Teātris Sidnejā. Sidnejas Operas nams ir Austrālijas lielākās pilsētas simbols

Katram no arhitektūras darinājumiem ir savs raksturs un dvēsele, tiem visiem ir sava tapšanas vēsture. Daudzi no tiem ir pelēki, vienmuļi un blāvi, daži ir smieklīgi vai oriģināli. Bet ir ēkas - milži, tām nav obligāti jābūt milzīgiem izmēriem, galvenais šajās būvēs ir iespaids, ko tās atstāj un vara pār cilvēku.

Sidnejas Operas nams ir tikai viena no šīm pārsteidzošajām ēkām. Šī ir Sidnejas un visas kultūras Austrālijas vizītkarte. Sidnejas Operas namam ir neparasta un pat nedaudz traģiska vēsture...

Kā sākās operas nama celtniecība?

1955. gadā Jaundienvidvelsas štata valdība nolēma, ka Sidnejai ir vajadzīgs savs kultūras centrs, jo austrālieši nebija sliktāki par pirmajiem, snobajiem angļiem un progresīvajiem amerikāņiem! Ēku tika nolemts uzcelt uz zemesraga, kas kā uz āru izvirzīta mēle izvirzās Sidnejas ostā. Vajadzēja zem viena jumta uzbūvēt veselu zāļu un telpu kompleksu, lai vienuviet varētu iestudēt pasaules mēroga iestudējumus, sniegt koncertus, iestudēt mūsdienīgus mūziklus un vodeviļus, turklāt varētu paēst greznas pusdienas un vienkārši izklaidējies.

223 arhitekti no visas pasaules sacentās par tiesībām projektēt Sidnejas operas namu. Un šajā konkursā uzvarēja ne īpaši slavenā dāņa projekts ar neizrunājamu vārdu Jorn Utzon. Viņa idejas skaistums bija tāds, ka ēkai faktiski nebija apbrīnojamu velvju čaulu vai buru veidā, kas balstījās tieši uz pamatiem. Tādējādi no visām pusēm skatāmais arhitektoniskais veidojums (galu galā tas stāv uz pussalas) vizuāli ieguva buru laivas vieglumu un ātrumu!

Liktenis spēlējas ar cilvēku, un cilvēks... ceļ operas namu

Problēma bija tā, ka Utzona projekts patiesībā bija skice, mākslinieciska skice. Tāpēc sākotnēji nebija iespējams aprēķināt reālās naudas un laika izmaksas. Laikraksti izskanēja, ka celtniecība tiks pabeigta 4 gadu laikā un izmaksās 7 miljonus dolāru. Starp citu, Operas celtniecībai nepieciešams nosacījums bija, lai par to netiktu tērēts ne centa no valsts kases. Tātad, tika izsludināta nacionālā loterija (pirms tam Utzons jokojot bija pārdevis savus skūpstus par 100 USD, lai savāktu naudu celtniecībai). 1959. gadā sākās būvniecība, un projekta autors tika iecelts par viņa vadītāju.

Laiks pagāja. Darbs ievilkās. Aprēķini nepiepildījās. Pirmo pamatu versiju nācās uzspridzināt. Velvju dizains izrādījās nestabils un grūti īstenojams. Utzons cieta. Kādu dienu, 1961. gadā, kad viņš, gandrīz izmisumā, atkal lika uz galda izliektus trīsstūrveida gabalus, no kuriem viņam vajadzēja izgatavot kupolus, viņam saprata: katrai čaulai it kā vajadzētu būt daļai no iedomātas sfēras. , tad jumts kļūtu stabils un harmonisks! "Tā ir kā apelsīna miza!" viņš iesaucās: "Ja jūs sagriezīsiet apelsīna mizu pa pāriem, jūs iegūsit buru čaulas!" Projekts ir atradis jaunu dzīvi.

Bet laiks tika zaudēts, celtniecība ēda naudu. Premjerministrs Keihils, operas entuziasts, kurš ielika pirmo akmeni, ir miris. Valstī ir mainījusies valdošā partija. Arhitektu sāka vajāt. 1965. gadā Utzons bija spiests atkāpties no amata un uz visiem laikiem atstāt Austrāliju. Viņa vietā stājās liela vietējo celtnieku grupa, kas nesagrāba zvaigznes no debesīm. Opera tika pabeigta ilgi un sāpīgi. Un, ja ēkas ārpuse joprojām palika tāda, kā to iztēlojās talantīgais un spēcīgais dānis, tad Sidnejas operas interjera dizains izrādījās diezgan blāvs un formulisks.

Visbeidzot, 1973. gadā notika Operas svinīgā atklāšana, kuras celtniecība aizņēma 14 gadus un izmaksāja 102 miljonus dolāru. Teātri atklāja Anglijas karaliene Elizabete II.

Utzons bija ļoti aizvainots, un pat pēc Pritzker balvas saņemšanas par savu brīnišķīgo prātu 2003. gadā viņš nekad neieradās to redzēt. Viņš nomira 2008. gadā.

Skaistums ir mūžīgs!

Bet Utzona uzceltais arhitektūras brīnums dzīvo tālāk! To sauc par izcilu “iesaldētas mūzikas” piemēru - izcilā Gētes vārdiem. Baltās velves atgādina maģiskus gliemežvākus, lidojošas buras, fantastiskus angārus lidojošiem kuģiem...

Apbrīnojamais jumts ir izklāts ar īpašām dakstiņiem, kas uz tausti ir nedaudz raupji, piemēram, čūskas āda (jūs varat pieskarties dakstiņiem).

Savienojumi ir tik labi saskaņoti, ka velvju virsma izskatās absolūti gluda, un uz tās var izveidot fantastiskus lāzeršovus.

Ēkā ir divas galvenās zāles: Operas nams, kurā ir 1500 vietas, un Koncertzāle, kurā ir 2500 vietas.

Papildus tiem Sidnejas Operas namā ir vēl divas skatuves, daudzi restorāni un izklaides vietas. Laukumā pie teātra pastāvīgi tiek rīkoti bezmaksas koncerti un izrādes. Šeit var dzirdēt nacionālo mūziku aborigēnu izpildījumā.

Sidnejas operas nams ir viena no brīnišķīgajām iezīmēm, bez kuras nav iespējams iedomāties mūsdienu pasaules seju.

Sidnejas Operas nams ir Austrālijas galvenā atrakcija. 1973. gadā Anglijas karalienes Elizabetes II atvērtais Sidnejas Operas nams ir kļuvis par vienu no Austrālijas nozīmīgākajiem apskates objektiem, un būtu nepiedodama kļūda neapmeklēt. Līdz 1958. gadam vietā, kur tagad atrodas operas nams, atradās tramvaju depo, un vēl pirms depo atradās forts.

Teātra celtniecība ilga 14 gadus, un Austrālijai tas izmaksāja aptuveni 102 miljonus dolāru. Sākotnēji projektu bija plānots pabeigt 4 gados, taču iekšējo apdares darbu grūtību dēļ atvēršanas datums būtiski aizkavējās. Normālai darbībai teātrim nepieciešams tik daudz elektroenerģijas, cik pietiktu pilsētai ar 25 tūkstošiem iedzīvotāju. Lai uzbūvētu šo unikālo kompleksu, Sidnejas ostas okeāna dibenā tika iedzīti pāļi 25 metru dziļumā. Jumta segums sastāv no 1 056 006 balto un matētu krēmkrēmu dakstiņu gabaliem.

Sidnejas operai ir ļoti atpazīstamas formas, kas atgādina milzu buras. Bet, ja daudzi teātri atpazīs uzreiz, ieraugot to no ārpuses fotogrāfijā vai televīzijā, tad ne visi varēs droši atbildēt, kāda tā ir celtne, aplūkojot tās dekorācijas no iekšpuses. Visus teātra skaistumus varat izjust ar ekskursiju, kas izlido cauri tā dziļumiem pulksten 7:00, tas ir, laikā, kad Sidnejas Operas nams vēl snauž un tā sienas netraucē skanīgi un skaļi priekšnesumi.

Šī ekskursija notiek tikai vienu reizi dienā. Teātrī uzstājas ļoti dažādi izpildītāji no visas pasaules, starp tiem radās tradīcija pirms izrādes skūpstīt sienu, taču ar šādu godu tiek piešķirti tikai paši cienīgākie un izcilākie no viņiem. Piemēram, uz skūpstīšanās sienas var atrast Dženetas Džeksones lūpu nospiedumus. Bet tomēr ekskursija var būt tikai ievada posms Sidnejas operas pasaulē. Lai gūtu maksimālus iespaidus un pozitīvas emocijas, jāapmeklē vismaz 1 uzstāšanās.

Vēl viena iespaidīga uzstāšanās vieta Sidnejā ir Stadium Australia, kurā ir 83,5 tūkstoši cilvēku.

Informācija apmeklētājiem:

Adrese: Bennelong Point, Sidneja NSW 2000.

Kā tur nokļūt: Operas nams atrodas Sidnejas ostā, Bennelong Point. Jums būs viegli nokļūt no jebkuras vietas Sidnejā, netālu atrodas jūras un sauszemes transporta ceļu krustojums.

Darba stundas:

Katru dienu (izņemot svētdienu) no 9:00 līdz vēlam vakaram;

Svētdiena: no 10:00 līdz vēlam vakaram (atkarībā no pasākuma).

Cenas: atkarībā no notikuma.

Būvniecības vēsture

Par tiesībām projektēt Sidnejas operas namu sacentās 223 arhitekti. 1957. gada janvārī par konkursa uzvarētāju tika pasludināts dāņu arhitekta Džorna Utzona projekts, bet divus gadus vēlāk Bennelong Pointā Sidnejas ostā tika ielikts pirmais akmens. Pēc provizoriskiem aprēķiniem, teātra celtniecībai vajadzēja ilgt 3-4 gadus un izmaksāt 7 miljonus dolāru. Diemžēl drīz pēc darba sākuma radās daudzas grūtības, kuru dēļ valdībai bija jāatkāpjas no Utzona sākotnējiem plāniem. Un 1966. gadā Utzons pameta Sidneju pēc īpaši liela strīda ar pilsētas varas iestādēm.

Jaunu austrāliešu arhitektu komanda uzņēmās atbildību par būvniecības pabeigšanu. Jaundienvidvelsas valdība izspēlēja loteriju, lai savāktu naudu darba turpināšanai. Un 1973. gada 20. oktobrī tika atklāts jaunais Sidnejas operas nams. Plānoto 4 gadu vietā teātris tika uzcelts 14, un tas izmaksāja 102 miljonus dolāru.

Video: lāzera šovs Sidnejas Operas namā

Arhitektūras iezīmes

Sidnejas Operas nama ēka ir 183 m gara un 118 m plata, un tās platība pārsniedz 21 500 kv.m. m Tas stāv uz 580 betona pāļiem, kas iedzīti 25 m dziļumā mālainā ostas dibenā, un tā grandiozais kupols paceļas 67 m augstumā. Lai nosegtu visu kupola virsmu, tika izmantots vairāk nekā miljons glazētu, pērlēm līdzīgu, sniegbaltu flīžu.

Ēkā atrodas 5 teātri: Lielā koncertzāle ar 2700 skatītāju vietām; savs teātris ar 1500 sēdvietām un mazāki drāmas teātri, spēles un teātra studijas ar 350 un 500 vietām katrā. Kompleksā ir vairāk nekā tūkstotis papildu biroja telpu, tostarp mēģinājumu telpas, 4 restorāni un 6 bāri.

Dati

• Atrašanās vieta: Sidnejas Operas nams atrodas Bennelong Head Sidnejas ostā, Jaundienvidvelsas štatā, Austrālijā. Tās arhitekts ir Jorns Utzons.
• Datumi: Pirmais akmens tika ielikts 1959. gada 2. martā. Pirmā izrāde notika 1973. gada 28. septembrī, kam sekoja teātra oficiālā atklāšana 1973. gada 20. oktobrī. Visa celtniecība ilga 14 gadus un izmaksāja 102 miljonus dolāru.
• Izmēri: Sidnejas Operas nama ēka ir 183 m gara un 118 m plata, un tās platība pārsniedz 21 500 kv.m. m.
• Teātri un vietu skaits:ēkā atrodas 5 atsevišķi teātri ar kopējo sēdvietu skaitu virs 5500.
• Kupols: Sidnejas operas nama unikālais kupols ir pārklāts ar vairāk nekā miljonu keramikas flīžu. Komplekss tiek piegādāts ar elektrību, izmantojot 645 km kabeļa.

Sidnejas operas nams ir Austrālijas slavenākā ēka, kas tika pabeigta pēc ilgstoša būvniecības procesa 1974. gadā. Joprojām notiek diskusijas par tā arhitektūras stilu, taču teātris jau sen ir kļuvis par šīs tālās pilsētas simbolu un vizītkarti.

Vieni uzskata, ka Sidnejas Operas nams ir sastingusi muzikāla kompozīcija, citi ir sniegbaltas vēja piepildītas buras, citi ir pārliecināti, ka no tālienes ēka izskatās kā milzīgs valis, ko jūras krastā izskalojusi vētra.

Unikālākais teātrī ir tā jumts, kas veidots buru vai ziedu ziedlapu formā. To nevar sajaukt ne ar vienu citu ēku. Sidnejas Operas nams ir iekļauts slavenajā UNESCO kultūras mantojuma sarakstā.

Apraksts

Ir labi zināms, ka lielākā daļa citu teātru pasaulē tika būvēti stingrā klasicisma stilā. Un Sidnejas operas nams ir īsts ekspresionisms arhitektūrā, svaigs skats uz klasisko mūziku un operdziedāšanu.

Tam ir neparasts jumts, un tas stāv uz pāļiem ūdenī, ko tas ieskauj. Teātrim ir milzīga platība – aptuveni 22 000 kvadrātmetru. m, daudzas lielas zāles, studijas, kafejnīcas, restorāni, boutiques, suvenīru veikali un citas telpas.

Lielākā zāle teātrī ir koncertzāle, kas var uzņemt vairāk nekā 2,6 tūkstošus cilvēku. Šajā zālē ir milzu ērģeles, bieži tiek rīkoti ērģeļmūzikas koncerti.

Otro lielāko zāli sauc par Operas namu, tās ietilpība ir 1,5 tūkstoši cilvēku, šeit tiek iestudētas operas un baleti. Trešā zāle tiek dēvēta par drāmas teātri, tā paredzēta 500 skatītājiem un paredzēta teātra iestudējumiem.

Teātra jumts

Šīs ēkas jumta augstums ir gandrīz 70 m, un rādiuss ir 75 m. Tas ir izgatavots daudzu ziedlapu vai buru veidā, kas ligzdo viena otrai. Jumta kopējais svars ir vairāk nekā 30 000 kg.

Segmentu virsma, kas klāj Sidnejas Operas nama jumtu, ir klāta ar gludām baltām flīzēm. Interesanti, ka dienas laikā, atkarībā no apgaismojuma, tā krāsa mainās no tīri baltas līdz gaiši bēšai.

Tā kā jumta virsma nav gluda, tā iekšpusē radās nopietnas akustiskās problēmas. Tāpēc mums bija papildus jāuztaisa griesti ar skaņas atspulgu. Atstarojošo funkciju veic īpašas notekas uz griestiem.

Teātra pirmais autors

Ideja par operas namu celtniecību Sidnejā iešāvās prātā angļu diriģentam Jūdžinam Gosensam, kurš ieradās Austrālijā, lai ierakstītu koncertus radio. Nebija nevienas ēkas, kurā varētu atrasties opera.

Pēc Hesenes lūguma Austrālijas varas iestādes nolēma uzcelt teātri, kurā varētu klausīties ne tikai klasisko mūziku, bet arī mūsdienu mūzikas darbus.

Sidnejā tika izvēlēts zemesrags jūras krastā blakus krastmalai. Tajā tolaik bija tramvaju parks, to pārcēla uz citu vietu, un uzreiz tika izsludināts profesionāļu konkurss par labāko topošā operas projektu.

Saistībā ar šī teātra būvniecības enerģisko attīstību Goossens ieguva ienaidniekus un skaudīgus cilvēkus. Pēkšņi muita viņa bagāžā atrada aizliegtas lietas, un viņš bija spiests pamest Austrāliju.

(angļu: Sydney Opera House) ir viena no slavenākajām un vieglāk atpazīstamākajām ēkām pasaulē, Austrālijas lielākās pilsētas Sidnejas simbols un viena no galvenajām Austrālijas atrakcijām - Buru formas čaumalas, kas veido jumtu, padara šo ēka atšķirībā no citām pasaulē. Operas nams ir atzīts par vienu no izcilākajām modernās arhitektūras ēkām un kopā ar Ostas tiltu ir Sidnejas raksturīgākā iezīme kopš 1973. gada.

Sidnejas Operas nams atrodas Sidnejas ostā, Bennelong Point. Šī vieta savu nosaukumu saņēma Austrālijas aborigēna, kolonijas pirmā gubernatora drauga vārdā. Sidneju bez Operas ir grūti iedomāties, taču līdz 1958. gadam tās vietā atradās regulāra tramvaju depo (pirms operas ēkas atradās forts, pēc tam tramvaju depo).

Operas nama arhitekts ir dānis Jorns Utzons. Neskatoties uz sfērisko apvalku koncepcijas panākumiem, kas atrisināja visas būvniecības problēmas, labi piemērotas masveida ražošanai, precīzai ražošanai un uzstādīšanas vienkāršībai, būvniecība aizkavējās, galvenokārt telpu iekšējās apdares dēļ. Operas celtniecība bija plānota 4 gadus un izmaksāja 7 miljonus AUD. Tā vietā operas celtniecība prasīja 14 gadus un izmaksāja 102 miljonus dolāru!

Sidnejas operas nams ir ekspresionisma ēka ar radikālu un novatorisku dizainu. Ēkas platība ir 2,2 hektāri. Tā augstums ir 185 metri, un tā maksimālais platums ir 120 metri. Ēka sver 161 000 tonnu un balstās uz 580 pāļiem, kas nolaisti ūdenī gandrīz 25 metru dziļumā no jūras līmeņa. Tā elektroenerģijas padeve ir līdzvērtīga vienas pilsētas ar 25 000 iedzīvotāju elektroenerģijas patēriņam. Elektrība tiek sadalīta 645 kilometru garumā.

Operas nama jumts sastāv no 2194 saliekamām sekcijām, tā augstums ir 67 metri, bet svars - vairāk nekā 27 tonnas, visu konstrukciju savā vietā notur 350 kilometrus garas tērauda troses. Teātra jumtu veido virkne "čaulu", kas izgatavota no neeksistējošas betona sfēras 492 pēdu diametrā, ko parasti dēvē par "čaumalām" vai "burām", lai gan tā nav šādas konstrukcijas arhitektoniskā definīcija. Šie korpusi ir izgatavoti no saliekamiem trīsstūra formas betona paneļiem, kas balstās uz 32 tā paša materiāla saliekamām ribām. Visas ribas veido daļu no viena liela apļa, kas ļāva jumtu kontūrām iegūt vienādu formu un visai ēkai iegūt pilnīgu un harmonisku izskatu.

