Verk av kjente historiske fotografer i verden. De mest kjente fotografiene

Nå for tiden er det bare én måte å bli rik, bli berømt og gå ned i historien som fotograf – ved å gjøre alt annet enn å fotografere. For hundre år siden kunne du lett bli en stor fotograf, siden det var to viktige forutsetninger:

EN. fotografering var et komplekst, plagsomt og lite kjent håndverk;

b. Etter hvert dukket det opp og ble introdusert teknologier som gjorde det mulig å gjengi fotografier i aviser og (litt senere) i fargemagasiner.

Det vil si at det strålende øyeblikket kom da du, etter å ha trykket på utløserknappen, allerede forsto at denne rammen ville bli sett av millioner. Men disse millionene visste ennå ikke at de kunne gjøre det samme, siden det ikke fantes digitale pek-og-skyt-kameraer, full automatisering og fotodumper på Internett. Vel, og talent, selvfølgelig. Du har ingen konkurranse!

Fotografiets gyldne æra bør kanskje anerkjennes som midten av forrige århundre. Imidlertid tilhører mange av artistene som er oppført på listen vår andre fjerne og moderne tidsepoker.

Helmut Newton, Tyskland, 1920–2004

Litt mer enn en stor og kjent motefotograf med en veldig, veldig uavhengig forståelse av hva erotikk er. Han var sterkt etterspurt av nesten alle glansmagasiner, Vogue, Elle og Playboy i utgangspunktet. Han døde 84 år gammel etter å ha krasjet bilen sin inn i en betongvegg i full fart.

Richard Avedon, USA, 1923–2004

Guden for svart-hvitt-portretter, også interessant fordi å dykke ned i galleriene hans, vil du finne hvem som helst. Fotografiene av denne strålende New York-jøden har absolutt alt. De sier at Richard tok sitt første fotografi i en alder av ni, da den lille gutten ved et uhell fanget Sergei Rachmaninoff i linsen hans.

Henri Cartier-Bresson, Frankrike, 1908–2004

En fremragende fotorealist, en av fotoreportasjens patriarker, og samtidig en usynlig mann: han hadde en delikat utviklet gave for å kunne forbli synlig for dem han fotograferte. Først studerte han til kunstner, hvor han utviklet et sug etter lett surrealisme, som deretter ble håndgripelig innprentet i fotografiene hans.

Sebastian Salgado, Brasil, 1944

Skaper av nesten fantastiske bilder, faktisk tatt fra virkelige verden. Salgado var en fotojournalist som ble spesielt tiltrukket av anomalier, ulykker, fattigdom og miljøkatastrofer- men selv slike historier om ham fascinerer med deres skjønnhet. I 2014 laget regissør Wim Wenders en film om ham kalt "The Salt of the Earth" (spesialpris på filmfestivalen i Cannes).

William Eugene Smith, USA, 1918–1978

En fotojournalist, kanskje kjent for alt en fotojournalist kan bli kjent for – fra kanoniske krigsfotografier til uttrykksfulle og rørende portretter av store og vanlige mennesker. Nedenfor er et eksempel på opptak fra en økt med Charlie Chaplin for Life magazine.

Guy Bourdin, Frankrike, 1928–1991

En av de mest kopierte og imiterte fotografene i verden. Erotisk, surrealistisk. Nå – et kvart århundre etter hans død – er det stadig mer aktuelt og moderne.

Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968

Utvandrer fra av Øst-Europa, nå en stor klassiker innen gate- og krimfotografering. Mannen klarte å komme frem til enhver hendelse i New York - det være seg en brann, drap eller en banal massakre - raskere enn andre paparazzier og ofte politiet. Men foruten alle slags nødsituasjoner viser fotografiene hans nesten alle aspekter av livet i de fattigste nabolagene i metropolen. Noir-filmen Naked City (1945) var basert på bildet hans, Stanley Kubrick studerte fra bildene hans, og Weegee selv er nevnt i begynnelsen av tegneserien Watchmen (2009).

Alexander Rodchenko, USSR, 1891–1956

Rodtsjenko er en pioner innen sovjetisk design og reklame, og er samtidig en pioner innen konstruktivisme. Utvist fra Union of Artists for å avvike fra idealene og stilen til sosialistisk realisme, men heldigvis kom den ikke til leirene - han døde en naturlig død ved begynnelsen av Khrusjtsjovs "tø".

Irving Penn, USA, 1917–2009

Mester i portrett- og motesjanger. Han er kjent for sin overflod av sine signaturtriks - for eksempel fotografering av mennesker i hjørnet av et rom eller mot alle slags grå, asketiske bakgrunner. Berømt slagord: «Kakefotografering kan også være kunst.»

Anton Corbijn, Nederland, 1955

Verdens mest fremtredende rockefotograf, hvis fremgang begynte med ikoniske fotografier og videoklipp for Depeche Mode og U2. Stilen hans er lett gjenkjennelig - sterk defokus og atmosfærisk støy. Corbijn regisserte også flere filmer: Control (biografi om Joy Division-frontmannen), The American (med George Clooney) og The Most en farlig person"(basert på romanen av Le Carré). Søker du etter kjente bilder av Nirvana, Metallica eller Tom Waits på Google, er det nesten 100 % sjanse for at Corbijns kommer først.

Steven Meisel, USA, 1954

En av de mest suksessrike motefotografene i verden, som ble spesielt populær i 1992 etter utgivelsen av Madonnas fotobok "Sex". Regnes som oppdageren av mange catwalk-superstjerner som Naomi Campbell, Linda Evangelista eller Amber Valletta.

