Natalya Dmitrievskaya. Kandidater fra Rostov-konservatoriet er mestre på operascenen

"Coppelia" er en af de få balletter tilbage fra vesteuropæisk koreografi XIX århundrede. Mere end hundrede år adskiller dens premiere fra i dag.

Den 25. maj 1870 annoncerede Grand Paris Operas plakater, at pantomimeballetten i to akter og tre scener “Coppelia or the Belle with blå øjne" Den dengang fashionable koreograf Arthur Saint-Leon var forfatteren til forestillingens libretto. Det musikalske partitur til balletten blev skabt af komponisten Leo Delibes.

Disse to navne markerede to modsatrettede tendenser i musikteatrets historie i Frankrig. Aktiviteterne i Saint-Leon er forbundet med tilbagegangen af den tidligere meningsfuldhed af koreografisk kultur. Delibes' arbejde bragte innovative tendenser til balletmusikken.

Borgerlighedens storhedstid i Det Andet Kejserriges år satte sit præg på det kunstneriske liv i Paris. Ærligt underholdende, spektakulære forestillinger af lette genrer kom på mode. Navnene på far og datter Taglioni, Jules Perrault og Fani Elsler levede stadig i erindringen om den ældre generation af parisere. I de foregående årtier var de skabere og udøvere af sådanne mesterværker af romantisk ballet som La Sylphide, Giselle og Esmeralda. Den romantiske æra hævede ballet til en rang, der svarer til andre kunstarter og beviste, at dans er i stand til at afsløre områder af en persons mentale liv, som er uden for rækkevidde af enhver anden type teater. Kunsten Saint-Leon blev født fra ruinerne af den romantiske stil. Ofte tog han, hvad hans store forgængere fandt, stræbte efter den største effektivitet, varierede det på sin egen måde, komponerede strålende dansekompositioner, komplicerede og modificerede danseteknikken i dem. Saint-Leon mestrede mesterligt klassikernes traditionelle former og anvendte dem mesterligt i praksis. Ved at polere, finpudse formerne og sproget i klassisk dans forberedte koreografen ballet-teatret til dets storslåede fremgang i slutningen af det 19. århundrede, forbundet med russisk koreografi, med fødslen af sådanne forestillinger som "Svanesøen", "Nøddeknækkeren" , "Den Tornerose" af P. Tjajkovskij. Deres forfattere - komponisten P. Tchaikovsky, koreograferne L. Ivanov og M. Petipa bragte nyt indhold til balletten og brugte og udviklede meget af det, Saint-Leon fandt på området. udtryksfulde midler akademisk ballet.

Coppelia var Saint-Leons sidste optræden. Han iscenesatte det i sit dødsår og ankom til Paris efter ti års arbejde i Rusland (1859-1869).

Librettoen til "Coppelia" er baseret på Hoffmanns novelle "Sandmanden". Den bruger også plotmotiver fra denne forfatters historie "Automata". Forfatterne af "Coppelia" tog imidlertid kun den ydre omrids af begivenheder og individuelle situationer fra den tyske romantiker. De komponerede et scenarie, der var fuldstændig modsat både den tyske romantiks litterære æstetik og den lyrisk-romantiske ballet, der lå tæt på. Hoffmann skrev en science fiction-roman om mennesker, hvis identitet er stjålet. Dens hovedperson var en ung mand, der mødte en mystisk dukkemager. Manuskriptforfatterne af "Coppelia" skabte en hjemlig lyrisk komedie, i midten af hvilken er billedet af en ægte, drilsk pige, der ønsker at lære sin utro elsker en lektie.

Historien om en ung mand, der forelskede sig i det ideal, han skabte, var et traditionelt plot af lyrisk-romantiske balletter. Historien om, hvordan en rigtig pige erstatter en uvirkelig og får brudgommen til at tro på sandheden om levende menneskelige følelser, er grundlæggende det modsatte af lyrisk romantik. Men han var også kendt af balletteatret tidligere fra Jules Perrots stykke "Kunstnerens drøm". Forfatterne til "Coppelia" blandede plottet i "En kunstners drøm" med "dukke"-motiverne i Hoffmanns historier og komponerede en klar, glædelig forestilling.

Dukkemesteren Coppelius huskede for eksempel i den første version af ballet-librettoen kun sin litterære prototype i scenen, hvor han berusede Franz med en mystisk drik for at puste sin sjæl ind i dukken Coppelia, og i noterne fra tragisk sammenbrud af hans illusioner, da den gamle mand finder ud af, at Swanilda gjorde grin med ham. Med tiden forsvandt også dette fra Coppélias libretto. Nye sceneversioner af Coppelia begyndte at blive skabt kort efter dens fødsel. I løbet af sit lange sceneliv rykkede hun stadig tættere på genren af lyrisk hjemlig komedie.

Sandsynligvis, på forskellige scener i verden, blev vægten i manuskriptet så ofte omarrangeret, at nye udgaver af scenehandlingen af "Coppelia" blev skabt, fordi Saint-Leons koreografi i sig selv ikke var tilstrækkelig integreret.

I dag er ballettens originale koreografi næsten glemt, men balletten lever videre, får nye farver, nye fortolkninger. Grunden til dette er Leo Delibes' vidunderlige musik.

Efter at have komponeret partituret til "Coppelia" i overensstemmelse med den plan, som koreografen havde givet ham, annoncerede Delibes en ny kvalitet af balletmusik, der fungerede som en fortsættelse af reformen, der blev påbegyndt af hans seniorkollega og lærer, forfatteren af "Giselle" A Adam. "Han kan være stolt af, at han var den første til at udvikle et dramatisk princip i dans og samtidig overgik alle sine rivaler," skrev samtidige om Delibes. "Tre eller fire franske komponister fra det sidste århundrede, med en særlig poetisk følelse og udsøgt dygtighed, kombineret i deres fritid viet til balletmusikteater... en skarp forståelse af lovene om at kombinere plasticitet og lydens vægt med lovene i menneskelig dans. De formåede at skabe indiskutabelt overbevisende eksempler på musikalske og koreografiske værker af forskellige genrer, men primært inden for feltet romantisk legende og poetiseret hverdagskomedie. Jeg mener... Leo Delibes, en komponist af den fineste smag og poetiske følelse for mennesket som et plastisk fænomen, forfatteren til de uovertrufne balletter "Coppelia" (1870) og "Sylvia" (1876), skrev akademiker B.V. Asafiev.

Med en fremragende beherskelse af danseformer, symfoniserede komponisten balletpartituret og cementerede dets traditionelle danseformer til en enkelt helhed.

Delibes' musik bragte balletteater til ny vej. Hun holdt op med at være en "koreografiens håndpige", og blev til en ligeværdig del af forestillingen. P. Tchaikovsky beundrede forfatterens kunst. "Hvilken charme, hvilken ynde, hvilken melodisk, rytmisk, harmonisk rigdom," skrev den store russiske komponist til Taneyev, hvor han studerede Delibes' partiturer, mens han arbejdede på "Svanesøen". Som Asafiev bemærker, var Delibes "ikke præget af fantasiens rækkevidde og kraft til brede begreber." Disse egenskaber adskiller Tjajkovskijs partiturer. Men vi er ligesom Coppelias samtidige tiltrukket af dens musiks teatralitet, de slaviske motiver i dens genrescener, de klassiske danseformers ynde og komponistens venlige smil. Coppelia optrådte første gang på Bolsjojteatrets scene i 1882 - to år tidligere end i Skt. Petersborg. Forestillingen var baseret på Saint-Leons koreografi, og I. Hansen overførte balletten til Moskva. Rollen som Swanilda ved premieren blev udført af den berømte Moskva-ballerina L. Gaten. Den del af Franz, som i Paris-forestillingen, blev danset af en kvinde - en "travesty", en elev på en teaterskole. Siden da, med forskellige intervaller, har "Coppelia" konstant dukket op på den russiske scene og bevaret sit koreografiske grundlag i forskellige udgaver.

I 1901 henvendte den bemærkelsesværdige reformator af Moskva-balletten A. Gorsky sig til hende. De iscenesatte stykkets danse og scener igen, og for første gang blev rollen som ballettens hovedperson, Franz, tildelt en mand. Denne del blev udført af den berømte danser V. Tikhomirov.

Mange berømte Moskva-ballerinaer udførte rollen som Swanilda i Coppelia - E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tikhomirnova. Den mest interessante Franz var den vidunderlige sovjetiske danser A. Messerer. Vidunderlige mimikere skuespillere fra V. Geltser til A. Radunsky skabte billedet af Master Coppelius i forestillingen.

Vi præsenterer for din opmærksomhed librettoen til balletten "Coppelia". Ballet "Coppelia" i tre akter. Komponist L. Delibes. Libretto af C. Newterra, A. Saint-Leon baseret på eventyret af E. Hoffmann. Iscenesat af A. Saint-Leon.

Karakterer: Coppelius. Coppelia. Swanilda. Franz. Borgmester. Swanildas venner. Piger og drenge, byfolk.

Firkant lille by i Galicien. I et af husene, der ligger i dybet af pladsen, åbnes et kvistvindue. Det viser hovedet af en ung pige. Hun ser sig omkring, forlader huset og går forsigtigt mod den gamle Coppelius' bolig. Pigen ser på det store vindue, bag hvilket en ubevægelig skikkelse er synlig med en bog i hænderne. Dette er sandsynligvis Coppelius' datter. Hver morgen kan man se hende det samme sted, så forsvinder hun. Den mystiske pige dukker aldrig op på gaden, ingen har hørt hendes stemme. Men hendes skønhed tiltrækker mange unge mænd, og de bruger ofte tid under hendes vindue. Nogle forsøgte endda at bryde ind i huset, men dørene var tæt låst.

Swanilda (det er navnet på pigen, der nærmede sig Coppelius' hus) har mistanke om, at hendes forlovede Franz ikke er ligeglad med den mystiske Coppelia. Måske elsker han hende endda? Swanilda ser på sin rival med ærgrelse og smerte, men pigen uden for vinduet er ikke opmærksom på hende.

Franz kommer ind på pladsen. Han nærmer sig først Swanildas hus, stopper derefter ubeslutsomt og skifter tilsyneladende mening og går til Coppelius' hus. Swanilda, der gemmer sig, holder øje med ham. Franz bukker for pigen i vinduet, hun giver buen tilbage. Men lige da Franz er klar til at kysse pigen, åbner Coppelius vinduet og ser, hvad der sker på gaden.

I et forsøg på at overvinde sin begejstring hopper Swanilda ubekymret ud af sit baghold og løber efter en flyvende sommerfugl. Da Franz ser sin brud, slutter han sig til hende. Efter at have fanget sommerfuglen fastgør han den med en nål til jakkens revers.

Swanilda er forarget over Franzs grusomhed. Hun siger, at hun ikke elsker ham længere. Franz forsøger forgæves at retfærdiggøre sig selv, men Swanilda vil ikke høre på ham.

Snart dukker en skare af unge piger og drenge op på pladsen. Det meddeler borgmesteren i morgen stor fest- velsignelse af klokken. Alle myldrer omkring Borgmesteren. Han henvender sig til Swanilda og minder hende om hendes bryllup med Franz. Vil hun ikke have brylluppet i morgen? Den unge pige ser listigt på sin brudgom og fortæller borgmesteren, at hun nu vil fortælle historien om sugerøret, der afslører folks hemmeligheder. Swanilda tager et øre fra skæret og brækker det som et tegn på, at alt er forbi mellem dem. Franz forlader ferien skuffet.

Natten kommer. Pladsen tømmes. Stilhed. Coppelius kommer ud af sit hus. Han låser døren og går til en nærliggende værtshus for at drikke et glas god vin. En flok unge mennesker omringer ham og beder ham tage med. Den gamle mand bryder fri og går og forbander alt i verden. Swanilda siger farvel til sine venner.

En af pigerne bemærker noget skinnende på jorden. Det viser sig, at dette er nøglen, Coppelius må have mistet den. Pigerne beslutter sig for at bryde ind i den gamle mands mystiske hus.

De overtaler Swanilda til at tage med dem. Swanilda tøver, men nysgerrighed og jalousi tvinger hende til at gå med. Og nu er nøglen i låsen, døren er åben. Der er ingen på pladsen. Den ensomme figur af Franz dukker op. Afvist af Swanilda vil han prøve lykken med Coppelia. Måske venter hun på ham, måske går hun med til at stikke af fra den gamle mand, der vogter hende så vagtsomt? I det øjeblik, hvor Franz placerer sin stige på balkonen, vender Coppelius tilbage. Efter at have opdaget, at han havde mistet nøglen, besluttede han at vende hjem. Hvad er dette? Er der nogen, der bryder ind i hans hus? Franz formår hurtigt at flygte.

Nat. Coppelius' værksted. Mystisk lys. Der er mange maskingeværer rundt omkring: en gammel mand med et langt gråt skæg, en sort mand, en lille maur, en kineser. Bøger, værktøjer, våben er overalt. Swanilda og hendes venner går forsigtigt rundt i lokalet. De løfter de tykke gardiner og bemærker Coppelia, der sidder samme sted med en bog i hånden. Pigerne bøjer sig for den fremmede, som forbliver ubevægelig og stum. Er hun faldet i søvn? Men hendes øjne er åbne. Swanilda tager forsigtigt Coppelias hånd og træder tilbage – hun rørte ved dukken. Pigerne ler højt. Så det var den, Franz sendte kys til!

De frække piger føler sig frie, de har intet at frygte. De trykker på fjedrene, og Coppelius-automaten begynder at fungere.

Swanilda har en plan om at skifte til dukkens kjole og gemmer sig bag gardinet.

Coppelius kommer ind. Efter at have bortvist de ubudne gæster, går han til Coppelia og undersøger ængsteligt dukken. Heldigvis er hun i sikkerhed! Den gamle mand sukker lettet. Larmen høres igen. Endnu en ubuden gæst dukker op i dybden af vinduet. Dette er Franz, som alligevel besluttede at komme ind i Coppelius’ hjem. Franz går hen til hvor Coppelia sidder. To ihærdige hænder griber ham. Franz vil løbe væk, men Coppelius slipper ham ikke. Franz indrømmer over for den gamle mand, at han ville se den pige, han er forelsket i. Ved disse ord ændrer Coppelius sin vrede til barmhjertighed og inviterer Franz til at drikke med ham. Franz smager på vinen og bemærker, at den har en mærkelig smag. Coppelius drikker i mellemtiden næsten ikke. Franz vil se Coppelia, men hans ben giver efter, han falder og falder i søvn.

Coppelius triumferer: han kan endelig opfylde det, han planlagde. Han åbner en magisk bog og begynder at lede efter kabalistiske besværgelser. Så ruller piedestalen, som Coppelia sidder på, tættere på den sovende Franz. Coppelius ønsker at overføre styrken og livet fra Franz til dukken, som han skabte på bekostning af så megen indsats, erfaring og søvnløse nætter. Coppelia rejser sig og går. Et skridt, så endnu et. Hun går ned ad trappen på piedestalen. Coppelius er ude af sig selv af glæde.

Endelig vil hans skabelse overgå alt, hvad mennesket kan skabe. Mens han er fuldstændig opslugt af sin glæde, kommer Coppelia gradvist til live. Smukt gør hun endda en truende gestus til ham, og vender derefter tilbage til sin tidligere stilling. Hendes øjne vender sig mod Coppelius. Ja! Hun ser på ham. Coppelius ønsker at stjæle endnu en livsgnist fra Franz for at give til Coppelia.

Dukkens gang er nu meget lettere og mere livlig end før. Hun begynder at danse, først langsomt, så så hurtigt, at Coppelius næsten ikke kan følge med hende. Hun vil endda drikke vin fra Franz Cup.

Hun bemærker en bog, der er smidt på gulvet, og spørger Coppelius om dens indhold. Hun stopper foran den sovende Franz, undersøger ham og griber et sværd og vil gennembore Franz. Coppelius ved ikke, hvordan han skal berolige den uregerlige Coppelia. Han sætter en spansk blondemantilla på hende, og Coppelia danser en spansk dans. Iført et skotsk tørklæde danser hun en jig. Coppelius vil have fat i dukken, men den undslipper ham behændigt, hopper og smider alt, hvad der kommer til hånden, på gulvet. Til sidst lykkes det Coppelius at stoppe og placere dukken på dens oprindelige plads.

Den gamle mand er træt og vil hvile. Han vækker Franz og prøver at sende ham væk så hurtigt som muligt. Franz vågner og forstår ikke helt, hvad der skete med ham. Swanilda kommer ud bag gardinet, og de løber som efter aftale hastigt ned ad trappen.

Coppelius løber bag gardinet. Den stakkels gamle mand begynder at indse, at han er blevet offer for en grusom joke. Hans dukke er afklædt og ligger på gulvet. Så det var den, Coppelia var! Han falder hulkende ned mellem sine automater, som bevæger sig og ser ud til at grine af deres ejers sorg.

Ferie. Der er sjov overalt. Franz og Swanilda sluttede fred. Franz tænker ikke længere på den mystiske pige, han så i Coppelius' vindue.

Der er en bevægelse i mængden: gamle Coppelius går til pladsen, på trods af at de ikke vil lukke ham ind i fejringen. Han kom for at søge retfærdighed – hans hjem blev ødelagt, hans maskingeværer var knust. Hvem skal dække tabene? Swanilda, som netop har modtaget sin medgift, tilbyder den til Coppelius. Men borgmesteren afviser Swanildas forslag. Han vil selv dække udgifterne til gamle Coppelius. Borgmesteren smider Coppelius en pung med penge og giver et tegn til feriens begyndelse.

Klokkeren melder om morgenens begyndelse. Aurora dukker op, omgivet af vilde blomster. Klokken ringer igen. Dette er bønnens time. Aurora forsvinder. Den afløses af døgnets timer. Spinderne og høstfolkene begynder deres arbejde. Klokken ringer igen: bryllup. Hymen dukker op, ledsaget af lille Amor.

Mørke, ildevarslende lyde høres. Dette er krig. Våbnet er hævet, ildens flammer oplyser den formørkede himmel. Endelig falder alt til ro. Klokken, der netop kaldte til våben, ringer med glæde til ære for fred. Freden er genoprettet, og sammen med timerne morgen, eftermiddag, aften og nat begynder folk at danse og spille.

Endelig omdirigering.

Ud over fremragende dans har denne gamle ballet yderligere to ubestridelige fordele. For det første er Coppelia en komedie, og dem er der ikke mange af blandt mesterværkerne i den klassiske arv. For det andet en komedie med god musik.

Det er almindeligt kendt, hvordan P. Tjajkovskij vurderede Delibes' dygtighed "inden for ballet": "Den første ballet, hvor musikken ikke kun er den vigtigste, men også den eneste interesse. Hvilken skønhed, hvilken ynde, melodisk, rytmisk og harmonisk rigdom." Disse ord blev dog sagt om en anden ballet af komponisten, men med samme succes kan de tilskrives "Coppelia". Det er ikke for ingenting, at der også opføres musik fra Coppelia på koncertscenen.

hjem historielinje Denne muntre ballet er mærkeligt nok taget fra Hoffmanns fuldstændig sørgelige noveller, hovedsageligt fra Sandmanden. I Hoffmann ender en ung mands kærlighedsforhold til en dukke tragisk, og i balletten - med brylluppet af denne unge mand med en livlig og energisk skønhed (Swanilda), som formåede at modstå dukkens snigende skaber (Coppelia), som nærmest blev en fatal hjemløser.

"Coppelia" så lyset af scenen i 1870 på Paris Opera (National Academy of Music and Dance). Dens fader-skaber var Arthur Saint-Leon, som opgav posten som leder af Skt. Petersborg-balletten til Marius Petipa, en koreograf, samt en virtuos danser, en ekspert i dansefolklore, en komponist og en violinist. Hans væsentlige interesse for "verdens folks danse" bestemte udseendet i det musikalske partitur af et så rigt "sæt" af dansemelodier baseret på folklore. Det menes, at dette er en af de første balletter, der introducerede slaviske motiver.

I løbet af de fjorten år, der gik fra premieren i Paris til Petipas egen produktion på scenen i St. Petersburg Bolshoi Theatre, optrådte Coppelia på scenerne i Bruxelles, Moscow Bolshoi Theatre og London. Indtil slutningen af 1800-tallet blev balletten også opført i New York, Milano, København, München og igen i Sankt Petersborg, nu på scenen i Mariinsky Theatre. Det 20. århundrede hyldede også denne ballet, og tilbød blandt andet meget moderne fortolkninger og endda til tider opgivet sit komiske element.

Den anden Skt. Petersborg-udgave af "Coppelia" (koreografi af Marius Petipa, produktion af den italienske lærer og koreograf Enrico Cecchetti, som tjente i Skt. Petersborg på det tidspunkt), blev udført i 1894 og blev genoplivet i 2009 på Bolshoi-balletforsker Pavel Gershenzon og den berømte premiere af Mariinsky Theatre, koreograf-restauratør Sergey Vikharev.

I 2001 fandt premieren på deres rekonstruerede "Coppelia" sted på Novosibirsk Opera- og Balletteater. Forestillingen gjorde så stærkt indtryk på teatermiljøet, at den året efter tildelte den Golden Mask National Theatre Award.

Det blev antaget, at Sergei Vikharev i sæsonen 2017/18 ville iscenesætte en opdateret version på Bolshoi, men en tragisk ulykke, der afkortede den elskede koreografs liv, tvang ham til at opgive disse planer. Vi viser den originale udgave, omhyggeligt og omhyggeligt restaureret.

FRA PREMIERE INTERVIEW (2009) SERGEY VIKHAREV:

Denne ballet byder på interessante klassiske danse. Interessante karakterdanse. Og en meget interessant pantomime. Det vil sige, at alle tre søjler, som den gamle klassiske ballet står på, foregår. Og plus - Delibes' vidunderlige musik.
Saint-Leon er ret svær at genoplive. Af den simple grund, at praktisk talt intet af det, han leverede, har overlevet. Men dygtigt at stile det er en anden sag. Vi kan dog præsentere nogle krummer af Saint Leons "Coppelia". Denne lille sorte cocktailkjole er et eksempel på fin og meget svær danseteknik, gnistre, der er spredt ud over balletten.

Petipa er en anden sag. Og opskriften på "genoplivelsen" af gammel ballet er meget enkel og har længe været kendt. Du skal tage de optagelser, der er gemt i Harvard-samlingen, se, hvad der er der, derefter åbne det musikalske partitur og sammenligne, om alt er der for de danse, du opdagede på Harvard, indse, hvad forholdet mellem den originale og "indsatte" tekst vil være, og så Således, i sidste ende, at forstå, om rekonstruktionen af denne ballet er mulig i princippet. Så går du på teatermuseet, teaterbiblioteket og får en idé om, hvorvidt kostumer og kulisser kan restaureres, studerer det gamle program og... Og så videre, og så videre, og så videre. Alt dette er meget besværligt og svært, men ganske muligt. Hvad angår "Coppelia" i 1894-udgaven, er den meget veloptaget. Selvom der naturligvis er nogle huller, som den, der iscenesætter stykket, i kraft af sit erhverv burde kunne udfylde.

Der er stadig en vis kompleksitet forbundet med navnet Cecchetti.
Historien om produktionerne er som følger: først var der Petipa efter Saint-Leon, så bare Petipa, og så Petipa, iscenesat af Cecchetti. Det er næsten umuligt tydeligt at skelne deres forfatterskab. Dette er allerede sådan et enkelt koreografisk lag. Nogle kritikere mener dog, at han introducerede kompliceret ballerinateknik. Hovedpersonens italienske dans er formentlig virkelig fra ham.

Jeg kan ikke se noget galt i, at Hoffmanns "uhyggelige" værker er blevet til en meget sjov balletkomedie. Det skete sådan – og gudskelov. Nogle gange fører et forsøg på at vende tilbage til den litterære kilde ikke til de bedste resultater. Efter min mening valgte librettister i gamle dage en mere korrekt vej, idet de tilpassede litterære plots til ballet i en lettere udgave.

Hvad skulle Coppelia fortælle seeren? Skulle nok have antydet, at fem måneder efter premieren ville det franske imperium bryde sammen. Og det faldt også fra hinanden, fordi der var sådan en kunst... Da jeg restaurerede Flora’s Awakening, sagde mange, at det nu stod klart, hvorfor kongen blev dræbt. Dette var den dominerende kunst dengang. Ballet og magt er gammel historie gensidige refleksioner.

Og i disse dage er klassisk ballet beslægtet med latinsk sprog, som kun bruges i medicin, men ingen andre taler det. Og ingen koreograf i vor tid ville finde på at iscenesætte en rent klassisk ballet udelukkende med klassisk ordforråd. Sådanne balletter kan kun restaureres og finde deres charme i dette. Der er mennesker, der allerede nu er klar til at fordømme kunsten fra Napoleon III eller Nicholas II. Men jeg synes, det er sjovt. Jeg er interesseret i at studere både og den tredje. I sidste ende udvider det paletten af viden. Og alle vores nuværende "Coppelias" og "Awakenings of Flora" er ikke kun en hyldest til mode, ikke glamour og ikke show business, dette er samtidskunst. Spejle, hvorigennem du kan se svundne tider.

Tekst Natalia Shadrina

generelle karakteristika

Adeline Genet som Swanilda, 1900

Balletten er en af de udvalgte kredse af klassiske balletter, der konstant er til stede i balletkompagniernes repertoire. Samtidig indtager han en særlig plads i denne elitekreds. Dens komiske karakter, der ikke er tynget af overdreven psykologisme, et stort antal pantomime-mise-en-scener og forskellige danse gør det attraktivt for afgangs- og uddannelsesforestillinger på koreografiske skoler, hvilket giver dem mulighed for at vise kandidaternes evner, såvel som som en premiereforestilling for unge, nyoprettede grupper.

Ballet opstod på et tidspunkt, hvor den europæiske balletkunst oplevede krisefænomener. Den fremherskende opfattelse i samfundet var, at ballet var en underholdende kunst, ude af stand til at løse væsentlige kreative problemer. Balletten "Coppelia" var det første skridt mod at overvinde denne situation og skabe en symfonisk ballet, en proces, der kulminerede i skabelsen af balletter af P. I. Tchaikovsky. Balletten, skabt af den fremragende franske komponist, en elev af Adolphe Adam, fortsætter de bedste traditioner inden for romantisk ballet. Samtidig udvikles i denne ballets plastiske, harmoniske musik, gennemsyret af valserytmer, symfoniske elementer, beskrivende øjeblikke og genrefarvning får stor betydning, og den realistisk-psykologiske udtryksevne af billedernes individualitet øges. Ved at bruge sin erfaring med at skabe operetter introducerede Delibes genreskitser af karakterer i balletten. Delibes' balletmusik blev højt værdsat af P. I. Tchaikovsky og A. K. Glazunov, som var tæt på hans kreative principper, primært symfoniseringen af balletten.

Produktionen af denne ballet anses for at være den mest succesrige af den franske koreograf Saint-Leons værker; dette var det sidste værk i hans liv og fulgte hans 10-årige ophold i Rusland som den kejserlige chefkoreograf; men mens han arbejdede i Rusland, fortsatte han konstant med at iscenesætte nye balletter i Paris, hvor han ofte besøgte fra Rusland. Tidligere, en virtuos danser, arbejdede Saint-Leon meget og frugtbart på den russiske scene, han iscenesatte især "Den lille pukkelryggede hest" af Cæsar Pugni baseret på eventyret af P. P. Ershov og "Den gyldne fisk"; af Ludwig Minkus baseret på A. S. Pushkin. I et forsøg på at øge den spektakulære mangfoldighed af balletter udviklede Saint-Leon genren karakterdans og stiliserede nationale danse til balletscenen.

Balletten "Coppelia, eller pigen med emaljeøjne", den sidste franske ballet i den romantiske bevægelse, anerkendes af verdensballetkritikken som toppen af hele Arthur Saint-Leons værk.

Efter at være blevet den sidste franske romantiske ballet, lukker dette værk på storslået vis genren af balletromantik, der blev indledt med balletten "Giselle". Ifølge J. Balanchine, mens "Giselle" er anerkendt som den største tragedie i ballettens historie, er "Coppelia" den største af koreografiske komedier. Således begyndte romantikkens stil i fransk ballet med tragedie og sluttede med komedie.

Fire måneder efter den vellykkede premiere på balletten Coppélia døde Arthur Saint-Leon uventet i en alder af 49.

Ballettens hovedhistorie giver tilstrækkeligt spillerum til at skabe alternative scenarier, hvilket de fleste instruktører har brugt. Her er en kort genfortælling af manuskriptet ifølge versionen iscenesat af Petipa og Cecchetti og restaureret af Sergei Vikharev i Novosibirsk og Bolshoi Teater. Nogle andre versioner kan findes på linkene:

version af Petipa og Cecchetti, realiseret af Sergei Vikharev

Første akt

Handlingen i Hoffmanns tyske eventyr overføres til Galicien, hvilket giver mulighed for at inkludere ungarske og polske danse i balletten. Scenen skildrer pladsen i en lille by. I vinduet i et af de huse, der ejes af professor Coppelius, kan du se hans datter Coppelia, smuk og mystisk, simpelthen fordi hun aldrig er på gaden og ikke kommunikerer med nogen i byen. Nogle unge i byen forsøgte at lave tegn til hende, men hun reagerede ikke på dem. Ballettens hovedperson optræder på scenen, lokal pige Swanilda, der er forlovet med Franz, men har mistanke om, at hendes forlovede, ligesom mange unge i byen, ikke er ligeglad med Coppelia.

Efter nogen tid dukker Franz op på pladsen, først går han til Swanildas hus, men da han tænker, at de ikke kan se ham, bukker han for Coppelia, som vender sin bue tilbage. Coppelius og Swanilda ser dette fra deres vindue fra deres skjulested. Hun løber ud og jagter sommerfuglen. Franz fanger en sommerfugl og sætter den fast på sin hat. Swanilda er forarget over hans grusomhed og slår op med ham.

En flok mennesker og borgmesteren dukker op på pladsen. Han annoncerer en kommende fest for at fejre modtagelsen af en ny klokke. Han spørger Swanilda, om han ikke samtidig skal arrangere et bryllup med Franz. Ved at danse med et sugerør viser hun, at alt er forbi mellem hende og Franz.

Om natten er byens torv tom. Coppelius forlader huset til en nærliggende værtshus. En flok unge mennesker omgiver ham og inviterer ham til at slutte sig til dem. Han slår sig fri og går, men mister i processen nøglen til huset. En flok piger finder nøglen. De overtaler Swanilda til at komme ind i Coppelius' hus.

Franz dukker op, uden at vide at pigerne er i huset, han sætter en stige op og forsøger at kravle gennem vinduet. På dette tidspunkt vender Coppelius tilbage og ser Franz forsøge at komme ind i huset.

Anden akt

Handlingen i anden akt finder sted i Coppelius' natværksted, fuld af bøger, værktøj og automatdukker. Pigerne, der kigger rundt på værkstedet, bemærker Coppelia og indser, at det er en dukke. Pigerne, efter at have spillet ud, trykker på fjedrene, og dukkerne begynder at bevæge sig. Swanilda skifter til Coppelias kjole. Coppelius dukker op og driver pigerne væk. Han undersøger dukken, som ser ud til at være intakt. På dette tidspunkt klatrer Franz ind gennem vinduet. Han går mod Coppelia, men bliver grebet af en gammel mand. Franz fortæller ham om hans kærlighed til Coppelia. Så har Coppelius en idé om at genoplive dukken. Han bedøver Franz med vin og sovemedicin.

Ved hjælp af magi ønsker han at overføre Franz vitalitet. Det ser ud til, at dette er vellykket - dukken kommer gradvist til live, danser en spansk dans og en jig. Hun bevæger sig hurtigere og hurtigere, begynder at tabe sit værktøj og vil gennembore Franz med sit sværd. Med stort besvær satte Coppelius dukken på plads. Den gamle mand vil hvile. Franz vågner op og forlader huset sammen med Swanilda, der er dukket op bag gardinet. Coppelius forstår, at han blev bedraget, og rollen som dukken blev spillet af Swanilda.

Tredje akt

Byens fejring af indvielsen af klokken. Franz og Swanilda sluttede fred. Coppelius dukker op og kræver erstatning for ødelæggelserne på værkstedet. Swanilda ville give ham sin medgift, men borgmesteren giver ham pengene. Ferien begynder med allegoriske danse

musik

Akt I

1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scene 4 Mazurka 5 Scene 6 Ballade de L’Epi 7 Thème Slave Varie 8 Czardas 9 Finale

Akt II

10 Entr'acte et Valse 11 Scene 12 Scene 13 Musique des Automates 14 Scene 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scene 18 Bolero 19 Gigue 20 Scene 21 Marche de la Cloche

Akt III

22 Introduktion 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

Nogle produktioner

I Rusland og USSR

17. februar 1894 - på Mariinsky Theatre, koreograf Enrico Cecchetti og Lev Ivanov, koreografi af M. Petipa, kunstnere I. P. Andreev (1 akt), G. Levot (2 akt), P. B. Lambin (3 akt ), E. P. Ponomarev (kostumer) ); Swanilda - Pierina Legnani (senere Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya osv.).
25. februar 1905 på Bolshoi Theatre, koreograf A. A. Gorsky. Medvirkende: Swanilda - Ekaterina Geltser, Franz - Vasily Tikhomirov, Coppelius - Vasily Geltser.

Den 6. marts 1918 genoptog koreografen Cecchetti i Petrograds opera- og balletteater 1894-produktionen; dirigent Lachinov
12. september 1924 på Bolshoi Teatret på scenen i det eksperimentelle teater, genoplivning efter A. A. Gorsky, dirigent Yu F. Fayer; kunstner K.F. Medvirkende: Swanilda - Anastasia Abramova, Franz - Ivan Smoltsov, Coppelius - Vladimir Ryabtsev.
Omkring 1929 - af Moscow Art Ballet-truppen under ledelse af V.V. Krieger, som snart sluttede sig til Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko. "Coppelia" er en af de første forestillinger af truppen
4. april 1934 på Leningrad Maly Opera Theatre af koreografen F. V. Lopukhov, ifølge hans eget manuskript i 3 akter med en prolog, med et dukkemellemspil af E. S. Demmeni, designer M. P. Bobyshov, dirigent I. E. Sherman. Medvirkende: Swanilda - 3. A. Vasilyeva, Franz - P. A. Gusev, Coppelius - M. A. Rostovtsev.
7. maj 1949 - i grenen af Bolshoi Theatre, koreografer E. I. Dolinskaya og A. I. Radunsky, koreografi af A. A. Gorsky, dirigent Yu F. Faier, kunstner L. N. Silich. Medvirkende: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (dengang S. N. Golovkina), Franz - Yu G. Kondratov, Coppelius - V. I. Tsaplin (dengang A. I. Radunsky).
1949 - ny produktion på Leningrad Maly Theatre, scenografi af G. B. Yagfeld, koreograf N. A. Anisimova, kunstner T. G. Bruni, dirigent E. M. Kornblit; Swanilda - G. I. Isaeva, Coppelia - V. M. Rosenberg, Franz - N. L. Morozov.
14. december 1973 - ny produktion på Leningrad Maly Theatre, koreograf O. M. Vinogradov, designer M. A. Sokolova, dirigent V. A. Chernushenko. Medvirkende: Coppelius - G.R. Zamuel, S.A. Sokolov, Coppelia, Svanilda, B.C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin.
16. juni 1975 Musical Teater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, koreograf Chichinadze, manuskript af A. V. Chichinadze og A. S. Agamirova, kunstner E. G. Stenberg, dirigent - G. G. Zhemchuzhin; Medvirkende: Swanilda - M. S. Drozdova, Franz - V. S. Tedeev, Coppelius - A. N. Domashev, V. B. Ostrovsky.
12/24/1977 - Moskvas koreografiske skole og Moskva-konservatoriet på scenen i Kreml Palace of Congresses, koreograferne Golovkina Sofya Nikolaevna, Martirosyan Maxim Saakovich, A. I. Radunsky genoptog produktionen af A. A. Gorsky, designeren A. Koporlov A.yev, dirigent A.yev A.yev. Cast; Svanilda - I.M. Pyatkina (dengang E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V.I. Derevyanko (dengang I.D. Mukhamedov, A.N. Fadeechev), Coppelius - A.I.
1992 - Moskva "Russian Ballet", udgave af V. M. Gordeev
24. marts 1992 - Mariinsky Theatre, koreograf O. M. Vinogradov, designer V. A. Okunev (sceneri), I. I. Press (kostumer), dirigent A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mikhail Zavyalov.
8. marts 2001, Kreml Ballet Theatre i Statens Kreml Palace, koreograf og forfatter til den nye udgave af librettoen - Andrei Petrov. Scenografi - Boris Krasnov, produktionsdesigner - Pavel Orinyansky, kostumedesigner - Olga Polyanskaya. præsidentens orkester Den Russiske Føderation, kunstnerisk leder og dirigent - Pavel Ovsyannikov, fragmenter af musik af Ernst Theodor Amadeus Hoffmann bruges i balletten. Professor i magi - Valery Lantratov, Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Zhanna Bogoroditskaya, Coppelia - Nina Semizorova
Den 24. maj 2001 restaurerede koreograf Sergei Vikharev produktionen af Mariinsky Theatre fra 1894 på Novosibirsk Opera og Ballet Teater. Koreografien af M. Petipa og E. Cecchetti blev restaureret ved hjælp af optagelser af N. Sergeev, udført i koreografien notationssystem af V. Stepanov, fra teatersamlingen på Harvard University. Produktionsdesigner - Vyacheslav Okunev restaurerede den originale scenografi. Dirigent - Andrey Danilov. Rundvisninger i NGATOiB med balletten "Coppelia": Spanien (2002), Portugal (2002), Japan (2003), Thailand (2004).
I 2007 iscenesatte Tatar Academic State Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Musa Jalil "Coppelia" koreograferet af A. Saint-Leon og M. Petipa. Produktionsdesigner - Anna Nezhnaya (Moskva). Koreograf - Vladimir Yakovlev.
11. marts 2009 Klassisk Ballet Teater (Moskva) iscenesat af Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev i 2 akter, i en ny udgave af librettoen. Koreografi: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina og Vladimir Vasilev. Kunstner - Elizaveta Dvorkina. Det Nye Opera Teaters orkester. Dirigent - Valery Kritskov. Medvirkende: Swanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexey Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - i "allegoriske" danse (Dawn - Prayer - Work - Twilight)
12. marts 2009 Bolshoi Teater-forestillingen, iscenesat af Sergei Vikharev, gentager sit Novosibirsk-forsøg i 2001 på at genskabe Marius Petipa og Enrico Cecchettis koreografi fra den anden Skt. Petersborg-udgave af balletten fra 1894. Genoplivningen af sceneriet er af Boris Kaminsky, kostumerne af Tatiana Noginova. Dirigent for forestillingen er Igor Dronov. Skuespillere: Swanilda - Maria Alexandrova, Natalya Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko.

Forestillinger på opera- og balletteatre i andre byer:

1918 - Voronezh, koreograf M. F. Moiseev
1925 - Aserbajdsjans statsakademiske opera- og balletteater opkaldt efter. M.F. Akhundova (Baku), koreograf Govorkov.
1922 - koreografisk studie under ledelse af det 1. hviderussiske teater (nu det hviderussiske teater opkaldt efter Y. Kupala) (Minsk), koreograf K. A. Aleksyutovich (Belorian) Russisk
1922 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater, koreograf K. L. Zalevsky
1927 - Ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf Ryabtsev
1928 - Ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf Diskovsky
1935 - Hviderussisk opera- og balletteater (Minsk), koreograf F.V. Lopukhov, produktionsdirektør G.N
1935 - Georgian Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin
1936 - Dnepropetrovsk, koreograf F.V
1937 - Gorky Statsopera og Ballet Teater opkaldt efter A.S. Pushkin koreograf Sidorenko
1938 - Georgian Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf V. A. Ivashkin.
1940 - Bashkir Statsopera og Ballet Teater (Ufa), koreograf N. G. Zaitsev, dirigent H. V. Fazlullin (1948, 1963)
1941 - Ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf S. N. Sergeev
1941 - Kirgisisk Statsopera og Ballet Teater (Frunze), koreograf V.V. Kozlov
1943 - Ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter T. G. Shevchenko under evakuering, koreograf S. N. Sergeev
1946 - Gorky Opera og Ballet Teater opkaldt efter A. S. Pushkin, koreograf S. V. Insarsky
1947 - Usbekisk opera- og balletteater opkaldt efter Alisher Navoi (Tashkent), koreograf P. K. Yorkin
1948 - Odessa Opera og Ballet Teater, koreograf V. I. Vronsky
1949 - Perm Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Pyotr Ilyich Tchaikovsky, koreograf Yu P. Kovalev;
1948 - Armensk Akademisk Opera og Ballet Teater opkaldt efter. A. Spendiarova (Jerevan)
1948 - (Kazan), koreograf F. A. Gaskarov
1949 - Buryat Musical and Drama Theatre (Ulan-Ude)
1953 - Ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev), koreograf N. S. Sergeev
1958 - Irkutsk regionale musikteater opkaldt efter N.M. Zagursky, koreograf A.D. Gulesko
1959 - Orenburg
1960 - Perm Opera og Ballet Teater, koreograf G. V. Shishkin
1961 - Nordossetiske statsopera og balletteater (Ordzhonikidze)
1963 - Tatarisk opera- og balletteater opkaldt efter M. Jalil (Kazan), koreograf S. M. Tulubieva
1965 - Krasnoyarsk Theatre of Musical Comedy - koreograf A. D. Gulesko
1965 - Usbekisk opera- og balletteater opkaldt efter Alisher Navoi (Tashkent), koreograf A.V
1966 - Opera- og balletteater i den lettiske SSR (Riga) - koreograf I. K. Strode
1967 - National Opera "Estonia" (Tallinn), koreograf M. O. Murdmaa
1970 - Voronezh Choreographic School, koreograf K. A. Esaulova
1974 - Sverdlovsk Opera og Ballet Teater, koreograf M. N. Lazareva,
1975 - Georgian Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), koreograf G. D. Aleksidze
1975 - Gorky Opera og Ballet Teater opkaldt efter A. S. Pushkin, koreograf K. A. Esaulova
1978 - National Opera "Estonia" (Tallinn) - koreograf G. R. Zamuel
1983 - Krasnoyarsk Opera og Ballet Teater - koreograf K. A. Shmorgoner, efter A. A. Gorsky
1984 - Novosibirsk Opera og Ballet Teater - koreograf V. A. Budarin.
1985 - Moldavisk Opera og Ballet Teater (Chisinau) - koreograf M. M. Gaziev
1987 - Armensk Opera og Ballet Teater opkaldt efter. A. A. Spendiarova (Jerevan) - koreograf M. S. Martirosyan
1991- Voronezh Choreographic School, koreograferne N. G. Pidemskaya og E. V. Bystritskaya)
1993 - Moscow Children's Musical Theatre opkaldt efter N.I. Sats, koreograf Lyapaev

I de baltiske lande

4. december 1925 - den første ballet på den litauiske nationalscene - Litauens opera- og balletteater (Kaunas), koreograf P. Petrov
1922 - den første fulde produktion af den stadig semi-professionelle ballettrup fra Estonia Theatre, udført af V. Krieger, som turnerede i Estland.
2002 - National Opera "Estonia", iscenesat af Mauro Bigonzetti, tragisk fortolkning af plottet.
4. marts 2010 - den første ballet af den nyoprettede estiske nationalballet på scenen i den estiske nationalopera, iscenesat af den engelske koreograf Ronald Hind.
23. januar 2009 - Letlands Nationalopera, balletdirektør - direktør for den lettiske ballet Aivars Leimanis, kunstner Inara Gauja. Rollerne som Svanilda spilles af tre skuespillere: Elsa Leimane, Baiba Kokina og Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov og Sigmar Kirilko.

I andre lande

29. november 1871 - Théâtre de la Monnaie (Bruxelles), koreograf Joseph Hansen (eller Hansen) efter Saint-Leon. Han vil iscenesætte balletten i Moskva Bolshoi Theatre
1877 - Budapest, koreograf Campilly
1884 - Ungarsk operahus, Budapest, koreograf Campilly.
8. november 1884 - Enakters version iscenesat af Bertrand efter Saint-Leon, Empire Theatre, London. Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
11. marts 1887 - Metropolitan Opera, New York
26. januar 1896 - La Scala (Milano), koreograf Giorgio Saracco,
27. december 1896 - Kongelig Ballet (København), koreograferne G. Glaserman og Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
21. november 1896 - Munich Court Theatre, koreograf Alexandre Genet, Swanilde Adeline Genet (Genee)
14. maj 1906 - restaurering af produktionen på Empire Theatre, London
1912 - Ungarsk Opera teater, Budapest, koreograf N. Guerra.
1928 - Sofia Folkeopera, koreograf A. Petrov
1929 - Den første australske ballettrup blev oprettet i Australien under ledelse af M. Burlakov og L. Lightfoot, som gav forestillinger på scenen i Savoy Theatre i Sydney, "Coppelia" var en af de første forestillinger
21. marts 1933 - Vic Wells Ballet-trup på scenen i Sadler's Wells, London, i 2 akter, koreograf N. G. Sergeev baseret på Petipa og Cecchetti; Svanilda - L.V. Lopukhova (senere Ninette de Valois), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brighe.
1936 - Ballet Russe de Monte Carlo-truppen, koreograf N. Zverev, kunstner M. V. Dobuzhinsky; Svanilda - V. Nemchinova.
22. oktober 1942 - Simon Semyonov efter Saint-Leon, Ballet Theatre, New York
1942 - "Kaitani Baredan"-truppen blev oprettet i Japan under ledelse af Kaitani Yaoko, "Coppelia" - en af de første forestillinger
1948 - Parlić, Dmitry (Raglic), Beograd
1951 - Pino og Pia Mlakar (Mlakar) - i Ljubljana
1951 - National Ballet of Canada truppen blev oprettet i Canada (Toronto) under ledelse af Celia Franca, "Coppelia" er en af de første forestillinger
1953 - Ungarn, koreograf D. Harangoso,
1956 - Statsoperaen, Berlin, koreograf L. Gruber.
31. august 1956 - London Festival Ballet, London Harold Lander efter Glasemann og Beck Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
1961 - Milano, koreograf A. D. Danilova
1962 - Chile, Santiago, O. Cintolesis trup "Ballet of Modern Art"
24. december 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, koreograf Enrique Martinez,
1973 - Paris Opéra Ballet, restaurering af Pierre Lacotte af Saint-Léons originale produktion
Juli 1974 - New York City Ballet, Saratoga Springs, iscenesat af George Balanchine med deltagelse af Alexandra Danilova, koreografi af Petipa og Cecchetti. Efter at have bevaret Petipas koreografi i 2. akt, skabte Balanchine ny koreografi til 3. akt og til Mazurka, Czardas og Franz-variationen fra 1. akt. Medvirkende: Swanilda - Patricia McBride; Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brien
18. september 1975 - Ballet of Marseille, koreograf Roland Petit.
April 2001 - Paris Opera Koreografi: Albert Aveline og Pierre Lacotte. Medvirkende: Swanilda-Charlene Gaiserdanner, Franz-Mathieu Gagno, Coppelius-Pierre Lacotte
1. maj 2004 - ny produktion af Thorsten Händler i Chemnitz Operahus. Handlingen overføres til en skole i begyndelsen af det 20. århundrede.
19. november 2005 - State Theatre Karsruhe, engelsk koreograf Peter Wright blev guidet af redigeringen af Marius Petipa og Enrico Cecchetti. Musik: Baden State Kapelle Karlsruhe.
Den 29. januar 2006 blev Wiens Statsoperas koreografi af Gyula Harangoso gengivet af hans søn Gyula Harangoso Jr. Swanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudernak, Coppelia - Shoko Nakamura

Udøvere af dele i ballet

Swanilda

Abramova, Anastasia Ivanovna - Bolshoi Teater
Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna - første forestilling på Leningrad Maly Theatre
Ville, Elsa Ivanovna - Mariinsky Teater
Gavrilova, Alexandra Ivanovna - Ukrainsk opera- og balletteater opkaldt efter T. G. Shevchenko (Kiev)
Gaten, Lidia Nikolaevna - første forestilling på Bolshoi Theatre
Geltser, Ekaterina Vasilievna - Bolshoi Teater
Golikova, Elena Vasilievna
Golovkina, Sofya Nikolaevna - Bolshoi Teater
Jury, Adelina Antonovna - Bolshoi Teater
Drozdova, Margarita Sergeevna - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Genet, Adeline (Genee) - Munich Court Theatre 1896
Ivanova, Galina Mikhailovna - Tatar Opera og Ballet Teater opkaldt efter M. Jalil
Iozapaityte, Maria Iozovna - Litauen
Jordan, Olga Genrikhovna - teater opkaldt efter. Kirov
Isaeva, Galina Ivanovna - Leningrad Maly Teater
Kazinets, Marina Ivanovna - Georgian Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. 3. P. Paliashvili
Kaitani, Yaoko - Japan, i sin egen trup "Kaitani baredan"
Kirillova, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
Kokurina, Anastasia Nikolaevna - Perm Teater opera og ballet
Krieger, Victorina Vladimirovna - Bolshoi Teater
Kshesinskaya, Matilda Feliksovna - Mariinsky Teater
Kyaksht, Lidia Georgievna - Mariinsky Teater
Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Ungarn
Pierina Legnani - Mariinsky Teater
Lepeshinskaya, Olga Vasilievna - Bolshoi Teater
Malainaite, Olga Viktorovna - Litauen
Malysheva Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
Mlakar, Veronica - Jugoslavien, Münchens operahus
Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna - Bashkir Opera og Ballet Teater
Nerina, Nadya (Nerina) - Engelsk kongelig ballet
Nikitina, Varvara Alexandrovna - Bolshoi-teatret i Skt. Petersborg
Nikolaeva, Alexandra Vasilievna - Hviderusland
Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna - Mariinsky Teater
Roslavleva, Lyubov Andreevna - Bolshoi Teater
Savicka, Olga (Savicka) - Polen
Trefilova, Vera Alexandrovna - Mariinsky Teater
Urusova, Victoria Arnoldovna - Aserbajdsjans opera- og balletteater opkaldt efter. M. F. Akhundova
Fesenko, Tatyana Ivanovna - Leningrad Maly Teater
Fonteyn, Margot (Fonteyn) - England
Froman, Margarita Petrovna - Bolshoi Teater
Shearer, Moira (Shearer) - England
Yarygina, Antonina Vasilievna - Ukraine

Coppelia

Bittner, Barbara (Bittnerowna) - Polen
Gaten, Lidia Nikolaevna - Bolshoi Teater
Kun, Zsuzsa - Ungarn
Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna - Novosibirsk Opera og Balletteater
Kullik, Margarita Garaldovna - Leningrad Teater opkaldt efter. Kirov
Linnik, Anna Sergeevna - Leningrad Maly Teater
Malysheva, Alla Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
Pirozhnaya, Galina Nikolaevna - Leningrad Maly Teater
Rosenberg, Valentina Maksimovna - Leningrad Maly Teater
Statkun, Tamara Vitalievna - Leningrad Maly Theatre
Filina, Lyudmila Vladimirovna - Leningrad Maly Teater

Franz

Volinin, Alexander Emelyanovich - Bolshoi Teater
Gerdt, Pavel Andreevich - Bolshoi-teatret i Skt. Petersborg, første optrædende
Gusev Pyotr Andreevich - første forestilling på Leningrad Maly Theatre
Dolgushin, Nikita Aleksandrovich - Leningrad Maly Teater
Zhukov, Leonid Alekseevich - Bolshoi Theatre
Kondratov Yuri Grigorievich - Bolshoi Teater
Kyaksht, Georgy Georgievich - Mariinsky Teater
Moiseev, Mikhail Fedorovich - Voronezh, 1918
Ostrovsky, Vasily Borisovich - Leningrad Maly Theatre
Podushin, Vasily Serafimovich - Krasnoyarsk Teater
Ponomarev, Vladimir Ivanovich - teater opkaldt efter. Kirov
Smoltsov, Ivan Vasilievich - Bolshoi Teater
Sokolov, Nikolai Sergeevich - Leningrad Maly Theatre
Staats, Leo (Staats) - Frankrig
Tedeev, Vadim Sergeevich - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Tikhomirov, Vasily Dmitrievich - Bolshoi Theatre
Fulop, Victor (Fulop) - Ungarn

Coppelius

Bulgakov, Alexey Dmitrievich - Bolshoi Theatre
Geltser, Vasily Fedorovich - Bolshoi Theatre
Domashev, Alexander Nikolaevich - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Orlov, Alexander Alexandrovich - Mariinsky Teater
Obukhov, Mikhail Konstantinovich - Mariinsky Teater
Radunsky, Alexander Ivanovich - Bolshoi Teater
Rostovtsev, Mikhail Antonovich - første performer ved Leningrad Maly Theatre
Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich - Bolshoi Theatre
Sarkisov Vyacheslav Georgievich - Musikteater opkaldt efter K. S. Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko
Simkin, Dmitry Feliksovich - Novosibirsk Opera og Ballet Teater
Sidorov, Ivan Emelyanovich - Bolshoi Teater
Stukolkin, Timofey Alekseevich - førsteoptrædende ved Bolshoi Theatre of St. Petersburg,
Harangozo, Gyula - Ungarn
Helpman, Robert (Helpmann) - England
Tsaplin, Viktor Ivanovich - Bolshoi Teater
Shiryaev, Alexander Viktorovich - Mariinsky Teater
Khlyustin, Ivan Nikolaevich - Bolshoi Theatre
Wanner, Wilhelm - Bolsjojteatret
Chekrygin, Alexander Ivanovich - Mariinsky Teater

I astronomi

Asteroide (815) Coppelia er opkaldt efter balletten Coppelia (Engelsk) Russisk , åbnet i 1916

Kilder

Teaterleksikon i 6 bind. udg. P. A. Markov. - M.: Sovjetisk Encyklopædi
Russisk ballet. Encyklopædi. Great Russian Encyclopedia, 1997 ISBN 5-85270-162-9, 9785852701626

Kilden til plottet er E. T. Hoffmans novelle "The Sandman"

Koreograf: Valentin Bartes (Rumænien)

Scene dirigent: Valery Volchenetsky

Produktionsdesigner: Alexey Ambaev

Kostumedesigner: Gianluca Saitto (Italien)

Lysdesigner: Konstantin Nikitin (Moskva)

Undervisere – Tatyana Murueva, Bayarto Dambaev, Larisa Bashinova, Elena Dambaeva, Olga Ivata

Varighed - 2 timer 15 minutter

SKABELSES HISTORIE

Komponisten begyndte at arbejde på balletten "Coppelia", som blev en milepæl i Delibes' arbejde, i 1869, efter at han viste sit talent og sin opfindsomhed ved at skrive divertissementsmusik til Adams ballet "Corsair" og skabe "Sylvia", som P.I senere beundrede . Chaikovsky. Balletten er skrevet efter en libretto af Charles Louis Etienne Nuiter ( rigtige navn Treuinet, 1828-1899), berømt fransk librettist og forfatter, mangeårig arkivar ved Grand Opera, forfatter til teksterne til mange operaer og operetter, især Offenbach-operetterne. Initiativtageren til skabelsen af balletten, koreografen Arthur Saint-Leon (rigtige navn Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870), deltog også i arbejdet med librettoen til "Coppelia".

Saint-Leon var en mand med mange talenter. Han debuterede næsten samtidigt som violinist (i 1834 i Stuttgart) og som danser (i 1835 i München), og derefter optrådte han i mere end ti år som en førende danser på scenerne i mange europæiske byer. I 1847 begyndte Saint-Leon at arbejde som koreograf ved Paris Academy of Music (senere Grand Opera), i 1848 iscenesatte han sin første balletproduktion i Rom, og i 1849 begyndte han at arbejde i Skt. Petersborg, hvor han iscenesatte 16 balletter over 11 år. Det er bemærkelsesværdigt, at han begyndte at involvere nytilkomne til denne genre i at skrive balletmusik, især Minkus og Delibes. Saint-Leon, en fremragende musiker med en fantastisk hukommelse, iscenesatte også balletter til sin egen musik ("The Devil's Violin", "Saltarello"), hvor han selv fremførte violinsoloer, skiftende violinspil med dans. Da Saint-Leon sammen med Delibes og Nuiter begyndte at skabe Coppelia, var han allerede en fremtrædende maestro, der nød velfortjent autoritet.

Handlingen i "Coppelia" er baseret på novellen "Sandmanden" (1817) af den berømte romantiske forfatter og musiker E. T. A. Hoffmann (1776-1822), som fortæller historien om en ung mand, der blev forelsket i en mekanisk dukke. lavet af den dygtige håndværker Coppelius. I modsætning til Hoffmanns novelle med dens iboende mystiske træk, blev denne side praktisk talt kasseret i balletten. Librettisterne skabte en underholdende komedie baseret på et flygtigt skænderi og forsoning mellem elskende. "Coppelia" blev Saint-Leons svanesang - han døde to måneder efter premieren.

Premieren på Coppelia, koreograferet af A. Saint-Leon, fandt sted den 25. maj 1870 på scenen i Grand Opera Theatre i Paris. Stor succes, som ramte Coppelia ved premieren, akkompagnerer denne ballet den dag i dag - den opføres på mange scener rundt om i verden, idet den er en klassiker i genren. I Rusland blev det første gang opført den 24. januar 1882 på Bolsjojteatret i Moskva af J. Hansen, som fulgte Saint-Leons koreografi. Næsten tre år senere, den 25. november 1884, fandt premieren på "Coppelia" sted i hovedstadens Mariinsky-teater, koreograferet af den berømte M. Petipa (1818-1910). Der er også en version af A. Gorsky (1871-1924), opført på Bolshoi Theatre i 1905.