Natālija Dmitrijevska. Rostovas konservatorijas absolventi ir operas skatuves meistari

"Coppelia" ir viens no retajiem baletiem, kas palicis no Rietumeiropas horeogrāfijas XIX gs. Tā pirmizrādi no šodienas šķir vairāk nekā simts gadi.

1870. gada 25. maijā Lielās Parīzes operas plakāti vēstīja, ka pantomīmas balets divos cēlienos un trīs ainās “Kopelija jeb Belle ar zilas acis" Izrādes libreta autors bija tolaik modīgais horeogrāfs Arturs Senleons. Muzikālo partitūru baletam veidojis komponists Leo Delibess.

Šie divi nosaukumi iezīmēja divas pretējas tendences Francijas muzikālā teātra vēsturē. Senleonas darbība ir saistīta ar horeogrāfiskās kultūras kādreizējās jēgpilnības samazināšanos. Delibes darbs ienesa novatoriskas tendences baleta mūzikā.

Buržuāzijas ziedu laiki Otrās impērijas gados atstāja savas pēdas Parīzes mākslas dzīvē. Atklāti sakot, modē nāca izklaidējoši, iespaidīgi vieglo žanru priekšnesumi. Vecākās paaudzes parīziešu atmiņā joprojām bija tēva un meitas Taglioni, Žila Pero un Fani Elslere vārdi. Iepriekšējās desmitgadēs viņi bija tādu romantiskā baleta šedevru kā Silfīda, Žizele un Esmeralda radītāji un izpildītāji. Romantiskais laikmets baletu pacēla līdzvērtīgā līmenī ar citām mākslām un pierādīja, ka deja spēj atklāt cilvēka garīgās dzīves jomas, kas nav pieejamas jebkuram citam teātra veidam. Senleonas māksla radās no romantiskā stila drupām. Bieži viņš ņēma to, ko atrada viņa lielie priekšgājēji, tiecoties pēc vislielākās efektivitātes, variēja to savā veidā, sacerēja izcilas deju kompozīcijas, sarežģījot un pārveidojot tajās dejas tehniku. Saint-Leon meistarīgi apguva klasiskās tradicionālās formas un meistarīgi pielietoja tās praksē. Slīpējot, slīpējot klasiskās dejas formas un valodu, horeogrāfs baleta teātri sagatavoja tā brīnišķīgajam uzplaukumam 19. gadsimta beigās, kas saistīts ar krievu horeogrāfiju, līdz ar tādu izrāžu kā “Gulbju ezers”, “Riekstkodis” dzimšanu. , P. Čaikovska “Guļošā skaistule”. To autori - komponists P. Čaikovskis, horeogrāfi L. Ivanovs un M. Petipa ienesa baletā jaunu saturu un izmantoja un attīstīja daudz no tā, ko Senleons atrada šajā jomā. izteiksmīgiem līdzekļiem akadēmiskais balets.

Coppelia bija pēdējā Saint-Leon uzstāšanās. Viņš to iestudēja savā nāves gadā, Parīzē ierodoties pēc desmit gadu darba Krievijā (1859-1869).

"Kopelijas" libreta pamatā ir Hofmaņa novele "Smilšu cilvēks". Tajā izmantoti arī sižeta motīvi no šī rakstnieka stāsta “Automāti”. Taču “Coppelia” autori no vācu romantiķa pārņēma tikai notikumu un individuālo situāciju ārējo kontūru. Viņi sacerēja scenāriju, kas bija radikāli pretstatā gan vācu romantisma literārajai estētikai, gan tai tuvajam liriski romantiskajam baletam. Hofmans uzrakstīja zinātniskās fantastikas romānu par cilvēkiem, kuru identitāte ir nozagta. Tās galvenais varonis bija jauns vīrietis, kurš satika noslēpumainu leļļu veidotāju. “Coppelia” scenāristi radīja ikdienišķu lirisku komēdiju, kuras centrā ir īstas, draiskas meitenes tēls, kura vēlas iemācīt savam neuzticīgajam mīļotajam mācību.

Stāsts par jaunu vīrieti, kurš iemīlēja viņa radīto ideālu, bija tradicionāls liriski romantisku baletu sižets. Stāsts par to, kā īsta meitene nomaina nereālu un liek līgavainim noticēt dzīvo cilvēcisko jūtu patiesībai, būtībā ir pretējs liriskam romantismam. Taču baleta teātris viņu pazina arī agrāk no Žila Perro lugas “Mākslinieka sapnis”. "Coppelia" autori sajauca "Mākslinieka sapņa" sižetu ar Hofmaņa stāstu "leļļu" motīviem un sacerēja skaidru, dzīvespriecīgu priekšnesumu.

Leļļu meistars Kopelijs, piemēram, baleta libreta pirmajā versijā savu literāro prototipu atsauca atmiņā tikai ainā, kurā viņš apreibina Francu ar noslēpumainu dziru, lai ieelpotu savu dvēseli lellē Kopelijā, un baleta notīs. traģisks viņa ilūziju sabrukums, kad vecais vīrs uzzina, ka Svanilda viņu izjokojusi. Laika gaitā arī tas pazuda no Kopēlijas libreta. Jaunas Coppelia skatuves versijas sāka radīt drīz pēc tās dzimšanas. Savas garās skatuves dzīves laikā viņa arvien vairāk pietuvojās liriskās sadzīves komēdijas žanram.

Iespējams, uz dažādām pasaules skatuvēm tik bieži scenārija ietvaros tika pārkārtoti uzsvari, radīti jauni “Kopelijas” skatuves darbības izdevumi, jo pati Senleona horeogrāfija nebija pietiekami vienota.

Mūsdienās baleta sākotnējā horeogrāfija ir gandrīz aizmirsta, bet balets turpina dzīvot, iegūstot jaunas krāsas, jaunas interpretācijas. Iemesls tam ir Leo Delibes brīnišķīgā mūzika.

Sacerējis “Coppelia” partitūru pēc horeogrāfa dotā plāna, Delibess paziņoja par jaunu baleta mūzikas kvalitāti, darbojoties kā vecākā kolēģa un skolotāja, “Žizeles” autores A aizsāktās reformas turpinātājs. Ādams. "Viņš var lepoties ar to, ka bija pirmais, kurš attīstīja dramatisku principu dejā un tajā pašā laikā pārspēja visus savus konkurentus," par Delibesu rakstīja laikabiedri. “Trīs vai četri pagājušā gadsimta franču komponisti ar īpaši poētisku izjūtu un izsmalcinātu prasmi savā brīvajā laikā, kas veltīts baleta muzikālajam teātrim, apvienoja... dedzīgu izpratni par likumiem, kā plastika un skaņas smaguma apvienošana ar skaņu likumiem. cilvēku deja. Viņiem izdevās radīt neapstrīdami pārliecinošus dažādu žanru mūzikas un horeogrāfisko darbu piemērus, bet galvenokārt laukā. romantiska leģenda un poetizēta ikdienas komēdija. Es domāju... Leo Delibess, komponists ar izcilāko gaumi un poētisko sajūtu par cilvēku kā plastisku fenomenu, nepārspējamo baletu “Coppelia” (1870) un “Sylvia” (1876) autors,” rakstīja akadēmiķis B.V.Asafjevs.

Lieliski pārvaldot dejas formas, komponists simfonizēja baleta partitūru un sacementēja tās tradicionālās dejas formas vienotā veselumā.

Delibes mūzika atnesa baleta teātri jauns veids. Viņa pārstāja būt “horeogrāfijas kalpone”, pārvēršoties par līdzvērtīgu izrādes sastāvdaļu. P. Čaikovskis apbrīnoja autora daiļradi. “Kāds šarms, kāda graciozitāte, kāda melodiskā, ritmiskā, harmoniskā bagātība,” izcilais krievu komponists rakstīja Taņejevam, studējot Delibesa partitūras, strādājot pie “Gulbju ezera”. Kā atzīmē Asafjevs, Delibesam "nebija raksturīgs plašu jēdzienu iztēles apjoms un spēks". Šīs īpašības atšķir Čaikovska partitūras. Taču mūs, tāpat kā Kopelijas laikabiedrus, saista tās mūzikas teatralitāte, žanra ainu slāviski motīvi, klasiskās dejas formu grācija un komponista laipnais smaids. Kopēlija pirmo reizi uz Lielā teātra skatuves parādījās 1882. gadā – divus gadus agrāk nekā Sanktpēterburgā. Izrādes pamatā bija Senleona horeogrāfija, un I.Hansens baletu pārcēla uz Maskavu. Svanildas lomu pirmizrādē izpildīja slavenā Maskavas balerīna L. Gatena. Franča partiju, tāpat kā Parīzes izrādē, dejoja sieviete – “travestija”, teātra skolas audzēkne. Kopš tā laika ar dažādiem intervāliem “Coppelia” pastāvīgi ir parādījusies uz Krievijas skatuves, dažādos izdevumos saglabājot savu horeogrāfisko pamatu.

1901. gadā pie viņas vērsās ievērojamais Maskavas baleta reformators A. Gorskis. Viņi no jauna iestudēja izrādes dejas un ainas, un pirmo reizi baleta galvenā varoņa Franča loma tika uzticēta vīrietim. Šo daļu izpildīja slavenais dejotājs V. Tihomirovs.

Svanildas lomu Kopelijā izpildīja daudzas slavenas Maskavas balerīnas - E. Gelcera, O. Lepešinska, S. Golovkina, I. Tihomirnova. Visinteresantākais Francs bija brīnišķīgais padomju dejotājs A. Messerers. Brīnišķīgi mīmiskie aktieri no V. Gelcera līdz A. Radunskim izrādē radīja meistara Kopēlija tēlu.

Jūsu uzmanībai piedāvājam baleta "Coppelia" libretu. Balets "Kopēlija" trīs cēlienos. Komponists L. Delibess. K. Ņūtera, A. Senleona libretu pēc E. Hofmaņa pasakas. Iestudējis A. Senleons.

Varoņi: Kopelijs. Kopēlija. Svanilda. Francs. Burgomeistars. Svanildas draugi. Meitenes un zēni, pilsētnieki.

Kvadrāts Maza pilsēta Galisijā. Vienā no mājām, kas atrodas laukuma dziļumos, atveras mansarda logs. Tajā redzama jaunas meitenes galva. Paskatījusies apkārt, viņa iziet no mājas un uzmanīgi dodas uz vecā Kopēlija mājokli. Meitene skatās uz lielo logu, aiz kura redzama nekustīga figūra ar grāmatu rokās. Šī, iespējams, ir Kopēlija meita. Katru rītu viņu var redzēt vienā un tajā pašā vietā, tad viņa pazūd. Noslēpumainā meitene nekad neparādās uz ielas, neviens nav dzirdējis viņas balsi. Tomēr viņas skaistums piesaista daudzus jaunus vīriešus, un viņi bieži pavada laiku zem viņas loga. Daži pat mēģināja ielauzties mājā, taču durvis bija cieši aizslēgtas.

Svanildai (tā sauc meiteni, kura vērsās pie Kopelijas mājas) ir aizdomas, ka viņas līgavainis Francs nav vienaldzīgs pret noslēpumaino Kopēliju. Varbūt viņš viņu pat mīl? Svanilda ar īgnumu un sāpēm skatās uz sāncensi, bet meitene aiz loga viņai nepievērš uzmanību.

Francs ieiet laukumā. Viņš vispirms pieiet pie Svanildas mājas, tad neizlēmīgi apstājas un, acīmredzot pārdomādams, dodas uz Kopēlija māju. Svanilda, slēpjoties, vēro viņu. Francs paklanās meitenei logā, viņa atdod loku. Bet tieši tad, kad Francs ir gatavs pūst meitenei skūpstu, Kopelijs atver logu, vērojot, kas notiek uz ielas.

Mēģinot pārvarēt savu sajūsmu, Swanilda bezrūpīgi izlec no slazda un skrien pēc lidojoša tauriņa. Ieraudzījis savu līgavu, Francs viņai pievienojas. Noķēris tauriņu, viņš to ar piespraudes piestiprina pie jakas atloka.

Svanilda ir sašutusi par Franča nežēlību. Viņa saka, ka viņu vairs nemīl. Francs veltīgi cenšas attaisnoties, taču Svanilda nevēlas viņā klausīties.

Drīz laukumā parādās jaunu meiteņu un zēnu pūlis. Mērs paziņo, ka rīt lieli svētki- zvana svētīšana. Visi drūzmējas ap Burgomasteru. Viņš pieiet pie Svanildas un atgādina viņas kāzas ar Francu. Vai viņa nevēlas, lai kāzas notiktu rīt? Jaunā meitene viltīgi paskatās uz savu līgavaini un stāsta Burgomasteram, ka tagad viņa pastāstīs stāstu par salmiem, kas atklāj cilvēku noslēpumus. Svanilda paņem no kūļa ausi un nolauž to kā zīmi, ka starp viņiem viss ir beidzies. Francs pamet brīvdienas sarūgtināts.

Tuvojas nakts. Laukums iztukšojas. Klusums. Kopelijs iznāk no savas mājas. Viņš aizslēdz durvis un dodas uz tuvējo tavernu, lai iedzertu glāzi laba vīna. Jauniešu banda viņu ieskauj un lūdz iet viņiem līdzi. Vecais vīrs izlaužas un aiziet, nolādēdams visu pasaulē. Svanilda atvadās no draugiem.

Viena no meitenēm pamana uz zemes kaut ko spīdīgu. Izrādās, ka šī ir atslēga. Meitenes nolemj ielauzties vecā vīra noslēpumainajā mājā.

Viņi pārliecina Svanildu doties viņiem līdzi. Svanilda vilcinās, bet ziņkārība un greizsirdība liek viņai piekrist. Un tagad atslēga ir slēdzenē, durvis ir atvērtas. Laukumā neviena nav. Parādās vientuļā Franča figūra. Svanildas atraidīts, viņš vēlas izmēģināt veiksmi ar Kopēliju. Varbūt viņa viņu gaida, varbūt piekritīs bēgt no vecā vīra, kurš viņu tik modri sargā? Brīdī, kad Francs noliek savas kāpnes uz balkona, Kopēliuss atgriežas. Atklājis, ka pazaudējis atslēgu, viņš nolēma atgriezties mājās. Kas tas ir? Vai kāds ielaužas viņa mājā? Francam izdodas ātri aizbēgt.

Nakts. Kopēlija darbnīca. Noslēpumaina gaisma. Apkārt ir daudz ložmetēju: vecs vīrs ar garu sirmu bārdu, melns, mazs maurs, ķīnietis. Grāmatas, instrumenti, ieroči ir visur. Svanilda un viņas draugi uzmanīgi staigā pa istabu. Viņi paceļ biezos aizkarus un pamana Kopēliju sēžam tajā pašā vietā ar grāmatu rokā. Meitenes paklanās svešiniekam, kurš paliek nekustīgs un mēms. Vai viņa ir aizmigusi? Bet viņas acis ir atvērtas. Svanilda uzmanīgi paņem Kopēlijas roku un atkāpjas – viņa pieskārās lellei. Tātad tas ir tas, kam Francs sūtīja skūpstus!

Nerātnās meitenes jūtas brīvas, viņām nav no kā baidīties. Viņi nospiež atsperes, un Coppelius automāti sāk darboties.

Svanildai ir plāns pārģērbties lelles kleitā un paslēpjas aiz aizkara.

Kopelijs ienāk. Izraidījis nelūgtos viesus, viņš dodas uz Kopēliju un nemierīgi apskata lelli. Par laimi, viņa ir drošībā! Vecais vīrs atviegloti nopūšas. Atkal dzirdams troksnis. Loga dziļumā parādās vēl viens nelūgts viesis. Tas ir Francs, kurš tomēr nolēma ienākt Kopēlija mājās. Francs dodas uz vietu, kur sēž Kopēlija. Divas sīkstas rokas satver viņu. Francs vēlas bēgt, bet Kopelijs viņu nelaiž. Francs atzīstas vecajam vīram, ka gribējis redzēt meiteni, kurā viņš ir iemīlējies. Pēc šiem vārdiem Kopelijs maina savas dusmas pret žēlastību un aicina Francu kopā ar viņu dzert. Francs nogaršo vīnu un ievēro, ka tam ir dīvaina garša. Kopelijs tikmēr gandrīz nedzer. Francs vēlas redzēt Kopēliju, bet viņa kājas padodas, viņš krīt un aizmieg.

Kopelijs triumfē: viņš beidzot var piepildīt iecerēto. Viņš atver burvju grāmatu un sāk meklēt kabalistiskas burvestības. Tad pjedestāls, uz kura sēž Kopēlija, saritinās tuvāk guļošajam Francam. Kopēliuss vēlas nodot Franča spēku un dzīvību lellei, kuru viņš radīja uz tik daudz pūļu, pieredzes un bezmiega naktis. Kopēlija pieceļas un iet. Viens solis, tad vēl viens. Viņa iet lejā pa pjedestāla pakāpieniem. Kopēlija ir sajūsmā.

Visbeidzot, viņa radītais pārspēs visu, ko cilvēks var radīt. Kamēr viņš ir pilnībā pārņemts savā priekā, Kopēlija pamazām atdzīvojas. Slepenībā viņa pat izdara viņam draudošu žestu, pēc tam atgriežas iepriekšējā amatā. Viņas acis pievēršas Kopelijai. Jā! Viņa paskatās uz viņu. Kopelijs vēlas no Franča nozagt vēl vienu dzīvības dzirksti, ko atdot Kopelijai.

Lelles gaita tagad ir daudz vieglāka un dzīvāka nekā agrāk. Viņa sāk dejot, vispirms lēni, tad tik ātri, ka Kopelijs tik tikko spēj viņai sekot līdzi. Viņa pat vēlas dzert vīnu no Franča kausa.

Pamanot uz grīdas nomestu grāmatu, viņa jautā Kopelijam par tās saturu. Apstājusies guļošā Franča priekšā, viņa nopēta viņu un, paķērusi zobenu, vēlas Francam caurdurt. Kopelijs nezina, kā nomierināt nevaldāmo Kopēliju. Viņš viņai uzliek spāņu mežģīņu mantiļu, un Kopēlija dejo spāņu deju. Uzvilkusi skotu šalli, viņa dejo džigu. Kopelijs vēlas satvert lelli, taču tā veikli izvairās no viņa, lecot un metot uz grīdas visu, kas pagadās. Beidzot Kopēlijam izdodas apstāties un nosēdināt lelli tās sākotnējā vietā.

Vecais ir noguris un vēlas atpūsties. Viņš pamodina Francu un cenšas viņu pēc iespējas ātrāk izraidīt. Francs pamostas, īsti nesaprotot, kas ar viņu noticis. Svanilda iznāk aiz aizkara, un viņi, it kā vienojoties, steidzīgi skrien lejā pa kāpnēm.

Kopelijs skrien aiz priekškara. Nabaga vecis sāk saprast, ka ir kļuvis par nežēlīga joku upuri. Viņa lelle ir izģērbusies un guļ uz grīdas. Tātad tāda bija Kopēlija! Viņš šņukstēdams nokrīt starp saviem automātiem, kas kustas un, šķiet, smejas par sava saimnieka bēdām.

Svētki. Visur ir jautri. Francs un Svanilda noslēdza mieru. Francs vairs nedomā par noslēpumaino meiteni, kuru viņš ieraudzīja Kopelusa logā.

Pūlī notiek kustība: vecais Kopelijs dodas uz laukumu, neskatoties uz to, ka viņi nevēlas viņu ielaist svinībās. Viņš ieradās meklēt taisnību - viņa māja tika sagrauta, viņa ložmetēji tika salauzti. Kas segs zaudējumus? Svanilda, kura tikko saņēmusi savu pūru, piedāvā to Kopelusam. Bet Burgomaster noraida Svanildas priekšlikumu. Viņš pats segs vecā Kopēlija izdevumus. Burvestors iemet Kopelusam maku ar naudu un dod zīmi par svētku sākumu.

Zvanu zvanītājs paziņo par rīta iestāšanos. Parādās Aurora, ko ieskauj savvaļas ziedi. Atkal atskan zvans. Šī ir lūgšanu stunda. Aurora pazūd. To nomaina diennakts stundas Vērpēji un pļāvēji sāk savu darbu. Atkal atskan zvans: kāzas. Parādās himēns, mazā Kupidona pavadībā.

Atskan tumšas, draudīgas skaņas. Tas ir karš. Ierocis pacelts, uguns liesmas izgaismo aptumšotās debesis. Beidzot viss nomierinās. Zvans, kas tikko sauca rokās, priecīgi zvana par godu mieram. Atgriežas miers, un līdz ar rīta, pēcpusdienas, vakara un nakts stundām cilvēki sāk dejot un rotaļāties.

Noslēguma novirzīšana.

Papildus izcilajām dejām šim senajam baletam ir vēl divas nenoliedzamas priekšrocības. Pirmkārt, Kopēlija ir komēdija, un starp klasiskā mantojuma šedevriem to nav daudz. Otrkārt, tā ir komēdija ar lielisku mūziku.

Plaši zināms, kā P.Čaikovskis novērtēja Delibesa prasmi “baleta jomā”: “Pirmais balets, kurā mūzika ir ne tikai galvenā, bet arī vienīgā interese. Kāds skaistums, kāda grācija, melodiska, ritmiska un harmoniska bagātība. Šos vārdus gan teica par citu komponista baletu, taču ar tādiem pašiem panākumiem tos var attiecināt uz “Coppelia”. Ne velti uz koncerta skatuves skan arī mūzika no Coppelia.

mājas stāsta līnijaŠis jautrais balets, dīvainā kārtā, ir ņemts no Hofmaņa pilnīgi skumjām novelēm, galvenokārt no Smilšu cilvēka. Hofmanā jauna vīrieša mīlas dēka ar lelli beidzas traģiski, bet baletā - ar šī jaunā vīrieša kāzām ar dzīvespriecīgo un enerģisko skaistuli (Swanilda), kuram izdevās pretoties mānīgajam lelles radītājam (Koppelija), kurš gandrīz kļuva par liktenīgu mājas izpostītāju.

“Coppelia” skatuves gaismu ieraudzīja 1870. gadā Parīzes operā (Nacionālajā mūzikas un dejas akadēmijā). Tās tēvs-radītājs bija Arturs Senleons, kurš Pēterburgas baleta vadītāja amatu atdeva horeogrāfam Mariusam Petipam, kā arī virtuozam dejotājam, dejas folkloras zinātājam, komponistam un vijolniekam. Viņa būtiskā interese par “pasaules tautu dejām” noteica tik bagātīga folklorā balstītu deju melodiju “komplekta” parādīšanos muzikālajā partitūrā. Tiek uzskatīts, ka šis ir viens no pirmajiem baletiem, kurā ieviesti slāvu motīvi.

Četrpadsmit gadu laikā, kas pagāja no Parīzes pirmizrādes līdz paša Petipas iestudējumam uz Sanktpēterburgas Lielā teātra skatuves, Kopēlija parādījās uz Briseles, Maskavas Lielā teātra un Londonas skatuvēm. Līdz 19. gadsimta beigām balets tika iestudēts arī Ņujorkā, Milānā, Kopenhāgenā, Minhenē un atkal Sanktpēterburgā, tagad uz Mariinska teātra skatuves. Arī 20. gadsimts veltīja cieņu šim baletam, cita starpā piedāvājot ļoti mūsdienīgas interpretācijas un pat brīžiem atsakoties no tā komiskā elementa.

Otrais Sanktpēterburgas izdevums “Coppelia” (Mariusa Petipas horeogrāfija, itāliešu skolotāja un horeogrāfa Enriko Čečeti, kurš tolaik dienējis Sanktpēterburgā) iestudējums tika izdots 1894. gadā un tika atjaunots 2009. gadā plkst. Lielā baleta pētnieks Pāvels Geršenzons un slavenā Mariinska teātra pirmizrāde, horeogrāfs-restaurators Sergejs Viharevs.

2001. gadā Novosibirskas Operas un baleta teātrī notika viņu rekonstruētās “Kopelijas” pirmizrāde. Izrāde atstāja tik spēcīgu iespaidu uz teātra sabiedrību, ka nākamajā gadā tai tika piešķirta Nacionālā teātra balva Zelta maska.

Tika pieņemts, ka 2017./2018. gada sezonā Sergejs Viharevs Lielajā kinoteātrī iestudēs atjauninātu versiju, taču traģisks negadījums, kas pārtrauca iemīļotā horeogrāfa dzīvi, lika no šiem plāniem atteikties. Parādām oriģinālo izdevumu, rūpīgi un rūpīgi atjaunotu.

NO PIRMIZRĀDES INTERVIJAS (2009) SERGEJS VIHAREVS:

Šajā baletā ir interesantas klasiskās dejas. Interesantas rakstura dejas. Un ļoti interesanta pantomīma. Tas ir, visi trīs pīlāri, uz kuriem atrodas vecā klasiskā baleta stendi. Un plus - Delibes brīnišķīgā mūzika.
Saint-Leon ir diezgan grūti atdzīvināt. Tā vienkāršā iemesla dēļ, ka praktiski nekas no viņa piegādātā nav saglabājies. Bet prasmīgi to stilizēt ir cita lieta. Tomēr mēs varam piedāvāt dažas Senleonas “Coppelia” drupatas. Šī mazā melnā kokteiļkleita ir smalkas un ļoti sarežģītas dejas tehnikas paraugs, dzirksti, kas izkaisīti pa visu baletu.

Petipa ir cita lieta. Un senā baleta “atdzimšanas” recepte ir ļoti vienkārša un jau sen zināma. Jāpaņem Hārvardas kolekcijā glabātie ieraksti, jāskatās, kas tur ir, tad jāatver partitūra un jāsalīdzina, vai tur viss ir tām dejām, kuras atklājāt Hārvardā, jāsaprot, kāda būs oriģinālā un “ieliktā” teksta attiecība. būt, un tā Līdz ar to galu galā saprast, vai šī baleta rekonstrukcija principā ir iespējama. Pēc tam aizej uz teātra muzeju, teātra bibliotēku un gūsti priekšstatu par to, vai tērpus un dekorācijas var atjaunot, izpēti veco programmu un... Un tā tālāk, un tā tālāk, un tā tālāk. Tas viss ir ļoti apgrūtinoši un grūti, bet pilnīgi iespējams. Kas attiecas uz “Coppelia” 1894. gada izdevumā, tā ir ļoti labi ierakstīta. Lai gan, protams, ir dažas nepilnības, kuras lugas iestudētājam savas profesijas dēļ būtu jāspēj aizpildīt.

Ar nosaukumu Cecchetti joprojām ir zināma sarežģītība.
Iestudējumu vēsture ir šāda: vispirms bija Petipa pēc Senleonas, tad tikai Petipa un pēc tam Petipa, kuru iestudēja Čečeti. Ir gandrīz neiespējami skaidri atšķirt viņu autorību. Tas jau ir tāds vienots horeogrāfisks slānis. Tomēr daži kritiķi domā, ka viņš ieviesa sarežģītu balerīnas tehniku. Galvenā varoņa itāļu dejas, iespējams, patiešām ir no viņa.

Es nesaskatu neko sliktu tajā, ka Hofmaņa “rāpojošie” darbi ir izvērtušies ļoti jautrā baleta komēdijā. Tā tas notika – un paldies Dievam. Dažkārt mēģinājums atgriezties pie literārā avota nenoved pie vislabākajiem rezultātiem. Manuprāt, senos laikos libretisti izvēlējās pareizāku ceļu, pielāgojot baletam literāros sižetus vieglākā variantā.

Kas Kopelijai bija jāpastāsta skatītājam? Droši vien vajadzēja dot mājienu, ka piecus mēnešus pēc pirmizrādes Francijas impērija sabruks. Un izjuka arī tāpēc, ka bija tāda māksla... Kad atjaunoju Floras atmodu, daudzi teica, ka tagad kļuva skaidrs, kāpēc karalis tika nogalināts. Tā tolaik bija dominējošā māksla. Balets un spēks ir vecs stāsts savstarpējās pārdomas.

Un mūsdienās klasiskais balets ir līdzīgs Latīņu valoda, ko izmanto tikai medicīnā, bet neviens cits par to nerunā. Un neviens mūsdienu horeogrāfs neiedomājas iestudēt tīri klasisku baletu, izmantojot tikai klasisku vārdu krājumu. Šādus baletus var tikai atjaunot un atrast savu šarmu šajā. Ir cilvēki, kuri pat tagad ir gatavi nosodīt Napoleona III vai Nikolaja II laikmeta mākslu. Bet, manuprāt, tas ir smieklīgi. Man interesē studēt gan trešo. Galu galā tas paplašina zināšanu paleti. Un visas mūsu pašreizējās “Kopelijas” un “Floras atmodas” nav tikai veltījums modei, ne glamūrs un ne šovbizness, tā ir laikmetīgā māksla. Spoguļi, caur kuriem var redzēt pagājušos laikmetus.

Teksts Natālija Šadrina

Drukāt

vispārīgās īpašības

Adelīna Ženē kā Svanilda, 1900. gads

Balets ir viens no klasisko baletu izlases lokiem, kas pastāvīgi atrodas baleta kompāniju repertuārā. Tajā pašā laikā viņš šajā elites lokā ieņem īpašu vietu. Tā komiskais raksturs, ko nenoslogo pārmērīgs psiholoģisms, lielais pantomīmas mizanainu skaits un daudzveidīgās dejas padara to pievilcīgu horeogrāfijas skolu izlaiduma un izglītības priekšnesumiem, ļaujot tajās parādīt absolventu spējas, kā arī pirmizrāde jaunajām, jaunizveidotajām grupām.

Balets radās laikā, kad Eiropas baleta māksla piedzīvoja krīzes parādības. Sabiedrībā valdīja uzskats, ka balets ir izklaidējoša māksla, kas nespēj atrisināt būtiskas radošās problēmas. Balets "Coppelia" bija pirmais solis ceļā uz šīs situācijas pārvarēšanu un simfoniskā baleta radīšanu, process, kura kulminācija bija P. I. Čaikovska baletu radīšana. Izcilā franču komponista, Ādolfa Ādama audzēkņa radītais balets turpina labākās romantiskā baleta tradīcijas. Vienlaikus šī baleta plastiskajā, harmoniskajā, valša ritmu caurstrāvotajā mūzikā attīstās simfoniskie elementi, lielu nozīmi iegūst aprakstošie momenti un žanriskais kolorīts, palielinās tēlu individualitātes reālistiski psiholoģiskā ekspresivitāte. Izmantojot savu pieredzi operešu veidošanā, Delibes baletā ieviesa tēlu žanriskās skices. Delibesa baleta mūziku augstu novērtēja P. I. Čaikovskis un A. K. Glazunovs, kuriem bija tuvi viņa daiļrades principi, pirmām kārtām baleta simfonizācija.

Šī baleta iestudējums tiek uzskatīts par veiksmīgāko no franču horeogrāfa Senleona darbiem; šis bija pēdējais darbs viņa dzīvē un sekoja viņa 10 gadus ilgajai uzturēšanās Krievijā kā galvenā impērijas horeogrāfa amatā; taču, strādājot Krievijā, viņš pastāvīgi turpināja iestudēt jaunus baletus Parīzē, kur bieži viesojās no Krievijas. Agrāk, virtuozs dejotājs, Senleons daudz un auglīgi strādāja uz Krievijas skatuves, jo īpaši Cēzara Pugni “Zirgs ar kupri” pēc P. P. Eršova pasakas un “Zelta zivtiņa”; Ludvigs Minkus pēc A. S. Puškina motīviem. Cenšoties palielināt iespaidīgo baletu daudzveidību, Saint-Leon attīstīja rakstura dejas žanru, stilizējot nacionālās dejas baleta skatuvei.

Balets “Kopelija jeb Meitene ar emaljētām acīm”, pēdējais franču romantisma kustības balets, pasaules baleta kritikā ir atzīts par visas Artura Senleona daiļrades virsotni.

Kļuvis par pēdējo franču romantisko baletu, šis darbs lieliski noslēdz baleta romantisma žanru, ko aizsācis balets “Žizele”. Pēc Dž.Balančina domām, kamēr “Žizele” ir atzīta par lielāko traģēdiju baleta vēsturē, “Coppelia” ir lielākā no horeogrāfiskajām komēdijām. Tādējādi romantisma stils franču baletā sākās ar traģēdiju un beidzās ar komēdiju.

Četrus mēnešus pēc veiksmīgās baleta Coppélia pirmizrādes Arturs Senleons negaidīti nomira 49 gadu vecumā.

Baleta galvenā sižeta līnija sniedz pietiekamu iespēju alternatīvu scenāriju veidošanai, ko izmantojuši lielākā daļa režisoru. Šeit ir īss scenārija pārstāsts atbilstoši versijai, kuru iestudēja Petipa un Čečeti un kuru restaurēja Sergejs Viharevs Novosibirskā un Lielais teātris. Dažas citas versijas var atrast saitēs:

Petipa un Čečeti versija, ko realizēja Sergejs Viharevs

Pirmais cēliens

Hofmaņa vācu pasakas darbība tiek pārcelta uz Galisiju, kas ļauj baletā iekļaut ungāru un poļu dejas. Ainā attēlots mazpilsētas laukums. Vienā no profesoram Kopelija mājām logā var redzēt viņa meitu Kopēliju, skaistu un noslēpumainu tikai tāpēc, ka viņa nekad neatrodas uz ielas un ne ar vienu pilsētā nesazinās. Daži jaunieši pilsētā mēģināja viņai izlikt zīmes, taču viņa uz tām nereaģēja. Uz skatuves parādās baleta galvenais varonis, vietējā meitene Svanilda, kura ir saderinājusies ar Francu, taču viņai ir aizdomas, ka viņas līgavainim, tāpat kā daudziem pilsētiņas jauniešiem, Kopēlija nav vienaldzīga.

Pēc kāda laika laukumā parādās Francs, sākumā viņš dodas uz Svanildas māju, bet tad, domādams, ka viņi viņu neredz, paklanās Kopelijai, kura atdod loku. Kopelijs un Svanilda no savas slēptuves to vēro pa logu. Viņa izskrien un dzenā tauriņu. Francs noķer tauriņu un piesprauž to pie cepures. Svanilda ir sašutusi par viņa nežēlību un šķiras ar viņu.

Laukumā parādās ļaužu pūlis un birģermeistars. Viņš paziņo par gaidāmajiem svētkiem, lai atzīmētu jauna zvana saņemšanu. Viņš jautā Svanildai, vai viņam nevajadzētu noorganizēt kāzas ar Francu vienlaikus. Dejojot ar salmiņu, viņa parāda, ka starp viņu un Francu viss ir beidzies.

Naktī pilsētas laukums ir tukšs. Kopelijs atstāj māju uz tuvējo krogu. Jauniešu pūlis viņu ieskauj, aicinot viņu pievienoties. Viņš izlaužas un dodas prom, bet šajā procesā pazaudē mājas atslēgu. Meiteņu pūlis atrod atslēgu. Viņi pārliecina Svanildu ienākt Kopēlija mājā.

Parādās Francs, nezinot, ka meitenes ir mājā, viņš uzstāda kāpnes un mēģina kāpt pa logu. Šajā laikā Kopēliuss atgriežas un ierauga Francu, kurš mēģina iekļūt mājā.

Otrais cēliens

Otrā cēliena darbība norisinās Kopēlija nakts darbnīcā, kas ir pilna ar grāmatām, instrumentiem un automātiem. Meitenes, apskatot darbnīcu, pamana Kopēliju un saprot, ka tā ir lelle. Meitenes, izspēlējušās, nospiež atsperes, un lelles sāk kustēties. Svanilda pārģērbjas Kopelijas kleitā. Parādās Kopelijs un aizdzen meitenes. Viņš apskata lelli, kas šķiet neskarta. Šajā laikā Francs kāpj iekšā pa logu. Viņš dodas uz Kopelijas pusi, bet viņu satver kāds vecs vīrs. Francs stāsta viņam par savu mīlestību pret Kopēliju. Tad Kopelijam rodas ideja atdzīvināt lelli. Viņš apreibina Francu ar vīnu un miegazālēm.

Ar maģijas palīdzību viņš vēlas nodot Franča vitalitāti. Šķiet, ka tas ir izdevies – lelle pamazām atdzīvojas, dejo spāņu deju un džigu. Viņa kustas arvien ātrāk, sāk nomest savus instrumentus un vēlas ar zobenu caurdurt Francu. Kopelijs ar lielām grūtībām nosēdināja lelli vietā. Vecais grib atpūsties. Francs pamostas un iziet no mājas kopā ar Svanildu, kura ir parādījusies aiz aizkara. Kopelijs saprot, ka ir piekrāpts un lelles lomu spēlēja Svanilda.

Trešais cēliens

Pilsētas zvana iesvētīšanas svētki. Francs un Svanilda noslēdza mieru. Parādās Kopelijs un pieprasa kompensāciju par darbnīcā nodarītajiem postījumiem. Svanilda gribēja viņam atdot savu pūru, bet birģermeistars viņam iedod naudu. Svētki sākas ar alegoriskām dejām

Mūzika

I cēliens

1 Prelūdija un Mazurka 2 Valse Lente 3 Scena 4 Mazurka 5 Scene 6 Ballade de L’Epi 7 Theme Slave Varie 8 Czardas 9 Finale

II cēliens

10 Entr'acte et Valse 11 Scene 12 Scene 13 Musique des Automates 14 Scene 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scene 18 Bolero 19 Gigue 20 Marche de la Cloche 21 Scene

III cēliens

22 Ievads 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

Daži iestudējumi

Krievijā un PSRS

1894. gada 17. februāris - Mariinskas teātrī, horeogrāfi Enriko Čečeti un Ļevs Ivanovs, M. Petipa horeogrāfija, mākslinieki I. P. Andrejevs (1 cēliens), G. Levots (2 cēliens), P. B. Lambins (3 cēliens), E. P. Ponomarjovs (kostīmi). ); Svanilda - Pierina Legnani (vēlāk Matilda Kšesinska, Olga Preobraženska u.c.).
1905. gada 25. februārī Lielajā teātrī, horeogrāfs A. A. Gorskis. Lomās: Swanilda - Jekaterina Gelcer, Francs - Vasilijs Tihomirovs, Kopelijs - Vasilijs Gelcers.

1918. gada 6. martā Petrogradas Operas un baleta teātrī horeogrāfs Čečeti atsāka 1894. gada iestudējumu; diriģents Lačinovs
1924. gada 12. septembrī Lielajā teātrī uz Eksperimentālā teātra skatuves, atmoda pēc A. A. Gorska, diriģents Ju. mākslinieks K. F. Valsis. Lomās: Svanilda - Anastasija Abramova, Francs - Ivans Smoļcovs, Kopeliuss - Vladimirs Rjabcevs.
Ap 1929. gadu - Maskavas mākslas baleta trupa V. V. Krīgera vadībā, kas drīz pievienojās K. S. Staņislavska un Vl. I. Ņemiroviča-Dančenko. “Coppelia” ir viena no pirmajām trupas izrādēm
1934. gada 4. aprīlī Ļeņingradas operas teātrī, pēc viņa paša scenārija ar prologu, ar E. S. Bobišovu, diriģents I.E. Lomās: Svanilda - 3. A. Vasiļjeva, Francs - P. A. Gusevs, Kopeliuss - M. A. Rostovcevs.
1949. gada 7. maijā - Lielā teātra filiālē horeogrāfi E. I. Dolinskaja un A. I. Radunskis, horeogrāfija A. A. Gorskis, diriģents J. F. Faiers, mākslinieks L. N. Siličs. Lomās: Svanilda - O. V. Lepešinska (toreiz S. N. Golovkina), Francs - G. Kondratovs, Kopelijs - V. I. Tsaplins (toreiz A. I. Radunskis).
1949. gads - jauniestudējums Ļeņingradas Mali teātrī, scenogrāfs G. B. Jagfelds, horeogrāfe N. A. Aņisimova, mākslinieks T. G. Bruni, diriģents E. M. Kornblits; Svanilda - G. I. Isajeva, Kopēlija - V. M. Rozenbergs, Francs - N. L. Morozovs.
1973. gada 14. decembris - jauniestudējums Ļeņingradas Mali teātrī, horeogrāfs O. M. Vinogradovs, māksliniece M. A. Sokolova, diriģents V. A. Černušenko. Lomās: Kopelijs - G. R. Zamuels, S. A. Sokolovs, Kopēlija - L. V. Fiļina, Svanilda - T. I. Fesenko, B.C. Muhanova, Francs - N. A. Dolgušins.
1975. gada 16. jūnijā K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktais muzikālais teātris. I. Ņemiroviča-Dančenko, horeogrāfe Čičinadze, scenārijs A. V. Čičinadze un A. S. Agamirova, māksliniece E. G. Stenberga, diriģents – G. G. Žemčužins; Lomās: Svanilda - M. S. Drozdova, Francs - V. S. Tedejevs, Kopeliuss - A. N. Domaševs, V. B. Ostrovskis.
24.12.1977. - Maskavas Horeogrāfijas skola un Maskavas konservatorija uz Kremļa Kongresu pils skatuves, horeogrāfi Golovkina Sofija Nikolajevna, Martirosjans Maksims Saakovičs, A. I. Radunskis atsāka A. A. Gorska iestudējumu, dizainers V. S. Klementjevs, diriģents A. Koplovs. Cast; Svanilda - I. M. Pjatkina (toreiz E. Luzina, I. Kuzņecova), Francs - V. I. Derevjanko (toreiz I. D. Muhamedovs, A. N. Fadeečevs), Kopelijs - A. I. Radunskis.
1992. gads - Maskavas “Krievu balets”, V. M. Gordejeva izdevums
1992. gada 24. martā - Mariinska teātris, horeogrāfs O. M. Vinogradovs, dizainers V. A. Okuņevs (dekorācijas), I. I. Prese (kostīmi), diriģents A. Viļumanis; Kopēlija - P. M. Rusanovs, Kopēlija - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Ļežņina, Irina Šapčica. Francs - Mihails Zavjalovs.
2001. gada 8. martā Kremļa baleta teātris Valsts Kremļa pilī, horeogrāfs un libreta jaunā izdevuma autors - Andrejs Petrovs. Scenogrāfija - Boriss Krasnovs, iestudējuma mākslinieks - Pāvels Orinjanskis, kostīmu māksliniece - Olga Poļanskaja. Prezidenta orķestris Krievijas Federācija, mākslinieciskais vadītājs un diriģents - Pāvels Ovjaņņikovs, baletā izmantoti Ernsta Teodora Amadeja Hofmaņa mūzikas fragmenti. Maģijas profesors - Valērijs Lantratovs, Francs - Konstantīns Matvejevs, Svanilda - Žanna Bogorodskaja, Kopēlija - Ņina Semizorova
2001. gada 24. maijā Novosibirskas Operas un baleta teātrī horeogrāfs Sergejs Viharevs atjaunoja 1894. gada Mariinska teātra iestudējumu. M. Petipas un E. Čečeti horeogrāfija tika restaurēta, izmantojot horeogrāfijā atskaņotos N. Sergejeva ierakstus. V. Stepanova apzīmējumu sistēma, no Hārvardas universitātes teātra kolekcijas. Iestudējuma dizainers - Vjačeslavs Okuņevs atjaunoja oriģinālo scenogrāfiju. Diriģents - Andrejs Daņilovs. NGATOiB tūres ar baletu “Coppelia”: Spānija (2002), Portugāle (2002), Japāna (2003), Taizeme (2004).
2007. gadā Musas Džalila vārdā nosauktais Tatāru Akadēmiskais Valsts operas un baleta teātris iestudēja A. Senleona un M. Petipas horeogrāfiju “Kopeliju”. Iestudējuma dizainere - Anna Ņežnaja (Maskava). Horeogrāfs - Vladimirs Jakovļevs.
2009. gada 11. marts Klasiskā baleta teātris (Maskava) Natālijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļeva iestudējumā 2 cēlienos, jaunā libreta izdevumā. Horeogrāfija: Arturs Senleons, Enriko Čečeti, Mariuss Petipa, Aleksandrs Gorskis, Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs. Māksliniece - Elizaveta Dvorkina. Jaunā operas teātra orķestris. Diriģents - Valērijs Kritskovs. Lomās: Swanilda - Ludmila Doksomova; Francs - Aleksejs Orlovs; Kopēlija - Jekaterina Berezina; Kopelijs - Vladimirs Muravļevs; Jekaterina Khapova - “alegoriskās” dejās (Rītausma - Lūgšana - Darbs - Krēsla)
2009. gada 12. marts Lielā teātra iestudējums, ko iestudējis Sergejs Viharevs, atkārto viņa 2001. gada Novosibirskas mēģinājumu atjaunot 1894. gada baleta 2. Sanktpēterburgas izdevuma Mariusa Petipas un Enriko Čečeti horeogrāfiju. Dekorācijas atdzimšanu veido Boriss. Kaminskis, Tatjanas Noginovas kostīmi. Izrādes diriģents ir Igors Dronovs. Lomās: Svanilda - Marija Aleksandrova, Natālija Osipova, Anastasija Gorjačeva Franca - Ruslans Skvorcovs, Vjačeslavs Lopatins, Artjoms Ovčarenko.

Izrādes citu pilsētu operas un baleta teātros:

1918. gads - Voroņeža, horeogrāfs M. F. Moisejevs
1925. gads — tiek nosaukts Azerbaidžānas Valsts akadēmiskais operas un baleta teātris. M.F. Akhundova (Baku), horeogrāfs Govorkovs.
1922 - horeogrāfijas studija 1. Baltkrievijas teātra (tagad J. Kupalas vārdā nosauktais baltkrievu teātris) vadībā (Minska), horeogrāfs K. A. Aleksjutovičs. (beloriešu) krievu valoda
1922 - Sverdlovskas operas un baleta teātris, horeogrāfs K. L. Zaļevskis
1927. gads — Ukrainas operas un baleta teātris nosaukts T. G. Ševčenko vārdā (Kijeva), horeogrāfs Rjabcevs.
1928. gads — Ukrainas operas un baleta teātris nosaukts T. G. Ševčenko vārdā (Kijeva), horeogrāfs Diskovskis
1935. gads - Baltkrievijas operas un baleta teātris (Minska), horeogrāfs F.V. Lopuhovs, iestudējuma režisors G.N
1935. gads — Gruzijas operas un baleta teātra nosaukums. 3. P. Paliašvili (Tbilisi), horeogrāfs V. A. Ivaškins
1936. gads - Dņepropetrovska, horeogrāfs F.V. Lopuhovs
1937. gads — Gorkijas Valsts operas un baleta teātris nosaukts A.S. Puškina horeogrāfs Sidorenko
1938. gads — Gruzijas operas un baleta teātra nosaukums. 3. P. Paliašvili (Tbilisi), horeogrāfs V. A. Ivaškins.
1940. gads — Baškīrijas Valsts operas un baleta teātris (Ufa), horeogrāfs N. G. Zaicevs, diriģents H. V. Fazlulins (1948, 1963)
1941. gads — T. G. Ševčenko vārdā nosauktais Ukrainas operas un baleta teātris (Kijeva), horeogrāfs S. N. Sergejeva.
1941. gads - Kirgizstānas Valsts operas un baleta teātris (Frunze), horeogrāfs V. V. Kozlovs
1943. gads — T. G. Ševčenko vārdā nosauktais Ukrainas operas un baleta teātris evakuācijā, horeogrāfs S. N. Sergejevs
1946. gads — A. S. Puškina vārdā nosauktais Gorkija operas un baleta teātris, horeogrāfs S. V. Insarskis
1947. gads — Uzbekistānas operas un baleta teātris nosaukts Ališera Navoi (Taškenta), horeogrāfa P. K. Jorkina vārdā.
1948. gads — Odesas operas un baleta teātris, horeogrāfs V. I. Vronskis
1949. — Pjotra Iļjiča Čaikovska vārdā nosauktais Permas Akadēmiskais operas un baleta teātris, horeogrāfs P. Kovaļovs.
1948. gads — Armēnijas Akadēmiskais operas un baleta teātris nosaukts. A. Spendiarova (Erevāna)
1948 - (Kazaņa), horeogrāfs F. A. Gaskarovs
1949. gads — Burjatas muzikālais un drāmas teātris (Ulan-Ude)
1953. gads — T. G. Ševčenko vārdā nosauktais Ukrainas operas un baleta teātris (Kijeva), horeogrāfs N. S. Sergejeva.
1958 - Irkutskas reģionālais muzikālais teātris nosaukts N. M. Zagurska vārdā, horeogrāfs A. D. Gulesko
1959. gads - Orenburga
1960. gads — Permas operas un baleta teātris, horeogrāfs G. V. Šiškins
1961. gads — Ziemeļosetijas Valsts operas un baleta teātris (Ordžonikidze)
1963. — M. Džalila vārdā nosauktais Tatāru operas un baleta teātris (Kazaņa), horeogrāfe S. M. Tulubieva
1965. gads — Krasnojarskas muzikālās komēdijas teātris — horeogrāfs A. D. Gulesko
1965. gads — Alisher Navoi (Taškenta) vārdā nosauktais Uzbekistānas operas un baleta teātris, horeogrāfs A.V. Kuzņecovs
1966 - LPSR Operas un baleta teātris (Rīga) - horeogrāfe I. K. Strode
1967 - Nacionālā opera “Estonia” (Tallina), horeogrāfs M. O. Murdmā
1970. gads - Voroņežas horeogrāfijas skola, horeogrāfe K. A. Esaulova
1974 - Sverdlovskas operas un baleta teātris, horeogrāfe M. N. Lazareva,
1975. gads — Gruzijas operas un baleta teātra nosaukums. 3. P. Paliašvili (Tbilisi), horeogrāfs G. D. Aleksidze
1975. gads — A. S. Puškina vārdā nosauktais Gorkija operas un baleta teātris, horeogrāfe K. A. Esaulova
1978. gads - Nacionālā opera "Estonia" (Tallina) - horeogrāfs G. R. Zamuels
1983. gads - Krasnojarskas operas un baleta teātris - horeogrāfs K. A. Šmorgoners, pēc A. A. Gorska
1984. gads - Novosibirskas operas un baleta teātris - horeogrāfs V. A. Budarins.
1985. gads - Moldāvijas operas un baleta teātris (Kišiņeva) - horeogrāfs M. M. Gazijevs
1987. gads — Armēnijas operas un baleta teātra nosaukums. A. A. Spendiarova (Erevāna) - horeogrāfs M. S. Martirosjans
1991- Voroņežas horeogrāfijas skola, horeogrāfi N. G. Pidemska un E. V. Bistritskaja)
1993. gads - Maskavas bērnu muzikālais teātris nosaukts N. I. Sats, horeogrāfs Ļapajevs

Baltijas valstīs

1925. gada 4. decembrī - pirmais balets uz Lietuvas nacionālās skatuves - Lietuvas Operas un baleta teātrī (Kauņa), horeogrāfs P. Petrovs.
1922. gads - V. Krīgera izpildītais Igaunijas teātra joprojām daļēji profesionālās baleta trupas pirmais pilnais iestudējums, kas viesojās Igaunijā.
2002. gads - Nacionālā opera “Estonia”, iestudējis Mauro Bigonceti, traģiska sižeta interpretācija.
2010. gada 4. martā - pirmais jaunizveidotā Igaunijas Nacionālā baleta balets uz Igaunijas Nacionālās operas skatuves, ko iestudējis angļu horeogrāfs Ronalds Hinds.
2009. gada 23. janvārī - Latvijas Nacionālā opera, baleta režisors - Latvijas baleta direktors Aivars Leimanis, māksliniece Ināra Gauja. Svanildas lomas atveido trīs aktieri: Elza Leimane, Baiba Kokina un Sabīne Guravska, Francs - Raimonds Martynovs, Artūrs Sokolovs un Zigmārs Kirilko.

Citās valstīs

1871. gada 29. novembris — Monē teātris (Brisele), horeogrāfs Džozefs Hansens (vai Hansens) pēc Senleonas. Viņš iestudēs baletu Maskavas Lielajā teātrī
1877. gads – Budapešta, horeogrāfs Kampilijs
1884. gads — Ungārijas opera, Budapešta, horeogrāfs Kampilijs.
1884. gada 8. novembris — viencēliena versiju, ko Bertrāns iestudēja pēc Senleonas, Empire Theatre, Londona. Svanilda - A. Holts, Kopelijs - V. Vords.
1887. gada 11. marts — Metropolitēna opera, Ņujorka
1896. gada 26. janvāris — La Scala (Milāna), horeogrāfs Džordžo Sarako,
1896. gada 27. decembrī - Dānijas karaliskais balets (Kopenhāgena), horeogrāfi G. Glaserman un Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Francz - Beck.
1896. gada 21. novembris — Minhenes galma teātris, horeogrāfs Aleksandrs Ženē, Svanilde Adelīna Ženē (Genee)
1906. gada 14. maijs - iestudējuma atjaunošana Empire Theatre, Londona
1912. gads - ungāru Operas teātris, Budapešta, horeogrāfs N. Guerra.
1928. gads - Sofijas Tautas opera, horeogrāfs A. Petrovs
1929. gads - Austrālijā M. Burlakova un L. Lightfoota vadībā tika izveidota Pirmā Austrālijas baleta trupa, kas sniedza izrādes uz Savojas teātra skatuves Sidnejā, “Coppelia” bija viena no pirmajām izrādēm.
1933. gada 21. martā - Vika Velsa baleta trupa uz Sadler's Wells skatuves Londonā, 2 cēlienos, horeogrāfs N. G. Sergejevs pēc Petipas un Čečeti motīviem; Svanilda - L.V. Lopukhova (vēlāk Nineta de Valuā), Francs - S. Džadsons, Kopeliuss - X. Brige.
1936 - Ballet Russe de Monte Carlo trupa, horeogrāfs N. Zverevs, mākslinieks M. V. Dobužinskis; Svanilda - V. Ņemčinova.
1942. gada 22. oktobris — Saimons Semjonovs pēc Senleonas, baleta teātris, Ņujorka
1942. gads - Japānā Kaitani Jaoko vadībā tika izveidota trupa “Kaitani Baredan”, “Coppelia” - viena no pirmajām izrādēm.
1948. gads - Parličs, Dmitrijs (Ragličs), Belgrada
1951. gads - Pino un Pia Mlakar (Mlakar) - Ļubļanā
1951. gads - Kanādā (Toronto) Sīlijas Frankas vadībā tiek izveidota Kanādas Nacionālā baleta trupa, “Coppelia” ir viena no pirmajām izrādēm.
1953. gads — Ungārija, horeogrāfs D. Harangoso,
1956 - Valsts opera, Berlīne, horeogrāfs L. Grūbers.
1956. gada 31. augusts - Londonas festivāla balets, Londonas Harolds Lenders pēc Glāzmaņa un Beka Svanildas - B. Raits, Francs - Dž. Gilpins.
1961. gads - Milāna, horeogrāfe A. D. Daņilova
1962 - Čīle, Santjago, O. Cintolesi trupa “Modernās mākslas balets”
1968. gada 24. decembris — Amerikas baleta teātris, Bruklinas akadēmija, Ņujorka, horeogrāfs Enrike Martiness,
1973. gads — Parīzes operas balets, Pjēra Lakota restaurācija no Senleonas oriģinālā iestudējuma
1974. gada jūlijs — Ņujorkas balets, Saratoga Springs, iestudējis Džordžs Balančins, piedaloties Aleksandrai Daņilovai, Petipa un Čečeti horeogrāfija. Saglabājot Petipas horeogrāfiju 2. cēlienā, Balančins izveidoja jaunu horeogrāfiju 3. cēlienam un Mazurka, Czardas un Franz variācijai no I cēliena. Lomās: Swanilda - Patrīcija Makbraida; Francs - Helgi Tomasons, Kopelijs - Šons O'Braiens
1975. gada 18. septembris - Marseļas balets, horeogrāfs Rolands Petits.
2001. gada aprīlis — Parīzes operas horeogrāfija: Alberts Avelīns un Pjērs Lakots. Lomās: Swanilda-Charlene Gaiserdanner, Franz-Mathieu Gagno, Coppelius-Pierre Lacotte
2004. gada 1. maijs - Torstena Hendlera jauniestudējums Kemnicas operteātrī. Darbība tiek pārcelta uz skolu 20. gadsimta sākumā.
2005. gada 19. novembris — Karsrūes Valsts teātris, angļu horeogrāfs Pīters Raits vadīja Mariusa Petipas un Enriko Čečeti montāžu. Mūzika: Baden State Kapelle Karlsruhe.
2006. gada 29. janvārī Vīnes Valsts operas horeogrāfiju Gyula Harangoso reproducēja viņa dēls Gyula Harangoso jaunākais. Svanilda - Poļina Semjonova, Francs - Tomass Tamass Solymosi - Kopeliuss - Lukass Gaudernaks, Kopēlija - Šoko Nakamura

Daļu izpildītāji baletā

Svanilda

Abramova, Anastasija Ivanovna - Lielais teātris
Vasiļjeva, Zinaīda Anatoļjevna - pirmā izrāde Ļeņingradas Maly teātrī
Ville, Elza Ivanovna - Mariinska teātris
Gavrilova, Aleksandra Ivanovna - T. G. Ševčenko vārdā nosauktais Ukrainas operas un baleta teātris (Kijeva)
Gatens, Lidija Nikolajevna - pirmā izrāde Lielajā teātrī
Gelsers, Jekaterina Vasiļjevna - Lielais teātris
Goļikova, Jeļena Vasiļjevna
Golovkina, Sofija Nikolajevna - Lielais teātris
Žūrija, Adelīna Antonovna - Lielais teātris
Drozdova, Margarita Sergeevna - K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktais muzikālais teātris. I. Ņemiroviča-Dančenko
Ženē, Adelīna (Genee) — Minhenes galma teātris 1896. gadā
Ivanova, Gaļina Mihailovna - M. Jalila vārdā nosauktais tatāru operas un baleta teātris
Jozapaitīte, Marija Iozovna - Lietuva
Jordānija, Olga Genrihovna - teātris nosaukts vārdā. Kirovs
Isaeva, Gaļina Ivanovna - Ļeņingradas Maly teātris
Kazinets, Marina Ivanovna - Gruzijas operas un baleta teātris nosaukts. 3. P. Paliašvili
Kaitani, Yaoko - Japāna, savā trupā "Kaitani baredan"
Kirillova, Gaļina Nikolajevna - Ļeņingradas Maly teātris
Kokurina, Anastasija Nikolajevna - Permas teātris opera un balets
Krīgere, Viktorīna Vladimirovna - Lielais teātris
Kšesinskaja, Matilda Feliksovna - Mariinska teātris
Kjakšta, Lidija Georgievna - Mariinska teātris
Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Ungārija
Pierina Legnani - Mariinsky teātris
Lepešinskaja, Olga Vasiļjevna - Lielais teātris
Malainaite, Olga Viktorovna - Lietuva
Malysheva Alla Nikolaevna - Ļeņingradas Maly teātris
Mlakara, Veronika - Dienvidslāvija, Minhenes opera
Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Baškīru operas un baleta teātris
Nerina, Nadja (Nerina) - angļu karaliskais balets
Ņikitina, Varvara Aleksandrovna - Sanktpēterburgas Lielais teātris
Nikolajeva, Aleksandra Vasiļjevna - Baltkrievija
Preobraženska, Olga Iosifovna - Mariinska teātris
Roslavļeva, Ļubova Andrejevna - Lielais teātris
Savicka, Olga (Savicka) - Polija
Trefilova, Vera Aleksandrovna - Mariinska teātris
Urusova, Viktorija Arnoldovna - vārdā nosauktais Azerbaidžānas operas un baleta teātris. M. F. Akhundova
Fesenko, Tatjana Ivanovna - Ļeņingradas Maly teātris
Fonteina, Margota (Fonteina) - Anglija
Froman, Margarita Petrovna - Lielais teātris
Šīrera, Moira (Šīrere) - Anglija
Jarigina, Antoņina Vasiļjevna - Ukraina

Kopēlija

Bittner, Barbara (Bittnerowna) - Polija
Gatena, Lidija Nikolajevna - Lielais teātris
Kun, Zsuzsa - Ungārija
Kuzņecova, Svetlana Aleksandrovna - Novosibirskas operas un baleta teātris
Kullik, Margarita Garaldovna - Ļeņingradas teātris nosaukts. Kirovs
Linnik, Anna Sergeevna - Ļeņingradas Maly teātris
Malysheva, Alla Nikolaevna - Ļeņingradas Maly teātris
Pirožnaja, Gaļina Nikolajevna - Ļeņingradas Maly teātris
Rozenberga, Valentīna Maksimovna - Ļeņingradas Malijas teātris
Statkun, Tamāra Vitalievna - Ļeņingradas Maly teātris
Fiļina, Ludmila Vladimirovna - Ļeņingradas Maly teātris

Francs

Voļiņins, Aleksandrs Emeljanovičs - Lielais teātris
Gerdt, Pāvels Andrejevičs - Sanktpēterburgas Lielais teātris, pirmais izpildītājs
Gusevs Pjotrs Andrejevičs - pirmā izrāde Ļeņingradas Maly teātrī
Dolgušins, Ņikita Aleksandrovičs - Ļeņingradas Maly teātris
Žukovs, Leonīds Aleksejevičs - Lielais teātris
Kondratovs Jurijs Grigorjevičs - Lielais teātris
Kyakht, Georgijs Georgievich - Mariinsky teātris
Moisejevs, Mihails Fedorovičs - Voroņeža, 1918
Ostrovskis, Vasilijs Borisovičs - Ļeņingradas Maly teātris
Podušins, Vasilijs Serafimovičs - Krasnojarskas teātris
Ponomarevs, Vladimirs Ivanovičs - teātris nosaukts vārdā. Kirovs
Smoļcovs, Ivans Vasiļjevičs - Lielais teātris
Sokolovs, Nikolajs Sergejevičs - Ļeņingradas Maly teātris
Staats, Leo (Staats) - Francija
Tedejevs, Vadims Sergejevičs - K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktais muzikālais teātris. I. Ņemiroviča-Dančenko
Tihomirovs, Vasilijs Dmitrijevičs - Lielais teātris
Fulop, Viktors (Fulop) - Ungārija

Kopēlija

Bulgakovs, Aleksejs Dmitrijevičs - Lielais teātris
Gelcers, Vasilijs Fedorovičs - Lielais teātris
Domaševs, Aleksandrs Nikolajevičs - K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktais muzikālais teātris. I. Ņemiroviča-Dančenko
Orlovs, Aleksandrs Aleksandrovičs - Mariinska teātris
Obuhovs, Mihails Konstantinovičs - Mariinska teātris
Radunskis, Aleksandrs Ivanovičs - Lielais teātris
Rostovcevs, Mihails Antonovičs - pirmais Ļeņingradas Maly teātra izpildītājs
Rjabcevs, Vladimirs Aleksandrovičs - Lielais teātris
Sarkisovs Vjačeslavs Georgijevičs - K. S. Staņislavska un Vl. vārdā nosauktais muzikālais teātris. I. Ņemiroviča-Dančenko
Simkins, Dmitrijs Feliksovičs - Novosibirskas operas un baleta teātris
Sidorovs, Ivans Emeljanovičs - Lielais teātris
Stukolkins, Timofejs Aleksejevičs - pirmais skatuves mākslinieks Sanktpēterburgas Lielā teātrī,
Harangozo, Gyula - Ungārija
Helpman, Roberts (Helpmann) - Anglija
Tsaplins, Viktors Ivanovičs - Lielais teātris
Širjajevs, Aleksandrs Viktorovičs - Mariinska teātris
Hļustins, Ivans Nikolajevičs - Lielais teātris
Wanner, Wilhelm - Lielais teātris
Čekrigins, Aleksandrs Ivanovičs - Mariinska teātris

Astronomijā

Asteroīds (815) Coppelia ir nosaukts baleta Coppelia vārdā (Angļu) krievu valoda , atvērts 1916. gadā

Saites

Klasiskā baleta teātra iestudētais balets “Coppelia” N. Kasatkinas un V. Vasiļova vadībā.

Avoti

Teātra enciklopēdija 6 sējumos Ch. ed. P. A. Markovs. - M.: Padomju enciklopēdija
Krievu balets. Enciklopēdija. Lielā krievu enciklopēdija, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626

Sižeta avots ir E. T. Hofmana novele “Smilšu cilvēks”

Horeogrāfs: Valentīns Bartess (Rumānija)

Skatuves diriģents: Valērijs Volčeņeckis

Iestudējuma dizainers: Aleksejs Ambajevs

Kostīmu māksliniece: Džanluka Saito (Itālija)

Gaismu mākslinieks: Konstantīns Ņikitins (Maskava)

Pasniedzēji – Tatjana Murujeva, Bajarto Dambajevs, Larisa Bašinova, Jeļena Dambajeva, Olga Ivata

Ilgums - 2 stundas 15 minūtes

RADĪŠANAS VĒSTURE

Komponists sāka strādāt pie baleta “Coppelia”, kas kļuva par pavērsiena punktu Delibes daiļradē, 1869. gadā pēc tam, kad viņš parādīja savu talantu un atjautību, rakstot divertismentmūziku Ādama baletam “Korsārs” un izveidojot “Sylvia”, ko P.I vēlāk apbrīnoja. . Čaikovskis. Balets sarakstīts pēc Čārlza Luisa Etjēna Nuitera libreta ( īstais vārds Treuinet, 1828-1899), slavens franču libretists un rakstnieks, ilggadējs Lielās operas arhivārs, daudzu operu un operešu, īpaši Ofenbaha operešu, tekstu autors. Baleta tapšanas iniciators horeogrāfs Arturs Senleons (īstajā vārdā Čārlzs Viktors Arturs Mišels, 1821-1870) piedalījās arī darbā pie “Kopelijas” libreta.

Senleons bija daudzpusīgs cilvēks. Viņš debitēja gandrīz vienlaikus kā vijolnieks (1834. gadā Štutgartē) un kā dejotājs (1835. gadā Minhenē), un pēc tam vairāk nekā desmit gadus kā vadošais dejotājs uzstājās uz daudzu Eiropas pilsētu skatuvēm. 1847. gadā Senleons sāka strādāt par horeogrāfu Parīzes Mūzikas akadēmijā (vēlāk Grand Opera), 1848. gadā iestudēja savu pirmo baleta iestudējumu Romā, bet 1849. gadā sāka strādāt Sanktpēterburgā, kur iestudēja 16. baletiem virs 11 gadiem. Zīmīgi, ka viņš baleta mūzikas rakstīšanā sāka iesaistīt šī žanra jaunpienācējus, īpaši Minkusu un Delibesu. Lielisks mūziķis ar apbrīnojamu atmiņu, Senleons iestudējis arī baletus pēc savas mūzikas (“Velna vijole”, “Saltarello”), kuros viņš pats izpildīja vijoles solo, vijoles spēli pamīšus ar deju. Laikā, kad Senleons kopā ar Delibesu un Nuiteru sāka veidot Kopeliju, viņš jau bija ievērojams maestro, kuram bija pelnīta autoritāte.

“Kopelijas” sižeta pamatā ir slavenā romantiskā rakstnieka un mūziķa E. T. A. Hofmaņa (1776-1822) novele “Smilšu cilvēks” (1817), kas stāsta par jaunu vīrieti, kurš iemīlēja mehānisko lelli. izgatavojis prasmīgais amatnieks Koppelijs. Atšķirībā no Hofmaņa noveles ar tai raksturīgajām mistiskajām iezīmēm, šī puse baletā praktiski tika izmesta. Libretisti radīja izklaidējošu komēdiju, kuras pamatā bija īslaicīgs strīds un samierināšanās starp mīlētājiem. "Coppelia" kļuva par Saint-Leon gulbja dziesmu - viņš nomira divus mēnešus pēc pirmizrādes.

1870. gada 25. maijā uz Parīzes Lielās operas teātra skatuves notika A. Senleona horeogrāfes Kopēlijas pirmizrāde. Lieli panākumi, kas piedzīvoja Kopēliju pirmizrādē, pavada šo baletu līdz mūsdienām – tas tiek spēlēts uz daudzām skatuvēm visā pasaulē, būdams žanra klasika. Krievijā to pirmo reizi 1882. gada 24. janvārī Maskavas Lielajā teātrī iestudēja J. Hansens, kurš sekoja Senleonas horeogrāfijai. Gandrīz trīs gadus vēlāk, 1884. gada 25. novembrī, galvaspilsētas Mariinska teātrī notika pirmizrāde “Coppelia” slavenā M. Petipa (1818-1910) horeogrāfijā. Ir arī A. Gorska (1871-1924) versija, kas iestudēta Lielajā teātrī 1905. gadā.