Diane Arbus, USA, 1923–1971

Hennes virkelige navn er Diana Nemerova, og hun fant sin nisje innen fotografering ved å jobbe med de mest skjemmende menneskene – freaks, dverger, transvestitter, svake sinn... I beste fall med nudister. I 2006 ble den biografiske filmen Fur utgitt, der Nicole Kidman spilte rollen som Diana.

David LaChapelle, USA, 1963

En mester i popfotografering ("pop" i ordets gode forstand), LaChapelle, spesielt, tok videoer for Britney Spears, Jennifer Lopez og Christina Aguilera, så du vil ikke bare forstå stilen hans fra fotografier.

Marc Riboud, Frankrike, (1923-2016)

Forfatteren av minst et dusin "epoketrykk": du har sannsynligvis sett en million ganger en hippie-jente som bringer en tusenfryd til løpet av en rifle. Riboud har reist over hele verden og er mest aktet for sin filmportefølje i Kina og Vietnam, selv om du også kan finne scenene hans fra livet til Sovjetunionen. Døde i en alder av 93.

Elliott Erwitt, Frankrike, 1928

En franskmann med russiske røtter, kjent for sitt ironiske og absurde syn på vår urolige verden, som er veldig rørende i stillbildene hans. For ikke lenge siden begynte han også å stille ut i gallerier under navnet André S. Solidor, som i forkortelsen lyder «ass».

Patrick Demarchelier, Frankrike/USA, 1943

Fortsatt en levende klassiker innen motefotografi, har han beriket denne sjangeren med en spesielt kompleks raffinement. Og samtidig reduserte han den uoverkommelige graden av glamorøs overdress, som var normen før ham.

Annie Leibovitz, USA, 1949

En mester i eventyrplotter med en veldig kraftig ladning av vidd, forståelig selv for enfoldige som er langt fra hyperglamour. Noe som ikke er overraskende, siden lesbiske Annie startet som stabsfotograf for magasinet Rolling Stone.

En samling ikoniske fotografier fra de siste 100 årene som demonstrerer
sorgen over tapet og den menneskelige ånds triumf...

En australsk mann kysser sin kanadiske kjæreste. Kanadiere gjorde opprør etter at Vancouver Canucks tapte Stanley Cup.

Tre søstre, tre «segmenter» av tid, tre bilder.

To legendariske kapteiner Pele og Bobby Moore bytter trøyer som et tegn på gjensidig respekt. FIFA verdensmesterskap, 1970.

1945: Underoffiser Graham Jackson spiller "Goin' Home" ved president Roosevelts begravelse 12. april 1945.

1952. 63 år gamle Charlie Chaplin.

Åtte år gamle Christian tar imot flagget under en minnestund for faren. Som ble drept i Irak bare uker før han skulle reise hjem.

En veteran i nærheten av T34-85-tanken, der han kjempet under den store patriotiske krigen.

Rumensk barnegivende ballong til en politimann under protester i Bucuresti.

Politikaptein Ray Lewis ble arrestert for sitt engasjement i Wall Street-protestene i 2011.

En munk står ved siden av en eldre mann som døde plutselig mens han ventet på et tog i Shanxi Taiyuan, Kina.

En hund som heter "Leao" sitter i to dager ved graven til eieren sin, som døde i forferdelige jordskred.
Rio de Janeiro, 15. januar 2011.

Afroamerikanske idrettsutøvere Tommie Smith og John Carlos løfter knyttnevene sine i en solidarisk gest. olympiske leker, 1968.

Jødiske fanger i øyeblikket de ble løslatt fra leiren. 1945

Begravelsen til president John F. Kennedy fant sted 25. november 1963, John F. Kennedy Jr.s fødselsdag.
Opptak av John Kennedy Jr. som hilser farens kiste ble sendt rundt om i verden.

Kristne beskytter muslimer under bønn. Egypt, 2011.

En nordkoreansk mann (til høyre) vinker fra en buss til en tårevåt sørkoreaner etter en familiegjenforening nær Kumgang-fjellet, 31. oktober 2010. De ble skilt av krigen 1950-53.

En hund møtte eieren sin etter tsunamien i Japan. 2011.

"Wait for Me, Dad" er et fotografi av British Columbia Regiment som marsjerer. Fem år gamle Warren «Whitey» Bernard løp fra sin mor til sin far, menig Jack Bernard, og ropte «Vent på meg, pappa». Fotografiet ble viden kjent, ble publisert i Life, hang på hver skole i British Columbia under krigen, og ble brukt i krigsobligasjonsemisjoner.

Prest Luis Padillo og en soldat såret av en snikskytter under opprøret i Venezuela.

En mor og sønn i Concord, Alabama, nær hjemmet deres, som ble fullstendig ødelagt av en tornado. april, 2011.

Fyren leter Familiealbum, som ble funnet i ruinene av det gamle huset hans etter jordskjelvet i Sichuan.

4 måneder gammel jente etter den japanske tsunamien.

Franske statsborgere som nazistene kommer inn i Paris under andre verdenskrig.

Soldat Horace Greasley konfronterer Heinrich Himmler mens han inspiserer leiren der han ble fengslet. Overraskende nok forlot Greasley leiren mange ganger for å møte en tysk jente som han var forelsket i.

En brannmann gir vann til en koala under skogbranner. Australia 2009.

Far død sønn, ved 9/11-minnesmerket. Under de tiende årlige seremoniene, på stedet for World Trade Center.

Jacqueline Kennedy avla ed av Lyndon Johnson som president i USA. Umiddelbart etter at mannen min døde.

Tanisha Blevin, 5, holder hånden til orkanen Katrina-overlevende Nita Lagarde, 105.

