Alexander Lazarev dirigentfamilie. En serie pedagogiske konserter "Stories with the Orchestra"

"Mot slutten" av den 235. sesongen forberedte Bolshoi Theatre ytterligere to ballettpremierer, og fortsatte dermed den retrospektive serien med koreografiske mesterverk fra det tjuende århundre, som inkluderte desemberpremierene i fjor - de restaurerte enaktersbalettene til George Balanchine «Serenade» (1935) og «Rubies» (1967), samt «Herman Schmerman» av William Forsyth (1992). Det var allerede et innlegg om disse Bolshoi-forestillingene - .
"Symphony of Psalms" (1978) av Jiri Kylian og "Chroma" (2006) av Wayne McGregor ble valgt ut til produksjonen (premiereshowene av de nye produktene fant sted på New Stage i Bolshoi Theatre 21.-25. juli) .

Balletten imponerte meg allerede før nyttår med en sterk følelse av den skumle underliggende naturen som lurer under de "eksemplariske Hollywood-smilene" og de "polerte til en glans" kantene til utøvernes koreografiske talent. "Rubiner" også inn nytt program. Forresten, inntrykket av en "blodig konspirasjon" skjult under en sekulær glans (noe sånt som "hemmelighetene til Madrid-domstolen") forble denne gangen også: Jeg tror at årsaken ikke er så mye i den uventet aggressive plastisiteten til høvisk ensembler og soloer for J. Balanchine, men i energi av Stravinskys musikk.

Forestillingen inkluderte: Honored Artist of Russia Nina Kaptsova, Andrey Bolotin, Honored Artist of Russia Ekaterina Shipulina, Alexander Vorobyov, Klim Efimov, Mikhail Kochan, Denis Rodkin, Daria Bochkova, Daria Gurevich, Ksenia Kern, Ilona Matsiy, Svetlana Pavlienko, Yanina Par , Ana Turazashvili, Daria Khokhlova.

"CHROMA"- en ballett i én akt til musikken til Joby Talbot og Jack White.
Koreograf: Wayne McGregor.
Assisterende koreografer: Antoine Vereecken, Odette Hughes, Miranda Lind.
Assisterende produksjonsdesigner: Mark Treeharn.
Produksjonsdesigner: John Pawson.
Kostymedesigner: Moritz Junge.
Lysdesigner: Lucy Carter.

Deltar i forestillingen: Honoured Artist of the Republic Nord-Ossetia-Alania Ekaterina Krysanova, æret kunstner i Russland Svetlana Lunkina, Victoria Litvinova, æret kunstner i Russland Ekaterina Shipulina, æret kunstner i Russland Yan Godovsky, Maxim Surov, Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin, Artyom Ovcharenko, Igor Tsvirko.

Med tanke på at vi ennå ikke har satt opp McGregors balletter, åpnet hans nesten nye "Chroma" denne kvelden med enakters balletter.
Historisk bakgrunn: I 2006 ble den trettiseks år gamle koreografen Wayne McGregor utnevnt til fast koreograf ved Royal Ballet (en del av Royal Opera House, Covent Garden), Storbritannias mest prestisjefylte ballettkompani. Så for første gang i Royal Ballets historie ble en avantgarde-koreograf invitert til dette innlegget.
Balletten "Chroma" (bokstavelig talt "farging", "fargeintensitet", "fravær av hvitt") ble tenkt som et prosjekt som kombinerer avantgarde-koreografi, musikk og design.
Settet implementerer "manifestet of emptiness" til grunnleggeren av moderne arkitektonisk minimalisme, John Pawson: volumet på scenen er komprimert med en fjerdedel, til en rektangulær lysboks (som imidlertid har alle hjørner og kanter avrundet, og resten av scenerommet er dekket med en svart skjerm med en åpning som minner om en filmramme i form på film), og blir til en rektangulær portal som skjærer gjennom scenens bakteppe (ifølge John Pawsons design vil mystiske karakterer komme inn i scenen. trinn derfra: halvt cyborg, halvt insekt). Takket være lysspillet (lysdesigner Lucy Carter), endres utseendet til de snøhvite veggene hele tiden, og «bryter plassen».
Musikken er også ren avantgarde (prøv å forestille deg partituret i teknostil fremført av et live symfoniorkester) - lyse komposisjoner av Joby Talbot kombinert med hans orkestrale arrangementer av tre komposisjoner av White Stripes.
Kostymer av linnyanser fra gylden sand til rosa skaper en illusjon av "abstrakt kroppsliggjøring" av karakterene i full overensstemmelse med de ufattelige kravene til McGregors koreografi. Utøverne jobber til grensen for kroppens evner: vel, en levende person kan ikke ha en tverrdeling på mer enn 270 grader og hoppe med en så unaturlig vending av kroppen! Hvis koreografien til "Chroma" først var assosiert med "insektens liv", forvandles den til finalen gradvis til knekkene og bøyningene til ultramoderne plastisitet smykker. Samtidig er det fortsatt helt uklart hvordan det i det hele tatt er mulig å danse. Imidlertid er fire ballerinaer og seks dansere ganske vellykkede i slike triks! Bravo!

