Sarah Bernard biografi. Sarah Bernhardt: biografi og karriere til skuespillerinnen (bilde)

Sarah Bernhardt, en fenomenal skuespillerinne, historiens første superstjerne, som opplyste land og kontinenter rundt om i verden i flere tiår, ble født i Paris 22. oktober 1844. Sarahs mor, jødiske Judith (ifølge andre kilder, Judith), vokste opp i familien til Moritz Baruch Bernardt og Sarah Hirsch. Når det gjelder faren til den store skuespillerinnen, er det ikke mulig å pålitelig spore navnet og opprinnelsen hans.

Sarah Bernhardt, hvis biografi inneholder sider av forskjellige slag, vokste opp under tilsyn av guvernanter, siden moren hennes ikke hadde et yrke og ble tvunget til å eksistere på bekostning av velstående beundrere av kvinnelig skjønnhet. Livet til en vakker holdt kvinne innebærer vanligvis lange turer. En kvinne tilhører ikke seg selv, da hun er forpliktet til å oppfylle vilkårene i en uuttalt kontrakt. Dermed forble lille Sarah i omsorgen for slurvete barnepiker og vokste opp i en atmosfære av relativ velstand, men uten

En trøblete barndom

En dag skjedde en ulykke med en jente. Den neste barnepiken fulgte ikke etter, Sarah kom for nær den brennende peisen, og kjolen hennes tok fyr. Naboene kom løpende til barnets skrik, og alt ordnet seg, selv om jenta var livredd. Judith, etter å ha lært om hva som hadde skjedd, bestemte seg for ikke å forlate datteren lenger. Siden den gang bodde Sarah sammen med moren sin. Heldigvis hadde Judith i den perioden en konstant beundrer, grev De Morny, som var en oppriktig person. Han elsket oppriktig kurtisanen og begynte derfor å ta del i datterens skjebne.

"Comédie Française"

Da Sarah var 9 år gammel, ble hun sendt til den private privilegerte skolen Grandchamps. De Morny sørget for at jenta fikk utdannelse og ikke trengte noe. Livet til den fremtidige skuespillerinnen begynte å ta ganske bestemte konturer. Hun fullførte studiene og bestemte seg for å oppnå sin elskede drøm - å bli kunstner. Og igjen ble hun hjulpet i dette av en familievenn, grev De Morny, som tok atten år gamle Sarah Bernhardt med til regissøren av Comédie Française-teatret. Han var litt forundret: "For tynn for scenen," sa han. Imidlertid ble Sarah Bernhardt, hvis biografi da åpnet en ny side, akseptert i troppen, og dette ble en stor lykke for jenta.

Teaterdebut

Sarah Bernhardts teaterdebut fant sted 1. september 1862 i et skuespill av dramatikeren Jean Baptiste Racine. Før hun gikk på scenen var skuespilleren nervøs. Da teppet sakte begynte å gå opp, besvimte Sarah nesten. Jenta ristet bokstavelig talt av spenning, og det er ikke overraskende at kritikere enstemmig berømmet skuespillerinnen for vakkert utseende og ga henne en D for skuespill. "Fra nå av kan teaterpublikummet i Paris komme for å beundre Sarah Bernhardts voluminøse gyldne hår, men ikke noe mer," skrev avisene.

Popularitet

Imidlertid er negative anmeldelser også anmeldelser. I tillegg tok ikke teaterkritikere hensyn til jernkarakteren til den aspirerende skuespillerinnen. Etter en tid forlot Sarah Comedy Française og begynte å spille første roller i andre teatre. Disse var "Odeon", "Gymnasium", "Port Saint-Martin". Hver forestilling hvor skuespillerinnen deltok ble et mesterverk av scenekunst. Publikum strømmet til Sarah Bernhardt, og regissøren av Comedy Française, men etter å ha spilt nesten alle de klassiske rollene, Zaire, Desdemona, Phaedra, Andromache og mange andre, returnerte Bernard til House of Moliere som en primadonna, hvor hun ble mottatt med åpne armer.

Sarah Bernhardt og diamanter

Skuespillerinne i Igjen sjokkerte teaterpublikummet ved å spille Marguerite Gautier i stykket «Lady of the Camellias» av Alexandre Dumas the Son. Forfatteren Victor Hugo, sjokkert over Sarah Bernhardts oppriktighet, ga henne tåreformede diamanter på en gullkjede. "Dette er tårene fra min sjel," sa han. Skuespillerinne i lang tid hun beholdt kjedet som den dyreste gaven, som en uvurderlig anerkjennelse av talentet hennes. Sarah Bernhardt elsket smykker som en ekte kvinne elsker det; Skuespillerinnens beundrere visste dette og utnyttet skamløst Sarahs svakhet og overøste henne med gaver til fantastiske priser.

Bernard la aldri smykkene hjemme da hun måtte ut på turné. Alle diamanter ble pakket i en slitesterk koffert og fulgte eieren overalt. Samtidig følte ikke Sarah Bernhardt fred i sinnet, hun var redd for angrep og ran. Og for å motstå røvere hadde denne svake kvinnen alltid med seg en liten damerevolver. Litt senere, på det tjuende århundre, fikk Sarah Bernhardt en tilhenger. Det var den verdensberømte og elskede Consuela Velazquez, forfatteren av sangen "Besame mucho", som tiden ikke har makt over. Consuela tok med seg over hele verden både smykker og penger, og det var mye av det.

Mannsroller

Revolveren i Sarah Bernhardts reiseveske snakket indirekte om hennes sterke maskuline karakter. Disse tegnene på kjønn, på en god måte, ble reflektert i skuespillerinnens arbeid. Hun spilte mange mannlige roller, inkludert Hamlet, Little Eaglet, Werther, Lorenzaccio, Zanetto.

Det må sies at Hamlet, fremført av Bernard, trollbundet Stanislavsky selv, som på den tiden fortsatt var en veldig ung mann, men allerede forsto mye om Konstantin Sergeevich, som også sannsynligvis ville gitt skuespillerinnen diamanter hvis han hadde dem.

Senere bemerket Stanislavsky mer enn en gang Sarah Bernhardt som standarden for perfeksjon, hennes naturlig trente stemme, upåklagelige diksjon, interne kultur og, viktigst av alt, dyp forståelse av karakteren.

Og faktisk hadde skuespilleren den bredeste paletten av menneskelige følelser, det var ingen slik manifestasjon av den kvinnelige sjelen (og noen ganger den mannlige) som Bernard ikke kunne legemliggjøre i bildet av karakteren hennes. Organiske overganger fra sorg til glede, fra ømhet til raseri - det er her kunstnerens sanne dyktighet ligger. Skuespillerinnen Sarah Bernhardt spilte på en slik måte at Stanislavsky bare kunne si sitt berømte "I believe..."

Denne kvinnens "snakk", hennes "hvisking", hennes evne til å "bøye seg ned for å skynde seg", "krype for å bryte ut" - dette var ikke bare talentet til en stor skuespillerinne, det var en enorm gave fra Gud. Sarah Bernhardt, hvis bilder aldri forlot sidene til aviser og magasiner, kunne ikke ta et skritt hun ble beleiret av fans fra alle kanter. Artikler i aviser dedikert til rundturer europeiske land, og senere over hele Amerika, lignet meldinger fra fronten under krigen, samme stil, samme vilkår - "Teatret er under beleiring," "Dette er en seier, kritikerne er vanæret," "Napoleon visste ikke en slik triumf." Ofte erstattet materiell om den berømte teaterdivaen regjeringsmeldinger og viktige økonomiske rapporter. Sarah Bernhardt, en skuespillerinne og populær favoritt, var alltid omgitt av journalister, i en tett ring av forfatterskapet, og hun kunne ikke venne seg til det.

Fans

Reklamekontrakter tok mye av superstjernens tid. Parfyme og såpe, hansker og pudder - alle dyre parfymevarer bar navnet Sarah Bernhardt. Men det som er karakteristisk er at hun aldri var et idol. Hun ble idolisert, æret, elsket og priset på alle mulige måter, men det var ingen avgudsdyrkelse. Folk følte den åpne sjelen til skuespillerinnen, hennes vennlighet og svarte henne i slag. I motsetning til moren tok Sarah avstand fra velstående menn som ønsker å komme nærmere henne.

Sarah Bernhardt, kort biografi som inneholder flere sider dedikert til henne hjemmeliv, førte en slags dobbelttilværelse. Da hun kom tilbake fra teatret og krysset terskelen til leiligheten hennes, forlot skuespillerinnen den store kunsten utenfor og stupte inn i sitt personlige rom.

boliginnredning

Skuespillerinnen skapte sin egen hjemme liten verden. Hun malte bilder, skulpturerte, skrev noveller og morsomme skuespill. Huset til Sarah Bernhardt var fullt av alle slags levende skapninger, hunder og katter kom under føttene, slanger krøp overalt. En dag kjøpte hun en ekte kiste, trukket med snøhvit silke, og begynte nesten å bo i den. Jeg lå i en kiste, lærte meg rollene mine og drakk kaffe. Og, som skuespillerinnen sa, hun følte seg bra i det. Slike krumspring kan kalles sjokkerende, men faktum er at Sarah Bernhardt ikke prøvde å imponere for inntrykkets skyld. Hun følte seg virkelig komfortabel i kisten, men hun anså det som umoralsk å tråkke på halen til katter som lå overalt og prøvde å unngå dem.