Viss jumts ir klāts ar 1 056 006 azulejo dakstiņiem baltā un matētā krēmkrāsā. Lai gan no attāluma šķiet, ka konstrukcija ir pilnībā izgatavota no baltām flīzēm, dažādos apgaismojuma apstākļos flīzes rada dažādas krāsu shēmas. Pateicoties mehāniskajai dakstiņu ieklāšanas metodei, visa jumta virsma izrādījās ideāli gluda, kas ar manuālu segumu nebija iespējams. Visas flīzes ir ražotas Zviedrijas rūpnīcā Höganäs AB ar pašattīrīšanās tehnoloģiju, taču, neskatoties uz to, dažas flīzes tiek regulāri tīrītas un nomainītas.

Divas lielākās gliemežvāku velves veido koncertzāles un Operas teātra griestus. Citās telpās griesti veido mazāku velvju grupas.

Pakāpju jumta konstrukcija bija ļoti skaista, taču radīja augstuma problēmas ēkas iekšienē, jo iegūtais augstums nenodrošināja atbilstošu akustiku zālēs. Lai atrisinātu šo problēmu, tika izveidoti atsevišķi griesti, lai atspoguļotu skaņu. Mazākajā čaulā pie galvenās ieejas un grandiozajām kāpnēm atrodas restorāns Bennelong.

Ēkas iekšpusi rotā no Taranas reģiona (Jaundienvidvelsa) atvests rozā granīts, koks un saplāksnis.

Par šo projektu Utzons 2003. gadā saņēma Pritzker balvu, arhitektūras augstāko apbalvojumu. Balvu papildināja vārdi: “Nav šaubu, ka Sidnejas Operas nams ir viņa šedevrs. Tā ir viena no izcilākajām 20. gadsimta ikoniskām ēkām, neparastā skaistuma tēls, kas kļuvis slavens visā pasaulē – simbols. ne tikai pilsētā, bet visā valstī un kontinentā"

Sidnejas operas namā atrodas četri Austrālijas galvenie mākslas uzņēmumi – Austrālijas opera, Austrālijas balets, Sidnejas teātra kompānija un Sidnejas simfoniskais orķestris, un daudzi citi uzņēmumi un teātri atrodas Sidnejas opernamā. Teātris ir viens no pilsētas noslogotākajiem skatuves mākslas centriem, kurā katru gadu tiek rīkotas aptuveni 1500 izrādes ar kopējo apmeklējumu vairāk nekā 1,2 miljoni cilvēku. Tas ir arī viens no Austrālijas populārākajiem apskates objektiem, kuru katru gadu apmeklē vairāk nekā septiņi miljoni tūristu.

Operas nama ēkā ir trīs galvenās izrādes zāles:

Koncertzāle ar 2679 sēdvietām ir Sidnejas simfoniskā orķestra mājvieta. Tajā atrodas pasaulē lielākās funkcionējošās mehāniskās ērģeles ar vairāk nekā 10 000 pīpām.

Operas namā, kurā ir 1507 sēdvietas, atrodas Sidnejas opera un Austrālijas balets.

Drāmas teātri, kurā ir 544 sēdvietas, izmanto Sidnejas teātra kompānija un citas dejas un teātra kompānijas.

Papildus šīm trim zālēm Sidnejas operas namā ir vairākas mazākas zāles un studijas.

Jekaterina Ščerbačenko ir krievu operdziedātāja (soprāns), Lielā teātra soliste. Jekaterina Nikolajevna Ščerbačenko (dzimusi Telegina) dzimusi 1977. gada 31. janvārī Rjazaņā. 1996. gadā viņa absolvēja vārdā nosaukto Rjazaņas mūzikas koledžu. G. un A. Pirogovi, ieguvuši specialitāti "kora diriģents". 2005. gadā absolvējusi Maskavas Valsts konservatoriju. P.I. Čaikovskis (skolotāja - profesore Marina Aleksejeva) un tur turpināja studijas aspirantūrā. Konservatorijas operas studijā viņa dziedāja Tatjanas partiju P. Čaikovska operā “Jevgeņijs Oņegins” un Mimī partiju Dž. Pučīni operā “Bohēma”. 2005. gadā viņa bija soliste-stažiere Maskavas Akadēmiskā muzikālā teātra operas trupā. K.S. Staņislavskis un V.I.Nemirovičs-Dančenko. Šajā teātrī viņa izpildīja Lidočkas lomas D. Šostakoviča operetē “Maskava, Čerjomuški” un Fjordili lomu V. A. Mocarta operā “Tā dara visas sievietes”. 2005. gadā Lielajā teātrī viņa nospēlēja Natašas Rostovas lomu S. Prokofjeva operas “Karš un miers” (otrais izdevums) pirmizrādē, pēc kuras saņēma uzaicinājumu uz Lielo teātri kā pastāvīgā operas trupas dalībniece. . Viņas repertuārā Lielajā teātrī bija šādas lomas: Nataša Rostova (Karš un miers, S. Prokofjevs) Tatjana (Jevgeņijs Oņegins, P. Čaikovskis) Liu (Turandota, Dž. Pučīni) Mimi (La Bohēma, G. Pučīni) Mihaela ( J. Bizē "Karmena" Iolanta (P. Čaikovska "Iolanta") 2004. gadā viņa Lidoņas operā izpildīja Lidočkas lomu operetē "Maskava, Čerjomuški" (diriģents Aleksandrs Lazarevs). 2007. gadā Dānijā piedalījusies S. Rahmaņinova kantātes "Zvani" atskaņojumā ar Dānijas Nacionālā radio simfonisko orķestri (diriģents Aleksandrs Vederņikovs). 2008. gadā viņa izpildīja Tatjanas lomu Kaljāri operteātrī (Itālija, diriģents Mihails Jurovskis, režisori Moše Leizers, Patriss Kerjē, Mariinska teātra iestudējums). 2003. gadā saņēmusi diplomu starptautiskajā konkursā "Jaunās balsis" Giterslo (Vācija). 2005. gadā viņa ieguva 3. vietu Starptautiskajā operu konkursā Šidzuokā (Japāna). 2006. gadā - III vieta Starptautiskajā vokālistu konkursā. Francisco Viñasa Barselonā (Spānija), kur viņa saņēma arī speciālbalvu kā “Labākais krievu mūzikas izpildītājs”, balvu “Sabadelas operas draugi” un Katānijas (Sicīlija) Mūzikas asociācijas balvu. 2009. gadā viņa uzvarēja BBC Pasaules dziedātāja konkursā Kārdifā un saņēma arī Triumph Youth Grant.

Irina Konstantinovna Arkhipova - padomju un krievu operdziedātāja, mecosoprāns, Lielā teātra soliste (1956-1988), PSRS Tautas māksliniece (1966), Ļeņina ordeņa (1971, 1976, 1985), laureāte Ļeņina balva (1978), Sociālistiskā darba varonis (1984), Krievijas Valsts balvas laureāts (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova dzimusi 1925. gada 2. janvārī Maskavā. Astoņu gadu vecumā viņa iestājās Maskavas konservatorijas Centrālajā mūzikas skolā, taču pēkšņas slimības dēļ nevarēja tajā mācīties. Vēlāk Irina iestājās Gnesina skolā. Lielā Tēvijas kara laikā viņa ar ģimeni tika evakuēta uz Taškentu, kur viņa iestājās Maskavas Arhitektūras institūtā, kas arī tur tika evakuēts. Pēc absolvēšanas darbs pie vairāku objektu projektēšanas un būvniecības galvaspilsētā, tostarp jauna Maskavas Valsts universitātes ēku kompleksa Vorobjovi Gori, paralēli vokālajām nodarbībām pie N.M. Mališeva un vēlāk studējis Maskavas konservatorijā L. F. Savranska dziedāšanas klasē. 1953. gadā absolvējusi konservatoriju. 1954-1956 Sverdlovskas operas un baleta teātra soliste. 1956-1988 - Lielā teātra soliste. Viņas izrāde Karmenas lomā Žorža Bizē tāda paša nosaukuma operā guva pasaules atzinību. Viņai bija raksturīga dziļa iekšējā tēla atklāsme un interpretācijas pārdomātība. Viņai bija skatuves transformācijas dāvana. Kopš 1955. gada koncertē ārzemēs (Austrijā, Polijā, Austrumvācijā, Somijā, Itālijā, Ungārijā, Rumānijā, Čehoslovākijā, Bulgārijā, ASV, Japānā, Francijā, Kanādā). 1967. un 1971. gadā viņa dziedāja La Scala (Marfas un Marinas Mnišehas loma). Kopš 1975. gada pasniedz Maskavas konservatorijā, kopš 1984. gada ir profesors. 80. gados viņa uzstājās ar koncertu sēriju “Krievu romantikas antoloģija”. 1966. gadā viņa tika uzaicināta strādāt P. I. Čaikovska konkursa žūrijā, un kopš 1967. gada viņa ir M. I. konkursa žūrijas pastāvīgā priekšsēdētāja. Kopš tā laika viņa ir bijusi daudzu prestižu konkursu žūrijas locekle pasaulē, tostarp konkursā “Verdi Voice” un Mario del Monako konkursā Itālijā, Karalienes Elizabetes konkursā Beļģijā, Marijas Kallasas konkursā Grieķijā, Francisco Viñas konkurss Spānijā, vokālistu konkurss Parīzē, vokāls konkurss Minhenē. Kopš 1974. gada (izņemot 1994. gadu) viņa ir pastāvīga Čaikovska konkursa žūrijas priekšsēdētāja “solodziedāšanas” sadaļā. 1997. gadā pēc Azerbaidžānas prezidenta Heidara Alijeva un Azerbaidžānas kultūras ministres Palladas Bulbulas Ogli uzaicinājuma Irina Arhipova vadīja viņa dzimšanas 100. gadadienai rīkotā konkursa Bul-Bul žūriju. Kopš 1986. gada I.K. Arhipova ir Vissavienības mūzikas biedrības priekšsēdētāja, kas 1990. gada beigās tika pārveidota par Starptautisko mūzikas darbinieku savienību. Kopš 1983. gada - Irinas Arhipovas fonda priekšsēdētāja. Moldovas Republikas Muzičesku vārdā nosauktās Nacionālās mūzikas akadēmijas Goda doktors (1998), Krievijas un Uzbekistānas draudzības biedrības prezidents. Bijusi PSRS Augstākās padomes 6. sasaukuma deputāte. PSRS tautas deputāts (1989-1991). Grāmatu autors: “Manas mūzas” (1992), “Dzīves mūzika” (1997), “Zīmols ar nosaukumu “I”” (2005). Dziedātājas vīrs ir PSRS Tautas mākslinieks Vladislavs Piavko. Dēls - Andrejs. Mazmazmeita - Irina. 2010. gada 19. janvārī Irina Konstantinovna Arkhipova tika hospitalizēta ar sirds patoloģiju Botkinas pilsētas klīniskajā slimnīcā. 2010. gada 11. februārī dziedātāja nomira. Viņa tika apglabāta 2010. gada 13. februārī Novodevičas kapsētā Maskavā.

Sesīlija Bartoli ir itāļu operdziedātāja, koloratūrmecosoprāns. Viens no mūsdienu vadošajiem un komerciāli veiksmīgākajiem operdziedātājiem. Sesīlija Bartoli dzimusi 1966. gada 4. jūnijā Romā. Bartoli vecāki ir Silvana Bazoni un Pjetro Andželo Bartoli, profesionāli dziedātāji un Romas operas darbinieki. Sesīlijas pirmā un galvenā vokālā skolotāja bija viņas māte. Deviņu gadu vecumā Sesīlija pirmo reizi parādījās uz “lielās skatuves” - viņa parādījās vienā no pūļa ainām Romas operā ganu zēna formā iestudējumā “Toska”. Bērnībā topošajai dziedātājai patika dejot un nodarbojās ar flamenko, taču vecāki neredzēja viņas karjeru dejošanā un bija neapmierināti ar meitas hobiju. Flamenko sniedza Bartoli vieglumu un degsmi, ar kādu viņa uzstājas uz skatuves, un viņas mīlestība pret šo deju joprojām ir aktuāla. 17 gadu vecumā Bartoli iestājās Santa Cecilia konservatorijā. 1985. gadā viņa uzstājās televīzijas šovā "Jaunie talanti": dziedāja "Barcarolle" no Ofenbaha "Hofmaņa pasakām", Rosīnas āriju no "Seviljas bārddziņa" un pat duetu ar baritonu Leo Nuči. Un, lai gan viņa ieņēma otro vietu, viņas uzstāšanās radīja patiesu sensāciju starp operas mīļotājiem. Drīz Bartoli uzstājās Parīzes operas organizētajā koncertā Marijas Kallasas piemiņai. Pēc šī koncerta viņa pievērsa trīs klasiskās mūzikas pasaules “smagsvaru” - Herberta fon Karajana, Daniela Barenboima un Nikolausa Harnonkūra uzmanību. Viņa profesionālā opera debija notika 1987. gadā Veronas arēnā. Nākamajā gadā viņa dziedāja Rosīnas lomu Rosīni operā Seviļas bārddzinis Ķelnes operā un Kerubino lomu pretī Nikolausam Harnonkūram Mocarta operā Figaro kāzas Cīrihē, Šveicē. Herberts fon Karajans uzaicināja viņu piedalīties Zalcburgas festivālā un kopā ar viņu atskaņot J. S. Baha mesu h minorā, taču maestro nāve neļāva iecerēm piepildīties. 1990. gadā Bartoli debitēja Bastīlijas operā Kerubino lomā, Hamburgas Valsts operā Idamanta lomā Mocarta operā Idomeneo un ASV festivālā Mostly Mozart Ņujorkā un noslēdza ekskluzīvu līgumu ar DECCA. 1991. gadā viņa debitēja La Scala kā lapa Isolier Rosīni grāfā Orijā, un no šī brīža, 25 gadu vecumā, viņa nostiprināja savu reputāciju kā viena no pasaulē vadošajām Mocarta un Rosīni izpildītājām. Kopš tā laika viņas karjera ir strauji attīstījusies - pasaules labāko teātru saraksts, pirmizrādes, solokoncerti, diriģenti, ieraksti, festivāli un balvas Sesili Bartoli varētu pāraugt grāmatā. Kopš 2005. gada Cecilia Bartoli ir pievērsusies tādu komponistu kā Gluka, Vivaldi, Haidna un Saljēri baroka un agrīnās klasiskās ēras mūzikai, kā arī pēdējā laikā romantisma un itāļu Bel Canto laikmeta mūzikai. Pašlaik viņa dzīvo kopā ar ģimeni Montekarlo un strādā Cīrihes operā. Cecilia Bartoli ir bieža viešņa Krievijā kopš 2001. gada, viņas pēdējā tūre notika 2011. gada septembrī; Daži kritiķi atzīmē, ka Cecīlija Bartoli tiek uzskatīta par vienu no labākajiem mūsu laika mecosoprāniem tikai tāpēc, ka ar šāda veida balsi (atšķirībā no soprāna) viņai ir ļoti maz konkurentu, tomēr viņas priekšnesumi piesaista pilnas zāles fanu, un viņas diski tiek pārdoti miljoniem. no kopijām. Par saviem pakalpojumiem mūzikas jomā Sesīlija Bartoli ir saņēmusi daudzus valsts un sabiedriskos apbalvojumus, tostarp Francijas ordeņus par nopelniem un mākslas un literatūru un Itālijas bruņinieku statusu, kā arī ir Londonas Karaliskās mūzikas akadēmijas goda locekle. u.c. Viņa ir piecu Grammy balvu īpašniece, pēdējo no kurām ieguva 2011. gadā kategorijā “Labākais klasiskais vokālais izpildījums” ar albumu “Sacrifice” (Sacrificium).

Montserrata Kaballe (pilns vārds: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) ir spāņu katalāņu operdziedātāja, soprāns, kas ir slavena ar savu bel canto tehniku ​​un lomu interpretāciju klasiskajās Rosīni, Bellīni un Doniceti operās Kaballe dzimusi Barselonā 1933. gada 12. aprīlī. Viņa 12 gadus mācījusies Barselonas liceja Mūzikas konservatorijā un 1954. gadā absolvējusi ar zelta medaļu. 1957. gadā viņa debitēja uz operas skatuves Mimī lomā g. opera La bohème 1960.-1961. gadā viņa dziedāja Brēmenes operā, kur viņa ievērojami paplašināja savu repertuāru. 1962. gadā viņa debitēja Riharda Štrausa izrādē “Arabella”. Viņas pacelšanās uz starptautiskās skatuves notika 1965. gadā Ņujorkā, Kārnegi Hallē, kad viņa bija spiesta aizstāt slimo Merilinu Hornu un izpildīt lomu Doniceti operā Lukrēcija Bordžija, viņai bija mazāk nekā mēnesis, lai apgūtu lomu. Viņas uzstāšanās kļuva par sensāciju operas pasaulē, skatītāji aplaudēja 25 minūtes. Nākamajā dienā New York Times publicēja virsrakstu: "Callas + Tebaldi = Caballe". Tajā pašā gadā Kabalē debitēja uz skatuves Glindebornas izrādē Le Knight de la Rose un drīz pēc tam Metropolitēna operā Margeritas lomā filmā Faust. Kopš tā laika viņas slava nezuda – viņai bija atvērtas pasaules labākās operas skatuves – Ņujorka, Londona, Milāna, Berlīne, Maskava, Roma, Parīze. 1974. gada septembrī viņai tika veikta liela kuņģa vēža operācija. Viņa atveseļojās un atgriezās uz skatuves 1975. gada sākumā. Savu 99. uzstāšanos viņa uzstājās Metropolitēna operā 1988. gada 22. janvārī Mimī lomā Pučīni operā Bohēma pretī Lučāno Pavaroti (Rodolfo). 1988. gadā viņa kopā ar Queen vokālistu Frediju Merkūriju ierakstīja albumu "Barcelona", kura galvenā dziesma ar tādu pašu nosaukumu kļuva par superhitu 90. gadu sākumā un ieņēma pirmo vietu Eiropas pop topos. Šis singls kļuva par 1992. gada vasaras olimpisko spēļu himnu. Pēc Fredija Merkūrija nāves ierakstā dzirdama viņa balss, un Montserrata Kaballe atsakās dziedāt šo dziesmu duetā ar citiem dziedātājiem. Vēl nesen viņa piekopj aktīvu dzīvesveidu, un nav nekādu noguruma pazīmju gan radošā, gan sociālā ziņā. Caballe ir veltījusi sevi labdarības aktivitātēm, viņa ir UNESCO labas gribas vēstniece un ir izveidojusi fondu, lai palīdzētu bērniem.

Inva Mula ir albāņu operdziedātāja, soprāns. Viņa ieņem nozīmīgu vietu operas pasaulē, tomēr ārpus operas skatuves viņa vislabāk pazīstama ar ārijas izpildījumu filmā “Piektais elements”. Inva Mula dzimusi 1963. gada 27. jūnijā Tirānā, Albānijā, viņas tēvs Avni Mula ir slavens albāņu dziedātājs un komponists, meitas vārds – Inva ir viņas tēva vārda apgrieztais lasījums. Viņa mācījās vokālu un klavierspēli savā dzimtajā pilsētā, vispirms mūzikas skolā, pēc tam konservatorijā mātes Ņinas Mulas vadībā. 1987. gadā Inva uzvarēja konkursā "Albānijas dziedātājs" Tirānā, bet 1988. gadā - Džordža Enesku starptautiskajā konkursā Bukarestē. Viņa debitēja uz operas skatuves 1990. gadā Tirānas Operas un baleta teātrī ar Leilas lomu Dž. Bizē “Pērļu zvejājos”. Drīz Inva Mula pameta Albāniju un ieguva darbu par dziedātāju Parīzes Nacionālās operas korī (Opera Bastille un Opera Garnier). 1992. gadā Inva Mula saņēma pirmo vietu tauriņu konkursā Barselonā. Galvenais panākums, pēc kura viņa kļuva slavena, bija balva pirmajā Placido Domingo Operalia konkursā Parīzē 1993. gadā. Šī konkursa noslēguma gala koncerts notika Garnjē operā, tika izdots disks un tenors Plasido Domingo ar konkursa uzvarētājiem, tostarp Invu Mulu, atkārtoja šo programmu Bastīlijas operā, kā arī Briselē, Minhenē un Oslo. . Šī tūre viņai piesaistīja uzmanību, un dziedātāju sāka aicināt uzstāties dažādos opernamos visā pasaulē. Invas Mulas lomu klāsts ir diezgan plašs, viņa dzied Verdi Džildu filmā “Rigoleto”, Naneti “Falstafā” un Violetu “Traviatā”. Viņas citas lomas ir Mikaela filmā Karmena, Antonija filmā "Hofmaņa pasakas", Museta un Mimī filmā "Bohēma", Rosīna filmā "Seviljas bārddzinis", Neda filmā Pagliacci, Magda un Lisete filmā "Bezdelīga" un daudzas citas. Invas Mulas karjera turpinās veiksmīgi, viņa regulāri uzstājas Eiropas un pasaules operteātros, tostarp Milānas La Scala, Vīnes Valsts operā, Veronas arēnā, Čikāgas Liriskajā operā, Metropolitēna operā, Losandželosas operā, kā arī teātros Tokijā, Barselonā. , Toronto, Bilbao un citi. Inva Mula par savām mājām izvēlējās Parīzi, un tagad viņu vairāk uzskata par franču, nevis albāņu dziedātāju. Viņa pastāvīgi uzstājas franču teātros Tulūzā, Marseļā, Lionā un, protams, Parīzē. 2009./10 Inva Moula atklāja Parīzes operas sezonu Bastīlijas operā, piedaloties Šarla Guno reti atskaņotajā operā Mireille. Inva Mula ir izdevusi vairākus albumus, kā arī savu uzstāšanos televīzijas un video ierakstus, kas izdoti DVD formātā, tostarp operas La bohème, Falstaff un Rigoletto. Operas "Bezdelīga" ieraksts ar diriģentu Antonio Papano un Londonas simfonisko orķestri 1997. gadā saņēma Gramaphone balvu kā "Gada labākais ieraksts". Līdz 90. gadu vidum Inva Mula bija precējusies ar albāņu dziedātāju un komponistu Pirro Txako un savas karjeras sākumā pēc šķiršanās lietoja vai nu vīra uzvārdu, vai dubulto uzvārdu Mula-Txako, viņa sāka lietot tikai savu pirmo nosaukums - Inva Mula. Inva Mula ārpus operas skatuves kļuva slavena, ieskaņojot Dīvas Plavalagunas (gara, zilādaina citplanētietis ar astoņiem taustekļiem) lomu Žana Lika Besona zinātniskās fantastikas filmā Piektais elements ar Brūsu Vilisu un Millu galvenajās lomās. Jovovičs. Dziedātāja izpildīja āriju “Oh, godīgas debesis!.. Sweet sound” (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) no Gaetāno Doniceti operas “Lucia di Lammermoor” un dziesmu “Dīvas deja”, plkst. kas, visticamāk, balss tika pakļauta elektroniskai apstrādei, lai panāktu cilvēkiem neiespējamu augstumu, lai gan filmas veidotāji apgalvo pretējo. Režisors Luks Besons vēlējās, lai filmā skan viņa mīļākās dziedātājas Marijas Kallasas balss, taču pieejamo ierakstu kvalitāte nebija pietiekami laba, lai to izmantotu filmas skaņu celiņā, un dublēšanā tika uzaicināta Inva Mula.

Olga Vladimirovna Borodina ir krievu operdziedātāja, mecosoprāns. Krievijas Tautas mākslinieks, Krievijas Federācijas Valsts balvas laureāts. 2011. gada Grammy balvas ieguvējs. Mariinska teātra solists. Olga Vladimirovna Borodina dzimusi 1963. gada 29. jūlijā Sanktpēterburgā. Tēvs - Borodins Vladimirs Nikolajevičs (1938-1996). Māte - Borodina Gaļina Fedorovna. Viņa studējusi Ļeņingradas konservatorijā Irinas Bogačovas klasē. 1986. gadā viņa kļuva par I Viskrievijas vokālistu konkursa uzvarētāju, bet gadu vēlāk viņa piedalījās M. I. Gļinkas vārdā nosauktajā XII Vissavienības jauno vokālistu konkursā un saņēma pirmo vietu. Kopš 1987. gada - Mariinska teātra trupā viņa debijas loma teātrī bija Zībela loma Šarla Guno operā Fausts. Vēlāk uz Mariinskas teātra skatuves viņa dziedāja Marfas lomas Musorgska operā Hovanščina, Ļubašu Rimska-Korsakova operā Cara līgava, Olgu Jevgeņijā Oņeginā, Poļinu un Milovzoru Čaikovska izrādē Pīķa dāma, Helļinu kņazu Borodā, Končakovnu Kurgina Igorā. Prokofjeva “Karā un mierā”, Marina Mnišeka Musorgska “Borisā Godunovā”. Kopš 90. gadu sākuma viņa ir pieprasīta uz pasaules labāko teātru skatuvēm - Metropolitēna opera, Koventgārdena, Sanfrancisko opera, La Scala. Viņa ir strādājusi ar daudziem izciliem mūsdienu diriģentiem: bez Valērija Gergijeva, Bernards Haitinks, Kolins Deiviss, Klaudio Abado, Nikolauss Harnonkūrs, Džeimss Levīns. Olga Borodina ir daudzu prestižu starptautisku konkursu laureāte. To vidū ir arī vārdā nosauktais vokālais konkurss. Roses Ponsel (Ņujorka) un Francisco Viñas International Competition (Barselona), kuru uzvara viņai atnesa kritiķu atzinību Eiropā un ASV. Tāpat Olgas Borodinas starptautiskās slavas sākums bija viņas debija uz Karaliskās operas Koventgārdena skatuves (“Samsons un Delila”, 1992), pēc kuras dziedātāja ieņēma sev pienākošos vietu starp mūsu laika izcilākajiem un izcilākajiem dziedātājiem. sāka parādīties uz visu lielāko pasaules teātru skatuvēm. Pēc debijas Koventgārdenā Olga Borodina uzstājās uz šī teātra skatuves izrādēs “Pelnrušķīte”, “Fausta nosodījums”, “Boriss Godunovs” un “Hovanščina”. Pirmo reizi uzstājusies Sanfrancisko operā 1995. gadā (Pelnrušķīte), vēlāk viņa izpildīja Ļubašas (Cara līgava), Delila (Samsons un Delila) un Karmenas (Karmena) lomas. 1997. gadā dziedātāja debitēja Metropolitēna operas teātrī (Marina Mnišeka, Boriss Godunovs), uz kura skatuves viņa dzied savas labākās lomas: Amnerisu Aidā, Poļinu Pīķa dāmā, Karmenu tās pašas Bizē operā. vārds Izabella filmā “Itāliešu sieviete Alžīrā” un Delila filmā “Samsons un Delila”. Pēdējās operas izrādē, kas atklāja 1998.–1999. gada sezonu Metropolitēna operā, Olga Borodina uzstājās kopā ar Plasido Domingo (diriģents Džeimss Levins). Olga Borodina uzstājas arī uz Vašingtonas operas un Čikāgas Liriskās operas skatuvēm. 1999. gadā viņa pirmo reizi uzstājās La Scala (Adrienne Lecouvreur), vēlāk, 2002. gadā, uz šīs skatuves atveidoja Delila lomu (Samsons un Delila). Parīzes operā viņa atveido Karmenas (Karmena), Eboli (Dons Karloss) un Marinas Mnišekas (Boriss Godunovs) lomas. Citas dziedātājas Eiropas saderināšanās ir Karmena ar Londonas simfonisko orķestri un Kolinu Deivisu Londonā, Aidu Vīnes Valsts operā, Donu Karlosu Parīzes operas Bastīlijā un Zalcburgas festivālā (kur viņa debitēja 1997. gadā Borisā Godunovā) , kā arī "Aīda" Karaliskajā operā, Koventgārdenā. Olga Borodina regulāri piedalās pasaules lielāko orķestru koncertprogrammās, tostarp Metropolitēna operas simfoniskajā orķestrī diriģenta Džeimsa Levina vadībā, Roterdamas Filharmonijas orķestrī, Mariinskas teātra simfoniskajā orķestrī diriģenta Valērija Gergijeva vadībā un daudzās citās grupās. Viņas koncertu repertuārā ir mecosoprāna lomas Verdi Rekviēmā, kantāte "Kleopatras nāve" un Berlioza simfonija "Romeo un Džuljeta", Prokofjeva kantātes "Ivans Briesmīgais" un "Aleksandrs Ņevskis", Rosīni Stabat Mater, Stravinska "Pulcinella", kā arī vokālā Ravela cikls "Šeherezāde" un Musorgska "Nāves dziesmas un dejas". Olga Borodina izpilda kamerprogrammas labākajās koncertzālēs Eiropā un ASV - Vigmora zālē un Barbican Center (Londona), Vīnes Konzerthaus, Madrides Nacionālajā koncertzālē, Amsterdamas Concertgebouw, Accademia di Santa Cecilia Romā, Deivisa zālē (Sanfrancisko), Edinburgas un Ludvigsburgas festivālos, kā arī uz La Scala, Ženēvas Lielā teātra, Hamburgas Valsts operas, Elizejas laukiem (Parīze) un Liceu teātra (Barselona) skatuvēm. 2001. gadā viņa sniedza koncertu Kārnegija zālē (Ņujorka) ar Džeimsu Levinu kā pavadītāju. 2006.-2007.gada sezonā. Olga Borodina piedalījās Verdi Rekviēma atskaņojumā (Londona, Ravenna un Roma; diriģents - Rikardo Muti) un operas "Samsons un Dalila" koncertuzvedumā Briselē un uz Amsterdamas Concertgebouw skatuves, kā arī izpildīja Musorgska "Dziesmas". un Nāves dejas" kopā ar Francijas Nacionālo orķestri. 2007.-2008.gada sezonā. Viņa izpildīja Amnerisas (Aīda) lomu Metropolitēna operā un Delilas (Samsons un Delila) lomu Sanfrancisko operā. Starp sasniegumiem 2008.-2009.gada sezonā. - izrādes Metropolitēna operā ("Adrienne Lecouvreur" ar Plasido Domingo un Mariju Gulehinu), Koventgārdenā (Verdi Rekviēms, diriģents - Antonio Papano), Vīnē ("Fausta nosodījums", diriģents - Bertrāns de Billijs), Teatro Real (" Fausta nosodījums"), kā arī dalība festivālā Sendenē (Verdi Rekviēms, diriģents Rikardo Muti) un solokoncerti Lisabonas Gulbenkjana fondā un La Scala. Olgas Borodinas diskogrāfijā ir vairāk nekā 20 ierakstu, tostarp operas “Cara līgava”, “Kņazs Igors”, “Boriss Godunovs”, “Hovanščina”, “Jevgeņijs Oņegins”, “Pīķa dāma”, “Karš un miers”, “Dons Karloss”, “La Forza del Destiny” un “Traviata”, kā arī Rahmaņinova “Visas nakts vigīlija”, Stravinska “Pulcinella” un Berlioza “Romeo un Džuljeta”, kas ierakstīti kopā ar Valēriju Gergijevu, Bernardu Haitinku un seru Kolinu Deivisu (Philips Classics). Turklāt Philips Classics ir veicis dziedātāju solo ierakstus, tostarp “Čaikovska romances” (disks, kas saņēmis Kannu klasiskās mūzikas balvu žūrijas balvu “Labākais debijas ieraksts 1994”), “Songs of Desire”, “Bolero”. ”, operu āriju albums kopā ar Velsas Nacionālās operas orķestri diriģenta Karlo Rici vadībā un dubultalbums “Olgas Borodinas portrets”, kas veidots no dziesmām un ārijām. Citi Olgas Borodinas ieraksti ir Samsons un Dalila kopā ar Hosē Kuru un Kolinu Deivisu (Erato), Verdi Rekviēms ar Mariinskas teātra kori un orķestri diriģenta Valērija Gergijeva vadībā, Aida ar Vīnes filharmonisko orķestri diriģenta Nikolausa Harnonkūra vadībā un Death Cleopatra ar Berliopatru. Vīnes filharmoniskais orķestris un maestro Gergijevs (Decca). Avots: http://www.mariinsky.ru/

Jeļena Vasiļjevna Obrazcova ir padomju un krievu operdziedātāja, mecosoprāns. PSRS Tautas mākslinieks, Ļeņina prēmijas laureāts, Sociālistiskā darba varonis. Viens no mūsu laika slavenajiem dziedātājiem. Jeļena Vasiļjevna Obrazcova dzimusi 1939. gada 7. jūlijā Ļeņingradā. Lielā Tēvijas kara laikā viņa un viņas ģimene tika evakuēta no Ļeņingradas uz Ustjužnu. Mūzika bija neatņemama Elenas bērnības sastāvdaļa, viņas tēvam, pēc profesijas inženieris, bija skaista baritona balss un viņš labi spēlēja arī vijoli - viņa vienmēr atcerēsies muzikālos vakarus mājās. 1948-1954 viņa dziedāja Ļeņingradas Pionieru pils bērnu korī. A.A. Ždanovs (kora vadītājs - M.F. Zarinskaja). 1954.–1957. gadā, pateicoties tēva oficiālajai pārcelšanai, ģimene dzīvoja Taganrogā, kur Jeļena mācījās P.I. Čaikovskis ar skolotāju Annu Timofejevnu Kuļikovu. Pārskatu koncertā mūzikas skolā Obrazcovu uzklausīja Rostovas mūzikas skolas direktors M.A. Mankovskaja, un pēc viņas ieteikuma 1957. gadā Jeļena tika uzņemta skolā uzreiz 2. kursā. Gadu vēlāk, 1958. gada augustā, veiksmīgi izturējusi noklausīšanos, viņa iestājās LGK sagatavošanas nodaļā. UZ. Rimskis-Korsakovs. 1962. gadā viņa ieguva pirmo vietu Vissavienības vokālistu konkursā. M.I. Glinka un zelta medaļa Pasaules jauniešu un studentu festivālā Helsinkos. 1963. gada 17. decembrī, būdama konservatorijas studente, E. Obrazcova debitēja uz Lielā teātra skatuves Marinas Mnišekas lomā M. P. Musorgska operā "Boriss Godunovs". 1964. gadā absolvējusi Ļeņingradas Valsts konservatoriju eksternā. UZ. Rimskis-Korsakovs, profesora A.A. klase. Grigorjeva (A.N.Kirejeva operas klase). Izlaiduma komisijas priekšsēdētāja Sofija Petrovna Preobraženska Jeļenai Obrazcovai piešķīra 5 plus – vērtējumu, kas Ļeņingradas konservatorijā nebija likts aptuveni 40 gadus. Tajā pašā gadā viņa kļuva par pastāvīgo Lielā teātra solisti. Daba dāsni apdāvināja Jeļenu Obrazcovu. Viņai ir reta skaistuma tembra balss, samtaina, ērģeļveidīga skaņu bagātība, spilgts skatuves izskats, piešķirot operas varonēm retu māksliniecisku reljefu un izteiksmīgumu, īstas dramatiskās aktrises talantu. 1964. gadā Jeļena Obrazcova Lielā teātra trupas sastāvā uzstājās uz La Scala skatuves Marfas lomā operā Hovanščina un Marijas lomā operā Karš un miers. Obrazcovas izrādes Itālijā guva lielus panākumus, un 1977. gadā viņa tika uzaicināta atklāt La Scala 200. jubilejas sezonu princeses Eboli lomā operā Dons Karloss Dž. Verdi. 1975. gadā Jeļena Obrazcova devās turnejā ar Lielo teātri uz ASV. Izrādes “Boriss Godunovs” laikā Marinas Mnišekas lomas atveidotāju Obrazcovu sajūsminātie skatītāji piecas reizes aicināja uz skatuves, un izrāde bija jāpārtrauc. Jeļenas Obrazcovas triumfs ASV beidzot padarīja viņu par pasaules operas zvaigzni. Dažus mēnešus vēlāk Jeļena Obrazcova uzstājās Il Trovatore, izrādē, kas atklāja Sanfrancisko operas sezonu, viņas partneri bija Lučāno Pavaroti un Džoana Sazerlenda. 1976. gadā Obrazcova, jau Metropolitēna operas viessolistes statusā, izraisīja sensāciju ar Amnerisas lomu Verdi operā Aidā. 1977. gadā Obrazcova uzstājās kā Delila Metropolitan. Pēc tam laikraksta New York Times kritiķis Tors Ekerts rakstīja: "Es šaubos, ka jūs un es esam dzirdējuši Delilu, kas tik viegli spēja apgūt divarpus oktāvas — Obrazcova šo grūtāko daļu izpilda bez spriedzes ēnas." Franko Zeffirelli tika uzaicināts spēlēt Santuci lomu filmā "Lauku gods" (1982). “Manā dzīvē,” rakstīja Zeffirelli, “bija trīs satricinājumi: Anna Magnani, Marija Kallasa un Jeļena Obrazcova, kuras radīja brīnumu filmas “Lauku gods” filmēšanas laikā. Kopumā Jeļenas Obrazcovas repertuārā ir 86 lomas krievu un ārzemju klasiskā repertuāra operās, kā arī daudzas no viņas lomām ir kļuvušas par mūsdienu operas skatuves dzīvo klasiku: Marina Mnišeka (Boriss Godunovs; , 1963), Valdniece, Poļina, Milovzora (1964), grāfiene (1965, "Pīķa dāma"), Ļubaša ("Cara līgava", 1967), Končakovna ("Princis Igors", 1968), Marfa (" Khovanščina", 1968). Ļubava ("Sadko", 1979), Amneris ("Aīda", 1965), Azucena ("Trubadūrs", 1972), Eboli ("Dons Karloss", 1973), Santuzza ("Lauku gods", 1977), Ulrika (" Masku balle, 1977), Princese de Buljona ("Adrienne Lecouvreur", 1977), Adalgiza ("Norma", 1979), Džovanna Seimūra ("Anne Boleyn", 1982), Orfejs ("Orfejs un Eiridika", 1984) , Neris ("Mēdeja", 1989), Leonora ("The Favorite", 1992), hercogiene ("Māsa Andželika", 1992), Karmena ("Karmena", 1972), Šarlote ("Verters", 1974), Delila (" Samsons un Delila", 1974), Hērodija ("Hērodija", 1990), Oberons (B. Britena "Sapnis vasaras naktī", 1965), Ženja Komeļkova (K. Molčanova "Rītausmas šeit ir klusas", 1975) , Judīte (B. Bartoka "Hercoga Zilbārda pils", 1978), Jokasta (I. Stravinska "Edipuss Rekss", 1980), Eudosija (O. Respigi "Liesma", 1990); S. Prokofjeva: Frosja (Semjons Kotko, 1970), Princese Marija (1964), Helēna Bezukhova (1971), Ahrosimova (2000, Karš un miers), Babuļenka (Spēlētājs, 1996), Grāfs Orlovskis ("Sikspārnis", 2003) un citi. Papildus operas lomām Jeļena Obrazcova aktīvi darbojas koncertdarbos Krievijā un visā pasaulē. Viņas solokoncertu repertuārā ir vairāk nekā 100 krievu un ārzemju komponistu mūzika: M.I.Glinka, A.S.Dargomižskis, N.A.Rimskis-Korsakova, M.P. Musorgskis, P.I.Čaikovskis, S.V.Rahmaņinovs, S.S.Prokofjevs, G.F.Hendels, V.A.Mocarts, R.Štrauss, R.Vāgners, J.Brāmss, G.Doniceti. Verdi, G. Pučīni, P. Maskani, Dž. Bizē, Dž. Masnē, K. Senssens un citi, kā arī krievu dziesmas un senās romances . Piedalījusies oratoriju, kantāšu, mesu un krievu garīgās mūzikas darbu atskaņošanā. Džeza skaņdarbi viņas talantam pievienoja jaunus spilgtus pieskārienus. 1986. gadā viņa debitēja kā režisore, Lielajā teātrī iestudējot J. Masnē operu "Verters". Dziedātāja filmējusies televīzijas muzikālajās filmās “Jautrā atraitne”, “Mana Karmena”, “Lauku gods” un “Toska” uc No 1973. līdz 1994. gadam Jeļena Obrazcova pasniedza Maskavas Valsts Čaikovska konservatorijā. Kopš 1984. gada - profesors. Kopš 1992. gada pasniedz Tokijas Mūzikas akadēmijā "Musashino"; pasniedz meistarklases Eiropā un Japānā, Sanktpēterburgas Mariinskas teātrī Jauno operdziedātāju akadēmijā. Viņa bija un ir daudzu starptautisku konkursu žūrijas locekle, tostarp P.I. vārdā nosauktajā Starptautiskajā konkursā. Čaikovskis Maskavā, Starptautiskais vokālistu konkurss Marseļā, Starptautiskais konkurss N.A. Rimskis-Korsakova Sanktpēterburgā, Ferruccio Tagliavini starptautiskajā konkursā Deutschlandsberg, Montserrat Caballe starptautiskajā operdziedāšanas konkursā. 1999. gada septembrī Sanktpēterburgā norisinājās 1. Jeļenas Obrazcovas starptautiskais jauno operdziedātāju konkurss, bet 8. konkurss notika 2011. gadā. Elena Exemplary ir ierakstījusi vairāk nekā 50 diskus, tostarp operas, oratorijas, kantātes, solo diskus ar kamermūzikas un opermūzikas darbiem. Pēdējos gados ir izdoti “tiešraides ieraksti”, kuriem ir īpaša vērtība. No 2007. gada jūnija līdz 2008. gada oktobrim viņa bija Mihailovska teātra (iepriekš Sanktpēterburgas Musorgska operas un baleta teātris) mākslinieciskā vadītāja. Tagad Sanktpēterburgā viņa vada viņas vārdā nosaukto kultūras centru, kurā strādā ar jaunajiem izpildītājiem. 1981. gada 24. oktobrī tika atklāta mazā planēta Nr. 4623, kas saņēma nosaukumu “Obrazcova”.