"Salmesymfoni"- ballett i én akt til musikk av Igor Stravinsky.
Koreograf: Jiri Kylian.
Produksjonsdesigner: William Katz.
Kostymedesigner: Joop Stokvis.
Lysdesigner: Jupe Kaboort.
Forfatter av lysutgaven er Kiis Tjebbes.
Korleder - Valery Borisov.
Assisterende koreografer: Cora Bos-Kroese, Ken Ossola.
Dirigent-produsent - Igor Dronov.

Deltakere i forestillingen: Anna Rebetskaya, Yuri Baranov, Anna Tikhomirova, Alexander Smolyaninov, Yulia Grebenshchikova, Artyom Ovcharenko, Yulia Lunkina, Alexey Torgunakov, Chinara Alizade, Anton Savichev, Angelina Vorontsova, Dmitry Dorokhov, Anna Tsvavirko, Igor, Dmitry Zagrebin.

Med ankomsten av den nye kunstneriske lederen av Bolshoi Theatre-balletten (Sergei Filin, hvis du husker, regisserte tidligere balletttroppen "Stasik", og det var for "Stasik" han klarte å få tillatelse fra Jiri Kylian til å iscenesette min favoritt balletter “Six Dances” og “The Little Death” ", - mer om dette her:), var det ganske naturlig å forvente denne mester i moderne koreografi på scenen til Bolshoi-ballettforestillingene. Dessuten var Jiri Kylian selv, som personlig var til stede på den russiske premieren på ballettene hans i Stasik (11. juli i fjor), ganske fornøyd med resultatet han så, og bøyde seg til og med for publikum.
En av Kilians tidlige produksjoner er "Symphony of Psalms" til musikken fra den vokal-symfoniske syklusen med samme navn av I.F. Stravinsky (1882-1971). Forresten, "Symphony of Psalms" ble skrevet i 1930 "For the Glory of the Lord God" etter ordre fra den russiske dirigenten Sergei Koussevitzky, som ledet Boston Orchestra (USA). "Salmesymfoni" består av 3 deler (den første er synderens appell til Herrens barmhjertighet med en bønn om frelse; den andre er takknemlighet for mottatt barmhjertighet; den tredje er Halleluja, en lovsang og ære til Høyeste), men er ikke et kanonisk religiøst verk, selv om tekstene for korpartiturene er hentet fra salme nr. 28, 39 og 150 - alle i den ortodokse versjonen katolske kirke (korsang på latin, når det gjelder variasjonen av stemninger – fra gjerrig tilbakeholdenhet med følelser til et følelsesutbrudd – minnet det om Carl Orffs kantate «Carmina Burana», som det også fantes et opptak om – ). I henhold til komponistens plan, i "Salmesymfonien" skulle både orkesteret og koret være like betydningsfulle i klang, så komposisjonen til det store symfoniorkesteret ble redusert av ham på bekostning av klarinetter, fioliner og bratsj, som, på skalaen til New Stage of the Bolshoi Theatre, gjorde det mulig å plassere flere i orkestergraven og koret
Balletten «Salmenes symfoni» har ikke stjerner, men åtte par unge utøvere demonstrerer utmerket koreografisk teknikk og emosjonell modenhet for å formidle gjennom dansespråket det kraftige åndelige budskapet som ligger i Stravinskys musikk. Det er ingen solopartier her hvis dette er en bønn, så er det en kollektiv bønn, selv om hvert par, og også individuelle karakterer, deltar i den på sin egen måte, alt er som i livet: det er sterke personligheter, det er de som er ødelagte i ånden. Men i finalen går alle deltakerne i dette ensemblet (riktignok samlet på så forskjellige måter!) under rekkene av antikke persiske tepper hengt på scenens bakgrunn (som under ikonostasen til en katedral) synkront, i en enkelt linje som strekker seg over hele scenens bredde, gradvis forsvinner der i mørket som om den går i oppløsning.
Forresten, det er en veldig interessant designløsning for forestillingen: lette kostymer understreker karakterenes følelsesmessige forsvarsløshet og kroppslige sårbarhet med myke silhuettlinjer og pastellfarger fra grå til blekrosa, og handlingen foregår på bakgrunn av en stor samling tepper selvlaget, forskjellig både i størrelse og i ornament, men valgt i ett fargevalg- rød med gull. «Jeg tenkte lenge på hvordan vi kunne lage en så tidløs plass, og plutselig så jeg på loppemarkedet alle disse fantastiske teppene - tenk deg, å veve ett teppe, det tar en mester i ett år, og vi har 100 av dem, altså på scenen – hele menneskeliv", forklarte produksjonsdesigneren for stykket, William Katz.
Og en ting til: produksjonen av "Symfoni av Psalms" på scenen til Dutch Dance Theatre (NDT) i 1984, takket være den fundamentalt nyskapende koreografien til Jiri Kylian, reddet bokstavelig talt troppen hans fra kollaps, og selve teatret fra ruin (så aktivt begynte det entusiastiske publikummet å kjøpe opp billetter)!