Skuespiller om seg selv

Skuespillerinnen innså en gang sin forkjærlighet for ekstremsport ved å ta til himmelen i en ballong i selskap med nære venner. Vinden plaget de flyreisende ganske mye, mange hadde allerede begynt å be om tilgivelse, og Sarah Bernhardt drakk champagne og lente seg langt ut over bord. "Jeg elsker det når gjester kommer til meg," sa skuespillerinnen, "men jeg liker ikke å besøke meg selv, jeg elsker å motta brev, men ingen kraft vil tvinge meg til å skrive et svar, jeg liker virkelig å gi råd Jeg hater det når folk gir meg råd om noe.» Hun tenkte aldri på hva som ville skje i morgen og glemte det som skjedde i går. Hvis du er skjebnebestemt til å dø i morgen - hva så? Bare tenk...

Juliet

Tiden har ikke vært snill mot den kjente skuespillerinnen, men i alderdommen så hun fortsatt ut som jenta Sarah. Moderne kritikere beundret den briljante Bernard, det var en vits: "Sarah Bernhardt er Juliet Capulet." Og dette er ikke en spøk, dette kan godt skje og skje.

Sarah Bernhardt, hvis sitater fra hennes ordtak, roller og intervjuer har levd i mange tiår, er uforglemmelig. Skuespillerinnens grav på Père Lachaise-kirkegården i Paris er alltid strødd med blomster. Parisere og beundrere av den store skuespillerinnen, som kommer fra hele verden, nærmer seg minnesmerket i fullstendig stillhet for å betale sin gjeld til minne.

Under den fransk-prøyssiske krigen i 1870 forble Sarah Bernhardt i det beleirede Paris og satte opp et sykehus i Odeon-teatret, og viet seg helt til de sårede og forlot til og med sitt kunstneriske rom.

Etter krigens slutt kom Bernard tilbake til scenen. En virkelig triumf var hennes opptreden 26. januar 1872 som dronningen i Victor Hugos Ruy Blase.

Etter sin triumf på scenen til Odeon, kom Bernard tilbake til Comédie Française. Her strålte skuespillerinnen i tragediene til Racine og Voltaire, og spilte med stor suksess Doña Sol i dramaet Hernani av Victor Hugo, som hadde premiere 21. november 1877.

I 1879 turnerte Comedy Francaise London. Sarah Bernhardt ble favoritten til den engelske offentligheten. Etter "Phaedra" fikk hun en ovasjon som ikke hadde noen analoger i historien til engelsk teater.

Etter en triumferende sesong i London, brøt Bernard i 1880 kontrakten sin med Comédie Française, foretok seks turneer i Amerika og turnerte i England og Danmark. Skuespillerinnens turnerepertoar inkluderte skuespillene "Lady of the Camellias" av Alexandre Dumas the Son, "Frou-Frou" av Henri Meilac og Ludovic Halévy, "Adrienne Lecouvreur" av Eugene Scribe og andre. I 1891 gjorde Bernard en triumferende turné av Australia. Under sine turer besøkte hun Russland tre ganger (siste gang i 1908).

Skuespillerinnens talent, hennes dyktighet og stor berømmelse tvang dramatikere til å skrive skuespill spesielt for henne. Victorien Sardou skrev skuespillene Fedora (1882), Tosca (1887) og The Witch (1903) for Bernard. Siden 1890-tallet har en betydelig plass i skuespillerens repertoar blitt okkupert av roller i nyromantiske dramaer av Edmond Rostand, også skrevet spesielt for henne: "Princess of Dreams!" (1895), "Eaglet" (1900), "Samaritan Woman" (1897).

Sarah Bernhardt opptrådte villig i mannlige roller (Zanetto i «The Passerby» av François Coppet, Lorenzaccio i «Lorenzaccio» av Alfred Musset, hertugen av Reichstadt i «The Eaglet» av Rostand, etc.). Blant dem var rollen som Hamlet (1899). Denne rollen, som Sarah Bernhardt spilte da hun var 53 år gammel, tillot skuespillerinnen å demonstrere den høye perfeksjonen til teknikken hennes og kunstens evige ungdom.

Sarah Bernhardt prøvde gjentatte ganger å lage sitt eget teater. I 1893 kjøpte hun renessanseteatret, og i 1898, Nationsteatret (nå Sarah Bernhardt-teatret), som åpnet med Sardous skuespill Floria Tosca.

Under første verdenskrig opptrådte skuespillerinnen foran. I 1914 ble hun tildelt Order of the Legion of Honor.

I 1905, under en turné i Rio de Janeiro, skadet skuespillerinnen henne høyre ben, i 1915 måtte beinet amputeres. Likevel forlot ikke Bernard åstedet. Sist hun kom på scenen i 1922.

Sarah Bernhardt ble en av de første teaterskuespillerne som bestemte seg for å spille i filmer. Dette skjedde i 1900: et fonorama ble demonstrert i Paris som ga synkron projeksjon av bilde og lyd, og Sarah Bernhardt ble filmet i scenen til Hamlets Duell.

I 1912 spilte hun hovedrollen i filmene "The Lady of the Camellias" og "Queen Elizabeth". Den verdensomspennende suksessen til "Queen Elizabeth" skapte et navn for filmens regissør, Louis Mercanton. Deretter spilte skuespillerinnen i flere av filmene hans.

Bernard var engasjert i skulptur og litterær kreativitet. I de senere årene begynte hun å skrive skuespill, publisere Memoirs of a Single Chair og en romanisert selvbiografi, My Double Life, som reflekterte hennes mestring av ord og subtil humor.

Det var mange legender og utrolige myter om skuespillerinnens personlige liv. Det ble påstått at Bernard forførte nesten alle lederne av europeiske stater.

Ved begynnelsen av karrieren møtte hun den belgiske prins Henri de Ligne, som hun fødte en sønn, Maurice, med i 1864. I 1882 giftet Sarah Bernhardt seg med den greske diplomaten Aristidis (Jacques) Damal. Ekteskapet deres var ekstremt mislykket, og de skilte seg noen måneder senere. I en alder av 66 møtte skuespillerinnen den amerikanske skuespilleren Lou Tellegen, som var 35 år yngre enn henne. Dette kjærlighetsforholdet varte i fire år.

Materialet er utarbeidet basert på informasjon fra åpne kilder

Den briljante skuespillerinnen Sarah Bernhardt tilsvarte ikke skjønnhetskanonene fra andre halvdel av 1800-tallet - borgerskapets epoke, da røde, lubne damer var på mote. Onde tunger kalte skuespillerinnen "mager", "benete", "polert skjelett". Fans var ikke plaget av meninger fra kjennere med hennes skuespill og dyktige sjokkerende, Sarah Bernhardt gjorde hennes utseende standarden for romantikk, og hun hadde mange imitatorer. Skuespillerinnen legemliggjorde på scenen og i livet dødsromantikken, som var populær i litteraturen fra 1800-tallet.

Skuespillerinnen, som støttet ryktene, tok bilder i kisten for postkort. "Legenden triumferer uunngåelig over historien"- skrev Sarah Bernhardt. De sa at Sarah Bernhardt sover i en kiste, lærer roller i den og hengir seg til kjærlighetsspill. Elskere som er skremt av denne avhengigheten blir kastet ut av døren av Sarah Bernhardt for alltid.

Scenebildet hennes av "Lady with Camellias" av Marguerite Gautier, en skjør ung dame som dør av forbruk, fengslet publikum. Unge romantiske mademoiselles, som prøvde å gi seg selv et lignende sløvt utseende, pudret seg hvite og sultet seg selv. En spesiell romantisk fantasi var å dø i armene til en elsker. Dø vakkert, som Sarah Bernhardt på scenen.

Journalist Alret Milhaud skrev: «Hvis kronikeren manglet emner, tok han på seg Sarah Bernhardt og kunne alltid trekke ut to hundre morsomme replikker. Det var umulig å åpne en avis uten å finne artikler om Sarahs kiste eller Sarahs tynnhet. Denne fenomenale tynnheten, som de klarte å overdrive enda mer, var et konstant tema for vitser. For eksempel, når Sarah Bernhardt går inn i badekaret, synker vannstanden."

Historien med kisten begynte i skuespillerinnens barndom, hun ble alvorlig syk av tuberkulose. Legene snakket om jentas snarlige død. Sarah, resignerte for sin skjebne, overtalte moren til å kjøpe henne en vakker kiste.

