af teksten blev også sunget bredt. I dem optræder Katyusha enten som en fighter eller kæmper i en partisanafdeling eller binder sår på slagmarken. "Katyusha" lød som en hymne, som en navneopkaldssang for ligesindede venner, som deres adgangskode. Denne rolle blev især tydelig, da fjendtlighederne blev overført til øst Europa. Den blev også sunget i Vesten af ​​medlemmer af modstandsbevægelsen i Frankrig og Italien.

Oprigtige tilståelser fra læsere registrerer sandfærdigt bred folkelig anerkendelse. Det er karakteristisk, at i de breve, der blev sendt til digteren af ​​frontlinjesoldater, talte de ikke kun om den følelsesmæssige reaktion på hans ord, men også om den sociale effektivitet af dette ord. "Mange mennesker kan lide dine digte," skrev en frontlinjeofficer til ham i 1943. - For ganske nylig, da jeg kørte til landsbyen Kasplyu, befriet fra de tyske skurke, lå en ung soldat fra Den Røde Hær død nær vejen. Blandt hans spredte dokumenter stødte jeg på "Farvel". Jeg gemmer denne udskæring. Jeg læste "Farvel" til mine soldater. Det gør et meget stærkt indtryk."

"Hans digte er enkle, gode, meget rørende i deres oprigtighed," skrev Gorky om Isakovsky tilbage i 1927. Dens enkelthed passer ikke læseren. Dette er ønsket om et ekstremt præcist udtryk for den sandhed, som han ønsker at fortælle verden. Gorkys ord er velkendte: "han skriver prætentiøst, hvilket betyder, at han skriver uoprigtigt." Man kan sige om Isakovsky, at han skriver simpelthen fordi han er oprigtig. Denne oprigtighed fra digteren over for læseren bestemte hans landsdækkende popularitet. "Sanger af folkesjælen - det er det, jeg vil kalde dig," skrev Gorky, "og med dette udtrykker jeg mine følelser af beundring og beundring, påskønnelse og taknemmelighed for dine søde og kære sange til det russiske hjerte."

Isakovskys værker er også kære for os, fordi han, selv når han berører de mest intime emner, forbliver sig selv, en menneskelig borger, der ikke kan vende ryggen til verden. For Isakovsky er det intime organisk forbundet med den række af begreber, der forbinder individet med kollektivet. Hans sang "Spark" var meget populær, som blev genoptrykt af frontlinjeaviser, kopieret i hånden både foran og bagerst og sunget ved amatørkoncerter og blandt venner. Hvorfor? For i "Ogonyok" er der en kæmpe patriotisk idé, og ikke en oplevelse i en snæver "verden af ​​to", og samtidig formidles digterens tanker og følelser lyrisk og forståeligt.

Mikhail Isakovsky tilhører de digtere, hvis ideologiske og æstetiske principper, der er blevet defineret i begyndelsen af ​​deres karriere, forbliver grundlæggende uændrede. Men det betyder ikke, at det på en eller anden måde er statisk. Digteren reagerer følsomt på tidens krav og er i konstant udvikling.

I krigsårene viste omfanget af Isakovskys kunstneriske "palette" sig at være yderst overbevisende. Han skriver fortællende digte, hvor lyrik er flettet sammen med patos.

Odisk entusiasme forhindrede ikke Isakovsky, som det skete med nogle digtere, i at se kompleksiteten og inkonsekvensen folkeliv, krigens tragedie. Dette kom især tydeligt til udtryk i digtet "Fjenderne brændte den indfødte hytte ned..." Ved at formidle glæden ved at være involveret i et nyt liv og dets præstationer, giver digteren uden at pynte eller blødgøre tonens alvor. i dette digt et udløb for en dybt borgerlig følelse af sorg i hans hjemlige aske. Dette digt vil altid forblive et af de bedste i vores poesi, bevis på digteren Isakovskys loyalitet over for folkets stemme i både glæde og sorg.

Fjender brændte mit hjem ned.
De dræbte hele hans familie.
Hvor skal soldaten gå hen nu?
Hvem skal jeg bære min sorg til?

Hvor er alt sagt kort! Slidbanen af ​​monotone verber virker blasfemisk informativ, men det er trin til graven for hans kone, som soldaten ikke har set i fire år... Forfatteren er tilbageholden, som om han er bange for selv at bryde ud i gråd, for at give frie tøjler til hans erindringer og ord, for de tragiske detaljer i minderne er det værste.. Er det ikke derfor, hans helt forsøger at beherske sig:

"Døm mig ikke, Praskovya,
At jeg kom til dig sådan her:
Jeg ville drikke for dit helbred,
Og han skal drikke for sin fred.
Venner og veninder vil finde sammen igen,
Men vi vil aldrig mødes for evigt...”
Og soldaten drak af et kobberkrus
Vin med halvdelen af ​​tristheden.