En jente, i midlertidig isolasjon for å identifisere og rydde opp i stråling, ser på hunden sin gjennom glasset. Japan, 2011.

Journalistene Yuna Lee og Laura Ling, som ble arrestert i Nord-Korea og dømt til hardt arbeid i 12 år, gjenforent med familiene deres i California. Etter vellykket diplomatisk intervensjon fra USA.

En mor i møte med datteren sin etter tjeneste i Irak.

Den unge pasifisten Jane Rose Kasmir, med en blomst på bajonettene til vaktene ved Pentagon.
Under en protest mot Vietnamkrigen. 1967

"Mannen som stoppet tankene" ...
Et ikonisk fotografi av en ukjent opprører som sto foran en kolonne med kinesiske stridsvogner. Den himmelske fred 1989

Harold Vittles hører for første gang i sitt liv - legen har nettopp installert et høreapparat til ham.

Helen Fisher kysser likbilen som bærer liket av hennes 20 år gamle fetter, menig Douglas Halliday.

Amerikanske hærtropper lander i land under D-dagen. Normandie, 6. juni 1944.

Andre verdenskrigsfanger løslatt Sovjetunionen, møtte datteren min.
Jenta ser faren sin for første gang.

Folkets soldat frigjøringshæren Sudan på øvelsen til Independence Day-paraden.

Greg Cook klemmer den tapte hunden sin etter at han ble funnet. Alabama, etter tornadoen i mars 2012.

Foto tatt av astronaut William Anders under Apollo 8-oppdraget. 1968

Ta en nærmere titt på dette bildet. Dette er et av de mest bemerkelsesverdige bildene som er tatt. Babyens lille hånd rakk ut fra mors liv for å klemme kirurgens finger. Barnet er forresten 21 uker fra unnfangelsen, alderen da det fortsatt kan aborteres lovlig. Den lille hånden på bildet tilhører en baby som skulle ha termin 28. desember i fjor. Bildet er tatt under en operasjon i Amerika.

Den første reaksjonen er å trekke seg tilbake i gru. Lik nærbilde en forferdelig hendelse. Og så legger du merke til, helt i midten av bildet, en liten hånd som griper kirurgens finger.
Barnet griper bokstavelig talt for livet. Det er derfor et av de mest bemerkelsesverdige fotografiene innen medisin og en oversikt over en av de mest ekstraordinære operasjonene i verden. Den viser et 21 uker gammelt foster i livmoren, rett før ryggmargsoperasjonen som skal til for å redde babyen fra alvorlig hjerneskade. Operasjonen ble utført gjennom et bitte lite snitt i morens vegg og dette er den yngste pasienten. På dette stadiet kan moren velge å ta abort.

Det meste kjent fotografi«som ingen så», kaller Associated Press-fotograf Richard Drew sitt fotografi av et av World Trade Center-ofrene som hopper ut av et vindu mot egen død 11 september
"Den dagen, som, mer enn noen annen dag i historien, ble fanget med kamera og film," skrev Tom Junod senere i Esquire, "var det eneste tabuet, etter felles samtykke, bildene av mennesker som hoppet fra vinduer." Fem år senere er Richard Drews Falling Man fortsatt en forferdelig gjenstand for dagen som burde ha endret alt, men som ikke gjorde det.

Fotograf Nick Yut tok et bilde av en vietnamesisk jente som løp fra en eksploderende napalmbombe. Det var dette bildet som fikk hele verden til å tenke på Vietnamkrigen.
Bildet av den 9 år gamle jenta Kim Phuc 8. juni 1972 har gått ned i historien for alltid. Kim så dette bildet første gang 14 måneder senere på et sykehus i Saigon, hvor hun ble behandlet for forferdelige brannskader. Kim husker fortsatt at hun løp fra søsknene sine på bombedagen og kan ikke glemme lyden av bombene som falt. En soldat prøvde å hjelpe og helte vann på henne, uten at han skjønte at dette ville gjøre forbrenningene enda verre. Fotograf Nick Ut hjalp jenta og tok henne med til sykehuset. Først tvilte fotografen på om han skulle publisere et bilde av en naken jente, men bestemte seg så for at verden skulle se dette bildet.

Senere ble bildet kalt beste bildet XX århundre. Nick Yut prøvde å beskytte Kim fra å bli for populær, men i 1982, da jenta studerte ved medisinsk universitet, fant den vietnamesiske regjeringen henne, og siden har Kims bilde blitt brukt til propagandaformål. «Jeg var under konstant kontroll. Jeg ønsket å dø, dette bildet forfulgte meg, sier Kim. Hun klarte senere å rømme til Cuba for å fortsette utdannelsen. Der møtte hun sin fremtidige ektemann. Sammen flyttet de til Canada. Mange år senere innså hun endelig at hun ikke kunne flykte fra dette fotografiet, og bestemte seg for å bruke det og sin berømmelse til å kjempe for fred.

Malcolm Brown, en 30 år gammel fotograf (Associated Press) fra New York, ringte på telefonen og ba om å være i et bestemt veikryss i Saigon neste morgen, fordi... noe veldig viktig er i ferd med å skje. Han kom dit med en reporter fra New York Times. Snart stoppet en bil og flere buddhistiske munker kom seg ut. Blant dem er Thich Quang Duc, som satt i lotusposisjon med en fyrstikkeske i hendene, mens andre begynte å helle bensin på ham. Thich Quang Duc slo en fyrstikk og ble til en levende fakkel. I motsetning til den gråtende folkemengden som så ham brenne, ga han ikke fra seg en lyd eller rørte seg. Thich Quang Duc skrev et brev til daværende leder av den vietnamesiske regjeringen og ba ham stoppe undertrykkelsen av buddhister, stoppe interneringen av munker og gi dem rett til å praktisere og spre religionen deres, men fikk ingen respons

Den 3. desember 1984 led den indiske byen Bhopal av den største menneskeskapt katastrofe i menneskehetens historie. En gigantisk giftig sky sluppet ut i atmosfæren av en amerikansk plantevernmiddelplante dekket byen, og drepte tre tusen mennesker samme natt, og ytterligere 15 tusen i neste måned. Totalt ble mer enn 150 000 mennesker berørt av utslipp av giftig avfall, og dette inkluderer ikke barn født etter 1984

Kirurg Jay Vacanti ved Massachusetts General Hospital i Boston jobber sammen med mikroingeniør Jeffrey Borenstein for å utvikle en teknikk for å dyrke en kunstig lever. I 1997 klarte han å dyrke et menneskeøre på baksiden av en mus ved hjelp av bruskceller.

Utviklingen av teknologi som gjør det mulig å dyrke leveren er ekstremt viktig. Bare i Storbritannia er det 100 personer på venteliste for transplantasjoner, og ifølge British Liver Trust dør flertallet av pasientene før de får en transplantasjon.

Et bilde tatt av reporter Alberto Korda på et rally i 1960, der Che Guevara også er synlig mellom en palme og noens nese, hevder å være det mest sirkulerte bildet i fotografiets historie.

Det mest kjente fotografiet av Stephen McCurry, tatt av ham i en flyktningleir på grensen mellom Afghanistan og Pakistan. Sovjetiske helikoptre ødela landsbyen til en ung flyktning, hele familien hennes ble drept, og jenta reiste i to uker i fjellet før hun kom til leiren. Etter publiseringen i juni 1985 ble dette fotografiet et National Geographic-ikon. Siden den gang har dette bildet blitt brukt overalt - fra tatoveringer til tepper, som gjorde fotografiet til et av de mest replikerte bildene i verden

I slutten av april 2004 sendte CBS-programmet 60 Minutes II en historie om tortur og misbruk av fanger i Abu Ghraib-fengselet av en gruppe amerikanske soldater. Historien inneholdt fotografier som ble publisert i magasinet noen dager senere. Den nye Yorker." Dette ble den største skandalen rundt den amerikanske tilstedeværelsen i Irak.
I begynnelsen av mai 2004 innrømmet ledelsen for de amerikanske væpnede styrker at noen av torturmetodene deres ikke var i samsvar med Genève-konvensjonen og kunngjorde at de var klare til å be om unnskyldning offentlig.

Ifølge vitnesbyrd fra en rekke fanger voldtok amerikanske soldater dem, red dem på hesteryggen og tvang dem til å fiske mat ut av fengselstoaletter. Spesielt sa fangene: «De tvang oss til å gå på alle fire, som hunder, og rope. Vi måtte bjeffe som hunder, og hvis du ikke bjeffet, ble du slått i ansiktet uten nåde. Etter det kastet de oss i celler, tok bort madrassene våre, sølte vann på gulvet og tvang oss til å sove i denne væsken uten å fjerne hettene fra hodet. Og de fotograferte hele tiden det hele," "En amerikaner sa at han ville voldta meg. Han trakk en kvinne på ryggen min og tvang meg til å stå i en skammelig stilling, mens han holdt min egen pung i hendene.»

Terrorangrepene 11. september 2001 (ofte bare referert til som 9/11) var en serie koordinerte selvmordsterrorangrep som fant sted i USA. Ifølge den offisielle versjonen ligger ansvaret for disse angrepene hos islamisten terrororganisasjon Al-Qaida.
Om morgenen den dagen, kapret nitten terrorister som angivelig var knyttet til al-Qaida, delt inn i fire grupper, fire rutefly. Hver gruppe hadde minst ett medlem som hadde fullført grunnleggende flytrening. Inntrengerne fløy to av disse flyene inn i tårnene fra andre verdenskrig. Kjøpesenter, American Airlines Flight 11 inn i WTC 1, og United Airlines Flight 175 inn i WTC 2, noe som førte til at begge tårnene kollapset og forårsaket alvorlig skade på tilstøtende strukturer.

Hvit og farget
Fotografi av Elliott Erwitt 1950

Fotografiet av en offiser som skyter en fange med håndjern i hodet vant ikke bare en Pulitzer-pris i 1969, men endret også måten amerikanerne tenker på hva som skjedde i Vietnam. Til tross for at bildet er åpenbart, er faktisk ikke fotografiet så klart som det virket for vanlige amerikanere, fylt med sympati for den henrettede mannen. Faktum er at mannen i håndjern er kaptein for Viet Cong "hevnkrigere", og denne dagen skjøt og drepte han og hans håndlangere mange ubevæpnede sivile. General Nguyen Ngoc Loan, bildet til venstre, ble hjemsøkt hele livet av fortiden sin: han ble nektet behandling på et australsk militærsykehus, etter å ha flyttet til USA sto han overfor en massiv kampanje som ba om umiddelbar deportasjon, restauranten han åpnet i Virginia hver gang. dag ble angrepet av vandaler. "Vi vet hvem du er!" - denne inskripsjonen hjemsøkte hærgeneralen hele livet

Den republikanske soldaten Federico Borel García er avbildet i møte med døden. Bildet forårsaket et stort sjokk i samfunnet. Situasjonen er helt unik. Under hele angrepet tok fotografen bare ett bilde, og han tok det tilfeldig, uten å se gjennom søkeren, så han ikke mot "modellen" i det hele tatt. Og dette er et av de beste, et av hans mest kjente fotografier. Det var takket være dette fotografiet som allerede i 1938 aviser kalte 25 år gamle Robert Capa "Den største krigsfotografen i verden."