Alena Baeva

En av vår tids mest briljante fiolinister. Født i 1985 i en familie av musikere. Hun begynte å spille fiolin i en alder av fem i Alma-Ata i klassen til Olga Danilova. I Moskva studerte hun med professor Eduard Grach - ved Central Music School (1995-2002) og Moskva-konservatoriet (2002-2007). På invitasjon fra Mstislav Rostropovich trente hun i Frankrike i 2003. Som en del av mesterklasser studerte hun med Ida Handel, Shlomo Mintz, Boris Garlitsky og Maxim Vengerov.

Siden 1994 har hun gjentatte ganger blitt vinner av russiske og internasjonale konkurranser. Vinner av konkurranser i Novosibirsk, Warszawa, Kloster-Schonthal og Poznan; tildelt Grand Prix av II Moskva Internasjonal konkurranse fiolinister oppkalt etter Paganini (2004) med rett til å spille et år på Stradivarius-fiolinen som tilhørte Henryk Wieniawski. I 2007 vant hun gullmedaljen og publikumsprisen ved III International Music Competition i Sendai (Japan). Samme år ble hun tildelt den russiske ungdomsprisen "Triumph".

Opptrer i de beste salene i verden, inkludert de store salene i Moskva-konservatoriet og St. Petersburg-filharmonien, Suntory Hall i Tokyo, Verdi Hall i Milano, Louvre Concert Hall, Gaveau Hall, Théâtre des Champs-Élysées og hallen til UNESCO-hovedkvarteret i Paris, Victoria-hallen i Genève, Carnegie Hall i New York og mange andre. Deltar i forskjellige festivaler, inkludert "December Evenings of Svyatoslav Richter", "Return", "Crescendo", "Stars of the White Nights" (Russland), "Virtuosos of the 21st Century" (USA), "Seiji Ozawa Academy" ( Sveits), "Fiolin i Louvre" (Frankrike) og mange andre - i Østerrike, Hellas, Tyrkia, Brasil.

Baeva gir konserter med verdens ledende orkestre. Blant dem er Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Statens akademiske symfoniorkester i Russland oppkalt etter Svetlanov, Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra ved St. Petersburg Philharmonic, Royal Danish Opera Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Lucerne Festival String. Orkester og mange andre. Blant dirigentene som Baeva har opptrådt med er Alexander Lazarev, Vladimir Fedoseev, Paavo Berglund, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Kazuki Yamada. Hun legger stor vekt på kammermusikk: scenepartnerne hennes var Yuri Bashmet, Itamar Golan, Alexander Knyazev, Vadim Kholodenko, Vladislav Pesin, Maxim Rysanov, Christina Blaumane. I 2014 skapte Baeva en strykekvartett.

Blant arrangementene siste årene– debut på Salle Pleyel i Paris med Mariinsky Theatre Orchestra dirigert av Valery Gergiev (konserten ble spilt inn av TV-kanalen Mezzo); deltakelse i den største europeiske friluftskonserten i Nürnberg (120 tusen lyttere), sendt av Bavarian Radio; fremføring av Beethovens trippelkonsert med Boris Andrianov, Stefan Vladar og Wiens kammerorkester; opptredener med National Orchestra of Lille (Frankrike) dirigert av Jean-Claude Casadesus, med English Chamber Orchestra i London, med kammerensemblet «Trondheim Soloists» i Norge.

Fiolinistens diskografi inkluderer konserter av Tchaikovsky, Bruch, Bartok, Shostakovich, Prokofiev, Szymanowski, sonater av Poulenc, Prokofiev, Debussy. Det ble også gjort en rekke aksjeopptak på radio og fjernsyn i Russland, Belgia, Tyskland, Portugal, Polen, Israel, Japan og USA. Baevas konserter ble sendt av TV-kanalene "Culture", "TV-Center", Mezzo, Arte og BBC radio.

Alena Baeva spiller Molitor-fiolinen fra 1697 av Antonio Stradivari, levert av Maxim Viktorov.

Alexander Lazarev

Alexander Lazarev er en av de ledende dirigentene i landet vårt, Folkets kunstner Russland (1982). Han ble født i 1945 og studerte med Leo Ginzburg ved Moskva-konservatoriet. I 1971 vant han 1. premie ved All-Union Conducting Competition, og året etter - 1. premie og en gullmedalje ved Karajan Competition i Berlin.