Sarah Bernhardt overlevde, og kisten ble hennes slags talisman, som hun tok med seg på tur. Sarah Bernhardt begynte å sove i en kiste som barn. Forfatter Françoise Sagan forklarer at jenta måtte sove i en kiste fordi rommet var trangt, hvor morens slektninger og venner, som okkuperte sengen, stadig var på besøk.

Da jeg gikk rundt i Paris nær Latinerkvarteret, så jeg plutselig huset der Sarah Bernhardt ble født

Françoise Sagan skriver på vegne av Sarah Bernhardt om å sove i en kiste:
«I en alder av seksten år sov jeg i den fordi det var min kiste, i hele huset var det den eneste gjenstanden som bare tilhørte meg, det var mitt tilfluktssted og mitt skjulested. Jeg følte meg ikke hjemme i det rommet der søstrene mine og noen andre gikk inn som om de kom inn på en togstasjon; Jeg følte meg ikke hjemme i min egen seng, som jeg noen ganger måtte gi fra seg til en eller annen besøksvenn av min mor; Jeg følte meg ikke hjemme noe sted i leiligheten, som vi uunngåelig måtte forlate en dag for å flytte til en litt større eller litt mindre, avhengig av våre økonomiske evner. Og en vakker dag følte jeg meg hjemme i akkurat denne kisten, laget til min størrelse, komfortabel, og holdt skuldrene og hoftene mine som om de holder en urolig hest, det vil si mykt, men bestemt.

Kort sagt, denne kisten i min tidlige ungdom fungerte som et tilfluktsrom, som den på en merkelig måte, av helt motsatte grunner, vil beholde senere.»

Sarah Bernhardt som Lady of the Camellias

Da den modne Sarah Bernhardt begynte sin skuespillerkarriere og flyttet fra familien, tok hun inn søsteren Regina, som ble alvorlig syk. Leiligheten som Sarah leide var trang. Skuespillerinnen ga fra seg sengen til sin syke søster, og hun sov i en kiste.

“Leiligheten i Rimskaya Street var veldig liten, og soverommet mitt var bare lite. En stor seng laget av bambus tre opptok henne nesten helt. Kisten min sto ved vinduet, der jeg ofte slo meg ned og lærte roller. Og så, etter å ha tatt søsteren min til meg selv, anså jeg det som ganske naturlig å sove hver natt på denne smale sengen med et hvitt satengfôr, som en dag skulle bli min siste tilflukt, og la søsteren min på bambussengen sin under en blondebaldakin"(Françoise Sagan "Uforgjengelig latter").

Regina døde av tuberkulose i en alder av 18 år.

Det dystre bildet av Sarah Bernhardt vakte pressens oppmerksomhet, skuespillerinnen bestemte seg for å dra nytte av situasjonen for å tiltrekke oppmerksomhet til hennes person. Hun innredet stuen i gotisk stil med skjeletter og hodeskaller.

En samtidig skrev om inntrykket hans: "Et stort, luksuriøst og dystert rom: veggene, taket, dørene og vinduene er dekket med tykk svart sateng - kinesisk sateng av blank svart, som er brodert i matt svart flaggermusene og kimærer. En stor baldakin med samme sorte draperi skjuler en kiste trukket med hvit sateng, laget av duftende tre av en verdifull art. Stor ibenholt seng med søyler, lange svarte gardiner; på det brede sengeteppet hennes er en kinesisk drage, brodert i rødt, med gylne klør og vinger.

I hjørnet er det et stort speil i full lengde i en svart fløyelsramme og en vampyr som sitter på denne innfatningen, en ekte vampyr, og sprer de lodne vingene sine.

Midt i all denne dystre rikdommen skiller tre karakterer seg ut mot satengets tykke svarthet, tre karakterer står foran speilet og ser på hverandre og holder hender.
En av dem er et skjelett - et vakkert skjelett ung mann, som døde av kjærlighet, er et skjelett ved navn Lazarus, hvis hvite bein er polert som elfenben, et mesterverk av anatomisk prosessering som kan stå og «ta positurer».

I midten er en ung kvinne i en lang hvit satengkjole med et tog, en fantastisk vakker ung kvinne med store triste øyne, hun er nåde, raffinement, en merkelig skapning med uforlignelig sjarm - Sarah Bernhardt.

Den tredje karakteren i gruppen er en ung mann i en orientalsk, brodert gulldress, som på en Istanbul-ferie: Pierre, eller Loti, eller Ali-Nissim, som du vil.

Alle tre av oss sa mange dumme ting på denne kurtisanens soverom, det eneste i hele verden.»

Temaet død har interessert Sarah Bernhardt siden barndommen. Hun deltok på anatomiske forelesninger på likhuset og offentlige henrettelser. I forestillinger var hun spesielt opptatt av dødsspillet til karakterene sine.

Slektninger fryktet for helsen til skuespillerinnen, som sa: "Jeg forlater meg selv." I øyeblikket av spillet opplevde hun livet til karakteren sin.

Journalist Henri de Wendel skrev om skuespillerinnens opptreden: «På scenen gjennomgår personligheten hennes en splittelse, hun spiller som om hun drømte i virkeligheten, og trettheten hennes står ikke i forhold til tankens svimlende ekstravaganse. Til å begynne med, når hun forlater scenen, føles spenningen hun opplevde fortsatt i virkeligheten, akkurat som inntrykket av en drøm ruller i vage bølger i de første minuttene av vår oppvåkning.<…>Hun smelter sammen med karakterene sine og trenger inn i atmosfæren deres med fantastisk kraft.»

Dame med kameliaer, introduksjon

Skuespillerinnens første berømmelse kom fra rollen som Marguerite Gaultier i stykket "The Lady of the Camellias", skrevet av Alexandre Dumas, sønn av en forfatter. Skuespillerinnen sammenlignet seg med heltinnen sin. Begge var syke av tuberkulose, og Sarah Bernhardt hadde et lignende kjærlighetsdrama i livet. I "The Lady of the Camellias" er det klassiske plottet på 1800-tallet det om en "medgift" som blir en bevart kvinne. Marguerite Gautier gir avkall på kjærligheten til en edel ung herre på forespørsel fra hans far. I finalen dør heltinnen av forbruk.
Sarah Bernhardt måtte også skille seg med kjæresten sin, den nederlandske prinsen Henri de Lin, hvis slektninger var imot forholdet hans til "skuespillerinnen".

Marguerite Gautiers død fremført av Sarah Bernhardt

På scenen levde skuespillerinnen livet til en heltinne. Seeren ble spesielt imponert over scenen for Margaritas død.

«I tillegg ble hennes kunnskap om gester og kroppsholdning finpusset av hennes arbeid som skulptør og maler. Hun var alltid klar over ekspressiviteten til hendene hennes: Marguerite Gautiers død ble spilt ved hjelp av et lommetørkle, som hånden hennes falt i gulvet da livet forlot heltinnen. I scener med smerte gledet og sjokkerte Sarah publikum, hennes uttrykksevne gjorde det mulig å konsekvent observere alle tilstandene til karakterens sjel før han gjorde plagene hans håndgripelige. Siden barndommen visste hun hvordan hun skulle rulle med øynene slik at pupillene ikke var synlige, og hun tok lett til dette middelet.»- fra biografien til skuespillerinnen Picon S.-O.

Sarah Bernhardt som Lady of the Camellias

Den russiske kritikeren A. Kugel skrev om stykket "Lady with Camellias": "Han er minneverdig for den ømme femininiteten og ynden i de første aktene, for ynden og stilen til hennes forklaringer med Duvals far, for dette, noe helt eksepsjonelt uttrykk for hennes gråtende hender og hulkende tilbake, og minst av alt i scenene til indre opplevelse og stor sorg.»

Den russiske poetinnen Marina Tsvetaeva dedikerte diktene sine til Sarah Bernhardt.

"Dame med kameliaer"
Hele veien din er en skinnende ondskapshall,
Margarita, døm frimodig.
Hva er din feil? Kroppen har syndet!
Du reddet min uskyldige sjel.

En, en annen, ingen bryr seg,
Du nikket til alle med et skjelven smil.
Med dette triste halvsmilet
Du har sørget over deg selv lenge.

Hvem vil forstå? Hvem sin hånd vil hjelpe?
En ting fenger alle uten unntak!
Åpne armer venter alltid,
Venter alltid: «Jeg er tørst! Bli min!

Dag og natt med tilståelser om løgnaktig gift...
Dag og natt, og i morgen igjen, og igjen!
Snakket mer veltalende enn ord
Ditt mørke utseende, utseendet til en martyr.

Den fordømte ringen nærmer seg,
Skjebnen tar hevn på den halvsekulære gudinnen...
En blid gutt plutselig med et barnslig smil
Jeg så inn i ditt triste ansikt...

Å kjærlighet! Hun redder verden!
Bare i den ligger frelse og beskyttelse.
Alt er forelsket. Sov i fred, Margarita...
Alt er forelsket... Elsket - frelst!

Plakat "Dame med kameliaer", fig. Alphonse Mucha.

