Opera. Nozīmīgākais vokālās mūzikas žanrs

Sarunas par Djagiļeva festivāla nākotni Permā turpinās

Jaunās sezonas atklāšanas priekšvakarā Permas operas un baleta teātrī notika ikgadējais trupas salidojums. Žurnālisti tika iepazīstināti arī ar teātra atjaunināto radošo komandu, kas tomēr sastāv no pazīstamām sejām.

Izpilddirektors medijiem pastāstīja par izmaiņām teātra organizatoriskajā un vadības struktūrā Andrejs Borisovs. Teātri vadīs ģenerālmenedžeris- viņa vārds joprojām nav zināms. Ģenerāldirektoru atbalstīs Areopaga mākslinieciskā padome - “Radošo cilvēku areopāgs”, kas kopā ar režisoru izstrādās teātra attīstības stratēģiju. Daļa no šī "Areopaga", operas trupas vadītājs Mēdeja Jasonidi Un Aleksejs Mirošņičenko, teātra galvenais horeogrāfs, saglabāja savu statusu.

Kas attiecas uz izmaiņām, līdz ar aiziešanu Teodors Currentzis Mākslinieciskā vadītāja amats pazuda no teātra, bet parādījās galvenā diriģenta amats - viņš kļuva Artjoms Abaševs. Ar rūpību Vitālijs Polonskis Galvenā kormeistara amats kļuva vakants – viņš to ieņēma JevgeņijsVorobjevs.

Pēc Andreja Borisova teiktā, jaunā simt četrdesmit astotā sezona atklāj pirmsjubilejas notikumu virkni: “Vēsturnieki strīdas, kad tieši teātris atvērās, un nevar noteikt precīzs datums. Tas ir labi - mums ir iespēja pagarināt svētkus un iepriecināt Permas iedzīvotājus ar radošiem pasākumiem.

Tiesa, jaunas detaļas par pēdējo Permē pagaidām netiek atklātas.

"Nevaru pateikt neko ticamu, sarunas notiek." - teātra izpilddirektors parausta plecus: "Mēs ļoti vēlētos, lai Teodors Currentzis būtu festivāla mākslinieciskais vadītājs. Es ar viņu noslēgtu līgumu pat šodien, bet ir vēlējumi no paša maestro. Viņš vēlētos slēgt līgumu nevis ar teātri, bet gan ar iestādēm kultūras ministres personā Permas reģions Vjačeslavs Torčinskis, jo festivāla orgkomiteja ir jānodala no teātra. Teodors vēlētos, lai MusicAeterna orgkomitejas un orķestra rezidence būtu Soldatovas kultūras pils, kuras akustika maestro ļoti patīk. Ir daudz nianšu, taču darbs pie festivāla patiesībā notiek – Teodoram ir daudz ideju simfoniskajiem koncertiem un jauniestudējumiem. Sīkāk par šiem plāniem runāt ir pāragri – taču tie pastāv, pieņem manu vārdu. Un teātris ir gatavs visos iespējamos veidos dot savu ieguldījumu, lai festivāls noritētu augstā mākslinieciskajā līmenī.”

Teātra galvenais diriģents Artjoms Abaševs dalījās ar saviem plāniem jaunās sezonas sākumam:

"Manī nekas daudz nav mainījies. Turpinu visu vasaru iesāktos darbus. Ir izvēlēts pasaules līmeņa orķestris, pirmajā mēģinājumā tas parādīja, ka spēj atskaņot ne tikai operas repertuāru, bet arī simfonijas, koncertrepertuāru, ar kuru kopā var uzstāties un turneēt. Tāpēc, lai orķestris spēlētu labāk un sajustu viens otru, septembra sākumā atskaņosim Dvoržāka un Čaikovska skaņdarbus kamerstīgu orķestrim.

Galvenais horeogrāfs Aleksejs Mirošņičenko aplūkoja ne tikai sezonas sākumu, bet arī baleta trupas izredzes.