Fotografiet som viser hevingen av Seiersbanneret over Riksdagen spredt over hele verden. Evgeny Khaldey, 1945

På forsommeren 1994 var Kevin Carter (1960-1994) på ​​høyden av sin berømmelse. Han hadde nettopp vunnet Pulitzer-prisen, og jobbtilbud fra kjente magasiner strømmet inn etter hverandre. "Alle gratulerer meg," skrev han til foreldrene sine, "jeg gleder meg til å møte deg og vise deg trofeet mitt. Dette er den høyeste anerkjennelsen av arbeidet mitt, som jeg ikke engang turte drømme om.»

Kevin Carter vant Pulitzer-prisen for sitt fotografi "Famine in Sudan", tatt tidlig på våren 1993. Denne dagen fløy Carter spesielt til Sudan for å filme scener med hungersnød i en liten landsby. Lei av å fotografere mennesker som hadde dødd av sult, forlot han landsbyen inn i en åker overgrodd med små busker og hørte plutselig et stille rop. Han så seg rundt og så en liten jente som lå på bakken, tilsynelatende døende av sult. Han ville ta et bilde av henne, men plutselig landet en gribb noen få skritt unna. Veldig forsiktig, og prøvde å ikke skremme fuglen, valgte Kevin den beste posisjonen og tok bildet. Etter det ventet han ytterligere tjue minutter, i håp om at fuglen ville spre vingene og gi ham muligheten til å få et bedre skudd. Men den fordømte fuglen rørte seg ikke, og til slutt spyttet han og kjørte den bort. I mellomtiden fikk jenta tilsynelatende styrke og gikk – eller rettere sagt krøp – videre. Og Kevin satte seg ved treet og gråt. Han fikk plutselig et fryktelig ønske om å klemme datteren sin...

13. november 1985. Nevado del Ruiz-vulkanen har et utbrudd i Colombia. Fjellsnøen smelter, og en 50 meter tykk masse av gjørme, jord og vann sletter bokstavelig talt ut alt i veien. Dødstallet oversteg 23.000 mennesker. Katastrofen fikk enorm respons rundt om i verden, delvis takket være et bilde av en liten jente ved navn Omaira Sanchez. Hun fant seg selv fanget, helt til halsen i slapset, med bena hennes fanget i betongkonstruksjonen til huset. Redningsmannskaper forsøkte å pumpe ut gjørmen og frigjøre barnet, men forgjeves. Jenta overlevde i tre dager, hvoretter hun ble smittet med flere virus samtidig. Som journalist Cristina Echandia, som var i nærheten hele denne tiden, husker, sang Omaira og kommuniserte med andre. Hun var redd og konstant tørst, men hun oppførte seg veldig modig. Den tredje natten begynte hun å hallusinere.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), en fotograf som jobbet for magasinet Life, gikk rundt på torget og fotograferte mennesker som kysset. Senere husket han at han la merke til en sjømann som «suset rundt på plassen og kysset vilkårlig alle kvinnene på rad: unge og gamle, tykke og tynne. Jeg så på, men det var ikke noe ønske om å ta et bilde. Plutselig tok han tak i noe hvitt. Jeg hadde knapt tid til å heve kameraet og ta et bilde av ham som kysset sykepleieren.»
For millioner av amerikanere, dette fotografiet, som Eisenstadt kalte " Ubetinget overgivelse", ble et symbol på slutten av andre verdenskrig ...

Jeg har lenge planlagt å legge ut livs- og suksesshistorier til de mest kjente fotografene tidligere i feeden min. Egentlig ville jeg begynne å vedlikeholde emnene mine med akkurat dette emnet.
I det siste har jeg ofte tenkt at alt vi gjør (dette betyr både våre profesjonelle aktiviteter og våre hobbyer) er en slags PSHIC, som neppe noen gang vil endre noe i livene til nåværende og fremtidige generasjoner. De. spørsmålet er HVA tross alt er SELVREALISERING(inkludert i fotografering?!)

Elliott Erwitt- en legende om verdensfotografering, ble berømt som den mest talentfulle forfatteren av svart-hvitt-fotografier. Hans verk: livlige, emosjonelle, med sans for humor og dyp mening, har fengslet publikum i mange land. Det unike med fotografens teknikk ligger i evnen til å se ironi i verden rundt ham. Han likte ikke iscenesatte bilder, brukte ikke retusjering og jobbet kun med filmkameraer. Alt Ervit noensinne har filmet er ekte virkelighet, gjennom en optimists øyne.

«Jeg vil at bildene skal være emosjonelle. Det er lite annet som interesserer meg innen fotografering."Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) viet nesten sytti år av livet sitt til fotografering, og sluttet ikke å jobbe nesten før han døde: "August og jeg (Newman snakker om hans kone - A.V.) er travlere og mer aktive enn noen gang," sa fotografen i 2002, "I dag har jeg Jeg jobber igjen med nye ideer, bøker, reiser - det vil aldri ta slutt og takk Gud.» I dette tok han feil – 6. juni 2006 døde han – plutselig hjertestans. Som om han forutså denne diagnosen, sa han en gang: «Vi tar ikke bilder med kameraer. Vi lager dem med våre hjerter."

« Jeg tror dagens generasjon har ett problem. Den er så revet med av objektivitet at den glemmer selve fotografiet. Glemmer å lage bilder som Cartier-Bresson eller Salgado - to av de største 35 mm-fotografene som noen gang har levd. De kan bruke et hvilket som helst tema for å lage et fotografi, uansett hva det er. De skaper virkelig fotografering som du liker, mye glede av. Og nå, hver gang er det det samme: to personer i sengen, noen med en nål i armen eller noe sånt, livsstil eller nattklubber. Du ser på disse og etter en uke begynner du å glemme, etter to uker kan du ikke huske en eneste. Men et fotografi kan da betraktes som interessant når det synker inn i vår bevissthet» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

I følge Encyclopedia Britannica, Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) "nesten på egenhånd presset landet sitt inn i en verden av 1900-talls kunst." Det var Stieglitz som ble den første fotografen hvis verk ble tildelt museumsstatus. Helt fra begynnelsen av sin karriere som fotograf møtte Stieglitz forakt for fotografering fra den kunstneriske eliten: «Kunstnerne som jeg viste mine tidlige fotografier til sa at de var sjalu på meg; at fotografiene mine er bedre enn maleriene deres, men fotografi er dessverre ikke kunst. "Jeg kunne ikke forstå hvordan du samtidig kan beundre et verk og avvise det som ikke laget av hender, hvordan du kan sette dine egne verk høyere bare på grunnlag av at de er laget for hånd," var Stieglitz indignert. Han kunne ikke innfinne seg med denne tingenes tilstand: «Så begynte jeg å kjempe... for anerkjennelsen av fotografiet som et nytt middel for selvuttrykk, slik at det skulle ha like rettigheter med alle andre former for kunstnerisk kreativitet. ”

« Jeg vil gjerne trekke oppmerksomheten din til den mest populære misforståelsen om fotografering - begrepet "profesjonell" brukes om bilder som generelt anses som vellykkede, og begrepet "amatør" brukes om mislykkede bilder. Men nesten alle flotte fotografier er laget – og har alltid blitt tatt – av de som drev fotografering i kjærlighetens navn – og absolutt ikke i profittens navn. Begrepet "amatør" innebærer nettopp en person som arbeider i kjærlighetens navn, så feilen i den allment aksepterte klassifiseringen er åpenbar."Alfred Stieglitz

Det er kanskje vanskelig å finne i verdensfotografiets historie en personlighet som er mer kontroversiell, tragisk og så ulik noen andre enn Diane Arbus. Hun er idolisert og forbannet, noen etterligner henne, andre prøver med all kraft å unngå det. Noen kan bruke timer på å se på bildene hennes, andre prøver å lukke albumet raskt. En ting er åpenbart - arbeidet til Diane Arbus etterlater få mennesker likegyldige. Det var ikke noe ubetydelig eller trivielt ved hennes liv, hennes fotografier, hennes død.

Ekstraordinært talent Yousuf Karsh Som portrettfotograf gjorde han jobben sin: han var – og er fortsatt – en av tidenes mest kjente fotografer. Bøkene hans selges i stort antall, utstillinger av fotografiene hans holdes over hele verden, og verkene hans er inkludert i de permanente samlingene til ledende museer. Karsh hadde stor innflytelse på mange portrettfotografer, spesielt på 1940- og 1950-tallet. Noen kritikere hevder at han ofte idealiserer karakteren, påtvinger modellen sin filosofi og snakker mer om seg selv enn om personen som blir portrettert. Ingen benekter imidlertid at portrettene hans ble laget med ekstraordinær dyktighet og indre verden- modell eller fotograf - har en fengslende oppmerksomhet på betrakteren. Han mottok mange priser, priser, ærestitler, og i 2000 kåret Guinness Book of Records Yusuf Karsh den mest fremragende mester innen portrettfotografering.

« Hvis du ved å se på portrettene mine lærer noe mer betydningsfullt om menneskene som er avbildet i dem, hvis de hjelper deg med å sortere følelsene dine om noen hvis arbeid har satt et avtrykk på hjernen din - hvis du ser på bildet og sier: " Ja, det er han" og samtidig lærer du noe nytt om personen - det betyr at dette er et virkelig vellykket portrett» Yusuf Karsh

Mann Ray Siden begynnelsen av sin fotokarriere har han stadig eksperimentert med nytt tekniske metoder. I 1922 gjenoppdaget han metoden for å lage fotografiske bilder uten kamera. En annen oppdagelse av fotografen, også kjent lenge før ham, men praktisk talt ubrukt, var solarisering - en interessant effekt som oppnås ved gjentatt eksponering av et negativ. Han gjorde solarisering til kunstnerisk teknikk, som et resultat av dette vanlige varer, ansikter, kroppsdeler ble forvandlet til fantastiske og mystiske bilder.

"Det vil alltid være folk som bare ser på utførelsesteknikken - deres hovedspørsmål er "hvordan", mens andre, mer nysgjerrige, er interessert i "hvorfor". For meg personlig har en inspirerende idé alltid betydd mer enn annen informasjon."Mann Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) har den fantastiske evnen til å alltid (i hvert fall mye oftere enn det som følger av sannsynlighetsteorien) være på rett sted til rett tid. Han er utrolig heldig - selv om det bør huskes at flaks for en fotojournalist vanligvis kommer fra ulykkene til andre mennesker eller til og med hele nasjoner. En mer enn prestisjefylt utdannelse hjalp lite for Steve i yrket som fotojournalist - han jobbet seg til høydene av håndverket sitt gjennom prøving og feiling, og prøvde å lære så mye som mulig av sine forgjengere.

"Det viktigste er å være ekstremt oppmerksom på personen, seriøs og konsekvent i intensjonene dine, da vil bildet være det mest oppriktige. Jeg liker veldig godt å se på folk. Det virker for meg som om en persons ansikt noen ganger kan fortelle mye. Hvert av bildene mine er ikke bare en episode fra livet, det er dens kvintessens, hele historien.»Steve McCurry

"En blanding av algebra med harmoni" laget Gjon Mili en av de mest kjente fotografene i Amerika. Han viste verden skjønnheten i frossen bevegelse eller en serie øyeblikk frosset i én ramme. Det er ukjent når og hvor han ble interessert i fotografi, men på slutten av 1930-tallet begynte fotografiene hans å dukke opp i det illustrerte magasinet Life – i disse årene begynte både magasinet og fotografen så vidt på veien til berømmelse. I tillegg til fotografering var Mili interessert i kino: i 1945 ble filmen hans "Jammin' the Blues" om kjente musikere fra 1930-1940-tallet nominert til en Oscar-pris.

"Tiden kan virkelig stoppes"Gyen Miles

Andre Kertész kjent som grunnleggeren av surrealismen innen fotografi. Hans ukonvensjonelle vinklinger, for den tiden, og hans manglende vilje til å revurdere posisjonen i stilen til verkene hans, hindret ham i stor grad fra å oppnå bred anerkjennelse i begynnelsen av karrieren. Men han ble anerkjent i løpet av livet og regnes fortsatt som en av de fremragende fotografene som sto ved opprinnelsen til fotojournalistikken, om ikke fotografiet generelt. " Vi skylder ham alle mye» - Cartier-Bresson Om Andre Kertésche.

« Jeg justerer eller regner ikke, jeg ser på en scene og vet at den er perfeksjon, selv om jeg må gå tilbake for å få det rette lyset. Arbeidet mitt er dominert av øyeblikket. Jeg skyter slik jeg føler det. Alle kan se, men ikke alle kan se. » Andre Kertész

Richard Avedon

Det er vanskelig å finne en kjendis som ikke har posert Richard Avedon. Modellene hans inkluderer Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn og mange andre stjerner. Svært ofte klarer Avedon å fange en kjendis i en uvanlig form eller stemning, og dermed avsløre en annen side til henne og tvinge henne til å ta et annet blikk på en persons liv. Avedons stil er lett å kjenne igjen på sin svarte og hvite farge, blendende hvit bakgrunn, store portretter. I portretter klarer han å gjøre folk til «symboler på seg selv».

Peter Lindbergh- en av de mest respekterte og kopierte fotografene. Han kan kalles en «glamours poet». Siden 1978, da Stern Magazine publiserte sine første motefotografier, har ingen internasjonal motepublikasjon vært uten fotografiene hans. Lindberghs første bok, Ten Women, en svart-hvitt portefølje av tidens ti beste modeller, ble utgitt i 1996 og solgte mer enn 100 000 eksemplarer. Den andre, Peter Lindbergh: Images of Women, en samling av fotografens arbeid fra midten av 80-tallet til midten av 90-tallet, utgitt i 1997.

Siden antikken har Tsjekkia vært et land med mystikk og magi, hjemmet til alkymister, kunstnere, de vevde trollformler, var skapere fantasiverdener fantasi. Verdensberømt tsjekkisk fotograf Jan Saudek ikke et unntak. I løpet av fire tiår skapte Saudek et parallelt univers - The Magic Theatre of Dreams.

p.s. Jeg la akkurat nå merke til at de aller fleste av de mest kjente fotografene er jøder :)

Vi har allerede snakket om folks avhengighet av å lage alle slags rangeringer og topplister, på de "beste", "flott", "berømte", etc. Vi snakket om og. I dag skal vi snakke om det vi tror er de mest innflytelsesrike fotografene gjennom tidene. La oss snakke om ti fotografer som hadde størst innflytelse på utviklingen av fotografiet som kunst.

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Richard Avedon

I den første posisjonen til innflytelsesrike fotografer er den amerikanske fotografen Richard Avedon. Avedon er en amerikansk motefotograf og portrettfotograf som definerte amerikansk stil, image, skjønnhet og kultur i andre halvdel av det 20. århundre med sitt arbeid. Avedon var selve symbolet på den moderne fotografen - sjarmerende og elegant. Han blandet enkelt fotografiske sjangre og skapte vellykkede, kommersielle, ikoniske, minneverdige bilder. Han var den første som tok portretter i stort format, mot en sterk hvit bakgrunn, ved å bruke to bilder i en ramme, slik at portrettet kunne fortelle en historie i ett skudd.

Offisiell side

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - William Eugene Smith

Listen over innflytelsesrike fotografer fortsetter med den amerikanske fotojournalisten William Eugene Smith. Smith var besatt av arbeidet sitt og nektet å inngå noe profesjonelt kompromiss. Han gikk ned i historien med sine sannferdige, brutale og inkriminerende svart-hvitt-fotografier fra andre verdenskrig. Medlem av fotobyrået "". Under andre verdenskrig jobbet han som krigsfotojournalist og korrespondent. Forfatteren av utrolig kraftige svart-hvitt-reportasjebilder.

Offisiell side

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Helmut Newton

På tredje plass er den allerede kjente tyske «sexselgeren» Helmut Newton. Newton hadde en ubestridelig innflytelse på utviklingen av erotisk fotografering, og skapte et kraftig bilde av kvinnen. Med verkene sine definerte han hovedkanonene innen motefotografering. Han var den første som brukte ringblits til motefotografering.

Fotografens hjemmeside

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Irving Penn

Deretter kommer den amerikanske motefotografen og portrettmaleren Irving Penn. Det antas at hvert fotografisk portrett eller symbolsk stilleben skylder Pen noe. Han var den første fotografen som fikk mest mulig ut av det enkle med svart-hvitt i fotografering. Regnes som den ledende geniale fotografen til magasinet Vogue.

