Digtet "Star" blev skrevet i 1824. Den fortæller om nattehimlen, hvor mange lysende stjerner er koncentreret. Der er så mange af dem, at det foreslås, at du vælger en og giver den et navn. Forfatteren er fascineret af sådan en atmosfære, han er forført af deres udstråling.

Værkets helt sammenligner stjernerne med en vis intelligens, som også viser sig for mennesket. I sine replikker taler Baratynsky meget om, hvad der forbinder en person med stjernerne, hvordan de bliver set af og hilst på, om hvordan stjernerne sender et tilbagevendende blik. Stjernerne kan ikke nydes, de kan kun beundres, og det mærker forfatteren tydeligt. Dette digt er fascinerende i sin upartiskhed.

Analyse af digtet Stjerne efter plan

Du kan være interesseret

• Analyse af digtet til F. I. Tyutchev (Min elskede digter...) Feta

  Forholdet mellem F.I. Tyutchev og A.A. Fet kan kaldes ikke et simpelt bekendtskab. Fet beundrede Fjodor Ivanovichs arbejde og betragtede ham som sin lærer. Der er mange ligheder i temaerne i begge digters værker

• Analyse af Pushkins digt Blomst

  Dette digt af Pushkin, skrevet i trediverne af det nittende århundrede, er klassificeret som filosofisk poesi. Dog nogle gange for kærlighed. Hvorfor er det sådan? Vi taler om en lille blomst her.

• Analyse af et digt af Yesenin Porosh, klasse 6

  Forfatteren elskede i sine digte at beskrive pragten af ​​sine indfødte vidder. Linjerne er fyldt med varme, følsomhed og glæde. Og det er naturligt, fordi digteren havde en meget subtil sans for opfattelse. Han kunne præcist bemærke alt, hvad der omgav ham

• Analyse af digtet I går smeltede Fet i solen

  Afanasy Fet er tilhænger af kunst, som generelt anses for at være ren, hans arbejde er blevet et klart bevis på tilstedeværelsen af ​​impressionisme i det litterære felt.

• Analyse af digtet Natten skinnede. Fets have var fuld af måneskin

  Efter at have studeret digtet "The Night Was Shining ...", tror jeg, at den lyriske helt i det er en subtil og følsom, såvel som den mest oprigtige person. Dette er tydeligt synligt i hans ønsker, fordi han vil leve

Patosen af ​​Baratynskys poesi. Søg efter tankepoesiens sprog. Digterens elegiske verden: dens temaer og stilistiske originalitet. The Twilight Collection - Resumé kreativ biografi Baratynsky. Skæbnen for hans digtning er i eftertiden.

Patosen af ​​Baratynskys poesi

Digter Pushkin æra, som ikke kun var tæt bekendt med Pushkin, men også med digterne i hans kreds, der ofte vendte sig til temaerne, motiverne og billederne af deres arbejde som "tidsformer", Evgeniy Abramovich Baratynsky (hans efternavn er ofte skrevet "Boratynsky"; 1800-1844) introducerede Lermontovs følelser i sin poesi, meget opmærksom på den kommende æra af sociale tusmørke. Han kontrasterede charmen og illusionerne fra æraen med civil ophøjelse med skuffelsen og manglen på idealitet fra tidløshedens æra.

Midt i hans livsvej og næsten i begyndelsen af ​​sin kreative udvikling, skriver han to digte - "Muse" og "Min gave er fattig, og min stemme er ikke høj...". Det er ikke bare programmatiske værker eller æstetiske manifester, men originale automonumenter, et forsøg på at definere sig selv, sin plads i historien og forudsige sin skæbne.

Jeg er ikke blændet af min Muse:

De vil ikke kalde hende smuk...

Og yderligere gennem hele 12. vers er næsten hver linje fyldt med negative partikler"ikke" og "hverken", der nøgternt registrerer, hvad digterens Muse ikke har. Men i denne serie af benægtelser dukker heltindens ansigt umærkeligt op, noget, hvormed "lyset bliver ramt af et glimt" - "hendes ansigt med et ualmindeligt udtryk." Og denne definition rummer hele digtets patos - et fokus på originalitet, ikke slående, men dybt skjult i den poetiske tankes fordybninger.

Baratynsky udtrykte aforistisk patosen i sin poesi i digtet "Alt er en tanke! Stakkels ordkunstner!..” Allerede den første linje af de ni-linjers linje er to udråb, der udtrykker stabiliteten af ​​poesiens hovedbillede, næsten dets verdensbillede, forbundet med prioriteringen af ​​det mentale princip og formidler kunstnerens, dens "præsts" tilstand. Ved at sammenligne sig med en billedhugger, musiker, kunstner, med alle skabere, der drager mod sanselige billeder, mod formers plasticitet, er digter-tænkeren bange for, at han ikke vil være i stand til at klare at genskabe hele jordelivets mangfoldighed:

Men foran dig, som før et nøgent sværd,

Tanke, skarp stråle! det jordiske liv svinder ud.

Søgen efter tankesproget i tankepoesi, filosofiske tekster - sådan kan man bestemme retningen for Baratynskys kreative eksperimenter. Efter at have arvet traditionen for russisk visdom, Venevitinovs og Vyazemskys opdagelser inden for poesiens metafysiske sprog, var det Baratynsky, der formåede at iklæde tanken følelsens og poetiske ords kød for at gøre tanken til en oplevelse.

Baratynskys liv er ikke rigt på ydre begivenheder. Han boede det meste af det sammen med sin familie på Muranovo-ejendommen nær Moskva og viste sig at være en nidkær ejer og opfinder inden for arkitektoniske og ingeniørmæssige aktiviteter. Men i hans tidlige ungdom var der en begivenhed i hans liv, der ville have været nok til plottet af et romantisk digt eller endda et drama. Mens han studerede i det privilegerede Corps of Pages, blev han og hans venner, der efterlignede Schillers "Røvere", begik tyveri, udvist og degraderet til privat. Herefter fulgte tjeneste i Finland. Dette kunne ikke andet end at påvirke den unge Baratynskys opvækstproces: hans stolthed blev påvirket, og han oplevede ydmygelsen af ​​en soldats liv.

Selvafsløring, bekendelse, selvbiografi og endda autopsykologisme er ikke desto mindre næsten fraværende i hans poesi fra den finske periode, hvor han dannede sig som digter. Det er nok at læse hans ret omfangsrige elegi "Finland" for at mærke, hvordan sangerens personlige følelser, sangerens "jeg", jo længere, jo mere de dykker ned i tankernes rum om generationsskiftet, om afgrunden af år, om nuet og evigheden, om kampen med skæbnen. Bekræftelsen af ​​personlig frihed og uafhængighed i historiens flow, før "ødelæggelsesloven" og "lovet glemsel" - dette er refleksionssfæren for elegiens lyriske helt.

"Ikke evig for tider, jeg er evig for mig selv...", "Øjeblikket tilhører mig, // Som jeg tilhører øjeblikket!", "Jeg, uopmærksom, bliver ret belønnet // For lyde med lyde, og for drømme med drømme” - bag disse filosofiske maksimer afslører en særlig tilstand af digteren, som kan betegnes som filosofisk ophøjelse og auto-intellektualisme. Han fortolker sit eksilliv ikke som skæbnens omskiftelser, men som en skæbnefilosofi, som en variant af eksistentiel filosofi.

Afsløring af tankeprocessen i centrum af elegien "Finland." Både selve toposen og billedet af eksilet er intet andet end en ramme for at genskabe udviklingsstadierne for filosofisk refleksion. Og hvis de første tre strofer fast skjulte den lyriske helts "jeg" og kun lejlighedsvis mindede ham om ham besiddende stedord"mit", "mig", "mig", så i den sidste fjerde strofe bryder "jeg" ud i de åbne rum af refleksion over tid og skæbne og proklamerer sin ret til auto-intellektualisme.

Verden af ​​Baratynskys elegier

I Baratynskys filosofiske refleksions verden hersker elegien. Selv Pushkin, efter at have læst digtet "Feasts", skrevet i finsk ensomhed, gav en bemærkelsesværdig beskrivelse af sin forfatter: "Sangeren af ​​fester og sløv tristhed." Hvis den første del af karakteristikken er en afspejling af indholdet, så er den anden en fiksering af den paradoksale kombination af "dristig fest" og "inderlig melankoli." Tristhed er et ekko af elegigenrens semantik: "en sang med trist indhold." Definitionen af ​​"languorous", usædvanlig ved første øjekast, er blottet for enhver ironi, der er iboende i dens efterfølgende semantik forbundet med begrebet mannerisme og kunstighed. "udmattende tristhed" er en overgangstilstand i sindet, der udtrykker åndelig sløvhed og dualitet af bevidsthed. Det er ikke tilfældigt, at den samme Pushkin sammenlignede Baratynsky med Shakespeares Hamlet og derved understregede den for digteren så karakteristiske stemning og den konstante refleksionsproces, der ligger i hans tænkning.

Allerede titlerne på mange af Baratynskys elegier: "Mumling", "Separation", "Modløshed", "Vantro", "Håbløshed", "Confession", "Retfærdiggørelse", "Venter", "Død", "Murmuring" - optag en bestemt sindstilstand. Disse verbale substantiver formidler tankens og følelsens bevægelse udtrykt i et ordkoncept. Allerede i en af ​​sine tidlige elegier, "Grumbling", indrømmer digteren: "Alt ser ud til at være en fejl, jeg er glad, // Og sjov passer mig ikke." Og så blev tilstanden af ​​den "syge sjæl" bestemt med psykologisk præcision: "Med længsel ser jeg på glæde ..."

Stemningsparadokser er en konsekvens af tankeparadokser. Hver elegi udvider rummet for intellektuel refleksion. Og "sangen af ​​trist indhold" bliver i den større sammenhæng af Baratynskys tekster en historie om menneskelige følelser, en monolog om livet, en elegisk tanke. Når man læser elegien "Skull", kan man ikke undgå at føle, at dette er en monolog af en ny Hamlet, en russisk Hamlet.

Et af de vigtigste filosofiske temaer i Baratynskys elegier er temaet om menneskets kamp med skæbnen. Det faktum, at Zhukovskys ballader var fordybet i atmosfæren af ​​ekstreme, fantastiske situationer og plot af verdenspoesi, bliver i Baratynskys elegier et tegn på modernitet, tidsånden. "Hård skæbne", "skæbne", "skæbne", "ond skæbne", "blind formue", "lod", "hård skæbne", "skæbnens vrede", "altseende skæbne" osv. — Hele denne palet af definitioner er fyldt med det moderne menneskes afspejling. Den eksistentielle undertekst af dette tema er også forbundet med digterens Hamletisme, for hvem, ligesom for sin anden samtidige Lermontov, "tidernes kæde blev brudt." Tvivl i sociale værdier, i lykke og velvære understreges af overfloden af ​​indledende ord: "måske", "synes", "det ser ud til", "det ser ud til", der formidler virkelighedens illusoriske natur. Et andet træk ved den metafysiske stil i Baratynskys tekster er overfloden af ​​ord med præfikserne "uden - dæmon" og "tider - racer": gold, inaktiv, ufølsom, håbløshed, desperation, glædesløshed, livløs, tavs, fredfyldt, rastløs og vantro. , adskillelse, skænderi, afsked , afslapning, skuffelse, fordrive, sprede, adskille, osv. Ufuldstændigheden af ​​følelser og åndelig væsen er registreret i ord med det første præfiks, det øjeblik af mental uenighed, sammenbruddet af åndelige og kommunikative forbindelser afspejles i den anden gruppe af ord. Og i deres helhed formidler alle disse begrebsord tilværelsens drama og spænding, filosofien om eksistentielle valg og tilstanden af ​​åndelig og social tidløshed.

Det oneiriske rum i Baratynskys elegier er ikke en afvigelse fra livet til de søde drømmes rige, selvom digteren i sin programmatiske elegi, der er blevet en klassisk romantik, "vantro", erklærer: "Jeg sover, søvn er sød for mig ...”, men træthed og sygdom i sjælen er prisen for illusioner . I digtet "Livets vej" formuleres denne drømmefilosofi klarest:

Udrustning til livets vej

Dine sønner, os gale,

Gyldne drømme om held

Giver reserven kendt for os:

Os hurtigt år postal

Fra værtshus til værtshus,

Og de rejsedrømme

Vi betaler for livets løb.

I sit budskab til "Bogdanovich", der forstår den moderne poesi, hans plads i den, med aforistisk præcision inden for ét vers og én sætning, formulerer Baratynsky sit kreative credo: "Det, jeg tænker, skriver jeg." Tankerummet i Baratynskys elegier er et kompleks af filosofiske temaer, eksistentielle problemer og metafysisk sprog. Men hovedsagen er, at alt dette er smeltet sammen til enhed, svejset sammen af ​​den poetiske følelses kraft.

Her er kun et eksempel - digtet "Separation". Oktaven som en musikalsk oktav, de tre sætninger som en filosofisk triade, registrerer processen med udvikling af følelse og tanke. Titlen og det første ord i elegien, substantivet og verbet som led i én kæde gennem præfikset "raz - ras" genskaber adskillelsessituationen. Og denne situation rummer allerede dramaet og spændingen fra et brud med fortiden, med illusioner, en kollision mellem livet og nuet, charme og skuffelse. Det første led er kun et led i en fælles kæde, hvor følelsernes brud og adskillelsestilstanden, adskillelsesfilosofien, ikke er spekulative abstraktioner, men en smertefuld genskabelse af den dybe forbindelse mellem fortid og nutid, lykke og ulykke. kærlighed og dens tab. Hvert ordbegreb i den første sætning bliver ikke bare gentaget, men også styrket gennem tautologiske, anaforiske anordninger: et øjeblik - et kort øjeblik vil jeg ikke lytte til kærlighedens ord - jeg vil ikke indånde kærlighedens ånde. Anden sætnings modsat-negative konstruktioner (havde alt - pludselig mistet alt, begyndte en drøm - drømmen forsvandt) skærper disse gentagelser og giver dem eksistentiel mening. Den sidste sætning er som et støn og et requiem for de fortabte (det ottedobbelte "o" og det dobbelte "u" understreger alliterativt denne tilstand) - det sidste led i adskillelseskæden, hvor hver faseperiode ikke adskilles, men forbinder i hukommelsen, i afspejling af dem, der skilles, men endnu ikke er adskilt.

En tanke, der er blevet en oplevelse - sådan kan man definere originaliteten i Baratynskys poetiske refleksion. Digterens elegier genskaber selve tankeudviklingsprocessen, dens flydende og omskiftelige karakter. "Separation" har som mange andre værker af Baratynsky to udgaver: 1820 og 1827. I den første udgave var teksten dobbelt så lang (16 vers) og fyldt med spørgsmål, der hindrede udviklingen af ​​følelser og tanker. Efter at lade det sidste kvad næsten uændret, kasserede digteren de første 12 vers og erstattede dem med et lige så rummeligt kvad. De to kvad kom sammen som en helhed og koncentrerede adskillelsens atmosfære og dens oplevelse. Baratynskys tekster lever i tiden og formidler visuelt mobiliteten i digterens tanker, hans poetiske modning.

Analyse af samlingen "Twilight" af Baratynsky

To livstidssamlinger af Baratynskys digte, 1827 og 1835. ikke kun milepælene i hans kreative biografi, men også stadierne i hans dannelse som digter-tænker. Genreprincippet er ved at blive erstattet af en tendens til at betegne digtenes interne sammenhæng, hvilket fremhæver unikke "tematiske klynger", som gjorde det muligt at skabe en "ægte liste over indtryk." Her, som forskeren bemærker, "blev der for første gang brugt kunstneriske teknikker, der blev brugt mere målrettet af Baratynsky i Twilight."

Selve titlen på denne sidste og sidste samling fra 1842 er dybt konceptuel. I modsætning til romantisk tradition"aftener" og "nætter", med fokus på tidens særlige symbolik, overgangstilstanden og åndelig indsigt, er "tusmørke" ikke så meget et kronotopisk begreb som en åndelig og mental tilstand. Som i "Mikhail Lermontovs digte" (det er mærkeligt, at begge samlinger indeholder 26 værker), er i centrum af Baratynskys samling billedet af en æra af tidløshed, en slags tusmørke i æraen.

Digterens og menneskets skæbne i jernalderen (det er dette billede, der åbner samlingen "The Age Walks Its Iron Path") bestemmer tankerne hos forfatteren til "Twilight". Allerede i dedikationen til samlingen, digtet "Til prins Pyotr Andreevich Vyazemsky", bliver spørgsmålet om liv og skæbne afgørende. “Hvor bliver du kastet af skæbnen...”, “Hvad giver Forsynet dig?”, “For at distrahere barske skæbne fra dig // Jeg vil have formidable slag...” – sådan en koncentration af eksistentielle motiver virker ikke tilfældig.

Billedet af den altseende skæbne, som fik sin kulminerende udvikling i elegien "Confession" ("Vi aflægger forhastede løfter, // Morsomt, måske til den altseende skæbne"), i "Twilight" er ikke længere kun et billede af privatlivet, men også en sociofilosofisk tilstand. Det moderne livs filosofi giver anledning til en særlig figurativ koncentration af ord og begreber med semantikken livløshed, meningsløshed, sterilitet: "stille vildmark", "øde land", "øde vildmarker", "meningsløs evighed", "livløs drøm" , "kronen på en tom dag", " ...mager jord // I magtesløshedens brede skaldede pletter", "der kommer ingen høst", "sjæledød kold." Hvert digt i samlingen er et led i dette generelle poetiske billede af en "forfalden verden."

Digteren (og det indledende digt har den symbolske titel "Den sidste digter") i denne verden er berøvet respons, feedback. Billedet af "verdens øre" absorberer hele paletten af ​​stumhed og døvhed, manglende respons. “Men det verbum vil ikke finde et svar // At lidenskabelige jordiske ting er gået over”, “Men der er ingen markedspladser for vores tanke, // Men der er intet forum for vores tanke!...” - disse poetiske aforismer genskaber staten af digterens og menneskets tragiske ensomhed. “Jeg brugte mine dage på at banke på folks hjerter<...>Der er intet svar! - fastslår digteren ved slutningen af ​​sin livsrejse.

Digtet "Glas", der kombinerer erindringen om bacchanaliske sange, "støjende brødre" og tilstanden af ​​ensomhed, "ensom henrykkelse", danner billedet af en "profet i den stille ørken". Og denne profet er ikke Pushkins, til hvem "Guds stemme" er rettet, "Brænd folks hjerter med verbet", men Lermontovs, som også bor i ørkenen, bliver kastet med sten og hører efter ham folkemængdens stemme. : “Tåbe, han vilde forsikre os, // At Gud siger det læber!

Den stille ørken er et sociofilosofisk topos, der formidler ensomhed, stumhed (og iflg. Forklarende ordbog levende store russiske sprog" V.I. Dahl, fuldstændig blottet for tale), afspejler tragedien i afbrydelsen af ​​menneskelige forbindelser og kommunikative relationer. I dette topos af tavshed og ensomhed bliver melankoliens motiv lemotivet. "Angrede sjæle", "sygnende af melankoli", "råbet om store kvaler" er ikke kun psykologiske tilstande, men også substantielle begreber, der danner det eksistentielle billede af verden.

"Den sidste digter" - "Bastard" - "Glas" - "Efterår" - "Rim" - disse klart nominerede tekster skabt i forskellige år, købt intern kommunikation i samlingen. De besætter position 2, 8, 13, 24 og 26 i "chants"-bogen, og styrker den filosofiske og poetiske refleksion primært med tidsbilledet. ”Århundredet marcherer ad sin jernsti”, ”Den forfaldne verdens vinter skinner”, ”Krigskrig fra stridende folk”, ”Krigens torden og lidenskabernes skrig”, ”Dødelig forgængelighed”, ”O meningsløs evighed! ”, ”Vulgære livsindtryk”, ”I den stille ørken”, ”Vinteren kommer, og den magre jord // I magtesløshedens brede skaldede pletter”, ”Men i den er der ingen kommende høst for dig!” - hver af disse karakteristika og dem alle sammen skaber et billede af en epokegørende tusmørke. Det er ikke tilfældigt, at i "Den sidste digter", der i det væsentlige åbner samlingen, og i "Rim", der kroner den, optræder billedet af oldtidens guldalder som jernalderens antitese og samtidig dens ødelæggelse genskabes.

Tumringens verden i Baratynskys bog er eksistentiel: i den er der en kamp med skæbnen ("På en stormfuld dag, en trykkende time // Brystet vil løfte et mægtigt suk ..."), selvbestemmelse ("Hvor, ven af ​​fred og frihed, // Hverken til formue eller mode, // Jeg har ikke brug for mund til mund...", livsposition ("Nu er min tanke ikke komprimeret // Og mine drømme er frie.. ."), æstetisk credo ("Al tanke er tænkt! En kunstner fattig på ord!. ."). Den er antropologisk: bag den sidste digters skæbne, den lille, den sødstemte ungdom, kunstnertænkeren , den stakkels gamle mand, billedhuggeren, Alquiades, Achilles, historien om menneskelige lidenskaber afsløres, og det originale billede af vor tids helt-antihelt dannes, digteren, der ikke bøjede sit "stolte hoved." ," "en åndelig kæmper, søn af de nye dages font," som Akilles, en sødmælt ung, fuld af forårsforbedringer, en billedhugger, der rettede sin flamme og flugt mod skabelsen af ​​skønhed - hver af disse helte åbner ikke desto mindre afspejler et af de programmatiske og centrale digte i samlingen, "Den lille", tragedien i det moderne menneskes omdrejninger, dets mangel på legemliggørelse i verden. omkring ham.

Ligesom Lermontovs Dæmon, den Lille "fra åndernes stamme", udstyret med vinger, skynder han ligesom ham mellem himmel og jord. Men Lermontovs titaniske helt er erstattet af en "fattig ånd", en "ubetydelig ånd", som er "lille og dårlig." Ligesom Lermontov humaniserede Baratynsky sin antihelt: i sit "vingede suk", "tørste skrig", "sygnende melankoli" afslørede han tidens og skæbnes magt over den menneskelige eksistensverden.

Samlingen "Twilight" er en vidunderlig oplevelse af filosofiske tekster, i sandhed den russiske romantiks svanesang. Tankens "skarpe stråle" afslører eksistensens og tidens væsentlige problemer, men klæder dem i kødet af dybe, dramatiske oplevelser. De to "efterår" af Pushkin og Baratynsky er dybt, genetisk forbundne. Det samme spørgsmål lyder latent hos dem: "Hvor skal vi sejle?"

Søgen efter en ny verden som en vej ud af den åndelige krise blev tydeligt beskrevet i Baratynskys sidste digte: "Til at så skoven", "Piroskaf", "Til den italienske onkel", gennemsyret af håb om at se "Earthly Elysium." Men skæbnen spillede en grusom vittighed med digteren: efter at have set Italien, Napoli, som det populære ordsprog "Se Napoli og dø" var forbundet med, 29. juni 1844 E.A. Baratynsky døde pludseligt i Napoli.

"Poesi af mystiske sorger" - sådan skitserede digteren selv i et af sine sidste digte "Til at så skoven" ånden i sit arbejde. Men dens patos ligger i søgen efter nye veje til lyrik, i dannelsen af ​​tankepoesiens sprog. Og denne stafet vil blive samlet op ikke kun af hans nærmeste samtidige og slægtning F.I. Tyutchev, men også hele retningen af ​​russisk filosofisk poesi i det 20. århundrede. - fra A. Blok til I. Brodsky.

Alexey MASHEVSKY

Baratynskys spørgsmål

Evgeny Abramovich Baratynsky(1800-1844) - en vidunderlig digter, skaberen af ​​russiske metafysiske tekster - forbliver desværre i læsernes hoveder blot en af ​​forfatterne af Pushkins cirkel. Hverken hans samtidige eller hans umiddelbare efterkommere forstod ham. Selv den storslåede Brockhaus og Efron encyklopædi fra det tidlige tyvende århundrede rapporterede om Baratynsky: "Som digter bukker han næsten ikke fuldstændig under for kreativitetens inspirerede impuls; som tænker er han frataget et bestemt, fuldt og fast etableret verdensbillede; Disse egenskaber ved hans digtning er årsagen til, at den ikke gør et stærkt indtryk, trods den ydre forms utvivlsomme fordele og ofte indholdets dybde.”

Indeholdt i offentligheden, noget reserveret, høflig og venlig, lignede Baratynsky kun lidt med en dæmonisk digter eller et romantisk geni. Hans biografi virkede også almindelig: tjeneste, ægteskab, huslige pligter på godset, lejlighedsvis deltagelse i det offentlige liv. En typisk anmeldelse af P.A. Pletnyova: "Zhukovsky, Baratynsky og folk som dem er for strøgne, for skærpede, for lakerede. Deres liv og forhold falder sammen i generel form med alles liv og relationer." I sin ungdom blev han dog forfulgt, ikke for politiske overbevisninger, men for en lovovertrædelse, der burde have været tiet i det høflige samfund (i sidekorpset med venner, efter at have spillet for at være røver, stjal han en snusdåse med penge fra far til en klassekammerat). Han måtte betale for sin ungdommelige dumhed med den største skændsel: Udvisning fra korpset og seks års militærtjeneste i Finland. Sandt nok, selv her oplevede digteren ingen strabadser eller pine, bortset fra moralske, i hverdagen var han fuldstændig afklaret, hans chefer formyndede ham, og han havde venner, der delte hans litterære interesser.

Baratynsky begyndte som en af ​​digterne på skolen for harmonisk præcision. I hans tidlige elegier vil vi finde alle de bestanddele af dette system, nøgleformler, signalord, sammenhængen mellem temaet og dets genreopløsning. Her er for eksempel elegien "Finland" fra 1820. Lad os nævne nogle almindeligt anerkendte poetiske udtryk: "vidunderligt fanger øjet", "i spejlet af glatte vand", "skaldas stemme", "vild vind", "højtidelige råb", "i dyb stilhed", "mystiske hilsner" , "blæsende stamme". Dette kunne være skrevet af Batyushkov og unge Pushkin og Vyazemsky og Zhukovsky. Digtet er domineret af en generel dyster "førromantisk" stemning, udjævnet mod slutningen af ​​det sædvanlige, for eksempel for Zhukovsky, udgang i lys tristhed, stille tilfredshed: "Jeg, uopmærksom, er ret belønnet // For lyde med lyde og for drømme med drømme."

Der er dog allerede en forskel her. For Zhukovsky var motivationen for en sådan exit den generelle holdning af en elegisk digter. Dette er modellen af ​​en inspireret sanger, en ven af ​​fredelige fornøjelser, som digteren, varierende, vil indse i sine forskellige værker. Hos Baratynsky er motivationen for en sådan epilog en smertefuld tankeproces, der udvikler sig på baggrund af en beskrivelse af Finlands barske natur. Desuden er tænkningen om meningen med den menneskelige eksistens ret intens og dramatisk, selvom den er dækket af en ydre maske af lidenskab. Vi begynder at fornemme denne dynamik, mens vi læser linjerne:

Åh, alt vil forsvinde på sin egen måde ned i årenes afgrund!
Der er én lov for alle - loven om ødelæggelse,
Jeg hører en mystisk hilsen i alt
Lovet glemsel!

Den sidste linje er uventet på baggrund af de sædvanlige harmoniske formler. "Oblivion" er et mere end elegisk ord, nærmest en kliché. Det samme kan siges om tilnavnet "lovet". Men dette er adskilt. Men sammen er de fantastiske. Baratynsky, ligesom Batyushkov, er bemærkelsesværdigt i stand til at tage hensyn til et ords semantiske konnotation. Her opstår en slags semantisk eksplosion, så chokbølgen fra den, der spreder sig, også fanger de tilstødende linjer:

Men jeg, i uklarhed, for livet kærligt liv,
Jeg, ubekymret i hjertet,
Vil jeg skælve før skæbnen?
Ikke evig for tider, jeg er evig for mig selv:
Er det ikke kun fantasi
Siger tordenvejret dem noget?
Øjeblikket tilhører mig
Hvor hører jeg til på et øjeblik!

Han ræsonnerer tydeligvis. Her er ingen forudforstået position, som forfatteren har travlt med at forelægge os elegant her udfolder sig en refleksionsproces, som svarer til versets mangfoldighed og udsagnens aforisme, endda en lille skepsis over for; erfaringer netop demonstreret: "Er det ikke kun fantasien // Deres tordenvejr siger noget?

Derfor ligner de sidste linjer en filosofisk opdagelse, en slags gennembrud:

Hvilke behov har tidligere eller fremtidige stammer?
Det er ikke for dem, jeg klumper på tavse strenge;
Jeg, uopmærksom, er ret belønnet
For lyde er lyde, og for drømme er drømme.

Det mest interessante er, at dette er en næsten bogstavelig gentagelse af den sætning, der er citeret i den antikke græske filosof Senecas VII brev til sin ven Lucilius: "... da han blev spurgt, hvorfor han var så flittigt engageret i kunst, der kun ville nå en få, svarede han: "Det er nok for mig og få, nok for mig og en, nok for mig og ingen."

Disse egenskaber hos Baratynsky manifesteres endnu stærkere i hans tidlige kærlighedselegier. Det er ikke tilfældigt, at Lydia Ginzburg sammenligner en af ​​dem ("Confession") med "en ekstremt forkortet analytisk roman." Unge Pushkin og Baratynsky bevægede sig samtidig mod psykologisk elegi. Blandt dem, gennem de sammenfattende tegn på Batyushkovs stil, begyndte træk af psykologisk konkrethed at dukke op. I centrum af digtet var en "individualiseret" lyrisk begivenhed. Samtidig førte personlige karakteristika til forskellige "farver" af digtene.

Pushkin skrev i spøg til Alexander Bestuzhev: "Baratynsky er en charme og et mirakel; "Anerkendelse" er perfektion. Efter ham vil jeg ikke trykke mine elegier...” Og der var noget at blive overrasket over.

Det elegiske standardtema var klager over ændrede følelser (ikke hos den melankolske digter, men hos hans elskede), over adskillelse fra en elsket, over generel skuffelse i livet. Hos Baratynsky er alt yderst konkret og usædvanligt: ​​Helten selv er faldet ud af kærligheden, og hans kulde er ulogisk, hvis det kan kaldes forræderi, fremkaldes desuden ikke af nye romantiske forhåbninger; lidenskabelige følelser, men kan ikke genoplive den:

Forgæves bragte jeg i tankerne
Og dit søde billede og dine tidligere drømme:
Mine minder er livløse
Jeg aflagde løfter, men jeg gav dem over min magt.

Det er denne "superkraft" af enhver af vores forpligtelser, enhver af vores drømme, enhver tillid, der bliver temaet for digtet. I den bringes to elementer i konflikt: det analytiske sinds stærke styrke, der er i stand til at forstå, forudse og kalde ved navn enhver afvigelse i hjertet, og en indigneret følelse af forundring over utroskaben og overiletheden i ens egen natur. Jeg forstår alt - men jeg kan ikke acceptere denne min forståelse. Jeg kan ikke acceptere det, men jeg indser, at der ikke vil være nogen steder at flygte:

Jeg er ked af det, men sorgen vil forsvinde, hvilket betyder
Skæbnen har en fuldstændig sejr over mig.
Hvem ved? Jeg vil smelte sammen med mængden med min mening;
En kæreste uden kærlighed – hvem ved? - Jeg vil vælge.

Spørgsmålene "Hvem ved?", der afbryder den sekventielt udfoldede ytring? de er meget gode her, det er i dem, den følelsesmæssige spænding ophobes. Den understøttes af intonation, som på én gang modellerer svær refleksion og en smertefuld forklaring med en tidligere elsket: "Og nyheder vil komme til dig, men misund os ikke..." Intonationens hverdagslighed, udtryksløsheden, fraværet af stærke midler - alt dette tager denne tekst ud over de elegiske konventioner. Illusionen om umiddelbarheden af ​​udsagnet her er fuldstændig, som om vi ikke har at gøre med et digt, men med livets virkelighed. Som altid, i finalen fra en personlig situation, vender Baratynsky sig til en udgang til et generelt emne - emnet om skyldfri skyld:

Vi har ingen magt i os selv
Og i vores unge år,
Vi aflægger forhastede løfter,
Sjovt, måske, til en altseende skæbne.

I.L. Almi, der analyserede, hvordan konkretiseringen af ​​den poetiske situation opstår i Baratynskys digte, talte om hans karakteristika reception ufuldstændig kontrast, som består i, at "digteren kontrasterer begreber, der ikke indeholder en direkte og fuldstændig modsætning ("spænding" - "kærlighed")." Årsagen til en så mærkelig kontrast var differentieringen af ​​de sædvanlige elegiske motiver, som blev bemærket af Irina Semenko. Digteren ødelægger harmoniske formler gennem epitet, der "gentænker" det definerede ord. Det, vi har foran os, er ikke skabelsen af ​​forenede følelsesmæssige leksikalske komplekser, som det var tilfældet i Batyushkovs poesi, ikke de suggestive "strømme" af Zhukovsky - vi har foran os et meget præcist, mesterligt analytisk arbejde med at finde mere og mere ny semantik nuancer i etablerede, velkendte koncepter. Dette værk er i sagens natur til dels destruktivt og disharmonisk. Der er en slags "glidning" fra den traditionelle, slidte poetiske "overflade". Deraf følelsen af ​​ustabilitet, upålidelighed af selve ordene, som udvikler sig til skærpede udsagn. Disse vers bringer ikke fred, de plager, men de gør det i hemmelighed. Baratynsky har intet spor af Yazykovs demonstrative neologismer, selvom sidstnævnte også ødelagde den traditionelle elegiske form på denne måde.

I Baratynskys poesi fra 30'erne begynder der så småt at dukke nye træk op. Han vender sig villig til arkaismer, til oplevelsen af ​​digtere af en anden, ikke-Karamzin-tradition, hvilket gør hans digte mere retoriske, højtidelige og sørgmodige. Pushkin fulgte altid nøje dens udvikling. I hvilken udstrækning deres gensidige indflydelse var stor, og den skjulte kreative strid var intens, kan demonstreres ved eksemplet med Pushkins "Again I visited..." og Baratynskys "Desolation". Sidstnævnte blev skrevet i 1832 og udgivet i det første nummer af "Library for Reading" for 1835. I det tidlige efterår 1835 var Pushkin i Mikhailovsky, hvor han skabte sin "Again I Visited...".

Den allerførste linje i digtet er som en kopi af begyndelsen af ​​"Ødelæggelse" ("Jeg besøgte dig, fængslende baldakin ..."). Generelt kan Pushkins arbejde læses som en klar antitese til Baratynsky. Sidstnævnte, der vender sig til fortiden (årsagen til at skrive var digterens tur til sit hjemland - til Maru-ejendommen), genkender ikke sin barndoms ændrede verden. Han er fuldstændig overvældet af minder og sorg over den afdøde. Derfor henvender han sig mentalt til sin afdøde far, hvis skygge han drømmer om at møde, hvor han skal arve det "ikke-hastende forår". I Pushkin er der tværtimod fokus på fremtiden. Den verden, som digteren levede i, har næsten ikke ændret sig: alt er genkendeligt. Livet bliver kun gradvist, gradvist fornyet af en ung, ukendt stammes "opvækst". Og Pushkin, der henvender sig til sit barnebarn, forventer ikke et møde i Elysia, men drømmer om at blive genopstået i hans minde. Det er interessant, at i Baratynskys digt er efterårets tegn mærkbare, mens det i Pushkin er mere sandsynligt om sommeren.

Generelt falder versene på mange måder sammen, for eksempel ved at opremse synlige ændringer eller tværtimod velkendte tegn. Men forskellen er enorm i selve formen. Baratynsky arkaiserer sit vers: "en fængslende baldakin", "et økonomisk ly", søjler, der ligger "i støvet." I 30'erne af det 19. århundrede er disse formler allerede et levn fra den gamle elegiske tradition. Men dets arkaisering hænger sammen med digtets tema, som hovedsagelig er nostalgisk. Det er hende, der giver trist majestæt til digterens udtalelser. Disse allerede "affældige" ord er dyrebare som et minde om et tidligere liv, værdier, der forlader verden. Pushkin derimod proseliserer sit vers til det yderste. Han nægter endda rim for at gøre det helt tættere på naturlig tale, til at "tale til sig selv." Det vil sige, at det på formniveau ser ud til at lede verset ind i fremtiden.

Slutningen af ​​20'erne - begyndelsen af ​​30'erne var krisetiden for skolen for harmonisk præcision, da de elegiske formler fra Zhukovsky-Batyushkov-Baratynsky-Pushkin gennem epigonernes indsats blev offentligt tilgængelige og ikke udtrykte noget. Det var nødvendigt at lede efter en vej ud af denne situation. Pushkin, med udgangspunkt i oplevelsen af ​​sine romantiske digte, kom til væsentlig nøjagtighed, til det "nøgne ord", og opdagede en ny realistisk metode. Romantikerne forsøgte at erstatte genreenheden i tidligere poesi med enheden af ​​personligheden bag dette eller hint værk - den "lyriske helt".

Baratynsky så ud til at famle efter en måde at "objektificere" selve elegien på og gøre den til en universel form for samtale om verdens og menneskehedens skæbne. Dette førte ham til skabelsen af ​​en særlig metafysisk poesi fyldt med høj patos. Kun få af hans samtidige indså essensen af ​​den revolution, som digteren lavede. N.A. Melgunov skrev i 1838: "Baratynsky er primært en elegisk digter, men i sin anden periode ophøjede han personlig tristhed til en generel, filosofisk betydning og blev en elegisk digter af moderne menneskehed."

Som M.N. Longinov, Baratynskys bog "Twilight" (1842) "gav indtryk af et spøgelse, der dukkede op blandt overraskede og forvirrede ansigter, som ikke kunne give sig selv en beretning om, hvilken slags skygge det var, og hvad det ønskede af sit afkom." Det er interessant, at Baratynsky selv, som om han foregreb denne sætning, i digtet "Altid i lilla og guld ..." vil sige: "Du er mere vellystig, du er mere kropslig // Levende, strålende skygge!" Sådan skete det virkelig.

"Twilight" blev den første komplette bog med digte i russisk poesi. Ikke en samling af individuelle værker grupperet efter genreprincipper, men derimod en bog med et enkelt semantisk felt, en enkelt forfatters syn på verden, en enkelt leksikalsk og intonationsoversigt. Til at begynde med havde Baratynsky til hensigt at titlen sit værk "Dreams of a Winter Night", men slog sig så til den kortere og mere udtryksfulde titel "Twilight". For at forstå bogens usædvanlige karakter skrev han til Pletnev: "... selvom næsten alle skuespil allerede er blevet udgivet, samlet, skulle de mere levende udtrykke den generelle retning, digterens generelle tone." Samtidig blev Baratynsky naturligvis guidet af vesteuropæiske forfattere (især Barbier, Hugo - sidstnævnte havde en poetisk cyklus kaldet "Songs of Twilight"), men han gik længere end dem i afgørende overvindelse af genrehomogeniteten af værker forenet i en enkelt semantisk serie.

Bogen er kompositionsmæssigt fantastisk designet. Vi kan sige, at hvert efterfølgende digt følger af det forrige, og introducerer flere og flere nye nuancer i en spændende, meget dyb samtale om skæbnen for menneskelig spiritualitet i en ny æra. Betydningen af ​​kreativitet, søgen efter sandhed, forbindelse med andre, ægthedskriterier, muligheden for at realisere en gave, måder at forstå verden på - alt dette bliver en enkelt, forgrenet strøm af emner, udsat for nøje analyse og samtidig tid følelsesmæssigt oplevet. Desuden udfolder den intellektuelle proces sig ikke lineært. Vi står konstant over for refleksion over de tanker, der kommer til udtryk, konstant tilbagevenden til et eller andet motiv på et nyt niveau. Endelig vil de alle mødes i det storladne digt "Efterår", hvor Baratynsky ser ud til at forsøge at bryde igennem den fatale cirkel af ensomhed og undergang, der lukker en person. Dette forsøg vil ikke føre til nogen positive udtalelser, tværtimod - stykkets finale vil være mættet med håbløs melankoli og bitterhed, men paradoksalt nok vil det vise sig, at det netop er den ærlige udtalelse om de mest skuffende sandheder (som ånd kan og vil aldrig blive forenet), der ligner etisk, i det mindste en æstetisk sejr.

Det problem, som Baratynsky stillede og forsøgte at løse for sig selv i "Twilight" var på samme tid fuldstændig personligt og på samme tid universelt (fra fremtidens synspunkt, fra den kommende nye æra). Derfor en fantastisk sammensmeltning af elegisk tone med odisk patos i hans digte. Faktum er, at hans tanke - "nøgen tanke" ("Al tanke er tanke! Stakkels ordkunstner!") - på det individuelle plan er udtryk for jernalderens kulde ("nøgent sværd", hvorfra "jordisk". livet bliver bleg”). Der er et tab af "sensibilitet", hvorved digteren forstår en anden måde at kommunikere med verden på end "forskningens forfængelighed". Men så er der intet svar fra verden (så billedhuggeren fra digtet af samme navn vil ikke fjerne det sidste omslag fra Galatea, før hun sig selv vil ikke se på ham). Problemet er altså nåden, som muliggør foreningen af ​​det sanselige med det åndelige. Pointen er verdens højeste gunst over for dig, som ikke afsløres i den analytiske tankebevægelse, men i intuitiv forståelse (som et møde, en berøring). Men der er også en fælde her. Nåden, netop i sin højeste sammensmeltning med forståelse, med tanker, der forfølger sandheden, fører os ud over grænserne for jordisk eksistens og kunst.

Bogen åbner med en appel til prins Vyazemsky, i hvem Baratynsky ser sin bror i ånden, sin ledsager. Det viser sig, at Twilight i virkeligheden ikke kun er dedikeret til, men også henvendt til denne enkeltlæser. I den "rimelige søvn", som Baratynsky taler om, og som han skabte til sig selv gennem en vis indsats (der er allerede et tragisk øjeblik her, for selvom fjernelsen fra lyset skete frivilligt, får fuldstændig ensomhed dig til at føle dig levende begravet: "som om i en kiste") , - så i denne mærkelige søvn-vågenhed af sjælen er han ligeglad med mode eller rygter. Digteren søger ikke nogen sympati hos offentligheden. Dette var ikke typisk for samlinger fra det tidlige 19. århundrede. Læseren blev set som en ven, forfatterens samtalepartner, og tonefaldet til ham var fortroligt.

Vyazemsky kaldes "stjernen i en forskellig galakse." Dette refererer til Pushkin-Zhukovsky-Batyushkov-cirklen. Vi mødes igen i bogen med billedet af en stjerne i "Efterår", hvor hun, forvandlet til en slags tragisk ensom metafysisk skabning, vil dø foran selve offentligheden, som Baratynsky skarpt ignorerer, vil dø, ubemærket af nogen . Det er interessant, at bag den udadtil meget traditionelle, meget simple indvielse begynder et vigtigt tema at dukke op: hvordan i et kaotisk, sort, tomt rum kan en "stjerne" finde og identificere en anden, hvilken sammenhæng der nu forbinder dem. Nej, viser det sig, ikke engang kommunikation (digteren hylder dovent sin fjerne pendant i postprosaen), men kun hukommelsen - som et konstant flimrende fyrtårn i sjælen, tanken om tilstedeværelsen af ​​en anden i denne verden, der er i stand til at følelse og forståelse på samme måde.

Et af de første grundlæggende digte i samlingen er "Den sidste digter." Til at begynde med tror man måske, at vi står over for den sædvanlige romantiske kontrast mellem en sublim digter og en tankeløs skare, der er bundet i blufærdighed. Hele digtets struktur, mens den udadtil gentager et sådant skema, modbeviser det faktisk. Verden omkring den sidste digter ser ikke så meget lav som skræmmende ud: "Århundredet marcherer på sin jernsti..." Digteren selv bliver uventet vist slet ikke majestætisk, men snarere hellig fjols, sød, fuldstændig unødvendig. "Han synger, simpelt sind," siger Baratynsky om ham. Til denne verdens mennesker, der er bundet i praktiske forhold, kan han kun henvende sig til ubrugelige og lidt ynkelige ord:

Og hvorfor overgiver vi os ikke
Til dine smilende drømme?
Lad os underkaste os med et muntert hjerte
Jeg tænker på de frygtsomme, ikke på dem!
Tro søde overbevisninger
håret kærtegner dig
Og glædelige afsløringer
Medfølende himle!

Naturligvis er "alvorlig latter hans svar." Baratynsky udtaler en selvmodsigende og tragisk situation. Pointen er ikke, at alle er så dårlige og nu ikke ønsker at ofre praktiske fordele af hensyn til drømme og lyde, pointen er, at de kilder, der tidligere fodrede disse drømme og lyde med levende indhold, nu er tørret ud. Den menneskelige ånd synes at have overlevet sig selv og "hører" ikke længere, hvad naturen, som er forblevet uændret, stadig "hører". Derfor accepterer havets dybder den sidste digter, og bliver herefter hans afløser - det eneste "klingende element". Men ånden, som noget glemt og uforståeligt, lever stadig i et menneske som et ekko, en skygge. Det er derfor, der fryser noget i os, når vi bevæger os væk "fra de larmende bølger" med deres vage kald.

Det skal bemærkes, at billedet af den sidste digter, viet til "lidenskabernes nåde", ikke falder sammen med billedet af forfatteren af ​​"Twilight", selvom det indgår i en kompleks interaktion med ham. Det skjulte forår i Baratynskys bog var netop den tragiske erkendelse af, at han selv helt tilhører denne kolde, rationelle verden, hvis livløse skelet "forsølvede og forgyldte" viden. Han er ikke selv i stand til at "forkæle sig med sine smilende drømme", han er selv bare en "fattig ordkunstner", der er faldet i tankens slaveri. Og samtidig er han en frafalden af ​​en generation, der er dedikeret til "industrielle bekymringer", fordi han ser, hvad andre ikke ser - sin egen underlegenhed. Han er et barn af en dødsdømt verden, men i modsætning til de andre er han blottet for fred og selvtilfredshed.

Den sidste digter (en sand digter - ifølge Baratynskys begreber) ligner nu en anakronisme. Det er nødvendigt, men umuligt. Denne følelse af det nuværende mindreværd af det, der udgjorde essensen af ​​menneskets tidligere eksistens, er nedfældet i digtet ”Fordom! han er et vrag..." Det lyder næsten som en klage, nærmest en bøn:

Bevar din ungdommelige styrke!
Forstyr ham ikke i dagevis;
Men en anstændig grav,
Når han falder i søvn, så giv det til sin forfader.

Samtidig bliver meningen her dybere: Det er ingens skyld, at det skete. Der er trods alt en tid til at leve og en tid til at dø. Hvis vi nu kun er i stand til at bekymre os om daglige behov og ikke hører naturens kaldende stemmer, ja så må det tilsyneladende være. Vi bør ikke bare hylde vores "progressivitet" og ydmyge det, vi ikke længere er i stand til at forstå. Denne semi-forsonende holdning skulle dog senere vise sig at være følelsesmæssigt uacceptabel for Baratynsky. Det viser sig, at sagen ikke blot handler om at erstatte det gamle med det nye, men om farlig nedbrydning. Allerede i "Signs" vil dette tema lyde højt:

Indtil naturens menneske torturerede
Digel, vægt og mål,
Men som barn lyttede jeg til naturens udsendelser,
Jeg fangede hendes tegn med tro;

Så længe han elskede naturen, hun
Hun svarede ham med kærlighed:
Venligt om ham fuld af bekymringer,
Jeg fandt et sprog til ham.
.......................................................
Men, foragtede følelsen, stolede han på sit sind;
Jeg fortabte mig i travlheden med forskning...
Og naturens hjerte lukkede for ham,
Og der er ingen profetier på jorden.

Her taler vi igen ikke om en simpel opposition af følelse til den nøgne fornuft. Her taler vi om et tragisk valg mellem tro og eksakt viden, et valg der så ud til at føre til "udtørring" af en af ​​de oprindelige menneskelige egenskaber, et sammenbrud i kommunikationen med naturen. Og nu er nogle tegn, vigtige og profetiske begivenheder simpelthen uforståelige for mennesket, han lever i en verden, hvor han kun ser og forstår den ene halvdel, mens den anden forbliver farlig usynlig og umærkelig. Men den eksisterer og vil helt sikkert gribe ind i menneskehedens skæbne.

Det korte digt, der følger efter "Tegn", "Altid i lilla og guld...", som ved første øjekast på ingen måde hænger sammen med det forrige, vækker i første omgang forvirring, det virker bare som et portræt, en skitse. Og faktisk, i kopien af ​​digterens kone, Anastasia Lvovna, var den berettiget med de mystiske initialer S.F.T. Men det er interessant, at Baratynsky selv kaldte sin oversættelse af disse otte linjer til fransk "Le Crepuscule" - det vil sige "Twilight". Det betyder, at vi taler om indhold, der er direkte relateret til bogens hovedtemaer:

Altid i lilla og guld,
I skønheden ved udødelige lidenskaber,
Du sukker ikke efter tab
Noget af din ungdom.
Og du er mere charmerende end unge gracer!
Og din solnedgang er mere storslået end dagen!
Du er mere vellystig, du er mere fysisk
Levende, strålende skygge!

En meget specifik omstændighed kunne have ophidset ham her: nogen, tilsyneladende, trods alt hun, uden at fortryde tabet (og her er det vidunderligt, halvt desperat, halvt foragtende sagt - en slags hendes ungdom), fortsætter med at forblive modigt passioneret og strålende. Digteren drømte selv om en sådan menneskelig oplevelse af ro, men samtidig levende accept af skæbnen. Men hvis vi flytter synsvinklen, fortolker udsagnet i form af opposition til Baratynskys "umoderne", tilsyneladende "forældede", "skygge" litterære position til de romantisk-progressive aspirationer, der blev afspejlet i hans kritikere af hans samtidige. , så kan man forstå, at forfatteren siger om mig selv. Det er ikke bekymrende en slags ungdommens muse (i denne forstand, som om den blev en skygge) er mere kropslig og livligere end moderne skribleres sølle Kamen. Men der er endnu et twist: hele den tidligere kultur, hele komplekset af tidligere ideer, som nu opfattes som fordomme. Sådan opfanges og udvikles temaet i de tidligere digte.

Det er interessant, at selv i epigrammet "Ak! Skaberen af ​​ikke de første kræfter!..”, den næste i samlingen, berører Baratynsky dog ​​i forbifarten, i en anekdotisk brydning, spørgsmålet om sindet, der hævder at være verdens suveræne hersker. Den person, der overtager Skaberens plads, ligner meget en gal fisker på tronen:

Napoli blev forarget over fiskeren,
Og efter at have overtaget magten som en klog konge,
I tolv dage regerede han byen;
Men hvad? - usædvanligt sind
Træt af kronede tanker,
Forlod ham som tretten.

Her opstår temaet svaghed og ufuldstændighed, som straks vil blive storslået udviklet i digtet "Den Lille".

Den sidste linje i dette digt er fantastisk: "O meningsløse evighed!" Disse er Baratynskys semantiske skift, der danner hans "metafysiske ordforråd." Dette siges, som om digteren selv oplevede evighedens meningsløshed. Hvad giver ham ret til at komme med sådanne udtalelser? Hvem er møgunge?

Jeg er fra en stamme af ånder
Men ikke indbygger i Empyrean,
Og knap nok til skyerne
Efter at have fløjet, falder jeg, svækkes.
Hvad skal jeg gøre? Jeg er lille og dårlig;
Jeg ved: paradis er hinsides deres bølger,
Og jeg skynder mig, et bevinget suk,
Mellem jord og himmel.

Det viser sig, at det bare er et "vinget suk." Hvad er det for et væsen, der ikke kan være helt i denne verden, fordybet i sin materialitet, ting og på den anden side ikke er i stand til at blive en ren ånd, til at gå ud over skyerne? "Stakkels ånd! Ubetydelig ånd! - dette er en person udstyret med naturlige jordiske behov, men ude af stand til kun at leve efter dem, da der også er en sjæl, der bærer ham opad. Umærkeligt trænger hans forfatters træk ind i det billede, som digteren tegner. Runden, viser det sig, "genoplivede på jorden ... ekkoet af himlens harper", som han dog selv "svagt hører." Foran os er en skaber, der sidder fast mellem jord og himmel, mellem den guddommeligt begavede evne til at se mere end andre, og behovet for at følge sin svage menneskelige natur. Det er her, tragedien ligger i selve evnen til at se og forstå de "jordiske bosætteres" lidelser. Åh, hvis det bare var muligt ikke at se, ikke at forstå!

Sådan reagerer Baratynsky på digterens og mængdens romantiske problematik. Hans helt er ikke en præst, ikke en profet, hævet over verden, men en halvbagt. Han er ikke modstander af resten af ​​menneskeheden, han legemliggør kun i den mest akutte form den modsigelse, der er iboende i enhver. Selv denne betoning er ret bitter og stødende. Det giver ham trods alt ikke styrke, men dømmer ham kun til større lidelse. Og egentlig, hvorfor skulle han bekymre sig om profeterne, når for det første ingen hører ham alligevel, og for det andet ser han verden "som i mørke", det vil sige, at han ikke rigtig forstår det almindelige hverdagsliv.

De sidste linjer er "Din luksus er en byrde for mig, // O meningsløse evighed!" - som en bebrejdelse, som en beklagelse, som et afslag rettet til verden, til Gud: hvorfor bliver jeg forført af den knap hørbare lyd af himmelske harper, det ville være bedre at opgive denne "høring", for helt at vende tilbage til "lave" jordiske verden! Baratynsky synes at vide, at tiden kommer, hvor spiritualitet bliver så vanskelig og uudholdelig for en person, at han selv vil ønske at give afkald på den.

Dette er vor tids mest smertefulde emne. Når alt kommer til alt, hvis du prøver at definere indholdet af de fleste moderne menneskers liv med ét ord, får du følgende: "Tænk ikke!" Dette er ikke kun deres dumhed, dovenskab og vildfarelse. Verden har mistet sin integritet, og nu kreativitet, søgen efter godhed, skønhed, enhver moralsk handling - alt bliver resultatet af en enkelt smertefuld indsats, ofte meningsløs eller simpelthen uforenelig med den enkeltes evner. Følgelig er den menneskelige natur i sig selv utålelig for mennesket. Højeste skabelse ligner bare en fejltagelse fra Skaberen, en ond hån, fordi man har brug for den himmelske verden, fantasiens og drømmenes verden, møgunge nedsænket i den jordiske verdens dal, der lever efter helt andre love.

Det næste digt - "Alcibiades" - ligner antitesen til det forrige. Her tegnes billedet af et individ, der forsøger i sin fantasis forhåbninger at være fuldstændig autonomt fra verdslig domstol, fra verdslig omsorg. Dette er selvforsynende skønhed, æstetik, bevidst om dens irreducerbarhed og selvforsynende værdi:

Han var døv og blind; han ser ikke i kobber, men i fremtiden,
Jeg tænkte: ville en laurbærkrans passe ham??

Det er ikke tilfældigt, at de næste to digte er skrevet i samme meter som "Alcibiades", nemlig hexameter. "Ropota" taler i ironisk form om, hvordan livet, uden at bryde sig om alle vores teorier om kreativitetens absoluthed og suverænitet, invaderer de mest subtile åndelige anliggender. Forestil dig, at en flue landede på panden af ​​Alcibiades, som beundrede sig selv. Hvilken slags autonomi er der?