“Ir laiks kaisīt akmeņus, ir laiks tos savākt - tāpēc veltīsim savu enerģiju repertuāra atjaunošanai. Mēs sakrājām lielu un kvalitatīvu repertuāru - taču tik strauji palielinājām jauno izrāžu skaitu, ka toreiz laiks sezonā neļāva visu parādīt. Sezonas laikā bija jaunas izrādes, turnejas, festivāli... Daudz kas notiek - bet kostīmi un dekorācijas pagātnes iestudējumiem karājas dīkstāvē. Tāpēc uz skatuves atgriezīsies skatītāju iemīļotie priekšnesumi. Decembrī uz skatuves atgriezīsies balets “Ziemas sapņi”, bet aprīlī, dienu pirms konkursa “Arabesque” sākuma, skatītāji redzēs baletu “Anyuta”.

Jaunās sezonas sākumu piemeklēja zaudējumi – mēģinājuma laikā viņš guva savainojumu Kirils Makurins. Iepriekš vairāki izpildītāji teātri pameta. Jā, solists Daria Tihonova pārcēlās uz Vladivostoku, kur piedalīsies Mariinskas teātra trupā. Žurnālistu reakcija uz vērtīga personāla zaudēšanu horeogrāfam nepārprotami sāp: “Man nepatīk žurnālistikas klišejas. " Permas teātris Daria Tihonova ir atstājusi primu!” – Nu, pirmkārt, viņa bija solistes statusā. Es sapņoju, ka viņa kļūs par balerīnu, bet viņa tika savainota, pēc tam atgriezās uz skatuves, lieliski pavadīja laiku, pat dejoja La Bayadère. Bet viņa nolēma, ka viņai būs labāk Vladivostokā. Viņas tiesības! Pāvels Savins, vēl viens no mūsu solistiem, nolēma, ka viņam labāk būs Mihailovska teātrī - man ir informācija, ka bija saraksts ar Permas solistiem, kurus viņi gribēja uzaicināt. Bet Permā ir pietiekami daudz daudzsološu cilvēku.

Protams, žēl, ka, tiklīdz cilvēki sasniedz noteiktu līmeni, viņi Permā jūtas “pārpildīti”. Un mēs esam spiesti pirmajās pozīcijās celt jauniešus, kuriem vajadzēja nobriest. Tas nav noderīgi visiem, un ne visi var ar to tikt galā.

MŪZIKA UN CITAS MĀKSLAS

17. nodarbība

Tēma: Nozīmīgākais vokālās mūzikas žanrs.

Nodarbības mērķi:

Forma kognitīvā interese uz nozīmīgāko vokālās mūzikas žanru - operu kā sintētisku mākslas veidu. Atrast asociatīvas sakarības starp literatūras un mūzikas mākslinieciskajiem tēliem. Novērot tēlu attīstību un salīdzinājumu, balstoties uz intonāciju un mūzikas tēmu līdzībām un atšķirībām.

Materiāli nodarbībai: muzikālais materiāls, komponistu portreti, gleznu ilustrācijas, fotogrāfijas.

Nodarbības progress:

Organizatoriskais punkts:

Tiek atskaņots ievads “Rītausma Maskavas upē” no M. Musorgska operas “Hovanščina”.

Izlasiet nodarbības epigrāfu. Kā jūs to saprotat?

Uzrakstiet uz tāfeles:

"Ar trīcošu roku atvēru lielo teātru krāsotās durvis..."
(S. Daņilovs)

Nodarbības tēmas ziņojums:

Vai tā nav, puiši, kad atrodaties lielajā, dzirkstošajā operas nama zālē, jūtaties kā prieka iedvesmots! Šodien stundā runāsim par operu.

Darbs pie nodarbības tēmas,

1. Opera ir mākslu saplūšana.

Orķestra dalībnieki jau skaņo savus instrumentus. Un šis krāsainais troksnis sola kaut ko noslēpumainu, brīnišķīgu... Bet tad gaisma izgaist. Rampa iedegas. Lampas krustoja savus starus uz samta aizkara, kas izšūts ar zelta rakstiem. Diriģents vicināja zizli, un orķestra skaņas saplūda pārsteidzošā uvertīrā.

Lielākā daļa operu sākas ar uvertīru (no franču vārda “ouverture” — atvērt), ko orķestris izpilda pirms priekškara pacelšanās. Uvertīra nodod operas idejisko koncepciju, ieved klausītājus izrādes emocionālajā sfērā, kur muzikālās tēmas ir galvenās varoņu iezīmes un vēlāk operas gaitā izvērsīsies lielākās ainās.