Margarita Moreno snakket om den magiske effekten av Sarah Bernhardts opptreden på publikum: " Svært ofte, mens hun spilte, blandet hun fraser inn i teksten til rollen hennes som ikke hadde noe med handlingen å gjøre. Så vidt jeg vet, la publikum aldri merke til dette, som var i grepet av den uimotståelige magnetismen som kom fra henne. I en av tiradene i den første akten av Phaedra snakket hun en gang i ganske lang tid om å etablere elektrisk belysning, og ingen i publikum rystet. Hun bar lytterne sine inn i en uvirkelig verden, hvor hun selv befant seg med all letthet og hvor de mest bisarre hendelsene ikke overrasket mer enn om de skjedde i en drøm.»

Plakat "Dame med kameliaer"

Kisten til Sarah Bernhardt har blitt et yndet diskusjonstema i den parisiske verden, Françoise Sagan skriver om dette på vegne av skuespillerinnen (romanen "Uforgjengelig latter"):

"Fra jeg var seksten år, av grunner som jeg skal forklare deg senere, hadde jeg en åpen kiste på soverommet mitt, en nydelig hvit satengkiste, en sjarmerende gjenstand, vakkert ferdig og rent, som jeg byttet sateng på hvert annet år så snart den ble gul. Jeg måtte stadig skifte møbeltrekk etter tjuefire måneder, og det ødela meg hver gang; Jeg aner ikke hvorfor møbelstoppere tar en formue for denne prosedyren. Tenk deg, en kiste, til tross for enkelheten og strengheten til linjene, koster dobbelt så mye som en hel sofa.
Jeg vil snakke om årsakene til at denne kisten plasserte på soverommet mitt senere, men konsekvensene av en slik plassering viste seg å være fantastiske.

Denne kisten, som dukket opp på soverommet mitt, ble naturlig nok lagt merke til av en person som stod meg nær, hvis beskjedenhet ikke var på nivå, deretter av venner, deretter av nysgjerrige, som noen fortalte om min særhet, og til slutt av hele Paris , ifølge i det minste at «hele Paris» som viste interesse for meg fant ut at jeg sov i en kiste, i alle fall trodde det, selv om jeg selvfølgelig fortsatt foretrakk å sove i sengen min.

Så fra jeg var seksten år sov jeg i en kiste, tok tilflukt i den av veldig forskjellige grunner, som endret seg over tid, for jeg beholdt denne kisten hele livet.»

«Kisten var ekte, det var virkelig umulig å dele den med noen andre. Ellers hadde det vært nødvendig å bli ikke bare en akrobat, men også en helt tynn en, og selv om jeg var det, var det likevel ikke nok å drømme i kisten om noe annet enn søvn og hvile. Så, det var dager eller kvelder da alle mine tanker virkelig var rettet mot dette, noe som selvfølgelig ikke ble delt av mannen som fulgte meg, selv om jeg ikke ønsket å fornærme ham, denne uheldige mannen, hvis iver bleknet ved synet av meg, slik, kan man si, ydmyk, med håret løst, kastet tilbake og komprimerte lepper, passer jeg resolutt inn i denne boksen.

Merkelig nok tenkte ikke mennene som forlot meg i denne posisjonen og forbannet sin uflaks, på å stille spørsmål ved min oppriktighet eller ektheten til en så uventet mystisk impuls. Etter å ha sett meg tråkke over kistekanten og, strukket ut på den noe falmede sateng, med lukkede øyne og stempel av helt unaturlig, eller i alle fall plutselig, fromhet i ansiktet, folde hendene på brystet. , ikke en gang krevde noen av dem at jeg skulle slutte med en så ydmykende komedie.

Denne kisten ble berømt nok eller underholdende ond nok til å bli behandlet med en viss respekt, blandet med vag frykt og fiendtlighet, noe som gjorde sladder fra journalister og sladder svært komisk. «Sarah og hennes kiste», sa de, «din kiste», «din kiste», «min kiste», «min kiste» her, «min kiste» der... Herregud, hør på dem, det viste seg at hver pariser eller medlem av kohorten som representerte det såkalte «hele Paris» hadde sin egen kiste, som de enten dro rundt med seg hele dagen, eller som meg, la igjen hjemme, og at deres egen kiste var mer verdig enn min. Jeg er sikker på at pressen ga mer oppmerksomhet til kisten min enn til noen av rollene mine. Men til slutt, hvorfor ikke?

De sa at Sarah Bernhardt senere ble gravlagt i denne kisten. Ifølge en annen versjon falt kisten fra hverandre og måtte brennes.

"Den uheldige mannen fulgte meg trofast hele livet - eller rettere sagt, hele livet mitt, men dessverre levde han ikke til øyeblikket da han kunne tilbakebetale alle midlene jeg investerte i ham. Han døde før meg, uansett hvor morsomt det kan virke når det ble lagt på kisten. Årsaken til hans død var reiser, flytting fra et hus til et annet, utilsiktede spark og muligens følelsen av vekten av kroppen min. Han bestod til slutt, stakkar, kort tid før jeg gikk forbi meg selv, men dette faktum vekket ikke min interesse. For det første har jeg egentlig aldri trodd på symboler, og man må uansett være ung for å vise interesse for det.

Jeg beordret at den skulle brennes i hagen min. Denne kisten kunne ikke gis til noen det er en nødvendig, uvurderlig ting, og det er umulig å gi den som gave. Noen ganger kan livet være så morsomt" - (Françoise Sagans roman "Uforgjengelig latter").

«Hun gjør heltinnene sine til kvinner like ekstraordinære som seg selv... Når hun spiller, forfølger hun ikke naturlighet, men uvanlig. Målet hennes er å forbløffe, overraske, blende... Du ser på Adrienne Lecouvreur, og du ser i henne ikke Adrienne Lecouvreur, men den smarteste, mest spektakulære Sarah Bernhardt... I hele spillet hennes er det ikke talentet hennes som skinner gjennom, men hennes gigantiske, kraftfulle verk... I dette verket og hele løsningen til den mystiske kunstneren"- skrev Anton Pavlovich Chekhov.

Den russiske keiseren Alexander III, da Sarah Bernhardt bøyde seg for ham i henhold til etikette, sa: "Nei, frue, det er jeg som må bøye meg for deg."
Minister Witte snakket veldig respektfullt om denne kloke keiseren (se innlegget mitt)

I 1912 spilte Sarah Bernhardt hovedrollen i filmen «Lady of the Camellias». De sier hun besvimte etter å ha sett den. Hvis skuespillerinnen på scenen klarte å skjule alderen sin ved hjelp av sminke og belysning, så på kino-nærbildet hun ikke ut som en ung dame.

Filmen "Lady with Camellias", 1912. Sarah Bernhardt ble 68 år gammel. Forferdet ønsket hun å trekke filmen fra visning, men det var for sent.

Skuespillerinnen nektet å spille i en ny film, og på scenen i en alder av 70 spilte hun 13 år gamle Juliet.

«Sommeren 1909 så Marina Sarah Bernhardt på scenen i Paris. Etter en av forestillingene til «The Eaglet» eller «Ladies with Camellias» ventet Marina på henne og ga henne bilder av henne for å signere som en suvenir. Dette var hennes nye idol. Skuespillerinnen signerte to av portrettene hennes, "Souvenir de Sarah Bemardt" (Til minne om Sarah Bernhardt (fransk)), og på det tredje, der hun ikke så bra ut, der det blonde håret hennes virket grått under en pelshatt, skrev feiende over ansiktet hennes: "Ce n'est pas moi!!!" (tre utropstegn), Det er ikke meg!!! (Fransk)"- Anastasia Tsvetaeva skrev i memoarene sine.

Sarah Bernhardt ble 78 år gammel. Til tross for overtroiske advarsler fra samtidige, sov hun i en kiste og spilte overbevisende døden på scenen. Før hennes død skrev skuespillerinnen manuset til begravelsesseremonien og godkjente personlig skuespillerne som skulle bære kisten hennes. Veien til kirkegården var strødd med kameliaer.

Den franske skuespillerinnen Henriette Rosin Bernard, som fansen kalte den guddommelige Sarah, er anerkjent som den første stjernen på den internasjonale scenen. Hun har spilt omtrent 70 roller i 125 produksjoner i Europa, USA, Canada, Sør-Amerika, Australia og Midtøsten. Sarah Bernhardts bemerkelsesverdige roller i teatret var Jean-Baptiste Racines Phaedra, Sardous Tosca og Theodora Victorien, Eugene Scribes Adrienne Lecouvreur, Doña Sol fra Victor Hugos Hernani og Marguerite Gautier fra Alexandre Dumas fils' Lady of the Camellias. Hun ledet flere teatre i Paris før hun leide Théâtre des Nations, senere omdøpt til Théâtre Sarah Bernhardt (i dag Théâtre de la Ville). Bernard fungerte som en offentlig person hvis sceneromaner og tragedier fylte hennes eget liv.

Tidlig biografi

Sarah Bernhardt var datter av en nederlandsk kurtisane av jødisk opprinnelse, Julia Bernard. Født 23. oktober 1844. Fødselsattesten hennes gikk tapt, og biografer oppgir ofte datoen 22. oktober. Sarah var den eldste av Julias tre uekte døtre. Den andre var Jeanne (1851-1900), og den tredje var Regina (1853-1884). Det er uklart hvem faren til den store skuespillerinnen var. Det antas at han var en ung student ved navn Morel, som gikk videre til en karriere som sjøoffiser. Da Sarah var 13 år gammel, i stedet for faren, signerte onkelen Edward hennes dåpsattest.

Jenta tilbrakte barndommen på en internatskole, hvor hun ble tatt hånd om av en barnepike, og deretter på en internatskole i nærheten av Versailles. Mesteparten av tiden var moren fraværende. Gitt hennes religiøse utdannelse ønsket jenta å bli nonne. Og likevel, da hun fylte 16, var morens kjæreste Charles Duc de Morny, en uekte halvbror Napoleon III, fikk henne inn i teatret.

Studier og scenenavn

I to år studerte Bernard skuespill ved konservatoriet i Paris, hvor idealet hennes var en uteksaminert fra dette utdanningsinstitusjon den kjente skuespillerinnen Rachel, som også var jøde. Gjennom hele karrieren hadde Sarah et portrett av seg selv som hun hele tiden sammenlignet seg med. Rachel ble en kjendis i Paris og London for sine opptredener som Phaedra i 1843 og Adrienne Lecouvreur i 1847.

Når han valgte scenenavnet hennes, visste Bernard at Rachels berømmelse og hennes eget fremtidige rykte ville være knyttet til hennes romantiske og antisemittiske interesse for jødiske kvinner. Deres opprinnelse ga opphav til diskriminerende antisemittiske tegneserier som angrep dem, for eksempel for deres antatte grådighet. Nasjonaliteten til skuespillerinner ble vektlagt i antisemittiske romaner og pseudobiografier, som "Dina Samuel" av Felicien Champseau, "Memoirs of Sarah Barnum" av Marie Colombier, etc.

Etter den fransk-prøyssiske krigen i 1871 ble Bernard tvunget til å forsvare seg mot anklager om at hun var jødisk og tysk, og innrømmet stolt førstnevnte og benektet sistnevnte. I et brev skrevet som svar på disse anklagene, bekreftet hun sin jødiske identitet. Bernard kalte den utenlandske aksenten, som hun angret veldig på, kosmopolitisk, men ikke teutonisk. Hun hevdet å være datter av den store jødiske rasen, og hennes uhemmede tunge var et resultat av hennes tvangsvandringer.

Da Sarah oppnådde berømmelse og uavhengighet, tok hun troppen sin rundt i verden, og forvandlet seg fra en avvist vandrer til en aktet internasjonal stjerne.

Carier start

I 1862 gjorde skuespillerinnen Sarah Bernhardt sin første opptreden på nasjonalteateret Comédie Française som heltinnen i Racines skuespill Iphigenie. Men bare noen måneder senere fikk hun sparken etter å ha slått henne senior skuespillerinne som fornærmet henne. Misfornøyd med de små rollene hun fikk på det fasjonable Gymnase-Dramatique-teatret, flyktet hun til Brussel. Den 22. desember 1864 fødte Bernard henne eneste sønn Maurice. Det var frukten av hennes kjærlighet til Henri Prince de Ligne.

I 1866 begynte hun å jobbe på Odeon. I 1868 oppnådde Bernard sin første offentlige suksess med å spille den forførende Anna Demby i Alexandre Dumas sin «Kin». Kritikere la merke til hennes eksentriske kostyme og varme stemme. Samme år spilte hun Cordelia i Shakespeares King Lear. I 1869 nøt hennes rolle som minstrel-gutten Zanetto, som fridde til en eldre kurtisane i enakters stykket «The Passerby» av François Coppet, stor suksess.

Under den fransk-prøyssiske krigen åpnet Bernard et sykehus ved Odeon. Da Victor Hugo kom tilbake fra eksil, spilte hun briljant Queen Mary i hans Ruy Blaise. Publikum ble betatt av hennes gester, uttrykksfulle stemme og utmerkede resitasjon.

I 1872 overbeviste skuespillerinnens suksess Comédie Française om å invitere henne igjen. I de påfølgende årene utviklet hun seg fullt ut og ble en kjendis takket være hennes opptredener som Phaedra og Doña Sol.

Skuespillertalenter

Bernard utviklet sin egen emosjonelle romantiske skuespillstil basert på en lyrisk stemme, emosjonell skuespill, undergrave publikums forventninger til karakterene hennes, avsløre styrke i svakhet og svakhet i styrke. Hun spilte på imponerende vis drag queens som Zanetto i The Passerby og Shakespeares Hamlet. Essensen av forestillingen var imidlertid billedlig.

Sarah Bernhardts minne var fantastisk. Hun lærte rollene utenat veldig raskt, og leste teksten 2-3 ganger. Men etter at hun sluttet å opptre, glemte hun helt teksten. Tidlig i karrieren led Bernard av anfall med hukommelsestap og sceneskrekk.

I tillegg til scenen, skulpturerte Sarah og oppnådde en viss suksess, og stilte ut på Paris Salon mellom 1876 og 1881. I 1880 stilte hun ut maleriet sitt der. Men hennes største talent var å projisere emosjonelle positurer inn i uforglemmelige scener. Hun var bekymret for at utseendet hennes ville smelte sammen med mesterverkene (for eksempel da hun spilte Theodora, kledde hun seg som keiserinnen i Ravenna-mosaikkmaleriene), eller bli promotert som sådan gjennom portretter, plakater og fotografier som viste henne i nøkkelscener . Bildet av Bernard som Melandri ble berømt, der hun ble fanget liggende med øynene lukket i en kiste, og gjentok maleriet "Ophelia" av Sir John Evert Mill og "The Young Martyr" av Paul Delaroche. Bildet fungerte som en reklame for hennes favorittscener med døende karakterer som Marguerite, Fedora og Adrienne som falt livløst inn i armene til sine elskere.

Bohemsk liv

I 1876 skjedde en tragedie i Sarah Bernhardts personlige liv: moren hennes døde. Samme år hennes rykte femme fatale provoserte en skandale da to journalister ble utfordret til en duell til forsvar for hennes ære.

Samtidig forlot hun leiligheten sin på Rue de Rome og flyttet til sitt nybygde herskapelige hjem på hjørnet av Rue Fortuny og Avenue de Villiers. Vennene hennes - kjente kunstnere Gustave Doré, Georges Clérin, Louise Abbema og Philippe Parrot - malte veggene i huset hennes med allegoriske malerier. Den kunstneriske bastionen symboliserte hennes nye bohemske livsstil.

I motsetning til andre kjente europeiske salonger II halvdelen av 1800-tallet c., hovedattraksjonen i huset hennes var ikke gjestene, men vertinnen selv. Bernards venner inkluderte forfatterne George Sand og Victor Hugo, kunstneren Gustave Moreau, romanforfatteren Pierre Loti, og dramatikere som Jean Richepin og Jules La Maitre, som også var hennes elskere.

Internasjonal suksess

I juni og juli 1879 gjorde Sarah Bernhardt en triumferende debut på Gaiety Theatre i London som en del av Comédie Française. Og i begynnelsen av 1880 forlot hun teatret og dro på turné i Europa og USA med troppen sin. For den amerikanske turneen valgte Bernard skuespillene der talentene hennes ble best demonstrert: «Phaedra», «Adrienne Lecouvreur», «Ernanita», «Frou-Frou» av Henri Meillac og Ludovic Halévy og den ennå ikke spilte «Lady of the Camellias» av Dumas the Son. Turen hennes var en stor økonomisk suksess.

Tidlig i 1882 møtte Sarah Aristidis Damala, en gresk hæroffiser som var 12 år yngre. De giftet seg i St. Andrew i en protestantisk seremoni i London på slutten av en vellykket turné i Italia, Hellas, Ungarn, Østerrike, Sverige, England, Spania, Portugal, Belgia, Holland og Russland. Ærede på nivå med medlemmer av kongefamilien, ble Sarah anerkjent av den høyeste adelen. Kong Umberto av Italia ga henne en herlig venetiansk fan, kong Alfonso XII av Spania ga henne en diamantbrosje. Etter hennes opptreden i Phaedrus, plasserte keiser Franz Joseph av Østerrike et antikt halskjede på henne. I St. Petersburg ble tsar Alexander III dypt berørt av hennes kunst.

Kjøp av teater

I juli 1882, etter at hun kom tilbake til Frankrike, kjøpte Sarah Bernhardt, inspirert av suksessen til troppen hennes, theatre de l'Ambigu i navnet til sønnen Maurice. Denne avgjørelsen ble hennes første lederkatastrofe, som imidlertid ble ledsaget av hennes triumf som skuespillerinne ved boulevard-teatret.

Dramatiker Victorien Sardou tilbød henne sine melodramatiske manus, som understreket hennes talenter. Med Bernards samtykke skrev han skuespill som Fedora, Theodora og Tosca. Fordi hun fikk den høyeste lønnen som skuespillerinne, falt teateret hennes i enorm gjeld. Sønnen Maurice trakk seg fra ledelsen, og Bernard leide det store Porte Saint-Martin-teatret med 1800 seter.

Etter suksessen med «Frou-Frou» og «Lady of the Camellias» var Richepins nye stykke «Nana Sahib», skrevet spesielt for henne, en fiasko. Bernard kom tilbake til The Lady of the Camellias for å redde teatret fra økonomisk katastrofe.

Jobber ved Port of Saint-Martin Theatre

I september 1884 innledet Sarah Bernhardt et vellykket samarbeid med Felix Duquesnel som ny direktør for Port of Saint-Martin og Sardou som dramatiker. Deres viktigste sensasjon var stykket "Theodora", som hadde premiere 26. desember 1884. I 1885-86. den ble spilt 300 ganger i Paris og mer enn 100 ganger i London. I 1886 dro Bernard på en turne i Sør- og Nord-Amerika, med start i Brasil. Sommeren 1887 vendte hun tilbake til Paris og skrøt stolt overfor venner om at turen hadde gjort henne rik. Bernard kjøpte et hus på 56 Boulevard Pereire, hvor hun bodde til sin død. Samme år giftet sønnen Maurice seg med den polske prinsessen Maria Teresa Jablonowska. Bernards partnerskap med Duquesnel og Sardou oppnådde enda større triumf med produksjonen av Tosca.

I 1889 døde mannen hennes av en overdose av morfin.

Noen måneder etter at skuespillerinnen Sarah Bernhardt fødte barnebarnet Simone, ba hun Duquesnel om å regissere produksjonen av Emile Moreaus nye skuespill «The Trial of Joan of Arc» Ved å spille en 19 år gammel jomfru, den 45-årige. gammel skuespillerinne gjenopprettet sin ære, siden hun tidligere hadde blitt identifisert med rollen som en ond dronning, en prostituert og en dame med tvilsom oppførsel. stadig falle på kne. ​​Det vellykkede partnerskapet ble suspendert med fiaskoen til Sardous Cleopatra i 1890. år.

Verdensturné

I 1891 dro Bernard på nok en verdensturné. I juni 1892 dro hun til London for å øve på Oscar Wildes Salome, skrevet spesielt for henne på fransk. Prøvene ble avbrutt på grunn av at Lord Chamberlain nektet å gi tillatelse til å vise den i England. Et år senere solgte hun Porte Saint-Martin-teatret og agenten hennes arrangerte kjøpet av Théâtre de la Renaissance, designet for små produksjoner og intime kvelder, dekorert i rokokkostil. Bernard kom tilbake til Frankrike fra sin verdensturné, den rikeste og mest populære skuespillerinnen på den tiden. Kapitalen utgjorde 3,5 millioner franc.

Kreativt søk

De fem årene Sarah Bernhardt viet til å finpusse alle aspekter ved øving var de mest nyskapende. Hun var villig til å eksperimentere med unge forfattere som Jules Lemaître og Octave Mirbeau. Sistnevntes håndtering av temaet streikende fabrikkarbeidere forårsaket en skandale som tvang henne til midlertidig å stenge teatret. Stykket The Princess of Dreams (1895) av Edmond Rostand var hennes forsøk på å bli med i det moderne symbolistiske teateret. Men hun klarte ikke å utnytte mystikk og religiøsitet, og spilte i forestillinger av Sardous Spiritualism og Rostands samaritan. I konkurranse med den oppsiktsvekkende sesongen av Eleanor Duse, året etter presenterte Bernard "The Dead City" av Duses elsker Gabriele D'Annunzio, men gjelden til teateret hennes beløp seg til 2 millioner franc.

"Theater of Nations"

I januar 1899, og bestemte seg for å unngå ytterligere økonomiske tap, tok Bernard en 25-årig leiekontrakt på Theatre of Nations i Chatel, som tilhørte Paris. Teateret var monumentalt, og tillot henne, i en alder av 55, å holde seg på trygg avstand fra publikum. Hun renoverte plassen for å passe til kjendisstatusen hennes. Foajeen ble hennes eget lille Louvre. Her ble det presentert store lerreter av Abbema, Clairin, Louis Bernard og Alphonse Mucha, som skildrer skuespillerinnen i rollen som samaritanen, Gismonda, Theodora, Marguerite Gautier ("Lady of the Camellias"), Princess Dreams og Napoleons sønn.

Teateret åpnet med en gjenoppliving av Tosca og fortsatte sin kontroversielle fremførelse av rollen som Hamlet. Sarah Bernhardt oppnådde triumf med sin travestirolle i Rostands The Eaglet i mars 1900. Kledd i militær uniform, portretterte hun Napoleons 17 år gamle sønn. Produksjonen ble tidsbestemt til å falle sammen med Paris-utstillingen, som tiltrakk seg store folkemengder og oppmuntret til patriotisk ånd. Sarah ga 250 forestillinger av The Eaglet, fikk respekt og ble en nasjonal heltinne.

I 1903 ble ytterligere suksess oppnådd med Sardous syvende og siste historiske melodrama, The Enchantress, satt i Toledo under inkvisisjonen. Sarah spilte rollen som en lidenskapelig sigøyner forfulgt av en skurk. I 1904 spilte hun Pelléas i London-produksjonen av Pelléas et Mélisande av Maurice Maeterlinck.

Reiser til Amerika

I 1905 dro Bernard på en lang turné i Amerika. Under sin siste opptreden i Tosca i Rio de Janeiro ble hun utsatt for en ulykke som resulterte i at høyre ben ble amputert et tiår senere.

I mars 1906 opptrådte hun i et stort telt med plass til 5 tusen tilskuere i Kansas City, Dallas og Waco. I 1906, etter at hun kom tilbake til Paris, spilte hun Saint Teresa i det kontroversielle skuespillet The Virgin of Avila av Catulet Mendes.

I oktober 1910 etter vellykket ytelse I London med «Eaglet» dro Bernard, i en alder av 66, igjen til Amerika. Hun valgte den 27 år gamle kjekke Lou Telegan som vert for turen, som ble hennes kjæreste de neste 3 årene.

Sarah Bernhardts filmografi inkluderer flere stumfilmer, men den eneste vellykkede var filmen fra 1912, der hun spilte den engelske dronningen Elizabeth. Etter at hun kom tilbake til Paris på slutten av 1913, utførte hun rollen som Sarah, moren til en mann som drepte en rival som hadde kidnappet bruden hans, i Tristan Bernards skuespill Jeanne Doré.

I 1914 ble skuespillerinnen en ridder av den franske æreslegionen.

Hærens støtte

Under første verdenskrig besøkte Bernard franske soldater ved fronten og spilte hovedrollen i propagandafilmen «Franske mødre». I år, i en alder av 70, la hun ut på sin siste amerikanske turné, som varte i 18 måneder. Hun ble mottatt som en kjendis og talte på offentlige møter og oppfordret amerikanere til å slutte seg til de allierte. Selv om Bernard ikke klarte å bevege seg fritt på scenen, var stemmen hennes alene nok til å sende publikum i ekstase.

siste leveår

I 1920 spilte Bernard Racines Athalie, og presenterte monologen til en aldrende kvinne. Hun opptrådte i "Daniel" av Louis Verneuil og i "Gloire" av Maurice Rostand. Høsten 1922 ga Bernard en fordel for å samle inn penger til Madame Curies laboratorium, og spilte i Verneuils Rhin-Armand.

I begynnelsen av mars 1923 tilbød en Hollywood-agent henne hovedrolle i filmen av Sasha Guitry. Kort tid etter, 26. mars 1923, døde Bernard av uremi. En massiv begravelsesfølge fra huset på Boulevard Pereire til kirken St. Francis de Sales og derfra til Père Lachaise kirkegård. Det er her Sarah Bernhardts grav ligger.

Virker

Bernard skrev poesi, prosa og skuespill. I 1878 publiserte hun en prosaskisse, "In the Clouds." Bernard skrev to skuespill der hun selv spilte: et enakters melodrama om utroskap L "Aveu (1888) og et 4-akters stykke The Heart of a Man (1911). I tillegg bearbeidet hun dramaet Adrienne Lecouvreur (1907). Bernard skrev en selvbiografi, My Double Life (1907), og to fiktive episoder fra hennes liv, romanen The Little Idol (1920) og Jolie Sosy hennes retrospektive anmeldelse av skuespill og teater ble publisert i The Art of the Theatre i 1923 .

Sarah Bernhardt (fransk Sarah Bernhardt; 22. oktober 1844, Paris - 26. mars 1923, samme sted, født Henriette Rosine Bernard) er en fransk skuespillerinne av jødisk opprinnelse, som på begynnelsen av 1900-tallet ble kalt "den mest kjent skuespillerinne gjennom historien." Hun oppnådde suksess på scenene i Europa på 1870-tallet, og turnerte deretter triumferende i Amerika. Hennes rolle besto hovedsakelig av alvorlige dramatiske roller, og det er grunnen til at skuespillerinnen fikk kallenavnet "Divine Sarah."

Sarah Bernhardt ble født 22. oktober 1844 i Paris. Sarahs mor het Judith. Jødisk, av enten tysk eller nederlandsk opprinnelse, fødte hun Sarah i en alder av seksten. Faren forble ukjent. Noen ganger anser de ham for å være Paul Morel, en offiser i den franske flåten (dette er bevist av noen offisielle dokumenter). Ifølge en annen versjon er faren Edouard Bernard, en ung advokat.

Før hun ankom Frankrike jobbet Judith som møller. Men i Paris valgte hun å bli kurtisane. Hennes behagelige utseende og evne til å kle seg smakfullt sikret henne en komfortabel tilværelse på bekostning av velstående elskere. Datteren som ble født hindret Judith i å leve et bekymringsløst liv, og derfor ble Sarah sendt til England, hvor hun bodde sammen med en barnepike.

Hun kunne ha blitt der til hun ble myndig, hvis det ikke hadde vært en ulykke: barnepiken lot Sarah være alene med sin funksjonshemmede ektemann, Sarah klarte å reise seg fra stolen og kom for nær peisen, kjolen hennes tok fyr . Naboene reddet Sarah. Judith reiste rundt i Europa på dette tidspunktet med en annen sponsor. Hun ble kalt til datteren, hun kom til England og tok med Sarah til Paris. Imidlertid forlot hun henne snart igjen, og etterlot henne i omsorgen til en annen barnepike.

Tvunget til å bo på et kjedelig sted, i et dystert hus der barnepiken hennes brakte henne, trakk Sarah seg inn i seg selv og gikk ned i vekt. Men skjebnen forente fortsatt mor og datter. Et tilfeldig møte med tante Rosina, som var en kurtisane som Judith, kaster Sarah ut i vanvidd. I et anfall faller hun fra barnepikens armer og brekker armen og benet. Moren hennes tar henne endelig, og det tar flere år før den ensomme jenta husker hva morskjærlighet er.

Sarah ble ikke lært opp til å lese, skrive eller telle. Hun blir sendt til Madame Fressards skole, hvor hun tilbringer to år. Mens hun er på skolen, deltar Sarah i skuespill for første gang. Under en av forestillingene ser hun plutselig moren komme inn i salen, og bestemmer seg for å besøke datteren. Sarah får et nervøst angrep, hun glemmer hele teksten og «sceneskrekk» har vært hos henne siden den gang til siste slutt. De siste dagene, fortsetter å hjemsøke henne selv i perioden med hennes verdensomspennende berømmelse.

Høsten 1853 ble Sarah sendt for å studere ved den privilegerte privatskolen Grandchamps. Patronage er arrangert av en annen beundrer av Judith, hertugen av Morny.

Som tenåring var Sarah veldig tynn og hostet konstant. Legene som undersøkte henne forutså hennes raske død av tuberkulose. Sarah blir besatt av temaet død. Rundt denne tiden er de laget kjente bilder, hvor hun ligger i en kiste (kisten ble kjøpt til henne av moren etter mye overtalelse).

En dag arrangerte moren et møte med nære slektninger og venner, hvor de bestemte at Sarah raskt skulle giftes bort. I affekt vender jenta blikket mot himmelen og erklærer for de tilstedeværende at hun er gitt til Gud og hennes skjebne er klosterklær. Duke Morni setter pris på denne scenen og anbefaler moren å sende datteren til vinterhagen.

Samtidig deltar Sarah på en ekte forestilling for første gang på Comedy Française. Etter dette ble hennes skjebne beseglet.

I en alder av 13 gikk Sarah inn i dramaklassen ved Higher National Conservatory of Dramatic Art, hvorfra hun ble uteksaminert i 1862

Til tross for beskyttelsen, for å komme inn på konservatoriet, måtte Sarah bestå en eksamen før kommisjonen. For å forberede seg på det tar hun diksjonstimer. Hennes viktigste lærer på dette tidspunktet var Alexander Dumas, faren hennes. Han er et kreativt geni og lærer Sarah hvordan hun lager karakterer gjennom gester og stemme. Under eksamen blir alle fascinert av Sarahs stemme og hun kommer lett inn i treningen, som hun vier all sin styrke til. Hun vinner andre premie på sin avsluttende eksamen.

1. september 1862 debuterte Sarah Bernhardt på teatret Comedie Française i stykket "Iphigenie" av Jean Racine, og spilte hovedrollen.

Regissøren av Comédie Française uttrykte tvil: "Hun er for tynn til å bli skuespiller!"

«Da gardinen sakte begynte å heve seg, trodde jeg at jeg kom til å besvime,» husket Bernard. Når det gjelder hennes første opptreden, var kritikernes mening som følger: "Den unge skuespillerinnen var like vakker som hun var like uuttrykkelig ..." Alle ble bare betatt av den gyldne massen av fluffy hår.

Ingen av kritikerne så en fremtidig stjerne i den ambisiøse skuespillerinnen, de fleste trodde at snart ville navnet til denne skuespilleren forsvinne fra plakatene. Snart, på grunn av en konflikt, sluttet Sarah Bernhardt å samarbeide med Comedy Française. Hennes hjemkomst dit fant sted bare ti år senere.

Etter å ha forlatt teatret begynte vanskelige tider for Bernard. Lite er kjent om de neste fire årene av livet hennes, bortsett fra at hun hadde flere elskere i denne perioden. Men Sarah ønsket ikke å bli kurtisane som moren. Den 22. desember 1864 fødte Sarah en sønn, Maurice, hvis far var Henri, Prince de Ligne. Tvunget til å lete etter midler for å forsørge og oppdra sønnen hennes, får Sarah jobb ved Odeon-teatret, det nest viktigste av datidens parisiske teatre.

Etter flere ikke særlig vellykkede roller legger kritikere merke til henne i King Lear, der hun spiller Cordelia. Den neste suksessen kommer med en rolle i stykket "Kin" av Dumas the Father, som var veldig fornøyd med opptredenen til sin protesjé.

- Frue! "Du var sjarmerende i din storhet," sa Victor Hugo. – Du har begeistret meg, en gammel fighter. Jeg begynte å gråte. Jeg gir deg tåren som du trakk fra brystet mitt, og jeg bøyer meg for deg.

Riven var ikke figurativ, men diamant, og den ble kronet med et kjedearmbånd. Det var forresten ganske mange diamanter gitt til Sarah Bernhardt. Hun elsket smykker og skilte seg ikke med dem under sine reiser og turer. Og for å beskytte smykkene tok hun med seg en pistol på veien. "Mennesket er slik merkelig skapning"at denne lille og absurd ubrukelige tingen ser ut til å være pålitelig beskyttelse," forklarte skuespillerinnen en gang lidenskapen for skytevåpen.

I 1869 spilte skuespillerinnen rollen som minstrel Zanetto i "The Passerby" av François Coppet, hvoretter suksessen kom til henne. Hennes rolle som dronningen i Victor Hugos Ruy Blase, som hun spilte i 1872, ble en triumf for henne.

Hun jobbet i teatrene "Comédie Française", "Gimnise", "Port Saint-Martin", "Odeon". I 1893 kjøpte det renessanseteateret, og i 1898 Nationsteateret på Châtelet-plassen, som ble kalt Sarah Bernhardt Theatre (nå Théâtre de la Ville).

Stanislavsky betraktet Sarah Bernhardt som et eksempel på teknisk perfeksjon: en vakker stemme, polert diksjon, plastisitet, kunstnerisk smak. Teaterkjenner prins Sergei Volkonsky satte stor pris på Sarah Bernhardts scenekunst: "Hun mestret perfekt polariteten til opplevelser - fra glede til sorg, fra lykke til redsel, fra hengivenhet til raseri - den fineste nyansen av menneskelige følelser. Og så - "den berømte praten, den berømte hvisken, den berømte knurringen, den berømte "gyldne stemmen" - la voix d'or," bemerket Volkonsky. - Den siste fasen av ferdigheten er hennes eksplosjoner... Hvordan hun visste hvordan hun skulle senke seg for å hoppe opp, samle seg for å skynde seg; hvordan hun visste hvordan hun skulle sikte, krype opp for å sprekke. Det samme er i ansiktsuttrykkene hennes: for en ferdighet fra knapt merkbar begynnelse til det høyeste omfanget ..."

Imidlertid kombinerte Bernard virtuos dyktighet, sofistikert teknikk og kunstnerisk smak med bevisst showiness og en viss kunstighet i spillet.

Mange fremragende samtidige, spesielt A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin og T. L. Shchepkina-Kupernik, benektet at skuespillerinnen hadde talent, som ble erstattet av en ekstremt raffinert og mekanistisk skuespillerteknikk. En slik stor suksess ble forklart av den fenomenale publisiteten som ble gitt til Bernard av pressen, som var mer relatert til hennes personlige liv enn selve teatret, samt den uvanlig oppblåste hypen før selve forestillingen.

Blant de beste rollene: Doña Sol ("Ernani" av Hugo), Marguerite Gautier ("The Lady of the Camelias" av Dumas the Son), Theodora (Sardous skuespill med samme navn), prinsesse Greuse, hertugen av Reichstadt (i skuespill med samme navn og «Ørnen» av Rostand), Hamlet (Shakespeares tragedie med samme navn), Lorenzaccio (Mussets skuespill med samme navn).

Avisartikler som beskrev Sarah Bernhardts turné i Amerika og Europa, lignet noen ganger rapporter fra krigsteatret. Fremskritt og beleiringer. Triumfer og nederlag. Herligheter og klagesanger. Navnet på Sarah Bernhardt i verdensnyhetene erstattet ofte økonomiske og statlige kriser. Først Sarah Bernhardt, og først deretter konflikter, katastrofer og andre hendelser om dagen.

På sine turer ble hun alltid ledsaget av et følge av journalister. Offentlige og religiøse organisasjoner behandlet henne annerledes: noen sang hennes ære, og noen spottet henne. Mange i Amerika betraktet besøket hennes som «en invasjon av en fordømt slange, en djevel fra Fransk Babylon, som ankom med mål om å helle gift inn i ren amerikansk moral».

I Russland ventet de med interesse på den «nye Napoleon i skjørt», som allerede hadde erobret hele Amerika og Europa og var på vei rett til Moskva. "Moskovskie Vedomosti" skrev: "Verdens store overøste denne eventyrprinsessen med æresbevisninger som verken Michelangelo eller Beethoven sannsynligvis noen gang har drømt om..." Hvorfor bli overrasket? Sarah Bernhardt var egentlig verdens første superstjerne.

Sarah Bernhardt besøkte Russland tre ganger - i 1881, 1898 og 1908. Det var en stor suksess, selv om det var kritikere, inkludert Turgenev. I et brev til Polonskaya i desember 1881 skrev han: «Jeg kan ikke si hvor sint jeg er over all galskapen som blir begått over Sarah Bernhardt, denne arrogante og forvrengte poufisten, denne middelmådigheten, som bare har en nydelig stemme. Er det virkelig mulig at ingen vil fortelle henne sannheten på trykk?

Hva kan jeg si om dette? Turgenevs hjerte ble fullstendig betatt av Pauline Viardot, og det var ikke en gang et lite hjørne igjen for Sarah Bernhardt. Imidlertid kunne Ivan Sergeevichs negative følelser ikke overskygge Bernards herlighet. Flott - hun er flott, selv om noen ikke synes det.

Men scenen er én ting, og livet utenfor er noe annet. Sergei Volkonsky mente at Sarah Bernhardt, utenfor teatret, "er en krumspring, hun er helt kunstig ... En dusk rødt hår foran, en dusk rødt hår bak, unaturlig røde lepper, et pudret ansikt, alt foret opp som en maske; utrolig fleksibilitet i figuren, kledd som ingen andre - hun var "på sin egen måte", hun var selv Sarah, og alt rundt henne smakte av Sarah. Hun skapte mer enn bare roller – hun skapte seg selv, sitt image, sin silhuett, sin type...”

Hun var den første superstjernen, derav reklamen for navnet hennes: parfyme, såpe, hansker, pulver - "Sarah Bernhardt". Hun hadde to ektemenn: den ene var en prins fra en gammel fransk familie, den andre var en skuespiller fra Hellas, uvanlig kjekk mann. Men Sarah Bernhardts viktigste lidenskap var teater. Hun levde etter det, ble inspirert av det. Hun ville ikke være en ting, et leketøy i hendene mektig av verden Dette - hun var engasjert i maleri, skulptur og skrev morsomme romaner og morsomme skuespill. Hun våget seg inn i himmelen i Giffards ballong, der våghalsene i 2300 meters høyde «spiste en solid middag med gåselever, ferskt brød og appelsiner. Champagnekorken hilste himmelen med en dempet lyd ..."

Sarah Bernhardt ble ofte sammenlignet med Jeanne d'Arc. Regnes som en heks. Det var hun som fikk Emile Zola til å stå opp for stakkars kaptein Dreyfus. Leiligheten hennes var i kaos: tepper, tepper, ottomaner, pyntegjenstander og andre gjenstander var spredt overalt. Hunder, aper og til og med slanger snurret under føttene våre. Det var skjeletter på skuespillerinnens soverom, og hun likte selv å lære seg noen roller, liggende i en kiste trukket med hvit crepe. Sjokkerende? Uten tvil. Hun elsket skandaler og viste verden sin spesielle sjarm. Hun skrev om seg selv slik: «Jeg elsker virkelig det når folk besøker meg, men jeg hater å besøke. Jeg elsker å motta brev, lese dem, kommentere dem; men jeg liker ikke å svare på dem. Jeg hater steder der folk går og elsker øde veier og bortgjemte hjørner. Jeg liker å gi råd, og jeg liker virkelig ikke det når de gir meg det.»

Jules Renard bemerket: "Sarah har en regel: tenk aldri på morgendagen. I morgen - kommer hva som vil, til og med døden. Hun utnytter hvert øyeblikk... Hun svelger livet. For en ubehagelig fråtsing!...”

Ordet "fryseri" formidler tydelig misunnelse av Sarah Bernhardts suksess.

I 1882, i St. Petersburg, opplevde Sarah det mest ivrige kjærlighetshistorie, som til slutt endte i ekteskapet hennes. Objektet for Sarahs lidenskap var den greske diplomaten, den kjekke Aristides Jacques Damalla, som var 11 år yngre enn henne. Han forlot tjenesten, karrieren, hjemlandet og ble med i troppen til favorittskuespillerinnen. Sarah, som var forelsket, betraktet ham som et geni. Aristides tok på seg den foreslåtte rollen, men oppnådde ingenting annet enn suksess med unge skuespillerinner.

For å hevde seg skrøt han overfor Sarah om sine seire på den intime fronten og fikk stor tilfredsstillelse hvis han klarte å ydmyke offentlig flott skuespillerinne. Generelt noe mellom Casanova og Marquis de Sade. Mannen er ikke særlig smart, han lot seg rive med og ble narkoman og gambler. Og dette er ikke lenger skuespillerarbeid. Det er større innsatser her. De skilte seg, men da Arstidis døde av morfin, alt siste månedene Sarah passet nøye på eksmann og en allerede verdiløs elsker.

I en alder av 66, under en turné i Amerika, møtte Sarah Bernhardt Lou Tellegen, som var 35 år yngre enn henne. Kjærlighetsforholdet deres varte i mer enn fire år. På sine gamle dager innrømmet denne mannen at årene med Sarah Bernhardt var flest beste årene i livet hans.

Under en turné i Rio de Janeiro i 1905 skadet Sarah Bernhardt høyre ben, som måtte amputeres i 1915.

Men til tross for skaden ga ikke Sarah Bernhardt opp sceneaktiviteter. Under første verdenskrig opptrådte hun ved fronten. I 1914 ble hun tildelt Order of the Legion of Honor. I 1922 forlot hun scenevirksomhet.

Skuespillerinnen døde 26. mars 1923 i Paris i en alder av 78 år av uremi etter nyresvikt. Hun er gravlagt på Père Lachaise kirkegård.

Hennes siste ordre var å velge de seks vakreste unge skuespillerne som skulle bære kisten hennes.

Nesten hele Paris kom til begravelsen til «teatrets dronning». Titusenvis av beundrere av hennes talent fulgte palisanderkisten over hele byen – fra Malesherbes Boulevard til Père Lachaise-kirkegården. Siste vei Sarah Bernhardts var bokstavelig talt strødd med kameliaer - hennes favorittblomster.

«Sarah Bernhardt, en skuespillerinne med nesten legendarisk berømmelse og berømmelse, har dødd. Det var mange overdrivelser i dommene om Sarah Bernhardt - i den ene retningen og i den andre, - skrev en av de beste russiske kritikerne, Alexander Kugel, i nekrologen sin. "Av de tusenvis av teatralske drømmer, mer eller mindre fascinerende, som jeg har hatt, er drømmen om Sarah Bernhardt en av de mest originale og komplekst underholdende."

Portretter av Sarah Bernhardt ble malt av Bastien-Lepage, Boldini, Gandara og andre kunstnere, og Nadar fotograferte henne mange ganger. Alphonse Mucha skrev reklameplakater for forestillingene hennes.

D. Marell skrev et skuespill om Sarah Bernhardt, «The Laughter of the Lobster».

Sarah Bernhardt spilte 13 år gamle Juliet på 70 år.

Sarah Bernhardt ble tildelt en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sine bidrag til filmindustrien.

Vel, en liten Fly til deg, siden de nevnte ham.