Kur notiek darbība: trīs viena vecuma meitenes. Nodarbība par krievu literatūru "M.V. Isakovskis

Vladislavs Šošins

Mihaila Iakovska dzeja ir ieguvusi ilgstošu un paliekošu atzinību. Pēc A. Tvardovska domām, “Mihails Isakovskis ir viens no mūsu dzimtenes mīļākajiem dzejniekiem. Viņa dzeja jau sen ieņēmusi lielu un neapstrīdamu vietu mūsu tautas plašāko slāņu garīgajā dzīvē. Daudzās pasaules valstīs tiek dziedātas ne tikai mūsējās - Isakovska dziesmas, īpaši viņa slavenā “Katjuša”. dažādās valodās. Tas ir dabiski, jo Iakovska daiļrade iemieso krievu dzejas labākās iezīmes - tautību, demokrātiju, sociālo nozīmi, sirsnību, vienkāršību. Augsts rangs tautas dzejnieks viņam var likumīgi piederēt.

Mihails Vasiļjevičs Isakovskis dzimis 1900. gadā Glotovkas ciemā Smoļenskas apgabalā zemnieku ģimenē. "Mūsu ģimene," atcerējās dzejnieks, "bija nabadzīga, zeme bija liesa. Pirms jaunās ēras mums nekad nepietika ar savu maizi, mums tā bija jāpērk. Tāpēc rudenī, kad beidzās lauksaimniecības darbi, mans tēvs bija spiests doties strādāt, lai dabūtu naudu “maizītei”. Tajos gados Smoļenskas apgabals bija bagāts ar nelaimēm. Bet pat šajos sarežģītajos apstākļos cilvēku vidū dzīvoja dinamiska māksla.

20. gadu pirmajā pusē krievu ciemats iegāja radikālu pārmaiņu periodā.

Viņa jaunības lirisko dzejoļu kopējais kolorīts ir priecīgs, pat svinīgs. Dzimtā daba atklāj viņam savu skaistumu: saule raida starus mākoņainajos zīdos, upe klusi un kautrīgi plūst cauri vītolu pirkstiem, mežs rāda ceļu ar pīlādžiem...

Dzejoļos, kas tver mūsdienu ciemu, organiski ir ietvertas jaunā zīmes - virs ciema zvīņainajiem jumtiem diegā stiepjas antenas, pa laukiem kā lauku agronoms nozīmīgi klīst rūķis. Bet, neaprobežojoties tikai ar ārēju zīmju parādīšanu, Iakovskis centās parādīt psiholoģiskas izmaiņas savu laikabiedru pasaules skatījumā un dzīvē. “Jaunā dzejnieka dzejoļi,” atceras viņa tautietis N.Riļenkovs, “uzreiz aizrāva mūs ar savu vitālo konkrētību, iekšējo integritāti un autentiskumu. M.Isakovskis nedeklarēja, bet uzskatāmi parādīja procesus, kas mūsu acu priekšā norisinājās ciematā, atrodot augstu dzeju parasto cilvēku visikdienišķākajās lietās.”

20. gados M.Isakovskis sāka aktīvi piedalīties Smoļenskas apgabala literārajā un sabiedriskajā dzīvē, Jeļņā rediģēja rajona laikrakstu, pēc tam sadarbojās Smoļenskas laikrakstā “Working Way”. Viņš raksta ne tikai liriku, bet arī feļetonus (“Saruna ar redaktoru”, “Nolādētais dzejnieks”).

Šajā laikā literārajā vidē aktivizējās visa veida formālistiskas tendences un grupas.

Provinces Smoļenskā skaļie it kā “jauno” tendenču sludinātāji pieteica sevi ar galvaspilsētas “autoritāti”. Smoļenskā dzejas vakaros un diskusijās izcēlās asas debates. Isakovskis tajās piedalījās gan kā runātājs, gan, galvenais, kā dzejnieks.

Neskatoties uz visu savu nepretenciozitāti, viņa agrīnajiem dzejoļiem jau bija liels ideoloģisks un emocionāls lādiņš. Dzimis no dziļām jaunā cilvēka domām, kas nosaka viņa dzīves ceļu, veido savu morāles principiem, Iakovska dzejoļi palīdzēja viņa vienaudžiem atrast savu īsto vietu dzīvē. Mācoties no dzīves, no cilvēkiem, Iakovskis vismaz kaut kādā veidā nevarēja būt solidārs ar “modes” tendenču piekritējiem, kas izrādījās sekls un nepatiess. "IN pēdējos gados"," viņš ziņoja priekšvārdā vienai no savām agrīnajām grāmatām, "viņi daudz runāja par nepieciešamību uzlabot dzejas kultūru, par mācībām, piemēram, pie tādiem vārdu meistariem kā B. Pasternaks, I. Selvinskis. Savā darbā nemitīgi izjutu teorētisko zināšanu trūkumu un vārsmas tehnikas vājumu. Un tomēr es nevarēju sekot Pasternaka vai Selvinska piemēram. Man vienmēr ir šķitis, ka šo neapšaubāmi lielo dzejnieku lielais trūkums ir tas, ka viņi būtībā raksta šauram elites lokam; plaši lasītāji tos nesaprot un nelasa...” par Jeseņina dzejas auglīgo ietekmi uz jauno Isakovski, par šo divu dzejnieku tuvību, par Iakovska mantojumu labākās īpašības Jeseņina radošums.

Isakovskis neļāvās kritikai. Negatīvu A. Ļežņeva atsauksmi izraisīja viņa grāmata “Stieples salmos” (1927), kas jau saturēja dzejnieka ievērojamos sasniegumus. M. Gorkijs runāja, aizstāvot jauno dzejnieku. Viņš atzinīgi novērtēja pārliecinoši attīstošos talantus un aprakstīja sociālā būtība Isakovska dzeja, “kurš zina, ka pilsēta un ciems ir divi spēki, kas nevar pastāvēt atsevišķi viens no otra, un zina, ka ir pienācis laiks tiem apvienoties vienā neatvairāmā radošā spēkā – saplūst tikpat cieši kā šie spēki līdz šim. nekad nekur nav saplūdis. ”

Iakovskis dzejā parādījās laikā, kad galvenais jautājums “kurš kuru uzvarēs” jau bija atrisināts.

Jau būdams jauns dzejnieks, viņš pārņēma nacionālo poētisko tradīciju stafeti, iekšēji pretstatīdams tās “modes” teorijām. "Un, ja es joprojām nepadevos šādām teorijām," viņš raksta, "tad tas lielā mērā ir izskaidrojams ar to, ka manā prātā dzīvoja lieli krievu dzejnieki - Puškins un Ņekrasovs. Šķita, ka tie mani pasargāja no tā dubļainā un kaitīgā formālisma viļņa, kas pēc tam ieplūda dzejā.

Bet tajā pašā laikā jaunais dzejnieks nevarēja nepiedzīvot kādu ietekmi no talantīgākajiem laikabiedriem, kuri bija viņam garā tuvi. 30. gadu kritika atzīmēja Jeseņina intonācijas Isakovska daiļradē. Dažreiz viņš tika uzskatīts tikai par Jeseņina atdarinātāju. Protams, Isakovskis protestēja pret to. Turklāt abu dzejnieku darba sociālais saturs nebūt nebija vienāds. Jeseņins ienīst “dzelzs viesis” - Isakovskis ar prieku glezno industriālo ainavu uz Smoļenskas priekšpilsētas fona.

Šajā strīdā var dzirdēt strīdu vēstures laikmeti. Un tomēr mēs varam teikt, ka viņam nebija vajadzības izvēlēties. Jau no paša sākuma viņš jutās kā jaunās pasaules pārstāvis. Viņš kļuva par ciema dziedātāju.

Pieķeršanās dzimtajai augsnei noteica ne tikai Iakovska dzejoļu tēmu - "viss ir mans un viss ir dzimtais, kā es dzīvoju un kur es uzaugu." Viņa noteica viņa darba fokusu. “...Dzejniekam, pirmkārt, – mazliet vēlāk paziņoja Iakovskis, – jāraksta savai tautai. Tas nozīmē, ka viņa dzejoļiem jābūt vienkāršiem pēc formas un dziļa satura. Dzejnieka pienākums ir runāt ar savu lasītāju kā sirsnīgāko draugu, nevis kā "priesteris", kas izrunā "patiesības" kaut kādā viņa paša izdomātā valodā. Šis Iakovska estētiskais kredo nebija pasīvs, jo tas nozīmēja cīņu ar citu dzejas virzienu. Viņš tieši norādīja, ka "pretenciozu runu var runāt tikai dzejnieks, kuram nav organiskas saiknes ar tautu, asins vai garīga saikne." Ar visu savu darbu Iakovskis apliecina idejas “rakstīt cilvēkiem” nozīmi un gadu gaitā nav no tās atkāpies. Dzejnieka dziesmu teksti liecina par autora godprātību un sirsnību. Viņā ir atpazīstamas cilvēka īpašības - atsaucīga un vienlaikus drosmīga, nopietna, bet ar humora izjūtu. Bet tās nav tikai autora individuālās iezīmes - tās ir tipiskas krieva iezīmes, dziļi nacionālais raksturs. Tas ir arī mūsu tradīcijās klasiskā literatūra. "Jo vairāk es domāju par savu kompozīciju," stāsta Gogolis, "jo vairāk es sapratu, ka ne nejauši man jāņem varoņi ne visi, kas gadījās, bet jāizvēlas tikai tie, kuriem mūsu patiesi krieviskās, fundamentālās īpašības bija vairāk. pamanāmi un dziļi iespiesti.”

Isakovska agrīnās dzejas ideoloģisko un māksliniecisko nozīmi pastiprināja tās folkloras pamats. Meklējot morālo ideālu, viņš nevarēja paiet garām tautas dzejas kasei, kas, pēc Černiševska domām, "vienmēr ir cildena, šķīsta", "piesātināta ar visiem skaistuma principiem" un "elpo morālo veselību". Pēcrevolūcijas gados, kad literatūrā ieradās uzvarētāju šķiru pārstāvji - strādnieki un zemnieki, interese par folkloru bija diezgan plaša. “No kā mēs mācījāmies? Konkrēti, pie kā es mācījos? - atceras N. Asejevs. "Pirmkārt, sakāmvārdos un teicienos, sakāmvārdos un teicienos, kas pastāv tautas runā." Isakovskis no tautas mākslas pārņēma ne tikai “sakāmvārdus un teicienus”, bet arī visu tās intelektuālo un morālo patosu.

Galu galā patiesi “krievu stils” nav ārējās zīmēs. Tradicionālos tēlus un situācijas Isakovska daiļradē iedvesmo mūsdienīguma ritms. Tradicionālā tēma mīļotāju atdalīšana izmantota dzejolī “Katjuša”, kas ir kļuvusi par vienu no mūsu iecienītākajām dziesmām. Bet aizbraukušais puisis kalpo “uz tālās robežas” - tas pieticīgajam dzejolim uzreiz piešķir sociālu saturu un teju žurnālistisku aktualitāti.

Folkloras tēlus Isakovskis savu darbu audumā ievieš ļoti taupīgi, pateicoties kuriem tie nerada stilizācijas iespaidu. Viņam arī nav arhaismu. Bet ir impulss sarunvalodas runa, kas ne tikai “demokratizē” dzeju, bet arī paši dzirkstī ar patiesas dzejas dzirkstelēm. Tas viss īpaši raksturīgs īsiem liriskiem dzejoļiem, no kuriem daudzi tādi ir pirmskara gados kļuva par populārām dziesmām (“Lyubushka”, “Ardievas”, “Ardievas”).

Izvairoties no ārēja lozunga un nepamatota deklarativitātes, ko nebalstās dziļš emocionāls pārdzīvojums, Iakovska daiļrade pirmskara gados bija viens no nopietnākajiem dzejas sasniegumiem. Dzejnieka pavēle ​​izklausījās kā pilsonisks “secinājums”:

Lai ko jūs dzīvē darītu, atcerieties - mērķis ir viens:
Mirdziet, uzdrošinieties, lai Lielā Valsts mūžīgi kļūtu jaunāka.

Karš apstiprināja Mihaila Isakovska estētisko principu auglību. Viņa dziesmas dziedāja visa valsts. “Katjuša” kļuva īpaši populāra. Kā zināms, dziesmas vārdā tika nosaukta jauna milzīgs ierocis. Plaši tika dziedātas arī teksta tautas adaptācijas. Tajos Katjuša vai nu darbojas kā cīnītājs, vai cīnās partizānu vienībā, vai pārsien brūces kaujas laukā. “Katyusha” izklausījās kā himna, kā zvana dziesma līdzīgi domājošiem draugiem, kā viņu parole. Šī loma kļuva īpaši acīmredzama, kad karadarbība tika pārcelta uz Austrumeiropa. To Rietumos dziedāja arī pretošanās kustības dalībnieki Francijā un Itālijā.

Sirsnīgās lasītāju atzīšanās patiesi ieraksta plašu tautas atzinību. Raksturīgi, ka vēstulēs, ko dzejniekam sūtījuši frontes karavīri, tika runāts ne tikai par emocionālo reakciju uz viņa vārdu, bet arī par šī vārda sociālo efektivitāti. "Daudziem cilvēkiem patīk jūsu dzejoļi," 1943. gadā viņam rakstīja frontes virsnieks. - Pavisam nesen, kad braucu uz Kaspļu ciemu, atbrīvotu no vācu neliešiem, pie ceļa miris gulēja jauns sarkanarmietis. Starp viņa izkaisītajiem dokumentiem es uzgāju “Ardievu”. Es saglabāju šo griezumu. Es izlasīju “Ardievu” saviem karavīriem. Tas atstāj ļoti spēcīgu iespaidu."

“Viņa dzejoļi ir vienkārši, labi, ļoti aizkustinoši savā sirsnībā,” Gorkijs rakstīja par Isakovski tālajā 1927. Tā vienkāršība lasītājam nepatīk. Tā ir vēlme ārkārtīgi precīzi izteikt patiesību, ko viņš vēlas pateikt pasaulei. Gorkija vārdi ir labi zināmi: "viņš raksta pretenciozi, kas nozīmē, ka viņš raksta nepatiesi." Par Isakovski var teikt, ka viņš raksta vienkārši tāpēc, ka ir patiess. Šī dzejnieka sirsnība pret lasītāju noteica viņa popularitāti visā valstī. "Tautas dvēseles dziesminieks - tā es jūs sauktu," rakstīja Gorkijs, "un ar to es izsaku krievu sirdij apbrīnu un apbrīnu, atzinību un pateicību par jūsu jaukajām un mīļajām dziesmām."

Iakovska darbi mums ir dārgi arī tāpēc, ka, pat pieskaroties intīmākajām tēmām, viņš paliek viņš pats, pilsonis cilvēks, kurš nevar pagriezt pasaulei muguru. Isakovskim intīmais ir organiski saistīts ar jēdzienu klāstu, kas saista indivīdu ar kolektīvu. Viņa dziesma “Spark” bija ļoti populāra, ko pārpublicēja frontes avīzes, kopēja ar roku gan priekšā, gan aizmugurē un dziedāja pašdarbības koncertos un draugu lokā. Kāpēc? Jo “Ogoņokā” ir milzīga patriotiska ideja, nevis pieredze šaurā “divu pasaulē”, un tajā pašā laikā dzejnieka domas un jūtas tiek nodotas liriski un saprotami.

Mihails Iakovskis pieder pie tiem dzejniekiem, kuru ideoloģiskie un estētiskie principi, definēti viņu karjeras sākumā, pamatā paliek nemainīgi. Bet tas nenozīmē, ka tas ir kaut kā statisks. Jūtīgi reaģējot uz tā laika prasībām, dzejnieks atrodas nemitīgā attīstībā.

Kara gados ārkārtīgi pārliecinošs izrādījās Iakovska mākslinieciskās “paletes” visaptverošums. Viņš raksta stāstošus dzejoļus, kuros lirisms savijas ar patosu.

Odiskais entuziasms neliedza Isakovskim, kā tas notika ar dažiem dzejniekiem, saskatīt sarežģītību un nekonsekvenci. tautas dzīve, kara traģēdija. Īpaši spilgti tas izpaudās dzejolī “Ienaidnieki nodedzināja dzimto būdu...” Zinot, kā nodot prieku par iesaistīšanos jaunā dzīvē un tās sasniegumiem, dzejnieks, neizskaistinot un nemazinot toņa nopietnību, dod. šajā dzejolī izeja dziļi pilsoniskai sēru sajūtai dzimtajos pīšļos. Šis dzejolis vienmēr paliks viens no labākajiem mūsu dzejā, kas liecina par dzejnieka Iakovska lojalitāti tautas balsij gan priekos, gan bēdās.

Ienaidnieki nodedzināja manu māju.
Viņi nogalināja visu viņa ģimeni.
Kur tagad karavīram jādodas?
Kam man iznest savas bēdas?..

Cik īsi viss pateikts! Vienmuļu verbu straumējums šķiet zaimojoši izzinošs, taču tie ir pakāpieni līdz savas sievas kapam, kuru karavīrs nav redzējis četrus gadus... Autors ir atturīgs, it kā baidītos pats izplūst asarās, dot vaļu savām atmiņām un vārdiem, jo ​​traģiskās detaļas atmiņās ir vissliktākā lieta .. Vai ne tāpēc viņa varonis cenšas sevi savaldīt.

"Nenosodi mani, Praskovja,
Ka es atnācu pie jums šādi:
Es gribēju dzert uz tavu veselību,
Un man jādzer līdz mieram.
Draugi un draudzenes atkal sanāks kopā,
Bet mēs nekad netiksimies mūžīgi...”
Un karavīrs dzēra no vara krūzes
Vīns ar pusi skumjām.

Šī atturīgā vienkāršība ir krievu klasiskās dzejas tradīcijās, lielo jūtu dzejā, kurai nebija vajadzīgi ārēji triki.

Tomēr dzejolis vēl nav pabeigts. Autora prasme slēpjas tajā, ka viņš pievieno divas nobeiguma strofas, kurās ar vislielāko dziļumu tiek atklāts karavīra pārdzīvojumu traģisms.

Viņš dzēra - karavīrs, tautas kalps,
Un ar sāpēm sirdī viņš teica:
"Es braucu pie jums četrus gadus,
Es uzvarēju trīs spēkus..."

Tajā var dzirdēt kareivīgu, vīrišķīgu lepnumu. Bet ilgi gaidītajos uzvaras svētkos jūs jūtat savu vientulību vēl asāk. Trīs iekarotās varas neatgriezīsies mirusi sieva, un ar rūgtu smaidu karavīrs atceras savu četrus gadus ilgo ceļojumu uz cerību, pēkšņi - un priecīgā stundā visiem, bet ne viņam - zaudēts. Un visbeidzot - visas dzejoļa milzīgās dramatiskās slodzes tēlains risinājums:

Karavīrs piedzērās, asara noritēja,
Nepiepildītu cerību asara,
Un uz viņa krūtīm bija mirdzums
Medaļa Budapeštas pilsētai.

Vienkāršība robežojas ar klišeju (“asara noritināta”), lai atklātu nozīmi un iezīmētu pēdējās pārsteidzošās līnijas... Drosmīgs pasaules skatījums, kas smalki variē no smīnēšanas līdz ironijai, ir ne tikai šī dzejoļa spēks. .

Ārkārtīgi zīmīgi un raksturīgi, ka dzejnieks ir dziļi krievisks, Iakovskis neizolējas valstiski ierobežotos rāmjos. Savā oriģināldarbā viņš izmanto ne tikai krievu folkloras motīvus - dzejas “Un kas zina...” rakstīšanas stimuls bija ukraiņu tautasdziesma. Isakovskis daudz tulko. Kā vienmēr, apzinīgs un stingrs pret sevi, viņš galvenokārt tulko no viņam zināmām valodām, tulkošanai ņemot garā un formā tuvi darbus, kas ļauj viņam, vienlaikus saglabājot nacionālās īpatnības oriģinālu, nevis tulkot to ar burtisku precizitāti, bet gan censties atjaunot adekvātu “dubultu” krievu valodā. “Ne vergs, bet sāncensis” tulkošanas mākslā Iakovskis sniedza krievu lasītājam lieliskus piemērus no T. Ševčenko, Ļesjas Ukrainkas, Jankas Kupalas, Jakuba Kolas un citu dzejnieku daiļrades.

Isakovska internacionālisms ir skaidri redzams viņa oriģināldarbā. Trīsdesmitajos gados viņš veltīja dzejoļus Spānijas republikāņiem. “Dzimtenes dziesma” ir viņa lielā pēckara poēmas nosaukums, kurā dzirdamas krievu dzejnieka rūpes un rūpes par notikumiem visā pasaulē.

Dzeju un visu radošo un sociālās aktivitātes Mihails Iakovskis krievu literatūras vēsturē vienmēr būs viens no cildenajiem piemēriem personīgā likteņa vienotībai ar visas tautas likteni, tautas izpratnes un kalpošanas paraugs. “Zemes meistari” - tā jaunais Iakovskis sauca vienu no savām grāmatām. Tuvums zemei, uz tās dzīvojošajiem un tai dēli pieķertajiem darba ļaudīm, Dzimtenes sajūtas kā pamatu pamatu izpratne - tas viss piešķir mūžīgu jaunību Isakovska liriski sirsnīgajai un pilsoniski principiālajai dzejai.

Darbojoties kā publicists, dzejnieks pastāvīgi veicina savus radošuma izpratnes principus. Viņa piemērs tautai kalpošanas ceļam piesaista arvien jaunus dzejniekus, no kuriem daudzus tādā vai citādā mērā var uzskatīt par Iakovska studentiem vai sekotājiem.

Atslēgas vārdi: Mihails Iakovskis, Mihaila Iakovska darbu kritika, Mihaila Iakovska darbu kritika, Mihaila Iakovska dzejoļu analīze, lejupielādējiet kritiku, lejupielādējiet bez maksas, krievu literatūra 20. gs.

Analīze
dzejoļi
"Trīs viena vecuma meitenes"
Autors: Dolotovskaja Irina
Petrovna,
Krievu valodas skolotāja un
literatūra
MCOU Jušinskas vidusskola
Sičevskas rajons
Smoļenskas apgabals

Uzmanīgi lasīsim dzejoli
un atbildi uz jautājumiem:

Aiz dambja, aiz
dzirnavas,
Kur ir drebošie tilti?
Saulrietā trīs viena vecuma meitenes
Viņi staigā gar upi.
Tad viņi staigās gar krastu,
Viņi stāvēs virs ūdens,
Tad viņi nolasīs zaru
Jauns no bērza koka.
Viņi to izmēģinās, pieskarsies,
Vai ūdens upē ir silts,
It kā tikai par šo
Viņi ieradās šeit.
Un tālumā migla vienkārši izplatās,
Tas kūp pār upi.
Un tālumā dzirdams tikai dzirnavu troksnis.
Un debesīs nav mēneša,
Nav mēneša, nav zvaigžņu.
Un meitenes atgriezās
Apvainots līdz asarām.
Aiz dambja, aiz dzirnavām,
Kur ir drebošie tilti?
Saulrietā trīs viena vecuma meitenes
Mēs gājām gar upi.
Trīs augstas, skaidras balsis
Un jau iestājas krēsla,
Mēs kuģojām pāri upei, vai nav pienācis laiks doties mājās?
Nu, jūs, puiši, esat krāpnieki,
Un arvien biežāk trīs viena vecuma meitenes
Aizmirsu, neatnāca!
Viņi skatās tālumā.
1953

Dziesmas vārdi M.V. Isakovskis ir saistīts ar mutvārdu
tautas dzeja ar dziļām saitēm. Tautas
idejas, zīmes, noliktava un domāšanas veids tiešraidē
Isakovska poētiskajā pasaules skatījumā. Tāpēc,
viņa dzejoļu lasīšana ir svarīga dziļākam
iekļūšana plāna noslēpumos, lai redzētu no iekšpuses
vai cits attēls, attēlo ne tikai tiešo
vārda nozīmi, bet arī tā pastāvēšanas formu tautas poētiskajā apziņā. Saprotot saturu
poētisks teksts ir nepieciešams lēnuma princips,
un visbiežāk lasīšana uz priekšu un atpakaļ.

1. Ko varonēm nozīmē darbības vieta?
2. Kāpēc tu domā, ka “aiz dambja, aiz
dzirnavas" meitenes, kas staigā pa drebošiem tiltiem?
2. Kāds fons slēpjas aiz vārdiem?
norādot darbības laiku un vietu?
3. Izdariet mikrosecinājumu: kur un kad tas notiek
darbība?
4. Ar kādu mērķi atnāca “Trīs viena vecuma sievietes”?

5. Meitenes staigā gar krastu virs ūdens.
Atgriezties pie krasta simbolikas apraksta, migla,
iepriekš apspriestais ūdens. Tas palīdzēs
aprakstiet jauno tekstu. Padomā: nejauši
vai tas dzejolī “Trīs viena vecuma sievietes” konkrēti
Vai netiek uzsvērts piekrastes stāvums? Bet šajā pašā
strofa ir vēl viens "caurspīdīgs" attēls. Viņš
“paslēpts” rindās “Tad viņi nolasīs zariņu / C
jauni bērzi..." Atcerieties citus darbus
Krievu dzeja. Kādas asociācijas tam vajadzētu izraisīt?
attēls, kas saistīts ar jaunu cirtainu zariņu
bērzi?

6. Meitenes “izmēģinās, pieskarsies / siltumu upē
ūdens..."; citviet dzejolī tā teikts
"Migla vienkārši izplatās tālumā..." Tie ir priekšvēstneši
dažādas parādības: auksts ūdens un ložņājoša migla
pareģot nepatikšanas; silts ūdens un pieaug
migla-prieks. Tātad, iespējams, patiesībā "...
Tikai par šo / Un viņi ieradās šeit”? Kāpēc
Vai M.Isakovskim vajadzēja vārdu “it kā”? Un vēl viena lieta:
ko meitene gribēja uzzināt, izmēģinot siltumu
upes ūdens"?

7. Izlasiet stanzu vēlreiz:
Un debesīs nav mēneša,
Nav mēneša, nav zvaigžņu...
Un meitenes atgriezās
Apvainots līdz asarām.
Ko nozīmē “nav ne mēneša debesīs, ne mēneša, ne zvaigžņu”?
8. Izdariet vēl vienu mikrosecinājumu: kāpēc nenāca "krāpnieki"? Kur viņi ir? Kas atkal ar rūgtumu un sāpēm
vai jūs jutāties kā "trīs vienaudži"?
9. Formulējiet M.V. dzejoļa tēmu. Iakovskis "Trīs
vienaudži." Ejot aptuveni to pašu ceļu, raksturojiet
dzejolis M.V. Isakovskis "Ienaidnieki nodedzināja viņu māju."

A.I. Isakovskaya “Isakovskis M.V. Dzejoļi. M.: Izdevniecība
Maskavas strādnieks, 1980.
---A.I.Isakovskaja “Atmiņas par M.Isakovski”. Kolekcija.Maskava,
Padomju rakstnieks, 1986.
---V Dvoretskis “Sirdi mīļi vārdi...”, red. "Maskavas strādnieks", M.
1987.
---M. Iakovska “Lirika”, red. "Bērnu literatūra", M. 1974.
---M. Iakovskis “Par poētisko meistarību”, izd. "Express", 1970.
---A. Poļikanovs "M. Isakovskis"; ed. "Apgaismība", M. 1989.
---N. Riļenkovs "Tautas dzejnieks", red. "Apgaismība", M. 1992.
---E.Jevtušenko. "Gadsimta stanzas". Krievu dzejas antoloģija. Minska, Maskava:
Polifact, 1995.
---Sastādītājs Nikolajs Baņņikovs. "Krievu dzejas trīs gadsimti." Maskava:
Apgaismība, 1968. gads

Dzejoļa analīze

"Trīs viena vecuma meitenes"

krievu valodas un literatūras skolotāja MCOU Jušinskas vidusskola Sičevskas rajons Smoļenskas apgabals

Uzmanīgi lasīsim dzejoli

un atbildi uz jautājumiem:

Aiz dambja, aiz dzirnavām, Kur ir drebošie tilti? Saulrietā trīs viena vecuma meitenes Viņi staigā gar upi. Tad viņi staigās gar krastu, Viņi stāvēs virs ūdens, Tad viņi nolasīs zaru Jauns no bērza koka. Viņi to izmēģinās, pieskarsies, Vai ūdens upē ir silts, It kā tikai par šo Viņi ieradās šeit. Un jau iestājas krēsla, Vai nav pienācis laiks doties mājās? Un arvien biežāk trīs viena vecuma meitenes Viņi skatās tālumā.

Un tālumā migla vienkārši izplatās, Tas kūp pār upi. Un tālumā dzirdams tikai viens - Kā dzirnavas rada troksni. Un debesīs nav mēneša, Nav mēneša, nav zvaigžņu. Un meitenes atgriezās Apvainots līdz asarām. Aiz dambja, aiz dzirnavām, Kur ir drebošie tilti? Saulrietā trīs viena vecuma meitenes Mēs gājām gar upi. Trīs augstas, skaidras balsis Mēs kuģojām pāri upei - Nu, jūs, puiši, esat krāpnieki, Aizmirsu, neatnāca!

Dziesmas vārdi M.V. Ar mutvārdu tautas dzeju Isakovski saista dziļas saiknes. Tautas idejas, zīmes, attieksmes un domāšanas veidi dzīvo Isakovska poētiskajā pasaules skatījumā. Tāpēc, lasot viņa dzejoļus, dziļākai iekļūšanai plāna noslēpumos ir svarīgi redzēt to vai citu attēlu no iekšpuses, iztēloties ne tikai tieša nozīme vārdus, bet arī tās pastāvēšanas formas tautas poētiskajā apziņā. Izprotot poētiskā teksta saturu, nepieciešams lēnas, un visbiežāk turp un atpakaļ, atkārtotas lasīšanas princips.

• Ko varonēm nozīmē darbības vieta?
• Kāpēc, tavuprāt, meitenes staigā “aiz dambja, aiz dzirnavām” pa drebošajiem tiltiem?

2. Kāds fons slēpjas aiz vārdiem, kas norāda darbības laiku un vietu?

3. Izdariet mikrosecinājumu: kur un kad notiek darbība?

4. Ar kādu mērķi atnāca “Trīs viena vecuma sievietes”?

5. Meitenes staigā gar krastu virs ūdens.

Atgriezties pie iepriekš aplūkotajām krasta, miglas, ūdens simbolikas īpašībām. Tas palīdzēs raksturot jauno tekstu. Padomājiet: vai tā ir nejaušība, ka dzejolī “Trīs viena vecuma sievietes” nav īpaši uzsvērts krasta stāvums? Bet tajā pašā stanzā ir vēl viens “caurspīdīgs” attēls. Tas “paslēpts” rindās “Tad zariņu salasīs / No jauna bērza...”. Atcerieties citus krievu dzejas darbus. Kādas asociācijas vajadzētu raisīt attēlam, kas saistīts ar jauna, sprogaina bērza zaru?

6. Meitenes “izmēģinās, aptaustīs / ūdens siltumu upē...”; citviet dzejolī teikts, ka “Tālē migla tikai izplatās...”. Tie ir dažādu parādību priekšvēstneši: auksts ūdens un ložņājoša migla rada nepatikšanas; Priecē siltais ūdens un augošā migla. Tātad, varbūt patiesībā “... Tikai par šo / Un viņi ieradās šeit”? Kāpēc M.Isakovskim bija vajadzīgs vārds “it kā”? Un vēl viena lieta: ko meitene gribēja uzzināt, pārbaudot “siltumu vai ūdeni upē”?

7. Izlasiet stanzu vēlreiz:

Un nav ne mēneša debesīs, ne mēneša, ne zvaigžņu... Un meitenes atgriezās, Apvainotas līdz asarām.

Ko nozīmē “nav ne mēneša debesīs, ne mēneša, ne zvaigžņu”?

8. Izdariet vēl vienu mikrosecinājumu: kāpēc nenāca "krāpnieki"? Kur viņi ir? Ko “trīs vienaudži” atkal izjuta ar rūgtumu un sāpēm?

9. Formulējiet M.V. dzejoļa tēmu. Isakovskis "Trīs viena vecuma meitenes." Aptuveni pa to pašu ceļu raksturojiet M.V. dzejoli. Isakovskis "Ienaidnieki nodedzināja viņu māju."

• ---A.I.Isakovskaja "Isakovskis M.V." Dzejoļi. M.: Maskavas strādnieku izdevniecība, 1980.
• ---A.I.Isakovskaja “Atmiņas par M.Isakovski”. Kolekcija Maskava, padomju rakstnieks, 1986.
• ---V Dvoretskis “Sirdi mīļi vārdi...”, red. “Maskavas strādnieks”, M. 1987.
• ---M. Iakovska “Lirika”, red. "Bērnu literatūra", M. 1974.
• ---M. Iakovskis “Par poētisko meistarību”, izd. "Express", 1970.
• ---A. Poļikanovs "M. Isakovskis"; ed. "Apgaismība", M. 1989.
• ---N. Riļenkovs "Tautas dzejnieks", red. "Apgaismība", M. 1992.
• ---E.Jevtušenko. "Gadsimta stanzas". Krievu dzejas antoloģija. Minska, Maskava: Polifact, 1995.
• ---Sastādītājs Nikolajs Baņņikovs. "Krievu dzejas trīs gadsimti." Maskava: Apgaismība, 1968