Professionelle tips til portrætter. Portrætfotografering, lære at tage et portræt af høj kvalitet

Dette er en af de sværeste fotograferingsteknikker, fordi et portræt viser den afbildede persons karakter, indre verden og livsværdier. Fotografen skal opdage de vigtigste personlighedsaccenter i modellen, understreger karakteristiske træk, følelsesmæssigt af en person og afsløre åndelig disposition. Ganske ofte, før et shoot, hører man fra folk, at de ikke er fotogene og samtidig ikke kan slappe af. Dette er en forkert mening! Du kan fotografere enhver person på en sådan måde, at du virkelig kan lide ham og takker fotografen meget. Absolut hver person er individuel, desuden, jo mere usædvanlig personen er, jo mere udtryksfuldt og interessant kan et portræt laves på en genre måde.

Forberedelse til skydning

En gruppe mennesker bliver normalt filmet i alm. vandret position af kameraet. Portrætbilleder tages ved at dreje kameraet 90 grader. Så rammen viser sig at være forlænget opad. Dette kaldes portrætposition. Denne position giver dig mulighed for at placere dit ansigt mere fordelagtigt i rammen, hvilket eliminerer store tomme rum, der vil distrahere seeren. For at fotografere en model fra skulderen eller blot ansigtet, skal du stå langt nok væk, mens du bruger zoomen. Denne tilgang giver dig mulighed for at minimere perspektivforvrængning og sløre baggrunden mere. Du bør aldrig tage portrætter med et vidvinkelobjektiv. Dette forvrænger ansigtstræk. Hvis dit kamera kun har digital zoom, behøver du ikke bruge det. Dette vil kun forringe kvaliteten af billedet og vil ikke påvirke perspektivet på nogen måde.

-I intet tilfælde bør du nøjagtigt kopiere positurerne af fremragende modeller, fokusere på din naturlighed og unikhed, så vil resultatet være på et højt niveau.

Blændeindstilling

Hvis dit kamera har manuelle lukkertid og blændeindstillinger, bør du bruge den bredest mulige blænde. Det er der to grunde til. Først og fremmest vil dette give dig mulighed for at bruge en hurtigere lukkerhastighed, hvilket vil eliminere sløring og bevægelse. Sådanne indstillinger vil også give dig mulighed for at sløre baggrunden og forgrunden, og ekskludere alle sekundære elementer fra fokusområdet. Hvis manuelle kameraindstillinger er svære at håndtere, kan du blot skifte til portrætoptagelsestilstand. Hvis belysningen ved optagelse ikke er særlig god. Det er bedre at bruge et stativ.

Belysning

Der er en opfattelse blandt almindelige kamerabrugere, at portrætter kun tages i studiet. Faktisk er dette ikke sandt. Der tages rigtig mange portrætter af modellen derhjemme, på arbejdet eller bare på gaden. Du kan tage et anstændigt billede overalt, og du kan finde alt, hvad du har brug for godt portræt kan gøres i næsten ethvert hjem. Mest bedste lys- naturligt. Fantastiske billeder kan tages nær et vindue eller på gaden. Sørg for, at strålerne er spredt. Undgå direkte kontakt med modellens ansigt. solstråler. Hvis lyset kun falder fra den ene side, vil en reflektor komme til undsætning, som vil fylde skyggerne med reflekteret lys og blødgøre dem. Du kan købe en refleks i en butik, men du kan også bruge et almindeligt lagen hvidt pap. For at en reflektor kan fungere effektivt, skal den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er udstyret med en indbygget blitz. I portrætfotografering Det er bedre ikke at bruge det. Denne flash skaber hårde skygger og røde øjne. Brug af en ekstern blitz giver dig mulighed for bedre at kontrollere dens lys. Hvis du ikke kan undvære den indbyggede blitz, skal den dækkes med gennemskinnelig papir. Dette vil gøre lyset diffust og blødere.

Konstruktion af lys

Placer modellen i en stol, drej hendes hoved 45 grader. Del dit ansigt betinget i to midt på næsen. Den del af ansigtet, der er mindre synlig, vil blive kaldt kort. Den del af ansigtet, der er tættere på kameraet, kaldes bred. Forestil dig nu lyset fra den brede side af dit ansigt. Du får et hvidt øre, kind og hårde skygger, der bliver kastet på den korte side. Dette er ikke den bedste belysningsopsætning. Det vil være meget bedre at placere lyskilden på den korte side af ansigtet. Det er værd at se nærmere på århundrederne. Hvis de lyser normalt, er belysningsopsætningen vellykket. Vi må ikke glemme skyggen af næsen. Den ideelle mulighed er skyggens position, når den følger efter lodret linje fra næse til mund.

Indram ansigtet korrekt

Placeringen af modellens ansigt følger reglen om tredjedele. Et af opmærksomhedscentrene kan være øjnene eller næsetippen. Korrekt indramning kan udføres under optagelse eller under behandling af rammen i et grafikredigeringsprogram. Modellens arme og skuldre skal også være på førende linjer, der fokuserer opmærksomheden.

Slør baggrund

Når du tager et portræt indendørs eller udendørs, skal blænden åbnes så bredt som muligt. Dette giver dig mulighed for at slippe af med unødvendige elementer ved at sløre dem. Dette vil fokusere seerens opmærksomhed på modellen. Du kan også bruge hurtigere lukkertider og tage billeder uden stativ. Der kan skydes fra forskellige punkter. Prøv at finde en interessant vinkel.

Valg af stil

Hvis du får ét billede, behøver du ikke få alle de andre til at ligne det. Se efter nye tilgange og interessante løsninger.

hvidbalance

En af de vigtigste forskelle mellem digitale fotografier og film er tilgængeligheden af hvidbalanceindstillinger. Lys består af tre primære farver - grøn, rød og blå. De kombineres i forskellige proportioner. Kunstig belysning producerer lys, der er anderledes end naturligt lys. For eksempel frembringer en glødelampe et rødligt lys, mens lysstofrør giver et grønligt lys. Denne farvebalance kaldes farvetemperatur. Det menneskelige øje tilpasser sig meget hurtigt til ændringer i belysningen, og omgivelserne ser ret naturlige ud, men kameraet registrerer denne forskel. Indstillinger for hvidbalance fortæller kameraet, hvordan det skal se ud hvid farve på billederne.

Bestil i rammen

Når modellens hænder er inkluderet i rammen, skulle der ikke være problemer med sammensætningen. Her er nogle tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt reducere det.

For at forhindre, at dine fingre ser for lange ud, skal de pege enten mod eller væk fra kameraet.

Lige og åbne fingre skaber en følelse af spænding. For at skabe et afslappet miljø skal de være let bøjede og lukkede.

Mænds hænder skal være tættere på hinanden, fordi de er større end kvinders og meget mere mærkbare.

Krydsede fingre skaber en følelse af akavethed og spænding.

Hovedet, der hviler på hånden, skaber vægt i ansigtet og forvrænger en smule ansigtstrækkene.

I dette materiale Lad os se på nogle værdifulde tips til håbefulde portrætfotografer. Portrætfotografering er en svær genre inden for fotografering, men hvis du kender de grundlæggende love, så bliver læring meget lettere. Efter at have læst artiklen, skal du straks anvende og implementere, dette er den eneste måde, du kan opnå synlige resultater på.

Ekstra frihøjde

Når begyndere tager portrætbilleder, tænker de normalt ikke så meget over komposition og efterlader for meget plads over motivets hoved. Det er meget alvorlig fejl, der forstyrrer harmonien i portrætfotografering.

Det her fri plads indeholder ingen information, men tilføjer kun unødvendig ledig plads. Så hvis du optager et nærbillede, så prøv aldrig at placere dit motivs ansigt under den øverste vandrette tredje linje, og husk altid denne regel, når du komponerer dit billede.

Eksemplet til højre viser det skraverede område, hvor ansigtet ville se mest harmonisk ud. En undtagelse fra dette ville være, hvis du vil lægge ekstra vægt på en interessant baggrund.

Portrætfotografering - portrætorientering!

Langt de fleste fotografier er taget i vandret retning, for det er forståeligt – kameraer er primært designet til netop sådanne optagelser, grundet deres design og placeringen af knapperne.

Portrætfotografering involverer vertikal positionering af kameraet, dette er den såkaldte portrætorientering. For at få mere interessante portrætbilleder skal du placere dit kamera lodret og optage i denne tilstand. Dette tip er især nyttigt, når du tager portrætbilleder i fuld længde.

Selvfølgelig, som med enhver regel, er der undtagelser, hvoraf nogle vil jeg diskutere i eksemplerne nedenfor.

Brug af batteripakken

Hvis du som jeg tager mange portrætbilleder, så et stort antal af Du vil bruge tid med kameraet placeret i portrætretning. Efter noget tid bliver du træt af konstant at nå højre hånd til kameraets udløserknap, som ikke er særlig bekvemt placeret.

Til mange kameraer findes der batteripakker, der giver dig mulighed for at tage portrætter komfortabelt, men som også øger kameraets batterilevetid markant.

Ud over udløserknappen kan blokken indeholde yderligere kontrolhjul og knapper, der gør det nemmere at navigere gennem menuen og styre de grundlæggende kameraindstillinger.

Når du bruger et tungt objektiv, hjælper batteripakken også med at forbedre balancen, når du holder kameraet.

Solen er bagud

Når du tager udendørs portrætter, kan stærkt sollys ofte forhindre dig i at få et naturligt udtryk, fordi... det kan komme ind i dine øjne. Modellen begynder at skele, og det hele ser unaturligt ud på fotografierne.

For at undgå dette skal du placere solen bag dig, så lyset ikke falder på dit ansigt, men på bagsiden af dit hoved og dine skuldre. På denne måde slipper du for dette problem, og får også en flot oplyst glorie omkring skuldre og hoved på billederne.

Hvis ansigtet viser sig at være for mørkt, så brug en blitz eller reflektor til at gøre det lysere.

Når du bruger manuel blitz, skal du være forsigtig, når du indstiller strømmen, for vi ønsker ikke at fremhæve, men kun let fremhæve ansigtet. Start derfor med minimumsværdierne og find det nødvendige niveau.

Skyd i vidvinkel, næsten tæt på

Når du bruger et vidvinkelobjektiv til at tage portrætter, kan proportionerne i dine billeder blive forvrænget. Det kan du undgå ved at placere modellen tæt på linsen. På denne måde opnås normale proportioner i midten og periferien af rammen, men forvrænget i kanterne. Placer derfor modellen ikke tæt på rammens hjørner.

Optagelse i landskabsretning

Så vi har lige diskuteret og lært reglen om at tage portrætter i lodret orientering. Nu kan vi bryde det (det er skønheden ved regler inden for fotografering, når du først mestrer dem, kan du bryde dem).
Bemærk, at der er fri plads til at se til venstre

Det er tilrådeligt at tage profilportrætter i vandret orientering. Sagen er, at modellens ansigt er vendt mod kanten af billedet, og når du optager i portrætretning, virker det som om, det er klemt ind i en "kasse". Derfor bør du altid efterlade fri plads til blikket.

Optagelse med teleobjektiver

Forsøg altid at tage portrætter ved hjælp af teleobjektiver, da de har den egenskab, at de optisk komprimerer rammens perspektiv, så du kan få dybde i billedet. Langfokusoptik forvrænger mindre perspektiv, reducerer geometrisk forvrængning og giver mulighed for bedre baggrundssløring, når du tager portrætter.

Prøv at skyde med linser med brændvidde mere end 50 mm. Professionelle fotografer skyder modeller på afstand og bruger objektivets maksimale brændvidde, når de optager. For eksempel, hvis du har et 28-135 mm objektiv, bør du bruge et 135 mm til portrætfotografering for at få det mest effektive billede.

Forbedre din portrætbaggrund

Når du komponerer en ramme og vælger en baggrund, fungerer reglen godt - "Jo mindre, jo bedre." Eventuelle unødvendige genstande i baggrunden kan distrahere seeren fra selve billedets motiv - modellen.

Formålet med portrætfotografering er at fremhæve modellen i rammen og fokusere beskuerens opmærksomhed på hende. Vær altid opmærksom på detaljerne i rammen. Hvis du fotograferer indendørs, kan nogle objekter simpelthen flyttes fysisk og derved forbedre baggrunden for det endelige billede. Når du skyder udendørs, skal du placere din model, så der ikke er noget væsentligt bag hende.

Som et resultat, hvis der ikke er unødvendige distraherende genstande tilbage i baggrunden, vil personen i forgrunden helt sikkert være centrum for opmærksomheden. Hvilket er præcis, hvad der kræves.

Moderigtig sammensætning

Da de fleste billeder er taget i en vandret eller lodret position af kameraet, ser alle billeder taget fra en anden vinkel anderledes ud! En af de meget populære metoder i dag er vinklet fotografering. Alt du skal gøre er at vippe kameraet til venstre eller højre og tage et par billeder. Snart vil du opnå den ønskede sammensætning.

Vær ikke bange for at trimme kronen

Denne tilgang, når du optager, er en logisk fortsættelse af anbefalingen "ikke at efterlade for meget plads over modellens hoved." Du behøver ikke være bange for at skære toppen af modellens hoved af, og uanset hvor mærkeligt det lyder, er denne metode meget brugt af professionelle fotografer for at fylde rammen med modellens ansigt så meget som muligt. Når alt kommer til alt bærer kronen og den øverste del af panden meget lidt kompositorisk belastning i rammen.

Det er vigtigt at huske, at det er yderst uønsket at beskære en persons hage på et fotografi. Når den øverste del af billedet er beskåret, ser ansigtet stadig ret harmonisk ud. Men hvis du beskærer den nederste del af ansigtet, viser billedet sig unaturligt og endda mærkeligt.

Mange fotografer er engageret i at fotografere portrætter. Denne oversigtsguide hjælper med at udvide din viden inden for dette område af fotografi ved at besvare spørgsmålet. Det vil fortælle dig, hvordan du skyder mest forskellige forhold og få inspiration og lære af de professionelle.

For mange mennesker er meningen med at købe et kamera at kunne tage billeder af venner og familie. Enhver nybegynder og professionel fotograferer mennesker i større eller mindre grad.

At få resultatet

Artiklen vil lære dig, hvordan du får det maksimale resultat fra portrætfotografering. Du lærer at skyde derhjemme og justere belysningen uden brug af dyrt udstyr. Det vil også tale om at bygge en komposition i en ramme og bruge forskellige effekter. Hvis du er interesseret i råd fra den berømte portrætfotograf Kevin Wilson, så er dette materiale noget for dig.

Forberedelse til skydning

Blændeindstilling

Belysning

Der er en opfattelse blandt almindelige kamerabrugere, at portrætter kun tages i studiet. Faktisk er dette ikke sandt. Der tages rigtig mange portrætter af modellen derhjemme, på arbejdet eller bare på gaden. Et anstændigt fotografi kan tages overalt, og du kan finde alt, hvad du behøver til et godt portræt i næsten ethvert hjem. Det bedste lys er naturligt. Fantastiske billeder kan tages nær et vindue eller på gaden. Sørg for, at strålerne er spredt. Udsæt ikke modellens ansigt for direkte sollys. Hvis lyset kun falder fra den ene side, vil en reflektor komme til undsætning, som vil fylde skyggerne med reflekteret lys og blødgøre dem. Du kan købe en refleks i butikken, men du kan også bruge et almindeligt ark hvidt pap. For at en reflektor kan fungere effektivt, skal den være 1 kvadratmeter stor. Mange kameraer er udstyret med en indbygget blitz. Det er bedre ikke at bruge det til portrætfotografering. Denne flash skaber hårde skygger og røde øjne. Brug af en ekstern blitz giver dig mulighed for bedre at kontrollere dens lys. Hvis du ikke kan undvære den indbyggede blitz, skal den dækkes med gennemskinnelig papir. Dette vil gøre lyset diffust og blødere.

Konstruktion af lys

Placer modellen i en stol, drej hendes hoved 45 grader. Del dit ansigt betinget i to midt på næsen. Den del af ansigtet, der er mindre synlig, vil blive kaldt kort. Den del af ansigtet, der er tættere på kameraet, kaldes bred. Forestil dig nu lyset fra den brede side af dit ansigt. Du får et hvidt øre, kind og hårde skygger, der bliver kastet på den korte side. Dette er ikke den bedste belysningsopsætning. Det vil være meget bedre at placere lyskilden på den korte side af ansigtet. Det er værd at se nærmere på århundrederne. Hvis de lyser normalt, er belysningsopsætningen vellykket. Vi må ikke glemme skyggen af næsen. Den ideelle position er, at skyggen følger en lodret linje fra næsen til munden.

Indram ansigtet korrekt

Slør baggrund

Valg af stil

Hvis du får ét billede, behøver du ikke få alle de andre til at ligne det. Se efter nye tilgange og interessante løsninger.

Officielt portræt

For at skabe portrætter i formelle omgivelser skal du vælge en baggrund, der står i kontrast til modellens tøj og hårfarve. For at modellen forbliver hovedobjektet i rammen, bør baggrunde med tydelig tekstur undgås. Sådanne portrætter tages oftest fra skulderen. I dette tilfælde skal du ikke bekymre dig om dine hænders position. Dette gør arbejdet lettere. Hår spiller en meget vigtig rolle i et sådant portræt. du skal være opmærksom på placeringen af trådene og de enkelte hårstrå. Hovedlyset skal være placeret foran modellen, omkring en meter væk fra den. Effekt kan indstilles til maksimum. Den anden lyskilde skal placeres til højre og rettes lidt opad. Det vil udfylde skyggerne fra hagen. I dette tilfælde skal den anden lyskilde være tættere på end den første. Baggrundens skygger vil også blive udfyldt.

hvidbalance

Bestil i rammen

Når modellens hænder er inkluderet i rammen, skulle der ikke være problemer med sammensætningen. Her er nogle tips om dette:

Hånden skal fotograferes fra siden. Dette vil visuelt reducere det.
For at forhindre, at dine fingre ser for lange ud, skal de pege enten mod eller væk fra kameraet.
Lige og åbne fingre skaber en følelse af spænding. For at skabe et afslappet miljø skal de være let bøjede og lukkede.
Mænds hænder skal være tættere på hinanden, fordi de er større end kvinders og meget mere mærkbare.
Krydsede fingre skaber en følelse af akavethed og spænding.
Hovedet, der hviler på hånden, skaber vægt i ansigtet og forvrænger en smule ansigtstrækkene.

Master class i portrætfotografering

Kevin Wilson er en berømt portræt- og bryllupsfotograf. Kevin delte sine tips om teknik og organisation til fotografering derhjemme med fotografer over hele verden.

Forbered en plan

Det er lige meget, hvem du filmer. Det allerførste, du skal gøre, er at finde ud af, hvilken slags portræt modellen vil have. Hvor føler en person sig bedst tilpas: udendørs, hjemme eller i studiet. Hvis du fotograferer børn, så prøv at tale til dem på deres sprog. Vær gerne sjov. Dette frigør motivet og giver dig mulighed for at få mere naturlige portrætbilleder.

Brug naturligt lys

For at skabe unikke portrætter er det absolut ikke nødvendigt at have studielys. Nok godt naturligt lys. Dette lys gør det lettere at arbejde hjemme. Det er værd at skyde i nærheden af et vindue. Jo længere modellen er placeret fra vinduet, jo blødere vil lyset være. For at rette lyset kan du bruge enhver hjemmelavet reflektor. Dette kan være et ark hvidt pap eller sølvfolie. De bedste resultater opnås ved ISO 400. I dette tilfælde kan du bruge en lukkerhastighed på ikke længere end 1/15 sekund og få mest muligt ud af belysningen. Hvis du skal ty til ekstra belysning, kan du bruge en bordlampe og indbygget blitz. Lampen vil tilføje varme toner og dybde, og blitzen vil udjævne skyggerne i ansigtet.

Kontrol af hvidbalance

Hvis det er muligt, er det bedre at indstille hvidbalancen manuelt. Nogle kameraer har en manuel hvidbalancefunktion. Du kan justere hvidbalancen ved hjælp af specielle kort grå fx Kodak Grey Card eller Opti Card. Det er bedst altid at tage billeder i RAW-format. Dette vil give dig meget mere kontrol og vil give dig mulighed for at udføre bedre farvekorrektion i fremtiden.

Korrekt holdning

Når man skyder ind fuld højde Du kan fotografere en person, så han fremstår slankere. Modellen skal flytte vægten til bagbenet og dreje 45°. Når du optager udendørs, vil en lang brændvidde give dig mulighed for at komprimere rammen.

Hvornår er det bedre at skyde i sort/hvid?

Optagelser med høj kontrast og stærk tekstur ser bedre ud i sort og hvid. Ansigter i dette farverum ser mere dramatiske ud.

Portræt i en mørk nøgle

Essensen af et mørkt nøgleportræt er kun at belyse en del af modellen og lade resten stå i skygge eller helt sort. Kameraindstillingerne i dette portræt adskiller sig ikke fra de sædvanlige indstillinger ved fotografering af mennesker. Pointen var at holde lyskilden ude af baggrunden. Refleksen blev monteret lidt længere end normalt.

Hovedlyskilden er installeret i en afstand på 2 meter fra modellen. Således vil det oplyse et bredt rum. Al belysning blev leveret af hovedlyskilden fra oven og en reflektor, som var installeret til højre. Flashstyrken er blevet halveret. Essensen af et sådant billede er at bevare maksimal mængde mørk farve. For at tilføje mere mørke kan du bede modellen om at dække hendes skuldre med håret.

Fotografering på gaden

Mange mennesker tror, at i lyse sollys viser sig fine billeder. Det er forkert. Kraftig lys skaber meget hårde skygger. Derudover begynder modellen at skele. For det meste Bedre forhold skabes, når himlen er fyldt med bløde hvide skyer. Når de passerer gennem dem, spredes lyset. Undgå ikke at tage billeder på gaden. At placere din model mod kysten eller bybilledet kan resultere i fantastiske billeder. Naturligt lys er ganske brugbart, du skal blot bruge en reflektor til at fylde skyggerne med diffust reflekteret lys.

Reflektorens position kan justere skyggernes hårdhed. Den kan flyttes rundt på modellen eller bringes tættere og længere væk.

6 tips den rigtige tilgang til at fotografere

Følgende 6 tips fra Kevin Wilson hjælper dig med at flytte ind i den rigtige retning om udvikling inden for portrætfotografering:

Hav altid et stativ med dig. Dette værktøj hjælper dig med at optage under dårlige lysforhold udendørs og i studiet.
Køb en refleks. Sølvreflektoren er meget let og overkommelig. Det er praktisk at have med sig. Hvis du ikke har en refleks, kan du bruge hvidt pap eller andet materiale, der reflekterer lys.
Lager op på hukommelseskort. Et frygteligt øjeblik, hvor hukommelsen sluttede, og modellen bare slappede af og begyndte at posere normalt.
Før du trykker på udløserknappen, skal du sikre dig, at kompositionen er indstillet korrekt.
Efter at have bestemt en acceptabel afstand fra kameraet til modellen skal du tage endnu et skridt tilbage. Dette vil give dig mulighed for at arbejde mere fleksibelt med indramning.
Du bør lære at tage billeder meget hurtigt og så effektivt som muligt. Dette er især vigtigt, når du fotograferer børn. Børn er ikke i stand til at holde en genstand i deres opmærksomhed i lang tid. De bliver hurtigt distraheret.

Portræt- en svær, men meget interessant genre af fotografering. Under fotokurser er der nogle gange en samtale med elever om portrætfotografering- folk viser deres fotografier, som ofte indeholder fejl, og næsten alle har de samme. Jeg bliver også bedt om at fortælle folk, hvordan man bedst fotograferer et portræt. I denne artikel vil jeg præsentere min vision for portrætfotografering, hvis det er muligt, i en form, som begyndere fotografer kan forstå. Før jeg var klar til at lave denne artikel, genlæste jeg en ret stor mængde materiale på internettet. Det viste sig, at artikler om emnet " hvordan man tager et portræt"Kun de dovne skriver ikke :) Samtidig lagde jeg mærke til, at mange artikler kun er trin for trin instruktioner, skrevet i "tørt" sprog, nogle gange endda uden eksempler, som om "til skue". Den anden yderlighed er "flerbindsbøger", der afslører alle mulige og umulige aspekter af portrætfotografering, hvis forfattere dykker ned i sådan en jungle, at du ufrivilligt begynder at indse din ubetydelighed :)

Hvis du studerede på instituttet, så husk hvor kedeligt det var at lytte til professorer i forelæsninger! :) Der er ikke så mange rigtig kompetente materialer, som også er lette at læse... Jeg vil prøve i et enkelt sprog fortælle, hvordan man tager et portræt- det mest almindelige, ikke studie, under naturlige lysforhold - alle portrættister starter med det! Der vil naturligvis blive lagt vægt på, at resultatet kommer tættere på kunstnerisk fotografi end til husstanden. Så gå videre!

Fra hvilken afstand skal du fotografere et portræt?

Normalt, for at bevare den "korrekte" skala, anbefales det at fokusere på objektivets brændvidde. Til portrætter anbefales det at bruge en brændvidde på 85 mm (plus eller minus). Alt dette er fantastisk, men denne anbefaling tager ikke højde for det faktum, at forskellige enheder med en brændvidde på 85 mm vil have helt forskellige skalaer på grund af afgrødefaktoren. Hvis 85 mm i fuld ramme er en rigtig bekvem brændvidde til at tage et portræt, er det ikke det mest tæt på, så på et beskåret billede vil skalaen af billedet være helt anderledes (jo større beskæringsfaktoren er, jo større bliver billedet). På peg-og-skyd-kameraer er 85 mm generelt afstanden til fotojagt! Men hvad nu hvis du vil tage et portræt med et 18-55 mm kitobjektiv, som slet ikke har en brændvidde på 85 mm? Dette er i øvrigt et ømt punkt blandt begyndere, der gerne vil mestre portrætfotografering. Som svar på dette vil jeg give en anbefaling - enklere og mere universel.

Tag et portræt fra en afstand på mindst 2 meter! Kompenser for manglen på skala med zoom.

At skyde fra en forholdsvis lang afstand med en "zoom ind" giver en række fordele:

1. Et roligt og velkendt perspektiv. Prøv at skyde en person skarpt med en vidvinkel og få et billede, hvor han ikke ligner sig selv! Perspektivet er skyld i at forvrænge ansigtets proportioner. Jo længere vi bevæger os væk fra modellen (kompenserer for faldet i skala ved at øge brændvidden), jo mindre perspektiveffekten bliver, jo mere "korrekt" bliver portrættet. Men du behøver ikke gå til ekstremer - du bør ikke fotografere et portræt fra 30 meter med teleobjektivet strakt helt ud, mens perspektivet praktisk talt forsvinder helt, og ansigtet bliver alt for fladt og bredt. Udover

2. Når du tager et portræt "på lang afstand" det er meget mere bekvemt at arbejde med baggrunden. For det første er det nemmere at fjerne fotoaffald fra rammen - unødvendige genstande, der distraherer opmærksomheden (de skæres af ved beskæring). For det andet, jo længere brændvidde (jo stærkere "zoom"), jo mere sløres baggrunden. For at sløre baggrunden smukt, er det selvfølgelig tilrådeligt at have en hurtig linse. Et kitobjektiv i den lange ende med en blænde på 5,6 giver sløring bare for at se. Det kan ske, at objektivet, når du optager fra to meter, ikke giver den nødvendige skala. I dette tilfælde skal du vælge en af tre løsningsmuligheder (fra dårlig til god):

Skyd på tættere afstand. Den enkleste og overkommelig måde, men du skal nøje overvåge perspektiveffekten - efter et vist punkt begynder den at vokse meget hurtigt!
Skyd så som det er beskære fotos under behandlingen. Der vil være et vist tab af billedopløsning, men med dagens megapixel-antal er dette ikke et stort problem. Plus - du kan prøve flere indramningsmuligheder og holde dig til den, du (og/eller modellen) bedst kan lide.
Brug optik med længere brændvidde. Ulempen er, at du måske skal købe den først. Plus - du vil straks få den ønskede skala af portrættet, og samtidig vil baggrunden være godt sløret ("portræt" optik er designet kun til dette).

Baggrundens rolle

Baggrunden i et portræt er meget vigtig, dets hovedopgave er at skabe den følelsesmæssige atmosfære af fotografiet. En monoton baggrund (for eksempel en bar væg) er kedelig og uinteressant. Hvis fotografering foregår i naturen, opnås en vidunderlig baggrund fra blade oplyst af solen. Kombinationen af lys- og skyggespillet på bladene og bokeh (linsens sløringsmønster) gør billedet mere følelsesmæssigt rigt.

Foto af Maria Strutinskaya

Det er sandt, at ikke alle linser virkelig kan sløre baggrunden smukt, så den "afspiller". Dette fungerer bedst med hurtige primer med en brændvidde på 50 mm eller mere. Baggrundssløringen af de fleste zoomobjektiver er ikke så interessant - de fleste af dem er ikke designet til dette. Princippet virker for linser - jo snævrere specialisering, jo bedre bliver resultatet, når det bruges til det tilsigtede formål. Det er derfor, mange fotografer køber et separat objektiv specielt til portrætfotografering, et makroobjektiv til makrofotografering, et godt vidvinkelobjektiv til landskabsfotografering osv. Et zoomobjektiv er i dette tilfælde en kompromisløsning. Du kan dog øve dig med zoom, forstå om det er nødvendigt og om nødvendigt bevidst vælge et rigtigt “portrætkamera”.

Følgende ting forbedrer baggrundssløring:

1. Maksimal åben blænde. Portrætobjektiver giver dig mulighed for at åbne blænden til 2, 1,4 og endda 1,2! Dybdeskarpheden ved f/1,2 er et par centimeter. Alt, der er tættere og længere, bliver sløret.

2. Øget brændvidde. Portrætlinser til beskæring har en brændvidde på 50 mm, til fuld ramme - fra 80 mm. Jo længere brændvidde, jo mere slører objektivet baggrunden ved samme blændeværdi.

3. (dette glemmes ofte) Afstand mellem model og baggrund. Jo større afstand, jo længere er baggrunden fra fokuspunktet, og jo større sløring. Det nytter ikke at forsøge at sløre baggrunden for meget, hvis modellen er en halv meter væk fra den.

Hvad skal man gøre, hvis det ikke er teknisk muligt at sløre baggrunden meget?

Vi fandt ud af, hvordan man slører baggrunden, og hvad der er nødvendigt for dette. Men hvad hvis vi ikke har optik med høj blænde eller endda har et peg-og-skyd-kamera? Hvad hvis du vil sløre uønskede baggrundsobjekter, men du kan ikke? I vores tilfælde kan dette kun løses ved at vælge en vinkel, hvor uønskede baggrundsobjekter er uden for rammen. Vigtig note! Hvis sammensætningen er dårligt konstrueret, kan baggrunden forårsage skade. Enig, portrætter med pæle eller vejskilte, der stikker hovedet ud i baggrunden, ser ekstremt uprofessionelle ud! Gør det derfor til en regel - når du konstruerer en ramme, skal du ikke kun koncentrere dig om modellen, men også på baggrunden.

Hvor skal man fokusere, når man tager et portræt?

Lad os antage, at vi har ordnet sløringen. Men spørgsmålet er fortsat åbent - hvad skal være skarpt? Nogen vil svare - "Selvfølgelig ansigtet!" Det er faktisk svært at argumentere med dette. Og mange nybegyndere portrætfotografer fokuserer strengt på midten af ansigtet, det vil sige på spidsen af næsen :) Som et resultat opnås næsen i alle detaljer, og den mest udtryksfulde del - øjnene - går i en lille smule sløring. Dette får hele billedet til at virke ude af fokus. Konklusion - skarphed i et portræt skal fokuseres på øjnene. Men problemet er, at ansigtet er placeret frontalt ret sjældent, portrættet er fotograferet i en eller anden vinkel. I dette tilfælde er det ene øje tættere på linsen, det andet - længere. I dette tilfælde er fokus på øjet tættest på os.

Tredjedelsreglen i portrætter

Jeg håber, der ikke er behov for at tale om tredjedelsreglen, det kender du godt til. I et mere eller mindre nærbillede er øjnene placeret i cirka 1/3 niveau fra toppen.

Det er sædvanligt at forlade lidt vandret mere plads i den retning, som modellen vender. Med et horisontalt layout er princippet det samme.

En guide fra Akry hjælper dig med indramning.

Naturligt lys i portrætfotografering

Mange portrætkunstnere mener, at det bedste lys til portrætfotografering er naturligt. Hvis du fotograferer indendørs, så brug vindueslys. Det er klart, at vinduets placering ikke kan ændres, men du har frihed til at vælge placeringen af skydepunktet, modellen og den vinkel, lyset falder i. Du kan også dække vinduet med et gardin, hvilket skaber effekten af en let "kile".

Billederne nedenfor som eksempler blev taget af mig på Sergei Vorobyovs mesterklasse "Stylish Wedding Photography"

Hvis du deler ansigtet i to halvdele (langs næsens linje), vil de fra en lignende vinkel have forskellige bredder. Lad os kalde den del af ansigtet, der er tættere på kameraet " bred". Den anden halvdel, fjernt fra kameraet -" smal":

Det menes, at det er bedre, hvis lyset falder fra den "smalle" side. Hvis lyset tværtimod falder fra den "brede" side af ansigtet, kan det virke mere rundt: Modellens blik kan rettes både ind i linsen og lidt til siden (som i sidste foto). Bemærk venligst, at på dette billede er blikket rettet mod lyset. Og vi ved, at hvis der er bevægelse af objekter i modsatte retninger i et fotografi (eller i det mindste en antydning af bevægelse), bidrager dette til balancen i kompositionen (denne regel fungerer i hvert fald fremragende i landskab). I portrættet, viste det sig, var der heller ingen, der annullerede det. Når du tager portrætter, må du ikke bruge den indbyggede blitz! Selv når du virkelig ønsker at fremhæve motivets ansigt, bør du ikke ty til den indbyggede blitz – den får ansigtet til at se fladt ud, med blænding og ofte med røde øjne.

Men hvad nu hvis optagelsen foregår mod lyset (f.eks. mod baggrunden af et vindue kun mod solen, i modlys?) Vi blev enige om ikke at bruge blitz, men der er stor risiko for kun at få en silhuet i Foto! Med et så komplekst arrangement af emner, hvordan kan du få detaljer på modellens ansigt? Mange mennesker tror, at der ikke er nogen måde at afslå et så interessant perspektiv. Men der er en vej ud! Den første ting, der hjælper, er spotmåling. Vi ved, at enheden som standard næsten altid bruger matrix (integral, multi-segment - de er det samme) eksponeringsmåling - over hele billedområdet, baseret på det aritmetiske gennemsnitsprincip. I dette tilfælde vil den lyse baggrund have betydelig indflydelse til eksponering - automatikken vil beslutte, at belysningen generelt er god og indstiller en kort lukkertid. Som følge heraf vil landskabet uden for vinduet blive eksponeret korrekt, men modellen vil kun fremstå som en silhuet. Hvis du skifter målemetoden til spot eller delvis, overtages målingen over et meget lille område i midten af rammen, som på målingstidspunktet bør være på linje med modellens ansigt (det er mørkt mod den generelle baggrund) . I dette tilfælde vil automatikken indstille en relativt lang lukkertid, hvor ansigtet vil være godt detaljeret. Sandt nok, i dette tilfælde vil landskabet uden for vinduet uundgåeligt falme ind i hvidhed - det dynamiske område af matrixen er begrænset, du skal vælge en af to.

Der er dog en måde at få både ansigtet og baggrunden lavet på samme tid! Det er logisk, at for dette skal du på en eller anden måde "komme" tilbage til grænsen for det dynamiske område og reducere kontrasten mellem forgrunden og baggrunden. Vi vil ikke være i stand til at "dæmpe" baggrunden, men vi kan tilføje lys til forgrunden! Til dette formål blev en simpel enhed opfundet kaldet reflektor.

Når den er foldet, passer den ind i en lille taske, når den er foldet ud, danner den en reflekterende overflade med et areal på ca kvadratmeter. Dette er ganske nok til at belyse modellen med reflekteret lys fra det punkt, vi har brug for. Eksempler på at tage et portræt med og uden refleks kan findes i artiklen Skydning med refleks, praktiske tips på hjemmesiden photokubik.com.

Opmålingspunktets højde

Højden på skydepunktet spiller en vigtig rolle. Den betragtes som en klassiker af genren, hvis den er placeret i modellens øjenhøjde. I princippet kan du afvige fra denne regel, men det er værd at huske, at når du skyder "nedefra og op", ser modellen ud til at have en "dobbelthage", og når du skyder "fra top til bund", skal du sørge for at modellen løfter ansigtet, ellers bliver panden for stor. En anden yderlighed er at filme børn fra deres højde "på baggrund af gulvet." Konklusionen er enkel - hvis du skyder et barns portræt, så sæt dig ned. Hvis du fotograferer en person, der er højere end dig, skal du enten stå på noget eller bevæge dig længere væk og øge brændvidden.

Er det muligt at fotografere et portræt med et kit-objektiv, eller har du brug for noget mere seriøst?

Hvallinsen på de fleste kameraer har dog en tilstrækkelig brændvidde til portrætfotografering (svarende til 80-90 mm), men den har en række begrænsninger, hvorfor kunstnerisk portrætfotografering med en hvallinse er vanskelig. Som du sikkert kan gætte, er den vigtigste ulempe det lave blændeforhold i den "lange ende", som gør det umuligt at sløre baggrunden ordentligt. Dette er dog ikke altid kritisk. Eksempelvis optages et portræt i en setting oftest med stor dybdeskarphed, og belysning spiller en afgørende rolle for optagelsens succes. Når du tager portrætter i en setting, kan du opnå succes selv med et kitobjektiv. Hvis optagelsen finder sted mod en ensartet baggrund, har sløringsrollen en tendens til nul, det vigtigste er interessant lys. Men uanset hvad man kan sige, så er det meget mere behageligt at arbejde med god optik - det formidler toner bedre og giver et "renere" billede.

Hvis du absolut har brug for at sløre baggrunden, bør du tænke på en hurtig priming med en brændvidde på 50 eller 85 mm. Den enkleste linse - den klassiske "fifty kopeck 1,8" (50 mm 1: 1,8) på beskæringen bliver til en 80 mm portrætlinse. Det koster sammenligneligt med et kit-objektiv, men portrætter med det er meget mere interessante end med et kit zoom 18-55mm 1:3.5-5.6. Generelt, når det kommer til optik, er der ingen grænse for perfektion. Professionelle portrætrettelser overstiger let prisen på selve slagtekroppen. Men jeg tror personligt, at du kan lære det grundlæggende i portrætfotografering ved at bruge den billigste optik (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), og når du virkelig føler, at dens muligheder ikke er nok for dig, så tænk på at købe et professionelt objektiv.

Widget fra SocialMart

Konklusion

Emnet portrætfotografering er ekstremt mangefacetteret, og det er absolut umuligt at dække det hele i én anmeldelsesartikel. Som du ved, hviler hemmeligheden bag vellykket fotografering på to ting - teknisk del og kreative. Portræt er ingen undtagelse. Desuden, hvis den tekniske del af portrættet kan beskrives, skal alle nå den kreative del selv. Jeg er sikker på, at artiklen punkterede, hvis ikke alle, så et betydeligt antal i'er på den tekniske side af portrætter. Hvis du har tilføjelser, forslag og ønsker, så skriv dem i kommentarerne. Glædelig skydning!

Der er mange fotografer, som udelukkende har specialiseret sig i portrætfotografering. Og deres passion er forståelig: portrætfotografering er en af de mest komplekse og interessante genrer inden for fotografering, som afslører en persons karakter.

Spændende? Så skal du bare lære alt om portrætfotograferingsteknikker.

Kameraindstillinger til portrætfotografering

Det er bedst at bruge blændeprioriteret tilstand. En åben blænde, når du tager et portræt, er den ideelle løsning. På denne måde vil du "sløre" baggrunden, skab en bokeh-effekt ved at fremhæve dit motiv godt. Du antog helt sikkert, at vi ville give dig de magiske tal af perfekte indstillinger, der passer til enhver lejlighed. Men vi kan for eksempel ikke sige noget om bestemte blændeværdier, da blænden vil afhænge af specifikke tilfælde, optageforhold samt af kameraets og dets objektivs muligheder.
For at eliminere korn og støj skal du indstille ISO til den lavest mulige værdi. Disse parametre påvirker direkte billedets lysstyrke og skal justeres baseret på belysningen, men vi anbefaler at indstille den mest lille værdi hvilket er muligt. I hvilket omfang støj optræder ved høj ISO afhænger dog af dit kamera og den optik, det bruger. Og derfor vil lysfølsomhedsindstillingerne være individuelle i hvert enkelt tilfælde. Apropos optik: Hvis du vil hellige dig portrætfotografering, så er et portrætobjektiv simpelthen den perfekte løsning.
Da en person ikke kan stå stille som en statue, men leg med modellen spillet "Marine figur, frys!" på en eller anden måde ikke comme il faut, for at undgå slørede billeder, skal du bare indstille lukkertiden til 1/60 - 1/125 sekunder.
Du skal ikke bekymre dig for meget om hvidbalancen. Standardindstillinger er også velegnede til alle forhold. Hvis sjælen kræver mere kreativitet, så er der altid en manuel tilstand M.
Måletilstand er også en vigtig parameter i portrætfotografering. De fleste moderne kameraer tilbyder at udføre gennemsnittet, det vil sige over hele rammen. Du kan også anvende det på et lille område i midten af rammen (evaluerende eller spot).

Tager portrætter indendørs

Er du på et begrænset budget og ikke har seriøst lysudstyr, og hverken du eller din model har råd til at leje et studie, så brug bare lyset fra vinduet. At tage et portræt derhjemme kan være meget vellykket, hvis du optager i et rum med ét vindue og lyser dele af ansigtet, der er i skygge, lidt op ved hjælp af en reflekterende skærm. Placer skærmen omkring en meter eller to fra modellen.

Hvis du beslutter dig for at skyde på en lys solskinsdag, når direkte lys nådesløst oplyser dit ansigt, råder vi dig til let at dække vinduet med et let hvidt stof. På denne måde vil du være i stand til at undgå ubehagelige skygger på modellens ansigt (medmindre du selvfølgelig ville gøre denne gener til højdepunktet på billedet).

Tager portrætterhjemme: praktiske råd

Bed modellen om at stå sidelæns til vinduet i en afstand på cirka halvanden meter. Placer dig selv med ryggen mod vinduet, så den visuelle akse er vinkelret på vinduets plan.
Baggrunden kan enten være almindelige vægge eller et lyst element. For at finde den perfekte vinkel skal du bede din model om at gå rundt i lokalet, indtil du finder de lysforhold, der passer bedst til din idé. Da man, når man fotograferer indendørs, skal indstille en længere lukkertid, er det selvfølgelig uundgåeligt at tage et portræt med blitz, medmindre man har et stativ. Ret blitzen opad og sæt reflektoren på, så den kan kaste lys på modellen.
Her er et fantastisk lysskema for kvalitetsresultater. Brug et par elektroniske blitz, som du placerer i en afstand på cirka halvanden til to en halv meter fra hinanden. Brug hovedlyskilden til at give dit motiv den ønskede effekt, og placer yderligere lyskilder så tæt på toppen af linsen som muligt, og brug dem til at fremhæve skygger.

Nedenfor har vi beskrevet flere klassiske skemaer belysning brugt til portrætfotografering i studiet.

1. Tag to ekstra lyskilder og placer dem i en lille vinkel i forhold til modellen. Dette vil hjælpe dig med at tilføje ekstra volumen til dit billede.

2. Ret den ene kilde parallelt med kameraet, anbring den anden i en spids vinkel i forhold til modellen, og fastgør den i en højde på omkring tre meter. Lys modellens hoved tredje bagfra og lidt fra siden - dette giver dig mulighed for at skabe volumen i rammen. Lys baggrunden med en fjerde lyskilde.

3. For at blødgøre billedet lidt, brug reflekteret lys, som kan opnås ved at rette lysanordningen mod vægge og loft.

4. Den enkleste belysningsteknik udføres ved hjælp af en enkelt kilde - en reflekterende skærm. Metoden er så simpel som tre øre, men på trods af dette kan du bruge den til at skabe usædvanlige lyseffekter.

Tager et natportræt

Portrætter på en sort baggrund med lyse pletter af farve ser normalt meget usædvanlige og kontrasterende ud. Sandt nok kræver sådanne forhold en god ekstern blitz og fravær af for lange lukkertider. For eksempel vil du ikke være i stand til at indstille en lukkerhastighed på tredive sekunder. Fordi selv den mest kraftfulde flash ikke vil give objektet klarhed under sådanne forhold, kun hvis modellen fryser i en stilling i lang tid.

Og nu vil vi forsøge at beskrive teknikken til at tage portrætter om natten på baggrund af byens farverige lys om natten.

Prøv at indstille lukkerhastigheden fra 1/15 til 1/10 sek.
Indstil blændeværdien ikke særlig stor, i nogle tilfælde er f 1,8 perfekt.
At fotografere et portræt om natten involverer, som vi allerede har sagt, brug af en blitz. I princippet, i mangel af en ekstern blitz, kan du prøve den indbyggede: Indstil bare synkroniseringen til det andet gardin, så billedet ikke bliver sløret.
Hvis du optager med en ekstern blitz, kan du indstille den på samme måde som den indbyggede blitz. Prøv det først på automatisk; hvis denne mulighed ikke passer dig, skal du slå manuel tilstand til og have det sjovt med indstillingerne hele natten.
Indirekte lys er bedst egnet til denne type fotografering, så brug paraplyer. Hvis du har en synkronisator, skal du placere blitzen på et stativ ved 45 grader, ved siden af modellen. Dette vil give dit billede dybde og kontrast.
Vil du gøre din baggrund mere synlig? Indstil det i indstillinger stor betydning ISO.

Almindelige fejl, når du tager portrætter

Optagelse med et vidvinkelobjektiv. Sådan optik egner sig ikke til portrætfotografering, da de overdriver perspektivet. Hvis du ville have en komisk effekt, skal du gå videre, men hvis optagelsen er kunstnerisk, så skal du ikke bruge sådan en linse.
Uskarpe øjne. Øjnene er måske det vigtigste i et portræt, og som sådan skal de være skarpe, især når du skyder vidt åbne for at begrænse dybdeskarpheden.
Dybdeskarpheden for dyb. Optagelse med lukket blænde er heller ikke det bedste bedste idé. En hård baggrund vil distrahere fra hovedmotivet, og billedet vil ikke se godt ud
Genstande stikker ud af hovedet. Dette kan ske, hvis du ikke er opmærksom nok på baggrunden. Selvfølgelig kigger træet ud fra hovedet eller vejskilt kan fjernes i editoren under efterbehandling. Men hvorfor belaste dig selv med unødvendigt arbejde, når du kan være opmærksom på baggrunden og om nødvendigt træde lidt til siden.
Forkert vinkel og højde på optagelsen. Den korrekte højde til optagelse bestemmes bedst ud fra konteksten af billedet og motivet, men de bedste resultater, som praksis viser, kan opnås ved at optage fra motivets øjenhøjde.
Skarpe skygger. Ofte giver sådanne skygger ikke en gunstig effekt for billedet.
Røde øjne. For at undgå dette skal du flytte blitzen væk fra objektivet (hvis den ikke er indbygget, selvfølgelig)
Overkill med detaljer. I jagten på skarpe øjne glemmer vi ofte resten. Du bør ikke bruge tilstande, der øger mætning - de kan fremhæve hudfejl, som derefter skal retoucheres i lang tid og møjsommeligt.

Før du henter et kamera, skal du beslutte dig for, hvilken slags foto du vil have som resultat. Hvad er formålet med dit shoot? Måske er det et forretningsportræt, modefotografering, online promovering, eller du har bare besluttet at tage et kunstnerisk fotografi af en ven. Tænk nøje over indstillingerne og stilen for fremtidige optagelser, baseret på den opgave, du har fået tildelt.
Har du besluttet dig for formålet med at skyde? Store! I dette tilfælde vil det være lettere for dig at vælge det passende sted til det. Hvad kan være ideelt til at realisere din idé? Til kunstnerisk foto det kunne være en skov, et forladt hus eller et hvilket som helst andet mystisk sted. Modefotografering kan arrangeres i studiet eller gå en tur rundt i byen om natten. Et virksomhedsportræt kan tages på en cafe eller kontor.
Hvis du arbejder udendørs i naturligt lys, er det meget vigtigt at overveje tidspunktet på dagen, hvor optagelsen vil finde sted. Vi anbefaler ikke at fotografere midt på en solrig, lys dag, hvor solen er særlig nådesløs, fordi direkte lys, solens blændende stråler, vil komplicere dit arbejde, og det vil være ret svært at undgå overeksponering.
Glem ikke det grundlæggende i chiaroscuro, som alle studerede i kunstklasser på skolen. Barsk, hård belysning skaber dramatiske skygger. Hvis et sådant arrangement ikke var inkluderet i dine planer, så prøv at skabe betingelser, hvor lyset ville falde på hele objektet på én gang. Blødt lys kan skabe en effekt, der får alt til at se fladere ud, men det kan spare dig for at bekymre dig om at miste detaljer i mørke eller lyse rum.
Fordelen ved at arbejde i et studie er friheden til at eksperimentere med kunst ved hjælp af kunstige lyskilder. I markforhold er dette naturligvis umuligt. Men i studiet har du som fotograf alle kortene! Vi kan indstille forskellige lysmønstre, flytte og justere højden og hældningen af kilderne i overensstemmelse med ideen. Med andre ord, at arbejde i studiet får dig til at føle dig som en lysmester.
Det er meget vigtigt at tilrettelægge kompetent arbejde med modellen. Opnå gensidig forståelse, find kontakt og vind en person. Tro ikke, at modellen kan læse dine tanker - kommuniker med hende! Tal om, hvilken stilling der er bedst for hende at tage, hvor hun skal kigge. Smil, spøg, skab et afslappet miljø, hvor en person vil føle sig godt tilpas og være i stand til at åbne sig.

Er du interesseret i portrætfotografering, er uddannelse et must. Vores kan tilbyde en lang række forskellige kurser undervist af professionelle fotografer. Alle er velkomne!