Fotografens hjemmeside

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - GuyLouis Bourdin

På femte plass er den franske fotografen GuyLouis Bourdin. Ingen motefotograf har blitt kopiert mer enn Bourdain. Han var den første fotografen som skapte narrativ kompleksitet i arbeidet sitt. For å beskrive en fotografs arbeid, trenger du mange tilnavn. De er sensuelle, provoserende, sjokkerende, eksotiske, surrealistiske og noen ganger skumle. Og Bourdain brakte alt dette til motefotografering.

Fotografens hjemmeside

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Henri Cartier-Bresson

Listen over ti innflytelsesrike fotografer fortsetter med grunnleggeren av det største fotobyrået "", den franske dokumentarfotografen, faren til dokumentarfotografi og fotojournalistikk, generelt, den største. En av de første som brukte 35 mm film ved opptak. Skaper" "Det avgjørende øyeblikket", det såkalte «avgjørende øyeblikk». Han mente at et ekte fotografi ikke kan endres. Han jobbet med etableringen av "Street Photography"-sjangeren, der han forsvarte prinsippene for plutselig, uiscenesatt fotografering. Han etterlot seg en stor fotografisk arv, som i dag fungerer som pedagogisk materiale for alle som ønsker å bli profesjonell dokumentarist og fotojournalist.

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Diane Arbus

Den eneste kvinnelige fotografen på listen vår er en amerikansk fotograf. I løpet av hennes korte, fartsfylte liv var Arbus i stand til å si så mye at fotografiene hennes fortsatt er gjenstand for kontroverser og diskusjoner. Hun var den første som tok godt hensyn til mennesker som er utenfor normen som sådan.

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Elliott Erwitt

Neste ut er den franske reklame- og dokumentarfotografen Elliott Erwitt. Elliott er en av mesterne i Henri Cartier-Bresons «avgjørende øyeblikk». Medlem av fotobyrået Magnum Photos. Han har en uovertruffen sans for humor som han nærmer seg hvert fotografi med. Hverdagen. Master i dokumentarisk gatefotografi. Stor fan av hunder i rammen.

Fotografens hjemmeside

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Walker Evans

På niende plassering av våre innflytelsesrike ti er en amerikansk fotograf kjent for sin serie med verk dedikert til den store depresjonen - Walker Evans. Regnes som en kroniker amerikansk liv, som gjennom komposisjon skapte orden og skjønnhet i rammen.

10 mest innflytelsesrike fotografer gjennom tidene - Martin Parr

De ti mest innflytelsesrike fotografene er fullført av den britiske fotografen og fotojournalisten Martin Parr. Som medlem av fotobyrået Magnum Photos, hadde Martine Parr stor innflytelse på utviklingen av dokumentarfotografi på slutten av 1900-tallet. I motsetning til klassisk svart-hvitt-sjangerfotografi, bruker Parr intense farger, og løfter dermed hverdagsfotografiet til kunstnivå. Regnes som den ledende kronikeren av dagliglivet i England.

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige... Fantastiske bilder av Josh Adamski

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige... Fantastiske bilder av Josh Adamski

Josh Adamski er en berømt britisk fotograf, mester i moderne fotografi. Han fikk sin berømmelse takket være kunsten å konseptuell fotografering. Den talentfulle fotografen Josh Adamski skaper ekte mesterverk innen fotografering, og forbedrer ikke bare arbeidet sitt med digital prosessering, men legger også sjelen sin i det, viser ideen og meningen. Josh Adamski er av den oppfatning at det er nei visse regler lage et godt bilde, men det finnes gode fotografer hvem gjør fine bilder. Og han anser at hans hovedmotto er Ansel Adams' uttalelse: "Du tar ikke et fotografi, du lager det," som oversatt betyr: "Du bør ikke ta et fotografi, du bør lage et fotografi."

De sier at havet er uendelig. MED geografisk punkt Dette er selvsagt ikke tilfelle. Men hvis du ser på det selv et øyeblikk, forsvinner all tvil umiddelbart. Den endeløse horisonten er så vidstrakt, så fjern.

Jeg elsker turer ved sjøen. Jeg blir aldri lei av dem, for de er alltid forskjellige. Selve havet er aldri det samme. Det er foranderlig i naturen. I dag er det rolig og stille og som om det ikke er noe mer mildt enn lysbølgene. Vann reflekterer varmt solstråler og blender øyne som ikke er vant til sterkt lys. Den varme sanden varmer føttene mine behagelig, og huden min blir gylden brun. Og i morgen vil havet bli rørt opp av en sterk vind og majestetiske bølger slår allerede mot kysten med kraften til et enormt dyr. Den blå himmelen blir grå og stormfull. Og den rolige gleden ved det stille havet er ikke lenger der. Dette har imidlertid også sin egen sjarm. Dette er skjønnheten med råhet og styrke. Til og med fargen sjøvann Den endrer seg ofte - noen ganger er den nesten blå, noen ganger mørkeblå, noen ganger grønnaktig. Det er umulig å engang liste opp alle nyansene.

Hvor mye skjønnhet finnes i havets dyp. Småfisk svømmer i stimer blant grønne og gulaktige alger. Og sandbunnen er dekket med skjell, som om dyrebare steiner. Jeg elsker å samle skjell. Jeg liker å forestille meg at jeg finner tapte skatter fra sunkne skip. Hvor mange slike juveler er fortsatt gjemt i havets dyp?

Det er ikke noe bedre enn å tilbringe en dag på havet. Du kan ha det gøy og svømme med familie og venner. Og noen ganger vil du bare gå en tur alene, føle freden mens du lytter til lyden av bølgene.

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige.