Teater i Sydney. Operahuset i Sydney er symbolet på Australiens største by

Hver af de arkitektoniske kreationer har sin egen karakter og sjæl, de har alle deres egen skabelseshistorie. Mange af dem er grå, monotone og kedelige, nogle er sjove eller originale. Men der er bygninger - giganter, de behøver ikke nødvendigvis at være enorme i størrelse, det vigtigste i disse strukturer er det indtryk, de gør, og den magt, de har over en person.

Operahuset i Sydney er blot en af ​​disse fantastiske bygninger. Dette er visitkortet for Sydney og hele det kulturelle Australien. Operahuset i Sydney har en usædvanlig og endda lidt tragisk historie...

Hvordan begyndte opførelsen af ​​operahuset?

I 1955 besluttede staten New South Wales, at Sydney havde brug for sit eget kulturcenter, fordi australierne ikke var værre end de primitive, snobbede englændere og progressive amerikanere! Det blev besluttet at opføre bygningen på kappen, der som en fremspringende tunge rager ud i Sydney Havn. Det var nødvendigt at bygge et helt kompleks af sale og lokaler under ét tag, så det ét sted ville være muligt at iscenesætte globale produktioner, give koncerter, iscenesætte moderne musicals og vaudeviller, og desuden kunne man få en luksuriøs frokost og bare have det sjovt.

223 arkitekter fra hele verden konkurrerede om retten til at tegne operahuset i Sydney. Og projektet med en ikke særlig kendt dansker med det uudtalelige navn Jorn Utzon vandt denne konkurrence. Det smukke ved hans idé var, at bygningen faktisk ikke havde nogen fantastiske hvælvinger i form af skaller eller sejl, der hvilede direkte på fundamentet. Således erhvervede den arkitektoniske skabelse, der er åben fra alle sider (den står trods alt på en halvø), visuelt letheden og hurtigheden som en sejlbåd!

Skæbnen leger med mennesket, og mennesket... bygger et operahus

Problemet var, at Utzons projekt faktisk var en skitse, en kunstnerisk skitse. Derfor var det i første omgang ikke muligt at beregne de reelle omkostninger til penge og tid. Aviser udbasunerede, at byggeriet ville være færdigt om 4 år og ville koste 7 millioner dollars. En nødvendig betingelse for opførelsen af ​​Operaen var i øvrigt, at der ikke blev brugt en øre fra statskassen til det. Så et nationalt lotteri blev annonceret (før dette havde Utzon i spøg solgt sine kys for $100 for at rejse penge til byggeriet). I 1959 begyndte byggeriet, og forfatteren af ​​projektet blev gjort til sin leder.

Tiden gik. Arbejdet trak ud. Beregningerne gik ikke i opfyldelse. Den første version af fundamentet skulle sprænges i luften. Designet af hvælvingerne viste sig at være ustabilt og vanskeligt at implementere. Utzon led. En dag, i 1961, da han næsten fortvivlet igen lagde konvekse trekantede stykker på bordet, som han skulle lave kupler af, gik det op for ham: hver skal skulle ligesom være en del af en imaginær kugle. , så ville taget blive stabilt og harmonisk! "Det er som en appelsinskal!" udbrød han "Hvis du skærer en appelsinskal i sektorer og lægger disse skiver i par, får du sejlskaller!" Projektet har fundet nyt liv.

Men tiden gik tabt, byggeriet tærede penge op. Premierminister Cahill, opera-elskeren, der lagde sin første sten, er død. Det regerende parti i landet har ændret sig. Arkitekten begyndte at blive forfulgt. I 1965 blev Utzon tvunget til at træde tilbage og forlade Australien for altid. Han blev erstattet af en stor gruppe lokale bygherrer, der ikke greb stjernerne fra himlen. Operaen blev afsluttet længe og smerteligt. Og hvis ydersiden af ​​bygningen stadig forblev, som den talentfulde og stærke dansker forestillede sig det, så viste indretningen af ​​operahuset i Sydney sig at være ret kedeligt og formelt.

Endelig, i 1973, fandt den store åbning af Operahuset sted, som tog 14 år at bygge og kostede 102 millioner dollars. Teatret blev åbnet af dronning Elizabeth II af England.

Utzon var meget fornærmet, og selv efter at have modtaget Pritzker-prisen for sit vidunderlige idemand i 2003, kom han aldrig til at se den. Han døde i 2008.

Skønhed er evig!

Men det arkitektoniske mirakel bygget af Utzon lever videre! Det kaldes et glimrende eksempel på "frossen musik" - med den store Goethes ord. De hvide hvælvinger ligner magiske skaller, flyvende sejl, fantastiske hangarer til flyvende skibe...

Det fantastiske tag er beklædt med specielle tegl, som er lidt ru at røre ved, som slangeskind (du kan røre ved fliserne).

Samlingerne er så godt afstemt, at hvælvingernes overflade ser absolut glat ud, og der kan skabes fantastiske lasershows på den.

Bygningen har to hovedsale: Operahuset, som har plads til 1.500 personer, og Koncertsalen, som har plads til 2.500 personer.

Ud over dem har operahuset i Sydney yderligere to scener, adskillige restauranter og underholdningssteder. Der afholdes konstant gratis koncerter og forestillinger på pladsen foran teatret. Her kan du høre national musik fremført af aboriginerne.

Operahuset i Sydney er en af ​​de vidunderlige funktioner, uden hvilke det er umuligt at forestille sig den moderne verdens ansigt.

Operahuset i Sydney er Australiens hovedattraktion. Operahuset i Sydney blev åbnet af dronning Elizabeth II af England i 1973 og er blevet en af ​​Australiens vigtigste attraktioner, og det ville være en utilgivelig fejltagelse ikke at besøge. Indtil 1958 var der på stedet, hvor operahuset nu ligger, et sporvognsremise, og allerede før remisen var der et fort.

Teatret tog 14 år at bygge og kostede Australien omkring 102 millioner dollars. Oprindeligt var det planlagt at afslutte projektet om 4 år, men på grund af vanskeligheder med internt efterbehandlingsarbejde blev åbningsdatoen væsentligt forsinket. Til normal drift har teatret brug for så meget elektrisk energi, som ville være nok til en by med en befolkning på 25 tusinde mennesker. For at bygge dette unikke kompleks blev pæle slået ned i havbunden i Sydney Harbour til en dybde på 25 meter. Tagbeklædningen består af 1.056.006 stykker hvide og matte creme tegl.

Operahuset i Sydney har meget genkendelige former, der minder om kæmpe sejl. Men hvis mange mennesker genkender teatret med det samme, ser det udefra på et billede eller på fjernsynet, så vil ikke alle være i stand til at svare med tillid til, hvilken slags bygning det er, når de ser på dets dekorationer indefra. Du kan opleve alle teatrets skønheder med en rundvisning, der afgår gennem dets dybder klokken 07.00, det vil sige på et tidspunkt, hvor operahuset i Sydney stadig døser, og dets vægge ikke forstyrres af klangfulde og højlydte forestillinger.

Denne udflugt gennemføres kun én gang om dagen. Et stort udvalg af forskellige kunstnere fra hele verden optræder i teatret, blandt dem opstod traditionen med at kysse væggen før en forestilling, men kun de mest værdige og store blandt dem tildeles en sådan ære. For eksempel kan man på kyssevæggen finde aftryk af Janet Jacksons læber. Men alligevel kan udflugten kun være en introduktionsscene til operahusets verden i Sydney. For at få maksimale indtryk og positive følelser skal du deltage i mindst 1 forestilling.

Et andet imponerende spillested i Sydney er Stadium Australia, som har plads til 83,5 tusinde mennesker.

Information til besøgende:

Adresse: Bennelong Point, Sydney NSW 2000.

Sådan kommer du dertil: Operahuset ligger på Sydney Harbour ved Bennelong Point. Det vil være nemt for dig at komme hertil fra hvor som helst i Sydney, hvor krydset mellem sø- og landtransportruter er i nærheden.

Åbningstider:

Hver dag (undtagen søndag) fra 9:00 til sen aften;

Søndag: fra kl. 10.00 til sen aften (afhængig af arrangementet).

Priser: afhængig af begivenheden.

Byggeriets historie

223 arkitekter konkurrerede om retten til at tegne operahuset i Sydney. I januar 1957 blev designet af den danske arkitekt Jorn Utzon offentliggjort som vinder af konkurrencen, og to år senere blev den første sten lagt på Bennelong Point i Sydney Harbour. Ifølge foreløbige beregninger skulle opførelsen af ​​teatret have taget 3-4 år og koste 7 mio. Desværre, kort efter arbejdet begyndte, opstod der mange vanskeligheder, som tvang regeringen til at afvige fra Utzons oprindelige planer. Og i 1966 forlod Utzon Sydney efter et særligt stort skænderi med byens myndigheder.

Et team af unge australske arkitekter tog ansvaret for at færdiggøre byggeriet. New South Wales regering spillede et lotteri for at rejse penge til at fortsætte arbejdet. Og den 20. oktober 1973 blev det nye operahus i Sydney indviet. I stedet for de planlagte 4 år blev teatret bygget i 14, og det kostede 102 millioner dollars.

Video: Lasershow i operahuset i Sydney

Arkitektoniske træk

Sydney Opera House-bygningen er 183 m lang og 118 m bred og dækker et areal på over 21.500 kvm. m. Den står på 580 betonpæle, der er slået til en dybde af 25 m ned i havnens lerholdige bund, og dens storslåede kuppel rejser sig 67 m i højden. Til at dække hele overfladen af ​​kuplen blev der brugt mere end en million glaserede, perlelignende, snehvide fliser.

Bygningen rummer 5 teatre: Den Store Koncertsal med 2.700 pladser; eget teater med 1.500 pladser og mindre dramateatre, spil og teaterstudier med hver 350 og 500 pladser. Komplekset har mere end tusind ekstra kontorlokaler, herunder øvelokaler, 4 restauranter og 6 barer.

Fakta

• Beliggenhed: Sydney Opera House ligger på Bennelong Head på Sydney Harbour, i staten New South Wales, Australien. Dens arkitekt er Jorn Utzon.
• Datoer: Den første sten blev lagt den 2. marts 1959. Den første forestilling fandt sted den 28. september 1973, efterfulgt af den officielle åbning af teatret den 20. oktober 1973. Hele byggeriet tog 14 år og kostede 102 millioner dollars.
• Dimensioner: Sydney Opera House-bygningen er 183 m lang og 118 m bred og dækker et areal på over 21.500 kvm. m.
• Teatre og antal pladser: Bygningen rummer 5 separate teatre med et samlet antal pladser på mere end 5.500.
• Kuppel: Den unikke kuppel i Sydney Opera House er dækket af mere end en million keramiske fliser. Komplekset forsynes med elektricitet ved hjælp af 645 km kabel.

Operahuset i Sydney er Australiens mest berømte bygning, bygget efter en længere byggeproces i 1974. Der er stadig debatter om dens arkitektoniske stil, men teatret er for længst blevet et symbol og visitkort for denne fjerne by.

Nogle mener, at operahuset i Sydney er en frossen musikalsk komposition, andre er snehvide sejl fyldt med vind, andre er sikre på, at bygningen på afstand ligner en enorm hval, der er skyllet op på kysten af ​​en storm.

Det mest unikke ved teatret er dets tag, lavet i form af sejl eller blomsterblade. Det kan ikke forveksles med nogen anden bygning. Operahuset i Sydney er på UNESCOs berømte liste over kulturarv.

Beskrivelse

Det er velkendt, at langt de fleste andre teatre i verden blev bygget i klassicismens strenge stil. Og Sydney Opera House er ægte ekspressionisme i arkitekturen, et frisk blik på klassisk musik og operasang.

Den har et usædvanligt tag og står på pæle i vandet, den er omgivet af. Teatret har et kæmpe areal - omkring 22.000 kvadratmeter. m, mange store haller, studier, caféer, restauranter, butikker, souvenirbutikker og andre lokaler.

Den største sal i teatret er koncertsalen, som kan rumme mere end 2,6 tusinde mennesker. Der er et gigantisk orgel i denne sal. Der afholdes ofte orgelkoncerter.

Den næststørste sal kaldes Operahuset, dens kapacitet er 1,5 tusind mennesker, operaer og balletter er iscenesat her. Den tredje sal hedder dramateatret, den er indrettet til 500 tilskuere og er beregnet til teaterforestillinger.

Teater tag

Højden på taget af denne bygning er næsten 70 m, og radius er 75 m. Den er lavet i form af mange kronblade eller sejl indlejret inde i hinanden. Tagets samlede vægt er mere end 30.000 kg.

Overfladen af ​​segmenterne, der dækker taget af Sydney Opera House, er dækket med glatte hvide tegl. Interessant nok, i løbet af dagen, afhængigt af belysningen, skifter dens farve fra ren hvid til lys beige.

På grund af det faktum, at tagfladen ikke er glat, opstod der alvorlige akustiske problemer inde i den. Derfor skulle vi desuden lave et loft med lydrefleksion. Den reflekterende funktion udføres af specielle tagrender på loftet.

Teatrets første forfatter

Ideen om at bygge et operahus i Sydney kom til den engelske dirigent Eugene Goossens, som ankom til Australien for at optage koncerter i radioen. Der var ikke en eneste bygning, hvor operaen kunne placeres.

Efter anmodning fra Hessens besluttede de australske myndigheder at bygge et teater, hvor man ikke kun kunne lytte til klassisk musik, men også til moderne musikværker.

I Sydney valgte man et næs på kysten ved siden af ​​dæmningen. Der var en sporvognspark der på det tidspunkt, den blev flyttet til et andet sted, og der blev straks udskrevet en professionel konkurrence om det bedste projekt til det kommende operahus.

I forbindelse med den kraftige udvikling af opførelsen af ​​dette teater skaffede Goossens sig fjender og misundelige mennesker. Pludselig fandt toldvæsenet forbudte genstande i hans bagage, og han blev tvunget til at forlade Australien.

(engelsk: Sydney Opera House) er en af ​​de mest berømte og let genkendelige bygninger i verden, et symbol på Australiens største by, Sydney, og en af ​​Australiens hovedattraktioner - De sejlformede skaller, der danner taget gør dette bygning ulig nogen anden i verden. Operahuset er anerkendt som en af ​​de fremragende bygninger inden for moderne arkitektur og har sammen med Harbour Bridge været Sydneys kendetegn siden 1973.

Operahuset i Sydney ligger på Sydney Harbour, på Bennelong Point. Dette sted fik sit navn efter en australsk aborigin, en ven af ​​den første guvernør i kolonien. Det er svært at forestille sig Sydney uden Operahuset, men indtil 1958 var der et regulært sporvognsdepot i stedet (før operabygningen var der et fort, og derefter et sporvognsdepot).

Operahusets arkitekt er den danske Jorn Utzon. På trods af succesen med konceptet med sfæriske skaller, som løste alle konstruktionsproblemer, var velegnet til masseproduktion, præcisionsfremstilling og nem installation, blev konstruktionen forsinket, hovedsagelig på grund af indretningen af ​​lokalerne. Opførelsen af ​​Operaen var planlagt til at tage 4 år og koste AUD 7 mio. I stedet tog operaen 14 år at bygge og kostede 102 millioner dollars!

Operahuset i Sydney er en ekspressionistisk bygning med radikalt og innovativt design. Bygningen dækker et areal på 2,2 hektar. Dens højde er 185 meter og dens maksimale bredde er 120 meter. Bygningen vejer 161.000 tons og hviler på 580 pæle, sænket i vand til en dybde på næsten 25 meter fra havoverfladen. Dens strømforsyning svarer til elforbruget i en by med en befolkning på 25.000 mennesker. Elektriciteten er fordelt over 645 kilometer kabel.

Operahusets tag består af 2.194 præfabrikerede sektioner, dets højde er 67 meter, og dets vægt er mere end 27 tons, hele strukturen holdes på plads af stålkabler 350 kilometer lange. Teatrets tag er dannet af en række "skaller" lavet af en ikke-eksisterende betonkugle på 492 fod i diameter, almindeligvis omtalt som "skaller" eller "sejl", selvom dette ikke er den arkitektoniske definition af en sådan struktur. Disse skaller er skabt af præfabrikerede, trekantformede betonpaneler, der er understøttet af 32 præfabrikerede ribber af samme materiale. Alle ribber udgør en del af én stor cirkel, hvilket gjorde, at tagenes konturer fik samme form, og hele bygningen fik et komplet og harmonisk udseende.

Hele taget er beklædt med 1.056.006 azulejo tegl i hvide og matte cremefarver. Selvom strukturen på afstand ser ud til at være lavet udelukkende af hvide fliser, skaber fliserne forskellige farvesammensætninger under forskellige lysforhold. Takket være den mekaniske metode til at lægge fliserne viste hele tagets overflade sig at være perfekt glat, hvilket var umuligt med manuel dækning. Alle fliser blev fremstillet af den svenske fabrik Höganäs AB med selvrensende teknologi, men på trods af dette bliver nogle fliser løbende renset og udskiftet.

De to største skalhvælvinger danner loftet på Koncertsalen og Operateatret. I andre rum danner lofterne grupper af mindre hvælvinger.

Den trinformede tagkonstruktion var meget smuk, men skabte højdeproblemer inde i bygningen, da den resulterende højde ikke gav tilstrækkelig akustik i hallerne. For at løse dette problem blev der lavet separate lofter for at reflektere lyd. I den mindste skal ud for siden af ​​hovedindgangen og den store trappe er Bennelong Restaurant.

Det indre af bygningen er dekoreret med pink granit hentet fra Tarana-regionen (New South Wales), træ og krydsfiner.

For dette projekt modtog Utzon Pritzker-prisen, arkitekturens højeste hæder, i 2003. Prisen blev ledsaget af ordene: "Der er ingen tvivl om, at Sydney Opera House er hans mesterværk. Det er en af ​​de store ikoniske bygninger i det 20. århundrede, et billede af ekstraordinær skønhed, der er blevet berømt i hele verden - et symbol. ikke kun af byen, men af ​​hele landet og kontinentet "

Sydney Opera House er hjemsted for fire af Australiens vigtigste kunstkompagnier - Australian Opera, Australian Ballet, Sydney Theatre Company og Sydney Symphony Orchestra - og mange andre kompagnier og teatre er baseret på Sydney Opera House. Teatret er et af byens travleste scenekunstcentre, der er vært for cirka 1.500 forestillinger årligt med et samlet fremmøde på mere end 1,2 millioner mennesker. Det er også en af ​​Australiens mest populære attraktioner, med mere end syv millioner turister, der besøger det hvert år.

Operahuset har tre hovedsale:

Koncertsalen med 2.679 pladser er hjemsted for Sydney Symphony Orchestra. Den indeholder verdens største fungerende mekaniske orgel med over 10.000 piber.

Operahuset, 1507 pladser, er hjemsted for Sydney Opera House og Australian Ballet.

Drama Theatre, 544 pladser, bruges af Sydney Theatre Company og andre danse- og teaterkompagnier.

Ud over disse tre sale indeholder operahuset i Sydney flere mindre sale og studier.

Ekaterina Shcherbachenko er en russisk operasangerinde (sopran), solist fra Bolshoi Theatre.

Irina Konstantinovna Arkhipova - sovjetisk og russisk operasanger, mezzosopran, solist fra Bolshoi Theatre (1956-1988), People's Artist of the USSR (1966), indehaver af Lenin-ordenen (1971, 1976, 1985), prisvinder af Lenin-prisen (1978), Helten fra det socialistiske arbejde (1984), vinder af Ruslands statspris (1996). Siden 1986 har I.K Arkhipova været formand for All-Union Musical Society, som i slutningen af ​​1990 blev omdannet til International Union of Musical Workers. Siden 1983 - Formand for Irina Arkhipova Foundation.

Cecilia Bartoli er en italiensk operasangerinde, koloraturmezzosopran. En af vor tids førende og kommercielt succesrige operasangere. Siden 2005 har Cecilia Bartoli fokuseret på musikken fra barokken og den tidlige klassiske æra af komponister som Gluck, Vivaldi, Haydn og Salieri, og på det seneste på musikken fra den romantiske og italienske Bel Canto-æra. Hun bor i øjeblikket med sin familie i Monte Carlo og arbejder på Zürich Opera. Cecilia Bartoli er en hyppig gæst i Rusland siden 2001, hun har besøgt vores land mange gange, og hendes sidste turné fandt sted i september 2011.

Montserrat Caballe (fulde navn: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) er en spansk catalansk operasangerinde, sopran berømt for sin bel canto-teknik og sin fortolkning af roller i klassiske italienske operaer af Rossini, Bellini og Donizetti Caballe blev født i Barcelona den 12. april 1933. Hun studerede i 12 år på Musikkonservatoriet i Barcelona Lyceum og dimitterede med en guldmedalje i 1954. I 1957 debuterede hun på operascenen i rollen som Mimi i operaen La bohème I 1960-1961 sang hun på Bremen Opera, hvor hun i 1962 vendte tilbage til Barcelona og fik sin debut i 1964 den internationale scene fandt sted i 1965. i New York i Carnegie Hall, da hun blev tvunget til at erstatte den syge Marilyn Horne og spille rollen i Donizettis Lucrezia Borgia, havde hun mindre end en måned til at mestre rollen. Hendes optræden blev en sensation i operaens verden. Publikum klappede i 25 minutter. Dagen efter offentliggjorde New York Times overskriften: "Callas + Tebaldi = Caballe." Samme år fik Caballé sin scenedebut på Glyndebourne i Le Knight de la Rose og kort efter på Metropolitan Opera som Marguerite i Faust. Fra det tidspunkt forsvandt hendes berømmelse aldrig - de bedste operascener i verden var åbne for hende - New York, London, Milano, Berlin, Moskva, Rom, Paris.

Inva Mula er en albansk operasangerinde, sopran. Hun indtager en væsentlig plads i operaverdenen, men uden for operascenen er hun bedst kendt for sin opførelse af en arie i filmen "The Fifth Element". En indspilning af operaen "Swallow" med dirigenten Antonio Pappano og London Symphony Orchestra modtog Gramaphone Award for "Årets bedste indspilning" i 1997.

Olga Vladimirovna Borodina er en russisk operasangerinde, mezzosopran. Folkets kunstner i Rusland, vinder af Den Russiske Føderations statspris. Vinder af Grammy Award 2011. Solist fra Mariinsky Teatret. Ved opførelsen af ​​sidstnævnte opera, som åbnede sæsonen 1998-1999 i Metropolitan Opera, optrådte Olga Borodina sammen med Placido Domingo (dirigeret af James Levine). Olga Borodina optræder også på scenerne i Washington Opera House og Lyric Opera of Chicago. I 1999 optrådte hun for første gang på La Scala (Adrienne Lecouvreur), og senere, i 2002, spillede hun rollen som Delilah (Samson og Delilah) på denne scene. På Paris Opera spiller hun rollerne som Carmen (Carmen), Eboli (Don Carlos) og Marina Mnischek (Boris Godunov). Sangerindens øvrige europæiske engagementer omfatter Carmen med London Symphony Orchestra og Colin Davis i London, Aida ved Wiens Statsopera, Don Carlos ved Paris Opera Bastille og ved Salzburg Festival (hvor hun debuterede i 1997 i Boris Godunov") , samt "Aida" i Royal Opera House, Covent Garden. Blandt præstationerne i sæsonen 2008-2009. - forestillinger i Metropolitan Opera ("Adrienne Lecouvreur" med Placido Domingo og Maria Guleghina), Covent Garden (Verdis Requiem, dirigent - Antonio Pappano), Wien ("Damnation of Faust", dirigent - Bertrand de Billy), Teatro Real (" The Damnation of Faust"), samt deltagelse i festivalen i Saint-Denis (Verdis Requiem, dirigeret af Riccardo Muti) og solokoncerter ved Lissabon Gulbenkian Foundation og La Scala.

Elena Vasilievna Obraztsova er en sovjetisk og russisk operasangerinde, mezzosopran. Folkets kunstner i USSR, Lenin-prismodtager, helten fra socialistisk arbejde. En af vor tids berømte sangere. Verdi. Ud over operaroller er Elena Obraztsova aktiv i koncertaktiviteter i Rusland og rundt om i verden. Repertoiret af hendes solokoncerter omfatter musik af mere end 100 russiske og udenlandske komponister: M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, G.F. Handel, W.A. Mozart, L. Beethoven, R. Schumann, R. Strauss, R. Wagner, J. Brahms, C. Weill, G. Mahler, G. Donizetti. Verdi, G. Puccini, P. Mascagni, J. Bizet, J. Massenet, C. Saint-Saens og andre, såvel som russiske sange og gamle romancer. Hun deltog i opførelsen af ​​oratorier, kantater, messer og værker af russisk hellig musik. Jazzkompositioner tilføjede nye lyse strejf til hendes talent.

Joyce DiDonato er en berømt amerikansk operasangerinde, mezzosopran. Betragtes som en af ​​vor tids førende mezzosopraner og den bedste fortolker af Gioachino Rossinis værker. Mendelssohn i Paris. I samme sæson debuterede hun i USA på Washington State Opera i rollen som Dorabella i "That's What All Women Do" af W.A. Mozart. Joyce fortsætter med at bruge efternavnet på sin første mand, som hun giftede sig med lige efter college.

Natalie Dessay (født Nathalie Dessaix) er en fransk operasangerinde, koloratursopran. En af vor tids førende sangere, var i begyndelsen af ​​sin karriere kendt for sin meget høje og gennemsigtige stemme, nu synger hun i et lavere område. Hun er elsket af seerne for sine fremragende dramatiske evner og livlige sans for humor. Det karakteristiske træk ved skuespillerinden Dessay er, at hun mener, at en operasangerinde skal bestå af 70 % teater og 30 % musik og stræbe efter ikke kun at synge sine roller, men også at spille dem dramatisk, så hver af hendes karakterer er en ny opdagelse , aldrig som andre.

Anna Yurievna Netrebko er en russisk operasangerinde, sopran. I 1994 begyndte Anna Netrebko at turnere i udlandet som en del af Mariinsky Theatre-truppen. Sangerinden optrådte i Finland (festival i Mikkeli), Tyskland (festival i Slesvig-Holsten), Israel, Letland. Anna Netrebko optræder med verdens førende dirigenter, herunder Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villaum, Bertrand de Builly, Marco Armiliato. Anna Netrebko medvirkede også i en cameo-rolle i Hollywood-filmen "The Princess Diary 2" (Walt Disney Studios, instrueret af Garry Marshall). Anna Netrebko blev den sjette i en udvalgt række af de mest fremragende operakunstnere. Blandt de populære sangere fremhævede Anna Justin Timberlake, Robbie Williams og gruppen "Greenday", og for nylig - Amy Winehouse og Duffy.

Sumi Cho (Jo Sumi) er en koreansk operasanger, koloratursopran. Den mest berømte operasanger kommer fra Sydøstasien. I 1988 debuterede Sumi Cho på La Scala og den bayerske statsopera, i 1989 på Wiens statsopera og Metropolitan Opera og i 1990 på Chicago Lyric Opera og Covent Garden. Sumi Cho er blevet en af ​​de mest eftertragtede sopraner i vor tid og forbliver i denne status den dag i dag. Seerne elsker hende for hendes lyse, varme, fleksible stemme samt hendes optimisme og lette humor på scenen og i livet. Hun er let og fri på scenen, hvilket giver hver af hendes forestillinger subtile orientalske mønstre.

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya er en sovjetisk og russisk operasanger, sopran. doktor i musikvidenskab, professor. Kirova: Leonora (“Force of Destiny” af Verdi), Margarita (“Faust” af Gounod), Donna Anna og Donna Elvira (“Don Giovanni” af Mozart), Leonora (“Il Trovatore” af Verdi), Violetta (“La Traviatta" af Verdi), Tatiana ("Eugene Onegin" af Tchaikovsky), Lisa ("Spadedronningen" af Tchaikovsky), Sopran ("Requiem" af Verdi). Tæt samarbejde med dirigenter som Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. , opretter stipendier til at hjælpe unge russiske sangere. For nylig har Lyubov Kazarnovskaya, ud over sine internationale aktiviteter, brugt meget energi og tid på udviklingen af ​​musiklivet i de russiske regioner. Uden tvivl er det det mest slående fænomen i Ruslands vokale og musikalske liv, og pressen, der er viet til det, er uden fortilfælde i genre og volumen. En verden af ​​iris. Avl, pleje, transplantation af iris.

National Center for Performing Arts (National Grand Theatre på kinesisk), kaldet "Ægget", er et moderne operahus i Beijing, Kina. Betragtet som et af verdens moderne vidundere, er det ellipseformet, lavet af glas og titanium og fuldstændig omgivet af en kunstig sø. Bygget i 2007. Dens vægge giver dig mulighed for at bruge dem som dekorationer til at fordybe dig i en kreativ atmosfære. Koncertsalen har plads til 2017 til klassiske koncerter med symfoniorkestret og kinesisk nationalmusik og har en elegant sølvfarve. Forsamlingshuset rummer det største orgel i Asien med 6.500 piber. Teatersalen med 1.040 pladser, uden orkestergrav, er bygget i traditionel kinesisk stil og er primært beregnet til folkedrama og musikproduktioner. Alle værelser er omhyggeligt designet til perfekt at integrere arkitektur og akustik.

Yekaterinburg State Academic Opera and Ballet Theatre er et opera- og balletteater i Jekaterinburg, Rusland. I sovjettiden arbejdede fremragende håndværkere her. Efterfølgende berømte sangere - People's Artists of the USSR: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, I. Arkhipova, B. Shtokolov begyndte deres kreative karrierer i Jekaterinburg. Teatret blev to gange tildelt USSR's statspris: i 1946 (Stalin-prisen) den første af de perifere for produktionen af ​​operaen "Othello" og i 1987 for sceneproduktionen af ​​V. Kobekins opera "Profeten". Truppens turruter omfatter mere end hundrede byer i USSR, deltagelse i mange teaterfestivaler, herunder i udlandet. Fremragende håndværkere har arbejdet her til enhver tid. Sangerne Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Pirogov-brødrene, dirigenten Ariy Pazovsky, instruktørerne Vladimir Lossky og Leonid Baratov begyndte deres kreative karrierer i Jekaterinburg. "Skole for personale" - denne definition blev tildelt truppen, som ikke undslap skæbnen for alle provinsielle russiske teatre med at blive en børnehave for unge talenter. Antallet af "tab" er utallige: operakunstnerne Irina Arkhipova, Boris Shtokolov, Yuri Gulyaev, Evgenia Altukhova, balletdanserne Nina Mlodzinskaya, Vladimir Preobrazhensky, Alexander Tomsky, Nina Menovshchikova. Blandt de efterfølgende "tab" er dirigenterne Kirill Tikhonov, en af ​​grundlæggerne af Helikon Opera, og Evgeny Kolobov, grundlæggeren af ​​Den Nye Opera; chefdirektør og kunstnerisk leder af operaen i Moscow Musical Theatre. K.S.Stanislavsky og Vl.I.Nemirovich-Danchenko Alexander Titel; verdensstjerner Vladimir Ognovenko og Galina Gorchakova; Bolshoi Teater solist Andrey Grigoriev; solist i Helikon Opera Andrey Vylegzhanin; sangerinde Elena Voznesenskaya, solist af den russiske ballet Marina Bogdanova og mange, mange andre... Toppen af ​​entusiasme hos Yekaterinburg-publikummet blev først forbundet med navnet på den talentfulde dirigent Evgeny Kolobov og derefter med den kreative tandem af dirigenten Evgeny Brazhnik og instruktør Alexander Titel. Evgeny Kolobov tilbragte de lykkeligste år af sin biografi på Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre, år fulde af ægte kreativitet, hvis resultater vil blive husket i meget lang tid af operaelskere og professionelle musikere, der var så heldige at være vidne til og være med til skabe sådanne musikalske begivenheder som operaproduktioner Andrei Petrovs "Peter I" (dirigent E. Kolobov, instruktør Y. Petrov, kunstner M. Mukoseeva) og Giuseppe Verdis "The Power of Destiny" (dirigent E. Kolobov, instruktør S. Stein, kunstner I. Sevastyanov). Forestillinger "Boris Godunov" af Modest Mussorgsky (dirigent Brazhnik, instruktør A. Titel, kunstner E. Heidebrecht), "Profeten" af Vladimir Kobekin (dirigent Brazhnik, instruktør A. Titel, kunstnerne E. Heidebrecht og Yu. Ustinov), " The Tales of Hoffmann” Jacques Offenbach (dirigent Brazhnik, instruktør A. Titel, kunstner V. Leventhal) var de bedste skabt af sammenslutningen af ​​Alexander Titel og Evgeniy Brazhnik. De etablerede udtrykket "Sverdlovsk-fænomenet" i mange år. Tjajkovskij, "Tsarens brud" af N. Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" af A. Borodin, "Tryllefløjten" af W. A. ​​Mozart, "Il Trovatore", "La Traviata", "Rigoletto", "Falstaff" " af G. Verdi, " Madame Butterfly", "La Boheme" af G. Puccini, "Regimentets datter" af G. Donizetti, "Barberen fra Sevilla" af G. Rossini, "Den lille havfrue" af A. . Dvorak, balletter "Svanesøen", "Nøddeknækkeren" af P. Tchaikovsky, "Scheherazade" N. Rimsky-Korsakov, "Verdens skabelse" af A. Petrov, "Tusind og én nat" af F. Amirov. , "Don Quixote" af L. Minkus, "Den store vals" af I. Strauss. A. Mozart "The Marriage of Figaro" (dirigent-producer Fabio Mastrangelo, iscenesætter - Æret kunstner i Rusland Irkin Gabitov, produktionsdesigner - Æret kunstner i Rusland Vyacheslav Okunev, lysdesigner - Æret kunstner i Rusland Damir Ismagilov, korleder - Æret kunstner af Rusland Valery Kopanev, koreograf Alexandra Tikhomirov), P. Bulbul ogly "Love and Death" (koreograf - hædret kunstner i Rusland Nadezhda Malygina, dirigent Fabio Mastrangelo, produktionsdesigner - hædret kunstner i Rusland, vinder af USSR's statspris Igor Ivanov) .

Teatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) er et opera- og balletteater i Rom, undertiden kaldet Teatro Costanzi, til ære for skaberen Domenico Costanzi (1810-1898). bygget af en privat entreprenør og finansmand Domenico Costanzi (1810-1898), arkitekten bag projektet var milaneseren Achille Sfondrini (1836-1900). Teatret blev bygget på atten måneder og åbnede den 27. november 1880 med produktionen af opera "Semiramide" af Gioachino Rossini Et af kendetegnene ved teatret var dets nærhed til hotellet, også ejet af Costanzi, der var en underjordisk passage mellem hotellet og teatret og gæster, herunder skuespillere. ønsker at blive set på gaden, kunne komme ind i teatret inkognito langs denne passage. I starten havde Costanzi-teatret med en kapacitet på mere end 2.200 tilskuere et amfiteater, to separate gallerier Anibale Brugnoli styrede selvstændigt teatret, først Domenico selv, derefter hans søn Enrico, og på trods af, at der var mange økonomiske vanskeligheder, var teatret et af de førende i Italien og holdt mange verdensbegivenheder, bl.a. Honor Rusticana" af Pietro Mascagni og "Tosca" af Giacomo Puccini. I øjeblikket er hallens kapacitet omkring 1.600 siddepladser.

Opera de Lille (Opéra de Lille, Frankrig), blev bygget mellem 1907 og 1913. og åbnede officielt i 1923. I 1903 nedbrændte Lille Operahusets gamle bygning i en brand. Konkurrencen om det bedste design af det nye teater blev vundet af arkitekten Louis-Marie Cordonnier, inspireret af arkitekturen i Opera Garnier i Paris og italienske teatre.

La Scala (italiensk: Teatro alla Scala eller La Scala) er et verdensberømt operahus i Milano (Italien). Alle førende operastjerner gennem de sidste to århundreder har betragtet det som en ære at optræde på La Scala. Teatret La Scala er hjemsted for operatruppen, koret, ballet- og symfoniorkestret af samme navn. Han er også tilknyttet Teaterakademiet La Scala, som tilbyder professionel uddannelse inden for musik, dans og sceneledelse. I teatrets foyer er der et museum, hvor der udstilles malerier, skulpturer, kostumer og andre dokumenter, der vedrører operaens og teaterhistorien. Traditionelt begynder den nye sæson på La Scala om vinteren - den 7. december (hvilket er usædvanligt sammenlignet med andre teatre i verden) på Sankt Ambrosius' dag, Milanos skytshelgen, og slutter i november. Og hver forestilling skal slutte før midnat, hvis operaen er meget lang, så starter den tidligt.

Novosibirsk Opera and Ballet Theatre (Novosibirsk State Academic Theatre of Opera and Ballet, NGATOiB) er det største teater i Sibirien og har status som en føderal statslig kulturinstitution. Antal pladser (stor sal) - 1762 pladser.

Civic Opera House/Lyric Opera er et operahus i Chicago, Illinois, USA. Teatrets auditorium har 3.563 pladser, hvilket gør det til det næststørste teater i verden efter Metropolitan Opera. Teatret er en del af en 45-etagers kontorbygning med to 22-etagers fløje. Bygningen ejes nu af Lyric Opera of Chicago. Men den store depression, der begyndte seks dage tidligere, havde en negativ indvirkning på teatret, teatret var tomt og var på grænsen til at overleve, den første operagruppe brød op. Insull mistede selv det meste af sin virksomhed, blev retsforfulgt, gik i skjul i Europa, blev derefter frikendt og døde i Paris i relativ fattigdom. I løbet af 1930'erne og 40'erne var flere operakompagnier baseret på teatret, hvoraf ingen varede længe. I 1954 blev teatret lejet af Lyric Opera of Chicago, som købte bygningen direkte i 1993. Den lyriske opera påbegyndte storstilet renoveringsarbejde. Alt, der skulle opdateres, blev opdateret den globale genopbygning blev afsluttet i 1996.

Lyon Opera eller Opera Nouvel (Opera de Lyon, opera Nouvel) er et moderne opera- og balletteater i Lyon, Frankrig. Opkaldt efter den berømte franske arkitekt Jean Nouvel, der tegnede bygningen. Det ledes af det statslige selskab National Opera of Lyon.

Donetsk National Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter. A.B. Solovyanenko er et operahus i Donetsk, Ukraine. Det blev skabt i 1932 i byen Lugansk på grundlag af Mobile Opera Theatre of Right Bank Ukraine. Dokumenterne fra Folkets Uddannelseskommissariat i Ukraine foreslår, fra den 15. marts 1932, at overføre Mobile Opera til Donetsk Theatre Trust for permanent service til befolkningen i Donbass. Den 1. september 1932 åbnede A. Borodins opera "Prins Igor" den første teatersæson. Den kunstneriske leder og direktør for teatret blev Æret Kunstner Nikolai Nikolaevich Bogolyubov, teatrets musikalske leder og chefdirigent blev Æret Kunstner. af republikken Alexander Gavrilovich Erofeev Følgende personer arbejdede i teatret: dirigent Max Cooper, instruktøren Alexander Zdikhovsky, koreografen Mark Tseitlin, kunstnere - Oles Vlasyuk, Eduard Lyakhovich. Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky, "Carmen" af J. Bizet, "Faust" af P. Tchaikovsky, "Rigoletto", "La Traviata", "Aida" af G. Verdi, "Madame Butterfly" af G. Puccini, "Pagliacci" af R. Leoncavallo, "Barberen fra Sevilla" af G. Rossini, "Kosak hinsides Donau" af S. Gulak-Artemovsky, "The Tales of Hoffmann" af J. Offenbach ", "Den røde valmue" af R. Gliere, "Ferenji" af B. Yanovsky. Teatret bestod af 40 korkunstnere, 45 balletkunstnere, 45 orkesterkunstnere og 3 solister. I alt arbejdede 225 personer i teatret. Orkestret omfattede de bedste musikere fra Lugansk og Vinnytsia Opera og Ballet Teatre og Stalin Regional Philharmonic. Fra de første dage med at organisere gruppen blev der arbejdet med publikum: rejseforestillinger, samtaler, koncerter. Nye opsætninger af opera- og balletforestillinger blev udført. For første gang i Ukraine var det på scenen i Donetsks opera- og balletteater, at følgende operaer blev opført: "Forlovelse i et kloster", "Semyon Kotko" af S. Prokofiev, "Don Juan" af W.A. Mozart, "Andre Chénier" af W. Giordano, "Yaroslav den Vise" " Y. Meitus og andre Donetsks opera- og balletteater var et af de første i Ukraine, der henvendte sig til moderne ukrainske komponisters værker og iscenesatte forestillingerne "Sorochinskaya Fair. ", "Oksana" baseret på digtet af T. Shevchenko, "Slipa", "Naymichka" V , "Natalka Poltavka" af N. Lysenko Opførelser af komponister fra nationale republikker blev iscenesat på scenen i Donetsk-teatret. "Shuralle" af F. Yarullin, "Keto og Kote" af V. Dumbadze, "Spartak" af A. Khachaturian, "One Thousand and One Nights" F. Amirova og andre Teatrets herlighed og stolthed i forskellige år de berømte kunstnere: Y. Sabinin, E. Gorchakova, T. Podolskaya, A. Kolobov, A. Galenkin, Y. Gulyaev, A. Korobeychenko, N. Momot, V. Zemlyansky, G. Kalikin, R. Kolesnik, M. Vedeneva, A. Boytsov, direktør - A. Zdikhovsky, kunstnere - V. Moskovchenko, B. Kupenko, V. Spevyakin; dirigent - T. Mikitka, og på scenen i Donetsk Theatre i forskellige år sådanne armaturer og scenemestre som Folkets Kunstnere i Sovjetunionen Ivan Kozlovsky, Sergei Lemeshev, Maria Bieshu, Olga Lepeshinskaya, Marina Semenova, K. Shulzhenko, A. Solovyanenko dansede og sang og mange flere andre. Den 2. november 1977 blev teatret tildelt titlen "akademiker". I 1992 blev Vadim Pisarevs skole for koreografiske færdigheder oprettet på teatret. Ved en resolution fra Ukraines ministerkabinet dateret den 9. december 1999 blev teatret opkaldt efter A. B. Solovyanenko. Skabt gennem indsats fra teaterledelsen har "Grand Pas" allerede sin egen historie og sine fans. Elever fra forskellige koreografiske skoler fra Ukraine, nære og fjerne lande deltager i festivalen. Teatrets auditorium, foyer, lofter og vægge er overdådigt dekoreret med stuk og tilsvarende lys forgyldning. I separate nicher i foyeren er der skulpturelle buster af komponister, forfattere og dekorative vaser. Auditoriet er indrettet som stueetage til 650 siddepladser og mezzanin til 320 siddepladser, med små altaner. Buster af fremtrædende komponister og digtere er installeret i nicher over mezzaninen og balkonerne i auditoriet. Formen på sæderækkerne i boderne og på mezzaninen er sådan, at det sikrer et godt udsyn. I midten af ​​hallens loft er der en stor krystallysekrone. Teatret har en mekaniseret scene, arealet af hovedscenen er 560 kvadratmeter. m. I 1989-1994. Genopbygning og selektiv eftersyn blev udført i teatret.