No Maskavas akadēmiskās horeogrāfijas skolas izrādes uz Lielā teātra skatuves. A. Gorska horeogrāfija, A. Radunska, S. Golovkinas atdzimšana.

Darbība notiek nelielā Galīcijas pilsētiņā. Jauna meitene Svanilda ir greizsirdīga uz savu līgavaini par noslēpumaino svešinieku, kurš katru rītu parādās pretējās mājas logā. Viņa kopā ar draugiem slepus ieiet vecā Koppelija darbnīcā un, atklājot, ka viņas sāncense ir tikai uzvelkama lelle, ietērpjas savā kleitā un atklāj Francu no iedomātās neuzticības. Balets beidzas ar mīlētāju samierināšanos un vispārējiem svētkiem.

1959. gadā Lielā teātra balerīna Sofija Golovkina pameta skatuvi un nodevās pedagoģiskajai darbībai. Gadu vēlāk viņa vadīja Maskavas Valsts horeogrāfijas skolu. Un 1977. gadā viņa kopā ar Mihailu Martirosjanu un Aleksandru Radunski iestudēja baletu “Coppelia” Maskavas akadēmiskās horeogrāfijas skolas studentiem. Šī iestudējuma pamatā bija Aleksandra Gorska horeogrāfiskā versija, kas iepriekš (kopš 1905. gada) pastāvēja Lielajā teātrī.

Šis ir rets video ieraksts pirms baleta sākuma ir neliela intervija ar Sofiju Golovkinu, ko vada balerīna Natālija Kasatkina. Svanildas lomu “Kopelijā” atveidoja 21 gadu vecā Gaļina Stepaņenko, Golovkinas audzēkne, kura absolvējusi MAHA 1984. gadā. Tolaik viņa bija PSRS Maskavas Valsts baleta teātra (tagad Klasiskā baleta teātra N. Kasatkinas un V. Vasiļeva vadībā) soliste un 1990. gadā tika uzņemta Lielā teātra baleta trupā. . Viņas partneris Aleksandrs Malyhins arī absolvēja MAHA un tika uzņemts Lielajā teātrī.

Baleta vēsture

Komponists sāka strādāt pie baleta Coppelia, kas kļuva par pagrieziena punktu Leo Delibesa daiļradē, pēc tam, kad viņš parādīja savu talantu un atjautību, rakstot mūziku Adanas baletam Korsārs un radot Silviju, par kuru Čaikovskis vēlāk apbrīnoja. Balets sarakstīts pēc slavenā franču rakstnieka, libretista, Lielās operas arhivāra, daudzu operu un operešu tekstu autora Šarla Luisa Etjēna Nuitera libreta.

Kopēlijas libreta izstrādē piedalījies arī baleta tapšanas iniciators horeogrāfs Arturs Senleons. Daudztalantīgs cilvēks debitēja gandrīz vienlaikus kā vijolnieks (1834. gadā Štutgartē) un kā dejotājs (1835. gadā Minhenē), un pēc tam vairāk nekā desmit gadus kā vadošais dejotājs uzstājās uz daudzu Eiropas pilsētu skatuvēm. . 1847. gadā Senleons sāka strādāt par horeogrāfu Parīzes Mūzikas akadēmijā (vēlāk Grand Opera), 1848. gadā iestudēja savu pirmo baleta iestudējumu Romā, bet 1849. gadā sāka strādāt Sanktpēterburgā, kur iestudēja 16. baletiem virs 11 gadiem. Viņš bieži aicināja žanra jaunpienācējus rakstīt mūziku baletiem, īpaši Ludvigu Minkusu un Leo Delibesu. Lielisks mūziķis ar apbrīnojamu atmiņu, Senleons iestudējis arī baletus pēc savas mūzikas (“Velna vijole”, “Saltarello”), kuros viņš pats izpildīja vijoles solo, vijoles spēli pamīšus ar deju. Laikā, kad Senleons kopā ar Delibesu un Nuiteru sāka veidot Kopeliju, viņš jau bija ievērojams maestro, kuram bija pelnīta autoritāte.

“Kopelijas” sižeta pamatā ir slavenā romantiskā rakstnieka un mūziķa E. T. A. Hofmaņa novele “Smilšu cilvēks” (1817), kas stāsta par jaunu vīrieti, kurš iemīlēja prasmīgā amatnieka izgatavoto mehānisko lelli. Kopēlija. Atšķirībā no Hofmaņa noveles ar tai raksturīgajām mistiskajām iezīmēm, šī puse baletā praktiski tika izmesta. Libretisti radīja izklaidējošu komēdiju, kuras pamatā bija īslaicīgs strīds un samierināšanās starp mīlētājiem.

Vēsturiskais nosaukums: “Coppelia, or the Girl with zilas acis" Izrādes pirmizrāde notika Parīzes Lielajā operā 1870. gada 25. maijā, klātesot imperatoram Napoleonam III un viņa sievai ķeizarienei Eiženijai. Lielie panākumi, kas baletu piedzīvoja pirmizrādē, pavada to līdz pat šai dienai.

Krievijā to pirmo reizi 1882. gada 24. janvārī Maskavas Lielajā teātrī iestudēja Džozefs Hansens, kurš sekoja Sentleona horeogrāfijai. 1884. gada 25. novembrī galvaspilsētas Mariinska teātrī notika filmas “Coppelia” pirmizrāde, kuras horeogrāfiju veidojis slavenais Mariuss Petipa. Ir arī A. Gorska (1871–1924) versija, kas iestudēta Lielajā teātrī 1905. gadā.

(Teatralnaya laukums, 1)

Balets iekšā trīs darbības
Leo Delio
2500-6000 rubļu

Biļešu cenas uz izrādi COPPELIA Lielajā teātrī:

1. līmenis: 2500-4000 rub.
Mezzanine: 3500-4500 rub.
Amfiteātris: 3000-5000 rub.
Parters: 4000-6000 rub.

Vienas biļetes cenā ir iekļauti rezervācijas un piegādes pakalpojumi.
Par precīzām biļešu cenām un pieejamību lūdzam zvanīt mājaslapā. Biļetes ir pieejamas.

Coppelia - video

Čārlza Nuitera un Artūra Senleona libretu pēc Ernsta Teodora Amadeja Hofmaņa novelēm.

Mariusa Petipa un Enriko Čečeti horeogrāfija.
Iestudējums un jauna horeogrāfiskā versija - .
Diriģents-producents - Igors Dronovs.
Iestudējuma dizainers - Boriss Kaminskis.
Kostīmu māksliniece - Tatjana Noginova.
Gaismu mākslinieks - Damirs Ismagilovs.

Izrādei ir divi pārtraukumi.

Ilgums - 2 stundas 30 minūtes.

Tika izmantotas Pjotra Lambina (I un III cēliens), Heinriha Levota (II cēliens) ainavu skices un Ādolfa Kārļa Lielā, Pjotra Grigorjeva, Jevgeņija Ponomarjova kostīmu skices.

Gleznainās ainavas izpildīja Jevgeņijs Jakimenko, Antons Daņilovs (I un III cēliens) un Jeļena Kinkuļska (II cēliens).

Arhīvu izpēte un saskaņošana - Pāvels Geršenzons.

Kopēlija – par baletu

Horeogrāfija tika atjaunota, pamatojoties uz materiāliem, kas glabājas Hārvardas teātra kolekcijā.

Skices un kostīmi nodrošina Sanktpēterburga valsts muzejs teātra un muzikālā māksla un Sanktpēterburgas Valsts teātra bibliotēku.

Notis nodrošina EDVINA F. KALMUS izdevniecība.

Personāži un izpildītāji:

Diriģents:
Igors Dronovs

Svanilda:


Anastasija Staškeviča

Francs:
Vjačeslavs Lopatins
Artjoms Ovčarenko
Ruslans Skvorcovs

Kopēlija:
Aleksejs Loparevičs
Andrejs Sitņikovs
Genādijs Jaņins

Swanildas draugi:
Činara Alizade
Svetlana Gņedova
Ņina Goļska
Ksenija Kerna
Anna Okuņeva
Svetlana Pavlova
Janīna Parienko
Anastasija Staškeviča
Anna Tatarova
Anna Tihomirova

Coppelia (automātiska):
mimance māksliniece Nadežda Gredasova
mimance mākslinieks Ļubovs Millers
mimance māksliniece Jūlija Popova

Lēmumu skaits:
Iļja Voroncovs
Aleksandrs Fadeečevs

Burgomaster:
Timofejs Lavreņuks
Dmitrijs Rihlovs

Priesteris:
Vladimirs Avdejevs
Konstantīns Kuzmins

Mazurka:
Anna Antropova
Marija Isplatovska
Kristīna Karaseva
Anastasija Meskova
Anna Nakhapetova
Ksenija Sorokina
Vitālijs Biktimirovs
Aleksandrs Vodopetovs
Jevgeņijs Golovins
Timofejs Lavreņuks
Antons Savičevs
Igors Cvirko

Čardas:
Anna Antropova
Marija Isplatovska
Kristīna Karaseva
Vitālijs Biktimirovs
Georgijs Geraskins
Jevgeņijs Golovins
Timofejs Lavreņuks
Deniss Savins

L'Aurore (Rītausma);
Jekaterina Krisanova
Anna Okuņeva
Janīna Parienko
Anastasija Staškeviča

La Priere (lūgšana):
Jūlija Grebenščikova
Nellija Kobahidze
Olga Steblecova
Anastasija Jacenko

Le Travail (darbs):
Činara Alizade
Ksenija Kerna
Anastasija Jacenko

Ksenija Abbazova:
Alesja Boiko
Svetlana Gņedova
Ņina Goļska
Svetlana Pavlova
Olga Tubalova
Tatjana Lazareva

Noce Villageoise (lauku kāzas):
Anna Nakhapetova
Ksenija Sorokina
Batirs Annadurdjevs
Pēteris Kazmiruks
Vadims Kuročkins
Elīna Bočkareva
Gaļina Ivanova
Jeļena Kotova
Elizaveta Kruteleva
Tatjana Kurilkina
Kristīna Loseva
Dmitrijs Zagrebins
Arsens Karakozovs
Antons Kondratovs
Andrejs Rybakovs
Aleksejs Torgunakovs
Romāns Celiščevs

Folija:
Činara Alizade
Ksenija Kerna
Anna Leonova
Janīna Parienko
Anna Tihomirova.

Balets Coppelia - kopsavilkums

I cēliens:
Publisks laukums mazā pilsētiņā uz Galīcijas robežas. Starp krāsotajām mājām spilgtas krāsas, viena māja - ar restēm uz logiem un cieši aizslēgtām durvīm. Šī ir Kopēlija mājvieta.

Svanilda pieiet pie Kopēlija mājas un paskatās uz logiem, aiz kuriem redzama nekustīga sēdoša meitene; viņa tur grāmatu rokā un, šķiet, ir dziļi lasāma. Šī ir Kopēlija, vecā Kopēlija meita. Katru rītu viņu var redzēt vienā un tajā pašā vietā – tad viņa pazūd. Viņa nekad nepameta noslēpumaino mājokli. Viņa ir ļoti skaista, un daudzi pilsētas jaunieši ilgas stundas pavadīja zem viņas loga, lūdzot viņai vienu skatienu.

Svanildai ir aizdomas, ka arī viņas līgavainis Francs ir daļējs Koppelijas skaistumā. Viņa cenšas piesaistīt viņas uzmanību, taču nekas nepalīdz: Kopēlija nenovērš acis no grāmatas, kurā viņa pat nepāršķir lapas.

Svanilda sāk dusmoties. Viņa gatavojas pieklauvēt pie durvīm, kad pēkšņi parādās Francs, un Svanilda paliek paslēpta, lai vērotu, kas notiek.

Francs dodas uz Svanildas māju, bet neizlēmīgi apstājas. Kopēlija sēž pie loga. Viņš paklanās viņai. Tajā brīdī viņa pagriež galvu, pieceļas un atdod Franča loku. Fransam tik tikko bija laiks nosūtīt skūpstu Kopelijai, kad vecais Kopelijs atvēra logu un izsmejoši vēroja viņu.

Svanilda deg dusmās gan pret Kopēliju, gan Francu, bet izliekas, ka neko nav pamanījusi. Viņa skrien pēc tauriņa. Francs skrien viņai līdzi. Viņš noķer kukaini un svinīgi piesprauž to pie kleitas apkakles. Svanilda viņam pārmet: "Ko šis nabaga tauriņš tev ir nodarījis?" No pārmetumiem līdz pārmetumiem meitene viņam stāsta, ka zina visu. Viņš viņu maldina; viņš mīl Kopēliju. Francs veltīgi cenšas attaisnoties.

Burvesteris paziņo, ka rīt plānots lieli svētki: Valdnieks deva pilsētai zvanu. Visi drūzmējas ap burvesteru. Kopēlija mājā dzirdams troksnis. Caur stiklu spīd sarkanīga gaisma. Vairākas meitenes ar bailēm attālinās no šīs nolādētās mājas. Bet tas nekas: troksnis nāk no āmura sitieniem, gaisma ir smēdē degošas uguns atspulgs. Kopelijs ir vecs trakais, kurš nepārtraukti strādā. Priekš kam? Neviens nezina; un kam tas rūp? Ļaujiet viņam strādāt, ja viņam tas patīk!

Burgomasters tuvojas Svanildai. Viņš viņai saka, ka rīt viņu īpašniekam jāpiešķir pūrs un jāapvieno laulībā vairāki pāri. Viņa ir Franča līgava, vai viņa nevēlas, lai viņas kāzas notiktu rīt? "Ak, tas vēl nav izlemts!" - un jaunā meitene, viltīgi paskatoties uz Francu, stāsta birģermeistaram, ka viņa viņam pastāstīs stāstu. Šis ir stāsts par salmiņu, kas atklāj visus noslēpumus.

Balāde par ausu

Svanilda paņem no kūļa ausi, pieliek to pie auss un izliekas, ka klausās. Tad viņš to nodod Frančam — vai vārpiņa viņam nepasaka, ka viņš vairs nemīl Svanildu, bet ir iemīlējies citā? Francs atbild, ka neko nedzird. Pēc tam Svanilda atsāk pārbaudījumus ar vienu no Franča draugiem, viņš smaidot saka, ka skaidri dzird vārpas vārdus. Francs vēlas iebilst, bet Svanilda, viņa acu priekšā laužot salmus, saka, ka starp viņiem viss ir beidzies. Francs aiziet īgns, Swanilda dejo starp saviem draugiem. Galdi jau sagatavoti, un visi dzer uz valdnieka un birģermeistara veselību.

Kopēliuss atstāj savu māju un aizslēdz durvis, divreiz pagriežot atslēgu. Viņu ieskauj jaunieši: vieni vēlas ņemt līdzi, citi piespiež dejot. Dusmīgais vecais vīrs beidzot atraujas no viņiem un aiziet ar lāstiem. Svanilda atvadās no draugiem; viens no viņiem pamana zemē atslēgu, kuru Kopēlija nometa. Meitenes aicina Svanildu apmeklēt viņa noslēpumaino māju. Svanilda vilcinās, bet tikmēr vēlētos redzēt savu sāncensi. "Nu tad? Ejam iekšā!" - viņa saka. Meitenes ienāk Kopēlija mājā.

Parādās Francs, nesot kāpnes. Svanildas atraidīts, viņš vēlas izmēģināt veiksmi ar Kopēliju. Iespēja ir labvēlīga... Kopelijs ir tālu...

Bet nē, jo tajā brīdī, kad Francs atspiežas ar kāpnēm pret balkonu, parādās Kopelijs. Viņš pamanīja atslēgas nozaudēšanu un nekavējoties atgriezās, lai to atrastu. Viņš pamana Francu, kurš jau ir uzkāpis uz pirmajiem pakāpieniem, un viņš aizbēg.

II cēliens:
Plaša telpa, kas piepildīta ar visa veida instrumentiem. Daudzas mašīnas novietotas uz stendiem – sirmgalvis persiešu kostīmā, melnādains vīrs draudīgā pozā, mazs mauriņš, kurš spēlē šķīvīti, ķīnietis tur priekšā arfu.

Meitenes piesardzīgi iznirst no dzīlēm. Kas ir šīs nekustīgās figūras, kas sēž ēnā?.. Viņi skatās uz dīvainajām figūrām, kas vispirms viņus tik ļoti nobiedēja. Svanilda paceļ aizkarus pie loga un pamana Kopēliju sēžam ar grāmatu rokās. Viņa paklanās svešiniekam, kurš paliek nekustīgs. Viņa ar viņu runā - viņa neatbild. Viņa satver viņas roku un bailēs atkāpjas. Vai tas tiešām dzīva būtne? Viņa liek roku uz sirds – tā nepukst. Šī meitene nav nekas vairāk kā automāts. Tas ir Kopēlija darbs! "Ak, Franz!" Svanilda smejas: "Tā ir skaistule, kurai viņš sūta skūpstus!" Viņa ir pārpilnībā atriebta!.. Meitenes bezrūpīgi skraida pa darbnīcu.

Viens no viņiem, ejot garām arfas atskaņotājam, nejauši pieskaras atsperei - iekārta atskaņo dīvainu melodiju. Meitenes, sākumā samulsušas, nomierinās un sāk dejot. Viņi atrod pavasari, kas kustina mazo mauru; viņš spēlē šķīvjus.

Pēkšņi parādās saniknots Kopelijs. Viņš nolaiž aizkarus, paslēpjot Kopēliju, un steidzas vajāt meitenes. Viņi paslīd viņam starp rokām un pazūd lejā pa kāpnēm. Svanilda paslēpās aiz aizkariem. Tā es saņēmu! Bet nē, kad Kopelijs paceļ priekškaru, viņš apsver tikai Kopēliju - viss ir kārtībā. Viņš atviegloti nopūšas.

Tikmēr vēl dzirdams kāds troksnis... Logā redzamas kāpnes, uz kurām parādās Francs. Kopelijs viņam sevi neizrāda. Francs dodas uz vietu, kur sēž Kopēlija, kad pēkšņi viņu satver divi spēcīgas rokas. Nobijies Francs lūdz Kopelusu atvainoties un vēlas bēgt, bet vecais vīrs aizšķērso viņam ceļu.

"Kāpēc tu ielīdi pie manis?" - Francs atzīst, ka ir iemīlējies - "Es neesmu tik dusmīgs, kā par mani saka, apsēdieties, iedzersim un parunāsim!" Kopelijs atnes vecu pudeli un divus kausus. Viņš saskandina glāzes ar Francu, tad zagšus izlej vīnu. Fransam šķiet, ka vīnam ir dīvaina garša, bet viņš turpina dzert, un Kopelijs runā ar viņu ar izlikti labu raksturu.

Francs vēlas aiziet pie loga, kur ieraudzīja Kopēliju. Bet viņa kājas padodas, viņš iekrīt krēslā un aizmieg.

Kopelijs paņem burvju grāmatu un izpēta burvestības. Tad pjedestāls ar Kopēliju uzripo guļošajam Frančam, pieliek rokas pie jaunieša pieres un krūtīm un, šķiet, vēlas nozagt viņa dvēseli, lai meiteni atdzīvinātu. Kopēlija paceļas, veic tās pašas kustības, tad nokāpj no pjedestāla pirmā pakāpiena, tad no otrā. Viņa staigā, viņa dzīvo!.. Kopelijs no laimes trakoja. Viņa radītais pārspēj jebko, kas jebkad radīts cilvēka roka! Tāpēc viņa sāk dejot, vispirms lēnām, tad tik ātri, ka Kopelijs tik tikko spēj viņai sekot. Viņa smaida dzīvei, viņa zied...

Ložmetēja valsis

Viņa pamana kausu un pienes to pie lūpām. Kopēlija tik tikko paspēj to izraut no viņas rokām. Viņa pamana burvju grāmatu un jautā, kas tajā teikts. "Tas ir nepārspējams noslēpums," viņš atbild un aizver grāmatu. Viņa skatās uz mašīnām. "Es tos izgatavoju," saka Kopelijs. Viņa apstājas Franča priekšā. — Un šis? - "Šī ir arī automātiska mašīna." Viņa ierauga zobenu un izmēģina galu pirksta galā, tad uzjautrinās, caurdurot mazo mauru. Kopēlija skaļi smejas... bet viņa tuvojas Frančam un vēlas viņu caurdurt. Vecais vīrs viņu aptur. Tad viņa pagriežas pret viņu un sāk viņu vajāt. Beidzot viņš viņu atbruņo. Viņš vēlas uzbudināt viņas koķetēriju un uzvelk viņai mantiļu. Šķita, ka tas jaunajā meitenē pamodināja pilnīgi jaunu domu pasauli. Viņa dejo spāņu deju.

Magnola

Tad viņa atrod skotu šalli, paķer to un dejo džigu.

Viņa lec, skrien jebkur, met zemē un lauž visu, kas panāk pie rokas. Protams, viņa ir pārāk animēta! Ko darīt?..

Francs pamodās visa šī trokšņa vidū un cenšas apkopot savas domas. Kopelijs beidzot satver meiteni un paslēpj aiz aizkariem. Tad viņš dodas pie Franča un dzen viņu: "Ej, ej," viņš viņam saka: "Tu vairs nekam nederi!"

Pēkšņi viņš dzird melodiju, kas parasti pavada viņa ložmetēja kustību. Viņš paskatās uz Kopēliju, atkārtojot viņas asās kustības, un Svanilda pazūd aiz aizkara. Tas vada divas citas mašīnas. "Kā domā Kopelijs: "Vai viņi arī atdzīvojās paši?" Tajā pašā brīdī viņš dziļumā pamana Svanildu, kura aizbēg kopā ar Francu. Viņš saprot, ka ir kļuvis par joku upuri, un noguris iekrīt starp saviem automātiem, kas turpina kustības, it kā pasmieties par sava saimnieka nelaimi.

III cēliens:
Pļava valdnieka pils priekšā. Dziļumā karājas zvans, saimnieka dāvana. Zvana priekšā apstājas alegorisks rats, uz kura stāv cilvēku grupa, kas piedalās svētkos.

Priesteri svētīja zvanu. Pirmie ar pūru apveltītie un saliedētie pāri šajā svētku dienā ierodas sveikt valdnieku.

Francs un Svanilda pabeidz samierināšanos. Francs, atjēdzies, vairs nedomā par Kopēliju, viņš zina, kādas maldināšanas upuris bija. Svanilda viņam piedod un, sniedzot roku, tuvojas valdniekam ar viņu.

Pūlī notiek kustība: vecais Kopelijs atnācis sūdzēties un lūdz taisnību. Viņi smējās par viņu: viņi visu viņa mājās sadauzīja; ar tādām grūtībām radītie mākslas darbi tiek iznīcināti... Kas segs zaudējumus? Svanilda, kura tikko saņēmusi savu pūru, brīvprātīgi to piedāvā Kopelusam. Taču valdnieks aptur Svanildu: lai viņa patur pūru. Viņš iemet Kopelija maku un, kamēr viņš aiziet ar savu naudu, dod zīmi par svētku sākumu.

Zvanu svētki

Zvanu zvanītājs pirmais izkāpj no ratiem. Viņš aicina uz rīta stundām.

Stundu valsis:

Rīta stundas ir; Pēc viņiem parādās Aurora.

Skan zvans. Šī ir lūgšanu stunda. Aurora pazūd, diennakts stundu padzīta. Šīs ir darba stundas: vērpēji un pļaujmašīnas sāk savu darbu. Atkal atskan zvans. Viņš paziņo par kāzām.

Noslēguma novirzīšana.

"Coppelia", pilns nosaukums "Coppelia jeb Skaistule ar zilām acīm" ir franču komponista Leo Delibes komisks balets. Librets sarakstīts pēc E. Hofmaņa noveles “Smilšu cilvēks” S. Nuitera un izrādes horeogrāfa A. Senleona motīviem. Baleta pirmizrāde notika Parīzes operā ("Grand Opera") 1870. gada 25. maijā, klātesot Napoleonam III un viņa sievai ķeizarienei Eiženijai. Balets ir ļoti populārs, un to pastāvīgi iestudē daudzi teātri visā pasaulē.

Baleta saturs.
Galvenā sižets balets sniedz pietiekami daudz iespēju alternatīvu scenāriju veidošanai, ko izmantoja lielākā daļa režisoru. Šeit ir īss atstāstījums scenārijs pēc Petipas un Čečeti iestudētās versijas, ko Sergejs Viharevs restaurējis Novosibirskā un Lielajā teātrī.
Pirmais cēliens.

Hofmaņa vācu pasakas darbība tiek pārcelta uz Galisiju, kas ļauj baletā iekļaut ungāru un poļu dejas. Ainā attēlots mazpilsētas laukums. Vienā no profesoram Kopelija mājām logā var redzēt viņa meitu Kopēliju, skaistu un noslēpumainu tikai tāpēc, ka viņa nekad neatrodas uz ielas un ne ar vienu pilsētā nesazinās. Daži jaunieši pilsētā mēģināja viņai izlikt zīmes, taču viņa uz tām nereaģēja. Uz skatuves parādās baleta galvenais varonis, vietējā meitene Svanilda, kura ir saderinājusies ar Francu, taču viņai ir aizdomas, ka viņas līgavainim, tāpat kā daudziem pilsētiņas jauniešiem, Kopēlija nav vienaldzīga.
Pēc kāda laika laukumā parādās Francs, sākumā viņš dodas uz Svanildas māju, bet tad, domādams, ka viņi viņu neredz, paklanās Kopelijai, kura atdod loku. Kopelijs un Svanilda no savas slēptuves to vēro pa logu. Viņa izskrien un dzenā tauriņu. Francs noķer tauriņu un piesprauž to pie cepures. Svanilda ir sašutusi par viņa nežēlību un šķiras ar viņu.
Laukumā parādās ļaužu pūlis un birģermeistars. Viņš paziņo par gaidāmajiem svētkiem, lai atzīmētu jauna zvana saņemšanu. Viņš jautā Svanildai, vai viņam nevajadzētu noorganizēt kāzas ar Francu vienlaikus. Dejojot ar salmiņu, viņa parāda, ka starp viņu un Francu viss ir beidzies.
Naktīs pilsētas laukums ir tukšs. Kopelijs atstāj māju uz tuvējo krogu. Jauniešu pūlis viņu ieskauj, aicinot viņu pievienoties. Viņš izlaužas un dodas prom, bet šajā procesā pazaudē mājas atslēgu. Meiteņu pūlis atrod atslēgu. Viņi pārliecina Svanildu ienākt Kopēlija mājā.
Parādās Francs, nezinot, ka meitenes ir mājā, viņš uzstāda kāpnes un mēģina kāpt pa logu. Šajā laikā Kopēliuss atgriežas un ierauga Francu, kurš mēģina iekļūt mājā.

Otrais cēliens.
Otrā cēliena darbība norisinās Kopēlija nakts darbnīcā, kas ir pilna ar grāmatām, instrumentiem un automātu lellēm. Meitenes, apskatot darbnīcu, pamana Kopēliju un saprot, ka tā ir lelle. Meitenes, izspēlējušās, nospiež atsperes, un lelles sāk kustēties. Svanilda pārģērbjas Kopelijas kleitā. Parādās Kopelijs un aizdzen meitenes. Viņš apskata lelli, kas šķiet neskarta. Šajā laikā Francs kāpj iekšā pa logu. Viņš dodas uz Kopēlijas pusi, bet viņu satver kāds vecs vīrs. Francs stāsta viņam par savu mīlestību pret Kopēliju. Tad Kopelijam rodas ideja atdzīvināt lelli. Viņš apreibina Francu ar vīnu un miegazālēm.
Ar maģijas palīdzību viņš vēlas nodot Franča vitalitāti. Šķiet, ka tas ir izdevies – lelle pamazām atdzīvojas, dejo spāņu deju un džigu. Viņa kustas arvien ātrāk, sāk nomest instrumentus un vēlas ar zobenu caurdurt Francu. Kopelijs ar lielām grūtībām nosēdināja lelli vietā. Vecais grib atpūsties. Francs pamostas un iziet no mājas kopā ar Svanildu, kura ir parādījusies aiz aizkara. Kopelijs saprot, ka ir piekrāpts un lelles lomu spēlēja Svanilda.

Trešais cēliens.
Pilsētas zvana iesvētīšanas svētki. Francs un Svanilda noslēdza mieru. Parādās Kopelijs un pieprasa kompensāciju par darbnīcā nodarītajiem postījumiem. Svanilda gribēja viņam atdot savu pūru, bet birģermeistars viņam iedod naudu. Svētki sākas ar alegoriskām dejām

	Svanilda (Marija Aleksandrova) spēj pastāvēt par sevi kā īsta primabalerīna (Koppeliuss - Genādijs Janins) Fotogrāfs Dmitrijs Lekai / Kommersant
	Tatjana Kuzņecova. . "Coppelia" Lielajā teātrī (). Kommersant, 16.3.2009 Anna Gordejeva. .). Lielais teātris iestudēja "Coppelia" ( Ziņu laiks, 16.3.2009 Leila Gučmazova. . Veco baletu restaurācija mūsdienās ir tikpat modē kā autentiskums). klasiskā mūzika un vintage ikdienas apģērbā (). Rezultāti, 16.3.2009 Natālija Zvenigorodskaja.).

.

"Coppelia" Lielajā teātrī (

NG, 16.3.2009

Svetlana Naborščikova.

Lielā teātra baleta trupa prezentēja "Coppelia" (

Izvestija, 16.3.2009

Var, protams, pieķert režisoru nekonsekvenci - nevar neņemt vērā atšķirības Novosibirskas un Maskavas versijās, kas šķietami veidotas no viena avota. Sibīrijas balerīna izpildīja 32 fouettes, kamēr Maskavas balerīnai tika uzticētas tikai 16, turklāt pa diagonāli - kā Austrālijas Kopēlijas versijā; baleta finālā sibīrieši izveidoja nekustīgu grupu, bet maskavieši dejoja apaļu deju galopu līdz aizvērās priekškars; pie Lielās varones variācijas sākums pas de deux tika aizgūts no maskavieša Aleksandra Gorska - tas ir daudz iespaidīgāks un ļauj parādīt savu lēcienu, bet Novosibirskā balerīna bija apmierināta ar blāvo pole deju. Sanktpēterburgas oriģināls. Skatītājiem nav jāzina visas šīs tīri baletomāniskās detaļas, bet būtība šeit ir principā: ja ir atļauts mainīt sīkas detaļas, tad ir pieļaujamas arī lielākas izmaiņas - jo jaunās dejas vai mizanscēnas izskatās interesantāk. nekā vecie.

Taču Sergejs Viharevs, uzstājot uz Mariusa Petipas un Enriko Čečeti Sanktpēterburgas iestudējuma nezūdošo vērtību, nepieļauj nekādas radošās brīvības. Vikharevo iestudējuma mizanainas un dejas izskatās diezgan vecmodīgas, un kaut kā var ticēt, ka tieši par to runā recenzenti. pirms simts gadiem rakstīja: "Kopelija joprojām radīja tālas pagātnes baleta iespaidu, saldu savā burvīgajā naivumā." Patiešām, sižets ir par to, kā meitene Svanilda bija greizsirdīga uz savu līgavaini Francu ar drūmā vecpuiša Kopēlija meitu, karājoties pie loga ar grāmatu rokās, kā viņa ienāca viņa mājā, lai sakārtotu attiecības ar viņu. sāncense, un, atklājot, ka mājas izpostītāja ir tikai uzvelkama lelle, viņa pārģērbās kleitā, apmānīja lelles veidotāju ar viņa produkta iedomāto “atdzīvošanos”, pasniedza mīlošajam Francam mācību un, būdama pilnīgi apmierināta, , apprecējās ar viņu, pat pirms gadsimta tika uztverts kā nekas vairāk kā salda senatnes stilizācija.

Un vēl jo vairāk šodien: ainavas, kuras Boriss Kaminskis meistarīgi atveidojis no aizpagājušā gadsimta melnbaltajām fotogrāfijām, izskatās burvīgi arhaiski. Mākslinieces Tatjanas Noginskas bagātīgie (dažkārt pārāk bagātīgie un eksotiskie) tērpi ir eksotiski – tomēr iestudējuma kurators Pāvels Geršenzons bukletā skaidroja, ka, lai arī darbība norisinās provinces pilsētiņā Galīcijas pierobežā, patiesībā tā nozīmē impēriju visā tās krāšņumā – pat Austroungārijas, vai tā būtu franču vai krievu valoda.

Nevarētu teikt, ka “Coppelia” horeogrāfija pārsteidz ar impērisku krāšņumu. Salīdzinājumā ar savām gandrīz laikmetīgajām filmām - "Sleeping Beauty" vai "Paquita" - tā ir daudz elementārāka: gan kompozīcijā, gan vārdu krājumā. Izskatās, ka francūzis Petipa un itālietis Čečeti tikko sākuši ķieģeli pa ķieģelim salikt kopā to, ko vēlāk dēvēs par “krievu skolu”. Šeit ir franču nesteidzīgo soļu elegance, un šeit ir itāļu kaujinieciskā veiklība.

Lielajā iestudējumā šie kontrasti ir skaidri izcelti. mācību līdzeklis. Svanildas un viņas draugu “Slāvu variāciju” pirmajā cēlienā diriģents Igors Dronovs vai nu palēnināja tempu gandrīz līdz pilnīgam apstāšanās brīdim, vai arī pēkšņi paātrināja – taču ne tik ļoti, ka dejotāju kājas dzirkstīja kā spieķi ritenī. Mākslinieki no straujās uguns metās mirstošā liesmā ar izcilnieku uzcītību: režisors Viharevs izrādījās brīnišķīgs skolotājs. Maskavieši jau iepriekš lepojās ar savām sievietēm, kuras izskatījās skaistas rekonstruētajos “Korsērā” un “Pakitā”, bet “Coppelia” prasīja pilnīgu pašaizliedzību – Vihareva kungs mācīja viņām Sanktpēterburgas izrunu. Un viņš mācīja: baleta korpuss sāka “elpot” ar rokām, sāka atšķirt augsto piespēli no mazas sur le cou de pied un caurgājienā - fiksēt piekto pozīciju. Un pats neticamākais: vesels pūlis ļaužu (izņemot nevaldāmo Anastasiju Meskovu “Mazurkā” un bezcerīgo Mariju Isplatovsku, kas nez kāpēc tika nominēta par “Csardas” solisti) iemācījās pas gala, “atslēgas” un “stīgu. ” – ko gan nācās rūdīt vēl skolas piektajā klasē.

Tikai vadošās balerīnas tika tālāk par baleta skolu Kopelijā. Gan Marija Aleksandrova, gan Natālija Osipova brīnišķīgi dejo Svanildu: viegli, meistarīgi, vicinot tehnikas un aktiermākslas nopelnus. Bet pavisam citādā veidā: balerīna Aleksandrova spēlē ar stilu, balerīna Osipova izspēlē sižetu. Pirmā dejo skaidrāk un tīrāk, otrā - gaišāk un atraisītāk. Pirmajā ir attēlota primo, kas attēlo švaku pilsētas sievieti; otrais infekciozi pārdzīvo savas varones mīlas peripetijas. Vārdu sakot, Marija Aleksandrova mēģināja kļūt par pēterburgieti, Natālija Osipova palika tīršķirnes maskaviete. Kurā viņu atbalstīja viņas partneris Vjačeslavs Lopatins, kurš lieliski dejoja Francu: šim iemīlējušajam pārim visa virtuozitāte tika ievīta aktiermākslā no gala līdz galam. Marijas Aleksandrovas kungs tīri, mēreni atdarināja variāciju īstais brīdis nokļuva savas dāmas redzeslokā, nenogāza viņu uz balstiem - un Ruslanam Skvorcovam tas viss jau ir sasniegums.

Atšķirībā no Novosibirskas "Coppelia" pirms septiņiem gadiem, Maskavas neizskatās pēc atklājuma - galu galā tas ir klons. Turklāt pēdējo gadu laikā publika jau ir lutināta ar baleta senlietām – autentiskām vai stilizētām. Akadēmiski atturīgais Sanktpēterburgiešu iestudējums lika daudziem pieredzējušiem baletomāniem nožēlot Aleksandra Gorska vecās Maskavas versijas – demokrātiskas un dzīvespriecīgas – zaudēšanu. Tomēr vietējā Vihareva viņai nebija. Tāpēc paldies par nodarbību.

Vremya Novostei, 2009. gada 1. marts, 6. marts

Anna Gordejeva

Dejo tikai meitenes

Kopēlija tika iestudēta Lielajā teātrī

Mariusa Petipas “Coppelia”, ko uz Lielā teātra skatuves augšāmcēla horeogrāfs-restaurators Sergejs Viharevs, ir reta lieta, unikāls produkts Maskavai. Ne tikai tāpēc, ka tā ir baleta komēdija. (Pasaules repertuārā ir divdesmit reižu mazāk izrāžu, kas liek skatītājiem smieties vai vismaz pasmaidīt, nekā darbu, kas prasa izspiest kabatlakatiņus.) Galvenais, ka tas ir reproducēts piemineklis aizmirstam laikmetam, pārvarētam laikmetam un, tas šķita, baleta apglabāts divdesmitais gadsimts. Laikmets, kurā balets bija rotaļlieta - sarežģīta, ārkārtīgi dārga, cēla rotaļlieta, bet joprojām stingri atceras savu vietu.

Pirmo reizi “Coppelia” komponēja Arturs Senleons 1870. gadā, pēc tam to pārstrādāja Mariuss Petipa, un Enriko Čečeti tajā piedalījās; restauratori (Viharevs un viņa palīgs Pāvels Geršenzons) tagad runā par 1894. gada versijas reproducēšanu. Tas ir, 20. gadsimta sākums, vēl nedaudz, un baletdejotāji sāks apliecināt, ka viņi ir brīvi mākslas cilvēki, modē nāks sacelšanās un cieņas tēmas, un viss padomju 20. gadsimts neatlaidīgi runās par radošas personas brīvība (paralēli balets atkal kļuva par Kremļa galma izklaidi, bet nevienam tas nerūpēja). Bet “Coppelia”, kas stāsta, kā apņēmīgā meitene Svanilda tika galā ar savu simpātijas mīlestību jauneklis par mehānisku lelli un, protams, šī lelle uzvarēja - šis joprojām ir priekšzīmīgs leļļu balets.

Tolaik lelles pilnībā spēlēja vīrieši, un tāpēc balets bija paredzēts sievietēm; dejotāji “apkalpoja” tikai dārgās lelles. Mūsdienu "Kopelijā" šis noteikums tiek rūpīgi ievērots: ir Swanilda, ir astoņi viņas draugi, ir alegoriskas variācijas (Rītausma, Lūgšana, Darbs), visi ir nodrošināti ar dejām, bet jauneklis, kura dēļ šis viss stāsts notika, gandrīz nedejo . Viņš staigā pa skatuvi, sūta dedzīgus sveicienus uz balkona sēdošai mehāniskai meitenei (viņš nezina, ka tā ir tikai automātiska mašīna), strīdas un samierinās ar dzīvu meiteni, kas viņā ir iemīlējusies, uzkāpj mājā. par skaistu svešinieku naktī un, pieķerts mājas īpašniekam Meistaram Kopelijam, piedzēries ar viņu līdz bezsamaņai. Bet viņam izdodas pārlēkt pāri skatuvei, labi pārlidot tai pāri - tas, ko tik labi spēj Maskavas skolas dejotāji - tikai trešā cēliena finālā, plkst. pašu kāzas. (Un tad režisori panāca kompromisu - variācija piederēja nevis Petipam, bet gan Nikolajam Sergejevam, kurš vēlāk ierakstīja horeogrāfiju, pēc kura notācijas patiesībā izrāde tika atjaunota.) Jūsu novērotājam bija iespēja redzēt divus no trīs pirmizrādes aktieru sastāvi: pirmajā Ruslans Skvorcovs atveidoja visus varoņa piedzīvojumus ar piekāpīgu labestību, otrajā Artjoms Ovčarenko metās spēlē ar visu jaunības degsmi (aina, kad nelūgto viesi pieķer mājas saimnieks un aiz auss vilkts pa dzīvojamo istabu bija daudz jocīgāks vakardienas skolniekam). Bet Skvorcova precizitāte vai Ovčarenko impulss (kas nemaz neietekmēja dejas tīrību - entrechats tika izpildīts nevainojami), lai arī priecēja skatītājus, baletā joprojām maz noteica. “Coppelia” ir tīri balerīnas izrāde.

Ļoti sarežģīts, rakstains teksts, kas nav veidots no banalitātēm. Tas prasa ne tikai klasiskās dejas meistarību, bet arī kolosālu izturību. Trīs cēlieni uz skatuves - Swanilda ir greizsirdīga uz dīvainu meiteni uz balkona, Swanilda stāsta “balādi par kukurūzas vārpu”; Svanilda iekāpj Koppeliusa mājā un izliekas par lelli (milzīga aina, kurā viņa “mācās staigāt” un “atdzīvojas”, dejojot variācijas par spāņu un skotu tēmām); Svanilda apprecas. Jums ir nepieciešams balerīnas šiks - un tajā pašā laikā gatavība spēlēt pēc vīriešu pasaules noteikumiem.

Marija Aleksandrova un Anastasija Gorjačeva radīja pilnīgi atšķirīgas varones. Kas ir diezgan saprotams, ņemot vērā temperamenta un vienkārši fiziskā stāvokļa atšķirību. Aleksandrova ir viena no mūsdienu Lielā teātra spožākajām zvaigznēm, drosmīga dejotāja, kura nebaidās eksperimentēt gan pilnīgi jaunā, gan tikko pārstrādātā vecā horeogrāfijā. Drosmīga, gudra, spējīga atmest gan “tradīcijas”, gan aizspriedumus, viņai galma balerīnas atveidošana (spēlē pēc kārtas Svanilda) kļuva par piemēru liktenim, kas nekad nebūs viņas liktenis. Viņa nekad nevar būt dekorācija - teātrī vai Valsts domē viņas bizness ir kustība, lidojums, sava likteņa kontrole. Tātad, kāpēc gan nespēlēties ar padevīgo rotaļlietu? Taču temperaments dara savu, un labākā aina ir tā, kur Svanilda apmāna Kopeliju un sirsnīgi mīda ar kājām viņa “melnās burvju” grāmatu. Aleksandrova ļoti smieklīgi izskatās kopā ar Genādiju Jaņinu, kurš atveido Kopēliju - konfrontācija ir deguns pret degunu, bet meitene nepārprotami skatās no augšas uz nelaimīgo burvi.

Ar Gorjačevu ir savādāk. Viņa nav sacelšanās balerīna, bet tieši tāda ir rotaļu balerīna, figūriņa uz kamīna dzegas. Miniatūra jauna dāma (lai lepni ieskatītos sejā savam Koppelijam - Andrejam Sitņikovam, viņai jāatmet galva), viņa paceļas klusos un bezsvara lēcienos, šī ir teātra labākā Silfa. (Reta loma, reta dāvana – un grūta karjera, jo mūsdienu teātrī ir jāmāk satvert savu lomu un, ņurdot, neatdot.) Viņa spēlē visu vienādi – un savādāk. Pat viņas sacelšanās pret Kopeliju izrādās kaut kā mīļa un inteliģenta: viņa grāmatu ar kājām nedauza, tikai pāris reizes to uzsita. Aleksandrovas darbā “lelles pārvērtības” izskatās ļoti spilgti: vienu brīdi bija koka plastmasa - un tagad rokas ieguva gludumu, pazuda elkoņu asums, rokas nopūtās un sāka dziedāt. Gorjačevai tā pati aina ir tikai norādīta - viņas “lellei” sākotnēji bija mazāk “koka”, masku maskai cauri iznāca klusa un skaidra dvēsele.

Izrādē tika ieguldīts milzīgs darbs un liela nauda, ​​un tas uzreiz redzams: dekorācijas tika rūpīgi zīmētas pēc senām skicēm (fantastisks Borisa Kaminska darbs), kostīmi meistarīgi komponēti (atkal pēc antīkajiem avoti) Tatjana Noginova. Sergejs Viharevs mēģināja iztaisnot plašā Maskavas baleta korpusa smadzenes un kājas, un masu dejas izskatījās vairāk nekā pieklājīgas. (Tiesa, astoņu draugu dejas pirmajā cēlienā, iespējams, lai mazinātu “netīrību” dejā, orķestrim tika pavēlēts spēlēt tādā tempā, lai no vienas nots uz otru varētu aizmigt un pamosties uz augšu.) Rotaļlieta izrādījās ļoti veiksmīga. Nu, tiem skatītājiem, kuriem ir garlaicīgi bez vīriešu dejām, ir pārējais Lielā teātra repertuārs.

Rezultāti, 2009. gada 16. marts

Leila Gučmazova

Atbilstoši restaurācijai

Veco baletu restaurācija mūsdienās ir tikpat modē kā autentiskums klasiskajā mūzikā un vintage ikdienas apģērbā.

"Kopelijas" pirmizrāde Lielajā teātrī bija veiksmīga, pilna zāle un vispārējs satraukums skatītāju vidū. Gandrīz trīs stundas no 1894. gada Mariusa Petipas restaurētā baleta tiek noskatītas vienā elpas vilcienā, neskatoties uz lielo no Hofmaņa aizgūtā sižeta naivumu. Jauneklis iemīlas lelli, viņa līgava izspēlē situāciju, galīgā alegoriju novirze ar izsmalcinātām konstrukcijām un perfektu līniju graciozitāti priecē aci un atslābina prātu. Vārdu sakot, "klasiskais balets ir skaistuma pils". Šo pili cēla Mariinska teātra komanda, kuras specializācija ir 19. gadsimta Sanktpēterburgas baleti. Pērn viņi saņēma Zelta masku par Floras atmodas atjaunošanu dzimtais teātris. Tagad viņi ir pievienojuši senlietas Lielā plakāta. Kāpēc senie baleti mūsdienās ir tik pieprasīti un kādas ir perspektīvas modes tendence?

Baleta senlietu restaurācijas mūsu valstī sākās pirms desmit gadiem ar banālu iemeslu - ar ārkārtas situāciju. Pēkšņi kļuva skaidrs, ka Mariinsky Ballet nav ko ņemt līdzi nākamajai turnejai: nebija neviena svaiga, labi nolietota ekskluzīva. Līdz tam laikam teātris jau pusgadsimtu dejoja Mariusa Petipas “Guļošo skaistuli” rupjā padomju laika versijā, izdzēšot perfektās senās horeogrāfijas spīdumu. Bija bezjēdzīgi viņai piedāvāt ekskursijas. Taču kādreizējā, Mariusa Petipas oriģinālā, Mariinska teātrī iestudētā baleta restaurācija šķita ārkārtīgi vilinoša. Padomju versijai pieķērās mācībspēku korpuss (jo tas bija vienīgais, kas viņiem piederēja) un mākslinieki (kurš vēlas papildu darbu?). Bet teātra vadībai ideja par restaurāciju patika, jo vairs nebija iespējams piedāvāt producentus krievu klasikas “Gulbju ezera” formā - protams, lieliska lieta, bet ļoti garlaicīga - apstākļos. ievērojami palielināts ekskursiju biežums. Mariinska horeogrāfs Sergejs Viharevs un viņa asistents Pāvels Geršenzons atjaunoja Guļošās skaistules kolosu. Trīs gadus vēlāk parādījās La Bayadère, pēc tam Floras atmoda. Jaunās Sanktpēterburgas senlietas izraisīja kritisku diskusiju vētru, bet kļuva par neapšaubāmu māksliniecisku vērtību. Un ļoti vēlētais ekskluzīvs tomēr ir šausmīgi neērts vadībai: šādu priekšnesumu ņemšana turnejā ir kā visa karaļa galma sūtīšana ceļojumā.

Taču baleta aprindās bija un ir cilvēki, kas saprot, ka baleti aizritējuši, jo Petipas darbi ir attāli saistīti ar pirmavotu. Balets ir delikāts jautājums. Operas partitūra, neskatoties uz visām atšķirībām starp dažādām orķestrācijām, tomēr paredz skaidri uzrakstītu muzikālo tekstu. Cita lieta ir deja, kur pirmsinformācijas laikmetā nekādi netika fiksēts galvas pagrieziens, roku stāvoklis un pat soļu intensitāte. Tradicionālā transmisija no pēdas līdz pēdai dabiski mainīja horeogrāfiju līdz nepazīšanai. Ko lai saka par vairāk vai mazāk izglītotu horeogrāfu redaktoriem, kuri klasiku pieskaņoja savai gaumei. Situācija nebūtu mainījusies, ja perestroikas laikā nebūtu noticis izrāviens - krievu speciālisti ieguva piekļuvi Hārvardas teātra kolekcijai.

Fakts ir tāds, ka starp Imperiālo teātru māksliniekiem, kuri pēc revolūcijas izklīda, bija Nikolajs Sergejevs, Mariusa Petipa palīgs, kurš daudzus savus darbus ierakstīja īpašā notācijā. Pēc glabātāja nāves viņa arhīvs nonāca izsolē un to ieguva Hārvardas universitāte – skaidrs, ka dzimtenē viņam nebija laika. Zārks atvērās, un vēsturiski precīzajai vērtībai tika pievienota normāla sabiedrības interese. Hārvardas arhīvs ir kļuvis par magnētu restauratoriem un intrigu garantu sabiedrībai. Pirmajam izdevās Mariinska teātrim: gan tāpēc, ka turienes vadība ātri nojauš situāciju, gan tāpēc, ka bēdīgi slavenais vēsturiskais taisnīgums agri vai vēlu triumfē - tam, kas pazuda no Pēterburgas skatuves, tajā bija jāatgriežas. Petipa māja vienkārši atjaunoja pazaudēto, papildinot priekšstatu par to ar aizmirstiem retumiem - meklēja plakātus, estrādes šoferu noformējumus, tērpu skices un dekorācijas.

Maskavā tajā pašā jomā darbojas Jurijs Burlaka, tagad Lielā teātra baleta trupas mākslinieciskais vadītājs. Viņš jau ir pabeidzis trīs restaurācijas Lielajā baznīcā, tostarp galvaspilsētā "Corsair" un nesenajā "Paquita". Burlaka izmanto dokumentus no tā paša Hārvardas arhīva un, lai gan viņš bez Sanktpēterburgas kolēģu degsmes aizstāv restaurācijas vērtības, viņam ir ļoti skaidrs priekšstats par saviem uzdevumiem. Sanktpēterburgas un Maskavas vēlmes jau nedaudz sadūrās "Floras atmodā" - Burlaka strādāja pie tā privāti un neatkarīgi no Mariinsky. Drosmīgāk par pēterburgiešiem viņš runā par Hārvardas ierakstu nepilnībām un no tiem izrietošajām interpretācijām. Turpmāka konkurence un sadarbība tikai pasliktināsies. No vienas puses, Lielais teātris un tā baleta mākslinieciskais vadītājs radīja visus apstākļus pašreizējiem Sanktpēterburgas iestudētajiem Koppelijas panākumiem. No otras puses, Lielajam bija un joprojām ir ambīcijas atjaunot Mariusa Petipas audzēkņa Aleksandra Gorska baletus. Šīs "Lielā teātra Petipa" mantojums paliek noliktavas telpās un gaida spārnos. Un tomēr, lai kā intereses saduras, restauratori strādā pie viena mērķa - īstas klasikas saglabāšanas, kas nav piesātināta ar laiku un redaktoru degsmi.

