Mia Wasikowska om Dostojevskij, paranoia og Jesse Eisenberg. Mia Wasikowska: Som barn gemte jeg mig i portene og mumlede noget uforståeligt Mia Wasikowska og Jesse Eisenberg slog op

"The Double" af Richard Ayoade udkommer på russiske biograflærreder den 1. maj- en skuespiller og instruktør, som alle elskede for hans rørende drama "Submarine" om kærligheden til alt for smarte britiske teenagere. Denne gang tog han klassisk materiale til sig og tilpassede Dostojevskijs historie: dette er historien om en mand, hvis liv begynder at gå ned ad bakke, da han får en ny medarbejder på arbejde - hans præcise dobbelte, kun køligere. Begge hovedroller spilles af Jesse Eisenberg, og deres fælles kæreste er "Don't Give Up"-stjernen Mia Wasikowska. Vi spurgte hende om vestlige skuespilleres kærlighed til Dostojevskij, venskab med Harmony Korine og ensomhed.

skuespillere er normalt meget glade for Dostojevskij. Er det derfor du lavede filmen?

Jeg kunne virkelig godt lide selve ideen – sammenstødet mellem to sider af personligheden. Hver af os skal tage stilling til fortolkningen af ​​alt, hvad der sker i filmen og disse to karakterers liv. Men selv uden dette er hver af os i stand til at antage, hvad en konflikt med os selv er - dette er velkendt for alle. Jeg tror også, det er meget vigtigt at tænke på, hvordan du opfatter dig selv, og hvordan andre opfatter dig, denne dominoeffekt, der sker med tingene omkring os. Objektivitet og subjektivitet, indre modsætninger, den offentlige mening, at være og at virke - alt dette forekommer mig frygtelig interessant.

det vil sige, at du heller ikke er fremmed over for temaerne intern konflikt og ensomhed?

klassikere er ofte moderniseret, plottet er overført til moderne tid. og det gælder især briterne. Tror du, folk forstår det bedre på denne måde?

At tilpasse litteratur til film, især klassisk litteratur, er meget vanskeligt. Især når bogen handler om to ens karakterer: Det er indlysende, at de skal spilles af samme skuespiller, og det er en dobbelt svær opgave. Så der er altid en risiko for, at intet lykkes, og filmen fejler. Men Richard Ayoade er en meget sej instruktør, han er ikke bange, og endda omvendt - han går aldrig glip af en chance for at påtage sig noget mærkeligt og kontroversielt. Jeg synes, det viste sig at være en meget følelsesladet film: Der er en kompleks konflikt og førsteklasses jokes. Richard formår meget ærlig humor - det er tilfældet, når virkelig dramatiske ting kan se sjove ud.

Du er venner med Harmony Korine, og manuskriptet til "double" blev skrevet af hans bror Evie. så du deltog i et venskabsprojekt?

Forresten, nej, det ser ud til, at manuskriptet kom på den sædvanlige måde - min agent sendte det til mig og sagde, at hvis jeg var interesseret, ville Richard gerne mødes med mig og fortælle mig mere. Så jeg mødte kun Evie på settet. Og vi kender Harmony, ja – og han fortalte mig virkelig om dette projekt for længe siden, men så var det bare en idé, og det blev stadig skrevet med en højgaffel på vandet.


Har du set Richards tidligere film?

"Undervandsbåd"? Selvfølgelig er dette faktisk min yndlingsfilm fra 2010! Han er vildt sød og rørende. Jeg siger dig, Richard formår altid at gå den fine grænse mellem komedie og tragedie uden at forfalske noget. Så da de fortalte mig, at Richard selv ville have mig med i "The Double", behøvede jeg ikke engang at tænke - jeg sagde med det samme ja.

Kunne du lide at arbejde med ham? ikke skuffet?

Hvad gør du! Dette udtryk kan være overbrugt, men jeg tror virkelig, det har sit eget unikke perspektiv. Og hver gang han på en eller anden måde formår at overraske dig, skal du overgå dine forventninger. Er det sandt. Derudover er han så ærlig god mand med nul ego. Vi kender alle disse skræmmende historier om Orson Welles eller Alfred Hitchcock – det her handler slet ikke om Richard. Det er meget fedt, at han selv er skuespiller, så han har stor sympati og forståelse for dette fag. Alle de bedste instruktører, som jeg arbejdede med, vidste, hvordan de skulle lytte til skuespillere og ikke ignorere deres ideer, selvom de er så idiotiske som muligt – for fra hver idé kan man udvinde noget værdifuldt, finde på noget baseret på det. For mig er dette et kendetegn for alle store instruktører. Nå, også mig
Jeg indså virkelig, at Richard var sej, selv når det kom til øvelser - de var ret intense, vi gennemgik teksten i omkring to uger.

åh, det er endda på en eller anden måde teatralsk. I dag er der sjældent nogen, der øver.

Efter min mening var dette simpelthen nødvendigt for denne film, selvom hver instruktør selvfølgelig arbejder forskelligt. Nogle insisterer på øvelser, andre gør ikke, dette er altid et træk ved instruktørens stil, dikteret af stilen, som er forskellig for alle. Der er ingen enkelt formel. Jim Jarmusch vil aldrig lave en film som Richard, og omvendt – og det er fantastisk. På “Dobbelt” blev det på den allerførste prøvedag klart, at vi simpelthen ikke kunne have gjort det uden dem - hvis vi startede fra bunden, ville det ikke være klart, hvad der ville komme ud af det, for som det blev ud, spiller vi alle forskelligt.

I hvilken forstand?

Filmen er meget energisk og samtaleagtig, så vi måtte tale i maskingeværhastighed der. Under prøverne finpudsede vi scenerne igen og igen, så replikkerne prellede af vores tænder – Richard vidste præcis, hvordan alt skulle se ud, hvilket var meget fedt. Nogle instruktører vil ikke altid arbejde i denne ånd, de vil have mere improvisation, så der pludselig dukker noget op spontant, hvilket også er fedt. Men en sådan måde ville bestemt ikke være egnet til "Double".

Jeg har altid troet, at jeg var en frygtelig ubeslutsom person.

Da du sagde ja til at filme, var Jesse Eisenberg allerede blevet castet? Hvor meget kan en filmpartners kandidatur generelt påvirke din beslutning?

Det var min første gang, jeg filmede med Jesse, selvom jeg allerede vidste, at han var en fantastisk skuespiller. Men denne gang fik han en meget svær dobbeltrolle – du forstår, sådan en opgave er ikke let at løse. Jeg er enig med Richard i, at der nu ikke er mange mennesker i verden, der overbevisende kunne spille to meget ens, og samtidig helt modsatte helte. Det vil sige, at Jesse samtidig skulle portrættere en genert, ensom taber og hans antagonist, en selvsikker playboy. Jeg har selv lige set den endelige version af filmen forleden, og du ved, det er et meget mærkeligt indtryk: Man forstår altid, hvornår James er på skærmen, og hvornår Simon er på skærmen. Selv i de øjeblikke, hvor de er klædt nøjagtigt ens. Dette er helt på grund af Jesse, han formåede at spille dem helt anderledes.

Var det på en eller anden måde mærkbart under optagelserne? Er det ikke svært med en person, der konstant skifter mellem tre personas - to opfundne og en af ​​hans egne?

Nå, jeg har ikke haft en eneste episode, hvor begge er i rammen - generelt er alle afsnit med James korte, de fleste med Simon. Men det var wow. Den eneste scene med James er givet gennem Simons opfattelse: dette er det øjeblik i cafeen, hvor vi skændes, så kysser, og Simon ser alt dette, vi bliver præsenteret for, hvad der sker gennem hans øjne. Generelt er alle hans forhold til min heltinde Hannah givet fra hans position - Hannah ser måske alt anderledes.

og vender tilbage til Dostojevskij, har du læst selve historien?

Jeg læste den før optagelserne, bare for at være opmærksom - for jeg vidste med det samme, at vi havde mange friheder i denne forstand, det er ikke en bogstavelig filmatisering. Selvom alt faktisk blev ret tæt på teksten, så det gjorde mig overhovedet ikke ondt, at jeg havde læst bogen. I den bliver man meget gennemsyret af denne følelse af paranoia, man føler stærk empati for hovedpersonen. Jeg lærte ikke noget særligt om min heltinde derfra - hun optræder næsten ikke i Dostojevskij. Nå, hun er nævnt et par gange, det er alt. Men det var virkelig godt at mærke den paranoia, som vi forsøgte at sætte ind i filmen.


Åh ja. Filmen har en følelse af isolation fra ethvert specifikt tidspunkt og sted for handling, plus fotografiet og musikken intensiverer denne atmosfære i høj grad.

Ja, ja! Alt dette tilsammen fungerer meget godt. Vi filmede faktisk alt i England, på et sted kaldet Crowthorne, som ligger nær Wokingham, omkring 40 minutter fra London. Der er tale om et forladt og næsten øde industriområde, hvor der slet ikke er andet end en lille bygning, hvor der ligger en køreskole til gentagelse af kørekort. Dette sted er så øde, ansigtsløst, lidt kommunistisk, bare ideelt for os i ånden. Nå, kunstnerne på siden gjorde selvfølgelig også deres bedste.

Du har selv for nylig forsøgt dig med at instruere, så nu forstår du alle disse detaljer mere, ikke?

Ja, jeg har for nylig lavet en kortfilm baseret på Tim Wintons bog The Turning. Generelt er det meget nyttigt at besøge sættet i en anden kapacitet, ikke som skuespillerinde. Jeg optræder ikke i filmen.

planlægger du at fortsætte?

Jeg ville ønske, jeg kunne. Men jeg kan ikke sige noget endnu, vi får se.

Hvad er det vigtigste ved instruktion, efter din mening?

Det nytter ikke at gøre noget, hvis der ikke er nogen forståelse for, hvad du laver. Jeg har altid troet, at jeg var en frygtelig ubeslutsom person, men det er fantastisk, når man skal bygge sit lille verden, beslutninger er nemme.

Skriver du?

Ja, jeg skrev selv manuskriptet til min kortfilm, men jeg ville ikke kalde mig selv manuskriptforfatter. Jeg har stadig brug for hjælp til dette!

Jeg skal spille Madame Bovary i ny version Flaubert, vi skal filme i Normandiet. Jeg glæder mig.

Kan du opsummere, hvad "Double" blev for dig?

Du kender det korrekte udtryk: "At arbejde med sådan et vidunderligt team var en helt unik oplevelse"? Så det er sandt – jeg har aldrig været på et projekt før, hvor alle var så involveret i processen. For mig er et kvalitetstegn, når jeg oprigtigt bekymrer mig om, hvordan publikum vil opfatte filmen. I dette tilfælde præcis. Jeg spiller meget, nogle film er mere vellykkede, andre mindre. Men efter sådanne projekter som "Double", er der altid en følelse af en meget cool og usædvanlig oplevelse. Helt ærligt.

(Den dobbelte)

DIREKTØR: Richard Ayoade

CAST: Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska, Chris O'Dowd, Sally Hawkins

Grund

Simon James er usynlig. Servitricerne lægger ikke mærke til ham, hans kolleger på statistikbureauet lægger ikke mærke til ham, pigen, han er hemmeligt forelsket i, lægger ikke mærke til ham, og selv hans egen mor lægger ikke mærke til ham. "Jeg føler mig som Pinocchio, der ikke kan blive virkelig," sådan karakteriserer Simon selv sig selv, der næsten er kommet overens med tingenes tilstand.

Simons verden rystes, da en mand dukker op der, på samme job, i det samme boligområde, som ligner ham nøjagtigt. Selv hans navn er næsten det samme - James Simon. Overraskende nok er alle vilde med den nye fyr: cheferne, pigerne og Simon selv, han anser også sig selv for at blive forelsket i sin karismatiske og selvsikre double, selvom han tydeligvis ikke er afvisende over for at bruge ham. Sandt nok, da James begynder at nærme sig Simons elskede, har han intet andet valg end at samle resterne af sit mod og erklære krig.

Hvad får vi?

Filmversionen af ​​Dostojevskijs historie af samme navn af den 36-årige brite Richard Ayoade er, som om Lynch havde filmet Orwell. Angst, spændende, skør. Drama test lille mand han udspiller sig i bevidst urealistiske rammer, tydeligt inspireret af tidens dystopier kold krig, og tilføjer dem lidt af charmen fra 70'ernes biograf-Amerika og en musikalsk række fra de syntetiske 80'ere. Både hans kærlighed til kildematerialet og hans egen fantasi og talent er åbenlys. Og hvis du kunne lide tidligere arbejde Ayoade, Submarine, du har måske nu en ny yndlingsinstruktør i ham. Og hvis du før dette kunne lide Jesse Eisenberg, ser du nu, han bliver din yndlingsskuespiller. Og hvis du kunne lide Mia Wasikowska før... hvordan kan du ikke lide Mia Wasikowska?

"Den anden kvinde"

(Den anden kvinde)

DIREKTØR: Nick Cassavetes

CAST: Cameron Diaz, Leslie Mann, Nikolaj Coster-Waldau
Nicki Minaj, Kate Upton

Grund

Den succesrige advokat Carly (Diaz) er ved at introducere sin kæreste (Nikolaj Coster-Waldau fra Game of Thrones) for sin far, da hendes forlovede pludselig skynder sig hjem for at reparere et utæt rør. Efter at have følt sig lidt stødt, beslutter Carly sig for at tilgive sin huselskende kæreste og arrangere en overraskelse ved at dukke op til ham klædt ud som en erotisk blikkenslager. Kun i stedet for et lemlæstet vandrør møder hun hans lovlige kone der. På grund af forræderiets følelsesmæssige traume bliver de bedragne damer kærester og begynder sammen at forberede en frygtelig gengældelse for slyngelen, og så ankommer deres regiment i skikkelse af hans nye elskerinde, som heller ikke aner om hans dyreliv.

Hvad får vi?

Til seerne: Cameron Diaz, der stadig ser anstændig ud i badedragt som 41-årig, og hendes 21-årige kollega Kate Upton, som indtil for nylig arbejdede som model i de samme badedragter. Plus sangerinden Nicki Minaj som Diaz' ​​sekretær. Da hun først dukker op på skærmen, lukker min hjerne af fra plottet i cirka fem minutter og prøver at finde ud af, hvordan det lykkedes dem at forsegle den røv ind i det blyantskørt.

For seerne: en historie gennemsyret af pigekraft i ånden fra "The First Wives Club". (Det er sandt, at heltinderne fra "The Club" stadig havde mere klasse. "Andre kvinder," mellem store operationer, foragter ikke beskidte tricks fra teenage-arsenalet af "American Pie", såsom "at dyppe sin tandbørste i toilettet ” eller “giver ham afføringsmidler på et overfyldt sted.” Instruktør Nick Cassavetes har spist hunden i kvindebiografen - han instruerede trods alt "The Notebook" - og ved præcis, hvornår han skal sætte en inderlig slowmotion bag kulisserne, så synet af heltinden, der sidder ved havet i en smuk kjole, sikkert vil fremkalde en bølge af let tristhed hos publikum.

For alle: komedieveteranerne Cameron Diaz og Leslie Mann, der konstant konkurrerer om, hvem der kan lave saltomortaler eller lave noget sjovest. Den eneste ulempe ved deres komiske maraton er, at sammenlignet med dem ser de andre helte uundgåeligt blegere ud.

"Gengældelse"

(Jernbanemanden)

DIREKTØR: Jonathan Teplitzky

CAST: Colin Firth, Jeremy Irvine, Nicole Kidman, Stellan Skarsgård

Grund

En ung kvinde møder en ung mand på et tog. Under en simpel samtale forstår begge noget vigtigt om hinanden og skilles ikke: de bliver gift og bor i et hus ved havet. Sandt nok bliver kvindens liv snart som en gyserfilm: hendes mand vandrer rundt i huset som en zombie i søvne, ruller derefter rundt på gulvet og skriger hjerteskærende eller skynder sig mod fremmede med en papirkniv. Hans frontlinjeven afslører sandheden for hende: Årsagerne til hendes vanvid er gemt i den fjerne fortid, da hendes mand blev fanget af japanerne og udsat for tortur, hvoraf nogle af dem han aldrig fortalte ham om. Ved et tilfælde fandt den samme frontlinjeven ud af, at en af ​​plageånderne stadig var i live, og foreslog, at helten skulle vende tilbage til Asien og tage hævn for at finde fred.

Hvad får vi?

Filmen er baseret på en selvbiografisk bog skrevet af den samme fangede Eric Lomax mange år efter begivenhederne præsenteret (på tidspunktet for udgivelsen var han seksoghalvfjerds). Derfor en vis gammeldagshed, som historien fortælles med, underdrivelse og følelsesmæssighed - dette personlig historie en meget ældre mand, der gennem hele sit liv havde forsøgt at gøre noget ved de ar, som hans fangenskab efterlod ham. Nu, når film om Anden Verdenskrig bliver mere og mere fantastiske, og der er færre og færre veteraner tilbage, hvorfor så ikke stifte bekendtskab med historien om Eric Lomax - lang, ubehagelig, ikke altid filmisk, og nogle gange tværtimod , for patetisk på en filmisk måde, men det virker det værd at blive hørt.

Også startet

Uden tvivl en værdig kandidat til vores "Dream Man"-spalte: smuk, positiv, talentfuld. Jesse fik en meget succesrig start på sin karriere og blev berømt i en rekord korte sigt. webstedet vil fortælle dig nogle detaljer fra denne beskedne unge mands liv.

god dreng

Jesse Eisenberg blev født i New York i 1983. Som du kan gætte fra skuespillerens klangfulde efternavn, er han fra en velstående jødisk familie - Jesses forældre kom til USA fra Ukraine og Polen. Det kan ikke siges, at mor og far havde noget med skuespil at gøre, udover at Eisenbergs mor er en professionel klovn. Men faren til den talentfulde unge mand har en meget mere traditionel type aktivitet - han er læge. Men af ​​en eller anden grund blev børnene til disse mennesker "ikke fra tv" meget interesserede i biograf: ældre søster Jessie, Hallie Kate, har travlt med at spille hovedrollen i tv-serier og tv-film, og hendes bror har formået at erobre Hollywood.

Det ser ud til, at berømmelse faldt på Jesse Eisenberg natten over - en ukendt ung skuespiller spillede i filmen "The Social Network" (sammen med Armie Hammer) og vågnede berømt! Men i virkeligheden er dette ikke tilfældet. Før Jesse blev tilbudt at portrættere karakteren Mark Zuckerberg, grundlæggeren af ​​Facebook, på skærmen, arbejdede skuespilleren længe og hårdt på sin rolle og spillede i mere end et dusin mindre kendte film.

Til rollen computer geni Jesse var perfekt - finurlig, ikke for smuk, men charmerende. Eisenberg er fantastisk til at spille "smarte fyre", fordi han næsten ikke behøver at lade som om! Skuespilleren er faktisk en polymat - uddannet og vittig. Jesse elskede at studere siden barndommen - først på East Brunswick Public School, derefter på Ny skole New York er et berømt universitet i USA.

Parallelt med at modtage sit diplom gjorde skuespilleren, hvad han virkelig kunne lide - han spillede i produktioner på Broadway. Snart blev han bemærket og tilbudt en rolle i serien "Be Yourself", og to år senere optrådte han første gang på det store lærred i filmen "Lightning: Fire from Heaven".

Vågn op berømt

indtil" Socialt netværk"Eisenberg kunne ikke kaldes berømt, men i dette billede legemliggjorde han så glimrende billedet af Mark, at stigende stjerne alle begyndte at tale. Og det på trods af, at Jesse praktisk talt ikke var bekendt med grundlæggeren af ​​Facebook selv. det virkelige liv. I et interview talte skuespilleren om prototypen af ​​hans karakter: "Han er utrolig genert - endda værre end mig. Så vi kommunikerede stort set ikke. Hej - farvel."

Samtidig indrømmer Eisenberg, at folk godt kan lide grundlægger af Facebook, forstår han udmærket - han er selv lige så usocial, beskeden og lidt nervøs. Jesse indrømmer ærligt: ​​"Jeg bestiller aldrig til mig selv derhjemme! For jeg kan ikke tåle unødvendig kommunikation med andre mennesker.”

Men efter udgivelsen af ​​The Social Network skulle Jesse kommunikere med mennesker - og en masse... Adskillige premierer og filmpriser begyndte, hvor alle ventede på ham, hovedskuespilleren. Og selvom der er prestigefyldte priser i sparegrisen ung skuespiller ikke endnu, han kan allerede prale af Oscar- og Golden Globe-nomineringer.

Skuespillerens karriere tog voldsomt fart, og de begyndte at gøre ham tilbud det ene mere fristende end det andet. Eisenbergs næste "stjernetur" var at arbejde sammen med kult-instruktøren Woody Allen i filmen "Roman Adventure". Så afslørede Jesse sin anden side for os - den romantiske side. Det viste sig, at han kan være meget overbevisende i rollen som en dybt forelsket ung mand, der skynder sig mellem sin kæreste og sin kønne veninde.

Jesse i filmen "Roman Adventure"

Og endelig demonstrerede Jesse Eisenberg fuldt ud sit skuespillertalent for ganske nylig i filmen Now You See Me, hvor han spillede en smuk tryllekunstner med negative toner i sin karakter. Dette fortyndede lidt skuespillerens serie af positive og korrekte karakterer.

Mister Konsistens

"Du ved, involvering i showbusiness, i massekultur skræmmer mig. Jeg føler mig utilpas, når jeg er i offentlighedens øjne. Og jeg er mere komfortabel, når jeg ikke er involveret i alt dette, indrømmede Eisenberg i et interview. Og alligevel ved vi noget om skuespillerens personlige liv. Han kan ikke kaldes en kvindebedårer og en hjerteknuser, han dater ikke piger med et lyst udseende, men foretrækker dem, der er lige så beskedne som ham selv.

Rollen som Jesse i Now You See Me var også vellykket.

I omkring 10 år boede Jesse sammen med sin elsker, Anna Strout, i en lejet lejlighed i New York. De mødtes på settet til filmen "The Imperial Club", hvor Anna arbejdede som assistent. Eisenberg stjernefeber led aldrig, så han kunne lide en pige, selv af sådan et "jordisk" erhverv - ikke en filmstjerne, ikke en model eller en sanger. Denne lange romantik endte dog ikke med et bryllup - Anna og Jesse skiltes stille og roligt ad, hvilket forhindrede detaljerne om bruddet i at blive "lækket" til medierne.

For et par måneder siden fangede paparazzien skuespilleren med ny elsker- hun blev den skuespillerinde, som Eisenberg mødte, mens hun arbejdede på komedien "The Double." Medstjernerne arbejdede så godt sammen, at et sødt fotografi snart spredte sig rundt i verden - Mia og Jesse kyssede hen over bordet på en café. På samme tid ligner dem begge på dette billede skrappede teenagere.

25. september 2015

I eksklusivt interview til TV-programmagasinet talte den populære skuespillerinde om skræmmende spøgelser, teenagekomplekser og særheder kvindelig psykologi

I et eksklusivt interview med magasinet TV Program talte den populære skuespillerinde om skræmmende spøgelser, teenagekomplekser og ejendommelighederne ved kvindelig psykologi.

Mød op i i en ung alder i en sej film - dette er ikke kun en stor succes for kunstneren, men også en seriøs test. Australsk med polske rødder Mia Wasikowska klarede det glimrende. Efter en uforglemmelig optræden i Tim Burtons film "Alice in Wonderland" forbliver pigen stadig en af ​​de mest interessante og eftertragtede skuespillerinder i verden, og vanære skeptikerne, der forudsagde hende en lys, men kort karriere. En ikke-standard personlighed i alle henseender, Mia holder sig væk fra den glamourøse travlhed, er seriøst interesseret i fotografering, og hendes bejlere er ikke en eller anden banal Hollywood smuk mand, men stjernen i "The Social Network" Jesse Eisenberg. Og alligevel vil Wasikowska for de fleste seere forblive Alice i lang tid - sød, venlig, spontan, uforudsigelig.


Mia Wasikowska. Foto: UPI Rusland

"Betragt mig som en veteran"

— Hvordan lykkedes det dig at gøre Alice så usædvanlig?

"Det forekommer mig, at hun bare var meget almindelig." Usædvanligt - ja! Fordi standardideen til Alice er blonder, sløjfer, en sød hat og en klassisk country blush. Og Tim Burton ville bare have, at Alice ikke var en illustration til et eventyr, men levende stærk personlighed, der er lige godt tilpas i eventyr og i det virkelige liv. Alice Liddell, som Lewis Carroll dedikerede sit store eventyr til, levede et kedeligt og primitivt liv. landsbylivet. Og Tim ønskede, at eventyret Alice skulle flygte fra kaninhullet ind i livet, fuld af eventyr. Tim insisterede på, at hun var gennemført internt, og at der kun var tilbage at bevise det for andre! Hun keder sig i et afmålt traditionelt liv. Nu er vi færdige med arbejdet med Alice Through the Looking Glass, som ikke længere blev instrueret af Burton, men Tim var executive producer, og selvfølgelig stod han bag sidste ord. I Through the Looking Glass viser Alice sin karakter endnu stærkere, hun er blevet succesfuld ikke kun i sine drømme, men også i virkeligheden.

— Din nye film er den gotiske gyserfilm "Crimson Peak" instrueret af Guillermo del Toro. Hvad er gotisk biograf egentlig? Ellers tror alle, at gotik er en arkitektonisk stil.

- Jeg er ikke filmekspert, så jeg vil forklare, hvordan jeg selv forstår det: Hvis kærlighed, mystik og gys smelter sammen i en film, så er det her gotisk. Fjern mindst én komponent, og der vil være en anden genre.

- I "Alice i Eventyrland" var der kærlighed, mystik og rædsel. Er det virkelig også gotisk?

- Ja, gotisk for gennemsnittet skolealderen(griner). Her er "Vicious Games" og "Only Lovers Left Alive" - ​​det gotiske er ægte. Og nu, efter "Crimson Peak", kan du generelt tælle mig som en veteran i genren. Min heltinde, en ung amerikansk forfatter, forelsker sig og gifter sig med en britisk aristokrat og flytter derefter til hans ejendom. Og på denne ejendom bor hendes mands uhyggelige søster og endda uhyggeligere spøgelser. Generelt flyder blod som en flod! Men godheden vinder til sidst.


Desværre bosatte heltinden fra thrilleren "Crimson Peak" sig i et hus fyldt med spøgelser. Foto: Kerry Hayes/Universal Pictures

"Jeg har svært ved at omgås folk"

— Har du haft denne kærlighed til gyserhistorier siden barndommen?

- Hvad gør du! Jeg voksede op som en stille, genert pige, jeg elskede at læse – hvis jeg havde muligheden, ville jeg aldrig forlade mit værelse. Forresten hjalp min kærlighed til at læse mig med at arbejde på rollen: da Guillermo del Toro fandt ud af min passion, begyndte han at forsyne mig med gotiske klassikere - "Frankenstein", "Dracula".

- Stille og genert - en mærkelig type for en skuespillerinde. Hvordan besluttede du, at dette erhverv var det rigtige for dig?

— Indtil jeg var femten, var jeg opslugt af ballet. Ak, næsten fyrre timers undervisning om ugen brændte bogstaveligt talt lysten til at fortsætte med at arbejde i mig. Men jeg var allerede inficeret af scenen, og dette er en virus, der ikke kan udryddes. Og jeg besluttede, at jeg helt sikkert ville blive en dramatisk skuespillerinde. Og forestil dig, når gæster kommer til os, er jeg bange for at stikke hovedet ud af rummet, og hvis jeg stadig skal gøre dette, mumler jeg noget uforståeligt og rødmer. Men på mit værelse, efter at have taget telefonen, bliver jeg arrogant og selvsikker og leder efter en agent uden nogen forlegenhed. Ja, det er det samme for mig nu: det er meget svært for mig at omgås mennesker, men jeg føler mig fri på settet. Det har jeg været siden tidlig barndom Jeg var en visionær, en drømmer, og imaginære venner fulgte mig hele mit liv.

– Har du fået nogle rigtige venner?

- Ikke lige med det samme. Jeg kan huske, da min mor rejste for at bo i Polen i et år, hvor hun kom fra, og tog mig med, jeg gemte mig der i portene, bare for ikke at møde eller tale med nogen. Men da hun sendte mig til sommerlejr, Jeg fik endelig rigtige venner, som jeg er tæt på i dag. Nu har jeg min egen omgangskreds, og jeg føler mig godt tilpas i den. Jeg har ret succes med mit fag, men al denne glamour i forbindelse med biograf nytter mig ikke.

Skuespillerindens romantik med Jesse Eisenberg begyndte for tre år siden under den fælles optagelse af dramaet "The Double". Foto: Michael Buckner/Getty Images

"Feminisme? Hvad er det her?

- Det var dejligt, da Meryl Streep modtog Golden Globe for tre år siden for " Jernlady", rådede alle til at se dig i rollen som Jane Eyre?

- Modtag anerkendelse fra konsensus bedste skuespillerinde engelsktalende verden- dette er sejere end nogen ordre! Desuden blev vurderingen givet for den rolle, jeg elskede: en kvinde, der modstod alle skæbnens slag og ventede på sin lykke. Efter at have afsluttet arbejdet, fortalte nogen mig, at jeg var den otteogtyvende skærm Jane! Forestil dig, hvilken ære det er at modtage stor ros for den otteogtyvende inkarnation af dette billede. Jeg er for nylig færdig med at filme Madame Bovary - Emma, ​​som jeg spiller, har en helt anden karakter. Hun er egoistisk, glider gennem et liv, der ender tragisk. Hvis jeg lykkedes med dette arbejde (lad os vente, hvad kritikerne vil sige), så vil viden om begge poler af kvindelig natur hjælpe i fremtidige roller, fordi både Emma og Jane næsten fuldstændig omfavner en kvindes psykologi.

— Kan du forresten kalde dig selv feminist?

- Jeg forstår ikke rigtig, hvad det er. Ja, jeg er for ligestilling, men før loven har kvinder og mænd længe været lige, og resten burde afhænge af dem. Min heltinde i Crimson Peak ønsker ikke at underkaste sig omstændighederne, at underkaste sig gammel frygt, som hendes svigerinde Lucille gør, og det er skrevet meget subtilt. Handlingen foregår på grænsen til det nittende og tyvende århundrede, og hvis Lucille stadig er i det nittende, så er Edith allerede i det tyvende. Det er, hvad jeg synes er meget vigtigt - enhver person bør være lidt forud for deres tid, og det er lige meget, hvad dette fremskridt kaldes: feminisme, liberalisme eller noget andet.

— Deler din kæreste Jesse Eisenberg din tro?

- Absolut! Ellers ville han ikke være min kæreste (smiler).


Ah, Alice, hvordan kunne vi overhovedet mødes!... Efter "Alice i Eventyrland" blev hele verden forelsket i denne pige. Foto: stillbillede fra filmen

- IN de seneste år Hollywood er bogstaveligt talt besat af australske skuespillere, herunder Cate Blanchett, Nicole Kidman, Hugh Jackman, Russell Crowe og, selvfølgelig, Mia Wasikowska. Hvordan kan dette fænomen forklares?

- Tak fordi du ikke har glemt mig (smiler). Du kan godt lide disse skuespillere, ikke? Dette er formentlig den første grund. Det er ikke, at de er australske, det er, at de er talentfulde. Og den anden grund ligger netop i den australske karakters ejendommeligheder. Vi er frihedsglade, men disciplinerede mennesker, så det er nemt at arbejde sammen med os.

– Vil du ikke selv blive instruktør?

- Jeg vil ikke kun, men jeg prøver allerede aktivt mig selv i denne egenskab. Arbejdet afsluttes nu med filmen "Crazy" - den består af kortfilm, hvoraf jeg har instrueret en. Jeg havde allerede denne oplevelse: Jeg deltog også som en af ​​instruktørerne i den australske novellesamling "10 Moments of Fate", som blev udgivet i 2013. Men jeg er kun 25 år gammel, og først efter at have fået erfaring vil jeg beslutte mig for, om jeg er egnet til at instruere en stor film, eller om jeg stadig skal forblive skuespillerinde. Hvilket i øvrigt heller ikke er dårligt overhovedet. 

Crimson Peak er i biograferne 15. oktober

Personlig sag

Mia Wasikowska blev født den 14. oktober 1989 i Canberra (Australien) i familien af ​​professionelle fotografer John Reed og Majena Wasikowska, en emigrant fra Polen. Pigen studerede seriøst ballet, men kunne ikke stå for de alt for intense prøver. Efter at have besluttet sig for at blive kunstner, begyndte Mia selv at ringe til skuespillerbureauer og nåede til sidst sit mål. I en alder af 14 spillede hun allerede sin første rolle (dette skete i serien "All Saints") og fik snart sin debut på det store lærred i filmen "Mayhem on the Outskirts" (2006). Blot to år senere blev Wasikowska udvalgt til hovedrolle i Tim Burtons film "Alice i Eventyrland", efter hvis udgivelse den blev verdensomspændende kendt skuespillerinde. I 2012 mødte Mia på settet til filmen "The Double", den amerikanske skuespiller Jesse Eisenberg, som var 28 år gammel på det tidspunkt. En romance begyndte mellem de unge mennesker, som fortsætter den dag i dag.


Indfødt blod: i filmen "Only Lovers Left Alive" blev Mia og Tilda Swinton vampyrsøstre. Foto: stillbillede fra filmen

5 bedste film af Mia Wasikowska:

● "Alice i Eventyrland" (2010)
● "Jane Eyre" (2011)
● "Ondskabelige spil" (2012)
● "Only Lovers Left Alive" (2013)
● "Kort til stjernerne" (2014)