Madeleine Vionnet er en "modearkitekt". Skole af stilfulde billeder og ideer Madeleine Vionnet kjoler

Stilens gudinde - der er ingen anden måde at beskrive denne kvinde på. Hun klædte sig ikke kun altid upåklageligt selv, men skabte også fantastisk smukke outfits til sine samtidige: Blandt de mest berømte beundrere af hendes kunst var Marlene Dietrich og Greta Garbo.

OM Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet ), som hendes samtidige betragtede som "modens arkitekt" og "queen of bias cut", mange af hvis kreationer stadig forbliver de uopnåelige højder af haute couture, er kendt og husket af få i dag.

Hendes designfærdigheder og i særdeleshed hendes teknik til at skære stoffer med geometriske mønstre revolutionerede dressmaking. I Haute Couture-verdenen gjorde Vionne et reelt sprøjt ved at introducere mange designinnovationer, der stadig er relevante i dag: et skævt snit, et cirkulært snit med figurerede underskæringer og trekantede indlæg, en topstil med to stropper bundet bag i nakken , og en hættekrave. Efter at have studeret udskæringen af ​​japanske kimonoer blev hun forfatter til en kjole lavet af et stykke stof.

Det menes det særlig tilgang Madeleine Vionnet blev født til at skabe tøj fra sin barndomsdrøm: lille Madeleine, født i 1876 i den lille by Albertville, drømte om at blive billedhugger.

Men hendes familie var fattig, og derfor blev pigen tvunget til selv at tjene til livets ophold, allerede inden hun fyldte 12 år: ligesom mange franske piger fra fattige familier gik hun i lære hos en lokal sysmed.

Udsigterne for Madeleine, som ikke engang fik en skoleuddannelse, var ikke de mest strålende. Det så ud til, at hendes liv allerede var bestemt og ikke lovede store glæder.

Selv det faktum, at pigen i en alder af 17, der allerede var blevet en ret erfaren syerske, flyttede til Paris og fik et job i Vincents modehus, varslede ikke radikale ændringer i hendes skæbne.

Lidt er kendt om Madame Vionnets personlige liv. Det ser ud til, at den tragedie, hun oplevede i sin ungdom, tvang hende til kun at fokusere på arbejde og kreativitet. Det er kendt, at hun i en alder af 18 blev gift, næsten straks fødte en pige og straks mistede hende. Et barns død ødelagde en ung familie.

Fra da af forblev hun (i hvert fald officielt) alene gennem hele sit lange liv. Madeleine Vionnet døde i 1975, bare genert af hendes hundrede år).

Måske er det familiedrama tvang hende til at forlade Paris. Madeleine tager til England, hvor hun i første omgang endda tager fat som vaskeri.

Og først da lykkes det hende at få et job som cutter i London-atelieret "Katie O'Reilly", som specialiserede sig i kopier af populære franske modeller.

Men ved århundredeskiftet var Madame Vionnet, trods sin ungdom, allerede ret moden nok til at skabe sine egne modeller og ikke arbejde på kopier af andre.

Da hun vendte tilbage til Paris, kunne hun få job hos et af sin tids mest berømte modehuse - søstrene Callot.

Meget snart gjorde en af ​​søstrene, Madame Gerber, Madeleine Vionnet til sin vigtigste assistent. Sammen var de involveret i ledelsen af ​​den kunstneriske del af virksomhedens arbejde. Efterfølgende tilbagekaldte Madeleine sin mentor som følger:

"Hun lærte mig, hvordan man bygger Rolls-Royces. Uden hende ville jeg have produceret Fords" .

Efter House of Callot gik kvinden på arbejde for den berømte couturier Jacques Doucet.

Samarbejdet med mesteren var dog ikke særlig vellykket. Madeleine Vionnet påtog sig den kreative fortolkning af modeideer med en sådan entusiasme, at hun skræmte både couturieren selv og hans kunder.

For eksempel eliminerede hun smerteligt stive korsetter og forskellige figurformende puder. Det var Madeleine, der først udtalte det kvindeskikkelse skal dannes sundt billede liv og gymnastik, ikke et korset.

Hun forkortede også længden af ​​sine kjoler og brugte bløde, figursyede stoffer. For at toppe det hele bar modellerne, der præsenterede hendes kjoler, ikke undertøj, hvilket viste sig at være for skandaløst selv for Paris' frie moral.

Det hele endte med, at Madeleine Vionnet besluttede at implementere sine innovative ideer på egen hånd.

Hun startede sin virksomhed tilbage i 1912, men Madeleine kunne først åbne sit eget atelier i 1919, siden Første Verdenskrig greb ind.
I det væsentlige kan vi sige, at Vionnet-modehuset kun var i stand til at arbejde fra den ene verdenskrig til den anden og lukkede ved årsskiftet 1940-1941.

Dog alligevel novelle viste sig at være meget rig på lyse innovative ideer. Desuden vedrørte denne revolutionerende innovation ikke kun skabelsen af ​​tøj.

Det er Madeleine Vionnet, der kan betragtes som en pioner i kampen mod et så moderne fænomen som forfalskning. For at beskytte sine modeller mod forfalskninger begyndte den allerede i 1919 at bruge mærkemærker og et specialdesignet logo.

Desuden blev hver model skabt i hendes modehus fotograferet fra tre vinkler, beskrevet i detaljer, og alt dette blev indgået i et specielt album.

I det væsentlige kan dette betragtes som en fuldstændig kvalificeret prototype af moderne ophavsret. Forresten for mit vedkommende kreative liv Madeleine skabte 75 sådanne albums. I 1952 donerede hun dem (samt tegninger og andre materialer) til organisationen UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Læs også: Din yndlings romantiske heltinde og karakter

Det menes, at det var Madeleine Vionnets samling og hendes såkaldte "copyright albums", der så blev grundlaget for skabelsen berømte museum mode og tekstiler i Paris.

Vionnes hovedprincip er, at tøj skal naturligt gentag linjerne i den kvindelige figur; mode skal tilpasse sig den kvindelige krop, og ikke kroppen "bryde" under de bizarre, nogle gange endda grusomme regler for mode.

Vionnet arbejdede kun i teknikken til såkaldt tatovering, det vil sige, hun skabte tredimensionelle modeller. For at gøre dette brugte hun specielle trædukker, omkring hvilke hun viklede stykker stof og satte dem på de rigtige steder med stifter.

Når stoffet passede perfekt, blev det samme overført til figuren af ​​en bestemt kvinde. Som et resultat passer Vionnets modeller kvinder som hånd i handske, og tilpasser sig fuldstændigt til linjerne i en bestemt figur. Til hendes outfits brugte Madeleine crepestoffer, som gav hendes outfits "flydende" og lethed.

Sandt nok var det ikke let at tage sådant tøj på, og Vionnes klienter skulle specielt træne i nogen tid for at lære at gøre det på egen hånd.

Vionnets hovedforsøg vedrører skæreteknikker. Hun introducerede bias cut, hvor hun formåede at lave tøj med stort set ingen sømme.
En dag blev der skabt uldsnit i 4-5 meters bredde specielt til hende, hvorfra hun skabte en frakke uden nogen sømme overhovedet.

Det var i øvrigt Vionnet, der fandt på sæt af en kjole og en frakke, hvor foret er syet af samme stof som kjolen. I 60'erne modtog sådanne sæt en genfødsel.

Madeleine Vionnets stil fokuserede på geometriske former. Da hun skabte sine modeller, blev hun inspireret af kunstværker i stil med "kubisme" og "futurisme". Hendes modeller lignede skulpturelle værker, karakteriseret ved en asymmetrisk form. Modedesigneren nævnte ofte følgende sætning i interviews:

"Når en kvinde smiler, skal hendes kjole smile med hende."

Ud over filigranskæringen på forspændingsstålet er der adskillige draperier, hvoraf mange af hemmeligheder endnu ikke er blevet løst.

Madeleine Vionnet udviklede en særlig interesse for draperier efter sin lange praktik i Italien: Efter udbruddet af Første Verdenskrig lukkede Vionnet sin salon og rejste til Rom. Mens hun studerede arkitektur- og kunsthistorien i Italien, fandt hun en ny inspirationskilde – antikke kostumer. Græske og romerske stilarter tjente som grundlag for skabelsen af ​​en række modeller med utroligt komplekse gardiner.

”...Det, jeg har skabt, kan ikke kaldes mode. Det, jeg gjorde, var beregnet til at vare evigt. Jeg ønskede, at mine kjoler skulle overleve tiden, ikke kun for deres snit, men også for deres kunstneriske værdi. Jeg elsker noget, der ikke mister sine fordele over tid...” Så kort før sin død formulerede Madeleine Vionnet, hvad hun levede og åndede gennem hele sit liv...

Klip på skævheden. Kraven er en krave og kraven er en hætte. Tøj uden sømme. Kjoler til den nøgne krop. Dygtige gardiner af flydende stoffer. Uforklarligt...

Passion for matematik. Kærlighed til arkitektur. Mønstergåder, der endnu ikke er løst. Et navn, der desværre er blevet glemt. Tøj fra museumssamlinger, som stadig vækker beundring hos skønhedskendere... Alt dette blev efterladt som en arv af Madeleine Vionnet, det klassiske geni fra Haute Couture.

Alt vil være min måde

Madeleine Vionnet blev født den 22. juni 1876. MED tidlig barndom Hun drømte om at blive billedhugger i skolen viste hun et betydeligt talent for matematik, men fattigdom tvang hende til at forlade skolen og i en alder af elleve blive en kjolesmedassistent for i det mindste at bringe en vis fordel for hendes familie. Udsigterne for pigen, som ikke engang havde modtaget en skoleuddannelse, var meget uklare livet virkede forudbestemt og lovede ingen store glæder. Madeleine formåede dog at gøre alt på sin egen måde. Det gjorde hun dog "på sin egen måde" hele sit liv.

Efter at have giftet sig meget tidligt flyttede hun til Paris på jagt efter et bedre liv. Madeleine var heldig - der var brug for gode syere overalt, og det lykkedes hende at få et job ind berømte hus Mode. Snart fødte hun en datter, men en ulykke skete - pigen døde. Snart faldt fra hinanden og virkede sådan stærkt ægteskab, og så mistede den stakkels pige sit arbejde. Desperat købte hun en billet for sine sidste penge, og uden at kunne sproget rejste hun til England...

Hvordan kan en person udtrykke sig? Livet giver mange muligheder for dette, det vigtigste er at kunne drage fordel af mindst én af dem. Madeleine Vionnet lykkedes - mere end én gang, og måske hver gang skæbnen gav hende sit gunstige smil. Efter at have begyndt at arbejde i Foggy Albion som en beskeden vaskeri, blev hun hurtigt en af ​​de mest kendte kvinder dette land, og ved hjemkomsten til Paris - en anerkendt trendsætter inden for mode og stil...

Kjolen skal smile

Hun skabte sit eget modehus takket være... en skandale. Ved udstillingen, hvor hendes unikke kjoler, skåret på skævheden, krammede figuren som en dengang ukendt strik, blev præsenteret for første gang, krævede Madeleine - for ikke at forstyrre harmonien i linjerne - at modellerne skulle bære dem på en nøgen krop. Det var "for meget" selv for boheme-Paris, men det er præcis sådan, at datidens progressive og fritænkende kvinder fandt "deres" modedesigner... Og selvom Modehuset Madeleine Vionnet i det væsentlige kun fungerede fra slutningen af ​​Første Verdenskrig til begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig - i disse år gjorde hun så mange opdagelser og legemliggjorde så mange innovative ideer, som nutidens designere aldrig har drømt om...

Det var Madeleine for første gang - offentligt! - udtalte, at en kvindes figur skal formes af en sund livsstil og gymnastik, ikke et korset. "Når en kvinde smiler, skal kjolen også smile," sagde Vionne. Og hun skabte kjoler, der kun understregede naturlig skønhed kvinder, der fulgte hendes figurs linjer og tilpassede sig kroppens kurver... I sådanne kjoler var det så let for damer at danse moderigtig jazz og køre bil...

Da hun kendte matematik godt, glemte hun aldrig, at kroppen har tre dimensioner og stolede ikke på et fladt billede på papir. Madeleine syede ikke så meget, som hun designede, hun "skulpturerede" på sin egen måde og skabte tredimensionelle modeller, hvortil hun brugte specielle trædukker, som hun viklede stykker stof rundt om og satte dem på de rigtige steder med nåle. Når stoffet passede perfekt, blev det samme overført til figuren af ​​en bestemt kvinde. Som et resultat passer Madeleine Vionnets modeller kvinder som hånd i handske, og tilpasser sig fuldstændigt til linjerne i en bestemt figur.

Mønstrene på selv simple ting fra Vionne lignede ved første øjekast geometriske og abstrakte figurer, og modellerne lignede skulpturelle værker, præget af asymmetriske former. Efterfølgende brugte modedesigneren Azedin Allaya en hel måned på at tyde mønsteret og konstruktionen af ​​én kjole fra Madeleine Vionnet!

For at være ærlig var det ikke let at tage sådant tøj på, og kunderne skulle træne i nogen tid for at lære at gøre det selv, eller hver gang komme til Madeleine Vionnets modehus for at... blive klædt på!

Fantastisk eksperimentator

Vionnet lavede sine hovedeksperimenter med skæreteknikker: hun introducerede skævskæring - i en vinkel på 45 grader i forhold til korntrådens retning, takket være hvilket hun formåede at skabe tøj med praktisk talt ingen sømme. En dag blev der lavet uldne snit på fem meters bredde specielt til hende, hvorfra hun skabte en frakke... helt uden sømme!

Ud over filigranskæringen var der også talrige draperier, hvoraf mange af hemmeligheder endnu ikke er løst. Hun påvirkede hele det 20. århundredes mode, selvom hun altid sagde: "Jeg ved ikke, hvad mode er, jeg tænker aldrig over det. Jeg laver bare kjoler." Hendes sensuelle kjoler lavet af silke, crepe de Chine, gabardine og satin blev båret af internationalt anerkendte stjerner: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn og Greta Garbo. Hver Vionne-kjole var speciel, unik og skabt specifikt for at fremhæve kundens individualitet og stil. Designeren formåede på forbløffende vis at kombinere luksus og enkelhed, hvilket resulterede i den ønskede harmoni, der altid er efterspurgt... Den antikke stil, som ofte blev brugt i mode før Madeleine, fandt et andet liv i hendes kollektioner. Det blev betragtet som et symbol på elegance i de to førkrigsårtier.

Innovator i livet

En ny forståelse af tøj som en naturlig forlængelse og udsmykning af figuren sikrede Vionne Fashion House vanvittige popularitet. For at beskytte sine unikke modeller mod forfalskninger begyndte Madame Vionnet at sy tags med sit eget navn - logo, på dem, fotograferede hver model fra tre sider og senere - ved hjælp af et tre-blads spejl og gik ind i alle detaljerede oplysninger om alle modeller i et særligt album. Forresten, i løbet af sit kreative liv skabte Madeleine femoghalvfjerds sådanne albums. I 1952 donerede hun dem (samt tegninger og andre materialer) til organisationen UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume). Det menes, at det var Madeleine Vionnets samling og hendes såkaldte "copyright-albums", der senere blev grundlaget for oprettelsen af ​​det berømte museum for mode og tekstiler i Paris.

Hendes forhold til personalet i hendes eget modehus var også nyskabende. Det var Madeleine Vionnet, der gjorde erhvervet som modemodel respekteret og prestigefyldt. I hendes Modehus fik alle ansatte de nødvendige sociale rettigheder, der krævedes regelmæssige pauser, alle ansatte fik ferie, og der blev udbetalt sygedagpenge. I hendes modehus blev der skabt en klinik, en kantine og endda et lille turistkontor specielt til personalet! I 1939 beskæftigede Vionnet House, som producerede op til tre hundrede modeller om året, omkring tre tusinde mennesker.

Smagsarv

Dog ingen ny tilgang til modeshows og heller ikke varieret sociale programmer, og heller ikke eksperimenter i skæreteknikker bragte Madeleine Vionnet økonomisk succes og stabilitet. Anden Verdenskrig forstyrrede modebranchen, og hendes hus lukkede. Madame Vionnet var ikke længere involveret i at skabe modeller, hun levede beskedent, men var meget interesseret i alt, hvad der skete i Haute Couture-verdenen. Hendes modeller blev solgt på auktioner for enorme pengebeløb, som gik hende forbi...

Lidt mindre end et år før sit 100-års jubilæum elskede hun at gentage: “Smag er en følelse, der gør forskellen mellem, hvad der virkelig er smukt, hvad der lige fanger øjet, og også hvad der er grimt! Denne viden går i arv – fra mor til datter. Men nogle mennesker har ikke brug for træning: deres smagssans er medfødt. Jeg tror, ​​jeg er en af ​​de mennesker..."

“Kærligheden til geometri gjorde det muligt for Madeleine Vionnet at skabe de mest udsøgte stilarter baseret på simple former, såsom en firkant eller trekant. Hendes arbejde er toppen af ​​modekunsten, som ikke kan overgås..."

Stilens hemmelighed

Ingen har nogensinde været i stand til at opklare hemmeligheden bag den elfenbensfarvede aftenkjole skabt af Madeleine Vionnet i 1935. Det er placeret i Paris Museum of Fashion and Textiles og hører til de vidunderlige kreationer, hvis ideelle form opnås ved hjælp af en enkelt søm.

Fransk modedesigner, der havde stor indflydelse på modens dannelse i første halvdel af det 20. århundrede. I dag er Vionne kun lidt kendt offentligheden, selvom hun blandt eksperter stadig betragtes som en af ​​de mest betydningsfulde couturiere i Frankrig. Modehuset til Madeleine Vionnet (La Maison de couture Vionnet), som blev kaldt "Queen of Bias" og "The Architect Among Tailors", åbnede i Paris i 1912 og i New York City i 1924. Måske er hendes mest berømte opfindelser tilbage. elegante kjoler i græsk stil og indførelsen af ​​bias skåret i udbredt brug.

Madeleine Vionnet blev født i en fattig gendarmefamilie den 22. juni 1876 i byen Chilleurs-aux-Bois, Loiret, og i en alder af 11 blev hun i lære hos en lokal syerske, en landsbymands hustru. Som 16-årig flyttede hun til Paris, hvor hun blev lærling hos en modeskrædder på Rue de la Paix, fuld af smarte butikker, og som 18-årig blev hun gift. Da Madeleine var 20 år, døde hendes lille datter, hvilket blev en kilde til store lidelser for den unge mor. Madeleine besluttede at ændre sit liv fuldstændigt. Hun forlod sin mand og under påskud af at studere engelsk sprog tog til London, hvor hun først fik et job som syerske på et sindssygehospital, og derefter flyttede hun til værkstedet hos en dressmaker, der tjente velhavende englændere, efter at have kopieret parisiske modeller. Der lærte Madeleine ikke kun fremragende britiske skrædders tekniske visdom, men lærte også, hvordan man mere eller mindre kopierer denne eller hin stil uden at forvirre nogen.

Ved århundredeskiftet blev hun interesseret i Isadora Duncan og fri form og studerede i detaljer draperiets kunst, og da hun vendte tilbage til Paris, gik hun i praktik hos søstrene Callot Soeurs berømte modehus og finpudsede hendes færdigheder i værkstederne hos den store couturier Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionnet sagde dette om Callot-søstrene: "Takket være Callot-søstrene var jeg i stand til at lave en Rolls-Royce Uden dem ville jeg have lavet Fords." Takket være Doucet opgav Madeleine brugen af ​​et korset i alle sine modeller

i og lede en reel revolution i modeverdenen.

I 1912, efter den enorme succes med hendes kreationer i House of Doucet, åbnede Vionnet sit eget modehus, "Vionnet", på 222 Rue de Rivoli, hvor fra da af alle fashionistaerne i Paris fyldte sammen. To år senere tvang Første Verdenskrig hende til at lukke sit hjem, men det betød ikke, at hun holdt op med at arbejde. Modellerne fra 1917-1919 var nok de mest vovede blandt alt det, Vionnet designede. Siden begyndelsen af ​​1920'erne vakte Vionnet en sensation ved at introducere bias cut, en teknik til at skære stof diagonalt, hvilket tillader færdigt produkt flow, forsigtigt krammer kroppen af ​​sin ejer under bevægelser. Overraskende nok havde ingen tænkt på dette før. Vionnets brug af bias cut førte til skabelsen af ​​en helt ny, figursyet og slank silhuet, der revolutionerede dametøj og bragte hende til toppen af ​​verdensmoden. Pressen idoliserede hende bogstaveligt talt - avisfotografier af damer fra højsamfundet Og berømte skuespillerinder på toiletter fra Vionnet.

Derudover, i betragtning af erfaringerne fra London-workshoppen, udviklede Madeleine Vionnet et system til at beskytte sine designs mod kopiering og lagde derved grundlaget for copyright-systemet i modeindustrien. Hun satte serienumre på hvert stykke tøj eller sko, der kom ud af hendes værksteder, og førte lister over personer, som hun officielt tillod at kopiere hendes design i flere kopier. Således havde efterkommere til deres rådighed en uvurderlig arkivsamling, med detaljerede billeder og beskrivelser

hver model af Madeleine Vionnet. Det var ikke for ingenting, at hun blev kaldt arkitekten blandt skræddere. Vionnet kunne ikke lide skitser, der ikke formidlede formen, og foretrak at arbejde med små træmannequiner, hvorpå hun genskabte formen på den fremtidige kjole fra et stykke stof. Madeleine opbevarede den berømte figur på sit værelse indtil slutningen af ​​sine dage og brugte den til at forklare principperne for sit arbejde til nysgerrige besøgende. Vionnet tog sine ansattes velbefindende alvorligt og sørgede for komfortable arbejdspladser, en kantine, en vuggestue, et læge- og tandlægekontor og betalte ferier, før det blev lovfæstet.

Selvom Madeleine var på højden af ​​sin berømmelse, sluttede hun sin karriere, den dag Anden Verdenskrig begyndte, og året efter holdt hendes modehus op med at eksistere. Vionnet levede yderligere 35 år og døde i Paris den 2. marts 1975 efter at have levet til at være næsten 100 år gammel. Hun arbejdede med et rasende temperament i så mange år, hvad fyldte hun sit liv med som pensionist? Madeleine Vionnet kunne ikke lide luksus, men hun satte pris på skønhed og omgav sig med vidunderlige genstande af moderne kunst. Hun arbejdede i haven, nød naturen og havde meget interessant korrespondance med venner, herunder Belle Epoque-stjernen Liane de Pougy. Hendes eneste forbindelse med mode var undervisning i skæreteknikker og rige traditioner high fashion på moderigtige skoler i Paris.

Hun er begravet ved siden af ​​russiske officerers grave i byen La Chassagne, hvor hendes far var fra

(fransk Madeleine Vionnet; født 22. juni 1876) - Fransk kvindelig couturier. Hun ejer mange opfindelser inden for mode, som stadig er relevante i dag. I dag kender kun få mennesker Madeleine selv, men hendes kreationer er velkendte for alle. Denne kvinde ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​mode i det 20. århundrede.

Biografi og karriere

Madame Vione blev født i 1876 i den lille franske by Albertville, som ligger i Alperne. Madeleine kom fra en meget fattig familie, så hun måtte tidligt begynde at tjene penge selv. Hun drømte om at blive billedhugger, men i en alder af 11 blev pigen assistent for en lokal kjolemager. Hun tog derefter til Paris, hvor hun fik job som syerske i Vincent Fashion House på Rue Cadet. Madeleine var dengang 17, og hendes udsigter var ikke lyse, for det havde pigen ikke engang skoleundervisning. Hun er dog allerede blevet en erfaren og dygtig syerske.

Som 22-årig tog Vionne til London. Der fik hun først et job som vaskeri, og endte derefter på Katie O’Reilly-værkstedet, som var beskæftiget med at kopiere moderigtige tøjmodeller fra Frankrig. Skæbnen gav hende mange vanskeligheder og problemer. Madeleine giftede sig med en emigrant fra Rusland og fødte en datter, men hun døde i en meget ung alder. Vionne sørgede over tabet, og hendes familie brød straks op efter barnets død. Derfor havde kvinden intet andet valg end at kaste sig ud i arbejde og kreativitet.

For første gang vendte lykken sig til en kvinde i 1900. Det var i Paris, da Madeleine begyndte at arbejde i Callot-søstrenes dengang berømte modehus (). Meget snart gjorde en af ​​søstrene, Madame Gerber, Madeleine Vionnet til sin vigtigste assistent. Sammen var de involveret i ledelsen af ​​den kunstneriske del af virksomhedens arbejde. Efterfølgende tilbagekaldte Madeleine sin mentor som følger:

"Hun lærte mig, hvordan man bygger Rolls-Royces. Uden hende ville jeg producere Fords.”

Efter House of Callot gik kvinden på arbejde for den berømte Jacques Doucet. Der var hun en kutter. Men arbejdet med modemesteren var ikke vellykket for pigen. Med sin entusiasme og kreative impuls afskrækkede hun lidt og skræmte Jacques Doucet selv, såvel som hans klienter. Vionnet foreslog at gøre op med stive korsetter, forskellige foringer og dikkedarer, der omstrukturerede figuren.

Hun mente, at det ikke var et korset, der skulle give en kvinde slankhed, men gymnastik og en sund livsstil. Madeleine foreslog at sy enkle, behagelige outfits af bløde stoffer, og dem, der viste dem, skulle være uden undertøj. Sådanne synspunkter var virkelig revolutionerende for den tid. Og Doucets arbejde endte i en stor skandale. I 1912 besluttede Madeleine at åbne sin egen forretning, og det var da modehuset Madeleine Vionnet dukkede op på den parisiske Rue de Rivoli. Skønt faktisk fuldtidsjob Atelieret startede først i 1919 , Første Verdenskrig forhindrede ham. Dog umiddelbart efter dens afslutning nyt mærke

opnået ægte berømmelse, var det på dette tidspunkt, at kvinder endelig var i stand til at forstå og værdsætte Madeleines synspunkter. Tiden har ændret sig, og med den har holdningen til damer, deres krop og tøj ændret sig. Madeleine skabte meget komplekse og elegante outfits. Hun kunne slet ikke tegne, men hendes matematiske talent og fremragende rumlige tænkning hjalp Viona med at skabe mesterværker. Efterfølgende begyndte denne kvinde at blive kaldt en modearkitekt. Hendes skitser blev ikke født på papir, men direkte på en mannequin. Sandt nok var han lille, halvt så høj som en mand. Madeleine klemte omhyggeligt stoffet, indtil hun nåede det perfekt form

kjoler.

Vionnets innovation Det vigtigste og mest Madame Vionnet er en bias cut. Hun kom op med ideen om at dreje stoffet i en vinkel på 45 grader i forhold til dets base. Uden outfits med et sådant snit er det umuligt at forestille sig 30'ernes mode. Lignende teknikker blev brugt i tøjmodellering før, men de blev kun brugt i detaljer, fordi kjoler med korsetter ikke gav fuldstændig frihed til designerens kreativitet. Madeleine skabte til gengæld hele produkter på denne måde. Dette snit gav stoffet en naturlig elasticitet og gav det mulighed for at passe perfekt til figuren. Materialerne hun valgte var flydende og flydende, såsom satin, crepe og silke. Det var hende, der introducerede mode til disse stoffer.

Leverandøren til Vionnet atelieret var Bianchini-Férier fabrikken - største producent tekstiler på det tidspunkt. Madeleine bestilte meget brede strimler af stof, de nåede to meter. Skabt specielt til hende nyt materiale lyserød farve. Det var en blanding af silke og acetat. Imidlertid var skyggen af ​​ringe interesse for denne kvinde, hun var altid ret ligeglad med farve. Madeleines største passion var formen på outfittet, som svarede til kroppens naturlige linjer. Ved denne lejlighed kunne hun godt lide at sige:

"Når en kvinde smiler, skal kjolen smile med hende."

Det særlige ved Madame Viones kreationer er, at de er absolut formløse på bøjlen, men utroligt livlige og elegante, når de bæres. Madeleine anså trods alt modeens hovedopgave for at være tilpasning til en person, til hans behov og krav. Kroppen bør under ingen omstændigheder tilpasse sig formen og snittet af et moderigtigt outfit.

I 1923 blev Madeleines lille atelier så populært, at det ikke længere kunne klare den store kundestrøm. Det er derfor Værkstedet flyttede til et nyt, mere rummeligt lokaler på rue Montaigne. Indvendig udsmykning atelier og værksted blev skabt efter skitser af kunstnere som Georges de Feure, Rene Lalique og Boris Lacroix.

Et år senere dukkede et repræsentationskontor for House of Madeleine op i New York, beliggende på Fifth Avenue. Og så blev der åbnet en filial i det sydfranske Biarritz - de rigeste mennesker i verden var samlet på dette resort.

I 1925 dukkede den første parfume fra Madeleine Vionnet op, men deres løsladelse varede ikke længe, ​​og de blev hurtigt glemt.

En anden opfindelse af Vionnet var outfits, hvis stof er samlet enten med en søm eller med en knude. Hun kom med en rørkrave og en kappehals samt trekant-, rektangel- og diamantformede detaljer. Hun opfandt aftenkjoler med hætte og foer af samme stof og samme farve som selve outfittet. Denne detalje fandt et andet liv og en ny opblomstring i 60'erne.

Madeleine elskede at sy kjoler af ét stykke stof, de spændte bagpå eller havde slet ikke nogen lukning. Dette var usædvanligt for kunderne, og de skulle specielt lære at tage disse modeller på og af. Frihedsglade kvinder kunne dog godt lide kjolerne, for nu kunne de klare deres toilet selv, uden hjælp udefra . Desuden blev sådanne outfits simpelthen skabt til at danse moderigtig jazz og køre bil. Madeleine lavede kjoler, der kun blev holdt sammen af ​​en sløjfe bundet ved brystet. Dette outfit var Madame Vionnets virkelige stolthed. Generelt Madeleine hver ny idé Jeg brugte den efterfølgende regelmæssigt, hver gang forsøgte at bringe den til perfektion. Vionnet Fashion House fik besøg af datidens rigeste og mest stilfulde damer. Særpræg Madeleines produkter havde en harmoni, som bestod i fantastisk kombination

enkelheden og luksusen i hendes outfits. Det er præcis, hvad moderne mode stræber efter. Hendes kunder omfattede Greta Garbo og Marlene Dietrich. Med begyndelsen af ​​30'erne holdt Vionnet næsten op med at bruge bias cut og gav fortrinsret til klassiske og antikke stilarter. I dette var hun ikke en pioner, men fulgte eksemplet fra andre modedesignere som Madame Gres og Augustaberbard. Gamle romerske motiver kunne ses i knuder, fletninger, komplekse snit og flydende former. Modeller poserede som nymfer og gudinder på baggrund af ruiner, søjler og gamle ornamenter. Denne retning af aftenmode kaldes "neoklassicisme". Hvad angår gardinerne, var Madame Vionnet det fuldendt mester

. De fremhævede figuren og tyngede ikke outfittet. Hemmelighederne bag skabelsen af ​​nogle af dem forbliver stadig uløste. Madeleine Vionnet frygtede, at hendes kreationer ville blive forfalsket og hendes ideer stjålet. Derfor blev hvert produkt fotograferet i detaljer fra tre sider, og hver fik tildelt sit eget nummer. Designeren opbevarede alle data i specielle albums. Gennem alle årene med arbejde i sit atelier samlede Madeleine 75 sådanne bøger. De blev senere overført til Paris Fashion and Textile Museum. Denne kvinde blev verdens første kæmper mod forfalskede produkter.

Madeleine var blandt de første til at hyre professionelle modemodeller til deres virksomheder. Hun ydede et væsentligt bidrag til, at dette erhverv begyndte at blive betragtet som prestigefyldt. Relationerne til de ansatte i Vionnet-huset generelt blev bygget videre højt niveau. Hvilepauser var obligatoriske i arbejdsdagen desuden kunne arbejderne tage på ferie og modtage økonomisk støtte på grund af sygdom, hvilket var meget sjældent på det tidspunkt. Desuden oprettede Madeleine et hospital, en kantine og endda et rejsebureau for ansatte på sit atelier.

Forfald af Madeleine Vionnets hus

Imidlertid økonomiske tilstand Madeleines selskab var trods alt deprimerende. Hun var en fremragende modedesigner og venlig person, men en dårlig forretningsmand. Virksomheden havde ingen stabilitet og god indtjening. Anden Verdenskrig gav modehuset et afgørende slag, den underminerede fuldstændig forretningen.

Modehuset Madeleine Vionnet blev lukket i 1940, hun selv stod næsten uden midler, og efter det levede hun i 36 år og blev fuldstændig glemt af offentligheden. Samtidig fortsatte hun med at følge begivenheder i high fashion-verdenen med interesse. Hendes produkter blev solgt over hele verden, de blev solgt på auktioner for enorme pengebeløb, som Madeleine intet fik af. Vionnet døde i 1975, lige kort efter hendes hundrede år. Denne kvinde havde en upåklagelig smag, hun så altid perfekt ud og klædte sine kunder perfekt. Hendes stil blev lånt af hendes samtidige og andre designere. Hun var den vigtigste trendsætter af al parisisk mode gennem 20'erne og 30'erne i det sidste århundrede.

Nyt liv

I 80'erne og 90'erne af det tyvende århundrede vendte tøjdesignere sig ofte til Madame Vionnets geniale ideer. Således bestemte hun udviklingen af ​​mode i flere årtier fremover.

I 2007 genoptog modehuset Madeleine Vionnet sit arbejde igen, da der var gået omkring tre årtier efter skaberens død. Firmaet ejes af en mand ved navn Arno de Lummen. Hans far købte virksomheden i 1988. Han inviterede Sophia Kokosolaki, en modedesigner fra Grækenland, til at arbejde. Hun forlod dog hurtigt mærket for at arbejde for fornavn

. Efter hende kom Marc Audibet, som tidligere arbejdede for

En kvinde er en couturier... Selv i dag, i moderne verden
Forestil dig nu: En kvinde - Couturier - Innovator og revolutionær i modeverdenen, der levede og arbejdede for 100 år siden!

Desværre er det i dag kun få mennesker, der kender Madeleine Vionnet, men hendes kreationer er kendt af alle, de innovationer og opfindelser, hun lavede i de tidlige år, er stadig relevante i dag.

Madame Vionnet blev født den 2. juni 1876 i den lille franske by Albertville, der ligger i Alperne.

Madeleine kom fra en fattig familie, så fra en tidlig alder skulle hun tjene penge.

I en alder af 11, da hun drømte om at blive arkitekt, fik pigen et job som assistent for en lokal dressmaker.

Som 17-årig tog hun til Paris, hvor hun fik job som syerske i Vincent Fashion House.

På grund af sin manglende uddannelse havde Madeleine ikke de lyseste udsigter for fremtiden, men hun tilegnede sig mange færdigheder og blev en erfaren syerske.

Som 22-årig rejste Madeleine til London.

Efter at have arbejdet som vaskeri i nogen tid, fik pigen et job i Katie O'Reilly-værkstedet, som var engageret i at kopiere moderigtige franske outfits.

I denne periode blev Vionnet gift og fødte et barn, men på grund af, at barnet døde, brød hendes ægteskab op. Vionnet besluttede, for på en eller anden måde at klare sorgen, at kaste sig ud i arbejde. I 1900 var lykken alligevel opmærksom på den unge Madeleine - i Paris fik hun job i Callot-søstrenes dengang berømte modehus, og en af ​​søstrene, Madame Gerber, gjorde hende endda til sin vigtigste assistent.

Arbejdet med Madame Gerber påvirkede i høj grad Vionnets bevidsthed, hun talte senere om hende sådan her: "Hun lærte mig, hvordan man skaber Rolls-Royces.
Uden hende ville jeg producere Fords.”

Madeleines næste arbejdssted var den berømte Jacques Doucets modehus, hvor kvinden arbejdede som kutter.

På trods af hendes åbenlyse talenter var Vionnet ude af stand til at blive i dette job i lang tid på grund af hendes meget revolutionære synspunkter for den tid:

Vionnet foreslog at gøre op med korsetter, foringer og enorme mængder stof, der omstrukturerede figuren.

Hun troede, at løftet

At starte din egen virksomhed er ikke en let opgave i sig selv, men ud over de sædvanlige vanskeligheder blev modehusets fuldgyldige arbejde hæmmet af begivenhederne i den første Verdenskrig, var studiet først i stand til at begynde fuldgyldigt arbejde i 1919.

Der går århundreder, og kriser afløser kun hinanden...

Interessant...

Hvad ville Madeleine sige om dagens krise?

En simpel kvinde forelsket i at klippe og sy med sin egen vision om fremtidens mode... Hun levede i et samfund fyldt med chauvinisme og konservatisme, under Første Verdenskrig, hvor verdensmagterne for første gang i historien konkurrerede med hinanden i metoder til massemord...

Ville hun opgive sin drøm og vente på en gunstig politisk situation?

Efter krigen befandt Madeleine sig i en vindersituation, hendes forretning var etableret, stemningen i samfundet ændrede sig radikalt og holdningen til tøj, kroppen og kvinder ændrede sig - nu kunne kvinder endelig værdsætte og forstå Vionnet - det nye mærke vandt for alvor popularitet .

Madeleine kunne slet ikke tegne, men takket være hendes veludviklede rumlige tænkning og matematiske talent skabte hun meget komplekse og elegante outfits.

Hendes assistent var en lille mannequin (det halve af en persons højde), som hun fastgjorde materialer på, indtil resultatet tilfredsstillede hende.

En af de vigtigste opfindelser af Madame Vionnet er bias cut.
Hun kom op med ideen om at dreje stoffet i en vinkel på 45 grader i forhold til dets base.
Det er umuligt at forestille sig hele modeæraen i 30'erne uden outfits med et sådant snit.

Bias cutting blev brugt tidligere, men kun dele blev lavet på denne måde, da tilstedeværelsen af ​​korsetter og overlejringer ikke tillod modedesignere fuldt ud at realisere deres kreative fantasier.

Takket være sin innovation kunne Vionnet skabe figurnære outfits af flydende stoffer som satin, silke og crepe.

Det var Madeleine, der gjorde disse materialer moderigtige på det tidspunkt.

Vionne anså det for uacceptabelt at tilpasse kroppen til formen og snittet af et moderigtigt outfit.

I 1923 blev Madeleines lille atelier så populært, at det ikke længere kunne klare den enorme kundestrøm – værkstedet flyttede til en større lokaler på Montaigne Street.

Blot et år senere dukkede et repræsentationskontor for House of Madeleine op på Fifth Avenue i New York, og derefter åbnede en filial i den sydfranske by Biarritz.

En anden opfindelse af Vionnet kan betragtes som outfits, hvis stof er samlet enten med en søm eller med en knude.

Madeleine kom med en tube krave og en cowl hals, samt trekant, rektangel og diamantformede detaljer.

Hun designede aftenkjoler med hætte og frakker foret i samme stof og farve som selve outfittet. Denne detalje fandt et andet liv i 60'erne.

Madeleine elskede at sy kjoler af ét stykke stof, de spændte bagpå, eller de havde slet ikke nogen lukning.

Dette var usædvanligt for kunderne, og de skulle specielt lære at tage disse modeller på og af.

Vionnet Fashion House fik besøg af datidens rigeste og mest stilfulde damer.

Relationerne til medarbejdere i Modehuset blev bygget på et højt niveau - hvilepauser var obligatoriske i arbejdsdagen.

Arbejdere tog på ferie og modtog økonomisk støtte på grund af sygdom, hvilket var meget sjældent på det tidspunkt.

Desuden oprettede hun et hospital, en kantine og endda et rejsebureau for ansatte på sit atelier.

Desværre har hver historie en ende.

Og historier fra livet er ofte langt fra eventyr, selvom de ligner dem...

Socialpolitikken havde bagsiden- trods succesen var virksomhedens økonomi ikke i den bedste stand - Madeleine var en vidunderlig, talentfuld modedesigner og et venligt menneske, men en dårlig forretningsmand.

Virksomheden, der i forvejen ikke havde nogen stabilitet, fik et afgørende slag af Anden Verdenskrig.

Modehuset Madeleine Vionnet lukkede i 1940.

Madame Vionnet stod næsten uden midler, og derefter levede hun i yderligere 36 år og blev fuldstændig glemt af offentligheden.

Hendes produkter blev solgt over hele verden og blev solgt for enorme summer på auktioner. Madeleine så aldrig disse penge igen.

Vionnet døde i 1975, lige kort efter hendes hundrede år.