Siden 1973 jobbet Lazarev i Bolshoi teater, hvor i 1974, under hans ledelse, den første produksjonen av Prokofievs opera "The Gambler" fant sted på russisk (regissert av Boris Pokrovsky). I 1978 grunnla Lazarev Bolshoi Theatre Soloists Ensemble, en viktig del av deres aktiviteter var populariseringen av moderne musikk; Med Lazarev fremførte Ensemblet en rekke premierer og gjorde mange innspillinger. I 1986 ble Lazarev tildelt statsprisen til RSFSR for konsertprogrammer og forestillinger fra Bolshoi Theatre. I 1987-1995 – sjefdirigent og kunstnerisk leder for teatret. Maestroens periode ved roret til Bolshoi var preget av intense turnéaktiviteter, inkludert forestillinger i Tokyo, La Scala i Milano, Edinburgh-festivalen og Metropolitan Opera i New York.

På Bolshoi Theatre dirigerte han operaene Ruslan og Lyudmila av Glinka, Steingjesten av Dargomyzhsky, Iolanta, Eugene Onegin og Spardame"Tsjaikovskij, "Tsarens brud", "Fortellingen om usynlig by Kitezh and the Virgin Fevronia”, “Mozart and Salieri”, “Sadko” av Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov” og “Khovanshchina” av Mussorgsky, “Betrothal in a Monastery” av Prokofiev, “The Barber of Sevilla” av Rossini, «Rigoletto», «La Traviata», «Don Carlos» av Verdi, «Faust» av Gounod, «Tosca» av Puccini; balletter "The Rite of Spring" av Stravinsky, "Anna Karenina" av Shchedrin, "Ivan the Terrible" til musikk av Prokofiev.

Under ledelse av Lazarev, produksjoner av operaene "A Life for the Tsar" av Glinka, "The Snow Maiden", "Mlada", "The Tale of Tsar Saltan" og "The Night Before Christmas" av Rimsky-Korsakov, " Hushjelp av Orleans"Tsjaikovskij, "Prins Igor" av Borodin, "The Miserly Knight" og "Aleko" av Rachmaninov, "The Gambler" og "The Tale of a Real Man" av Prokofiev, "The Dawns Here Are Quiet" av Molchanov, "The Abduction of the Moon" av Taktakishvili; balletter «Måken» og «Damen med hunden» av Shchedrin. En rekke produksjoner ("A Life for the Tsar", "The Maid of Orleans", "Mlada") ble filmet på TV. Med Lazarev gjorde teaterorkesteret en rekke innspillinger for Erato.

Blant orkestrene som dirigenten har samarbeidet med er Berlin- og München-filharmonien, Concertgebouw, London Philharmonic Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra, Orchestra of Academy of Santa Cecilia i Roma, National Orchestra of France, Oslo Philharmonic. Orchestra, Swedish Radio Orchestra, NHK Orchestra (Japan), Cleveland og Montreal orkestre. Han opptrådte med teaterkompaniene La Monnaie, Arena di Verona, Opera Bastille, Genève Opera, Bavarian State Opera og Lyon National Opera. Dirigentens repertoar inkluderer verk fra 1700-tallet til avantgarde.

Etter å ha debutert i London i 1987, ble Lazarev en fast gjest i Storbritannia. I 1992-1995. han er hovedgjestedirigent for BBC Symphony Orchestra, fra 1994 var han hovedgjestedirigent, fra 1997 til 2005 var han hoveddirigent for Royal Scottish National Orchestra (i dag er han æresdirigent). Maestroens arbeid med britiske orkestre resulterte i en rekke innspillinger, opptredener på BBC Proms-festivalen og intense turnéaktiviteter. Fra 2008 til 2016 ledet Lazarev det japanske filharmoniske orkesteret, som han spilte inn alle symfoniene til Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov med og jobber med å spille inn symfoniene til Glazunov.

Lazarev gjorde dusinvis av innspillinger på Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Samarbeider aktivt med ledende symfonigrupper i Moskva: Russian National Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, " Nytt Russland", Akademisk symfoniorkester til Moskva-filharmonien. I 2009 kom Lazarev tilbake til Bolshoi Theatre som fast gjestedirigent. I 2010 ble dirigenten tildelt Order of Merit for the Fedreland, IV grad. I 2016 mottok han Moskva-prisen innen litteratur og kunst for produksjonen av "Khovanshchina" ved Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko MAMT.

Blant Lazarevs verk de siste årene er oppsetninger av operaene «The Enchantress» av Tchaikovsky ved Bolshoi Theatre, «Khovanshchina» av Mussorgsky, «The Love for Three Appels» av Prokofiev og «The Queen of Spades» av Tchaikovsky på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko MAMT, «Lady Macbeth of Mtsensk» ​​av Shostakovich ved operaen i Genève, «The Rake's Progress» og «The Fairy's Kiss» av Stravinsky i operahusene i Lyon og Bordeaux, fremføringer av så store verk som Mahlers syvende. Symfoni, Rachmaninoffs andre og tredje symfoni, Strauss "Hjemsymfoni", Tsjaikovskijs "Manfred", "Taras" Bulba" Janacek og andre.