Priekškars lēnām paceļas, un mēs atrodamies saulainā laukumā iekšā Spānijas pilsēta Seviļā, vai Senajā Kijevā Ruslana un Ludmilas kāzās, vai Larinu muižas ēnainajā dārzā, vai pat jūras dzelmē - katru reizi jaunā, pasakai līdzīgā pasaulē.

Melodiska mūzika, skaistas balsis, krāsainas dekorācijas, kostīmi, skatuves efekti - viss atklājas uz skatuves, un mēs ar sajūsmu vērojam dažkārt dramatisko. traģisks liktenis varoņi, mēs jūtam viņiem līdzi, uztraucamies vai jautri smejamies kopā ar viņiem. Operas ietekme ir milzīga. Neskatoties uz visu sarežģītību, tas ir ārkārtīgi saprotams. Opera ne tikai atklāj kaut kādu dzīves fenomenu pieejamā, “redzamā” formā, bet ar mūzikas spēku palīdz iekļūt tās dziļumos – jūtam, kādas kvēlas jūtas, kādi garīgi impulsi slēpjas aiz tā. Mūzika, neprasot jūsu piekrišanu, iekļūst sirdī un izraisa sajūsmu vai līdzjūtības asaras.

Opera ir brīnumains daudzu mākslu saplūšana. Un mūzikai tajā ir vadošā loma. Vadošais, bet ne izņēmums.

Tāpat kā literatūrā ir stāsts, romāns, drāma, tā arī mūzikā ir savi galvenie žanri - oratorija, opera, balets. Šajā sērijā opera visvairāk ir saistīta ar literatūru: pirmkārt, tā obligāti paredz literāru avotu - mākslas darbs vai īpaši uzrakstīts librets, otrkārt, lielāko daļu operas fragmentu paredzēts dziedāt korim, dažādiem vokālajiem ansambļiem vai solistiem. Tādējādi operas tapšanā primāro lomu spēlē verbālais teksts, tā saturs, kompozīcija un skanējums.

Operas vēsture atspoguļo literāro tēlu un ideju daudzveidību. Mūzikā izskanēja milzīgs daudzums lielisku prozas un dzejas darbu, dažkārt tikai papildinot to saturu ar vārdiem nepieejamiem līdzekļiem, bet daudz biežāk - paceļot tos vērtīgas mūzikas interpretācijas sfērā, dāvājot tiem savu dzīvi mākslā.

« Pīķa dāma"A. Puškins un P. Čaikovskis, P. Merimē un J. Bizē "Karmena", A. Ostrovska un N. Rimska-Korsakova "Sniega meitene" - visa šī lieliskā literatūra un lieliskā mūzika pastāv neatkarīgi, neiejaucoties katrā. cita sfēra, bet atrodoties mūžīgā dzīvinošā kultūras dialogā.

Bet, lai opera notiktu, ar mūzikas rakstīšanu literāram sižetam nepietiek. Opera ir sintētiska mākslas forma, tās izrāde vienmēr ir izrāde, tāpēc tās tapšanā liela nozīme ir teatrālai darbībai un dekoratīvam noformējumam.

Operas izpildītājam jābūt ne tikai labam dziedātājam, bet arī aktierim - ne velti viņi savu karjeru saistīja ar operu. radošā darbība tādi izcili mākslinieki kā F. Šaļapins, L. Sobinovs, A. Ņeždanova, I. Kozlovskis un daudzi citi.

Izcili mākslinieki bieži strādāja pie operas dekorāciju dizaina. Operas figurālā satura bagātība, psiholoģiskais dziļums un mūzikas krāsainais tēlojums, teātra izrādes efektivitāte un popularitāte publikas vidū – tas viss piesaistīja labākos gleznotāju radošos spēkus.

Tas ir tālu no pilns saraksts izcili vārdi, kas saistīti ar operas vēsturi, veicinot tās uzplaukumu. Aizkari, kostīmi, dekorācijas – katrs operas izrādes elements bija daļa no vienotas izrādes mākslinieciskās koncepcijas, kopā ar vārdiem un mūziku piedalījās muzikālās drāmas holistiska tēla veidošanā.