Viņu darbs būs pieprasīts. Kādu laiku no inerces mēs pamājām ar galvu par postpadomju situācijas sarežģītību, kad daudzu gadu izolācijas rezultātā bijām nošķirti no globālās attīstības un nespējām izaudzināt jaunus horeogrāfus, kas dotu teātriem svaigs repertuārs. Taču ātri kļuva skaidrs, ka situācija pasaulē nav daudz labāka. Modē sakot, fons ir labs, taču arī radošums nav īpaši labs. Pasaule dejo savu vairāk vai mazāk kanonisko 19. un 20. gadsimta klasiku un gaida jaunus horeogrāfus ja ne Mariusa Petipas un Augusta Burnonvila, tad Jiri Kylian un William Forsythe līmeņa. Uz šī fona, ņemot vērā žanru atšķirības, aizraušanās ar baleta senatni ir līdzīga autentiskuma modei klasiskajā mūzikā, retro stilam ikdienas apģērbā, nebeidzamajai grāmatu sērijai “Ikdienas dzīve” un, visbeidzot, vēsturiskajai. lomu spēles. Tieksme pēc senatnes ir saprotama reakcija uz sociālajām problēmām, un klasiskais balets šajā kontekstā šķiet ideāls bēgšanas veids. Tomēr 19. gadsimta skaņdarbs pēc Delibes mūzikas, kurā meitenes mīmē un viltīgi plīvo uz puantām kurpēm, bet baleta korpuss izspiež Galisijas mazurku un čardas pēc franču izrādēm, izskatās daudz modernāks par lielāko daļu šodienas baleti. Tas ir paradokss. Laika dievs Hronoss, kurš atrodas Kopelijā, noteikti kaut ko sajauca savos aprēķinos.

NG, 2009. gada 16. marts

Natālija Zvenigorodskaja

Piecu gadu saistības

Svetlana Naborščikova.

Maskava tikko ieraudzīja vēl vienu Sergeja Vihareva restaurācijas darbu rezultātu - Mihaila Fokina baletu Karnevāls, kas nominēts Zelta maskai, un izrādījās: visas dāvanas. bijušais solists Mīļoto Mariinska trupu - ne reizi vien strīdīgo un eksaltēto Miega skaistuli, Bajadēru, Floras atmoda - jaunā vadība ir izslēgusi no Mariinska baleta repertuāra. Lai kā arī būtu, rezultātā cieta jaunā slota un porfīra nesošā atraitne: Viharevs veica vēl vienu eksperimentu, rekonstruējot klasiku Lielajā teātrī. Turpmāk valsts galvenajam teātrim uz pieciem gadiem ir ekskluzīvas tiesības uz atjaunoto “Coppelia”.

Pirmo reizi uz skatuves tika iestudēts balets “Koppelija jeb skaistule ar emaljētām acīm” pēc Hofmaņa romānas “Smilšuvīrs” motīviem. Parīzes opera 1870. gada maijā. Mūziku komponējis Léo Delibes, horeogrāfiju – Arturs Senleons. Viena no retajām komēdijām uz baleta skatuves, stāsts par vieglprātīgu jaunekli, kurš gandrīz nomainīja savu dzīvo līgavu pret automātisku skaistuli, kopš tā laika ir pasaules slavenāko teātru scenārijos. Džordžs Balančins, Rolands Petits un Magija Mārena pievērsās viņai. Delibes un Saint-Leon “Coppelia” pirmo reizi parādījās Maskavā 1882. gadā. Un 1884. gadā Mariuss Petipa savu versiju prezentēja Sanktpēterburgā. Desmit gadus vēlāk Enriko Čečeti atdzīvināja Kopēliju, lai Mariinska teātrī piedalītos Pierinas Legnani priekšnesumā. Pašreizējās izrādes programmā Lielajā teātrī iekļauti divi horeogrāfi - Petipa un Čečeti. Balets Sanktpēterburgā tika izrādīts līdz 1926. gadam, un gadsimta sākumā to Stepanova horeogrāfiskajā notāciju sistēmā ierakstīja dejotājs un režisors Nikolajs Sergejevs. Šī nav pirmā reize, kad Hārvardas universitātes Teātra kolekcijā glabātie Sergejeva ieraksti kalpo cēlajam šedevru atgriešanas mērķim, ar kuru Sergejs Viharevs nodarbojas vairāk nekā desmit gadus. Viņš apgalvo: viņa jaunajā horeogrāfiskajā versijā "principā nav nekā jauna".

Patiesībā autentiskums baletā ir slidens temats. Vismaz mūzika saglabā laikmeta instrumentus. Un baletā instruments ir cilvēka ķermenis. Mēģiniet iztēloties Pierinas Legnani uzbūves dejotāju uz skatuves šodien. Problēmas ir arī ar tērpiem. Māksliniece Tatjana Noginova tos savāca no priežu meža. No 1884. un 1894. gada versijām palika atsevišķas Pētera Grigorjeva un Jevgeņija Ponomarjova skices. Savā ziņā mums bija jāpaļaujas uz Ādolfa Kārļa Lielā skicēm no Kopēlijas tapšanas laika. Bet kā pielāgot vecos stilus pavisam citai mūsdienu auguma faktūrai, kā pielāgoties aktuālajiem audumiem un krāsām? Viņu augsto tehnoloģiju krāsa, Tatjana atzīst, sākumā “nedaudz kliedza”. Bet scenogrāfam Borisam Kaminskim par krāsojumu nācās parūpēties pašam, jo ​​no Pītera Lembina un Heinriha Levota dekorācijām dažādiem Kopēlijas iestudējumiem viņš ieguva tikai divas fotogrāfijas un vienu skici. Es paļāvos uz pieredzi un instinktu. Viņi nepievīla.

Tātad, kā ar autentiskumu? Un vai ir jēga bezgalīgām restaurācijām, ja autentiskumu joprojām nevar panākt? Es domāju, ka ir. Un šī nozīme ir ne tik daudz mērķī, cik sākotnējā zemapziņas impulsā. Sergeja Vihareva un pašreizējās redakcijas ideologa Pāvela Geršenzona deklarētā tieksme pēc “ideālas mākslinieciskās kārtības” nav nekas cits kā cilvēkam kopumā raksturīgas alkas no jauna atklāt zudušo paradīzi, mēģinājums pievienoties zaudētajam ideālam.

Tikmēr lugas veidotāji gandrīz neiedziļinājās svētajos džungļos. Mēs atrisinājām aktuālākas problēmas. "Viņi nekautrējas spēlēt Lielajā teātrī!" – Viharevs bija sajūsmā. Un kāpēc, patiesībā, jums būtu jākaunas, ja tas izdodas? Marijai Aleksandrovai (Swanilda) veicas labi, Ruslanam Skvorcovam (Francs) tik labi. Bet patiesi neatkārtojams ir Genādijs Jaņins (Koppeliuss). Jūs nevarat nopirkt šarmu. Un jūs to nevarat paslēpt ne zem pelēkas parūkas, ne zem ekscentriska halāta.

Raksturdeju iestudēšana noteikti radīja ievērojamas grūtības. Šī kultūra lielā mērā ir zaudēta. Un Sanktpēterburgas horeogrāfam un Maskavas baleta korpusam nav viegli vienoties. Pat vienas un tās pašas kustības divās galvaspilsētās dažreiz tiek sauktas atšķirīgi. Bet vai tas tiešām ir tik svarīgi? Tas ir, vai tas ir tik svarīgi skatītājam? Režisoriem ir jāzina par sīkumiem un jāsaprot sarežģījumi. Nesaglabājot sīkumus, jūs nevarat ievērot žanra un stila likumus. Proti, līdz ar tiem skatītājam atnāks harmonijas sajūta. Galu galā ar to viss būtībā ir sācies.

Izvestija, 2009. gada 16. marts

Svetlana Naborščikova

Tikai bez rokām!

Lielā teātra baleta trupa prezentēja "Coppelia" - trešo 233. sezonas pirmizrādi.

Iestudējuma komanda – horeogrāfs Sergejs Viharevs, diriģents Igors Dronovs, dizaineri Tatjana Noginova (kostīmi) un Boriss Kaminskis (scenogrāfs) – ir pārliecināti, ka izrāde gandrīz šādā formā izrādīta Mariinska teātrī 20. gadsimta 00. gadu sākumā.

"Coppelia" jeb "Skaistums ar emaljētām acīm" pirmo reizi tika izdots 1870. gadā Parīzes operā. 12 gadus vēlāk Maskavā tika iestudēta komponista Leo Delibesa, libretista Čārlza Nuitera un horeogrāfa Artura Senleona daiļrade, bet divus gadus vēlāk Mariuss Petipa to pārcēla uz Sanktpēterburgu. Mūsdienās balets tiek izrādīts uz skatuvēm visā pasaulē dažādās horeogrāfiskās versijās.

Delibesa greznā mūzika paliek nemainīga (Pjotrs Iļjičs Čaikovskis to izvirzīja augstāk par savu) un sižets, kas aizgūts no Hofmaņa pasakas "Smilšu cilvēks".

Sižetu, kura galvenie varoņi ir skaistā un greizsirdīgā Svanilda (Marija Aleksandrova), vienkāršais jauneklis Francs (Ruslans Skvorcovs), alķīmiķis Kopelijs (Genādijs Jaņins) un lelles brīnišķīgais skaistums, režisori attīstīja līdz. neticami krāsaini tērpi (senās krāsu gammas paraugs - pelēkdzeltens - Svanildas melnais un sārtinātais tērps), svētlaimīgi rotājumi kā Ziemassvētku bilde un bagātīgi noslāņoti ar pantomīmas dejām. Dejas – klasiskās un raksturīgās – ir burvīgas un kļūs vēl skaistākas, ja dejotāji senajiem soļiem piešķirs eleganci. Pēdējais neattiecas uz Mariju Aleksandrovu.

Viņas balerīnas šiks un mākslinieciskā brīvība ir daudz vērta.

Baletā šādu sarunu ir daudz, un, kā liecina avoti, tās patika mūsu vecvecvecvecvectēviem.

Tomēr gudrākie no viņiem saprata, ka pēcnācēji, to ieraudzījuši, nopietni padomās par varoņu garīgo veselību. Citādi “Coppelia” režisors Mariuss Petipa nebūtu teicis pravietiskos vārdus: “Es esmu liels visa elegantā cienītājs, bet ne skeletu, ar kuriem horeogrāfijas mākslā nav ko darīt Talantīgs horeogrāfs, atsākot iepriekšējos baletus, komponēs dejas atbilstoši savai iztēlei un sava laika publikas gaumei un netērēs laiku un pūles, kopējot to, ko senos laikos darījuši citi. Kāpēc šī instrukcija netiek ņemta vērā? talantīgais kungs.

Viharevs ir noslēpums. Turklāt pašreizējā veidolā baleta liktenis rada bažas. Ir tikai daži baletomāni, kas spēj novērtēt tā autentisko šarmu. Plašāka publika dos priekšroku tādiem grāvējiem kā "Korsārs" vai deju ekstravagancijai "Faraona meita". Izrāde bērniem ir pārāk gara. Delibes cienītāji nemainīs dzirkstošos pasaules labāko grupu ierakstus pret smago baleta orķestra spēli. Paliek tie, kam patīk aplūkot BT Jaunās skatuves interjerus. Bet viņiem teātra repertuārā jau ir pietiekami daudz nosaukumu.

Kopēlija Balets divos cēlienos

Komponists - . Leo Delibess , Librets - Ш

Neitter – Artūrs Senleons. , Iestudējums un horeogrāfija .

Artūrs Senleons

Mariuss Petipa , Redakcijas komanda: Jurijs Vetrovs, Jeļena Radčenko. .

Scenogrāfija un kostīmi - Sergejs Radčenko

Jeļena Radčenko Izrādes vēsture IN šis balets interesanti. klasika dejojot interesanti. Interesanti raksturīga UN Ļoti. interesanti pantomīma Tas Ir ir vieta būt Visi, trīs valis ieslēgts kuras izmaksas vecs. Interesanti klasiskais - balets plus brīnišķīgi.

mūzika Delibes Turklāt, pantomīma izcili dejojot plkst šis antīks balets Un vairāk divi. nenoliedzami— cieņu, « In» - vispirms Kopēlija, Šis komēdija A viņu Nav Tātad daudzi ir uzskaitīts starp šedevri. nenoliedzami— klasiskais, Kopēlija mantojums otrais Ar.

skaisti mūzika Sākums dejojot sižetu šis, līniju jautrs Kā, nē Dīvaini paņemts no absolūti skumji, īsie stāsti - Dīvaini « Hofmanis galvenokārt». Pesochny skumji persona U mīlestība entuziasms jauni vīrieši lelle, Šis beidzas IN - traģiski dejojot mīlestība mantojums V antīks kāzas dzīvs - enerģisks, skaisti Svanilda pārvaldīta pretoties mānīgs - radītājs, lelles Kopēlija A mazliet bija ir kļuvis.

« In» nāvējošs mājas izpostītājs redzēja beidzas 1870 gaisma. beidzas rampas G . parīzietis opera Viņa radītājs kļuva— Artūrs - sept, Šis Leons horeogrāfs— Arī, dejotāja virtuozs pazinējs, dejot antīks folklora. komponists vijolnieks Viņa priekšmets « interesi Uz dejojot» antīks tautām miers beidzas noteikts rezultāts tādi bagāts « darbā pieņemšana» pamatā trīs folklora dejot melodijas.

Par tie četrpadsmit gadiem, Kas pagājis mantojums brīdis parīzietis pirmizrādes uz pašu iestudējumi Petipa trīs posms Pēterburga Bolshoi teātris, « In» iznāca trīs ainas Brisele, Maskava Bolshoi teātris antīks Londona. Uz beigasXIXgadsimtā vecs bija piegādāts Leons beidzas Jauns— Jorka, Milāna, Kopenhāgena, Minhene antīks balets vienreiz beidzas Sanktpēterburga, Tagad jau trīs posms Mariinskis teātris. XXgadsimtā Leons deva veltījums šis balets, piedāvājums beidzas apjoms numuru antīks raksturīga moderns lasīšana antīks pat pie reizes atsakoties no viņa komēdisks elementi.

Kopsavilkums:

1. cēliens — 1. aina .

Nelielā Galīcijas pilsētiņāgatavojoties svētkiem, Kopēlija leļļu meistars, gatavo pārsteigumu. Dienu iepriekš visus iedzīvotājus šokēja neticamas ziņas. Kopā pie Kopēlija ir pārcēlusies apburoša meitene, un neviens nezina, kas viņa ir! Jauniešu prātus nodarbina svešinieks. Puiši mēģināja viņu iepazīt pārtraukumos, lai gan neveiksmīgi, un meitenes viņus greizsirdīgi vēroja! Tomēr, viens no jauniešiem, Francs, paveicies: meitene ne tikai atbildēja uz viņa loku, bet arī atbildēja viņam ar gaisa skūpstu! Šī iemesla dēļ Francs sastrīdējās ar savu mīļoto Svanildu.kurš atteicās ar viņu sazināties.

Kļūst tumšs. Jaunieši cenšas iekļūt Kopēlija mājā, bet saimnieks pieķer viņus darbībā un izklīdina. Haosā viņš pazaudē mājas atslēgu. Swanilda un viņas draugi atrod atslēgu, un meitenes nolemj ielīst mājālai uzzinātuKas ir šis skaistais svešinieks?

Kopēliuss atgriežas, atrod durvis vaļā un klusi ieiet mājā, vēlas noķert nelūgtus viesus! Un tajā pašā laikā Francs, aizvainota Svanilda, nolemj kāpt pa logu pie svešiniekanezinotka Svanilda un Kopelijs jau ir mājā!

2. attēls

Ielīst mājā, meitenes tur redz daudz lelles. Viņu vidū ir kāds skaists svešinieks, kas arī izrādījās lelle! Lai nosvinētu, meitenes uzvij visas lelles un dejo. Kopelijs viņus noķer! Draugiem izdodas aizbēgt, bet Svanildu aiztur Kopelijs. Šajā laikā logā parādās Francs! Svanilda sūdzas Meistaram par jaunā vīrieša nodevību. Labais Kopelijs apžēlo meiteni, un viņš piedāvā izspēlēt palaidnību Frančam un iemācīt viņam stundu! Likvidējamā jaunekļa piedzeršana ar vīnu, viņš ietērpj Svanildu lelles kleitāun iepazīstina viņu ar skaistu svešinieku. Jaunieti mulsina meitenes stūrainās kustības.

Kad Kopelijs viņam stāstaka šī ir lelle, Francs nevar atgūties no izbrīna, apbrīnojis daiļās lelles dejošanu, Francs gatavojas doties prom!. Kopelijs viņu aptur un saka, ka viņš var atdzīvināt lelli! Francs viņam netic, bet lelle patiešām atdzīvojās, klausoties viņas sirdī! Viņa atdzīvojās! F mugursoma lūdz viņas roku, tagad viņa nodevība ir acīmredzama! Svanilda noplēš lellei parūku un liek Francam nožēlot savu rīcību.. Jauneklis viņai lūdz piedošanu. Swanilda ir nepielūdzama! Tomēr Franča nožēla ir tik patiesaun viņu mīlestība ir tik acīmredzamaka Kopēlija iejaukšanāskurš nolēma samierināt mīlētājus, noved visu līdz laimīgām beigām!

2. cēliens – 3. aina

Pienākuši ilgi gaidītie svētki. Laukums piepildās ar cilvēkiem un sākas dejas. Jautrības vidū meistars lūdz uzmanību! Viņš ieved noslēpumainu svešinieku, pagriež atslēgu, un viņa dejo! Apburošā meitene logā izrādījās lelle! Pilsētas iedzīvotāji apbrīno Kopēlija prasmi un iepazīstas ar jauno līgavaini - Francu un Swanildu!!!