Rudolf Nureyev Rudik. Rudolf Nureyev: Skandalemann

Historier om vellykkede mennesker

Erokhin 31.07.2016

Venner, for de som ennå ikke er kjent med livshistorien til Rudolf Nureyev, vil denne informasjonen være veldig interessant. Biografien til Rudolf Nureyev forårsaker mye kontrovers og forskjellige meninger, men etterlater ingen likegyldig.

Foto av Rudolf Nureyev

Dossier: Rudolf Khametovich Nureyev (Nureev). Fødselsdato: 17. mars 1938. Dødsdato: 6. januar 1993 (54 år). Yrke: sovjetisk, engelsk og fransk ballettdanser og koreograf.

I 1983-1989 var Rudolf Nureyev kunstnerisk leder for Paris Grand Opera ballet. I 1991 debuterte han som dirigent i Wien.

Statsborgerskap: USSR, Østerrike. Priser: (Frankrike) Kommandør av Ordenen for kunst og bokstaver, ridder av Æreslegionen. Høyde 1,73 m

Biografi om Rudolf Nureyev - veien til suksess

Barndom og ungdom

Uvanlig og i motsetning til andre, ble Rudolf Nureyev født også uvanlig - han ble født på et tog, et sted i nærheten av Irkutsk. Av fire barn var han den eneste sønnen.

Familien hans var av tatarisk opprinnelse, fra den sovjetiske Bashkir-republikken. Faren hans var en militærmann. Rett etter Rudolfs fødsel ble han tildelt Moskva.

Nureyev-familien
I 1941 begynte krigen. Rudik og hans mor og søstre flyttet fra Moskva til Ufa. De bodde i et trehus sammen med andre familier.

Boforholdene var ekle, toalettet var på gaten. Alle levde i ekstrem fattigdom, men Nureyev-familien var den fattigste av alle.

Historien om arret: i tidlig barndom ble Rudik bitt av en sultende hund. Dette skjedde i det øyeblikket han tok et stykke brød til munnen.

Da Rudolph kom inn på skolen, mobbet alle ham fordi han hadde på seg søsterens frakk og ikke hadde sko.

Når vi ser fremover, bør det bemerkes at Rudolf Nureyev senere skulle bli en av de rikeste menneskene i verden: en enorm leilighet i Paris, en enorm leilighet i New York, en personlig øy, unike samlinger av porselen, skulpturer og malerier.

Nyttårsaften 1945 klarte moren til Rudolf å få alle barna til å se balletten «The Song of the Crane» med én billett, som fant sted på Ufa-teatret. Denne hendelsen endret Rudiks skjebne.

Fra det øyeblikket bestemte Nuriev seg for å bli danser. Han begynte å gå på en folkedansklubb på skolen. Deretter studerte han ved Kulturhuset med St. Petersburg-ballerinaen Anna Udaltsova, som var i eksil. Overbevist om guttens evner, fikk han ideen om å fortsette studiene ved den prestisjetunge Leningrad Ballet School.

I en alder av femten år debuterte Nuriev i corps de ballet på scenen til Bashkir State Opera and Ballet Theatre, og i 1954 ble han tatt opp i teatertroppen.

Videre studier i Leningrad virket umulige, spesielt siden faren forbød sønnen å gå på dansekurs under påskudd av at dette ville forstyrre skolearbeidet. Men Rudolph var sta!

I 1955, til tross for det store aldersgapet, ble han tatt opp på Leningrad koreografisk skole. Han studerte i klassen til Alexander Pushkin, en ballettdanser og fremragende lærer.

Rudolf hadde ikke et godt forhold til andre elever. De ertet ham og kalte ham en hillbilly. Rudolf kom ikke overens på internatet og måtte bo hos læreren sin.

Nuriev og Dudinskaya

Etter at han ble uteksaminert fra college i 1958, takket være primaballerinaen Natalia Dudinskaya, ble han værende i Leningrad og ble tatt opp i Opera- og Balletteateret oppkalt etter S. M. Kirov (siden 1992 - Mariinsky Theatre).

Biografi om Rudolf Nureyev

"Laurencia." Rudolf Nureyev og Natalia Dudinskaya
Han debuterte på scenen som Dudinskayas partner i balletten Laurencia, og utførte rollen som Frondoso. Det var en fantastisk suksess! Hun var 49 år gammel, og Nuriev var 19!

"Avhopper"

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris, etter avgjørelse fra KGB "for å ha krenket regimet med å være i utlandet", ble Nuriev fjernet fra ytterligere omvisninger til Kirov Theatre-troppen i London. Men han nektet å returnere til USSR og ba om politisk asyl.

Rudolf Nureyev ble en "avhopper" - den første blant kunstnere. I forbindelse med dette ble han dømt i USSR for forræderi og dømt in absentia til 7 års fengsel.

I Paris ble Nureyev umiddelbart akseptert i turnétroppen til Marquis de Cuevas Ballet. Men Frankrike nektet å gi ham politisk flyktningstatus og Nureyev dro til Danmark, hvor han danset med Royal Copenhagen Ballet, og flyttet deretter til London.

Eric Brun og Rudolf Nureyev

I 1962 møtte Nuriev den kjente danske danseren Erik Brun, som hadde stor innflytelse på utviklingen av danserens koreografi og stil. Brun er en stor danske ujordisk skjønnhet, verdenskjent danser, regnet som en av de mest fremragende danserne på 1900-tallet.

Erik Brun

Det er vanskelig å si hvem som var Nureyevs førstemannskjæreste, men det faktum at Erik Brun ble hans første og største kjærlighet i livet er ubestridelig. Dessuten ble Nuriev først forelsket i dansen sin, og deretter i ham.

Eric var Nurejevs ideal. Han var 10 år eldre enn ham, høy og kjekk, som en gud. Fra fødselen hadde han de egenskapene som Nureyev ble fullstendig fratatt: ro, tilbakeholdenhet, takt. Og viktigst av alt, han kunne gjøre det Nureyev ikke kunne. Rudolph var den fullstendige motsatte av Eric. Det er ingen hemmelighet at Nureyev hadde en motbydelig karakter, han kunne være ganske frekk og hard.

Rudolph og Eric

Deres stormfulle romantisk roman, som varte et kvart århundre, kollapset til slutt da Rudolph fikk vite at i Toronto (hvor Eric da ledet National Ballet of Canada) startet Eric en affære med en av studentene sine, som til slutt fødte en datter fra ham.

Rudolf Nureyev og Erik Bruhn My Creativity-video

Opplastingsdato: 15. juni 2008
Min kreativitet video
Musikk og vokal: Diana Arbenina "Nochnye snajpery"

Men selv om med kjærlighetsforhold alt var over mellom dem, den åndelige forbindelsen varte til slutten av livet deres, etter å ha overlevd alle svikene, konfliktene og separasjonene.

"Min danske venn Erik Brun hjalp meg mer enn jeg kan uttrykke," sa Nureyev i et intervju. "Jeg trenger ham mer enn noen."

Brun døde av lungekreft i 1986. Han røykte mye! Rudolph tok Erics død på alvor og klarte aldri å komme seg etter dette slaget.

I 1962 signerte Nuriev en kontrakt med Royal London Ballet, som var enestående: folk uten britisk statsborgerskap ble ikke akseptert der. Men et unntak ble gjort for Nureyev, og han ble partner med den briljante engelske ballerinaen Margot Fonteyn.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev

I England var Fontaine den eneste og lyseste "stjernen" (kona til den panamanske advokaten og diplomaten Tito de Arias). Da hun møtte Nureyev, var hun 42 år gammel (han var 24) og holdt på å forlate scenen. Det var Nuriev som pustet utrolig sensualitet inn i dansen hennes. De ble ansett som den mest harmoniske ballettduetten i sin tid.

Selvfølgelig var det en platonisk og først og fremst kreativ forening, men når man ser på opptak av dansene deres i dag, kommer man ufrivillig til den konklusjon at de var forbundet med en veldig dyp følelse.

~ Margot Fonteyn & Rudolf Nureyev - Romantisk bilde ~

I nesten 10 år, til Fonteyn forlot scenen, fortsatte Rudolph å være hennes faste partner.

Fem år etter Erics død tok Rudolph farvel med sin hjertedame, Margot Fonteyn. Hun døde 21. februar 1991, tjueni år siden hun og Rudolph først danset i Giselle. Han var hennes partner i forestillinger nesten 700 ganger! Etter hennes ønske ble Margot gravlagt i samme grav med mannen sin, som hun overlevde med to år.

Rudolf Nureyev og hans menn

Rudolf Nureyev var homofil, men i ungdommen hadde han også heterofile forhold. Han ville ha sex 24 timer i døgnet! Han var en bombe av temperament, energi og lidenskap!

Rudolf Nureyev møtte mange partnere, blant dem de navngir (husk at ingen holdt et stearinlys her) Freddie Mercury, Mig Jagger, Elton John og Jean Marais, men Nureyev elsket bare en - Eric Brun. For Nureyev var han mer enn en elsket. Etter Bruns død hadde Nureyev ikke lenger sterke følelser til hvem som helst.

Mange vil fordømme Nurejev. Men dette er hans personlige liv. Som jeg sa Thomas Nairwit (Conchita): «Bare individet er viktig, enhver skal ha rett til å leve som han selv finner det passende, så lenge det ikke skader noen.»

Date med mor

I 1987 var han i stand til å få tillatelse til å reise inn i USSR for å si farvel til sin døende mor - visumet ble gitt i 48 timer, og kunstneren fikk ikke muligheten til å kontakte alle han kjente i ungdommen.

Dødsårsak til Rudolf Nureyev

I 1983 ble HIV oppdaget i danserens blod. Diagnostikk har vist tilstedeværelsen av viruset i blodet i flere år. På den tiden var det veldig lite kjent om sykdommen: danseren begynte ikke behandlingen umiddelbart og tok eksperimentelle medisiner.

Sykdommen utviklet seg. Venner, dette er monstrøst når en person vet at han er dømt og snart vil forlate jordens overflate, og at ingenting kan gjøres for å rette opp denne situasjonen, selv med mye penger. Nureyev døde av komplikasjoner av AIDS 6. januar 1993, nær Paris.

Rudolf Nureyevs grav

Etter hans ønsker ble han gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Graven hans er dekket med et fargerikt orientalsk teppe i mosaikk.

Rudolf Nureyevs grav

Sitater fra Rudolf Nureyev

"Jeg ønsker å kunne jobbe overalt - i New York, Paris, London, Tokyo og selvfølgelig i det jeg anser som det vakreste av teatrene - den blå og sølvfargede Kirovsky i Leningrad. Jeg er tjuefire år gammel. Jeg vil ikke at noen skal bestemme fremtiden min for meg, for å bestemme i hvilken retning jeg "skal" utvikle meg. Jeg skal prøve å komme til dette punktet på egenhånd. Dette er hva jeg forstår med ordet "frihet".
«Jeg danser for min egen fornøyelse. Hvis du prøver å glede alle, er det ikke originalt."
"Hvert trinn må bære preg av sitt eget blod."

Hemmeligheten bak suksess

De dramatiske omstendighetene ved ankomsten til Vesten førte Nureyev til førsteplassen, men han holdt på takket være sin sterke personlighet.

Han opptrådte utrettelig, hver kveld, i måneder, i årevis, over hele verden, i det bredeste repertoaret, og rørte flere publikum enn noen annen danser. I 1975 nådde antallet forestillinger tre hundre! Han endret fullstendig den passive rollen til danseren i klassisk ballett.