2. Operas vēsture.

Pirmkārt muzikāls priekšnesums ar dziedāšanu tika iestudēta Itālijas pilsētā Florencē 1594. gadā. Sižets tam bija grieķu mīts par Apollona cīņu ar briesmoni - čūsku Pitonu; Pirmo reizi tika saukti šādi attēlojumi muzikāla pasaka, tad muzikāla drāma. Pagāja daudzi gadi, pirms tos sāka saukt par muzikālu darbu (opera in musica), un visbeidzot palika viens vārds, opera (latīņu valodā “opus”) - cēliens, darbs, kompozīcija.

Sākumā izrādes bija paredzētas tikai galma muižniecībai. Bet vēlāk iekšā dažādās valstīs Sāka atvērties muzikālie teātri, kas bija pieejami plašākai pilsētas iedzīvotāju daļai, un opera pamazām ieņēma nozīmīgu vietu sabiedrības dzīvē.

3. Kas ir librets?

Pirmkārt, komponistam vajag libretu. Mēs esam pieraduši domāt, ka libreto ir operas saturs. Tas nav pilnīgi precīzi. Faktiski librets ir muzikāla un skatuves darba pilnīgs verbālais teksts. Itāļu vārds libreto nozīmē maza grāmata.

Ļoti bieži libreta pamatā ir kāds literārs vai dramatisks darbs. Ir zināmi gadījumi, kad komponists par libretu izvēlas pabeigtu dramatisko darbu. Piemēram, tika sarakstīta Dargomižska opera “Akmens viesis”. pilns teksts Puškina mazā traģēdija.

Taču parasti libretu operas specifikas dēļ pārstrādā. Tās tekstam jābūt kodolīgam un kodolīgam. Galu galā, kad vārds tiek dziedāts, tas izklausās ilgāk nekā izrunāts. Operā nevar būt daudz varoņu, kā, piemēram, romānā. Tāpēc no romāna visbiežāk tiek izvēlēts viens sižets. Tas ļoti maina literāro avotu, bet librets ir patstāvīgs darbs.

Librets ir pilnībā pakārtots mūzikai. Libretists strādā komponista vadībā, iejūtīgi ieklausoties visos viņa komentāros. Šādā radošā kontaktā tas radās liels daudzums darbojas. Pjotra Iļjiča Čaikovska brālis Modests Iļjičs rakstīja libretus divām viņa operām: Pīķa dāma un Jolanta. Slavenais biogrāfs un dzejnieka darba pētnieks P. A. Viskovatijs strādāja pie Antona Grigorjeviča Rubinšteina operas “Dēmons” libreta pēc Ļermontova poēmas.

M. Gļinka, pievēršoties “Ruslana un Ludmilas” libreta veidošanai, vairākas Puškina poēmas ainas saīsināja un apvienoja citā kompozīcijā. Ikviens zina skaisto, poētiskā šarma pilno ievadu A. Puškina “Ruslanam un Ludmilai”:

Lukomorye ir zaļš ozols,
Zelta ķēdīte uz ozola apjoma.
Gan dienu, gan nakti kaķis ir zinātnieks
Viss iet apkārt un apkārt...
Viņš iet pa labi - dziesma sākas,
Pa kreisi - viņš stāsta pasaku.
Tur notiek brīnumi: tur klīst goblins,
Uz zariem sēž nāra.

Šis dzejoļa sākums iepazīstina lasītāju ar krievu pasaku maģisko atmosfēru ar iecienītākajiem tēliem un varoņiem: šeit ir būda uz vistas kājām, goblins un nāra, burvis un varonis. No šī ievada stāsts par Ruslanu un Ludmilu parādās episki – lēni, kā nesteidzīgs stāsts par mācītu kaķi-stāstnieku, seno leģendu zinātāju.

Arī M. Gļinkas opera sākas ar ievadu (uvertīru). Šī ir tīri orķestrāla epizode, un tajā nepiedalās neviens koris vai solisti. Tādējādi ievads operas atmosfērā pilnībā balstās uz mūziku.