Du er fra en fredelig drømmer, et negativt europæisk kæledyr,
Du skaber en vild skyter, grådig efter fjendens død.

Digtet "Til vismanden" har en konklusion. For det første kan liv og fantasi ikke adskilles: "Livet er givet for spænding: liv og spænding er ét." For det andet er kunst ikke et svar på hverdagens udfordring, ikke et gennembrud til en højere sfære, men blot en distraherende ranglen:

Den, der er undsluppet den generelle uro og omsorg
Han opfinder selv: en lire, en palet, en mejsel;
Mira er en ignorant, en baby, som om han fornemmer sin lov,
Det første støn tvinger dig til at vugge din vugge!

I bund og grund kan den - kunst - på ingen måde skelnes fra andre vitale menneskelige aktiviteter. Det, ligesom enhver anden form for aktivitet, distraherer kun, fylder kun livet og skaber illusionen om dets meningsfulde oplevelse. I lyset af sådanne udtalelser bliver det klart, at disse triste omstændigheder (af den moderne foragtelige holdning til følelse, kunst, okkult videnskab), som blev diskuteret i "The Last Poet" eller "Signs", ikke er tilfældige drejninger, ikke nogens ond hensigt eller tankeløshed. Det meningsløse i at satse på en åndelig søgen følger af en omhyggelig analyse af den menneskelige eksistens. Vi kan sige, at det er ånden selv, i sin intellektuelle aspiration, der kommer til fornægtelse af sin egen eksklusivitet, til fornægtelse af ethvert hierarki - og derfor meningen med livet. Således viser menneskehedens valg til fordel for "industrielle bekymringer" sig at være berettiget. Men måske er det netop den intellektuelle karakter af vores søgen efter svar. Måske må tanken uundgåeligt komme til selvfornægtelse, til selveksponering?

Baratynsky fordyber os i et felt af vaklende konklusioner. Hans følelser gør konstant oprør mod intellektets bestræbelser på at finde en løsning, eller mere præcist, mod resultatet af disse søgninger. Denne meningsflimmer gør det muligt for selv de mest almindelige digte, tilsyneladende bundet til en specifik situation, at blive opfattet som allegorier. Epigrammet, der følger digtet "Til den vise mand", "Felida med hver vinter ..." fra dette synspunkt er ikke kun en karikatur af Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, berømt for sin kærlighed til spaltning, men også et billede af en "kiste" tanke, tilbøjelig til at rive dækning efter dækning af tilværelsen. Den sidste "kåbe" fjernet fra verden markerer ifølge digteren overgangen til ikke-eksistens.

Digtet "Glas" er ganske tydeligt forbundet med de foregående. Både kreativitet og glemsel er ensomt:

Tal nu til mig,
Omvendt stream!
Forkynd med entusiasme
Eller eksistensens gift...
.............................
O glas af ensomhed!
Ikke styrket af dig
Vulgære livsindtryk,
Som en cirkulær skål;
Mere frugtbar, ædlere,
Du vil vågne med vidunderlig styrke
Underverdenens åbenbaringer
Eller himmelske drømme.

Ja, i ensom meditation går vi ud over det sædvanlige, men hvor? Profeten finder "højt lys" i den "stille ørken". Men hvem kan vi dele dette lys med i ørkenen, og i hvis svar kan vi fange beviser for dets sande kilde? Det er interessant, at i sammenhæng med dette stykke åbenbaringer(det vil sige noget sandt, dybt) deles med en ensom tænker underverden, A himmel- kun drømme(derfor noget flygtigt, subjektivt).

Temaet for uudsigeligheden af ​​ens inderste og mest sørgelige indsigter, som senere vil udfolde sig i "Efterår", optræder for første gang i det næste digt i samlingen - "Der var storme, dårligt vejr...". Hvis der i ungdommen er et udtryk for både vores lidelse og glæde, så netop når sympati, trøst og forståelse er os allermest kære, er det i høj alder umuligt at udtrykke vores destruktive oplevelse: ”Du vil ikke sætte et hvidt hår på din stemme // Med en sort tanke!” Det betyder, at det at stole på selv en drøm, selv på ens egen ensomme fantasi, er illusorisk. De kan ikke udtrykkes.

På dette tidspunkt når Baratynskys bog en vis følelsesmæssig grænse. Der opstår et sammenbrud. Efterfulgt af digtet ”Hvad laver du, dage! Fænomenernes dalverden...” er apoteosen om tilværelsens meningsløshed og smerte. Det er ikke kun mennesker, drømme, følelser, der ændrer sig, du ændrer dig selv, dit meget splittede væsen, dit selve kød:

Ikke underligt, at du kastede og sydde,
Udvikling i en fart,
Du opnåede din bedrift før din krop,
Skør sjæl!

Og en tæt kreds af submåneindtryk
Lukket for længe siden,
Under indflydelse af tilbagevendende drømme
Du døser, og det

Forstandsløst at se morgenen stå op,
Uden behov skifter natten
Mens nattens golde aften svinder ind i mørke,
Kronen på en tom dag!

Sjælen selv bliver en træt fange af en kedelig, meningsløs krop, som fortsætter med at forlænge trægheden i eksistenstiden lukket af en cyklus. Sjælen har allerede forstået alt, har været overalt, set ud over verdens grænser, og dens nærmeste "kammerat", "ven", "elsker" - kroppen (trods alt, hvad kunne ellers være tættere på!) - er alt. et sted, døv, væk i sin meningsløse ydmyghed, reagerer ikke på hendes smerte og pine. Her er pronomenet særligt udtryksfuldt det, fremhævet af dens placering for enden af ​​linjen. Nøjagtig det- som noget upersonligt levende, umenneskeligt.

"Fysiologisk" fortvivlelse finder straks bekræftelse i den sociale, offentlige håbløshed i en persons situation. Det næste digt, "Cotterie", som betyder "kreds af konspiratorer", markerer gruppen af ​​Shevyrev og Pogodin. Kun ikke-enheder broderer sig her, i denne verden, som om de holder sammen til gensidigt forsvar, til fælles gavn. Baratynsky kontrasterer sig skarpt med denne cirkel. Han er en ensom fighter - åndelig kæmper. Det, der følger, er imidlertid en refleksion - digtet "Akilles". Hvor stærk, usårlig, rig er denne vore dages helt? Hvad hjælper ham i den tærende tvivl, hvordan kan han betragte sig selv som rigtig, når han efterlades alene med det brølende og hylende kaos? Dette er et spørgsmål direkte rettet til det moderne menneske. For nu at være menneske betyder at være en helt, at være ansvarlig for alt. Når alt kommer til alt, nu kan sandheden eller falskheden af ​​stien, den æstetiske værdi af ethvert kunstværk, den etiske renhed af en handling kun retfærdiggøres af din samvittighed, din indre følelse, din vision. Opdraget i kravet om såkaldt objektivitet søger vi bekræftelse af vores følelser og vurderinger hos andre – og finder dem ikke. Dette er uundgåeligt, fordi der ikke er flere fælles værdier for individualistisk bevidsthed. I mellemtiden ligger problemet, direkte ifølge Kierkegaard, i den absolutte subjektivitet, det vil sige i den forbindelse, at der uden om det objektive niveau direkte forbinder subjektet med det Absolutte. En sådan sammenhæng kan imidlertid ikke bevises, den eksisterer og har kun betydning i troen. Derfor Baratynskys sidste linjer:

Vid, at du lider over dig selv
Du gav fuldstændig frihed,
Og en femtedel af det
Du er uskadt, hvis du
På levende tro blev!

Efter at have fundet et udtryk for sin tanke, forsøger Baratynsky at udvikle den, uddybe den og undersøge den fra forskellige vinkler. Nå, okay, lad der alligevel være en person, der er i stand til at blive sådan en troende, ensom åndelig kæmper. Er hans position urokkelig? Hvordan reagerer verden på det? Ændres noget i dens amorfe struktur? Det viser sig ikke. Selv den menneskelige ånds dristigste indsigt er indhyllet i en andemad af banalitet. Verden "mesterer" den åndelige kæmper, "produkterne" af hans livsaktivitet, fordøjer dem i "magasinpolemik". