Profesjonelle tips for portrettfotografering. Portrettfotografering, lære hvordan du tar et portrett av høy kvalitet

Dette er en av de vanskeligste fotograferingsteknikkene, fordi et portrett viser karakteren, den indre verdenen og livsverdiene til personen som er avbildet. Fotografen må oppdage de viktigste personlighetsaksentene i modellen, understreker karakteristiske trekk, en persons emosjonalitet og avsløre hans åndelige disposisjon. Ganske ofte, før en shoot, hører du fra folk at de ikke er fotogene og samtidig ikke kan slappe av. Dette er en feil oppfatning! Du kan fotografere enhver person på en slik måte at du virkelig liker ham og takker fotografen veldig mye. Absolutt hver person er individuell, dessuten, jo mer uvanlig personen er, jo mer uttrykksfull og interessant kan et portrett lages på en sjangermessig måte.

Forbereder for skyting

En gruppe mennesker blir vanligvis filmet på normal måte. horisontal posisjon av kameraet. Portrettbilder tas ved å vri kameraet 90 grader. Så rammen viser seg å være forlenget oppover. Dette kalles portrettposisjon. Denne posisjonen lar deg plassere ansiktet ditt mer fordelaktig i rammen, og eliminerer store tomme områder som vil distrahere betrakteren. For å fotografere en modell fra skulderen eller bare ansiktet, må du stå langt nok unna mens du bruker zoomen. Denne tilnærmingen lar deg minimere perspektivforvrengning og gjøre bakgrunnen mer uskarp. Du bør aldri ta portretter med et vidvinkelobjektiv. Dette forvrenger ansiktstrekk. Hvis kameraet ditt kun har digital zoom, trenger du ikke bruke det. Dette vil bare forringe kvaliteten på bildet og vil ikke påvirke perspektivet på noen måte.

-I intet tilfelle bør du nøyaktig kopiere stillingene til fremragende modeller, fokusere på din naturlighet og unikhet, da vil resultatet være på et høyt nivå.

Blenderinnstilling

Hvis kameraet ditt har manuell lukkerhastighet og blenderåpning, bør du bruke størst mulig blenderåpning. Det er to grunner til dette. Først av alt vil dette tillate deg å bruke en raskere lukkerhastighet, noe som vil eliminere uskarphet og bevegelse. Slike innstillinger lar deg også gjøre bakgrunnen og forgrunnen uskarp, og ekskluderer alle sekundære elementer fra fokusområdet. Hvis manuelle kamerainnstillinger er vanskelige å håndtere, kan du ganske enkelt bytte det til portrettfotograferingsmodus. Hvis belysningen når du fotograferer ikke er veldig bra. Det er bedre å bruke stativ.

Belysning

Det er en oppfatning blant vanlige kamerabrukere at portretter kun tas i studio. Dette er faktisk ikke sant. Det er tatt mange portretter av modellen hjemme, på jobben eller bare på gaten. Du kan ta et anstendig bilde hvor som helst, og du kan finne alt du trenger til godt portrett kan gjøres i nesten alle hjem. De fleste beste lys- naturlig. Flotte bilder kan tas i nærheten av et vindu eller på gaten. Sørg for at strålene er spredt. Unngå direkte kontakt med modellens ansikt. solstråler. Hvis lyset bare faller fra den ene siden, vil en reflektor komme til unnsetning, som vil fylle skyggene med reflektert lys og myke dem. Du kan kjøpe en refleks i en butikk, men du kan også bruke et vanlig laken hvit papp. For at en reflektor skal fungere effektivt, må den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er utstyrt med en innebygd blits. I portrettfotografering Det er bedre å ikke bruke det. Denne blitsen skaper harde skygger og røde øyne. Ved å bruke en ekstern blits kan du bedre kontrollere lyset. Hvis du ikke kan klare deg uten å bruke den innebygde blitsen, bør den dekkes med gjennomsiktig papir. Dette vil gjøre lyset diffust og mykere.

Konstruksjon av lys

Plasser modellen i en stol, snu hodet 45 grader. Del ansiktet ditt betinget i to midt på nesen. Den delen av ansiktet som er mindre synlig vil bli kalt kort. Den delen av ansiktet som er nærmere kameraet vil bli kalt bred. Forestill deg nå lyset fra den brede siden av ansiktet ditt. Du vil få et bleket øre, kinn og harde skygger som blir kastet på kortsiden. Dette er ikke det beste lysoppsettet. Det vil være mye bedre å plassere lyskilden på kortsiden av ansiktet. Det er verdt å se nærmere på århundrene. Hvis de lyser normalt, er lysoppsettet vellykket. Vi må ikke glemme skyggen av nesen. Det ideelle alternativet er plasseringen av skyggen når den følger etter vertikal linje fra nese til munn.

Innramming ansiktet riktig

Plasseringen av modellens ansikt følger tredjedelsregelen. Et av oppmerksomhetssentrene kan være øynene eller nesetippen. Riktig innramming kan gjøres når du fotograferer eller mens du behandler rammen i et grafikkredigeringsprogram. Modellens armer og skuldre skal også være på ledende linjer som fokuserer oppmerksomheten.

Uskarp bakgrunn

Når du fotograferer et portrett innendørs eller utendørs, bør blenderåpningen åpnes så bredt som mulig. Dette vil tillate deg å bli kvitt unødvendige elementer ved å gjøre dem uskarpe. Dette vil fokusere seerens oppmerksomhet på modellen. Du kan også bruke raskere lukkerhastigheter og ta bilder uten stativ. Skyting kan gjøres fra forskjellige punkter. Prøv å finne en interessant vinkel.

Stilvalg

Hvis du får ett bilde, trenger du ikke få alle de andre til å se ut som det. Se etter nye tilnærminger og interessante løsninger.

Hvitbalanse

En av de viktigste forskjellene mellom digitale fotografier og film er tilgjengeligheten av hvitbalanseinnstillinger. Lys består av tre primærfarger - grønn, rød og blå. De er kombinert i forskjellige proporsjoner. Kunstig belysning produserer lys som er forskjellig fra naturlig lys. For eksempel gir en glødelampe et rødlig lys, mens lysrør gir et grønnaktig lys. Denne fargebalansen kalles fargetemperatur. Det menneskelige øyet tilpasser seg veldig raskt til endringer i lyset, og omgivelsene ser ganske naturlige ut, men kameraet registrerer denne forskjellen. Hvitbalanseinnstillinger forteller kameraet hvordan det skal se ut hvit i bildene.

Bestill i rammen

Når modellens hender er inkludert i rammen, skal det ikke være noen problemer med komposisjonen. Her er noen tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt redusere det.

For å unngå at fingrene dine ser for lange ut, bør de pekes enten mot eller bort fra kameraet.

Rette og åpne fingre skaper en følelse av spenning. For å skape et avslappet miljø, bør de være litt bøyd og lukket.

Menns hender bør være nærmere hverandre, fordi de er større enn kvinners og mye mer merkbare.

Kryssede fingre skaper en følelse av klossethet og spenning.

Hodet som hviler på hånden skaper vekt i ansiktet og forvrenger ansiktstrekkene litt.

I dette materialet La oss se på noen verdifulle tips for ambisiøse portrettfotografer. Portrettfotografering er en vanskelig sjanger innen fotografering, men hvis du kjenner de grunnleggende lovene, blir læringen mye lettere. Etter å ha lest artikkelen, bruk og implementer umiddelbart, dette er den eneste måten du kan oppnå synlige resultater på.

Ekstra takhøyde

Når nybegynnere tar portrettbilder, tenker de vanligvis ikke så mye på komposisjon og lar for mye plass over motivets hode. Dette er veldig alvorlig feil, forstyrrer harmonien i portrettfotografering.

Dette ledig plass har ingen informasjon, men legger bare til unødvendig ledig plass. Så hvis du tar et nærbildeportrett, prøv å aldri plassere motivets ansikt under den øvre horisontale tredje linjen, og husk alltid denne regelen når du komponerer bildet.

Eksemplet til høyre viser det skyggelagte området der ansiktet vil se mest harmonisk ut. Et unntak fra dette vil være hvis du ønsker å legge ekstra vekt på en interessant bakgrunn.

Portrettfotografering - portrettorientering!

De aller fleste fotografier ble tatt i horisontal orientering, fordi dette er forståelig - kameraer er først og fremst designet for nettopp slike fotograferinger, på grunn av deres design og plasseringen av knappene.

Portrettfotografering innebærer vertikal posisjonering av kameraet, dette er den såkalte portrettorienteringen. For å få mer interessante portrettbilder, plasser kameraet vertikalt og skyt i den modusen. Dette tipset er spesielt nyttig når du tar portrettbilder i full lengde.

Selvfølgelig, som med enhver regel, er det unntak, noen av dem vil jeg diskutere i eksemplene nedenfor.

Bruke batteripakken

Hvis du, som meg, tar mange portrettbilder, da stort antall Du vil bruke tid med kameraet plassert i portrettretning. Etter en tid vil du bli lei av å hele tiden nå høyre hånd til kameraets utløserknapp, som ikke er særlig praktisk plassert.

For mange kameraer finnes det batteripakker som lar deg ta portretter komfortabelt, men som også øker batterilevetiden til kameraet betraktelig.

I tillegg til utløserknappen kan blokken inneholde flere kontrollhjul og knapper som gjør det enklere å navigere gjennom menyen og kontrollere de grunnleggende kamerainnstillingene.

Når du bruker et tungt objektiv, hjelper batteripakken også med å forbedre balansen når du holder kameraet.

Solen er bak

Når du fotograferer utendørsportretter, kan sterkt sollys ofte hindre deg i å få et naturlig uttrykk fordi... det kan komme inn i øynene dine. Modellen begynner å myse og det hele ser unaturlig ut på fotografiene.

For å unngå dette, plasser solen bak deg slik at lyset ikke faller på ansiktet ditt, men på baksiden av hodet og skuldrene. På denne måten vil du bli kvitt dette problemet, og også få en fin opplyst glorie rundt skuldrene og hodet på bildene.

Hvis ansiktet viser seg å være for mørkt, bruk en blits eller reflektor for å gjøre det lysere.

Når du bruker manuell blits, vær forsiktig når du stiller inn kraften, for vi ønsker ikke å fremheve, men kun lys opp ansiktet lett. Start derfor med minimumsverdiene og finn det nødvendige nivået.

Skyt i vidvinkel, nesten på nært hold

Når du bruker et vidvinkelobjektiv til å ta portretter, kan proporsjonene i bildene dine bli forvrengt. Du kan unngå dette ved å plassere modellen nær linsen. På denne måten oppnås normale proporsjoner i midten og periferien av rammen, men forvrengt i kantene. Plasser derfor modellen ikke nær hjørnene på rammen.

Fotografering i landskapsorientering

Så vi har nettopp diskutert og lært regelen om å fotografere portretter i vertikal orientering. Nå kan vi bryte det (det er det fine med reglene i fotografering, når du mestrer dem, kan du bryte dem).
Merk at det er fri plass til å se til venstre

Det anbefales å ta profilportretter i horisontal orientering. Hele poenget er at modellens ansikt vender mot kanten av bildet, og når du fotograferer i portrettretning, virker det som om det er klemt inn i en "boks". Derfor bør du alltid la det være ledig plass for blikket.

Fotografering med teleobjektiver

Prøv alltid å ta portretter med teleobjektiver, da de har egenskapen til å komprimere perspektivet til rammen optisk, slik at du får dybde i bildet. Langfokusoptikk forvrenger mindre perspektiv, reduserer geometrisk forvrengning og gir bedre bakgrunnsuskarphet når du fotograferer portretter.

Prøv å fotografere med linser med brennvidde mer enn 50 mm. Profesjonelle fotografer fotograferer modeller på avstand og bruker maksimal brennvidde på objektivet når de fotograferer. Hvis du for eksempel har et 28-135 mm objektiv, bør du bruke et 135 mm for portrettfotografering for å få det mest effektive bildet.

Forbedre portrettbakgrunnen din

Når du komponerer en ramme og velger en bakgrunn, fungerer regelen bra - "Jo mindre, jo bedre." Eventuelle unødvendige gjenstander i bakgrunnen kan distrahere betrakteren fra motivet til selve fotografiet - modellen.

Hensikten med portrettfotografering er å fremheve modellen i rammen og fokusere betrakterens oppmerksomhet på henne. Vær alltid oppmerksom på detaljene i rammen. Hvis du fotograferer innendørs, kan noen objekter ganske enkelt flyttes fysisk, og dermed forbedre bakgrunnen til det endelige bildet. Når du fotograferer utendørs, plasser modellen din slik at det ikke er noe vesentlig bak henne.

Som et resultat, hvis det ikke er unødvendige distraherende gjenstander igjen i bakgrunnen, vil personen i forgrunnen absolutt være sentrum for oppmerksomheten. Noe som er akkurat det som kreves.

Fasjonabel komposisjon

Siden de fleste fotografier er tatt i horisontal eller vertikal stilling av kameraet, ser alle fotografier tatt fra en annen vinkel annerledes ut! En av de svært populære metodene i dag er vinklet fotografering. Alt du trenger å gjøre er å vippe kameraet til venstre eller høyre og ta noen få bilder. Snart vil du oppnå ønsket sammensetning.

Ikke vær redd for å trimme kronen

Denne tilnærmingen når du fotograferer er en logisk fortsettelse av anbefalingen "ikke la for mye plass over modellens hode." Du trenger ikke å være redd for å klippe av toppen av modellens hode, og uansett hvor rart det høres ut, er denne metoden mye brukt av profesjonelle fotografer for å fylle rammen med modellens ansikt så mye som mulig. Tross alt har kronen og den øvre delen av pannen svært liten komposisjonsbelastning i rammen.

Det er viktig å huske at det er svært uønsket å beskjære en persons hake på et fotografi. Når den øverste delen av bildet er beskåret, ser ansiktet fortsatt ganske harmonisk ut. Men hvis du beskjærer den nedre delen av ansiktet, blir bildet unaturlig og til og med merkelig.

Mange fotografer er engasjert i å fotografere portretter. Denne oversiktsguiden hjelper deg med å utvide kunnskapen din innen dette fotografiområdet ved å svare på spørsmålet. Den vil fortelle deg hvordan du skyter mest ulike forhold og få inspirasjon og lære av fagfolkene.

For mange er poenget med å kjøpe et kamera å kunne ta bilder av venner og familie. Hver nybegynner og profesjonell fotograferer mennesker i større eller mindre grad.

Får resultatet

Artikkelen vil lære deg hvordan du får maksimalt resultat fra portrettfotografering. Du lærer hvordan du fotograferer hjemme og justerer belysningen uten bruk av dyrt utstyr. Det vil også snakke om å bygge en komposisjon i en ramme og bruke ulike effekter. Hvis du er interessert i råd fra den kjente portrettfotografen Kevin Wilson, så er dette materialet for deg.

Forbereder for skyting

Blenderinnstilling

Belysning

Det er en oppfatning blant vanlige kamerabrukere at portretter kun tas i studio. Dette er faktisk ikke sant. Det er tatt mange portretter av modellen hjemme, på jobben eller bare på gaten. Et anstendig bilde kan tas hvor som helst, og du kan finne alt du trenger for et godt portrett i nesten alle hjem. Det beste lyset er naturlig. Flotte bilder kan tas i nærheten av et vindu eller på gaten. Sørg for at strålene er spredt. Ikke utsett modellens ansikt for direkte sollys. Hvis lyset bare faller fra den ene siden, vil en reflektor komme til unnsetning, som vil fylle skyggene med reflektert lys og myke dem. Du kan kjøpe en refleks i butikken, men du kan også bruke et vanlig ark med hvit papp. For at en reflektor skal fungere effektivt, må den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er utstyrt med en innebygd blits. Det er bedre å ikke bruke det i portrettfotografering. Denne blitsen skaper harde skygger og røde øyne. Ved å bruke en ekstern blits kan du bedre kontrollere lyset. Hvis du ikke kan klare deg uten å bruke den innebygde blitsen, bør den dekkes med gjennomsiktig papir. Dette vil gjøre lyset diffust og mykere.

Konstruksjon av lys

Plasser modellen i en stol, snu hodet 45 grader. Del ansiktet ditt betinget i to midt på nesen. Den delen av ansiktet som er mindre synlig vil bli kalt kort. Den delen av ansiktet som er nærmere kameraet vil bli kalt bred. Forestill deg nå lyset fra den brede siden av ansiktet ditt. Du vil få et bleket øre, kinn og harde skygger som blir kastet på kortsiden. Dette er ikke det beste lysoppsettet. Det vil være mye bedre å plassere lyskilden på kortsiden av ansiktet. Det er verdt å se nærmere på århundrene. Hvis de lyser normalt, er lysoppsettet vellykket. Vi må ikke glemme skyggen av nesen. Den ideelle posisjonen er at skyggen følger en vertikal linje fra nesen til munnen.

Innramming ansiktet riktig

Uskarp bakgrunn

Stilvalg

Hvis du får ett bilde, trenger du ikke få alle de andre til å se ut som det. Se etter nye tilnærminger og interessante løsninger.

Offisielt portrett

For å lage portretter i en formell setting, må du velge en bakgrunn som står i kontrast til klærne og hårfargen til modellen. For at modellen skal forbli hovedobjektet i rammen, bør bakgrunner med tydelig tekstur unngås. Slike portretter er oftest tatt fra skulderen. I dette tilfellet bør du ikke bekymre deg for plasseringen av hendene. Dette gjør jobben enklere. Hår spiller en veldig viktig rolle i et slikt portrett. du bør være oppmerksom på posisjonen til trådene og de enkelte hårstråene. Hovedlyset skal være plassert foran modellen, omtrent en meter unna. Effekt kan settes til maksimum. Den andre lyskilden skal plasseres til høyre og rettes litt oppover. Det vil fylle ut skyggene fra haken. I dette tilfellet bør den andre lyskilden være nærmere enn den første. Bakgrunnens skygger vil også fylles ut.

Hvitbalanse

Bestill i rammen

Når modellens hender er inkludert i rammen, skal det ikke være noen problemer med komposisjonen. Her er noen tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt redusere det.
For å unngå at fingrene dine ser for lange ut, bør de pekes enten mot eller bort fra kameraet.
Rette og åpne fingre skaper en følelse av spenning. For å skape et avslappet miljø, bør de være litt bøyd og lukket.
Menns hender bør være nærmere hverandre, fordi de er større enn kvinners og mye mer merkbare.
Kryssede fingre skaper en følelse av klossethet og spenning.
Hodet som hviler på hånden skaper vekt i ansiktet og forvrenger ansiktstrekkene litt.

Mesterklasse i portrettfotografering

Kevin Wilson er en kjent portrett- og bryllupsfotograf. Kevin delte sine tips om teknikk og organisering for fotografering hjemme med fotografer over hele verden.

Lag en plan

Det spiller ingen rolle hvem du filmer. Det aller første du må gjøre er å finne ut hva slags portrett modellen ønsker å få. Hvor føler en person seg mest komfortabel: utendørs, hjemme eller i studio. Hvis du fotograferer barn, prøv å snakke til dem på deres språk. Vær gjerne morsom. Dette frigjør motivet og lar deg få mer naturlige portrettbilder.

Bruk naturlig lys

For å lage unike portretter er det absolutt ikke nødvendig å ha studiolys. Nok godt naturlig lys. Dette lyset gjør det lettere å jobbe hjemme. Det er verdt å skyte i nærheten av et vindu. Jo lenger modellen er plassert fra vinduet, desto mykere blir lyset. For å rette lyset kan du bruke hvilken som helst hjemmelaget reflektor. Dette kan være et ark med hvit papp eller sølvfolie. De beste resultatene oppnås ved ISO 400. I dette tilfellet kan du bruke en lukkerhastighet på ikke lenger enn 1/15 sekund og få mest mulig ut av belysningen. Hvis du trenger å ty til ekstra belysning, kan du bruke en bordlampe og innebygd blits. Lampen vil legge til varme toner og dybde, og blitsen vil jevne ut skyggene i ansiktet.

Kontrollerer hvitbalansen

Hvis det er mulig, er det bedre å stille inn hvitbalansen manuelt. Noen kameraer har en manuell hvitbalansefunksjon. Du kan justere hvitbalansen ved hjelp av spesialkort grå f.eks Kodak Grey Card eller Opti Card. Det er best å alltid ta bilder i RAW-format. Dette vil gi deg mye mer kontroll og vil tillate deg å utføre bedre fargekorrigering i fremtiden.

Riktig holdning

Når du skyter inn full høyde Du kan fotografere en person slik at han fremstår som slankere. Modellen skal flytte vekten til bakbenet og snu 45°. Når du fotograferer utendørs, vil en lang brennvidde tillate deg å komprimere rammen.

Når er det bedre å fotografere i svart-hvitt?

Bilder med høy kontrast og sterk tekstur ser bedre ut i svart-hvitt. Ansikter i dette fargerommet ser mer dramatiske ut.

Portrett i en mørk nøkkel

Essensen av et mørkt nøkkelportrett er å belyse bare en del av modellen, og la resten stå i skygge eller helt svart. Kamerainnstillingene i dette portrettet skiller seg ikke fra de vanlige innstillingene når du fotograferer mennesker. Poenget var å holde lyskilden unna bakgrunnen. Refleksen ble montert litt lenger enn vanlig.

Hovedlyskilden er installert i en avstand på 2 meter fra modellen. Dermed vil den lyse opp et stort rom. All belysning ble levert av hovedlyskilden ovenfra og en reflektor, som ble installert til høyre. Blitseffekten er halvert. Essensen av et slikt bilde er å bevare maksimal mengde mørk farge. For å legge til mer mørke kan du be modellen om å dekke skuldrene med håret.

Fotograferer på gaten

Mange tror det i lyse sollys slå ut fine bilder. Dette er feil. Sterkt lys skaper veldig harde skygger. I tillegg begynner modellen å myse. De fleste beste forhold skapes når himmelen er fylt med luftige hvite skyer. Når de passerer gjennom dem, spres lyset. Ikke unngå å ta bilder på gaten. Å stille modellen mot kysten eller bybildet kan resultere i fantastiske bilder. Naturlig belysning er ganske brukbart, du trenger bare å bruke en reflektor for å fylle skyggene med diffust reflektert lys.

Posisjonen til reflektoren kan justere hardheten til skyggene. Den kan flyttes rundt i modellen eller bringes nærmere og lenger unna.

6 tips riktig tilnærmingå fotografere

Følgende 6 tips fra Kevin Wilson vil hjelpe deg med å flytte inn i riktig retning om utvikling innen portrettfotografering:

Ha et stativ med deg til enhver tid. Dette verktøyet vil hjelpe deg å ta bilder i dårlige lysforhold utendørs og i studio.
Kjøp en refleks. Sølvreflektoren er veldig lett og rimelig. Det er praktisk å ha med seg. Hvis du ikke har reflektor, kan du bruke hvit papp eller annet materiale som reflekterer lys.
Lager opp minnekort. Et forferdelig øyeblikk da minnet tok slutt, og modellen bare slappet av og begynte å posere normalt.
Før du trykker på utløserknappen, sørg for at komposisjonen er riktig stilt inn.
Etter å ha bestemt en akseptabel avstand fra kameraet til modellen, ta et skritt tilbake. Dette vil tillate deg å jobbe mer fleksibelt med innramming.
Du bør lære å ta bilder veldig raskt og så effektivt som mulig. Dette er spesielt viktig når du fotograferer barn. Barn er ikke i stand til å holde en gjenstand i oppmerksomheten over lang tid. De blir fort distrahert.

Portrett- en vanskelig, men veldig interessant fotosjanger. Under fotokurs er det noen ganger en samtale med studenter om portrettfotografering– folk viser bildene sine, som ofte inneholder feil, og nesten alle har de samme. Jeg blir også bedt om å fortelle folk hvordan de kan ta bedre portrettbilder. I denne artikkelen ønsker jeg å presentere min visjon om portrettfotografering, hvis mulig, i en form som nybegynnerfotografer kan forstå. Før jeg var klar til å lage denne artikkelen, leste jeg en ganske stor mengde materiale på Internett på nytt. Det viste seg at artikler om emnet " hvordan ta et portrett«Bare de late skriver ikke :) Samtidig la jeg merke til at mange artikler bare er det trinnvise instruksjoner, skrevet på "tørt" språk, noen ganger til og med uten eksempler, som om "for show". Den andre ytterligheten er "flerbindsbøker" som avslører alle mulige og umulige aspekter ved portrettfotografering, hvis forfattere dykker ned i en slik jungel at du ufrivillig begynner å innse din ubetydelighet :)

Hvis du studerte ved instituttet, husk hvor kjedelig det var å høre på professorer i forelesninger! :) Det er ikke så mange virkelig kompetente materialer som også er enkle å lese... Jeg skal prøve på enkelt språk fortelle, hvordan ta et portrett- det mest ordinære, ikke studio, under naturlige lysforhold - alle portrettere starter med det! Det vil selvsagt bli lagt vekt på at resultatet kommer nærmere kunstnerisk fotografi enn til husholdningen. Så fortsett!

Fra hvilken avstand bør du fotografere et portrett?

Vanligvis, for å opprettholde den "riktige" skalaen, anbefales det å fokusere på objektivets brennvidde. For portretter anbefales det å bruke en brennvidde på 85 mm (pluss eller minus). Alt dette er flott, men denne anbefalingen tar ikke hensyn til det faktum at forskjellige enheter med en brennvidde på 85 mm vil ha helt forskjellige skalaer på grunn av avlingsfaktoren. Hvis 85 mm i fullformat er en veldig praktisk brennvidde for å fotografere et portrett, er det ikke det mest på nært hold, så på et beskjært bilde vil skalaen til bildet være helt annerledes (jo større beskjæringsfaktor, jo større blir bildet). På pek-og-skyt-kameraer er 85 mm generelt avstanden for fotojakt! Men hva om du vil fotografere et portrett med et 18-55 mm kit-objektiv, som ikke har 85 mm brennvidde i det hele tatt? Dette er forresten et sårt punkt blant nybegynnere som vil mestre portrettfotografering. Som svar på dette vil jeg gi en anbefaling - enklere og mer universell.

Ta et portrett fra en avstand på minst 2 meter! Kompenser for mangelen på skala med zoom.

Å fotografere fra en relativt lang avstand med "zoom inn" gir en rekke fordeler:

1. Et rolig og kjent perspektiv. Prøv å skyte en person med vidvinkel og få et bilde der han ikke ligner seg selv! Perspektivet er skyld i å forvrenge proporsjonene i ansiktet. Jo lenger vi beveger oss bort fra modellen (kompenserer for reduksjonen i skala ved å øke brennvidden), jo mindre blir perspektiveffekten, jo mer "korrekt" blir portrettet. Men du trenger ikke gå til ytterligheter - du bør ikke fotografere et portrett fra 30 meter med teleobjektivet forlenget, mens perspektivet praktisk talt forsvinner helt og ansiktet blir for flatt og bredt. I tillegg

2. Når du fotograferer et portrett "på avstand" det er mye mer praktisk å jobbe med bakgrunnen. For det første er det lettere å fjerne fotorester fra rammen - unødvendige gjenstander som distraherer oppmerksomheten (de kuttes av ved beskjæring). For det andre, jo lengre brennvidde (jo sterkere "zoom"), jo mer blir bakgrunnen uskarp. Selvfølgelig, for å gjøre bakgrunnen vakkert, er det tilrådelig å ha et raskt objektiv. Et kit-objektiv i den lange enden med en blenderåpning på 5,6 gir uskarphet bare for visning. Det kan hende at objektivet, når du fotograferer fra to meter, ikke vil gi den nødvendige skalaen. I dette tilfellet må du velge ett av tre løsningsalternativer (fra dårlig til god):

Skyt fra nærmere avstand. Den enkleste og rimelig måte, men du må nøye overvåke perspektiveffekten - etter et visst punkt begynner den å vokse veldig raskt!
Skyt som den er, da beskjære bilder under behandling. Det vil være noe tap av bildeoppløsning, men med dagens megapikselantall er ikke dette et stort problem. Pluss - du kan prøve flere innrammingsalternativer og holde deg til den du (og/eller modellen) liker best.
Bruk optikk med lengre brennvidde. Ulempen er at du kanskje må kjøpe den først. Pluss - du vil umiddelbart få ønsket skala på portrettet, og samtidig vil bakgrunnen være godt uskarp ("portrett"-optikk er designet bare for dette).

Bakgrunnens rolle

Bakgrunnen i et portrett er svært viktig. Hovedoppgaven er å skape den følelsesmessige atmosfæren til fotografiet. En monoton bakgrunn (for eksempel en bar vegg) er kjedelig og uinteressant. Hvis fotografering foregår i naturen, oppnås en fantastisk bakgrunn fra blader opplyst av solen. Kombinasjonen av lys- og skyggespillet på bladene og bokeh (linsens uskarphet) gjør bildet mer følelsesmessig rikt.

Foto av Maria Strutinskaya

Riktignok kan ikke alle linser virkelig gjøre bakgrunnen vakkert uskarp, slik at den "spiller ut". Dette fungerer best med raske priminger med en brennvidde på 50 mm eller mer. Bakgrunnsuskarphet på de fleste zoomobjektiver er ikke så interessant – de fleste av dem er ikke designet for dette. Prinsippet fungerer for linser - jo smalere spesialisering, jo bedre blir resultatet når det brukes til det tiltenkte formålet. Dette er grunnen til at mange fotografer kjøper et eget objektiv spesielt for portrettfotografering, et makroobjektiv for makrofotografering, et godt vidvinkelobjektiv for landskapsfotografering osv. Et zoomobjektiv er i dette tilfellet en kompromissløsning. Du kan imidlertid øve med zoom, forstå om det er nødvendig og, om nødvendig, bevisst velge et ekte "portrettkamera".

Følgende ting forbedrer bakgrunnsuskarphet:

1. Maksimal åpen blenderåpning. Portrettobjektiver lar deg åpne blenderåpningen til 2, 1,4 og til og med 1,2! Dybdeskarpheten ved f/1,2 er noen få centimeter. Alt som er nærmere og videre blir uskarpt.

2. Økt brennvidde. Portrettlinser for beskjæring har en brennvidde på 50 mm, for full ramme - fra 80 mm. Jo lengre brennvidde, jo mer vil objektivet gjøre bakgrunnen uskarp med samme blenderverdi.

3. (dette glemmes ofte) Avstand mellom modell og bakgrunn. Jo større avstand, jo lenger er bakgrunnen fra fokuspunktet og jo større uskarphet. Det nytter ikke å prøve å gjøre bakgrunnen for mye uskarp hvis modellen er en halv meter unna.

Hva skal jeg gjøre hvis det ikke er teknisk mulig å gjøre bakgrunnen uskarp?

Vi fant ut hvordan vi gjør bakgrunnen uskarp og hva som trengs for dette. Men hva om vi ikke har optikk med høy blenderåpning eller til og med har et pek-og-skyt-kamera? Hva om du vil uskarpe uønskede bakgrunnsobjekter, men du kan ikke? I vårt tilfelle kan dette bare løses ved å velge en vinkel der uønskede bakgrunnsobjekter er utenfor rammen. Viktig merknad! Hvis komposisjonen er dårlig konstruert, kan bakgrunnen forårsake skade. Enig, portretter med stolper eller veiskilt som stikker hodet ut i bakgrunnen ser ekstremt uprofesjonelle ut! Gjør det derfor til en regel - når du konstruerer en ramme, konsentrer deg ikke bare om modellen, men også på bakgrunnen.

Hvor skal du fokusere når du tar et portrett?

La oss anta at vi har ordnet opp i uskarpheten. Men spørsmålet er fortsatt åpent - hva skal være skarpt? Noen vil svare - "Selvfølgelig ansiktet!" Det er faktisk vanskelig å argumentere med dette. Og mange nybegynnere portrettmalere fokuserer strengt på midten av ansiktet, det vil si på nesetippen :) Som et resultat oppnås nesen i alle detaljer, og den mest uttrykksfulle delen - øynene - går inn i en liten uskarphet. Dette gjør at hele bildet virker ute av fokus. Konklusjon - skarphet i et portrett må fokuseres på øynene. Men problemet er at ansiktet er plassert frontalt ganske sjeldent fotograferes portrettet i en eller annen vinkel. I dette tilfellet er det ene øyet nærmere linsen, det andre - lenger. I dette tilfellet er fokuset på øyet nærmest oss.

Tredjedelsregel i portretter

Jeg håper det ikke er nødvendig å snakke om tredjedelsregelen, du kjenner godt til det. I et mer eller mindre nært portrett er øynene plassert på ca 1/3 nivå fra toppen.

Det er vanlig å forlate litt horisontalt mer plass i den retningen modellen vender. Med en horisontal layout er prinsippet det samme.

En guide fra Akry hjelper deg med innramming.

Naturlig lys i portrettfotografering

Mange portrettkunstnere mener at det beste lyset for portrettfotografering er naturlig. Hvis du fotograferer innendørs, bruk vinduslys. Det er klart at plasseringen av vinduet ikke kan endres, men du har friheten til å velge posisjonen til skytepunktet, modellen og vinkelen lyset faller i. Du kan også dekke vinduet med et gardin, og skape effekten av en lett "kile".

Bildene nedenfor som eksempler ble tatt av meg på Sergei Vorobyovs mesterklasse "Stilig bryllupsfotografering"

Hvis du deler ansiktet i to halvdeler (langs neselinjen), vil de fra en lignende vinkel ha forskjellige bredder. La oss kalle den delen av ansiktet som er nærmere kameraet " bred". Den andre halvparten, fjernt fra kameraet - " smal":

Det antas at det er bedre hvis lyset faller fra den "smale" siden. Hvis lyset tvert imot faller fra den "brede" siden av ansiktet, kan det virke mer rundt: Modellens blikk kan rettes både inn i linsen og litt til siden (som i siste bilde). Vær oppmerksom på at på dette bildet er blikket rettet mot lyset. Og vi vet at hvis det er bevegelse av objekter i motsatte retninger i et fotografi (eller i det minste et snev av bevegelse), bidrar dette til balansen i komposisjonen (denne regelen fungerer i hvert fall utmerket i landskap). I portrettet viste det seg at ingen avlyste det heller. Når du tar portretter, ikke bruk den innebygde blitsen! Selv når du virkelig ønsker å fremheve ansiktet til motivet, bør du ikke ty til den innebygde blitsen – den får ansiktet til å se flatt ut, med gjenskinn og ofte med røde øyne.

Men hva om fotograferingen skjer mot lyset (for eksempel mot bakgrunnen av et vindu bare mot solen, i motlys?) Vi ble enige om å ikke bruke blits, men det er stor risiko for å få kun en silhuett i bilde! Med et så komplekst arrangement av motiver, hvordan kan du få detaljer på modellens ansikt? Mange tror at det ikke er mulig å nekte et så interessant perspektiv. Men det er en vei ut! Det første som vil hjelpe er punktmåling. Vi vet at som standard bruker enheten nesten alltid matrise (integrert, multi-segment - de er det samme) eksponeringsmåling - over hele rammeområdet, basert på det aritmetiske gjennomsnittsprinsippet. I dette tilfellet vil den lyse bakgrunnen ha betydelig innflytelse for eksponering - automatikken vil bestemme at belysningen generelt er god og vil stille inn en kort lukkerhastighet. Som et resultat vil landskapet utenfor vinduet eksponeres riktig, men modellen vil kun vises som en silhuett. Hvis du bytter målemodus til spot eller delvis, vil målingen bli tatt over et veldig lite område i midten av rammen, som på målingstidspunktet skal være på linje med modellens ansikt (det er mørkt mot den generelle bakgrunnen) . I dette tilfellet vil automatikken stille inn en relativt lang lukkerhastighet, hvor ansiktet vil være godt detaljert. Det er sant, i dette tilfellet vil landskapet utenfor vinduet uunngåelig blekne til hvithet - det dynamiske området til matrisen er begrenset, du bør velge en av to.

Det er imidlertid en måte å få både ansiktet og bakgrunnen gjort på samme tid! Det er logisk at for dette må du på en eller annen måte "komme" tilbake til grensen for dynamisk område og redusere kontrasten mellom forgrunn og bakgrunn. Vi vil ikke kunne "dimme" bakgrunnen, men vi kan legge til lys i forgrunnen! For dette formålet ble en enkel enhet oppfunnet kalt reflektor.

Når den er brettet, passer den inn i en liten pose når den er brettet ut, danner den en reflekterende overflate med et område på ca kvadratmeter. Dette er nok til å belyse modellen med reflektert lys fra det punktet vi trenger. Eksempler på å fotografere et portrett med og uten refleks finner du i artikkelen Skyting med refleks, praktiske tips på nettstedet photokubik.com.

Høyde på undersøkelsespunktet

Høyden på skytepunktet spiller en viktig rolle. Den regnes som en klassiker i sjangeren hvis den er plassert i modellens øyehøyde. I prinsippet kan du avvike fra denne regelen, men det er verdt å huske at når du fotograferer "nedenfra og opp", ser modellen ut til å ha en "dobbel hake", og når du fotograferer "fra topp til bunn" må du sørge for at modellen hever ansiktet, ellers blir pannen for stor. En annen ytterlighet er å fotografere barn fra høyden deres «mot bakgrunnen av gulvet». Konklusjonen er enkel - hvis du fotograferer et barns portrett, sett deg ned. Hvis du fotograferer en person som er høyere enn deg, må du enten stå på noe eller bevege deg lenger unna og øke brennvidden.

Er det mulig å fotografere et portrett med et kit-objektiv, eller trenger du noe mer seriøst?

Hvallinsen til de fleste kameraer, selv om den har tilstrekkelig brennvidde for portrettfotografering (tilsvarer 80-90 mm), men den har en rekke begrensninger, på grunn av hvilke kunstnerisk portrettfotografering med en hvallinse er vanskelig. Som du sikkert kan gjette, er den viktigste ulempen det lave blenderforholdet i den "lange enden", som gjør det umulig å gjøre bakgrunnen uskarp. Dette er imidlertid ikke alltid kritisk. For eksempel blir et portrett i en setting oftest tatt med stor dybdeskarphet, og lys spiller en avgjørende rolle for suksessen til fotograferingen. Når du fotograferer portretter i en setting, kan du oppnå suksess selv med et kit-objektiv. Hvis skytingen foregår mot en ensartet bakgrunn, har uskarphet en tendens til null, det viktigste er interessant lys. Uansett hva man kan si, er det mye mer behagelig å jobbe med god optikk - det formidler toner bedre og gir et "renere" bilde.