Denne beherskede enkelhed er i traditionerne for russisk klassisk poesi, poesi af store følelser, som ikke behøvede eksterne tricks.

Digtet er dog ikke færdigt endnu. Forfatterens dygtighed ligger i, at han tilføjer to sidste strofer, hvor tragedien i soldatens oplevelser afsløres med største dybde.

Han drak - en soldat, en folkets tjener,
Og med smerte i hjertet sagde han:
"Jeg har været til dig i fire år,
Jeg erobrede tre magter..."

Du kan høre soldaterisk, maskulin stolthed i dette. Men på den længe ventede sejrsferie mærker man sin ensomhed så meget desto mere akut. Tre erobrede magter vil ikke vende tilbage død kone, og med et bittert smil mindes soldaten sin fire år lange rejse til håbet, pludselig - og i en glædelig time for alle, men ikke for ham - tabt. Og endelig - en billedlig opløsning af hele digtets overvældende dramatiske belastning:

Soldaten blev fuld, en tåre trillede ned,
En tåre af uopfyldte håb,
Og der var en glød på hans bryst
Medalje til byen Budapest.

Enkelhed grænser op til klichéen ("en tåre trillet ned") for at afsløre meningen og sætte gang i de sidste slående linjer... Et modigt syn på verden, der subtilt varierer fra grinende til ironi, er styrken ved mere end blot dette digt .

Det er yderst betydningsfuldt og karakteristisk, at digteren er dybt russisk, Isakovsky isolerer sig ikke inden for en nationalt afgrænset ramme. I sit originale værk bruger han motiver fra ikke kun russisk folklore - drivkraften til at skrive digtet "Og hvem ved..." var en ukrainsk folkesang. Isakovsky oversætter meget. Som altid, samvittighedsfuld og streng over for sig selv, oversætter han hovedsageligt fra sprog, han kender, og tager for oversættelsesværker, der er tætte i ånd og form, hvilket tillader ham, mens han bevarer nationale karakteristika originalen, ikke for at oversætte den med bogstavelig nøjagtighed, men for at stræbe efter at genskabe en passende "dobbelt" på russisk. "Ikke en slave, men en rival" i oversættelseskunsten gav Isakovsky den russiske læser fremragende eksempler på arbejdet af T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas og andre digtere.

Isakovskys internationalisme er tydeligt synlig i hans originale værk. Tilbage i 30'erne dedikerede han digte til de spanske republikanere. "Sang om fædrelandet" er navnet på hans store efterkrigsdigt, hvori man kan høre den russiske digters omsorg og bekymring for begivenheder i hele verden.

Poesi og alt det kreative og social aktivitet Mikhail Isakovsky vil altid i russisk litteraturs historie være et af de ædle eksempler på den personlige skæbnes enhed med hele folkets skæbne, et eksempel på at forstå folket og tjene dem. "Masters of the Earth" - det er, hvad unge Isakovsky kaldte en af ​​hans bøger. Nærhed til jorden, til det arbejdende folk, der bor på det og filialt knyttet til det, forståelse af følelsen af ​​fædrelandet som grundlaget for fundamenter - alt dette giver evig ungdom til Isakovskys lyrisk oprigtige og borgerligt principielle poesi.

Som publicist fremmer digteren konstant sine principper om at forstå kreativitet. Hans eksempel tiltrækker flere og flere nye digtere til vejen for at tjene folket, hvoraf mange i en eller anden grad kan betragtes som studerende eller tilhængere af Isakovsky.

Nøgleord: Mikhail Isakovsky, kritik af Mikhail Isakovskys værker, kritik af Mikhail Isakovskys værker, analyse af Mikhail Isakovskys digte, download kritik, download gratis, russisk litteratur fra det 20. århundrede.

Analyse
digte
"Tre piger på samme alder"
Forfatter: Dolotovskaya Irina
Petrovna,
russisk sproglærer og
litteratur
MCOU Yushinskaya gymnasiet
Sychevsky-distriktet
Smolensk-regionen

Lad os læse digtet grundigt
og svar på spørgsmålene:

Bag dæmningen, bagved
mølle,
Hvor er de vaklende broer?
Ved solnedgang tre piger på samme alder
De går ved floden.
Så vil de gå langs kysten,
De vil stå over vandet,
Så vil de vælge en gren
Ung fra et birketræ.
De vil prøve det, røre ved det,
Er vandet i floden varmt,
Som om bare for dette
De kom her.
Og i det fjerne breder tågen sig bare,
Det ryger over floden.
Og i det fjerne kan man kun høre støjen fra en mølle.
Og der er ikke en måned på himlen,
Ingen måned, ingen stjerner.
Og pigerne gik tilbage
Fornærmet til tårer.
Bag dæmningen, bag møllen,
Hvor er de vaklende broer?
Ved solnedgang tre piger på samme alder
Vi gik ved floden.
Tre høje klare stemmer
Og skumringen falder på,
Vi sejlede over floden Er det ikke tid til at tage hjem?
Nå, I drenge er bedragere,
Og oftere og oftere tre piger på samme alder
Glemt, kom ikke!
De ser i det fjerne.
1953

Tekst M.V. Isakovsky er forbundet med oral
folkedigtning med dybe sammenhænge. Folk
ideer, skilte, lager og måde at tænke på live
i Isakovskys poetiske verdensbillede. Derfor,
at læse hans digte er vigtigt for en dybere
indtrængen i planens hemmeligheder for at se indefra
eller et andet billede, repræsenterer ikke kun det direkte
ordets betydning, men også formen for dets eksistens i den folkepoetiske bevidsthed. Når man forstår indholdet
poetisk tekst princippet om langsom er nødvendigt,
og oftest frem og tilbage læsning.

1. Hvad betyder placeringen af ​​handlingen for heltinderne?
2. Hvorfor tænker du "bag dæmningen, bagved
mølle"-piger, der går langs vaklende broer?
2. Hvilken baggrund ligger bag ordene?
angiver tid og sted for handlingen?
3. Lav en mikroslutning: hvor og hvornår det sker
handling?
4. Til hvilket formål kom de "tre kvinder i samme alder"?

5. Pigerne går langs kysten over vandet.
Vend tilbage til beskrivelsen af ​​symbolikken ved kysten, tågen,
vand diskuteret ovenfor. Dette vil hjælpe
beskriv den nye tekst. Tænk: ved et tilfælde
om det i digtet "Tre kvinder i samme alder" specifikt
Er kystens stejlhed ikke understreget? Men i dette samme
strofe der er et andet "gennemsigtigt" billede. Han
"skjult" i linjerne "Så vil de plukke en kvist / C
unge birketræer..." Husk andre værker
Russisk poesi. Hvilke associationer skal det vække?
billede forbundet med en kvist af ung krøllet
birketræer?

6. Pigerne “vil prøve, røre / varmen i floden
vand..."; andetsteds i digtet står der det
"Tågen breder sig bare i det fjerne..." Disse er forkynderne
forskellige fænomener: koldt vand og snigende tåge
forudsige problemer; varmt vand og stiger
tåge-glæde. Så måske faktisk "...
Kun for dette / Og de kom her”? Hvorfor
Behøvede M. Isakovsky ordet "som om"? Og videre:
hvad ville pigen finde ud af, da hun prøvede varmen ind
flodvand"?

7. Læs strofen igen:
Og der er ikke en måned på himlen,
Ingen måned, ingen stjerner...
Og pigerne gik tilbage
Fornærmet til tårer.
Hvad betyder det "der er hverken en måned på himlen / eller en måned eller stjerner"?
8. Lav endnu en mikrokonklusion: hvorfor kom "snydedrengene" ikke? Hvor er de? Hvad igen med bitterhed og smerte
følte du dig "tre jævnaldrende"?
9. Formuler temaet for M.V.s digt. Isakovsky "Tre
jævnaldrende." Følg omtrent samme vej, karakteriser
digt af M.V. Isakovsky "Fjender brændte deres hjem."

A.I. Isakovskaya "Isakovsky M.V." Digte. M.: Forlag
Moskva-arbejder, 1980.
---A.I. Samling.Moskva,
sovjetisk forfatter, 1986.
---V Dvoretsky "Navne kære til hjertet ...", red. "Moskva-arbejder", M.
1987.
---M. Isakovsky "Sangtekster", red. "Børnelitteratur", M. 1974.
---M. Isakovsky "Om poetisk mesterskab", red. "Express", 1970.
---EN. Polikanov "M. Isakovsky"; udg. "Oplysning", M. 1989.
---N. Rylenkov "Folkets digter", red. "Oplysning", M. 1992.
---E. Yevtushenko. "Århundredes strofer". Antologi af russisk poesi. Minsk, Moskva:
Polifact, 1995.
---Udarbejdet af Nikolai Bannikov. "Tre århundreders russisk poesi." Moskva:
Oplysning, 1968

Analyse af digtet

"Tre piger på samme alder"

lærer i russisk sprog og litteratur MCOU Yushinskaya gymnasiet Sychevsky-distriktet Smolensk-regionen

Lad os læse digtet grundigt

og svar på spørgsmålene:

Bag dæmningen, bag møllen, Hvor er de vaklende broer? Ved solnedgang tre piger på samme alder De går ved floden. Så vil de gå langs kysten, De vil stå over vandet, Så vil de vælge en gren Ung fra et birketræ. De vil prøve det, røre ved det, Er vandet i floden varmt, Som om bare for dette De kom her. Og allerede skumringen falder på, Er det ikke tid til at tage hjem? Og oftere og oftere tre piger på samme alder De ser i det fjerne.

Og i det fjerne breder tågen sig bare, Det ryger over floden. Og i det fjerne kan kun én ting høres - Hvordan møllen larmer. Og der er ikke en måned på himlen, Ingen måned, ingen stjerner. Og pigerne gik tilbage Fornærmet til tårer. Bag dæmningen, bag møllen, Hvor er de vaklende broer? Ved solnedgang tre piger på samme alder Vi gik ved floden. Tre høje klare stemmer Vi sejlede over floden - Nå, I drenge er bedragere, Glemt, kom ikke!

Tekst M.V. Isakovsky er forbundet med mundtlig folkedigtning af dybe forbindelser. Folketanker, tegn, holdninger og måder at tænke på lever i Isakovskys poetiske verdensbillede. Derfor, når du læser hans digte, er det vigtigt for en dybere indtrængen i planens hemmeligheder at se dette eller det billede indefra, at forestille sig ikke kun direkte betydning ord, men også formerne for dens eksistens i den folkepoetiske bevidsthed. Når man skal forstå indholdet af en poetisk tekst, er princippet om langsom, og oftest frem og tilbage, gentagen læsning nødvendig.

• Hvad betyder placeringen af ​​handlingen for heltinderne?
• Hvorfor tror du, at piger går "bag dæmningen, bag møllen" ved de vaklende broer?

2. Hvilken baggrund ligger bag ordene, der angiver tid og sted for handling?

3. Lav en mikroslutning: hvor og hvornår finder handlingen sted?

4. Til hvilket formål kom de "tre kvinder i samme alder"?

5. Pigerne går langs kysten over vandet.

Vend tilbage til karakteristikaene af symbolikken ved kysten, tågen, vand diskuteret ovenfor. Dette vil hjælpe med at karakterisere den nye tekst. Tænk: er det en tilfældighed, at i digtet "Tre jævnaldrende kvinder" fremhæves kystens stejlhed ikke specifikt? Men i samme strofe er der et andet "gennemsigtigt" billede. Det er “gemt” i linjerne “Så plukker de en kvist / Fra et ungt birketræ...”. Husk andre værker af russisk poesi. Hvilke associationer skal billedet forbundet med en gren af ​​et ungt krøllet birketræ fremkalde?

6. Pigerne "vil prøve, røre / varmen fra vandet i floden ..."; andetsteds i digtet hedder det, at "I det fjerne breder tågen sig bare...". Disse er forkyndere af forskellige fænomener: koldt vand og snigende tåge varsler problemer; Varmt vand og stigende tåge er en glæde. Så måske i virkeligheden "... Kun for dette / Og de kom her"? Hvorfor havde M. Isakovsky brug for ordet "som om"? Og en ting mere: hvad ville pigen finde ud af ved at teste "varmen eller vandet i floden"?

7. Læs strofen igen:

Og der er hverken en måned på himlen, eller en måned eller stjerner... Og pigerne gik tilbage, fornærmede til tårer.

Hvad betyder det "der er hverken en måned på himlen / eller en måned eller stjerner"?

8. Lav endnu en mikrokonklusion: hvorfor kom "snydedrengene" ikke? Hvor er de? Hvad følte de "tre jævnaldrende" igen med bitterhed og smerte?

9. Formuler temaet for M.V.s digt. Isakovsky "Tre piger på samme alder." Følg nogenlunde samme vej, karakteriser digtet af M.V. Isakovsky "Fjender brændte deres hjem."

• ---A.I.Isakovskaya "Isakovsky M.V." Digte. M.: Moscow Worker Publishing House, 1980.
• ---A.I. Samling Moskva, sovjetisk forfatter, 1986.
• ---V Dvoretsky "Navne kære til hjertet ...", red. "Moscow Worker", M. 1987.
• ---M. Isakovsky "Sangtekster", red. "Børnelitteratur", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Om poetisk mesterskab", red. "Express", 1970.
• ---EN. Polikanov "M. Isakovsky"; udg. "Oplysning", M. 1989.
• ---N. Rylenkov "Folkets digter", red. "Oplysning", M. 1992.
• ---E. Yevtushenko. "Århundredes strofer". Antologi af russisk poesi. Minsk, Moskva: Polifact, 1995.
• ---Udarbejdet af Nikolai Bannikov. "Tre århundreders russisk poesi." Moskva: Oplysning, 1968