En gang i et intervju ble Rudolf Nureyev spurt om hva som var hemmeligheten bak suksessen til arbeidet hans i utlandet. Han svarte: "Jeg sov lite og jobbet mye." Og dette bestemte hele livet hans.

Worldwide Network" - talkshowet "ZhZL", arrangert av forfatteren, skuespilleren, regissøren og manusforfatteren Pavel Sanaev, lover å introdusere nye kapitler i historien om å studere "livet til bemerkelsesverdige mennesker."
To opponenter møtes i programstudio - forfatter offisiell biografi og en tilhenger av en alternativ mening. De mest slående og kontroversielle episodene i kjente menneskers liv vil få et uventet utfall.
Et uventet plottpunkt i prosjektet vil være en kommunikasjonsøkt med programmets helt, som etter å ha vært i den immaterielle verden i lang tid, vil svare på de fem viktigste spørsmålene om seg selv. TV-programleder Grigory Kulagin-Bobrov vil fungere som moderator for den mystiske handlingen.
En gruppe unge forskere hvis dristige prosjekter ikke var drømt om av deres utenlandske konkurrenter, deltar i den eksperimentelle delen "Espirito.net". Det som ved første øyekast kan virke som science fiction har blitt en realitet ved hjelp av banebrytende teknologi. Med støtte fra Vremya-kanalen, en av de hemmelige utviklinger, slik at du kan se inn i hemmelighetene til den fjerne fortiden og finne svar på spørsmål som har opptatt mer enn én generasjon av forskere på forskjellige felt. Dette er ikke en seanse, ikke svart magi, eller en kamp mellom synske. Dette er et unikt databehandlingssystem som lar deg simulere handlinger og tanker til enhver person. (kunngjøring av kanalen "Tid").

http://damy-gospoda.ru/biografiya-rudolfa-nurieva/

Rudolf Nureyev

Rudolf Khametovich Nureyev

Fremragende ballettdanser fra det 20. århundre, koreograf.
Det er anerkjent at Rudolf Nureyev fullstendig endret mannlig dans i klassisk ballett.

Ekte navn - Nureyev, Rudolf Hamit uly Nureyev (tatarisk)

Rudolf Nureyev ble født på et tog på vei til Vladivostok, foran Irkutsk-stasjonen. Danserens mor er tatar, faren hans er Bashkir. Nureyev tilbrakte barndommen i Ufa. Fra han var 7 danset han i et barnefolklore-ensemble, fra han var elleve år tok han leksjoner fra Udaltsova, tidligere solist Diaghilev ballett. I en alder av 16 ble han registrert i troppen til Ufa Operateater, og et år senere, i 1955, studerte Rudolph allerede ved Leningrad koreografisk skole oppkalt etter A. Vaganova.
Etter uteksaminering fra college, siden 1958 - solist i balletten til Leningrad Theatre oppkalt etter S.M. Kirov (nå Mariinsky Theatre, St. Petersburg).

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris med Kirov Teater-troppen, bestemte Nuriev seg for å bli i Vesten. I Paris var Nureyev bare engasjert i siste akt av en av ballettene. Publikum kom for å se ham, hver forestilling ble ledsaget av en applaus.

Snart begynte Nureyev å jobbe med Royal Ballet i London og ble raskt en verdenskjendis. Fikk østerriksk statsborgerskap i 1982. Han har opptrådt over hele verden (Europa, USA, Japan, Australia). Han jobbet veldig intensivt, for eksempel i 1975 nådde antallet forestillinger tre hundre.
Fra 1983 til 1989 var han direktør for Grand Opera balletttropp i Paris, Frankrike.

Filmdebut - i den sovjetiske filmballetten "Corsair" (1958). Han spilte hovedrollen i europeiske ballettfilmer. Han spilte også dramatiske roller, mest kjent som stumfilmstjernen Rudolph Valentino i filmen Valentino (1977) av den engelske regissøren Ken Russell. Filmet på TV.

Kort før sin død besøkte han Ufa og St. Petersburg flere ganger. Døde 6. januar 1993 i Paris. Han ble gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris.

Rudolf Nureyev

Dans for livet

Ryktene om at Kirov-balletten skulle på turné til Paris krøp rundt i teatret. Nureyev trodde ikke at de ville ta ham. Paris var en drøm. Det var våren 1961. Teateret forberedte seg på en turné, de sa at etter Paris ville de reise til London. Alt var uklart. Hans elskede partner Alla Shelest ble fjernet fra turen i aller siste øyeblikk. I Leningrad-troppen danset han med Alla Sizova, Irina Kolpakova, Ninel Kurgapkina, Alla Osipenko, men Alla Shelest var hans guddom. Med henne danset han "Giselle" og "Laurencia". Utilgjengeligheten til jeepen hennes og Laurencias stolthet inspirerte hans sjeldne gave. Han danset også Laurencia med Natalia Dudinskaya, den første ballerinaen til Kirov-balletten. Nureyev satte pris på dyktigheten til den store skuespillerinnen og var følsom for hennes uvurderlige leksjoner, men han elsket å danse med Alla Shelest i ballettverdenen, hun ble kalt en stor ballerina.

Natalia Dudinskaya var kona til Sergeev, den første danseren til Kirov-balletten. I følge Nureyev likte ikke Sergeev ham. I alle fall er dette det han senere skrev i sin selvbiografi, som ikke stoppet ham fra å merke seg: «Begge av dem, Dudinskaya og Sergeev, var utmerkede dansere, men de var rundt femti, og de hadde liten sjanse til å erobre pariseren offentlig." De forsto dette og forberedte ungdommene på omvisningen for ikke å ta risiko.

Nureyev øvde på Sergeevs og sitt eget repertoar: Alberta i Giselle, Solora i La Bayadère, tittelrollen i Don Quixote, Den blå fuglen i Tornerose, Andria i Taras Bulba. Den fantastiske kombinasjonen av letthet og styrke, hurtighet og raffinert stil i dansen hans passet ikke inn i stereotypen til en førsteklasses danser. Det ble forventet mye av ham. Den fantastiske læreren Alexander Ivanovich Pushkin studerte med ham. Nureyev var favorittstudenten hans. Nureyevs iver fanget Pushkin, det samme gjorde hans musikalitet. Før han dro til Paris, bodde Rudolf praktisk talt hos lærerens familie.

Den 11. mai 1961 fløy Kirov Ballet-troppen til Paris, Nureyev så aldri Alexander Ivanovich igjen, selv om han alltid husket den koselige leiligheten hans i gårdsplassen til den koreografiske skolen. Dette var et hjem hvor han var elsket.

Ti dager senere dukket han først opp på scenen i Paris. Grand Opera:«La Bayadère» var på, Solor var favorittrollen hans. Hans guddommelige plastisitet ble umiddelbart lagt merke til. "Kirov-balletten har funnet sin kosmonaut, han heter Rudolf Nureyev," skrev avisene. Fansen stimlet rundt ham. Han ble venn med Claire Mott og Attilio Labis - "stjernene" i den franske balletten satte øyeblikkelig pris på hans sjeldne gave - og spesielt med Clara Sainte, en ballettfan og en av stamgjestene backstage Grand Opera. Det var hun som var bestemt til å spille en spesiell rolle i hans skjebne. Hun var forlovet med sønnen til den franske kulturministeren Andre Malraux, og hennes forbindelser i de høyeste sfærer var enorme. Først av alt tok han Klara for å se favorittballetten hans - "Stenblomsten" iscenesatt av Yuri Grigorovich, han var ikke involvert i den. Grigorovich fikk ikke lov til å komme inn i Paris, men Nureyev verdsatte talentet hans som koreograf høyt.

Han oppførte seg fritt, gikk rundt i byen, ble sent på restauranter på Saint-Michel, gikk alene for å lytte til Yehudi Menuhin (han spilte Bach i Pleyel Hall) og tok ikke hensyn til reglene som sovjetiske dansere eksisterte innenfor.

Rudolf Nureyev. Leningrad, 1950-tallet.

Clara Saint var i trøbbel Vincent Malraux, etter å ha reist til søren i flere dager, falt i døden bilulykke. Dette førte henne enda nærmere den russiske danseren. Etter å ha mange bekjente i Paris, var Clara Saint i hovedsak en ensom person: hun flyktet fra Chile og forsto med all sin tilstand tilstanden til Nureyev, en merkelig, usosial ung mann opprinnelig fra Bashkiria, som befant seg i sentrum av pariserens oppmerksomhet sekulær folkemengde. Alt som skjedde på Paris Le Bourget flyplass den fjerne dagen, 17. juni 1961, ble best beskrevet av Nureyev selv i sin selvbiografi: «Jeg tok en beslutning fordi jeg ikke hadde noe annet valg. Og uansett de negative konsekvensene av dette trinnet, angrer jeg ikke på det.» Aviser som kappes med hverandre på forsidene ga høye overskrifter: «Star» av ballett og drama på Le Bourget Airport, «Leap to Freedom», «Girl Sees Russians Pursuing Her Friend». Denne jenta var Clara Saint, som han ringte fra politistasjonen. Hun ba ham om ikke å komme, de snoket rundt huset hennes sovjetiske agenter, de var lett å kjenne igjen på sine identiske regnfrakker og myke velurhatter.

Først ble Rudolph plassert i et hus overfor Luxembourghagen, i en russisk familie. Venner besøkte ham. Aviser skrev at han "valgte frihet" og detaljerte hendelsene på flyplassen. Hvis han ikke hadde fått tilbud om å fly til Moskva, hadde ingenting skjedd. De bestemte seg for å straffe ham for oppførsel som var for fri, fra synspunktet til de som ble tildelt artistene. Sakene hans var pakket og lå i bagasjen på vei til London. Hele verden vet nå hva som kom ut av det. Det var nødvendig å starte et nytt liv.

Boris Lvov-Anokhin skriver i sin artikkel "The Prodigal Son of Russian Ballet": "Etter å ha blitt i Paris, gikk han inn i en helt ny verden av frihet for seg selv, dansens verden, ikke begrenset av klassisismens rammeverk og de politiske kravene av såkalt «sosialistisk realisme». Faktisk viste "frihetens verden" seg å være overraskende kompleks. To detektiver fulgte ham overalt. Den daglige rutinen ble planlagt strengt minutt for minutt, de var redde for handlinger fra de sovjetiske hemmelige tjenestene: time, øvelser, lunsj på en nærliggende restaurant og hjemme.

Balletttroppen til Marquis de Cuevas, som tok imot ham, innpodet håp om at han ville danse hva han ville. Men situasjonen han befant seg i bidro bare til depresjon, Pushkin var ikke i nærheten, det var ingen klasser han var vant til, det var ingen kjent disiplin som skapte kroppens liv, uten hvilken det var umulig å bli et ideal dansemester. Og han strebet etter dette. Her regjerte middelmådighet og dårlig smak; det var få gode dansere.

Det viste seg at han visste svært lite om vestlig liv og vestlig ballett. Det virket for ham som om denne verden var storslått, men nå ble han møtt med virkeligheten: svake skoler, håndverksprestasjoner. Den unge mannen ble en skeptiker. En seks måneders kontrakt ble umiddelbart signert med troppen til Marquis de Cuevas. Den 23. juni, seks dager etter at han ble, danset han allerede Blue Bird i Tornerose. For en måned siden danset han det med Kirov-balletttroppen på Paris-scenen Grand Opera. Dagen etter opptrådte han som Prinsen i den samme Tornerose. Nureyevs partner var Nina Vyrubova. Det var en prolog til fremtiden. Han var i ferd med å bli en borger av den vestlige verden, og rev seg løs fra det som lå bak. Her, i troppen til Marquis de Cuevas, var alt annerledes.

Det var ingen kjent atmosfære, tradisjoner som tidligere hadde utgjort livet hans. Noen ganger ble han overveldet av fortvilelse: hadde han gjort en feil? Den sovjetiske ambassaden sendte ham et telegram fra moren og to brev: ett fra faren, det andre fra Alexander Ivanovich Pushkin. Pushkin skrev til ham at Paris er en dekadent by, at hvis han forblir i Europa, vil han miste moralsk renhet og, viktigst av alt, dansens tekniske virtuositet, at han umiddelbart må reise hjem, hvor ingen kan forstå handlingene hans. Farens brev var kort: sønnen forrådte sitt hjemland, og det er ingen begrunnelse for dette. Morens telegram var enda kortere: "Kom hjem."

Tjuesju år vil gå, og den verdensberømte Rudolf Nureyev vil komme til Ufa for å si farvel til sin døende mor. Så kjenner det nærme seg egen død, vil dra til Leningrad og danse "La Sylphide" på scenen til Kirov-teatret. Det blir en ny tid, Leningrad blir St. Petersburg, Kirov-teatret blir til Mariinsky. Publikum i salen ble gale, men han kunne ikke lenger danse, og applausen tilhørte fortiden, til alle hans legendarisk liv i Vesten, som begynte i den varme juni 1961. I sin selvbiografi skriver Nureyev:

Etter plagene i troppen til Marquis de Cuevas, tilbrakte jeg flere dager i Sør-Frankrike og returnerte til det varme, tomme, vakre Paris. I august måtte jeg danse i Deauville, og før det var livet begivenhetsløst. Den eneste personen Personen jeg møtte i løpet av denne tiden var den amerikanske fotografen Richard Avedon, som etterlot et uutslettelig inntrykk på seg selv. Han inviterte meg til studioet sitt og tok flere portretter av meg. Da jeg så dem, skjønte jeg at jeg hadde funnet en ekte venn som kjente på tilstanden min.

Han danset i Deauville, i Biarritz på små scener i små teatre, fløy til Frankfurt for å opptre på TV og dro deretter til København for å ta leksjoner fra Vera Volkova. I Frankfurt skulle han danse Giselle og The Vision of a Rose i et program utarbeidet av den sveitsiske koreografen Vaslav Orlikowski, partner til Yvette Chauvire. I studioet var de overbevist om at han var kjent med koreografien til Fokines ballett, men han hadde aldri sett den.

Balletten, skapt av Fokine under de russiske årstidene på Monte Carlo-teatret i 1911, ble sett i Sovjetunionen først i 1964 under en turné til den cubanske nasjonalballetten. Naturligvis befant Nureyev seg i en vanskelig posisjon i TV-studioet. Han ble vist flere fotografier av Nijinsky, og ved hjelp av venner som forklarte bevegelsesrekkefølgen, danset han "The Vision of a Rose."

Vera Volkova bodde tidligere i Russland, som barn studerte hun i samme klasse med Alexander Ivanovich Pushkin med Nikolai Gustavovich Legat (blant studentene hans var Fokin, Karsavina, Vaganova, Fjodor Lopukhov), og studerte deretter med Vaganova. Rudolf trengte Volkova, han led av dans på små scener, han trengte klasser med de som kjente hemmelighetene til den russiske skolen for klassisk dans, og han ba lederen av Marquis de Cuevas-troppen, Raimondo de Lorraine, om å gi ham fri. .

Han ble tiltrukket av København av drømmen om å møte Erik Vroon, en fremragende danser som trollbundet russisk publikum under en turné på American Ballet Theatre i 1960. Irina Kolpakova innrømmet en gang i en samtale at hun aldri hadde sett en så perfekt klassisk danser som Eric Brun. Nureyev ble betatt av ham, hans væremåte, hans eleganse, klassisismen i kunsten hans og hans menneskelige egenskaper. Eric Brun var ti år eldre enn Rudolf. Erics fotografi sto alltid på skrivebordet hans. Selv etter den berømte danske danserens død, glemte Nureyev ham aldri han betydde for mye i livet hans.

Under omvisningen til American Ballet Theatre i Leningrad var Nureyev i Tyskland, men han fikk muligheten til å se en film med Bruns deltagelse. Nureyev sa at "Eric har nådd det punktet hvor kroppen hans kan behandles som musikkinstrument. Han ble preget av en sjelden renhet i dansen og var aldri fornøyd med seg selv, alltid på jakt etter nye uttrykksmåter.» For Nureyev viste han seg å være det sann venn og en assistent, spesielt i begynnelsen av sin reise i Vesten.

Rudolf Nureyev og Eric Bruhn i en danseklasse, 1960-tallet.

Klasser med Vera Volkova skuffet ham tilsynelatende, hun studerte med Vaganova da den berømte læreren nettopp utviklet vokabularet til systemet hennes. For Rudolf var dette allerede en passert etappe. Han satte stor pris på kunsten til Dudinskaya, Kolpakova, Vaganovas siste elev, med henne danset han "Giselle" og fulgte leksjonene til partnerne og lærerne sine. Av natur hadde Nureyev et langt skritt, myk uttrykksfull bevegelse og sjelden fleksibilitet. Pushkin hjalp ham med å utvikle hoppet og styrke koordinasjonen av bevegelser. "Pushkin var en fantastisk lærer," sa Nureyev. "Han var i stand til å trenge dypt inn i karakteren til hver av elevene hans. Ved å sanse egenskapene deres, skapte han kombinasjoner av bevegelser designet for å vekke et lidenskapelig ønske om å jobbe hos dem. Han prøvde alltid å trekke ut av oss alt som var bra i oss, konsentrerte aldri oppmerksomheten bare om våre mangler, fratok oss ikke troen på oss selv, gjorde ikke inngrep i vår individualitet, prøvde ikke å bryte dem, underkue eller gjenskape dem . Han respekterte vår individualitet, og dette ga oss muligheten til å legge våre egne farger til dansen, som reflekterte våre indre liv. Til syvende og sist er det kunstnerens personlighet som gjør klassisk ballett levende og interessant.» For å være ærlig var timene med Volkova langt fra det han allerede hadde brukt i dansen sin. Men det var nyttig å møte henne. Hun var en snill og sympatisk person, og Rudolf husket henne senere veldig varmt. Først trengte han virkelig oppmerksomhet til seg selv. Rosella Hightower, bulgarske Sonya Arova, som ble en berømt engelsk ballerina, og Eric Brun, kongen av mannlig dans i Vesten, tok seg av ham i disse årene. Brun studerte lenge med ham.

Vennskap med Vera Volkova førte til at han møtte Margot Fonteyn, hennes student. En dag ringte en telefon i Volkovas leilighet, Margot Fonteyn ba Rudolf om å svare på telefonen og inviterte ham til å komme til London for å opptre 2. november 1961 på Royal Theatre i en gallakonsert. Margot Fonteyn hadde vært president for Royal Academy of Dance i flere år og hadde siden 1958 organisert en gallakonsert en gang i året. Hun drømte om å invitere Ulanova, men Galina Sergeevna dukket opp på Bolshoi Theatre-scenen for siste gang i Chopinian i desember 1960 og avslo blankt Fontaines tilbud. Nå bestemte Fontaine seg for å invitere Nureyev. Han ble smigret. Selvfølgelig ville han danse med henne, men hun hadde forpliktelser overfor sin tidligere partner, den engelske danseren Michael Soames, og det ble bestemt at Nureyev skulle danse solo, koreografert spesielt for ham av Frederick Ashton, og en pas de deux fra tredje akt av Swan Lake "med Rosella Hightower.

Han fløy til London. Jeg bodde på Panamas ambassade - Margot Fonteyns mann var Panamas ambassadør i England. «Fra første sekund skjønte jeg at jeg hadde møtt en venn. Det var det lyseste øyeblikket i livet mitt fra den dagen jeg befant meg i Vesten», skrev han senere. London gjorde et sterkt inntrykk på ham. Han ankom under det falske navnet Roman Jasmine, på flukt fra pressen. På Royal Ballet School presenterte han seg som en polsk danser, men ble raskt gjenkjent. En mottakelse ble gitt til ære for ham ved den panamanske ambassaden. Han virket reservert, selvsikker og ganske sjarmerende. Han så ut som en gutt, og han var 23 år gammel. Forestillingen i London ble en sensasjon. Dette var begynnelsen på hans strålende karriere. «Hele London» var i salen, alle ekspertene. Frederick Ashton koreograferte en solo for ham til Scriabins musikk. Nureyev imponerte med sin energi og sensualitet. Skrjabin var en større suksess enn pas de deux fra Swan Lake.

Margot Fonteyn var førtito år gammel på denne tiden. Hun annonserte en gang at hun ville forlate scenen ved tretti, men med årene ble dette glemt. Nå ble hun skremt av partnerens problem. Michael Some forlot scenen, David Blair, som hun valgte, var 29 år gammel. Hun skulle danse Giselle med ham i februar 1962. Etter å ha rådført seg med mannen sin bestemte hun seg for å tilby Albert Nureyevs rolle. Rudolph tok gladelig imot dette tilbudet. Forestillingen skulle ha funnet sted 21. februar.

Før denne betydningsfulle begivenheten måtte Rudolph oppfylle forpliktelsene i henhold til kontrakten han signerte med troppen til Marquis de Cuevas. Han danset fortsatt i Cannes, dro på turné til Israel, noe som minnet ham, som han skrev i sin selvbiografi, om «Sør-Ukraina, det var varmt og det var russere overalt, mange av dem hadde ankommet ganske nylig». Så, i 1961, var det fortsatt vanskelig å forestille seg at utvandringen ville få et enormt omfang. Han danset to, noen ganger tre ganger i uken. Repertoaret var lite: Tornerose og tredje akt av Svanesjøen. Han irriterte seg over at han måtte danse på kabareteatre som ligger i nattklubbområdet. Israel ble erstattet av Tyskland. Han danset i Hamburg, og tok seg tid til å reise til München for å se Erik Vroon danse Prinsen for første gang i Svanesjøen. Han selv, mens han var på turné i Tyskland, møtte på scenen den berømte franske ballerinaen Yvette Chauvire. De danset «Giselle». Han husket henne fra Russland, hennes "Døende svane" var uforglemmelig.

Alt ble så bra at han måtte danse med ballerinaer som var mye eldre enn ham selv. Shovira var førti-tre år gammel, Fontaine var førti-to, men han var ikke fremmed for det, han danset "Laurencia" med Dudinskaya da han var nitten år gammel og hun var førti.

Etter «Giselle» med Chauvire dro han på turné til Italia: Torino, Genova, Bologna. Det var vinter, Nord-Italia det var kaldt, ubehagelig, og han ville raskt forlate troppen til Marquis de Cuevas. I Venezia opptrådte han med henne for siste gang. Byen var blendende vakker, men dekket av snø. Han bodde på et ganske gjennomsnittlig hotell, hvor det ikke var oppvarming, og han måtte sove i klær. Fremtiden virket usikker. Frigjort fra sine forpliktelser ble han fri. Venner dannet en "union av fire": Eric Brun, Sonya Arova, Rosella Hightower og Rudolf Nureyev. Konsertgruppen øvde i England og begynte å danse i Cannes. Så flyttet vi til Paris, og da skadet Eric Brun beinet under en forestilling, og han måtte fly til New York og danse pas de deux fra Bournonvilles ballett «Flower Festival of Cinzano» med Maria Tachiff på TV. Nureyev erstattet ham. Han lærte seg spillet umiddelbart og fløy til USA for første gang i livet. Reisen fra Ufa til New York viste seg faktisk å være ganske kort, mindre enn seks måneder hadde gått siden han ble i Vesten, og så mange land og mennesker hadde allerede forandret seg. Det var som om han var bestemt til å alltid være på farten.

I New York ble han introdusert for Balanchine. I Russland så Nureyev hans "Apollo" og "Theme and Variations", som ble brakt av Alicia Alonsos tropp. I Paris så han "Symphony in C Major" til musikken til Wiese og "Night Shadow" til musikken til Bellini. Forestillingene gjorde sterkt inntrykk på ham, og nå i New York så han Agon og den tidlige Apollo Musagete. Han var prisgitt Balanchines kunst, han ble overrasket over strukturen: solistene alene med det tomme scenerommet. Ingen spektakulær eller dekorativ rekke. "Streng disiplin av følelser" (uttrykk av V. Gaevsky). Nureyev følte umiddelbart at koreografen var veldig trygg på ideene sine.

Under sitt korte besøk i New York møtte han også Jerome Robins, hvis "Cage" til musikken til Stravinsky og "New York Export Opus Jazz" rørte ham veldig med uttrykket. Han ble forelsket i New York, som virket stille og koselig for ham. Skyskrapere og grønne nabolag i nærheten, rolige gater på nedre Manhattan, hager, torg, vennlighet. Han var sikker på at han ville komme tilbake hit. Han ønsket aldri at livet hans skulle flyte langs en en gang for alle etablert kanal, og behovet for å prøve, utforske, søke ble sterkt utviklet i ham. Han ville røre alt med mine egne hender, fra barndommen ønsket han å bestemme sin egen vei.

Så, i februar 1962, var hovedforestillingen "Giselle", som han måtte danse med Margot Fonteyn. Den amerikanske kritikeren Clive Warne skriver i sin bok "Nureyev":

Fonteyn var aldri en absolutt suksess i Giselle. Da hun var 17, var hun skjør, men manglet kunstnerisk modenhet. Nå som hun ble eldre, var ikke denne delen veldig tydelig i hennes vanlige repertoar. På den berømte kvelden 21. februar var hun uventet: dyp følelse, entusiastisk, mer meningsfull. Det var en følelse av at karrieren hennes kunne starte igjen med hennes nye russiske partner.

Alle forsto at noe ekstraordinært skjedde, at publikum var til stede ved fødselen av en ny ballettpar, som er skjebnebestemt til å bli en milepæl i ballettens verden. Nureyev ble umiddelbart invitert til å bli med i Royal Ballet, som ingen danser ble gitt med mindre han var statsborger. Det britiske imperiet. Ninette de Valois, den klokeste regissøren av Den Kongelige Ballet, gjorde alt for å gjøre teatret til et hjem for den russiske danseren, dessverre, hun forlot denne stillingen i 1963. Adel og lyrisk tilbakeholdenhet kjennetegnet vanligvis dansen til Margot Fonteyn. Med Nureyev opplevde hun nye følelser. Hun sa: "Når jeg danser med ham, ser jeg ikke Nureyev på scenen, som jeg kjenner og som jeg kommuniserer med hver dag, jeg ser en scenekarakter, karakteren som Nureyev danser i dag." Alle følelsene som var karakteristiske for Nureyevs dans - vindkast av sensualitet, sinne, fortvilelse, lidenskap - sto i skarp kontrast til Fonteyns måte, og dansen hennes hadde godt av dette. Tvert imot, hun innpodet ham en smak og et ønske om harmoni. Duetten deres, kjent over hele verden, blåste ny energi inn i henne, brakte latente sovende krefter til overflaten og ga ham muligheten til å bli den "første danseren" i Vesten. "Jernteppet" forhindret den vestlige seeren i å gjenkjenne Chabukiani, Ermolaev, Messerer, Korny i toppen av talentet deres, nå ble han interessert i Nureyev. Verken Vasiliev, som egentlig var den "første danseren" av Bolshoi Theatre, eller Baryshnikov, som ble Amerikas idol, hadde, da de danset, berømmelsen som falt til Rudolf Nureyev. I dag i enhver bokhandel i Vesten kan du se enorme album dedikert til Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky og Rudolf Nureyev. Det hele startet i London vinteren 1962.

Duetten til Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev gjorde dem begge kjente etter Svanesjøen på Wieneroperaen i oktober 1964, de ble kalt til scenen åttini ganger. Scenehands måtte betale ekstra lønn fordi de ikke kunne demontere kulissene og ble forsinket i teatret. Hver og en kunne ikke gjøre det alene

ville oppnå det de oppnådde sammen. På scenen var duetten deres dynamitt, som eksploderte auditoriet. Anna Pavlova er et symbol på ballett, Caruso er et symbol på en tenorsanger. Fontaine og Nureyev ble "stjerner" i seg selv, etter å ha oppnådd suksess gjennom sitt arbeid og talent, men i motsetning til sine store forgjengere, var de også kjærestene i "kaféverdenen", mengden av de rike nok til å tilbringe tid i " sosialt liv" Pressen sammenlignet navnene deres med navnene til Frank Sinatra og Brigitte Bardot.

Men seirene var ikke enkle for Nurejev. Inngå kontrakt med Covent Garden, han sikret seg retten til å danse ikke bare med Den Kongelige Ballett-troppen. I mars 1962 debuterte han på den amerikanske scenen. Med Maria Tallchiff danset han i USA for første gang på TV, nå måtte han danse pas de deux fra balletten Don Quixote på scenen til Brooklyn Academy of Music med Sonya Arova. Stor suksess det var det ikke. Kritikere reagerte veldig kult på prestasjonen hans. New York kom ikke uten kamp. Det faktum at han hoppet over barrieren på flyplassen i Paris er ennå ikke en grunn til å fange oppmerksomheten til New York-publikummet, skrev pressen. Men nysgjerrigheten på ham var stor, hele livet hans bak kulissene vakte vanvittig interesse. Han blir fast gjest på sladderspalter, med noen som kaller ham «ballettverdens første popstjerne». Hans kjærlighet til talentet til Eric Brun fikk en skandaløs fargetone. De var faktisk veldig nære i disse årene.

En gutt fra Ufa demonstrerte for den vestlige verden en dansestil som var uvanlig for Vesten. Nureyev aksepterte ballettnyhet med utrolig letthet, men streng klassisk dans var absolutt i hans makt.

School of Russian Ballet, dens prestasjoner var åpenbare. Naturen ga Nureyev et bemerkelsesverdig sinn veldig raskt, og han begynte å forstå lovene i det vestlige livet. Han visste hvem som skulle få et intervju og når, og hvem som ikke skulle få et intervju. To år etter at han «valgte frihet», hadde han allerede fått taket på å svare på spørsmålene magasinene stilte ham på forskjellige måter. Tid Og Newsweek. Begge ønsket å publisere lange artikkelintervjuer om ham. Han forsto at hvis han ga et intervju til det ene magasinet, ville det andre nekte, så han klarte å delta på to mottakelser på samme dag, dagen for forestillingen, møte pressen på begge, og de såkalte "brenne forsidene" ” om ham dukket opp samtidig i to blader med et opplag på fem millioner hver. Sensasjonen var stor. Navnet Nureyev gikk inn i massebevissthetssonen det tilhørte ikke lenger bare ballettens verden. Clive Barnes, en kjent amerikansk ballettkritiker, skrev at det er usannsynlig at noen kan kunsten å kommunisere med pressen bedre enn Nureyev.

Skandaler ble også assosiert med ham, som kjent, de er en integrert del av konseptet betegnet med ordet "stjerne". I 1965 spredte nyheten seg over hele den vestlige verden om at Nureyev på en mottakelse i Spoleto kastet et glass vin og sprutet det på en hvit vegg. Noen blader skrev at det ikke var vin, men whisky, glasset han kastet på gulvet i irritasjon, andre beskrev i detalj hvordan veggen ble oversvømmet. Faktisk sa øyenvitner at Nureyev mistet glasset ved et uhell. En gang på mottak i nærvær kongefamilien i London danset han solo, skoene hans klemte ham, han sparket dem rolig av seg og fortsatte å danse barbeint. Ingen danser hadde råd til dette. Han kunne være veldig frekk mot dirigenter, partnere, produsenter, og selv støttet og understreket ryktene som spres om hans forferdelige karakter. Men han jobbet som en okse, og ingen i ballett kunne måle seg med hans arbeidsevne og faglige disiplin. Han studerte i timevis i timene, i øvingshallen, og jobbet utrettelig selv etter forestillingen.

Rudolf Nureyev på Martini-festen, 1965

Nureyev døde 6. januar 1993, Frankrike begravde ham. Begravelsesseremonien varte i en time. Solister Grand Opera De bar kisten opp trappene og plasserte den på den øvre plattformen. Nureyev lå i en kiste i kveldsdress og turban. Under den sivile gravferden i bygget Grand Opera de spilte Bach, Tsjaikovskij, artistene leste Pushkin, Byron, Goethe, Rimbaud, Michelangelo på fem språk - slik var hans døende vilje. Pierre Berger, fransk mangemillionær og eier av Yves Saint Laurent-selskapet, som kort var direktør Paris Opera, sa avskjedsord. Rudolf Nureyev ble gravlagt nær Paris, på den russiske kirkegården Saint-Genevieve des Bois. Jeg bodde i Vesten i trettito år. Gjennom årene har han blitt ubetinget anerkjent av verden, ballett, teater og massene. Hans berømmelse, unik i sitt slag, formørket andre navn, forvandlet livet hans til en legende etter hans død.

Da han bodde på Le Bourget flyplass i 1961, var han fortsatt langt fra modenhet. I løpet av årene ble han ballettsjef, koreograf, ballettsjef Operaspiller. Karrieren hans var på vei oppover. Når de skriver at han kom til Vesten for å søke sin skjebne, forvrenger de bare virkeligheten. En hendelse som skjedde med ham etter den dumme viljen til de som sto bak Kirov-balletten, presset ham til det han ubevisst strebet etter - forbedring. Allerede en kjent danser brukte han mye penger på mestringstimer og studerte enten hos Valentina Pereyaslavets eller hos Stanley Williams i New York. Han klarte å bli kjent med alle kjendisene, medlemmer av kongehus, for å bli kjent som en bon vivant, en nattklubbelsker, en gambler, en sybaritt, og på samme tid, uten å gå glipp av en dag, sto han ved maskinen, perfeksjonere det som ga på scenen en følelse av uforlignelig kunstnerisk frihet. Han hadde et merkelig spiseregime: han elsket biff og søt te med sitron og spiste mer som en idrettsutøver enn en gourmet. Det var mye flere rykter om ham enn kunnskap om hans sanne liv. Han hadde få venner, men de som hadde tilliten hans, selv om han av natur var en mistroisk person. De sa at han var lunefull, og lite tenkte på hvordan han nådeløst sløser bort seg selv. Leopold Stokowski og Jean Marais, Maurice Chevalier og Maria Callas var glad i ham det var umulig å delta på forestillinger med hans deltakelse, men han jobbet fortsatt og hyllet "high life", fordi han ikke var interessert i noe annet enn dans.

Rudolf Nureyev og Margot Fonteyn.

Francoise Sagan skrev i sitt korte essay om Nureyev at hjemmet hans var en scene og et fly, at han var en trist, ensom mann som gradvis mistet de få vennene han hadde.

27. november 1963 kl Covent Garden i London danset han «La Bayadère», ikke i sin helhet, men bare tredje akt – «Shadows». Koreografi av Petipa, i egen utgave. Solor er hans beste spill. Rasende temperament og dekorativ imposanthet, stolthet og innslag av orientalsk melankoli - alt kom sammen i denne rollen. Triumfer inn Covent Garden banet neste etappe i sin strålende karriere. Han opptrådte i denne forestillingen ikke bare som danser, han var dens veileder og regissør.

Legenden fikk opp farten. Nå måtte han teste seg selv på andre scener før han skulle opptre i London og Paris. Han fløy til Wien, Australia, danset der med troppen sin og opptrådte deretter på kjente arenaer. Hvis Balanchine iscenesatte «Raymonda» eller «Svanesjøen», sa programmet: «Balanchines produksjon». Da Nureyev iscenesatte Petipas balletter, sto det i programmet: "Petipa, Nureyevs utgave."

Med all respekten Nureyev hadde for Balanchine, dukket aldri spørsmålet om å bli med i Balanchines tropp eller delta i hans opptredener som gjesteartist. Først i 1979 iscenesatte Balanchine en ballett spesielt for ham - "The Bourgeois in the Nobility" til musikken til Richard Strauss. I Paris og London inkluderte Nureyev i sitt repertoar "The Prodigal Son", "Agon" og "Apollo" iscenesatt av Balanchine. I Vesten i dag liker de å sammenligne Balanchine og Nureyev. Begge ble uteksaminert fra samme koreografiske skole, begge danset på scenen til Mariinsky Theatre, begge havnet i Vesten. Det er bare én forskjell: Balanchine var en stor koreograf og en ganske svak danser. Nureyev var en stor danser og en ganske svak koreograf. Han gjorde sitt første forsøk på å bevise seg som koreograf i 1966 i Wien, og iscenesatte balletten «Tancred» til musikken til Hans Werner Henze. Kritikere skrev om "pretensiøs symbolikk", selv om noen uavhengige ideer var til å ta og føle på. Ti år senere iscenesatte Nureyev sin egen versjon av Romeo og Julie til musikk av Prokofiev, og i 1979 Manfred. Men, som ofte skjer, hadde ikke hans ønske om å bli koreograf like stor suksess som hans prestasjoner som danser. To ulike yrker, som er vanskelig for store ballettmestere å innrømme, som ikke vet hva de skal gjøre av seg selv når deres korte danseliv tar slutt.

Nureyev var en fremragende klassisk danser, den uforlignelige Siegfried i Svanesjøen og Albert i Giselle, men den spennende nyheten til moderne ballett tiltrakk ham. Han innrømmet selv: «Det var vanskelig for meg å mestre prinsippene for moderne dans. Klassiske partier er det vanskeligste du må alltid tenke på tradisjon, på hvordan de ble danset før deg. Men moderne dans har ikke så faste kanoner, de er ennå ikke definert, og slik sett er det lettere for utøveren.»

Han ankom Amerika akkurat da moderne ballett begynte å trenge gjennom repertoaret til klassiske ballettkompanier. Paul Taylor, for eksempel, iscenesatte Halo til Händels musikk for Den Kongelige Danske Ballett i 1968, noe som ville vært helt umulig på begynnelsen av 60-tallet. Halo er den første amerikanske moderne balletten, som Nureyev danset med Paul Taylors kompani i Mexico og London. Glen Tetley iscenesatte "Tristan" og "Labyrinth" til musikk av Berio spesielt for Nureyev. "Pierrot Lunaire" - Tetleys berømte ballett til musikken til Schoenberg - Nureyev danset alltid med stor suksess. Han lærte José Limóns "The Moor's Pavane" og studerte med Martha Graham. Jeg tok leksjoner fra henne og gjentok hver bevegelse som en student. Martha Graham koreograferte "Lucifer" spesielt for ham (Margot Fonteyn danset med ham) og "Letters to Scarlett", som han danset uten henne. Martha Graham sa om ham: "Nurejev føler alt så subtilt, legemliggjør det så nøyaktig at når jeg ser på ham, virker det for meg som om jeg danset selv. Han er en strålende danser, men det er noe annet i ham ved siden av dette - bare hans iboende individualitet. Det er derfor ingen kan gjenta noen av rollene hans.»

Med Martha Grahams tropp danset han ballettene Night Journey, Clytemnestra og Equatorial. Det var en periode da han ble avhengig av å danse moderne ballett. Murray Louis iscenesatte tre balletter for ham og for ham: "Moment", "Vivache" og "Venus of the Canaries". Jo mer han vokste opp, jo mer ønsket han å danse. Drømmen hans var å danse seks til syv ganger i uken, han var klar til å lede "full-lengde" balletter, og ikke bare danse enakter, som er veldig vanlig i Vesten. Hans manager Serge Gorlinsky organiserte turer med Australian Ballet, National Ballet of Canada og London Ballet Festival, og Nureyev danset nesten hver kveld med forskjellige partnere. Fra utsiden så det ut som en "stjerne" på turné omgitt av en tropp som støttet kjendisens dans. Alt dette ga opphav til utallige rykter. Men han kunne ikke la være å danse.

Gorlinsky organiserte noen ganger "Nureyev and Friends"-kvelder, programmene var varierte. Nureyev viste dem i London, Washington, New York og Paris. Svært få dansere i denne verden er i stand til å tiltrekke seg mengder av tilskuere. Clive Warne skriver i sin bok "Nureyev": "Navnet til Maya Plisetskaya sikrer fulle hus i Paris og New York, men i London regnes hun ikke som " stor stjerne" I løpet av disse årene var Nureyev på toppen av sin popularitet, ikke bare i New York, men i alle byer i verden. Hver sommer siden 1976 danset Nureyev i en stor sal Colosseum teater i London i noen uker. Det var umulig å få billetter."

Hans tørst etter å danse var grenseløs, mange lurte på: hvorfor? Ikke en eneste danser i verden danset så mye som han gjorde, meningen med livet hans var dans, scenen var hans hjem. Han tjente astronomiske penger, ble veldig rik, leiligheter i Paris, New York, Monte Carlo, en øy i Middelhavet, samlinger av malerier, porselen, skulpturer. Alt ble tjent med føttene mine. Selvfølgelig kan man anta at han, som alle mennesker som ble født i fattigdom og tilbrakte ungdommen sin i fattigdom, så å si søkte å kompensere for det som ikke fantes. Men det var ikke rikdom som tiltrakk ham til scenen, det var ikke rikdom som fikk ham til å danse hver kveld. Bevegelsen hans var full av skjønnhet og mystikk, temperamentet hans var spennende, dansen hans utførte synlige mirakler, og verden applauderte ham. Nureyev visste at danserens liv var for kort, og han skyndte seg med tiden. Livet var interessant for ham da han danset. Dette var løsningen på gåten hans. Han var en virkelig romantisk danser, trent i Leningrad, i Kirov-balletten, hvor han etter endt utdanning umiddelbart ble solist og tok en ledende posisjon i teatret.

Tiden da han kom på scenen ga verden Vladimir Vasiliev, Yuri Solovyov, Eric Brun, Peter Martins, Edward Villela Jorge Donna, Mikhail Baryshnikov, Anthony Dowell. Men Nureyev er skarpt forskjellig fra dem. Og det var ingen tilfeldighet at han ble en legende om balletten, dens myte, i andre halvdel av 1900-tallet.

Han ble født i en togvogn som reiste langs Baikalsjøen 17. mars 1938. Faren hans var tatar. Han så ut som en tatar, orientalsk blod drev temperamentet hans næring. Som barn var ingen involvert i oppveksten hans, han var uhøflig og forsto ikke finessene i oppførsel. Han hadde tre søstre. I ungdommen var han venn med søsteren Rosa, på slutten av 1980-tallet kom hun til ham i Paris, han ga henne villaen sin i Monte Carlo, så kranglet de. Etter hans død saksøkte hun stiftelsen oppkalt etter ham for hans arv. En vanlig, triviell historie. Hans første lærer i Ufa, hvor han bodde som barn, var Anna Ivanovna Udaltsova. Som sytten kom han til Leningrad. Direktøren for den koreografiske skolen likte ham ikke, men han endte opp i Pushkins klasse og begynte raskt å mestre ferdighetene til klassisk dans. I Leningrad ble han berømt. Beundrere strømmet til forestillingene hans. Fremtiden var hans. Han hadde ingen intensjoner om å reise til Vesten. Selvfølgelig ønsket han å se verden, var glad for å reise til Egypt med Kirov-balletten og oppfattet Paris som en skjebnegave. Dum politikk, utvisket av kommunistisk ideologi og utugenheten til de som implementerte dem, provoserte det som skjedde på Le Bourget flyplass. Han glemte ikke Russland. Hans "Selvbiografi", skrevet eller talt av ham i 1962 (den ble utgitt i England), er full av kjærlighet til Leningrad. På slutten av livet, allerede veldig syk og nærmer seg døden, kom han til sitt hjemland. Jeg var i Ufa, i Leningrad (nå St. Petersburg), danset på scenen til Mariinsky-teateret og kom mer enn én gang. Kort før slutten sto han ved konduktørens stand i Kazan, var på vei gjennom Moskva, men dro til Paris for å dø. Han ønsket ikke å returnere til Russland; mer enn tretti år med å bo i Vesten gjorde ham til en «verdens mann». Selv om Russland alltid tiltrakk ham, og han husket alltid arten av suksessen: tradisjoner og den russiske skolen.

Rudolf Nureyev og Mikhail Baryshnikov.

Selv i årene da hver utenlandsreise var en begivenhet, fortalte primaballerinaen til den aserbajdsjanske balletten, i disse årene dens kunstneriske leder Gamer Almas-zade, hvordan hun, etter å ha ankommet Baku Ballet-troppen til Monte Carlo, umiddelbart møtte Nureyev, som spesielt hadde kommet for å se forestillingene deres og se henne. De kjente hverandre fra Leningrad han, en av de få, visste at Gamer Almas-zade var tatarisk av opphav.

Han møtte Vasiliev, Maksimova, Plisetskaya, Grigorovich, koreografens personlige arkiv inneholder mye sjeldne fotografier Nureyev under deres møter i Vesten i de årene da dette var strengt forbudt. Nureyev var en vanskelig mann, nervøs, lunefull hans partnere hadde det vanskelig med ham, og han hadde det vanskelig med dem. Han glemte raskt klagene sine, men det gjorde de ikke. Selv om de som kjente ham på nært hold hevder at han var en veldig sjenert person. Det er bare det at han alltid var prisgitt kreative impulser, og i det øyeblikket var han utilgjengelig for hverdagen, og da han ble plaget, ble han irritabel og frekk.

Årene med partnerskapet hans med Margot Fonteyn er toppen av karrieren. Dansen hans var full av psykologiske detaljer. Han danset prinser som mennesker med en romantisk fantasi. Bare Galina Ulanova kunne danse de kvinnelige delene i ballett han beundret henne alltid, og hvor enn hun oppholdt seg når hun kom til vesten, var det alltid blomster sendt av ham på hotellrommet hennes. Selv i de årene da det var strengt forbudt å kommunisere med ham, fant han en mulighet til å la Ulanova få vite at blomstene var fra ham.

"Raymonda", "Sleeping Beauty", "Svanesjøen", "La Bayadere" - en feiring av klassisk dans når Nureyev danset. Han skapte stadig sine egne versjoner, fant nye tolkninger, Kirov-balletten lot ham ikke gå og forble i minnet hans. Dans var over alt annet for ham.

I sitt personlige liv var han ofte sliten, irritert og ensom, selv om noen unge mennesker, gamle damer og utallige beundrere alltid stimlet rundt ham. engelsk språk han lærte og snakket relativt flytende, men med sterk russisk aksent. Han hadde også sterke vennskap med mennesker, han satte pris på dem, men etter Margot Fonteyns død, og spesielt Eric Brun, var det bare scenen som vekket ham. Årene var i ferd med å ta igjen. I 1982 var han allerede førtifire år gammel, og rykter gikk om at han var blitt dårligere til å danse. Men magien gjensto. I Vesten lærer de ikke ballettdansere skuespillerferdigheter; Som en strålende begavet person flyttet han gradvis til roller der skuespillerferdigheter var viktige. Han elsket å studere. Eric Brun var en berømt utøver av Bournonvilles koreografi, han var fantastisk i balletten "A Folk Tale", han opptrådte i en rolle der det ikke var noen dans, men han overrasket med presisjonen til gester, en måte som skapte bildet av en viss folkehelt, som legemliggjør ånden i Andersens eventyr. Da Nureyev danset La Sylphide i New York med National Ballet of Canada, bemerket kritikere innflytelsen fra Eric Brun, selv om Nureyev var for temperamentsfull for Bournonvilles koreografi, var det ikke hans koreograf. Men partiets romantikk vedvarte. Han danset La Sylphide i 1973. Nå, ni år senere, prøvde han å stå på scenen i roller der han kunne demonstrere kunstnerisk dyktighet.

Carla Fracci og Rudolf Nureyev i balletten "Nøtteknekkeren", La Scala, 1970-71.

Bak meg lå et enormt liv på ballettscenen. Hvorfor danset han ikke? «Antigone» iscenesatt av John Cranko, MacMillans ballett «Entertainments» til musikken til Britten, «Symphonic Variations» og «Marguerite and Armand» – balletter av Frederick Ashton. Liszts musikk, som Ashton satte Marguerite og Armand på, inspirerte Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev. Kostymene til denne balletten og scenografien ble laget av Cecil Beaton. Ikke en eneste forestilling som Nureyev danset med Margot Fonteyn var like vellykket som denne romantiske balletten. Danseren brukte mye innsats på «The Bourgeois in the Nobility». Balletten ble iscenesatt av Balanchine til musikken til Richard Strauss, men under prøvene ble Balanchine syk, og Nureyev fortsatte å jobbe med Jerome Robbins. Så kom Balanchine tilbake på jobb og fullførte balletten selv, som alltid hadde interessert ham. I 1932 skapte han den første versjonen med Tamara Tumanova og David Lishin i René Blum-troppen i Monte Carlo, basert på en libretto av Boris Kokhno. I 1944 iscenesatte Balanchine igjen «The Tradesman in the Nobility» i USA, og nå, i 1979, basert på den gamle librettoen av Kokhno, iscenesatte han den for Nureyev. Premieren fant sted 8. april med Patricia McBride.

Nureyev jobbet med Bejart, Roland Petit. Han danset Bejarts duett "Songs of a Wanderer" til musikken til Mahler i Brussel i 1971 med den berømte italieneren. Nureyev legemliggjorde den søkende ånden, den ene var i hvit, den andre i svarte strømpebukser. I samme periode danset Nureyev "The Rite of Spring" med Bejart. De var venner med Roland Petit, kranglet og jobbet. Petyas kone Zizi Jeanmer, en kjent ballerina som allerede hadde danset ferdig, var en venn av Nureyev. Fra memoarene til Roland Petit:

Våren 1989. Middag på Nureyev's etter fremføringen av en scene fra Notre Dame på Grand Opera. Voksen fra lysene på den russiske kobberlysekronen faller dråpe for dråpe ned i tallerkenene og stivner som perler på østersene vi spiser. En politisk samtale om karrieren til danseren Rasputin og om det er mulig å beholde stillingen som direktør for Opera Gamier. Jeg råder ham til ikke å forbli mellom to stoler, mellom Operaen og Broadway. Atmosfæren er varm og vennlig. Vi er omgitt av malerier i alle størrelser, fra alle tidsepoker, som skildrer Neptunes, Icaruses og andre mytologiske helter, nakne og spennende. Når lunsjen går mot slutten, blåser vi ut de resterende lysene og går inn i stua for å drikke kaffe med urteinfusjoner. Rudolph kler seg i en orientalsk peignoir, tar av seg skoene, og mens gjestene ikke tør å snakke om noe annet enn eieren av huset, masserer han, utstrakt på sofaen i en sløv positur, føttene, ved kl. samtidig vinne telefonnumre alle fire deler av verden for å finne ut om tilstanden deres. 1980-tallet ble hovedsakelig gitt til parisieren Grand Opera.

Å bli leder Operaspiller, han hevet troppens nivå, skapte et førsteklasses corps de ballet, iscenesatte mange forestillinger, prestisje Operaspiller under Nureyev ble den veldig stor. Naturligvis kalte de ham en diktator, en tyrann, og tilga ham ikke for hans harde oppførsel. Sylvia Guillem forlot troppen og dro på jobb i London. Det var senere, etter Nureyevs død, at hun ville si at det å jobbe med ham var den beste tiden i livet hennes, og at hun satte stor pris på hans gave som leder. Skandaler blusset rundt ham. Men han iscenesatte sin siste opptreden på scenen Operaspiller. Det var hans favoritt «La Bayadère». For å være presis ble forestillingen praktisk talt iscenesatt av Ninel Kurgapkina, som en gang danset med ham i Leningrad i Don Quijote og nå kom fra Russland på hans anmodning for å jobbe med forestillingen. Noen ganger kom han på prøver, eller rettere sagt, han ble brakt på båre. På premieren fikk han støtte av to dansere. Han kunne nesten ikke gå lenger. Scenen var begravet i blomster, og han så på det rasende auditoriet med halvlokk for øynene.

Et år før sin død prøvde han å bytte yrke. Karajan rådet ham en gang til å stå ved konduktørens stand. Hans naturlige musikalitet var ekstraordinær. Han begynte å studere, og Vladimir Weiss, som jobbet på Bolshoi teater, og deretter, etter Nureyevs anbefaling, i Australia. Nureyev lærte raskt lovene i sitt nye yrke. Han dirigerte i Wien, Athen, og fløy til Kazan i mars 1992 og var veldig fornøyd med konserten. 6. mai 1992 sto han ved spakene i Metropolitan Opera, dirigerte balletten Romeo og Julie. Jeg var veldig bekymret. Han danset her mange ganger. I 1980, med Berlin Ballet-troppen, hadde han enorm suksess i «Nøtteknekkeren» og viste samtidig sin prins Mysjkin i «Idioten» etter Dostojevskij, balletten ble satt opp av Valery Panov. Nå dirigerte han Romeo og Julie, den viktigste versjonen av denne balletten ble laget av ham for første gang i London i 1977, og deretter i Milano, i La Scala i 1981. I 1983 ble han sjef Operaspiller, I følge passet hans var han statsborger i Østerrike. Nå var også det over. Han dirigerte og forsto at det var venner og beundrere blant publikum, det var en stor suksess, og dagen etter var Anna Kisselgoff, fast ballettspaltist for den mest innflytelsesrike avisen New York Times publiserte en anmeldelse etter funn gode ord, hvorfra det var klart at dirigeringen hans ikke var en begivenhet. I slutten av mai 1992 fløy han nok en gang til Wien og dirigerte en konsert bestående av arier av Mozart og Rossini.

En forferdelig sykdom, den kalles pesten på 1900-tallet, tok sin toll. Det var ikke mer styrke. På tampen av førtiårsdagen hans - han danset fortsatt - innrømmet han: "Jeg forstår at jeg begynner å bli gammel, du kan ikke komme vekk fra det. Jeg tenker på det hele tiden, jeg hører klokken tikke tiden min på scenen, og jeg sier ofte til meg selv: du har bare litt tid igjen...» Nå danset han ikke lenger. Han dirigerte ikke lenger. Han holdt på å dø. Alle visste at han var syk. I det siste levde han kun av støtte fra publikum, klar til å applaudere ham så snart han dukket opp på scenen, uansett hva han gjorde. Fra memoarene til Roland Petit:

Likevel råder jeg ham til å bevare kreftene. "Jeg ønsket selv at livet mitt skulle bli slik," svarer han. Jeg ser veldig dypt inn i øynene hans og prøver å stille ham et provoserende spørsmål: "Men du vil dø på scenen?" "Og dette vil jeg helst av alt," svarer han og klemmer hånden min. Stemme<…>bryter midt i setningen, og jeg knytter fingrene sammen for ikke å vise all sorgen som dekker meg.

Fra boken How Idols Left. Siste dager og klokker av folks favoritter forfatter Razzakov Fedor

NURIEV RUDOLF NURIEV RUDOLF (ballettdanser; døde 20. november 1992 i en alder av 54 år døde av pesten i det tjuende århundre - AIDS). Sykdommen ble oppdaget hos den store danseren i slutten av 1984. Nuriev selv kom for å se den unge parisiske legen Michel Canesi, som han sammen med

Fra boken Minne som varmer hjerter forfatter Razzakov Fedor

NURIEV Rudolf NURIEV Rudolf (ballettdanser; døde 20. november 1992 i en alder av 54). Nureyev døde av pesten på det tjuende århundre - AIDS. Sykdommen ble oppdaget hos den store danseren i slutten av 1984. Nuriev selv kom for å se den unge parisiske legen Michel Canesi, som han sammen med

Fra boken 100 flotte originaler og eksentrikere forfatter Balandin Rudolf Konstantinovich

Rudolf Steiner Rudolf Steiner Rudolf Steiner (1861–1925) er en annen kjent okkultist, tysk filosof og mystiker. Han grunnla antroposofi (oversatt fra gresk som "menneskelig visdom") - en lære som setter mennesket i sentrum av kunnskap. Uten å gi opp vitenskapen, han

Fra boken My Troubled Life av Adamson Joy

Lake Rudolph I 1955, da guvernør Baring forlot Kenya, ble jeg bedt om å lage et stort, fargerikt kart til ham. Baring uttrykte sin intensjon om å ta en tur til Lake Rudolph, og George ble bedt om å følge ham, hjelpe med å forberede fiskeutstyret som trengs

Fra boken av Marlene Dietrich forfatter Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

9. Rudolf Sieber I 1920 møtte Marlene (vi vil kalle henne det - hun nektet selv navnet Maria Magdalena) den unge filmregissøren Rudolf Sieber. Denne ubestemmelige og iøynefallende mannen ble Marlene Dietrichs første og eneste offisielle ektemann. Flere

Fra boken Slottsintriger og politiske eventyr. Notater av Maria Kleinmichel forfatter Osin Vladimir M.

Erkehertug Rudolf På en av mine turer til Roma bodde jeg et par timer i Warszawa i huset til markis Sigismund av Wielopolsky, som inviterte meg på middag. Hans kone, née Montenuovo, var barnebarnet til Marie Louise, kona til Napoleon I, fra hennes andre ekteskap med grev Napier,

Fra boken Smersh vs Abwehr. Hemmelige operasjoner og legendariske etterretningsoffiserer forfatter Zhmakin Maxim

Fra boken Store kjærlighetshistorier. 100 historier om en god følelse forfatter Mudrova Irina Anatolyevna

Rudolf og Maria Evenings Kronprins Rudolf var den eneste sønnen til den østerrikske keiseren Franz Joseph I og keiserinne Elisabeth, arving til tronen til det østerriksk-ungarske riket. Han ble født i 1858. Fra ungdommen ble han preget av sin uavhengighet og liberale synspunkter, han ønsket

Fra boken Great Men of the 20th Century forfatter Vulf Vitaly Yakovlevich

Rudolf Nureyev Dance of a Lifetime Ryktene om at Kirov-balletten skulle på turné til Paris kom snikende rundt i teatret. Nureyev trodde ikke at de ville ta ham. Paris var en drøm. Det var våren 1961. Teateret forberedte seg på en turné, de sa at etter Paris ville de reise til London.

Fra boken 100 Famous Americans forfatter Tabolkin Dmitry Vladimirovich

VALENTINO RUDOLF Ekte navn - Rodolfo Guglielmi d'Antonguolla di Valentino (født i 1895 - død i 1926) Berømt filmskuespiller, italiensk av fødsel. "Stjerne" av stum kino, skaper av typen "eksotisk helte-elsker" i 15 filmer. Forfatter av lyrikken

Fra boken Generals of the Civil War forfatter Golubov Sergey Nikolaevich

M. Palant RUDOLF SIVERS “Denne kameraten med store, intelligente øyne, med kolossal viljestyrke, mot og ro, fortsatte å kjempe på mange fronter mot fiendene til det arbeidende folket. Det var en favoritt blant de røde garde, og senere til de røde hærens soldater... Dette

Fra boken Rudolf Steiners memoarer og byggingen av det første Goetheanum forfatter Turgeneva Anna Alekseevna

Rudolf Steiner i Köln Det lille hotellet «St. Paul» lå da rett overfor katedralen. Kölnerdomen er ikke en av de vakreste gotiske kirkene; ikke desto mindre hadde den en unik sjarm - og ikke bare på grunn av dens enorme omfang, men

Fra boken Foreign Intelligence Service. Historie, mennesker, fakta forfatter Antonov Vladimir Sergeevich

Fra boken Eurytmiarbeid med Rudolf Steiner forfatter Kiseleva Tatyana Vasilievna

Fra boken av Rudolf Nureyev. Jeg vil dø en halvgud! forfatter Oboymina Elena

Rudolf Steiner som skuespiller Scenen «Fausts flukt til himmelen» ble innledet av scenen «Fausts død» med lemurer og kampen mellom engler og demoner om Fausts udødelige sjel. Denne scenen ble også presentert hovedsakelig ved hjelp av eurytmi (bortsett fra rollene som Faust og Mephistopheles).K

Fra forfatterens bok

Kapittel 6 Rudolf og Margot En kveld, kort tid etter Nureyevs ankomst til København, mottok Vera Volkova en telefon fra den berømte ballerinaen Margot Fonteyn «Vera», spurte hun, «vet du hvor jeg kan finne denne russiske fyren?» ", svarte Volkova. - Han er her nå,

Rudolf Khametovich Nureyev (Rudolf Khamitovich Nureyev; Tat. Rudolf Khamit uly Nureyev). Født 17. mars 1938 nær Irkutsk - døde 6. januar 1993 i Paris. Sovjetisk, britisk og fransk ballettdanser og koreograf. En av de mest kjente danserne på 1900-tallet.

Rudolf Nureyev ble født mellom Irkutsk og Slyudyanka - på et tog som var på vei til Vladivostok.

Tatar etter nasjonalitet.

Far - Khamit Fazleevich Nureyev (1903-1985), opprinnelig fra landsbyen Asanovo, Sharipovsky volost, Ufa-distriktet, Ufa-provinsen (nå Ufa-distriktet i republikken Bashkortostan). Etter å ha nådd voksen alder, tar han den første delen av farens navn Nur (stråle, lys) som etternavn, og beholder etternavnet som et patronym og blir Khamet Fazlievich Nuriev. Siden 1922 jobbet han på Milovka statsgård, hvorfra han ble trukket inn i den røde hæren i 1925 og endte opp i Kazan, hvor han tjenestegjorde som soldat fra den røde hæren ved United Tatar-Bashkir Military School. På slutten av sin tjeneste forble Nureyev Sr. i Kazan og gikk i oktober 1927 på et toårig kurs "Implementering av det tatariske språket" ved Tatar Central Executive Committee, som han uteksaminert i 1929 med en grad i regnskap. I 1928 meldte han seg inn i partiet.

Mor - Farida Agliullovna Nureyeva (Agliullova) (1907-1987), født i landsbyen Tatarskoye Tyugulbaevo, Kuznechikha volost, Kazan-provinsen (nå Alkeevsky-distriktet i republikken Tatarstan).

Nuriev skrev selv i sin selvbiografi at "på begge sider er våre slektninger tatarer og basjkirer."

Rett etter Rudolfs fødsel blir faren hans tildelt Moskva. Med begynnelsen av krigen gikk min far, med rang som senior politisk instruktør, til fronten i en artillerienhet. Han gikk gjennom hele krigen, fra han deltok i forsvaret av Moskva til Berlin. I april 1945 deltok han i kryssingen av Oderelva, noe han fikk takknemlighet for fra kommandoen.

I 1941 ble Rudolf og moren hans evakuert til den autonome sovjetiske sosialistiske republikken Bashkir.

Som barn måtte han oppleve ekte fattigdom, noe som imidlertid tvang ham til å oppnå en komfortabel tilværelse med ekstrem utholdenhet. Han begynte å danse i et barnefolklore-ensemble i Ufa, og studerte ved Kulturhuset med St. Petersburg-ballerinaen Anna Udaltsova, som var i eksil der.

I 1955, til tross for det store aldersgapet, ble han tatt opp på Leningrad koreografiske skole og studerte i klassen til Alexander Pushkin. Han bodde hjemme med læreren sin, siden han ikke kunne komme overens på internatet - andre elever ertet og kalte ham navn, betraktet ham som en bakkebil.

Samtidige hevdet at når Rudolph mestret ulike bevegelser ved Vaganova-skolen var det tydelig at fyren hadde betydelige problemer med teknologien. Dessuten så Nureyev selv dette, og det gjorde ham gal. Han nølte ikke med å vise sitt raseri offentlig og løp ofte vekk fra salen med tårer i øynene under prøvene. Men da alle dro, kom han tilbake og øvde iherdig på forskjellige trinn alene til han oppnådde perfeksjon. Slik ble danseren dannet, om hvem den store kvinnen senere skulle si: "Før Nureyev danset de annerledes." Tross alt har menn tradisjonelt spilt en sekundær rolle i ballett, og understreket viktigheten og profesjonaliteten til det rettferdige kjønn. Men Nureyevs dans var så lys at det rett og slett var umulig å ikke ta hensyn til den.

Etter at han ble uteksaminert i 1958, takket være prima ballerina Natalia Dudinskaya, ble han værende i Leningrad og ble tatt opp i Opera- og Ballettteateret oppkalt etter S.M. Kirov. Han debuterte på scenen som Dudinskayas partner i balletten Laurencia, og utførte rollen som Frondoso.

Rudolf Nureyevs fly til Vesten

Den 16. juni 1961, mens han var på turné i Paris, etter avgjørelse fra KGB i USSR, "for å ha krenket regimet med å være i utlandet", ble han fjernet fra ytterligere omvisninger til Kirov Theatre-troppen i London, men nektet å returnere til USSR, og ble en "avhopper" - den første blant sovjetiske kunstnere. I forbindelse med dette ble han dømt i USSR for forræderi og dømt in absentia til 7 års fengsel.

Rudolphs første forestillinger i Vesten fant sted i Paris, på Théâtre des Champs-Élysées - han spilte rollen som Den blå fuglen i balletten "The Sleeping Beauty" i troppen til Marquis de Cuevas og ble umiddelbart en stor suksess. De franske kommunistene satte seg som mål å bue artisten - men uten å kunne ballett (Nurejevs pas de deux var nesten på slutten av forestillingen), de lagde støy på nesten hver eneste forestilling av andre artister, og varmet dermed bare opp atmosfæren til de andre artistene. kveld. Den 29. juli, ved avslutningen av troppens siste Paris-sesong, spilte Nureyev hovedrollen i denne forestillingen, og danset i én akt hver med troppens primaballerinaer Nina Vyrubova, Rosella Hightower og Lian Deide.

Frankrike nektet å gi Nureyev politisk flyktningstatus, så artisten flyttet til Danmark, hvor han danset med Royal Copenhagen Ballet. 2. november 1961 debuterte han i London, og fremførte pas de deux fra Swan Lake med Rosella Hightower - kort tid etter fikk han engasjement med Royal Ballet of Great Britain. I mer enn femten år var Nureyev en stjerne i London Royal Ballet og var en konstant partner til den engelske ballerinaen Margot Fonteyn. Danset også med Yvette Chauvire, Carla Fracci, Noella Pontois.

I 1964 iscenesatte han Svanesjøen ved operaen i Wien, og fremførte tittelrollen i en duett med Margot Fonteyn. På slutten av forestillingen ga publikum en så lang applaus at teppet ble hevet mer enn åtti ganger, noe som er teaterrekord.

Som premier for Wien-troppen fikk han østerriksk statsborgerskap. Han opptrådte over hele verden og jobbet ekstremt intensivt. Han ga ofte 200 forestillinger i året i 1975, antall forestillinger nådde tre hundre. Han deltok i klassiske og moderne produksjoner, spilte mye i filmer og på TV, satte opp balletter og laget egne utgaver av klassiske forestillinger.

Fra 1983 til 1989 var Nureyev direktør for balletttroppen til Parisoperaen, og iscenesatte flere forestillinger der. Han promoterte aktivt unge artister til toppposisjonene, noen ganger, som i tilfellet med Sylvie Guillem, og observerte veldig betinget hierarkinivåene som ble akseptert i Paris. Blant «Nureev-galaksen» er Elisabeth Platel, Monique Loudier, Isabelle Guerin, Manuel Legris, Charles Jude, Laurent Hilaire.

I 1987 var han i stand til å få tillatelse til å reise inn i Sovjetunionen for å si farvel til sin døende mor - visumet ble gitt i 72 timer, og kunstneren var begrenset i sin evne til å kontakte alle han kjente i ungdommen.

I siste årene livet, ikke lenger i stand til å danse, begynte han å opptre som dirigent.

I 1992 dirigerte han Wien Residenz Orchestra under dens europeiske turné. Våren samme år, på invitasjon fra direktøren for det tatariske operahuset Raufal Mukhametzyanov, besøkte Rudolf Nureyev Kazan, hvor han dirigerte ballettene "Romeo og Julie" og "Nøtteknekkeren" (hovedrollen ble utført av Nadezhda) Pavlova).

I 1983 ble HIV-viruset oppdaget i Nureyevs blod.

6. januar 1993, i en alder av 54, døde danseren av komplikasjoner av AIDS. I følge Nureyevs ønsker ble han gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Graven er dekket med et farget orientalsk teppe i mosaikk (forfatteren av skissen er kunstneren Ezio Frigerio).

Rudolf Nureyevs høyde: 173 centimeter.

Rudolf Nureyevs personlige liv:

Rudolf Nureyev var homofil, selv om han i ungdommen også hadde heteroseksuelle forhold.

Etter å ha rømt til Vesten bodde han sammen med den kjente danske homoseksuelle danseren Erik Brun (1928-1986).

Eric Brun ble tatt opp i selskapet til American Ballet Theatre i 1949, og hver av hans forestillinger var en ekte sensasjon. Den aristokratiske blondinen tiltrakk seg øynene til nesten alle kvinner. Eric Brun hadde en forlovede - den berømte vakre ballerinaen Maria Tallchiff. Men han giftet seg aldri med henne. Ironisk nok ble de to ballettgeniene ført sammen av Maria Tallchiff. Det var hun som i 1961 ba Nuriev om å følge henne til Bruno, som hun fremførte rollen sammen med i en ballettoppsetning i København. Under turen ringte hun Eric og sa letthjertet: «Det er noen her som virkelig vil møte deg!»

Brun og Nureyev forble nære i 25 år, frem til Bruns død i 1986.

Rudolf Nureyev var antisemitt og antikommunist, og i nesten hele perioden av sitt liv i Vesten var han redd for angrep eller kidnapping fra KGB. Han assosierte ulykken ved operaen i Wien, da mirakuløst nok ingen ble skadet, med denne organisasjonen.

Mens han tjente mye penger, brukte han dem tilfeldig. Han lånte ofte ut store summer til lite kjente personer og fulgte aldri opp om gjelden ble returnert til ham. Han kjøpte luksuseiendom i Europa og Amerika, som krevde konstante skattebetalinger og andre utgifter, men bodde praktisk talt ikke i de fleste av husene hans.

For å administrere sine økonomiske anliggender registrerte han Ballet Promotion Foundation i Liechtenstein i 1975, med hovedkontor i Zürich.

Han eide villaer i La Turbie og på øya Saint Barthélemy (Frankrike), en eiendom i Virginia og leiligheter i London og New York (Jacqueline Kennedy hjalp til med å innrede seksromsleiligheten i Dakota-bygningen).

I Paris bodde han i en to-etasjes leilighet på Quai Voltaire, hus nummer 23. Danserens drøm var å bringe moren hit, noe som aldri skjedde. Etter hans død håpet fansen at det skulle bygges et museum her, men Nureyev Foundation organiserte nesten umiddelbart salget av eiendommen hans under hammeren på Christie's-auksjonene. De første planlagte auksjonene i London og New York ble kansellert, og Paris-leiligheten ble avlyst forseglet på protest av Nureyevs søster Rosa og hennes datter Guzeli, som startet en juridisk kamp med Foundation, etter deres mening, feiltolket testamentet i deres favør. Men auksjonen fant sted i 1995 - i januar i New York, hvor Amerikansk eiendom ble solgt (7,9 millioner dollar) og i november i London, hvor parisiske gjenstander ble solgt (hovedpartiet, et maleri av Theodore Gericault, forble usolgt).

Ifølge testamentet ble den europeiske eiendommen forvaltet av Ballet Promotion Foundation, registrert av Nureyev i Liechtenstein i 1975, mens den amerikanske eiendommen ble administrert av den nyopprettede Rudolf Nureyev Dance Foundation, med hovedkontor i Chicago. En liten del av arven til Nureyev - drakter, dokumenter og personlige eiendeler - ble lagret i Nasjonalbiblioteket Frankrike og Carnavalet-museet. I 2013, på initiativ av Charles Jude og Thierry Fouquet, medlemmer av styret for Nureyev Foundation, ble de resterende gjenstandene stilt ut i tre haller i National Center for Stage Costume i Moulins (utstillingsdesign av Ezio Frigerio).

Filmografi av Rudolf Nureyev:

1958 - Soulful flight (dokumentar)
1977 - Valentino - Rudolph Valentino
1983 - I vanlig syn (eksponert)
1991 - Rudolf Nureyev som han er (dokumentar)

Repertoar til Rudolf Nureyev:

"Laurencia" - Frondoso
"Svanesjøen" - Prins Siegfried, Rothbart
"Nøtteknekkeren" - Drosselmeyer, Prince
"Sleeping Beauty" - Blue Bird, Prince Florimund (Désiré)
"Margarita og Arman" - Arman
"La Bayadère" - Solor
"Raymonda" - fire herrer, Jean de Brien
"Giselle" - grev Albert
"Don Quijote" - Basilikum
"Corsair" - slave
"Romeo og Julie" - Romeo, Mercutio
"La Sylphide" - James
"Petrushka" - Persille
"The Vision of the Rose" - The Vision of the Rose
"Scheherazade" - Den gylne slave
"Ettermiddag av en faun" - Faun
"Apollo Musagete" - Apollo
"Ungdom og død" - Ungdom
"Fortapte sønn"
"Phaedra"
"Paradise Lost"
"La Sylphides" - Ungdom
"Hamlet" - Hamlet
"Askepott" - Produsent
"Sideshow"
"Lunar Pierrot" - Pierrot
"Lucifer" - Lucifer
"Idiot" - Prins Myshkin
"Halo"
"Sanger av den vandrende lærlingen"
"Vårens rite"
"The Moor's Pavane" - Othello
"Mørkt hus"
"Lekse"
"Nattreise" - Ødipus
"The Scarlet Letter" - pastor Dimmesdale

Produksjoner av Rudolf Nureyev:

1964 - "Raymonda"
1964 - "Svanesjøen", Wieneroperaen
1966 - "Don Quijote"
1966 - "Sleeping Beauty"
1966 - "Tancred"
1967 - "Nøtteknekkeren"
1977 - "Romeo og Julie"
1979 - "Manfred"
1982 - "Storm"
1985 - "Washington Square"
1986 - Bach Suite
1988 - "Askepott", Paris Opera
1992 - "La Bayadère", Paris Opera

Dossier: Rudolf Khametovich Nureyev (Nureev). Fødselsdato: 17. mars 1938. Dødsdato: 6. januar 1993 (54 år). Yrke: sovjetisk, engelsk og fransk ballettdanser og koreograf.

I 1983-1989 var Rudolf Nureyev kunstnerisk leder for Paris Grand Opera ballet. I 1991 debuterte han som dirigent i Wien.

Statsborgerskap: USSR, Østerrike. Priser: (Frankrike) Kommandør av Ordenen for kunst og bokstaver, ridder av Æreslegionen. Høyde 1,73 m

Biografi om Rudolf Nureyev - veien til suksess

Barndom og ungdom

Uvanlig og i motsetning til andre, ble Rudolf Nureyev født også uvanlig - han ble født på et tog, et sted i nærheten av Irkutsk. Av fire barn var han den eneste sønnen.

Familien hans var av tatarisk opprinnelse, fra den sovjetiske Bashkir-republikken. Faren hans var en militærmann. Rett etter Rudolfs fødsel ble han tildelt Moskva.

Nureyev-familien

I 1941 begynte krigen. Rudik og hans mor og søstre flyttet fra Moskva til Ufa. De bodde i et trehus sammen med andre familier.

Boforholdene var ekle, toalettet var på gaten. Alle levde i ekstrem fattigdom, men Nureyev-familien var den fattigste av alle.

Historien om arret: i tidlig barndom ble Rudik bitt av en sultende hund. Dette skjedde i det øyeblikket han tok et stykke brød til munnen.

Da Rudolph kom inn på skolen, mobbet alle ham fordi han hadde på seg søsterens frakk og ikke hadde sko.

(Når vi ser fremover, bør det bemerkes at Rudolf Nureyev senere skulle bli en av de rikeste menneskene i verden: en enorm leilighet i Paris, en enorm leilighet i New York, en personlig øy, unike samlinger av porselen, skulpturer og malerier).

Nyttårsaften 1945 klarte moren til Rudolf å få alle barna til å se balletten «The Song of the Crane» med én billett, som fant sted på Ufa-teatret. Denne hendelsen endret Rudiks skjebne.

I en alder av femten år debuterte Nuriev i corps de ballet på scenen til Bashkir State Opera and Ballet Theatre, og i 1954 ble han tatt opp i teatertroppen.

Videre studier i Leningrad virket umulige, spesielt siden faren forbød sønnen å gå på dansekurs under påskudd av at dette ville forstyrre skolearbeidet. Men Rudolph var sta!

I 1955, til tross for det store aldersgapet, ble han tatt opp på Leningrad koreografisk skole. Han studerte i klassen til Alexander Pushkin, en ballettdanser og fremragende lærer.

Rudolf hadde ikke et godt forhold til andre elever. De ertet ham og kalte ham en hillbilly. Rudolf kom ikke overens på internatet og måtte bo hos læreren sin.

Nuriev og Dudinskaya

"Laurencia." Rudolf Nureyev og Natalia Dudinskaya

Han debuterte på scenen som Dudinskayas partner i balletten Laurencia, og utførte rollen som Frondoso. Det var en fantastisk suksess! Hun var 49 år gammel, og Nuriev var 19!

"Avhopper"

Rudolf Nureyev ble en "avhopper" - den første blant kunstnere. I forbindelse med dette ble han dømt i USSR for forræderi og dømt in absentia til 7 års fengsel.

Eric Brun og Rudolf Nureyev

I 1962 møtte Nuriev den kjente danske danseren Erik Brun, som hadde stor innflytelse på utviklingen av danserens koreografi og stil. Brun er en enorm dansk med overjordisk skjønnhet, en verdensberømt danser, regnet som en av de mest fremragende danserne i det 20. århundre.

Erik Brun

Det er vanskelig å si hvem som var Nureyevs første mannlige elsker, men det faktum at Erik Brun ble hans første og største kjærlighet i livet er ubestridelig. Dessuten ble Nuriev først forelsket i dansen sin, og deretter i ham.

Rudolph og Eric

Deres stormfulle kjærlighetsforhold, som varte et kvart århundre, kollapset til slutt da Rudolph fikk vite at i Toronto (hvor Eric da ledet National Ballet of Canada) innledet Eric en affære med en av studentene sine, som til slutt fødte en datter fra ham.

Men selv om alt var over med kjærlighetsforholdet mellom dem, varte den åndelige forbindelsen til slutten av livet, og overlevde alle svik, konflikter og separasjoner.

"Min danske venn Erik Brun hjalp meg mer enn jeg kan uttrykke," sa Nureyev i et intervju. "Jeg trenger ham mer enn noen."

Brun døde av lungekreft i 1986. Han røykte mye! Rudolph tok Erics død på alvor og klarte aldri å komme seg etter dette slaget.

Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev

I nesten 10 år, til Fonteyn forlot scenen, fortsatte Rudolph å være hennes faste partner.

Rudolf Nureyev og hans menn

Rudolf Nureyev var homofil, men i ungdommen hadde han også heterofile forhold.

Rudolf Nureyev møtte mange partnere, blant dem de navngir (husk at ingen holdt et stearinlys her) Freddie Mercury, Mig Jagger, Elton John og Jean Marais, men Nureyev elsket bare én - Eric Brun. For Nureyev var han mer enn en elsket. Etter Bruns død hadde Nureyev ikke lenger sterke følelser for noen.

Mange vil fordømme Nurejev. Men dette er hans personlige liv. Som Thomas Noirwit (Conchita) sa: "Bare individet er viktig, alle skal ha rett til å leve som de selv finner passende, så lenge det ikke skader noen."

Date med mor

Dødsårsak til Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyevs grav

Etter hans ønsker ble han gravlagt på den russiske kirkegården i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris. Graven hans er dekket med et fargerikt orientalsk teppe i mosaikk.

Rudolf Nureyevs grav

Sitater fra Rudolf Nureyev

"Jeg ønsker å kunne jobbe overalt - i New York, Paris, London, Tokyo og, selvfølgelig, i det jeg anser for å være det vakreste av teatre - den blå og sølvfargede Kirovsky i Leningrad. Jeg er tjuefire år gammel. Jeg vil ikke at noen skal bestemme fremtiden min for meg, for å bestemme i hvilken retning jeg "skal" utvikle meg. Jeg skal prøve å komme til dette punktet på egenhånd. Dette er hva jeg forstår med ordet "frihet".
«Jeg danser for min egen fornøyelse. Hvis du prøver å glede alle, er det ikke originalt."
"Hvert trinn må bære preg av sitt eget blod."

Hemmeligheten bak suksess

De dramatiske omstendighetene ved ankomsten til Vesten førte Nureyev til førsteplassen, men han holdt på takket være sin sterke personlighet.

En gang i et intervju ble Rudolf Nureyev spurt om hva som var hemmeligheten bak suksessen til arbeidet hans i utlandet. Han svarte: "Jeg sov lite og jobbet mye." Og dette bestemte hele livet hans.