Hvis du absolutt trenger å gjøre bakgrunnen uskarp, bør du tenke på en rask priming med en brennvidde på 50 eller 85 mm. Den enkleste linsen - den klassiske "fifty kopeck 1,8" (50 mm 1: 1,8) på beskjæringen blir til en 80 mm portrettlinse. Det koster sammenlignbart med et kit-objektiv, men portretter med det er mye mer interessant enn med et kit zoom 18-55mm 1:3.5-5.6. Generelt, når det kommer til optikk, er det ingen grense for perfeksjon. Profesjonelle portrettfikser overstiger lett kostnadene for selve skrotten. Imidlertid tror jeg personlig at du kan lære det grunnleggende om portrettfotografering ved å bruke den rimeligste optikken (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), og når du virkelig føler at dens evner ikke er nok for deg, tenk på å kjøpe et profesjonelt objektiv.

Widget fra SocialMart

Konklusjon

Temaet portrett er ekstremt mangefasettert og det er absolutt umulig å dekke det hele i en oversiktsartikkel. Som du vet, hviler hemmeligheten bak vellykket fotografering på to ting - teknisk del og kreative. Portrett er intet unntak. Dessuten, hvis den tekniske delen av portrettet kan beskrives, må alle nå den kreative delen selv. Jeg er sikker på at artikkelen prikket, om ikke alle, så et betydelig antall i-er på den tekniske siden av portrett. Hvis du har tillegg, forslag og ønsker, vennligst legg dem igjen i kommentarfeltet. Lykke til med skyting!

Det er mange fotografer som spesialiserer seg utelukkende på portrettfotografering. Og lidenskapen deres er forståelig: portrettfotografering er en av de mest komplekse og interessante sjangrene innen fotografering, som avslører en persons karakter.

Spennende? Da trenger du bare å lære alt om portrettfotograferingsteknikker.

Kamerainnstillinger for portrettfotografering

Det er best å bruke blenderprioritetsmodus. En åpen blenderåpning når du fotograferer et portrett er den ideelle løsningen. På denne måten vil du "sløre" bakgrunn, skap en bokeh-effekt ved å fremheve motivet godt. Du antok sikkert at vi ville gi deg de magiske tallene for perfekte innstillinger som passer for enhver anledning. Men vi kan for eksempel ikke si noe om visse blenderverdier, siden blenderåpningen vil avhenge av spesifikke tilfeller, opptaksforhold, samt av kameraets og objektivets muligheter.
For å eliminere korn og støy, sett ISO til lavest mulig verdi. Disse parameterne påvirker direkte lysstyrken til bildet og må justeres basert på belysningen, men vi anbefaler å stille inn mest liten verdi som er mulig. I hvilken grad støy vises ved høy ISO avhenger imidlertid av kameraet ditt og optikken det bruker. Og derfor vil lysfølsomhetsinnstillingene være individuelle i hvert enkelt tilfelle. Apropos optikk: hvis du vil vie deg til portrettfotografering, så er et portrettobjektiv rett og slett den perfekte løsningen.
Siden en person ikke kan stå stille som en statue, men lek med modellen spillet "Marine figur, frys!" på en eller annen måte ikke comme il faut, for å unngå uskarpe bilder, sett bare lukkerhastigheten til 1/60 - 1/125 sekunder.
Ikke bekymre deg for mye om hvitbalansen. Standardinnstillinger er også egnet for alle forhold. Hvis sjelen krever mer kreativitet, er det alltid en manuell modus M.
Målemodus er også en viktig parameter i portrettfotografering. De fleste moderne kameraer tilbyr å utføre gjennomsnittet, det vil si over hele rammen. Du kan også bruke den på et lite område i midten av rammen (evaluerende eller spot).

Tar portretter innendørs

Hvis du er på et begrenset budsjett og ikke har seriøst lysutstyr, og verken du eller modellen din har råd til å leie et studio, er det bare å bruke lyset fra vinduet. Å ta et portrett hjemme kan være svært vellykket hvis du fotograferer i et rom med ett vindu og lyser opp deler av ansiktet som ligger i skyggen litt ved hjelp av en reflekterende skjerm. Plasser skjermen omtrent en meter eller to fra modellen.

Hvis du bestemmer deg for å fotografere på en lys solrik dag, når direkte lys nådeløst lyser opp ansiktet ditt, anbefaler vi deg å dekke vinduet lett med et lett hvitt stoff. På denne måten vil du kunne unngå ubehagelige skygger i ansiktet til modellen (med mindre du selvfølgelig ønsket å gjøre denne plagen til høydepunktet på bildet).

Tar portretterhjemme: praktiske råd

Be modellen stå sidelengs til vinduet i en avstand på omtrent halvannen meter. Plasser deg selv med ryggen mot vinduet slik at den visuelle aksen er vinkelrett på vinduets plan.
Bakgrunnen kan enten være ensfargede vegger eller et lyst element. For å finne den perfekte vinkelen, be modellen din gå rundt i rommet til du finner lysforholdene som passer best for ideen din. Siden du må stille inn en lengre lukkertid når du fotograferer innendørs, er det å fotografere et portrett med blits, med mindre du har stativ, selvfølgelig rett og slett uunngåelig. Pek blitsen oppover og fest reflektoren slik at den kan kaste lys på modellen.
Her er et flott lysskjema for kvalitetsresultater. Bruk et par elektroniske blitser, som du plasserer i en avstand på omtrent halvannen til to og en halv meter fra hverandre. Bruk hovedlyskilden for å gi motivet ønsket effekt, og plasser ekstra lyskilder så nær toppen av linsen som mulig, og bruk dem til å fremheve skygger.

Nedenfor har vi beskrevet flere klassiske opplegg belysning som brukes til portrettfotografering i studio.

1. Ta to ekstra lyskilder og plasser dem i en liten vinkel i forhold til modellen. Dette vil hjelpe deg å legge til ekstra volum til bildet ditt.

2. Rett en kilde parallelt med kameraet, plasser den andre i en spiss vinkel i forhold til modellen, og fest den i en høyde på omtrent tre meter. Lys modellens hode tredje bakfra og litt fra siden - dette vil tillate deg å skape volum i rammen. Lys bakgrunnen med en fjerde lyskilde.

3. For å myke opp bildet litt, bruk reflektert lys, som kan oppnås ved å rette lysanordningen mot vegger og tak.

4. Den enkleste belysningsteknikken utføres ved hjelp av en enkelt kilde - en reflekterende skjerm. Metoden er så enkel som tre pennies, men til tross for dette kan du bruke den til å skape uvanlige lyseffekter.

Tar et nattportrett

Portretter på svart bakgrunn med lyse farger ser vanligvis veldig uvanlige og kontrasterende ut. Riktignok krever slike forhold en god ekstern blits og fravær av for lange lukkerhastigheter. For eksempel vil du ikke kunne stille inn en lukkerhastighet på tretti sekunder. Fordi selv den kraftigste blitsen ikke vil gi objektet klarhet under slike forhold, bare hvis modellen fryser i en positur i lang tid.

Og nå skal vi prøve å beskrive teknikken for å ta portretter om natten på bakgrunn av de fargerike lysene i byen om natten.

Prøv å stille inn lukkerhastigheten fra 1/15 til 1/10 sek.
Sett blenderverdien ikke veldig stor, i noen tilfeller er f 1.8 perfekt.
Å fotografere et portrett om natten, som vi allerede har sagt, innebærer bruk av blits. I prinsippet, i mangel av en ekstern blits, kan du prøve den innebygde: bare still synkroniseringen til den andre gardinen slik at bildet ikke blir uskarpt.
Hvis du fotograferer med en ekstern blits, kan du stille den opp på samme måte som den innebygde blitsen. Først, prøv det på automatisk hvis dette alternativet ikke passer deg, slå på manuell modus og ha det gøy med innstillingene hele natten.
Indirekte lys er best egnet for denne typen fotografering, så bruk paraplyer. Hvis du har en synkronisator, plasser blitsen på et stativ i 45 grader, ved siden av modellen. Dette vil gi bildet dybde og kontrast.
Vil du få bakgrunnen din til å skille seg ut mer? Angi det i innstillinger stor verdi ISO.

Vanlige feil når du tar portretter

Fotografering med et vidvinkelobjektiv. Slik optikk egner seg ikke for portrettfotografering, da den overdriver perspektivet. Hvis du ønsket å få en komisk effekt, fortsett, men hvis fotograferingen er kunstnerisk, bør du ikke bruke et slikt objektiv.
Uskarpe øyne. Øynene er kanskje det viktigste i et portrett, og som sådan må de være skarpe, spesielt når du fotograferer vidåpne for å begrense dybdeskarpheten.
Dybdeskarpheten er for dyp. Å fotografere med lukket blenderåpning er heller ikke det beste beste ideen. En tøff bakgrunn vil distrahere fra hovedmotivet og bildet vil ikke se bra ut
Gjenstander som stikker ut av hodet. Dette kan skje hvis du ikke tar nok hensyn til bakgrunnen. Selvfølgelig, treet titter ut fra hodet eller veiskilt kan fjernes i editoren under etterbehandling. Men hvorfor belaste deg selv med unødvendig arbeid når du kan ta hensyn til bakgrunnen og om nødvendig gå litt til siden.
Feil vinkel og høyde på opptak. Riktig høyde for fotografering bestemmes best basert på konteksten til bildet og motivet, men de beste resultatene, som praksis viser, kan oppnås ved å fotografere fra motivets øyehøyde.
Skarpe skygger. Ofte gir slike skygger ikke en gunstig effekt for bildet.
Røde øyne. For å unngå dette, flytt blitsen vekk fra objektivet (hvis den ikke er innebygd, selvfølgelig)
Overkill med detaljer. I jakten på skarpe øyne glemmer vi ofte resten. Du bør ikke bruke moduser som øker metningen - de kan fremheve ufullkommenheter i huden, som deretter må retusjeres i lang tid og møysommelig.

Før du tar opp et kamera, må du bestemme deg for hva slags bilde du ønsker å få som et resultat. Hva er formålet med skytingen din? Kanskje det er et forretningsportrett, motefotografering, online markedsføring, eller du bestemte deg for å ta et kunstnerisk bilde av en venn. Tenk nøye over innstillingene og stilen for fremtidig fotografering, basert på oppgaven du er tildelt.
Har du bestemt deg for formålet med å skyte? Stor! I dette tilfellet vil det være lettere for deg å velge riktig sted for det. Hva kan være ideelt for å realisere ideen din? Til kunstnerisk bilde det kan være en skog, et forlatt hus eller et annet mystisk sted. Motefotografering kan organiseres i et studio eller spasere gjennom byen om natten. Et forretningsportrett kan tas på en kafé eller kontor.
Hvis du jobber utendørs i naturlig lys, er det svært viktig å ta hensyn til tidspunktet på dagen når fotograferingen skal finne sted. Vi anbefaler ikke å fotografere midt på en solrik dag, når solen er spesielt nådeløs, fordi direkte lys, de blendende solstrålene, vil komplisere arbeidet ditt, og det vil være ganske vanskelig å unngå overeksponering.
Ikke glem det grunnleggende om chiaroscuro, som alle studerte i kunstklasser på skolen. Kraftig, hard belysning skaper dramatiske skygger. Hvis et slikt arrangement ikke var inkludert i planene dine, prøv å skape forhold der lyset vil falle på hele objektet på en gang. Mykt lys kan skape en effekt som får alt til å virke flatere, men det kan spare deg for å bekymre deg for å miste detaljer i mørke eller lyse rom.
Fordelen med å jobbe i et studio er friheten til å eksperimentere med kunst ved hjelp av kunstige lyskilder. I feltforhold er dette selvsagt umulig. Men i studio sitter du som fotograf på alle kortene! Vi kan sette ulike lysmønstre, flytte og justere høyden og tilten på kildene i henhold til ideen. Å jobbe i studio får deg med andre ord til å føle deg som en lysmester.
Det er svært viktig å organisere kompetent arbeid med modellen. Oppnå gjensidig forståelse, finn kontakt og vinne over en person. Ikke tro at modellen kan lese tankene dine - kommuniser med henne! Snakk om hvilken positur som er best for henne å ta, hvor hun skal se. Smil, spøk, skap et avslappet miljø der en person vil føle seg komfortabel og være i stand til å åpne seg.

Er du interessert i portrettfotografering er opplæring et must. Vårt kan tilby et stort antall ulike kurs undervist av profesjonelle fotografer. Alle er velkomne!