Džoisa DiDonato ir slavena amerikāņu operdziedātāja, mecosoprāns. Tiek uzskatīts par vienu no vadošajiem mūsdienu mecosoprāniem un labāko Džoakīno Rosīni darbu interpretu. Džoisa DiDonato (dzimusi Džoisa Flahertija) dzimusi 1969. gada 13. februārī Prier Village, Kanzasas štatā, ASV ģimenē ar īru saknēm, sestajā no septiņiem bērniem. Viņas tēvs bija vietējā baznīcas kora direktors, Džoisa tajā dziedāja un sapņoja kļūt par Brodvejas zvaigzni. 1988. gadā viņa iestājās Vičitas štata universitātē, kur studēja vokālu. Pēc universitātes Džoisa DiDonato nolēma turpināt muzikālo izglītību un 1992. gadā iestājās Vokālās mākslas akadēmijā Filadelfijā. Pēc akadēmijas vairākus gadus piedalījusies “Jaunā mākslinieka” apmācības programmās dažādās operas kompānijās: 1995. gadā - Santafē operā, kur ieguvusi muzikālo praksi un debitējusi operā uz lielās skatuves, bet līdz šim minorā. lomas V.A.Mocarta operās "Figaro kāzas", R.Štrausa "Salome", I.Kalmana "Grāfiene Marica"; no 1996. līdz 1998. gadam - Hjūstonas Lielajā operā un tika atzīts par labāko "iesācēju mākslinieku"; 1997. gada vasarā - Sanfrancisko operā Merola Opera apmācības programmā. Studiju un sākotnējās prakses laikā Džoisa DiDonato piedalījās vairākos pazīstamos vokālistu konkursos. 1996. gadā viņa ieguva otro vietu Eleonoras Makkolumas konkursā Hjūstonā un uzvarēja Metropolitēna operas konkursa rajona noklausīšanās. 1997. gadā viņa ieguva Viljama Salivana balvu. 1998. gadā viņa ieņēma otro vietu Placido Domingo Operalia konkursā Hamburgā un pirmo vietu Džordža Londonas konkursā. Turpmākajos gados viņa saņēma daudz vairāk dažādu balvu un balvu. Džoisa DiDonato savu profesionālo karjeru sāka 1998. gadā, uzstājoties ar vairākām reģionālajām operas kompānijām Amerikas Savienotajās Valstīs, īpaši Hjūstonas Lielajā operā. Un viņa kļuva pazīstama plašai auditorijai, pateicoties viņas uzstāšanās televīzijas pasaules pirmizrādē Marka Adamo operai "Mazā sieviete". 2000.-2001.gada sezonā. DiDonato debitēja Eiropā, sākot tieši no La Scala Andželīnas lomā Rosīni filmā Pelnrušķīte. Nākamajā sezonā viņa paplašināja savu pazīšanos ar Eiropas publiku, uzstājoties Nīderlandes operā Māsas lomā Hendeļa operā Jūlijs Cēzars, Parīzes operā Rozīnas lomā Rosīni operā Seviljas bārddzinis un Bavārijas Valsts operā Kerubino Macarta operā Figaro. un Vivaldi koncertprogrammās "Glory" ar Rikardo Muti un orķestri La Scala un "Sapnis vasaras naktī" F. Mendelsons Parīzē. Tajā pašā sezonā viņa debitēja Amerikas Savienotajās Valstīs Vašingtonas štata operā Dorabellas lomā W.A. Mocarta filmā “Tas ir visas sievietes”. Šajā laikā Džoisa DiDonato jau bija kļuvusi par īstu operas zvaigzni ar pasaules slavu, kuru mīlēja publika un slavēja prese. Viņas turpmākā karjera tikai paplašināja tūrējošo ģeogrāfiju un pavēra durvis jauniem operteātriem un festivāliem - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Teatro Real Madridē, Jaunais Nacionālais teātris Tokijā, Vīnes štatā. Opera un citi Džoisa DiDonato ir savākusi bagātīgu dažādu muzikālo balvu un balvu kolekciju. Kā atzīmē kritiķi, šī, iespējams, ir viena no veiksmīgākajām un raitākajām karjerām mūsdienu operas pasaulē. Un pat negadījums, kas notika uz Koventgārdena skatuves 2009. gada 7. jūlijā Seviljas bārddzinis uzstāšanās laikā, kad Džoisa DiDonato paslīdēja uz skatuves un salauza kāju, nepārtrauca šo priekšnesumu, ko viņa pabeidza ar kruķiem, vai turpmākās plānotās izrādes, kuras viņa izpildīja no ratiņkrēsla, par lielu prieku skatītājiem. Šis "leģendārais" notikums tika iemūžināts DVD. Džoisa DiDonato pagājušo 2010.–2011. gada sezonu sāka ar Zalcburgas festivālu un debitēja Adalgiza lomā Belinni operā “Norma” ar Edīti Gruberovu Normas lomā, pēc tam ar koncertprogrammu Edinburgas festivālā. Rudenī Berlīnē viņa izpildīja Rosīnas lomu seriālā Seviljas bārddzinis un Madridē Oktaviāna lomā filmā Der Rosenkavalier. Gads noslēdzās ar vēl vienu apbalvojumu, pirmo no Vācijas Ierakstu akadēmijas "ECHO Klassik", kas Džoisu DiDonato nosauca par "2010. gada labāko dziedātāju". Nākamās divas balvas tika no angļu žurnāla par klasisko mūziku "Gramophone", kas viņu nosauca par "Gada labāko mākslinieci" un izvēlējās viņas disku ar Rosīni ārijām par labāko "Gada recital". Sezonu turpinot ASV, viņa uzstājās Hjūstonā un pēc tam ar solokoncertu Kārnegiholā. Metropolitēna opera viņu sagaidīja divās lomās – lappuse Izoljē Rosīni operā "Grāfs Orijs" un komponiste R. Štrausa operā "Ariadne auf Naxos". Viņa pabeidza sezonu Eiropā ar turnejām Bādenbādenē, Parīzē, Londonā un Valensijā. Dziedātājas vietne piedāvā saspringtu viņas turpmāko uzstāšanos grafiku, kas ietver aptuveni četrdesmit uzstāšanās Eiropā un Amerikā tikai 2012. gada pirmajā pusē. Džoisa DiDonato tagad ir precējusies ar itāļu diriģentu Leonardo Vordoni, ar kuru viņa dzīvo Kanzassitijā, Misūri štatā, ASV. Džoisa turpina lietot sava pirmā vīra uzvārdu, ar kuru viņa apprecējās uzreiz pēc koledžas.

Natālija Desa (dzimusi Natālija Desa) ir franču operdziedātāja, koloratūrsoprāns. Viena no mūsdienu vadošajām dziedātājām, savas karjeras sākumā bija pazīstama ar savu ļoti augsto un caurspīdīgo balsi, tagad viņa dzied zemākā diapazonā. Skatītāji viņu iemīļojuši par izcilajām dramatiskajām spējām un dzīvīgo humora izjūtu. Nathalie Dessay dzimusi 1965. gada 19. aprīlī Lionā un uzaugusi Bordo. Vēl mācoties skolā, viņa no sava vārda atmeta "h" par godu aktrisei Natālijai Vudai un vēlāk vienkāršoja sava uzvārda rakstību. Jaunībā Desa sapņoja kļūt par balerīnu vai aktrisi un gāja aktiermeistarības stundās, taču kādu dienu, spēlējoties ar kursa biedriem mazpazīstamā 18. gadsimta lugā, viņai nācās dziedāt, viņa izpildīja Paminas āriju no Burvju flauta, visi bija pārsteigti, viņai ieteica pārslēgt uzmanību uz mūziku. Natālija iestājās Valsts konservatorijā Bordo, tikai viena gada laikā pabeidza piecu gadu kursu un 1985. gadā absolvēja ar izcilību. Pēc konservatorijas viņa strādāja Tulūzas Kapitolija Nacionālajā orķestrī. 1989. gadā viņa ieņēma otro vietu France Telecom rīkotajā konkursā Jaunās balsis, kas viņai ļāva vienu gadu studēt Parīzes Operas Liriskās mākslas skolā un tur uzstāties Elīzas lomā Mocarta operā "Ganu karalis". 1992. gada pavasarī Bastīlijas operā viņa nodziedāja Olimpijas īso lomu no Ofenbaha “Hofmaņa pasakām”, viņas partneris bija Hosē van Dams, iestudējums kritiķus un skatītājus sarūgtināja, bet jaunā dziedātāja saņēma ovācijas un tika pamanīta. . Šī loma viņai kļuva par ikonisku līdz 2001. gadam, viņa spēlēja Olimpiju astoņos dažādos iestudējumos, tostarp debijā La Scala. 1993. gadā Natālija Deseja uzvarēja Vīnes operas rīkotajā Starptautiskajā Mocarta konkursā un palika mācīties un uzstāties Vīnes operā. Šeit viņa dziedāja Blondīnes lomu no Mocarta nolaupīšanas no Seralija, kas kļuva par vēl vienu no viņas pazīstamākajām un visbiežāk spēlētajām lomām. 1993. gada decembrī Natālijai tika piedāvāts aizstāt Šerilu Studeri jau slavenajā Olimpijas lomā Vīnes operā. Viņas izrāde saņēma Vīnes publikas atzinību un Plasido Domingo atzinību, un tajā pašā gadā viņa izpildīja šo lomu Lionas operā. Natālijas Desijas starptautiskā karjera sākās ar izrādēm Vīnes operā. 90. gados viņas atpazīstamība nemitīgi auga un lomu repertuārs nemitīgi paplašinājās, tika saņemti daudzi piedāvājumi, viņa uzstājās visos vadošajos pasaules operteātros - Metropolitēna operā, La Scala, Bavārijas operā, Koventgārdenā, Vīnes opera un citi. Aktrises Desijas atšķirīgā iezīme ir tā, ka viņa uzskata, ka operdziedātājam par 70% jāsastāv no teātra un 30% mūzikas un jācenšas ne tikai nodziedāt savas lomas, bet arī tās nospēlēt dramatiski, tāpēc katrs viņas tēls ir jauns atklājums. , nekad tā kā citi. 2001./2002. gada sezonā Desijai sāka rasties vokālas grūtības, un viņai nācās atcelt savas uzstāšanās un solokoncertus. Viņa pameta skatuvi un 2002. gada jūlijā tika veikta operācija, lai noņemtu polipus uz balss saitēm, 2003. gada februārī viņa atgriezās ar solokoncertu Parīzē un aktīvi turpināja savu karjeru. 2004./2005.gada sezonā Natālijai Desijai bija jāveic otra operācija. Jauna publiska uzstāšanās notika 2005. gada maijā Monreālā. Natālijas Desijas atgriešanos pavadīja pārorientēšanās viņas liriskajā repertuārā. Viņa atsakās no "vieglajām" lomām bez dziļuma (piemēram, Džilda filmā Rigoleto) vai lomām, kuras viņa vairs nevēlas spēlēt (Nakts karaliene vai Olimpija), par labu "traģiskākiem" varoņiem. Sākumā šis amats radīja nopietnas domstarpības ar dažiem direktoriem un kolēģiem. Šodien Natālija Deseja ir savas karjeras virsotnē un ir mūsdienu vadošais soprāns. Dzīvo un koncertē galvenokārt ASV, bet pastāvīgi koncertē pa Eiropu. Krievu fani viņu varēja redzēt Sanktpēterburgā 2010. gadā un Maskavā 2011. gadā. 2011. gada sākumā viņa Garnjē operā dziedāja (pirmo reizi) Kleopatras lomu Hendeļa operā Jūlijs Cēzars, atgriežoties Metropolitēna operā ar savu tradicionālo "Lucia di Lammermoor", pēc tam atkal atgriezās Eiropā ar "Pelléas et Mélisande" koncertversiju Parīzē un Londonā un koncertu Maskavā. Dziedātājai tuvākajā nākotnē ir daudz projektu: “Traviata” Vīnē 2011. gadā un Metropolitēna operā 2012. gadā, Kleopatra “Jūlijs Cēzars” Metropolitēna operā 2013. gadā, “Manona” Parīzes operā un La Scala 2013. gadā. 2012, Marī ("Pulka meita") Parīzē 2013. gadā un Elvīra Metropolitānā 2014. gadā. Natālija Desa ir precējusies ar basbaritonu Lorānu Nauri, un viņiem ir divi bērni. Viņus kopā uz operas skatuves var redzēt reti, atšķirībā no zvaigžņu pāra Alanjas-Georgiou, fakts ir tāds, ka baritonam-soprānam ir daudz mazāk repertuāra nekā tenoram-soprānam. Sava vīra dēļ Dessa pieņēma viņa reliģiju - jūdaismu.

Anna Jurijevna Ņetrebko ir krievu operdziedātāja, soprāns. Anna Ņetrebko dzimusi 1971. gada 18. septembrī Krasnodarā. Tēvs - Ņetrebko Jurijs Nikolajevičs (1934), beidzis Ļeņingradas Kalnrūpniecības institūtu, ģeoloģijas inženieris. Dzīvo Krasnodarā. Māte - Ņetrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), sakaru inženiere. Annas vecākā māsa Natālija (1968) ar ģimeni dzīvo Dānijā. Anna Ņetrebko kopš bērnības ir centusies kāpt uz skatuves. Mācoties skolā, viņa bija ansambļa Kuban Pioneer soliste Krasnodaras Pionieru pilī. 1988. gadā pēc skolas beigšanas Anna nolēma doties uz Ļeņingradu - iestāties mūzikas skolā, operetes nodaļā un pēc tam pāriet uz teātra universitāti. Tomēr viņas muzikālās spējas nepalika nepamanītas skolas uzņemšanas komisijā - Anna tika uzņemta vokālajā nodaļā, kur viņa mācījās pie Tatjanas Borisovnas Lebedas. Divus gadus vēlāk, nepabeidzot koledžu, viņa veiksmīgi izturēja konkursu un iestājās N. A. Rimska-Korsakova vārdā nosauktajā Sanktpēterburgas Valsts konservatorijā, kur apguva vokālo klasi pie profesores Tamāras Dmitrijevnas Novičenko. Līdz tam laikam Anna bija sākusi nopietni interesēties par operu, un Mariinsky teātris, kas atrodas netālu no konservatorijas, kļuva par viņas otrajām mājām. Lai regulāri apmeklētu teātri un būtu iespēja noskatīties visas izrādes uz tā skatuves, Anna iekārtojās teātrī par apkopēju un divus gadus līdztekus mācībām konservatorijā mazgāja grīdas teātra foajē. . 1993. gadā Smoļenskā notika Viskrievijas vokālistu konkurss. M.I.Gļinka. Konkursa žūriju vadīja PSRS Tautas māksliniece Irina Arhipova. Būdama konservatorijas 4. kursa studente, Anna Ņetrebko ne tikai piedalījās konkursā, bet arī kļuva par tā uzvarētāju, saņemot 1. vietu. Pēc uzvaras konkursā Anna piedalījās Marijas teātrī. Teātra mākslinieciskais vadītājs Valērijs Gergijevs, kurš piedalījās noklausīšanā, nekavējoties iedeva viņai Barbarīnas lomu gaidāmajā Mocarta operas “Figaro laulības” iestudējumā. Negaidīti vienā no mēģinājumiem režisors Jurijs Aleksandrovs ieteica Annai mēģināt nodziedāt Sūzenas daļu, ko Anna izdarīja uzreiz bez nevienas kļūdas, un pēc tam tika apstiprināta galvenajai lomai. Tātad 1994. gadā Anna Ņetrebko debitēja uz Mariinska teātra skatuves. Pēc debijas Anna Ņetrebko kļūst par vienu no vadošajām Mariinska teātra solistēm. Savas darba laikā viņa dziedāja daudzos priekšnesumos. Starp lomām uz Mariinska skatuves bija: Ludmila ("Ruslans un Ludmila"), Ksenija ("Boriss Godunovs"), Marfa ("Cara līgava"), Luīze ("Saderināšanās klosterī"), Nataša Rostova ("Karš"). un miers"), Rosina ("Seviļas bārddzinis"), Amina ("Somnambula"), Lūcija ("Lucia di Dammermoor"), Žilda ("Rigoletto"), Violeta Valērija ("Traviata"), Musetta, Mimi ("La Bohème"), Antonia ("Hofmaņa pasakas"), Donna Anna, Zerlina ("Dons Džovanni") un citi. 1994. gadā Anna Ņetrebko Mariinska teātra trupas ietvaros sāka turnejas uz ārzemēm. Dziedātāja uzstājās Somijā (festivāls Miķeļos), Vācijā (festivāls Šlēsvigā-Holšteinā), Izraēlā, Latvijā. Pirmā no Annas Ņetrebko dzīvi mainošajām ārzemju izrādēm notika 1995. gadā ASV, uz Sanfrancisko operas skatuves. Pēc pašas Annas teiktā, Plasido Domingo spēlēja lielu lomu amerikāņu debijā. Deviņas izrādes “Ruslana un Ludmila”, kurās Anna dziedāja galveno Ludmilas lomu, viņai atnesa pirmos lielos panākumus ārzemēs karjerā. Kopš tā laika Anna Ņetrebko ir uzstājusies uz prestižākajām operas skatuvēm pasaulē. Īpašu vietu Annas karjerā ieņēma 2002. gads, kad viņa no slavenas dziedātājas kļuva par pasaules operas prima. 2002. gada sākumā Anna Ņetrebko kopā ar Mariinska teātri uzstājās uz Metropolitēna operas skatuves izrādē "Karš un miers". Viņas uzstāšanās Natašas Rostovas lomā radīja sensāciju. “Odrija Hepberna ar balsi” - šādi Annu Ņetrebko sauca amerikāņu presē, atzīmējot viņas vokālo un dramatisko talantu kopā ar reto šarmu. Tā paša gada vasarā Anna Zalcburgas festivālā izpildīja Donnas Annas lomu V. A. Mocarta operā “Dons Džovanni”. Uz šo lomu viņu uzaicināja slavenais diriģents Nikolauss Harnonkūrs. Annas uzstāšanās Zalcburgā radīja sensāciju. Tātad Zalcburga deva pasaulei jaunu superzvaigzni. Pēc Zalcburgas Annas Ņetrebko popularitāte strauji pieaug no uzstāšanās uz priekšnesumu. Tagad pasaules vadošie operteātri cenšas panākt, lai Anna piedalās iestudējumos. Kopš tā laika operas dīvas Annas Ņetrebko dzīve rit uz vilcienu riteņiem un lido uz lidmašīnu spārniem. Pazib pilsētas un valstis, teātru un koncertzāļu skatuves. Pēc Zalcburgas - Londona, Vašingtona, Sanktpēterburga, Ņujorka, Vīne... 2003. gada jūlijā uz Bavārijas operas skatuves Traviatā Anna pirmo reizi dziedāja kopā ar meksikāņu tenoru Rolando Vilazonu. No šī uzveduma radās mūsdienās slavenākais un populārākais operas duets jeb, kā viņi to dēvē, “sapņu pāris” – sapņu duets. Izrādes un koncerti ar Annas un Rolando piedalīšanos plānoti daudzus gadus iepriekš. Atkal pazib valstis un pilsētas. Ņujorka, Vīne, Minhene, Zalcburga, Londona, Losandželosa, Berlīne, Sanfrancisko... Bet vissvarīgākos, patiesi triumfālos panākumus Anna guva 2005. gadā tajā pašā Zalcburgā, kad viņa uzstājās vēsturiskajā Villija Dekera iestudējumā, Verdi operā Traviata. Šis panākums viņu ne tikai pacēla virsotnē – tas pacēla viņu uz operas pasaules olimpu! Anna Ņetrebko uzstājas kopā ar pasaules vadošajiem diriģentiem, tostarp Valēriju Gergijevu, Džeimsu Levinu, Seiji Ozavu, Nikolausu Harnonkūru, Zubinu Mehtu, Kolinu Deivisu, Klaudio Abado, Danielu Barenboimu, Emanuelu Vilju, Bertrānu de Builiju, Marko Armiliato. 2003. gadā slavenā kompānija Deutsche Gramophone noslēdza ekskluzīvu līgumu ar Annu Ņetrebko. 2003. gada septembrī tika izdots Annas Ņetrebko pirmais albums Opera Arias. Dziedātāja to ierakstīja kopā ar Vīnes filharmonisko orķestri (diriģents Džanandrea Noseda). Albumā iekļautas populāras ārijas no dažādām operām - "Nāras", "Fausts", "La Bohemes", "Dons Džovanni", "Somnambulists". Neticami veiksmīga bija filma “Sievietes – balss”, kurā Anna filmējās piecos operas videoklipos, ko veidojis Holivudas režisors Vincents Patersons, kurš iepriekš bija strādājis ar Maiklu Džeksonu un Madonnu. 2004. gada augustā tika izdots dziedātājas otrais solo albums "Sempre Libera", kas ierakstīts kopā ar Mālera orķestri un Klaudio Abado. Trešais solo albums, kas ierakstīts kopā ar Mariinskas teātra orķestri un Valēriju Gergijevu, "Krievu albums", tika izdots 2006. gadā. Visi trīs albumi ieguva platīna statusu Vācijā un Austrijā, un “Russian Album” tika nominēts Grammy balvai. 2008. gadā Deutsche Gramophon izdeva Annas ceturto solo disku “Suvenirs”, kas tika ierakstīts kopā ar Prāgas simfonisko orķestri un Emanuelu Vilumu. Vēl viens kompaktdisks “Duets”, ko Anna ierakstīja kopā ar savu pastāvīgo partneri Rolando Villazonu, guva milzīgus panākumus. 2009. gada sākumā tika izdots kompaktdisks ar 2008. gada Vīnes izrādes "Capulets and Montagues" ierakstu, kurā Anna dziedāja kopā ar citu superzvaigzni - latviešu mecosoprānu Elīnu Garanču. Divas izcilas operdziedātājas un skaistas sievietes - Anna Ņetrebko un Elīna Garanča - pēdējā laikā sāk saukt par sieviešu sapņu pāri - sieviešu "sapņu duetu". Deutsche Gramophon, kā arī dažas citas kompānijas laidušas klajā vairāku operas izrāžu videoierakstus ar Annas Ņetrebko piedalīšanos. To vidū ir "Ruslans un Ludmila" (1995), "Saderināšanās klosterī" (1998), "Mīlestības Elisīrs" (Vīne, 2005), "Traviata" (Zalcburga, 2005), "Puritāņi" (MET, 2007). ), "Manon" (Vīne, 2007), "Manon" (Berlīne, 2007). 2008. gada sākumā režisors Roberts Dornholms uzņēma filmu - operu Bohēma ar Annu Ņetrebko un Rolando Vilazonu galvenajās lomās. Filmas pirmizrāde Austrijā un Vācijā notika 2008. gada rudenī. Daudzas pasaules valstis ieguva tiesības demonstrēt filmu. 2009. gada martā Axiom films sāka ierakstīt filmu DVD. Anna Ņetrebko arī filmējusies epizodiskā lomā Holivudas filmā “Princeses dienasgrāmata 2” (Walt Disney Studios, režisors Gerijs Māršals). Annas Ņetrebko koncertuzvedumi guvuši neparastu popularitāti. No slavenākajiem var minēt koncertu Kārnegieholā ar Dmitriju Hvorostovski 2007. gadā, Londonas Karaliskajā Albertholā (BBC Prom koncerts, 2007), kā arī Annas Ņetrebko, Plasido Domingo un Rolando Vilazona leģendārie kopkoncerti (Berlīne 2006. , Vīne 2008). Lielus panākumus guva televīzijas pārraides, kā arī Berlīnes un Vīnes koncertu DVD ieraksti. Pēc uzvaras konkursā. Glinka 1993. gadā Anna Ņetrebko vairākkārt tika apbalvota ar dažādām balvām, tituliem un balvām. Starp viņas sasniegumiem: - II Starptautiskā jauno operdziedātāju konkursa laureāte. N.A.Rimskis-Korsakova (Sanktpēterburga, 1996) - Baltikas balvas laureāts (1997) - Krievijas mūzikas balvas "Casta Diva" laureāts (1998) - Sanktpēterburgas augstākās teātra balvas "Golden Sofit" laureāts ( 1999, 2005, 2009). Citi Annas Ņetrebko sasniegumi ir prestižā Vācijas Bambi balva, Austrijas Amadeus balvas, Apvienotajā Karalistē saņemtie tituli “Gada dziedātāja” un “Gada mūziķe sieviete” (Classical BRIT Awards), deviņas Echo Klassik balvas, kas piešķirtas Vācija , kā arī divas Grammy nominācijas (par diskiem “Violetta” un “Russian Album”). 2005. gadā Kremlī Krievijas prezidents V. V. Putins pasniedza Annai Ņetrebko Krievijas Federācijas Valsts balvu, kas viņai tika piešķirta "par izcilu ieguldījumu Krievijas mūzikas kultūrā". 2006. gadā Krasnodaras apgabala gubernators A. Tkačovs Annai Ņetrebko piešķīra medaļu “Kubaņas darba varonis” par augsto ieguldījumu pasaules operā. 2007. gadā žurnāls Time iekļāva Annu Ņetrebko savā 100 ietekmīgāko cilvēku sarakstā pasaulē. Šī ir pirmā reize vēsturē, kad kāds operdziedātājs ir iekļauts Time sarakstā "vīrieši un sievietes, kuru spēks, talants un morālais piemērs maina pasauli". Nozīmīgāko titulu savā karjerā Anna Ņetrebko saņēma 2008. gadā, kad autoritatīvākais amerikāņu žurnāls Musical America Annu Ņetrebko nosauca par Gada mūziķi. Šī balva ir salīdzināma ne tikai ar Oskaru, bet drīzāk ar Nobela prēmiju. Kopš 1960. gada žurnāls katru gadu nosauc galveno cilvēku pasaules mūzikā. Vēstures gaitā šādu pagodinājumu saņēmuši tikai pieci operdziedātāji - Leontīna Praisa, Beverlija Silsa, Merilina Horna, Plasido Domingo, Karita Mattila. Anna Ņetrebko kļuva par sesto izcilāko operas mākslinieku izlasē. Daudzi glancēti žurnāli veltīja lielus rakstus Netrebko, tostarp Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Viņa bija viesis un varone tādās populārās televīzijas programmās kā Good Morning America kanālā NBC (The Tonight Show with Jay Leno kanālā NBC), 60 minūtes CBS un vācu Wetten, dass..? Televīzijas kanālos rādīja dokumentālās filmas par Annu Austrijā un Vācijā, pēc pasaules preses ziņām, Anna Ņetrebko saderinājās ar savu kolēģi uz operas skatuves, urugvajiešu baritonu Ervīnu Šrotu. Pasaules un Krievijas mediji ziņoja par sensāciju: Annas Ņetrebko pēdējā uzstāšanās pirms dzemdību pārtraukuma notika 2008. gada 27. jūnijā Vīnē, Šēnbrunnas pilī un Rolando Villazon 2008. gada 5. septembrī Vīnē piedzima dēls, kuru viņas laimīgie vecāki nosauca ar Latīņamerikas vārdu – jau 2009. gada 14. janvārī Anna Netrebko atsāka savu darbību aktivitātes, uzstājoties Mariinska teātra izrādē "Lucia di Lammermoor". Janvāra beigās - februāra sākumā Anna dziedāja Lūcijas lomu uz Metropolitēna operas skatuves. Pēdējā, ceturtā izrāde, kas notika 7. februārī, tika pārraidīta tiešraidē raidījumā “The MET Live in HD” uz kinoekrāniem Amerikā un Eiropā. Raidījumu noskatījās skatītāji 850 kinoteātros 31 valstī. Anna Ņetrebko šo godu saņēma trešo reizi. Iepriekš Metropolitēna operas izrādes “Romeo un Džuljeta” un “Puritāņi” tiešraidē tika pārraidītas kinoteātros daudzās pasaules valstīs. 2006. gadā Anna Ņetrebko saņēma Austrijas pilsonību, saglabājot Krievijas pilsonību. Tomēr Anna, pastāvīgi pārvietojoties pa pasauli, no vienas valsts uz otru, vienmēr priecājas atgriezties savās mājās. Kur tieši? Annai ir dzīvokļi Sanktpēterburgā, Vīnē un Ņujorkā. Pēc pašas Annas vārdiem, viņa "nemaz nav pieķērusies operai un skatuvei". Skaidrs, ka līdz ar bērniņa piedzimšanu Anna visas retās brīvās dienas un stundas velta dēlam, kurš Annu nepārtraukti pavada visos viņas ceļojumos un tūrēs. Taču pirms kļūšanas par mammu Annai patika zīmēt, iepirkties un apmeklēt kino, kā arī brīvajā laikā klausīties populāro mūziku. Mīļākais rakstnieks - Akuņins, mīļākie filmu aktieri - Breds Pits un Vivjena Leja. No populārajiem dziedātājiem Anna izcēla Džastinu Timberleiku, Robiju Viljamsu un grupu "Greenday", bet pavisam nesen - Eimiju Vainhausu un Dafiju. Anna Ņetrebko piedalās labdarības programmās un pasākumos gan Krievijā, gan ārzemēs. Viens no nopietnākajiem ir SOS-KinderDorf projekts, kas darbojas 104 valstīs visā pasaulē. Turklāt dziedātāja piedalās projektā "Anna" (programma palīdzības sniegšanai Kaļiņingradas un Kaļiņingradas apgabala bērnu namiem), palīdz starptautiskajam labdarības fondam "Rēriha mantojums", kā arī Puškinā esošajam Bērnu ortopēdijas institūtam. G.I.Tērners. Avots: http://annanetrebko-megastar.ru/

Sumi Čo (Jo Sumi) ir korejiešu operdziedātājs, koloratūrsoprāns. Slavenākā operdziedātāja nāk no Dienvidaustrumāzijas. Sumi Čo dzimis 1962. gada 22. novembrī Seulā, Dienvidkorejā. Īstais vārds Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Viņas māte bija dziedātāja un pianiste amatiere, taču 50. gadu Korejas politiskās situācijas dēļ nevarēja iegūt profesionālu mūzikas izglītību. Viņa bija apņēmības pilna savai meitai dot labu muzikālo izglītību. Sumi Čo klavierstundas sāka 4 gadu vecumā un vokālo apmācību 6 gadu vecumā, un bērnībā viņai mūzikas stundās dažreiz bija jāpavada pat astoņas stundas. 1976. gadā Sumi Čo iestājās Seulas Sang Hva mākslas skolā (privātajā akadēmijā), kuru 1980. gadā absolvēja ar vokāla un klavieru diplomiem. 1981.-1983. gadā viņa turpināja muzikālo izglītību Seulas Nacionālajā universitātē. Studējot universitātē, Sumi Čo piedzīvoja savu pirmo profesionālo debiju, viņa uzstājās vairākos Korejas televīzijas rīkotajos koncertos, kā arī izpildīja Sūzenas lomu filmā “Figaro kāzas” Seulas operā. 1983. gadā Čo nolēma pamest Seulas universitāti un pārcēlās uz Itāliju, lai studētu mūziku vecākajā mūzikas skolā Accademia Nazionale di Santa Cecilia Romā, kuru absolvēja ar izcilību. Viņas itāļu valodas skolotāji bija Karlo Bergonci un Džanella Borelli. Studējot akadēmijā, Čo bieži varēja dzirdēt gan koncertos dažādās Itālijas pilsētās, gan radio un televīzijā. Tieši šajā laikā Čo nolēma kā savu skatuves vārdu izmantot vārdu "Sumi", lai tas būtu saprotamāks Eiropas auditorijai. 1985. gadā viņa absolvēja akadēmiju ar specializāciju klavierēs un vokālā. Pēc akadēmijas apguvusi vokālās nodarbības pie Elizabetes Švarckopfas un uzvarējusi vairākos vokālos konkursos Seulā, Neapolē, Barselonā, Pretorijā un nozīmīgākajā 1986. gadā – starptautiskajā konkursā Veronā, kurā uzvarēja tikai citu nozīmīgu starptautisku konkursu laureāti, tā teikt, labākie no labākajiem jaunajiem dziedātājiem. Sumi Čo Eiropas operas debija notika 1986. gadā Džildas lomā Rigoleto teātrī Džuzepes Verdi Triestē. Šī izrāde piesaistīja Herberta fon Karajana uzmanību, uzaicinot viņu atveidot Oskara lomu operā Un ballo in maschera ar Plasido Domingo galvenajā lomā, kas tika iestudēta Zalcburgas festivālā 1987. gadā. Nākamajos gados Sumi Čo stabili virzījās uz operas Olimpu, pastāvīgi paplašinot savu izrāžu ģeogrāfiju un mainot repertuāru no mazām lomām uz galvenajām lomām. 1988. gadā Sumi Čo debitēja La Scala un Bavārijas Valsts operā, 1989. gadā Vīnes Valsts operā un Metropolitēna operā, bet 1990. gadā Čikāgas Liriskajā operā un Koventgārdenā. Sumi Cho ir kļuvis par vienu no pieprasītākajiem mūsu laika soprāniem un saglabā tādu statusu līdz pat mūsdienām. Skatītāji viņu mīl par spilgto, silto, lokano balsi, kā arī optimismu un vieglo humoru uz skatuves un dzīvē. Viņa uz skatuves ir viegla un brīva, piešķirot katrai savai izrādei smalkus austrumnieciskus rakstus. Sumi Čo ir viesojusies visās pasaules valstīs, kur ir iemīļota opera, tostarp vairākas reizes Krievijā, kad tūres ietvaros duetā ar Dmitriju Hvorostovski apceļoja vairākas valstis. Viņai ir saspringts darba grafiks, tostarp operas iestudējumi, koncertprogrammas, darbs ar ierakstu kompānijām. Sumi Čo diskogrāfijā šobrīd ir vairāk nekā 50 ierakstu, tostarp desmit solo albumi un krosoveru diski. Viņas divi albumi ir visslavenākie - 1992. gadā viņai tika piešķirta Grammy balva kategorijā “Labākais operas ieraksts” par R. Vāgnera operu “Die Femme sans Shadow” kopā ar Hildegardi Bērensu, Hosē van Damu, Džūliju Varadiju, Plasido Domingo, diriģentu Georgu. Solti, un albumu ar G. Verdi operu “Un ballo in maschera”, kas saņēmis Vācijas gramofona balvu.

Ļubova Jurievna Kazarnovskaja ir padomju un krievu operdziedātāja, soprāns. Mūzikas zinātņu doktors, profesors. Ļubova Jurjevna Kazarnovskaja dzimusi 1956. gada 18. maijā Maskavā, māte Lidija Aleksandrovna Kazarnovska - filoloģe, krievu valodas un literatūras skolotāja, tēvs Jurijs Ignatjevičs Kazarnovskis - rezerves ģenerālis, vecākā māsa - Natālija Jurjevna Bokadorova - filoloģe, franču valodas profesore. un literatūra. Lyuba vienmēr dziedāja, pēc skolas viņa riskēja pieteikties Gnesina institūtā - muzikālā teātra aktieru fakultātē, lai gan viņa gatavojās kļūt par studentu svešvalodu fakultātē. Viņas studentu gadi Ļubai kā aktrisei deva daudz, taču izšķirošā bija tikšanās ar Nadeždu Matvejevnu Mališeva-Vinogradovu, brīnišķīgu skolotāju, vokālisti, Šaļapina pavadoni un paša Staņislavska audzēkni. Papildus nenovērtējamām dziedāšanas nodarbībām literatūrkritiķa un Puškina zinātnieka akadēmiķa V.V.Vinogradova atraitne Nadežda Matvejevna atklāja Ļubai visu krievu klasikas spēku un skaistumu, iemācīja viņai izprast tajā slēpto mūzikas un vārdu vienotību. Tikšanās ar Nadeždu Matvejevnu beidzot noteica jaunās dziedātājas likteni. 1981. gadā, 21 gada vecumā, vēl būdama Maskavas konservatorijas studente, Ļubova Kazarnovskaja debitēja Tatjanas lomā (Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins”) uz Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālā teātra skatuves. Vissavienības Gļinkas konkursa laureāts (2. vieta). Kopš tā laika Ļubova Kazarnovskaja ir bijusi Krievijas muzikālās dzīves centrā. 1982. gadā absolvējusi Maskavas Valsts konservatoriju, 1985. gadā absolvējusi asociētās profesores Jeļenas Ivanovnas Šumilovas klasi. 1981-1986 - Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālā akadēmiskā teātra solists, repertuārā Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins”, Rimska-Korsakova “Maija nakts”, Leonkavallo “Pagliacci”, Pučīni “Bohēma”. 1984 - pēc Svetlanova uzaicinājuma spēlē Fevronijas lomu Rimska-Korsakova "Pasaka par neredzamo pilsētu Kitežu", bet pēc tam 1985. gadā - Tatjanas lomu (Čaikovska "Jevgeņijs Oņegins") un Nedda (Leonkavallo “Pagliacci”) Krievijas Valsts akadēmiskajā teātrī. 1984. gads - UNESCO jauno izpildītāju konkursa Grand Prix (Bratislava). Mirjamas Hellinas konkursa laureāte (Helsinki) - III balva un goda raksts par itāļu ārijas atskaņojumu - personīgi no konkursa priekšsēdētājas un leģendārās zviedru operdziedātājas Birgitas Nilsones. 1986 - Ļeņina komjaunatnes balvas ieguvējs. 1986.-1989 - Valsts Akadēmiskā teātra vadošā soliste. Kirova: Leonora (Verdi “Likteņa spēks”), Margarita (Guno “Fausts”, Donna Anna un Donna Elvīra (Mocarta “Don Džovanni”)), Leonora (Verdi “Il Trovatore”), Violeta (La Verdi Traviatta”, Tatjana (Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins”), Liza (Čaikovska “Pīķa dāma”), Soprāns (Verdi “Rekviēms”). Cieša sadarbība ar tādiem diriģentiem kā Jansons, Temirkanovs, Kolobovs, Gergijevs. Pirmais ārvalstu triumfs bija Koventgārdena teātrī (Londona) Tatjanas lomā Čaikovska operā “Jevgeņijs Oņegins” (1988) 1989. - “Pasaules maestro” Herberts fon Karajans ielūdz jaunu dziedātāju uz “savu” festivālu – vasaras festivālu Zalcburgā. 1989. gada augustā viņš triumfējoši debitēja Zalcburgā (Verdi “Rekviēms”, diriģents Rikardo Muti). Visa muzikālā pasaule atzīmēja un novērtēja jaunā soprāna no Krievijas sniegumu. Ar šo sensacionālo uzstāšanos sākās galvu reibinoša karjera, kas vēlāk aizveda viņu uz tādiem operteātriem kā Koventgārdena, Metropolitēna opera, Lyric Chicago, Sanfrancisko opera, Vīnes Valsts opera, Teatro Colon, Hjūstonas Grand Opera. Viņas partneri ir Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza. 1989. gada septembris - dalība pasaules svinīgajā koncertā uz Krievijas Lielā teātra skatuves Armēnijas zemestrīces upuru atbalstam kopā ar Krausu, Bergonzi, Preju, Arhipovu. 1989. gada oktobris - dalība Milānas operas "La Scala" turnejā Maskavā (G. Verdi "Rekviēms"). 1991. gads - Zalcburga. 1992-1998 - cieša sadarbība ar Metropolitēna operu. 1994-1997 - cieša sadarbība ar Mariinsky teātri un Valēriju Gergijevu. 1996. gadā Ļubova Kazarnovskaja veiksmīgi debitēja uz La Scala skatuves Prokofjeva operā “Spēlētājs”, bet 1997. gada februārī viņa triumfējoši dziedāja Salomes lomu Romas Teatro Santa Cecilia. Ar viņu strādā mūsdienu vadošie opermākslas meistari - tādi diriģenti kā Muti, Levins, Tīlemans, Barenboims, Haitinks, Temirkanovs, Kolobovs, Gergijevs, režisori - Zeffirelli, Egojans, Viks, Taymor, Dew... “La Kazarnovskaya” , kā to sauc Itālijas prese, un tā repertuārā ir vairāk nekā piecdesmit ballītes. Viņu sauc par mūsu dienu labāko Salome, Verdi un veristu operu labāko izpildītāju, nemaz nerunājot par Tatjanas lomu no Jevgeņija Oņegina, viņas vizītkartes. Īpašus panākumus viņai atnesa galveno lomu atveidošana Riharda Štrausa operās “Salome”, Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins”, Pučīni “Manona Lesko” un “Toska”, Likteņa spēks un Traviata. Verdi. 1997. gads - Ļubova Kazarnovskaja izveido savu organizāciju Krievijā - "Ļubovas Kazarnovskas fondu", lai atbalstītu Krievijas operas mākslu: aicina uz Krieviju koncertos un meistarklasēs vadošos vokālās mākslas meistarus, piemēram, Renātu Skoto, Franko Bonisoli, Simonu Estesu. , Hosē Kura et al. , nodibina stipendijas, lai palīdzētu jaunajiem krievu dziedātājiem. * 1998-2000 - cieša sadarbība ar Krievijas Lielo teātri. 2000. gads - dziedātāja patronizē pasaulē vienīgo Ļubovas Kazarnovskas (Dubna) vārdā nosaukto Bērnu operas teātri. Ar šo teātri Ļubova Kazarnovskaja plāno interesantus projektus Krievijā un ārzemēs. 2000 - vada Kultūras centra "Pilsētu savienība" radošo koordinācijas padomi, veicot plašu kultūras un izglītības darbu Krievijas pilsētās un reģionos. 25.12.2000 - koncertzālē Rossija notika vēl viena pirmizrāde - spožā operas izrāde "Mīlestības sejas", kas tika pārraidīta tiešraidē visai pasaulei. Trīs stundu garais muzikālais priekšnesums, ko pasaulē pirmo reizi prezentēja vadošā operdziedātāja, kļuva par aizejošā gadsimta pēdējā gada notikumu un izraisīja sajūsmas pilnu atsaucību Krievijā un ārvalstīs. 2002. gads - Ļubova Kazarnovskaja ir aktīvās sabiedriskās aktivitātes centrā, ievēlēta par Krievijas Federācijas pašvaldību iestāžu kultūras un humānās sadarbības komisijas priekšsēdētāju, kā arī ir Krievijas Muzikālās izglītības biedrības valdes priekšsēdētāja. Ļubova Kazarnovskaja saņēma diplomu no prestižā centra Kembridžā (Anglija) kā vienai no 2000 izcilākajiem 20. gadsimta mūziķiem. Ļubovas Kazarnovskas radošais mūžs ir strauju un neapturamu uzvaru, atklājumu, sasniegumu virkne, saistībā ar kuru daudzējādā ziņā ir piemērots epitets “pirmais”: *Grand Prix UNESCO vokālā konkursā. *Kazarnovskaja ir pirmais krievu soprāns, kuru uz Zalcburgu uzaicinājis Herberts fon Karajans. *Vienīgais krievu dziedātājs, kurš viņa 200 gadu jubilejā izpildīja Mocarta partijas komponista dzimtenē Zalcburgā. *Pirmā un joprojām vienīgā krievu dziedātāja, kas ar lieliem panākumiem uz pasaules lielākajām operas skatuvēm izpildījusi grūtāko Salomes lomu (Riharda Štrausa “Salome”. L.Kazarnovskaja tiek uzskatīta par mūsu dienu labāko Salome. *Pirmais dziedātājs, kurš ierakstījis (CD) visas 103 Čaikovska romances. *Ar šiem diskiem un daudzajiem koncertiem visos pasaules mūzikas centros Ļubova Kazarnovska Rietumu publikai atklāj krievu komponistu muzikālo jaunradi. *Pirmā starptautiskā operdziedātāja, kas izpildījusi savā diapazonā nebijušu izrādi - opera, operete, romantika, šansons... *Pirmā un vienīgā dziedātāja, kura vienā vakarā izpildījusi divas lomas (Pučīni operās “Manona Lesko”) g. izrāde “Manonas portrets” uz Krievijas Lielā teātra skatuves. Pēdējā laikā Ļubova Kazarnovskaja līdztekus starptautiskajām aktivitātēm daudz enerģijas un laika velta muzikālās dzīves attīstībai Krievijas reģionos. Bez šaubām, tā ir visspilgtākā parādība Krievijas vokālajā un muzikālajā dzīvē, un tai veltītā prese ir bezprecedenta žanra un apjoma ziņā. Viņas repertuārā ir vairāk nekā 50 operas lomas un milzīgs kamermūzikas repertuārs. Viņas iecienītākās lomas ir Tatjana, Violeta, Salome, Toska, Manona Lesko, Leonora (Likteņa spēks), Amēlija (Un ballo in Maskerade). Izvēloties programmu solo vakariem, Kazarnovskaja izvairās no izkaisītas pat uzvarošu, pievilcīgu lietu izlases, dodot priekšroku unikāliem cikliem, kas reprezentē dažādu autoru darbus. Dziedātājas unikalitāte, interpretācijas spilgtums, smalkā stila izjūta, individuāla pieeja sarežģītu tēlu iemiesojumam dažādu laikmetu darbos padara viņas uzstāšanos par neviltotu kultūras dzīves notikumu. Neskaitāmie audio un video ieraksti izceļ šīs izcilās dziedātājas milzīgās vokālās spējas, augsto stilu un lielāko muzikālo talantu, kurš visai pasaulei aktīvi demonstrē krievu kultūras patieso līmeni. Amerikāņu kompānija VAI (Video Artists International) laidusi klajā virkni videokasešu ar krievu dīvas piedalīšanos, tostarp “Great Singers of Russia 1901-1999” (divas kasetes), “Gypsy Love” (video ieraksts no Ļubovas Kazarnovskas koncerta plkst. Maskavas konservatorijas Lielajā zālē). Ļubovas Kazarnovskas diskogrāfijā ir ieraksti uzņēmumos DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Šobrīd Ļubova Kazarnovska gatavo jaunas programmas solokoncertiem, jaunām operas lomām (Karmena, Izolda, Lēdija Makbeta), plāno neskaitāmas turnejas ārzemēs un Krievijā, kā arī darbojas filmās. Kopš 1989. gada ir precējušies ar Robertu Rosciku, 1993. gadā dzimis viņu dēls Andrejs. Šie daži citāti ir tikai neliela daļa no entuziasma pilnajām atbildēm, kas pavada Ļubovas Kazarnovskas uzstāšanos: “Viņas balss ir dziļa un pavedinoši mājīga... Aizkustinoši, skaisti izpildīti Tatjanas vēstules un viņas pēdējās tikšanās ar Oņeginu ainas nerada šaubas par augstāko. dziedātājas prasme (Metropolitan Opera, "New York Times") "Spēcīgs, dziļš, lieliski kontrolēts soprāns, izteiksmīgs visā diapazonā... Īpaši iespaidīgs ir vokālo īpašību diapazons un spilgtums" (Lincoln Center, apsvērums, " New York Times") "Kazarnovskajas balss ir fokusēta, smalki dziļa vidējā reģistrā un gaiša augšējā... Viņa ir starojošā Dezdemona" (Francija, "Le Monde de la Musique") "...Ļuba Kazarnovska apbūra publika ar savu juteklisko, maģiski skanīgo soprānu visos reģistros" ("Muenchner Merkur") "Krievu dīva Salomes lomā ir tik starojoša, - ledus sāka kust uz ielām, kad Ļuba Kazarnovskaja nodziedāja "Salomes" beigu ainu. ”…” (“Cincinnati Enquirer”) Informācija un fotogrāfijas no oficiālās vietnes: http://www.kazarnovskaya.com Jauna vietne par skaistiem ziediem . Īrisu pasaule. Īrisu audzēšana, kopšana, transplantācija.

Nacionālais skatuves mākslas centrs (ķīniešu valodā Nacionālais lielais teātris), ko sauc par "olu", ir moderns operas nams Pekinā, Ķīnā. Tas tiek uzskatīts par vienu no mūsdienu pasaules brīnumiem, tas ir elipsoidālas formas, izgatavots no stikla un titāna, un to pilnībā ieskauj mākslīgais ezers. Uzcelta 2007. gadā. Nacionālais skatuves mākslas centrs atrodas Pekinā, tiešā tuvumā (nedaudz uz rietumiem) no Tjaņaņmeņas laukuma (Pekinas galvenais laukums un lielākais laukums pasaulē) un Lielās Tautas zāles (Ķīnas parlaments) un netālu no Aizliegtā pilsēta (vēsturiskais pils komplekss). Šis futūristiskais dizains, ko projektējis franču arhitekts Pols Andrē un kas bija paredzēts ūdenī peldošai olai vai ūdens pilei, tolaik izraisīja daudz strīdu par tā celtniecību Pekinas vēsturiskajā centrā. Patiešām, Nacionālā skatuves mākslas centra viegli atpazīstamais, ikoniskais izskats rada asu kontrastu ar apkārtni, padarot to ļoti pievilcīgu. Centra būvniecība sākās 2001. gada decembrī, un tas tika atklāts 2007. gada decembrī. Šis jaunākais brīnumteātris tika atklāts ar A. P. Borodina krievu vēsturisko operu “Kņazs Igors”, ko izpilda Marijas teātra orķestris, koris un solisti Valērija Gergijeva vadībā. Arhitektūras ansamblī ietilpst galvenā ēka, pazemes un zemūdens koridori. pazemes autostāvvieta, mākslīgais ezers un zaļās zonas. Galvenais kupols stiepjas no austrumiem uz rietumiem un ir 212 metrus garš, 144 metrus augsts un izgatavots no vairāk nekā 18 000 titāna plāksnēm un vairāk nekā 1200 caurspīdīgām loksnēm. stikls, kas rada pārsteidzošu vizuālo efektu 32,5 metru dziļumā (tāpat kā 10 stāvu ēka) un ir visdziļākā kompleksa platība ir 118 900 kv.m. apbūves platība ir 219 400 kv.m. Centru pilnībā ieskauj mākslīgais ezers un visas tā ieejas ir tikai pazemē, moderno tehnoloģiju izmantošana padara ezeru brīvu un tīru (bez aļģēm) visu gadu zaļš laukums ap ezeru, kur cilvēki var mierīgi atpūsties no pilsētas trokšņa. Ēkas iekšpusē ir trīs galvenās zāles - operas, koncertu un teātra, ko savieno gaisa koridori, Nacionālajā centrā atrodas arī galerija, izstāžu zāle, konferenču telpas, bibliotēka, kafejnīca un citas telpas. Operas zāle ar 2416 sēdvietām ir visskaistākā, paredzēta operas, baleta izrādēm un deju izrādēm, un tai pārsvarā ir zelta krāsa. Tās sienas ļauj tos izmantot kā dekorācijas, lai iegremdētu radošā atmosfērā. Koncertzāle ir paredzēta 2017. gada klasiskajiem simfoniskā orķestra un Ķīnas nacionālās mūzikas koncertiem, un tai ir elegants sudraba nokrāsa. Aktu zālē atrodas lielākās ērģeles Āzijā ar 6500 pīpām. 1040 sēdvietu teātra zāle bez orķestra bedres ir celta ķīniešu tradicionālajā stilā un galvenokārt paredzēta tautas dramaturģijas un mūzikas iestudējumiem. Visas telpas ir rūpīgi izstrādātas, lai ideāli apvienotu arhitektūru un akustiku.

Jekaterinburgas Valsts akadēmiskais operas un baleta teātris ir operas un baleta teātris Jekaterinburgā, Krievijā. Operas trupa pirmo reizi parādījās Jekaterinburgā 1879.-1880.gada sezonā: to atveda slavenais krievu uzņēmējs P.M.Medvedevs. Pēc tam operas uzņēmumi atkārtojās vairāk nekā vienu reizi, un 19. gadsimta 70. gados vietējās inteliģences pārstāvji organizēja Jekaterinburgas muzikālo loku. Kopš 1907. gada operas izrādes Jekaterinburgā ir kļuvušas par ikgadējām. 1912. gadā Drovyanaya laukumā (tagad Place de la Paris Commune) koka cirka ēkas vietā, kas pastāvēja kopš 1896. gada, tika uzcelta īpaša teātra ēka (auditorija ar 1200 skatītāju vietām). Pilsētas teātris (padomju laikos - A. V. Lunačarska vārdā nosauktais Akadēmiskais Operas un baleta teātris) tika uzcelts pēc Pjatigorskas civilā arhitekta Vladimira Nikolajeviča Semjonova projekta, atbilstoši slaveno Vīnes un Odesas opernamu tipam. 1904. gadā, trīsdesmit gadu vecumā, Semenovs uzvarēja konkursā par Jekaterinburgas Operas un baleta teātra projekta izveidi, kura celtniecība tika pabeigta 1912. gadā. Teātris tika atklāts ar Mihaila Ivanoviča Gļinkas operu “Dzīve caram” (09/02/10/12/1912). Pirmais virsdiriģents bija S. Barbīni. Baleta hronika aizsākās ar Rikardo Drigo filmas "Burvju flauta" (1914) iestudējumu. Pēc Oktobra revolūcijas teātris tika atvērts 1919. gadā. 1922. gadā tika izveidota baleta trupa, kuras pirmā izrāde bija Delibesa “Coppelia”. Kopš 1924. gada - Valsts operas nams nosaukts A. V. Lunačarska vārdā. 1925.-26.gadā par galveno režisoru kļuva slavenais dziedātājs un operas režisors Aleksandrs Ivanovičs Uluhanovs, kurš iestudēja operas “Pasaka par caru Saltānu” un “Verteru”. Kopš 1931. gada teātrim ir jauns nosaukums - Sverdlovskas operas un baleta teātris. A.V. Lunačarskis. 1962. gadā teātris tika apbalvots ar Darba Sarkanā karoga ordeni, un 1966. gadā tas kļuva par akadēmisko teātri. 1981.-82.gadā veikta nozīmīga ēkas rekonstrukcija, kas pabeigta līdz 1982.gada 26.decembrim. No 1983. līdz 1985. gadam arhitekta un mākslinieka Georgija Šiškina (projekta autors) vadībā tika veikts darbs pie teātra muzeja izveides: interjera un pastāvīgās ekspozīcijas, iekļaujot oriģinālās telpas-konsoles konstrukcijas ar eksponātiem, divas lielas. šī mākslinieka veidotie sienas gleznojumi un teātra solistu portretu galerija. Bagātīgās privātuzņēmumu, turneju trupu un pilsētas muzikālo aprindu tradīcijas palīdzēja teātrim ātri iegūt pārliecību un lielu vārdu. Padomju laikā to sauca par “padomju operas laboratoriju”, un bieži uz reklāmkaroga bija zīmogs “Pirmās izrādes tiesības pieder teātrim”. Padomju laikos šeit strādāja izcili amatnieki. Pēc tam slaveni dziedātāji - PSRS Tautas mākslinieki: I. Kozlovskis, S. Lemeševs, I. Arhipova, B. Štokolovs savu radošo karjeru sāka Jekaterinburgā. Teātris divas reizes tika apbalvots ar PSRS Valsts prēmiju: 1946. gadā (Staļina prēmija) pirmais no perifērajiem par operas “Otello” iestudējumu un 1987. gadā par V. Kobekina operas “Pravietis” skatuves iestudējumu. Trupas tūres maršrutos ir vairāk nekā simts PSRS pilsētu, dalība daudzos teātra festivālos, arī ārzemēs. 90. gados teātris piedzīvoja krīzi. 2006. gadā līdz ar jauna režisora ​​ierašanos teātris saņēma atdzimšanu. Teātra muzikālais vadītājs ir Sergejs Štadlers. Viņa vadītais teātra orķestris ir profesionāla komanda, kurā darbojas Krievijas godātie mākslinieki, Viskrievijas un starptautisko konkursu laureāti. Teātrim ir izveidojušās kultūras saites un radoši kontakti ar Itāliju, Vāciju, ASV, Angliju, Koreju uc Informācija no teātra tīmekļa vietnes http://www.uralopera.ru/ Faktiski Jekaterinburgas teātra vēsture sākās ilgi pirms pirmā ķieģeļa iemūrēšanas šīs greznās ēkas pamatos. 19. gadsimta septiņdesmitajos gados uz pirmā pilsētas teātra skatuves (tagad kinoteātris Colosseum) galvaspilsētā uzņēma pirmšķirīgas operas kompānijas. Izgājuši izcilu skatītāju skolu, 1874. gadā vietējie šī žanra cienītāji noorganizēja muzikālo apli, vienīgo visā valstī, kā vēsta gadsimtu mijas prese, kur pašu spēkiem tapa grezni operas iestudējumi, tika atdzīvinātas sarežģītas mūzikas partitūras. Godbijīgā mīlestība un pietāte pret operu tad lika pilsētas vadībai domāt par sava operas nama celtniecību. 1912. gadā Jaunais pilsētas teātris atklāja savu pirmo sezonu ar Mihaila Ivanoviča Gļinkas operu “Dzīve caram” (diriģents S. Barbīni, režisors A. Altšullers). Pirmā baleta izrāde (R. Drigo “Burvju flauta”, horeogrāfs F. Trojanovskis) datēta ar 1914. gadu (lai gan nosaukums “Operas un baleta teātris” parādījās tikai 1931. gadā). Bagātīgās privātuzņēmumu, turneju trupu un pilsētas muzikālo aprindu tradīcijas palīdzēja teātrim ātri iegūt pārliecību un lielu vārdu. Desmit gadus vēlāk Jekaterinburga (toreiz Sverdlovska) sāka minēt starp jaunās padomju valsts perifērajiem teātriem. Kopš 20. gadu vidus Sverdlovskas opera ir ieguvusi slavu un slavu kā viens no labākajiem valstī, galvenokārt pateicoties pastāvīgai talantīgu mūziķu un izpildītāju klātbūtnei trupā. Šeit vienmēr strādājuši izcili amatnieki. Jekaterinburgā radošo karjeru sāka dziedātāji Sergejs Lemeševs, Ivans Kozlovskis, brāļi Pirogovi, diriģents Ārijs Pazovskis, režisori Vladimirs Losskis un Leonīds Baratovs. “Personāla skola” - šī definīcija tika piešķirta trupai, kas neizbēga no visu provinču Krievijas teātru likteņa kļūt par bērnudārzu jaunajiem talantiem. “Zaudējumu” skaits ir neskaitāms: operas mākslinieki Irina Arhipova, Boriss Štokolovs, Jurijs Guļajevs, Jevgeņija Altuhova, baletdejotāji Ņina Mlodzinska, Vladimirs Preobraženskis, Aleksandrs Tomskis, Ņina Menovskikova. Starp turpmākajiem “zaudējumiem” ir diriģenti Kirils Tihonovs, viens no Helikon Opera dibinātājiem, un Jevgeņijs Kolobovs, Jaunās operas dibinātājs; Maskavas muzikālā teātra operas galvenais režisors un mākslinieciskais vadītājs. K.S.Staņislavskis un Vl.I.Ņemirovičs-Dančenko Aleksandrs Titels; pasaules zvaigznes Vladimirs Ognovenko un Gaļina Gorčakova; Lielā teātra solists Andrejs Grigorjevs; Helikona operas solists Andrejs Viļegžaņins; dziedātāja Jeļena Vozņesenska, Krievu baleta soliste Marina Bogdanova un daudzi, daudzi citi... Jekaterinburgas publikas entuziasma virsotne vispirms saistījās ar talantīgā diriģenta Jevgeņija Kolobova vārdu, bet pēc tam ar diriģenta Jevgeņija Bražņika radošo tandēmu. un režisors Aleksandrs Titels. Jekaterinburgas Operas un baleta teātrī Jevgeņijs Kolobovs pavadīja savas biogrāfijas laimīgākos gadus, patiesas radošuma pilnus gadus, kuru rezultātus vēl ilgi atcerēsies operas cienītāji un profesionāli mūziķi, kuriem bija paveicies būt lieciniekiem un līdzi radīt tādus muzikālus notikumus kā operas iestudējumu Andreja Petrova “Pēteris I” (diriģents E. Kolobovs, režisors J. Petrovs, māksliniece M. Mukošejeva) un Džuzepes Verdi “Likteņa spēks” (diriģents E. Kolobovs, režisors S. Šteins, mākslinieks I. Sevastjanovs). Modesta Musorgska izrādes “Boriss Godunovs” (diriģents Bražņiks, režisors A. Titels, mākslinieks E. Heidebrehts), Vladimira Kobekina “Pravietis” (diriģents Bražņiks, režisors A. Titels, mākslinieki E. Heidebrehts un Ju. Ustinovs), “ Hofmaņa pasakas” Žaks Ofenbahs (diriģents Bražņiks, režisors A. Titels, mākslinieks V. Leventāls) bija Aleksandra Titela un Jevgeņija Bražņika savienības radītie labākie. Viņi daudzus gadus iedibināja terminu "Sverdlovskas fenomens". Pēdējos gados Jekaterinburgas operas un baleta teātris ir pierādījis, ka spēj izvirzīt sev visdažādākos radošos uzdevumus un sasniegt kvalitatīvus rezultātus. Operas “Jevgeņijs Oņegins”, “Mazepa”, “Jolanta”, “Aleko” P. Čaikovskis, N. Rimska-Korsakova “Cara līgava”, A. Borodina “Kņazs Igors”, V. A. Mocarta “Burvju flauta”, “Il Trovatore”, “Traviata”, “Rigoletto”, “Falstaff ” autors G. Verdi, “ Madame Butterfly”, G. Pučīni “La Boheme”, Dž. Doniceti “Pulka meita”, Dž. Rosīni “Seviļas bārddzinis”, A “Mazā nāriņa”. Dvoržāks, baleti "Gulbju ezers", P. Čaikovska "Riekstkodis", N. Rimska-Korsakova "Šeherezāde", A. Petrova "Pasaules radīšana", F. Amirova "Tūkstoš un viena nakts". , L. Minkusa “Dons Kihots”, I. Štrausa “Lielais valsis”. Laiks teātrī nemitīgi kaut ko maina. Katra teātra sezona nes jaunas uzvaras un sasniegumus, rada jaunus projektus un iestudējumus. Starp jaunākajām teātra pirmizrādēm ir N. A. Rimska-Korsakova “Sniega meitene” (diriģents-producents Vello Pjahns, iestudējuma direktors Aleksejs Stepanjuks, iestudējuma dizainers Igors Ivanovs, kormeistare-producente Elvīra Gaifullina), Dž.Verdi “Traviata” (diriģents). - režisors Aleksejs Ludmiļins, iestudējuma režisors Aleksejs Stepanjuks, dekorācijas veidotas Ravila Ahmetzjanova vadībā, kostīmu māksliniece Natālija Stepanova), A. Ādama “Korsa” (horeogrāfs Žans Gijoms Bārs, diriģents Maikls Gītlers, iestudējuma dizainere Jeļena Hailova), G. Pučīni “Tosca” (diriģents-producents Mihaels Gītlers, iestudējuma režisors Irkins Gabitovs, iestudējuma dizainers Mihails Kurilko-Rjumins), M.P. Musorgska tautas muzikālā drāma “Hovanščina” (diriģents-producents Sergejs Stadlers, režisors-režisors Boriss Morozovs, iestudējums. dizainers Igors Ivanovs, kormeistars Valērijs Kopaņevs), G. Pučīni “Madama Butterfly” (diriģents Mihails Granovskis, iestudējuma vadītājs Aleksejs Stepanjuks, iestudējuma dizainers Dmitrijs Čerbadži, kormeistars Valērijs Kopaņevs), S. Prokofjeva “Akmens zieds” (horeogrāfs Andrejs Petrovs). , skatuves diriģents Sergejs Štadlers, iestudējuma mākslinieks Staņislavs Benediktovs, kostīmu māksliniece Olga Poļanskaja), P. Čaikovska “Pīķa dāma” (diriģents Mihails Granovskis, iestudējuma vadītājs Aleksejs Stepanjuks, iestudējuma mākslinieks Igors Ivanovs, kormeistare Elvīra Gaifuļina, horeogrāfe Gaļina ), A. Adans “Žizele” (skatuves izdevums un iestudējums - PSRS Tautas māksliniece, PSRS Valsts prēmijas laureāte Ludmila Semenjaka, diriģents - Krievijas goda mākslinieks Aleksejs Ludmiļins, iestudējuma dizainers - Krievijas Tautas mākslinieks, Valsts laureāte Krievijas balva Staņislavs Benediktovs, kostīmu mākslinieks - PSRS tautas mākslinieks, PSRS Valsts balvas laureāte Ludmila Semenjaka), V. A. Mocarts “Figaro laulības” (diriģents-producents Fabio Mastrangelo, skatuves režisors - Krievijas cienījamais mākslinieks Irkins Gabitovs, iestudējuma dizainers - Krievijas Goda mākslinieks Vjačeslavs Okuņevs, gaismu mākslinieks - Krievijas Goda mākslinieks Damirs Ismagilovs, kormeistars - Goda mākslinieks Krievijas Valērijs Kopaņevs, horeogrāfe Aleksandra Tihomirova), P. Bulbul ogly “Mīlestība un nāve” (horeogrāfe - Krievijas Goda māksliniece Nadežda Maļigina, diriģents Fabio Mastrangelo, iestudējuma dizainers - Krievijas Goda mākslinieks, PSRS Valsts balvas laureāts Igors Ivanovs) .

Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) ir operas un baleta teātris Romā, Itālijā, par godu Domeniko Kostanci (1810-1898) radītājam uzcēla privāts darbuzņēmējs un finansists Domenico Costanzi (1810-1898), projekta arhitekts bija milānietis Achille Sfondrini (1836-1900). Teātris tika uzcelts astoņpadsmit mēnešos un tika atvērts 1880. gada 27. novembrī Džoakīno Rosīni opera "Semiramide" Viena no teātra iezīmēm bija tā tuvums viesnīcai, kas arī pieder Costanzi, starp viesnīcu un teātri un viesiem, tostarp aktieriem, bija pazemes eja. vēlas redzēt uz ielas, varēja ieiet teātrī inkognito pa šo eju Anibale Brugnoli neatkarīgi vadīja teātri, vispirms pats Domeniko, pēc tam viņa dēls Enriko, un, neskatoties uz to, ka bija daudz finansiālu grūtību, teātris bija viens no vadošajiem Itālijā un rīkoja daudzus pasaules notikumus. Honor Rusticana" Pjetro Maskani un "Tosca" Džakomo Pučīni. 1907. gadā teātri iegādājās Starptautiskā un Nacionālā teātra kompānija, Emma Kerela tika iecelta par teātra vadītāju, un četrpadsmit viņas vadīšanas gadu laikā teātris arī palika viens no vadošajiem Itālijā. Tajā notikušas daudzas pasaules, Eiropas vai Itālijas operu un baletu pirmizrādes, tostarp Musorgska Boriss Godunovs un Stravinska balets Ugunsputns, ko iestudējis Djagiļeva Krievu balets. 1926. gada novembrī Teatro Costanzi iegādājās Romas pilsētas dome. Teātrī pēc arhitekta Marčello Pjacentīni plāna tika veikta ievērojama pārstrukturēšana: tika pārbūvēta fasāde, centrālā ieeja pārvietota uz pretējo pusi, amfiteātris tika noņemts teātra iekšpusē un tika pievienots vēl viens līmenis, interjers tika dekorēts ar jaunu. apmetuma līstes un dekoratīvie elementi, nomainītas mēbeles un piekārta jauna krāšņa 6 metru lustra diametrā ar 27 000 kristāla gabaliem. Teātris saņēma nosaukumu "Karaliskā opera" un durvis atkal vēra 1928. gada 27. februārī ar Arrigo Boito operu "Nero". No 1946. gada līdz mūsdienām teātris tiek saukts par Romas Operas namu. 1958. gadā ēka tika rekonstruēta un atkal modernizēta un ieguvusi savu pašreizējo izskatu. Tas pats arhitekts Marcello Piacentini izstrādāja projektu, kas paredzēja fasādes, centrālās ieejas un foajē izmaiņas, zāle tika aprīkota ar gaisa kondicionētāju un tika veikts kapitālais remonts. Šobrīd zāles ietilpība ir aptuveni 1600 sēdvietu. Romas operai ir arī savas operas un baleta trupas, un klasiskās dejas skola Romā ir ne mazāk populāra kā opera. Kopš 1937. gada vasarā operas nams ir sniedzis izrādes brīvā dabā Karakallas pirtīs, uz seno laiku arhitektūras pieminekļa fona.

Opera de Lille (Opéra de Lille, Francija) tika uzcelta no 1907. līdz 1913. gadam. un oficiāli atvērts 1923. gadā. 1903. gadā ugunsgrēkā nodega Lilles operas nama vecā ēka. Konkursā par labāko jaunā teātra dizainu uzvarēja arhitekts Luiss Marī Kordonjē, iedvesmojoties no Parīzes Garnjē operas arhitektūras un Itālijas teātru. Lilles operas ēka celta neoklasicisma stilā. Frontonā attēlots mākslas mecenāts Apollons, ko ieskauj mūzas, skulptūras veidojis Hipolīts Lefevrs. Pa kreisi no grupas ir Amedeo Cordonier alegorisks Mūzikas attēls, bet labajā pusē ir Hektora Lemēra skulptūra "Traģēdija". Iekšējās kāpnes ir veidotas greznā Luija XIV stilā. Milzīgā itāļu halle (viena no pēdējām, kas celta Francijā) var uzņemt vairāk nekā 1000 skatītāju. Pirmā pasaules kara sākumā, 1914. gada jūlijā, vēl nepabeigto teātra ēku ieņēma vācu karaspēks. Četros okupācijas gados teātrī tika uzņemti aptuveni simts iestudējumi. Pēc kara ēka tika atjaunota, un 1923. gadā tajā notika “Francijas pirmizrāde”. 1998. gadā teātra stāvokļa dēļ sezonas vidū bija nepieciešama ārkārtas slēgšana. Renovācija izvērtās par vērienīgu projektu operas ēkas funkcionalitātes uzlabošanai. Rekonstrukciju veica arhitekti Patriss Nerinks un Pjērs Luiss Kārljē. Šis projekts tika pabeigts 2003. gada beigās, un 2004. gadā Lille tika pasludināta par Eiropas kultūras galvaspilsētu.

La Scala (itāļu: Teatro alla Scala vai La Scala) ir pasaulē slavens operas nams Milānā (Itālija). Visas vadošās operas zvaigznes pēdējo divu gadsimtu laikā ir uzskatījušas par godu uzstāties La Scala. La Scala teātrī atrodas operas trupa, koris, balets un tāda paša nosaukuma simfoniskais orķestris. Viņš ir saistīts arī ar La Scala Teātra akadēmiju, kas piedāvā profesionālu apmācību mūzikā, dejā un skatuves menedžmentā. Teātra foajē atrodas muzejs, kurā eksponētas gleznas, skulptūras, tērpi un citi ar operas un teātra vēsturi saistīti dokumenti. Teātra ēka celta pēc Austrijas ķeizarienes Marijas Terēzes pasūtījuma pēc arhitekta Džuzepes Pjērmarini projekta 1776.-1778.gadā. Santa Maria della Scala baznīcas vietā, no kurienes cēlies arī paša teātra nosaukums. Savukārt savu nosaukumu baznīca ieguvusi 1381.gadā no savas patroneses - Veronas valdnieku dzimtas pārstāves Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Teātris tika atklāts 1778. gada 3. augustā ar Antonio Saljēri operas "Atzītā Eiropa" iestudējumu. 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā teātra repertuārā parādījās itāļu komponistu P. Anfosi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Čerubini, G. Paisiello, S. Mairas operas. Teātra estrādē pirmizrādes notika Dž. Rosīni operām "Skatakmens" (1812), "Aurēliāns Palmīrā" (1813), "Turks Itālijā" (1814), "Zaglā varene" (1817) u.c. viena no tām Caroline Unger debitēja Itālijā), kā arī Dž.Mejerbīra operas “Anžu Margarita” (1820), “Trimda no Grenādas” (1822) un vairāki Saverio Merkadantes darbi. Sākot ar 1830. gadiem, teātra repertuārā parādījās G. Doniceti, V. Bellīni, Dž. Verdi, Dž. Pučīni darbi “Pirāts” (1827) un Bellīni “Norma” (1831), “Lukrēcija Bordžija”; šeit pirmo reizi (1833) iestudēja Doniceti, Oberto (1839), Nabuko (1842), Otello (1887) un Falstaff (1893), Verdi, Madama Butterfly (1904) un Turandota Pučīni. Otrā pasaules kara laikā teātris tika iznīcināts. Pēc tam, kad inženieris L. Secchi bija atjaunojis tā sākotnējo izskatu, teātris tika atkārtoti atvērts 1946. gadā. Teātra ēka ir ne reizi vien restaurēta. Pēdējā restaurācija ilga trīs gadus un izmaksāja vairāk nekā 61 miljonu eiro. Pirmais 2004. gada 7. decembrī uz atjaunotās skatuves atskaņotais skaņdarbs bija Antonio Saljēri opera “Atzīta Eiropa”. Sēdvietu skaits ir 2030, kas ir daudz mazāk nekā pirms pēdējās restaurācijas sēdvietu skaits ir samazināts ugunsdrošības un paaugstināta komforta nolūkos. Tradicionāli La Scala jaunā sezona sākas ziemā - 7. decembrī (kas ir neparasti, salīdzinot ar citiem pasaules teātriem) Milānas aizbildņa svētā Ambrozija dienā un beidzas novembrī. Un katrai izrādei jābeidzas pirms pusnakts, ja opera ir ļoti gara, tad tā sākas agri.

Novosibirskas Operas un baleta teātris (Novosibirskas Valsts akadēmiskais operas un baleta teātris, NGATOiB) ir lielākais teātris Sibīrijā, un tam ir federālās valsts kultūras iestādes statuss. Sēdvietu skaits (lielā zāle) - 1762 vietas. Novosibirskas teātra ēka tiek uzskatīta par lielāko teātra ēku Krievijā, un pēc rekonstrukcijas 2005. gadā tā ir arī vismodernāk aprīkota. Teātra lielā zāle var uzņemt 1774 skatītājus. Šīs ēkas projektēšana (pēc PSRS Lielā teātra mākslinieka M. I. Kurilko oriģinālā projekta, arhitekta mākslinieka T. Ja. Barta, arhitekta A. Z. Grinberga) uzsākta 1928. gadā, celtniecība - 1931. gadā. Sākotnēji teātris tika iecerēts konstruktīvisma stilā, taču, mainoties stilistiskajām vadlīnijām 1933.-35.gadā, projekts tika radikāli pārveidots, un 1937.gadā teātra celtnieki tika represēti. Teātra galīgais dizains tika izstrādāts V.S. vadībā. Birkenbergs un projektēšanas inženieris L.M. Gokhman. Ēkas projekts tika apbalvots ar Zelta medaļu Pasaules izstādē Parīzē (1937). Kara gados nepabeigtā teātra ēka tika izmantota kā ražotne un evakuēto muzeja vērtību glabātuve. Teātra atklāšana notika 1945. gada 12. maijā ar M. Gļinkas operu “Ivans Susaņins”. 1963. gada 30. decembrī teātrim tika piešķirts akadēmiskais statuss (pirmais akadēmiskais teātris Krievijas guberņā). Vairāk nekā 50 gadu pastāvēšanas laikā teātris iestudējis vairāk nekā 350 operas un baleta izrādes. Teātris ir vairākkārtējs festivāla Zelta maska ​​laureāts, piedalījies festivālos Makao (1996, 1999), Santanderā (Spānija, 1995), Bangkokā (Taizeme, 2000, 2004), Sintrā (Portugāle, 1992, 1993, 1994, 1995). , 1996, 1997, 1999) un citās pasaules pilsētās.

Civic Opera House/Lyric Opera ir operas nams Čikāgā, Ilinoisā, ASV. Teātra skatītāju zālē ir 3563 sēdvietas, padarot to par otro lielāko teātri pasaulē pēc Metropolitēna operas. Teātris ir daļa no 45 stāvu biroju ēkas ar diviem 22 stāvu spārniem. Ēka tagad pieder Čikāgas Lyric Operai. Pilsētas operas namu 1929. gadā uzcēla firma Graham, Anderson, Probst & White, kas uzcēla vairākas ēkas Čikāgas centrā, galvenais arhitekts bija Alfrēds Šo, bet vadošais būvinženieris bija Magnuss Gundersons. Ēka atrodas uz Čikāgas galvenās ielas - Walker Drive, un tai ir divi stili un divas sejas - no Čikāgas upes tai ir izskats priekšzīmīgā Art Deco stilā, kas šobrīd ir ļoti izplatīts, skats no ielas ar garās kolonnu rindas, kā arī tetra interjers tapis, iedvesmojoties no franču neoklasicisma, iespējams, atdarinot Parīzes Garnjē operu. Bagātīgi iekārtota arī iekštelpa un zāle, īpaši izceļas “ugunīgais” priekškars, kas apgleznots ar dažādu operu ainām un tēliem, centrālo vietu ieņem grandiozais gājiens no “Aīdas”. Galvenais klients un finansētājs, kurš iemaksāja pusi no būvniecības izmaksām, bija Čikāgas uzņēmējs, filantrops un mākslas patrons Samuels Insuls, kurš sākotnēji bija Tomasa Edisona General Electric Company darbinieks un ieradās Čikāgā, lai paplašinātu savu biznesu. Dažu gadu laikā jaunā Čikāgas Edisona kompānija (vēlāk pārdēvēta un reformēta) kļuva par pilsētas lielāko elektrifikācijas un elektroenerģijas uzņēmumu, un tai piederēja arī vairāki citi lieli pilsētas uzņēmumi. Insuls bija precējies ar daudzus gadus jaunāku aktrisi, viņi abi mīlēja mākslu, un viņš uzcēla teātri kā dāvanu savai sievai, kurai tika liegta izrāde Metropolitēna operā (lai gan tās ir tikai baumas, jo viņa sieva nebija dziedātāja un netiecās uzstāties operā). Ideja apvienot operas namu ar tirdzniecības un biroja telpām bija radīt papildu ienākumus pārtraukumos starp operas sezonām. Daudzstāvu ēka ar diviem spārniem atgādina milzu krēslu, tāpēc to dažkārt dēvē par “Insulas troni” Operas nama svinīgā atklāšana notika 1929. gada 4. novembrī ar operas “Aīda” izrādi. Verdi, titullomā bija slavenais poļu soprāns Rosa Raisa, operas atklāšanai izvēlēts pats Samuels Insuls. Taču lielā depresija, kas sākās sešas dienas iepriekš, negatīvi ietekmēja teātri, teātris bija tukšs un bija uz izdzīvošanas robežas, izjuka pirmā operas grupa. Pats Insuls zaudēja lielāko daļu sava biznesa, tika apsūdzēts, slēpās Eiropā, pēc tam tika attaisnots un nomira Parīzē relatīvā nabadzībā. 20. gadsimta 30. un 40. gados teātrī darbojās vairākas operas kompānijas, un neviena no tām nebija ilgstoša. 1954. gadā teātri nomāja Čikāgas Lyric Opera, kas ēku pilnībā iegādājās 1993. gadā. Liriskā opera sāka vērienīgus atjaunošanas darbus. Viss, kas bija nepieciešams, tika atjaunināts, globālā rekonstrukcija tika pabeigta 1996. gadā.

Lionas opera jeb Opera Nouvel (Opera de Lyon, opera Nouvel) ir moderns operas un baleta teātris Lionā, Francijā. Nosaukts slavenā franču arhitekta Žana Nuvela vārdā, kurš projektējis ēku. To pārvalda valsts uzņēmums Lionas Nacionālā opera. Pirmais operas nams tika atklāts Lionā 1756. gadā, tas tika uzcelts pēc arhitekta Žaka Žermēna Suflota, Parīzes Panteona projektētāja projekta. Līdz nākamā gadsimta sākumam teātris izrādījās pārāk mazs un 1826. gadā tas tika nojaukts, un tā vietā tika uzcelts jaunais Lionas operas nams. Arhitekti bija Antoine-Marie Chenavar un Jean-Marie Pollet. Jaunajā teātrī bija aptuveni 1200 sēdvietu. 1831. gada 1. jūlijā teātris tika atklāts ar Fransuā Adriena Boildjē operu “Baltā lēdija”, šis franču komponists ilgu laiku strādāja Sanktpēterburgā. 19. un 20. gadsimtā Lionas teātrī notikušas vairākas franču pirmizrādes, tostarp R. Vāgnera “Nirnbergas dziedātāji” un M. P. Musorgska “Boriss Godunovs”, kā arī pasaules pirmizrāde A. Šēnberga “Gaidot” u.c. . 1985. gadā pilsēta nolēma tajā pašā vietā pārbūvēt operas namu, un tika izsludināts konkurss. Pamatojoties uz konkursa rezultātiem, ēkas celtniecība tika uzticēta izcilajam franču arhitektam Žanam Nuvelam. Būvniecība sākās 1989. gadā un beidzās 1993. gadā. Esošajai 1831. gada ēkai tika atstāts korpuss - sienas, fasāde un foajē. Pilnībā pārtaisītas visas teātra iekštelpas, piebūvēti pazemes stāvi mēģinājumu telpām un dubultots ēkas augstums ar puscilindrisku stikla kupolu, kurā galvenokārt atrodas baleta trupa. Ēkas kopējais augstums ar 5 pazemes stāviem, 20 metru dziļumu un 6 stāvu kupolu ir 62 metri, ar tilpumu ap 80 000 kv.m. Ēkas izskats, galvenokārt tintes krāsas augšējā kupola dēļ, sākotnēji tika smagi kritizēts, taču tagad tā ir daļa no pilsētas ainavas, un pilsētnieki to ir atzinīgi novērtējuši. No iepriekšējās ēkas atlikušo fasādi rotā astoņas mūzu statujas, mūzas Urānija trūkst divu iemeslu dēļ - pirmkārt, simetrijas dēļ, otrkārt, Urānija nav saistīta ar operas mākslu. Auditorija celta tradicionālā itāļu stilā, pakavveida un 6 līmeņu balkoniem, zāles ietilpība ir ap 1100 sēdvietām, kas arī bija iemesls kritikai, jo tiek uzskatīts, ka Lionai šī ir neliela ietilpība un no vietām grūti saskatīt skatuvi. Šobrīd Lionas operas galvenais diriģents ir japāņu diriģents Kazuši Ono.

Nosaukts Doņeckas Nacionālais akadēmiskais operas un baleta teātris. A.B. Solovjaņenko ir operas nams Doņeckā, Ukrainā. Tas tika izveidots 1932. gadā Luganskas pilsētā, pamatojoties uz Ukrainas labā krasta Mobilo operas teātri. Ukrainas Izglītības tautas komisariāta dokumentos ir ierosināts no 1932. gada 15. marta Mobilo operu nodot Doņeckas teātra trestam pastāvīgai apkalpošanai Donbasa iedzīvotājiem. 1932. gada 1. septembrī A. Borodina opera “Kņazs Igors” atklāja pirmo teātra sezonu. Teātra mākslinieciskais vadītājs un režisors bija republikas Goda mākslinieks Nikolajs Nikolajevičs Bogoļubovs, teātra muzikālais vadītājs un galvenais diriģents – Goda mākslinieks. Republikas Aleksandrs Gavrilovičs Erofejevs Teātrī strādāja: diriģents Makss Kūpers, režisors Aleksandrs Zdikhovskis, horeogrāfs Marks Ceitlins, mākslinieki - Oles Vlasjuks, Eduards Ljahovičs Teātra repertuārā 1935. gadā: "Pīķa dāma". P. Čaikovska Jevgeņijs Oņegins, J. Bizē “Karmena”, P. Čaikovska “Fausts”, G. Verdi “Aida”, G. “Madame Butterfly”. Pučīni, R. Leonkavallo “Pagliacci”, G. Rosīni “Kazaks aiz Donavas”, S. Gulaka-Artemovska “Hofmaņa pasakas” baleti: “Raimonda ", R. Glīres "Sarkanā magone", B. Janovska "Ferenji". Teātrī bija 40 kora mākslinieki, 45 baleta mākslinieki, 45 orķestra mākslinieki un 3 solisti. Kopumā teātrī strādāja 225 cilvēki. Līdz 1940. gadam tika apzināta grupa talantīgu operas skatuves meistaru: diriģenti E.M. Šehtmans, A.F. Kovaļskis; režisors A.A. Zdikhovskis, mākslinieks E.I. Ļahovičs, P.I. Zločevskis. Pirmie aktieri, kas atnesa teātrim slavu, bija Jurijs Sabiņins, Nadežda Lototska, Aleksandrs Martiņenko, Pāvels Ņikitenko, Tamāra Sobetska, Tamāra Podoļska un citi. 1936. gadā Doņeckā sākās teātra celtniecība. Par būves galveno arhitektu tika iecelts Ludvigs Ivanovičs Kotovskis, bet par galveno inženieri – Solomons Davidovičs Krols. 1941. gada 12. aprīlī Doņeckas muzikālais teātris atklāj savu sezonu jaunā teātra ēkā, kas celta pēc arhitekta Ludviga Ivanoviča Kotovska projekta, ar M.I. operas pirmizrādi. Glinka “Ivans Susaņins” (producenti: I. M. Lapitskis, J. S. Presmans, diriģents A. F. Kovaļskis, mākslinieks E. I. Ljahovičs) Teātra pirmais režisors un mākslinieciskais vadītājs bija izcils operas vadītājs Staņislavska sistēma muzikālajā teātrī, RSFSR godātais mākslinieks Josifs Lapitskis Doņeckas teātrī ieradās pirmie mākslinieki no Maskavas, Ļeņingradas, Kijevas, Luganskas un Vinnicas. Orķestrī bija Luganskas un Vinnicas operas un baleta teātra un Staļina reģionālās filharmonijas labākie mūziķi. Jau no pirmajām grupas organizēšanas dienām notika darbs ar skatītājiem: ceļojošas izrādes, sarunas, koncerti. Tika realizēti operas un baleta izrāžu jauniestudējumi. 1941. gada repertuāra likumprojektā bija iekļauta: Šarla Guno opera "Fausts", pirmizrāde 1941. gada 4. maijā, R. Leonkavallo opera "Pagliacci", pirmizrāde 22. maijā, Dž. Rosīni opera "Seviljas bārddzinis", pirmizrāde jūnijā. 1941. gada 7. augustā notika pirmizrāde A. Krēna pirmajai baleta izrādei “Laurencia”. evakuēts uz Kirgizstānas Republiku (Sazanovkas ciems), bet 1942. gada jūnijā viņš pārcēlās uz Prževaļsku, kur turpināja darbu pie jaunu izrāžu radīšanas un vadīja koncertdarbību militārajās vienībās un slimnīcās. 1944. gada aprīlī teātris atgriezās evakuācija un jau 1944. gada septembrī teātrī notika A. Borodina operas “Kņazs Igors” pirmizrāde. “Polovcu dejas” operā iestudēja Lielā teātra horeogrāfs, republikas goda mākslinieks Kasjans Goleizovskis. Teātris kļūst par Doņeckas apgabala muzikālās kultūras centru, skatuvi ukraiņu un ārzemju, klasiskās un modernās, operas un baleta mākslas, klasiskās operetes, muzikālās izrādes bērniem 1946. gadā teātrī tika organizēta horeogrāfijas studija, vad Klaudija Vasina (Ukrainas Nacionālās operas baleta soliste). Pateicoties šai studijai, Doņeckas trupa tika papildināta ar jaunajiem māksliniekiem, kas veicināja baleta izrāžu iestudēšanu. Teātra baleta trupa teātra galvenā horeogrāfa A.P. vadībā guva ievērojamus panākumus. Girmanis. 1947. gadā notika pirmās baleta izrādes - B. Asafjeva balets “Bahčisarajas strūklaka”, kas teātra repertuārā bija 38 gadus, un K. Dankeviča “Lileja”. 1948. gadā notika P. Čaikovska baleta "Gulbju ezers" pirmizrāde. 1947. gada septembrī Doņeckas Krievu muzikālais teātris tika pārdēvēts par Staļina Valsts Krievu operas un baleta teātri Teātris Radošajās aprindās Bijušais PSRS Doņeckas teātris tika nodēvēts par “modernās operas laboratoriju”. teātris iestudējis vairāk nekā 70 operas un muzikālas izrādes. Pirmo reizi Ukrainā uz Doņeckas Operas un baleta teātra skatuves tika iestudētas šādas operas: “Saderināšanās klosterī”, S. Prokofjeva “Semjons Kotko”, V. A. Mocarta “Dons Žuans”, V. Džordāno “Andrē Čenjē”, J. Meituss u.c. Doņeckas Operas un baleta teātris viens no pirmajiem Ukrainā pievērsās mūsdienu ukraiņu komponistu darbiem, iestudējot izrādes “Soročinskas gadatirgus”. ”, “Oksana” pēc T. Ševčenko poēmas, “Šļipa”, “Naimička” V ., N. Lisenko “Natalka Poltavka” uz Doņeckas teātra skatuves iestudēja nacionālo republiku komponistu izrādes: F. Jarullina “Šurale”, V. Dumbadzes “Keto un Kote”, A. Hačaturjana “Spartaks”, F. Amirova “Tūkstoš un viena nakts” u.c. Teātra slava un lepnums dažādos gados slavenie mākslinieki: J. Sabiņins, E. Gorčakova, T. Podoļska, A. Kolobovs, A. Gaļenkins, J. Guļajevs, A. Korobeičenko, N. Momots, V. Zemļanskis, G. Kaļikins, R. Koļesņiks, M. Vedeņeva, A. Boicovs, režisors - A. Zdihovskis, mākslinieki - V. Moskovčenko, B. Kupenko, V. Spevjakins; diriģents - T. Mikitka, un uz Doņeckas teātra skatuves dažādos gados bijuši tādi spīdekļi un skatuves meistari kā Padomju Savienības Tautas mākslinieki Ivans Kozlovskis, Sergejs Lemeševs, Marija Biešu, Olga Ļepešinska, Marina Semenova, K. Šuļženko, Ā. Solovjanenko dejoja un dziedāja un daudz ko citu cits. Ar teātra vadības pūlēm tapušajai "Grand Pas" jau ir sava vēsture un savi fani. Festivālā piedalās audzēkņi no dažādām horeogrāfijas skolām no Ukrainas, tuvākām un tālākām ārzemēm. Šodien teātra baleta trupā strādā jau atzīti meistari un talantīgi jaunieši, kas guvuši atzinību starptautiskos baleta konkursos. Ar mākslinieku grupu strādā talantīgi un pieredzējuši pasniedzēji un pasniedzēji: teātra galvenā horeogrāfe, Ukrainas Tautas māksliniece E. Hasjanova, Ukrainas Tautas māksliniece G. Kiriļina, Ukrainas Goda māksliniece E. Ogurcova. Skatītāji daudzās bijušās Padomju Savienības pilsētās un republikās, kā arī ārvalstīs: Vācijā, Polijā, Čehoslovākijā, Bulgārijā, Dienvidslāvijā, Zviedrijā, Austrijā, Norvēģijā ir pazīstami ar Doņeckas Operas un baleta teātra operas un baleta mākslu. Teātra baleta trupa aicināta doties turnejā uz ASV, Angliju, Japānu, Ķīnu, Koreju; operas trupa, simfoniskais orķestris un koris - uz Itāliju, Spāniju, Šveici. Teātra koris teātra galvenās kormeistares, Ukrainas tautas mākslinieces Ludmilas Streļcovas vadībā papildus dalībai teātru turnejās ir vairākkārt viesojies ar plašu koncertprogrammu, iekļaujot pasaules kora klasikas darbus, Spānijā, Šveicē, Beļģijā. , Francija u.c. Mūsdienās teātra koris ir atzīts par vienu no labākajiem pasaulē. Teātra repertuārā ir izrādes, kuras nav nevienā citā Ukrainas operteātrī: K. Dankeviča “Bogdans Hmeļņickis”, G. Doniceti “Falstafs”, “Mīlestības Elisīrs” 2009. gadā teātrim tika piešķirts “statuss “. nacionālais”. sējumi, teātra ēku vainago bareljefi un tilpuma skulptūra, kas akcentē un papildina galveno arhitektonisko dizainu. Teātra ēka sākotnēji bija paredzēta dramatiskām izrādēm atsevišķu plānošanas risinājumu korekcijas teātra arhitektūra veidota klasiskā stilā. Fasādes augstums ir aptuveni 30 metri. Ēka atrodas gar Teatralny avēnijas asi, starp Artema ielu un Puškina bulvāri. Laukums un kāpnes nodrošina ērtu pieeju teātrim no trim pusēm. Teātra skatītāju zāle, foajē, griesti un sienas ir grezni dekorētas ar apmetumu un atbilstošu gaišu zeltījumu. Atsevišķās nišās foajē izvietotas komponistu, rakstnieku skulpturālās biste un dekoratīvās vāzes. Auditorija veidota kā pirmais stāvs 650 sēdvietām un starpstāvs 320 sēdvietām, ar nelieliem balkoniem. Ievērojamu komponistu un dzejnieku krūšutēs uzstādītas nišās virs auditorijas starpstāva un balkoniem. Sēdekļu rindu forma stendos un starpstāvā ir tāda, kas nodrošina labu redzamību. Zāles griestu centrā ir liela kristāla lustra. Teātrī ir mehanizēta skatuve, galvenās skatuves platība ir 560 kvadrātmetri. m 1989.-1994. Teātrī tika veikti rekonstrukcijas un selektīvie kapitālremonti.