Ja komponists būtu pilnībā sekojis Puškina plānam, tad uvertīras mūzika skanētu episkā naratīva garā: krievu mūzikā ir izveidojusies bagātīga episkā tēla intonācijas un ritma tradīcija. Taču izcilais mūziķis lemj citādi: jau no pirmajām taktīm klausītāju savaldzina straujā, gavilējošā melodija: tā nes līdzi, sola notikumu un piedzīvojumu pilnu sižetu.

Klausoties uvertīru no operas “Ruslans un Ludmila” (fragments).

Pastāsti man, ko tu dzirdēji? (Sākumā mūzikā skan fanfaras, paredzot labā uzvaru pār ļauno. Tad izskan galveno varoņu tēmas, jūtama kāda spriedze, skaidrs, ka cīņa nebūs viegla. Mūzika skan dinamiski, strauji, aizraujot mūs pasaku un maģiskā pasaulē.)

Uvertīras mūzikā dzirdamas intonācijas, kas paredz daudzas operas sižeta epizodes: sākotnējā fanfaru motīvā tiek uzminētas Ruslana nākotnes uzvaras skaņas - tad finālā tās atkal skanēs svinīgā kora apoteozē. Slava dižajiem dieviem!”, Tomēr turpmākajās tēmās ir pareģojums, ka Šai uzvarai būs grūta cena.

Labā un ļaunā spēku sadursme, muzikālās un dramatiskās darbības dinamisms, muzikālo un tēlaino īpašību spilgtums, pasaku un fantastisku kolorītu bagātība - un tajā pašā laikā jautrība, humors, optimisms - tas viss ir sola uvertīras mūzika, un tas viss pēc tam tiek apstiprināts operā.

Laikabiedru (arī paša A. Puškina) ar entuziasmu pieņemtais M. Gļinkas darbs savam literārajam avotam ir līdzīgs tikai savā vispārīgajā sižeta izklāstā. Pretējā gadījumā šī ir spilgta un oriģināla parādība. muzikālā māksla, kas kļuva izcils tieši pateicoties tā radītāja muzikālajam ģēnijam un prasmēm.

3. Liriskas atkāpes operā.

Jau teicām, ka jēga operas izrādēs tiek nodota caur verbālu un muzikālu sintēzi, kurā ļoti liela nozīme ir mūzikai, dažkārt paužot kādas konkrētas epizodes jēgas dziļumu.

Viens piemērs ir aina mežā no M. I. Gļinkas operas “Dzīve caram”, kurā Ivans Susaņins, dodoties dziļāk meža biezumā, ved poļus. Viņi vēl nezina, kas ar viņiem notiks tālāk, bet orķestra pavadījuma mūzika sagrozītā formā atveido mazurku no operas otrā cēliena, kas izklausās kā draudīgs ienaidnieku nāves priekšnojautas.

Dzirde.

Mazurka. No operas “Dzīve caram”. II cēliens. Fragments.

Sagrozīta mazurkas tēma no operas “Dzīve caram” - IV cēliens. Fragments.

Šajā piemērā ietvertais psiholoģiskais zemteksts muzikālais pavadījums, iebrūk dramatiskajā darbībā, nevis bremzē to, bet, gluži pretēji, padara to vēl dinamiskāku.

Nodarbības kopsavilkums.

Šodien mūsu nodarbība bija veltīta nozīmīgam vokālajam un dramatiskajam žanram – operai. Jūs esat iemācījušies daudz dažādu tehnisko terminu, kas jums jāzina, lai būtu vairāk izglītots mūzikas pasaulē. Un mēs turpināsim runāt par operu nākamajā nodarbībā.

Jautājumi un uzdevumi:

1. Kurā valstī dzima opera?
2. Kādi mākslas veidi tiek apvienoti operā?
3. Kā sauc operas pilno verbālo tekstu?
4. Vārds zināmas sugas oper.
5. Kādi krievu rakstnieku darbi veidoja jums zināmo operas darbu pamatu?
6. Muzikālo novērojumu dienasgrāmatā (17. lpp.) turpiniet operas izrādes veidotāju sēriju.

Prezentācija

Iekļauts:
1. Prezentācija - 30 slaidi, ppsx;
2. Mūzikas skaņas:
Musorgskis. “Rītausma Maskavas upē” no operas “Hovanščina”, mp3;
Glinka. Mazurka no operas “Dzīve caram”, mp3;
Glinka. Sagrozīta mazurkas tēma no operas “Dzīve caram”. “Mēs esam noguruši, esam atdzisuši...”, mp3;
Glinka. Uvertīra no operas “Ruslans un Ludmila”, mp3;
3. Pavadraksts - nodarbības piezīmes, docx., mp3;

Redaktori un sastādītāji: profesors N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Kora diriģents Aleksandrs Borisovičs Hazanovs (1906-1984), Maskavas konservatorijas profesors, kurš vairāk nekā 40 gadus strādāja par kormeistaru Lielais teātris PSRS, savā darbā atklāj profesijas ražošanas specifiku un radošo komponentu.

Grāmata būs interesanta konservatoriju un mūzikas augstskolu kora nodaļu studentiem, kā arī ikvienam operas teātra interesentam.

No redaktora-sastādītāja 5

Daži vārdi par autoru

N. A. Mirakjans 6

A. P. Kuļigins 6

T. V. Ivanova 8

Ju A. Evgrafovs 9

N. G. Šantirs 15

A. B. Hazanovs. Operas kormeistara piezīmes

Ievads 25

Operas kora noklausīšanās un mākslinieku atlase 30

No kā sastāv kormeistara darbs? operas nams 34

Kora sagatavošanas posmi jaunai operas izrādei 37

Kora un kormeistara piedalīšanās operas izrādē 46

Kora mēģinājuma vadīšana 68

Skaņu apguves māksla 69

Elpa76

Sejas izteiksmes78

Intonācija un stīgasth 81

Intervāli82

Hromatiskie svari 87

Intervāli (turpinājums) 89

Dikcija98

Metroritms. Temps 104

Darbs pie vairākiem kora skanējuma elementiem 116

Daži vārdi par skaņas zinātnes šķirnēm 122

Ansamblis123

Nianse125

Diriģents, režisors, mākslinieks, kormeistars. Lielā teātra diriģenti 131

Nikolajs Semenovičs Golovanovs 132

Samuils Abramovičs Samosuds 133

Ārijs Moisejevičs Pazovskis 134

Ļevs Petrovičs Šteinbergs 136

Aleksandrs Šamiļevičs Meliks-Pašajevs136

Jurijs Fedorovičs Uguns 137

Vasilijs Vasiļjevičs Nebolsins 138

Boriss Emanuilovičs Haikins 139

Kormeistars un režisors 140

Secinājums 143

Pieteikums

A. B. Hazanovs. Kora mākslinieks (U. I. Avraneka 100. dzimšanas gadadienā) 144

2014. gadā apritēja trīsdesmit gadi kopš izcilā krievu diriģenta, komponista, publiska persona, Maskavas konservatorijas profesors, tautas mākslinieks RSFSR Aleksandrs Borisovičs Hazanovs (1906-1984). Vairāk nekā četrdesmit gadus viņš veltīja Lielajam teātrim (1937-1978), kur strādāja par kormeistaru. Ar viņa tiešu līdzdalību tika veikti brīnišķīgi krievu un ārzemju operas klasikas šedevru iestudējumi. Tajā pašā laikā (kopš 1936. gada) A. B. Hazanovs pasniedza īpašas disciplīnas Maskavas konservatorijas kordiriģēšanas nodaļā. Šo divu jomu apvienošanas rezultāts bija Khazanovs jauna izstrāde akadēmiskā disciplīna- "Kora meistarklase." Pēc tam tas saņēma nosaukumu “Kora prakse muzikālajā teātrī” un daudzus gadus to uzraudzīja viņš. Varbūt tas pamudināja Khazanovu izveidot ļoti detalizētu, metodoloģiski un praktiski pārbaudītu darbu. 70. gadu beigās tapa grāmata “Operas kormeistara piezīmes”, kurā viņš centās apkopot savu plašo uzkrāto pieredzi un palīdzēt jaunajiem diriģentiem operas kormeistara profesijas apguvē. Diemžēl manuskripts ilgu laiku netika publicēts.

Khazanova grāmatas izdošana ir atzīšanas pierādījums augstākais līmenis mūziķis, kormeistars, skolotājs, cilvēks, kurš visu savu dzīvi veltījis kora mākslai.

Izsaku lielu pateicību A. B. Hazanova meitai N. A. Mirakjanai par manuskripta nodrošināšanu, Lielā Teātra muzejam par ilustratīvo materiālu, kā arī Maskavas konservatorijas Laikmetīgās kora skatuves mākslas nodaļai par palīdzību grāmatas sagatavošanā publicēšanai. .

N. P. Koroleva, Maskavas konservatorijas Laikmetīgās kora skatuves mākslas katedras profesore

Viskrievijas teātra maratona kulminācija, kas ieradās Astrahaņā, bija Astrahaņas Operas un baleta teātra M. Gļinkas opera “Ruslans un Ludmila”. Tās pirmizrāde notika šodien Kremļa dabas ainavā brīvā dabā.

Teātra maratons paviesojies jau 62 pilsētās Krievijā, Astrahaņa kļuva par 63. pilsētu, turklāt pirmo reizi. Jāpiebilst, ka maratonā pirmo reizi tika demonstrēta opera, turklāt Kremļa dabiskajā vidē. Pirms tam galvenokārt notika drāmas izrādes, leļļu teātri, jauniešu teātri, kā arī divi baleta iestudējumi.

Astrahaņas teātrim šis ir jau piektais iestudējums šādā formātā Brīvā dabā. Ideoloģiskais iedvesmotājs operas ir Astrahaņas Operas un baleta teātra mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents Valērijs Voroņins . “Eiropā brīvdabu izmanto jau sen, Krievijā arī sāka iestudēt operas izrādes brīvā dabā,” stāsta Valērijs Vladimirovičs, “Astrahaņas Kremlis ir brīnišķīga platforma operas izrādēm, šeit ir īpaša aura. , teātra ainu vietā ir baltas akmens sienas, katedrāle, milzīgas kāpnes, kas ved uz Execution Place. Skatītāji teātra izrādi uztver pavisam citādi, viņi paši kļūst it kā par tā dalībniekiem.

Pašreizējās operas īpatnība bija tā, ka teātra izrāde sākās ilgi pirms izrādes sākuma. Pirms izrādes notika improvizēts gadatirgus, kas notika pie grezna 100 gadus veca ozola, kas atrodas Katedrāles laukuma centrā. Īpašu krievu garu priekšnesumā ienesa tirgoņi, blēņas un muldēji.

Operas “Ruslans un Ludmila” režisors Georgijs Isahakjans - Maskavas akadēmiskā bērnu muzikālā teātra mākslinieciskais vadītājs N.I. Sats runāja par krievu garu: “ Galvenā tēma operas ir krievu gars. Divus gadsimtus vēlāk, pēc darba uzrakstīšanas, mēs varam redzēt, ka cilvēki dažādas tautas, kultūras jūtas kā viena tauta. Šis ir brīnišķīgs mēģinājums paskatīties uz sevi no malas, ar visiem plusiem un mīnusiem. Mēs esam tādi, kādi esam!”

Šoreiz pie Debesbraukšanas katedrāles mūriem atdzīvojās viens no nozīmīgākajiem krievu kultūras darbiem. Opera bija piepildīta ar pasakainiem, fantastiskiem tēliem, aizraujošu sižetu un, protams, brīnišķīgu, lirisku un tik “krievisku” mūziku. Gaismas un video efekti noteica pasakaino fonu, uz kura atklājās M. Gļinkas lieliskās daiļrades muzikālie tēli.

Apmēram 300 mākslinieku un brīvprātīgo, visa Astrahaņas teātra radošā komanda, tika iesaistīti liela mēroga iestudējumā. Koris, orķestris un balets bija brīnišķīgi. Galvenās lomas profesionāli un mākslinieciski izpildīja Mariinska teātra solisti: Ludmila - Anna Denisova, Ruslana - Gļebs Perjazevs - uzlecošā zvaigzne operas skatuve. Arī Astrahaņas solisti bija vislabākajā formā, taču jaunais tenors Jegors Žuravskis tomēr bija atklājums. Nesen viņš uzvarēja prestižā konkursā operdziedātāji"Belvedere", iegūstot 2. vietu. Viņš tika uzaicināts uzstāties Londonā Koventgārdena Karaliskajā teātrī.