"Konseptet med tolkning blir ofte erstattet av konseptet med høykvalitets utførelse, og ingenting mer," sier Lazarev. – Men dette er bare grunnlaget: dirigentens vilje, dirigentens budskap, dirigentens visjon er nødvendig. En annen ting er at en dirigent er ingenting uten et orkester. De henger veldig tett sammen, det er en lidenskapelig kjærlighet som ofte blir til hat. Jeg har hørt mange ganger hvordan ett orkester med to forskjellige dirigenter hørtes ut som to forskjellige orkestre. Her er svaret på spørsmålet om det trengs en konduktør og hvorfor.»

Statens akademiske symfoniorkester i Russland oppkalt etter E. F. Svetlanov

Statens orkester i Russland oppkalt etter E.F. Svetlanov, en av de eldste symfonigruppene i landet, feiret sitt 80-årsjubileum. Den første fremføringen av orkesteret, dirigert av Alexander Gauk og Erich Kleiber, fant sted 5. oktober 1936 i den store salen i Moskva-konservatoriet.

I forskjellige år Statsorkesteret ble ledet av fremragende musikere Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) og Evgeny Svetlanov (1965-2000). 27. oktober 2005 ble laget oppkalt etter Evgeniy Svetlanov.

I 2000-2002 Orkesteret ble ledet av Vasily Sinaisky, i 2002-2011. – Mark Gorenstein. Den 24. oktober 2011 ble Vladimir Yurovsky, en verdenskjent dirigent som samarbeider med de største operahusene og symfoniorkestrene i verden, utnevnt til kunstnerisk leder for ensemblet. Siden sesongen 2016/17 er hovedgjestedirigenten for statsorkesteret Vasily Petrenko.

Orkesterets konserter fant sted på de mest kjente konsertstedene i verden, inkludert Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall og State Kremlin Palace i Moskva, Carnegie Hall i New York, Kennedy Center i Washington, Musikverein i Wien, Albert Hall i London, Salle Pleyel i Paris, Teatro National Opera Colon i Buenos Aires, Suntory Hall i Tokyo. I 2013 opptrådte orkesteret for første gang på Røde plass i Moskva.

Bak styret i gruppen sto Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Charles Munsch, Mstislav Rostropovich, Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky, Valery Gergiev, Alexander Lazarev, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Ion Marin, Gintaras Rinkevičius, Alexander Sladkovsky og andre fantastiske dirigenter.

Orkesteret inneholdt sangerne Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianistene Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Maria Neuhaus, Nikolai Petrov, Svy. Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, fiolinistene Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Trety Spivakov, Victor Trety Spivakov, Yuri Bashmet, cellistene Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin. De siste årene har listen over solister som samarbeider med gruppen blitt fylt opp med navnene til sangerne Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korczak, Rene Papieuk, pianistene Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, fiolinistene Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fisher, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov. Det er også viet betydelig oppmerksomhet arbeider sammen med unge musikere, inkludert dirigentene Stanislav Kochanovsky, Andris Poga, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, pianistene Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, fiolinistene Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyum, cellist. .

Første gang skal utenlandsturer i 1956 har orkesteret siden representert russisk kunst i Australia, Østerrike, Belgia, Hong Kong, Danmark, Italia, Canada, Kina, Libanon, Mexico, New Zealand, Polen, USA, Thailand, Frankrike, Tsjekkoslovakia, Sveits, Sør-Korea, Japan og mange andre land.

Bandets diskografi inkluderer hundrevis av plater og CDer utgitt av ledende selskaper i Russland og i utlandet (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic og andre). Et spesielt sted Denne samlingen inkluderer "Anthology of Russian Symphonic Music", som inkluderer lydopptak av verk av russiske komponister fra Glinka til Stravinsky (dirigert av Evgeny Svetlanov). Innspillinger av orkesterets konserter ble gjort av Mezzo, Medici, Rossiya 1 og Kultura TV-kanaler, og Orpheus radio.

Nylig opptrådte statsorkesteret på festivaler i Grafenegg (Østerrike), Kissinger Sommer i Bad Kissingen (Tyskland), Arts Square i St. Petersburg, VI Mstislav Rostropovich-festivalen i Moskva, III Russian Symphony Forum i Jekaterinburg, Platonov Arts Festival i Voronezh; fremførte verdenspremierer av verk av Alexander Vustin, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, samt russiske premierer av verk av Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; deltok i XV International Tchaikovsky Competition og I International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition; fire ganger presenterte den årlige syklusen av pedagogiske konserter "Vladimir Yurovsky Conducts and Tells"; deltatt tre ganger i festivalen for samtidsmusikk "Another Space"; besøkte byene Russland, Østerrike, Argentina, Brasil, Chile, Tyskland, Spania, Tyrkia, Kina.

I september 2015 kunngjorde Vladimir Yurovsky et langsiktig prosjekt "80 premierer", innenfor rammen av hvilket ensemblet, som feiret sitt 80-årsjubileum, utfører åtti premierer - verden, russisk og Moskva - over flere sesonger. Siden januar 2016 har Statsorkesteret gjennomført et spesielt prosjekt for å støtte komponisters kreativitet, som innebærer et nært samarbeid med samtidige russiske forfattere. Den første "komponisten i residensen" i statsorkesterets historie var Alexander Vustin.

For enestående kreative prestasjoner laget har hatt ærestittelen "akademisk" siden 1972; i 1986 ble han tildelt Order of the Red Banner of Labor, i 2006 og 2011. tildelt takknemligheten til presidenten i Den russiske føderasjonen.

Sovjetisk og russisk dirigent, People's Artist of Russia Alexander Nikolaevich Lazarev ble født 5. juli 1945.

Uteksaminert i 1963 Musikkskole dem. oktoberrevolusjonen(nå Moskva statlig institutt musikk oppkalt etter A.G. Schnittke) i knappetrekkspillklassen og gikk inn i Statens Musikkpedagogiske Institutt oppkalt etter. Gnesins (nå - Det russiske akademiet musikk oppkalt etter Gnessinene) ved fakultetet for folkeinstrumenter. Etter det første året ble han trukket inn i rekkene sovjetisk hær. I 1967 fortsatte han sin utdanning med en grad i dirigent ved Leningrad-konservatoriet (nå St. Petersburg-konservatoriet) i klasse med Isaiah Sherman. I 1968 overførte han til Moskva-konservatoriet (klasse av Leo Ginzburg), hvorfra han ble uteksaminert i 1972. I 1975 fullførte han et assistentpraksis ved konservatoriet (veileder Ginzburg).

Siden 1973 - dirigent for Bolshoi Theatre, i 1987-1995 - sjefdirigent og kunstnerisk leder for Bolshoi Theatre.

I 1978 grunnla han Bolshoi Theatre Soloists Ensemble.

På Bolshoi Theatre dirigerte han operaene "Iolanta", "Eugene Onegin", "Spadedronningen" av Pyotr Tchaikovsky, "Legenden om den usynlige byen Kitezh og jomfruen Fevronia", "Sadko", "Tsarens brud" ", "Mozart og Salieri" av Nikolai Rimsky-Korsakov , "Boris Godunov", "Khovanshchina" av Modest Mussorgsky, "The Stone Guest" av Alexander Dargomyzhsky, "Don Carlos", "Rigoletto", "La Traviata" av Giuseppe Verdi , «Barberen fra Sevilla» av Gioachino Rossini, «Faust» av Charles Gounod, «Ruslan og Lyudmila» av Mikhail Glinka, «Tosca» av Giacomo Puccini, «Forlovelse i et kloster» av Sergei Prokofiev; balletter "The Rite of Spring" av Igor Stravinsky, "Anna Karenina" av Rodion Shchedrin, "Ivan the Terrible" til musikken til Sergei Prokofiev.

På Bolshoi Theatre iscenesatte han operaene "The Dawns Here Are Quiet" av Kirill Molchanov, "The Abduction of the Moon" av Otar Taktakishvili, "The Gambler", "The Tale of a Real Man" av Sergei Prokofiev, "The Snow Maiden”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Mlada”, “The Night Before Christmas av Nikolai Rimsky-Korsakov, A Life for the Tsar av Mikhail Glinka, The Maid of Orleans av Pyotr Tchaikovsky, Prince Igor av Alexander Borodin, The Miserly Knight, Aleko av Sergei Rachmaninov, balletter The Seagull, The Lady with dog" av Rodion Shchedrin.

Han jobbet og spilte inn mye med Statens akademiske symfoniorkester, Moskva og Leningrad filharmoniske orkestre, symfoniorkesteret og det store koret til All-Union Radio and Television. Ledet en rekke monografiske konsertprogrammer dedikert til Cesar Frank, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Pyotr Tchaikovsky, Dmitry Shostakovich. Han opptrådte med fremragende russiske musikere Leonid Kogan, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, Yuri Bashmet og andre. Han turnerte i utlandet som symfonidirigent, og fremførte verk av Hector Berlioz, Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Rodion Shchedrin og Andrei Eshpai.

I 1982-1992 og 2004-2006 underviste han ved avdelingen for opera og symfoniledelse ved orkesterfakultetet ved Moskva-konservatoriet. Underviste i en orkestertime og et øvingskurs på operahuset.

Fra 1992 til 1995 var han hovedgjestedirigent for BBC London Symphony Orchestra.

I 1994-1997 var han sjefsdirigent, i 1997-2005 var han sjefdirigent for Royal Scottish National Orchestra, og for tiden er han æresdirigent.

Han har samarbeidet med St. Petersburg filharmoniske orkester, Berlin og München filharmoniske orkestre, Bayerns radiosymfoniorkester, Royal Concertgebouw Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra, orkesteret ved National Academy of Santa Cecilia, National Orchestra of France , Oslo Filharmoniske Orkester, Sveriges Radioorkester, og NH Symfoniorkester Kei (Tokyo), Cleveland Orchestra, Montreal Symphony Orchestra og London Philharmonic Orchestra.

Han samarbeidet med teatre som Royal Theatre La Monnaie, Arena di Verona, Paris National Opera, Grand Theatre of Geneva, Bavarian National Opera, Lyon National Opera.

De siste årene har han jobbet som fast gjestedirigent for London Philharmonic Orchestra og St. Petersburg Philharmonic Orchestra, og opptrådt med disse ensemblene i London, Paris og Wien. Alexander Lazarev samarbeider aktivt med de ledende symfoniorkestrene i Moskva og St. Petersburg: Det akademiske symfoniorkesteret til St. Petersburg Philharmonic, Russian National Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, og State Symphony Orchestra "New Russia".

Siden 2008 har han vært sjefdirigent for Japan Philharmonic Orchestra.

I 2009 kom Alexander Lazarev tilbake til Bolshoi Theatre of Russia som fast gjestedirigent.

Dirigentens omfattende diskografi inkluderer innspillinger med Bolshoi Theatre Symphony Orchestra (Erato, Melody), BBC Symphony Orchestra (Sony Classical), London Philharmonic Orchestra (Hyperion, BMG) og Royal Scottish National Orchestra (BIS, Linn Records), med det japanske Yomiuri Symphony Orchestra (Octavia Records), etc.

Alexander Lazarev - People's Artist of the RSFSR (1982), vinner av statsprisen til RSFSR (1986) for konsertprogrammer og forestillinger fra Bolshoi Theatre i 1983-1985, Lenin Komsomol-prisen for hans store bidrag til utviklingen av sovjetisk opera art (1977), førstepris i All-Union Competition of Conductors (1971), førstepremie ved International Herbert von Karajan Youth Orchestra Competition i Vest-Berlin (1972).

I 2010 ble dirigenten tildelt Order of Merit for the Fedreland, IV grad.

Materialet er utarbeidet basert på informasjon fra åpne kilder

Alexander Nikolaevich Lazarev Fødselsdato 5. juli 1945 (63 år) Fødested Moskva, USSR Land ... Wikipedia

- (f. 1945), dirigent, People's Artist of the RSFSR (1977). Student ved L. M. Ginzburg. Siden 1973 dirigent, i 1987 95 sjefdirigent for Bolshoi Theatre ... Encyklopedisk ordbok

- (f. 1945), dirigent, People's Artist of the RSFSR (1982). Student ved L. M. Ginzburg. Siden 1973 dirigent, i 198795 sjefdirigent for Bolshoi Theatre ... Stor encyklopedisk ordbok

Wikipedia har artikler om andre personer med dette etternavnet, se Lazarev. Leonid Lazarev Leonid ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med dette etternavnet, se Lazarev. Wikipedia har artikler om andre personer som heter Lazarev, Evgeniy. Evgeny Lazarev Fødselsnavn: Evgeny Nikolaevich Lazarev Fødselsdato: 31. mars 1937(... Wikipedia

Evgeny Lazarev Still fra filmen En spesielt viktig oppgave Fødselsnavn: Evgeny Nikolaevich Lazarev Fødselsdato: 31. mars 1937 (72 år gammel) ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med dette etternavnet, se Lazarev. Lazarev, Alexander: Lazarev, Alexander Alexandrovich (født 1967) Russisk skuespiller teater og kino. Lazarev, Alexander Nikolaevich (født 1945) sovjetisk og russisk dirigent.... ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med dette etternavnet, se Lazarev. Alexander Lazarev Fødselsnavn: Alexander Alexandrovich Lazarev Fødselsdato: 27. april 1967 (1967 04 27) (45 år gammel) ... Wikipedia

En av de ledende dirigentene i landet vårt, People's Artist of Russia (1982). Født i 1945. Han studerte med Leo Ginzburg ved Moskva-konservatoriet. I 1971 vant han 1. premie ved All-Union Conducting Competition, og året etter - 1. premie og en gullmedalje ved Karajan Competition i Berlin.

Siden 1973 jobbet Lazarev ved Bolshoi Theatre, hvor i 1974, under hans ledelse, den første produksjonen av Prokofievs opera "The Gambler" fant sted på russisk (regissert av Boris Pokrovsky). I 1978 grunnla Lazarev Bolshoi Theatre Soloists Ensemble, en viktig del av deres aktiviteter var populariseringen av moderne musikk; Med Lazarev fremførte ensemblet en rekke premierer og gjorde mange innspillinger. I 1986 ble Lazarev tildelt statsprisen til RSFSR for konsertprogrammer og forestillinger fra Bolshoi Theatre. I 1987–1995 – sjefdirigent og kunstnerisk leder for teatret. Maestroens periode ved roret til Bolshoi var preget av intense turnéaktiviteter, inkludert forestillinger i Tokyo, La Scala i Milano, Edinburgh-festivalen og Metropolitan Opera i New York.

På Bolsjojteatret dirigerte han operaene "Ruslan og Lyudmila" av Glinka, "Steingjesten" av Dargomyzhsky, "Iolanta", "Eugene Onegin" og "Spaddronningen" av Tsjaikovskij, "Tsarens brud", "The Historien om den usynlige byen Kitezh og jomfruen Fevronia, "Mozart og Salieri", "Sadko" av Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" og "Khovanshchina" av Mussorgsky, "Forlovelse i et kloster" av Prokofjev, "Barberen" av Sevilla" av Rossini, "Rigoletto", "La Traviata", "Don Carlos" av Verdi, "Faust" av Gounod, "Tosca" av Puccini; balletter "The Rite of Spring" av Stravinsky, "Anna Karenina" av Shchedrin, "Ivan the Terrible" til musikk av Prokofiev.

Under ledelse av Lazarev, produksjoner av operaene "A Life for the Tsar" av Glinka, "The Snow Maiden", "Mlada", "The Tale of Tsar Saltan" og "The Night Before Christmas" av Rimsky-Korsakov, " The Maid of Orleans» av Tchaikovsky, «Prince Igor» av Borodin, «The Miserly Knight» og «Aleko» av Rachmaninov, «The Gambler» og «The Tale of a Real Man» av Prokofjev, «The Dawns Here Are Quiet» av Molchanov, "The Abduction of the Moon" av Taktakishvili; balletter «Måken» og «Damen med hunden» av Shchedrin. En rekke produksjoner ("A Life for the Tsar", "The Maid of Orleans", "Mlada") ble filmet på TV. Med Lazarev gjorde teaterorkesteret en rekke innspillinger for Erato.

Blant orkestrene som dirigenten har samarbeidet med er Berlin og München Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), London Philharmonic Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra, Orchestra of Academy of Santa Cecilia in Roma, National Orchestra of Frankrike, Oslo Filharmoniske Orkester, Swedish Orchestra radio, NHK Corporation Orchestra (Japan), Cleveland og Montreal Orchestras. Han opptrådte med troppene til Royal Theatre de La Monnaie (Brussel), Paris Operaá Bastille, Geneva Opera, Bayerske statsopera og Lyon National Opera. Dirigentens repertoar inkluderer verk fra 1700-tallet til avantgarde.

Etter å ha debutert i London i 1987, ble Lazarev en fast gjest i Storbritannia. I 1992–1995 han er hovedgjestedirigent for BBC Symphony Orchestra, hovedgjestedirigent siden 1994, og hovedgjestedirigent fra 1997 til 2005. - Sjefdirigent for Royal Scottish National Orchestra (i dag - æresdirigent). Maestroens arbeid med britiske orkestre resulterte i en rekke innspillinger, opptredener på BBC Proms-festivalen og intense turnéaktiviteter. Fra 2008 til 2016 ledet Lazarev det japanske filharmoniske orkesteret, som han spilte inn alle symfoniene til Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov med og jobber med å spille inn symfoniene til Glazunov.

Lazarev gjorde dusinvis av innspillinger på Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Samarbeider aktivt med ledende symfonigrupper i Moskva: Statens orkester i Russland oppkalt etter E.F. Svetlanov, Russian National Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, "New Russia", Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic. I 2009 kom Lazarev tilbake til Bolshoi Theatre som fast gjestedirigent. I 2010 ble han tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad. I 2016 mottok han Moskva-prisen innen litteratur og kunst for produksjonen av "Khovanshchina" ved K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Produksjonen mottok også Gullmasken på slutten av sesongen 2014/15 i kategorien Opera – Performance.

Blant Lazarevs verk de siste årene er produksjoner av operaene «The Enchantress» av Tchaikovsky ved Bolshoi Theatre, «Khovanshchina» av Mussorgsky, «The Love for Three Appels» av Prokofiev og «The Queen of Spades» av Tchaikovsky ved MAMT, « Lady Macbeth of Mtsensk” av Sjostakovitsj ved operaen i Genève, “Adventures” The Rake” og “The Fairy's Kiss” av Stravinsky operahus Lyon og Bordeaux, fremføringer av så store verk som Mahlers syvende symfoni, Rachmaninovs andre og tredje symfoni, Richard Strauss "Hjemsymfoni", Tsjaikovskijs "Manfred", Janaceks "Taras Bulba" og andre.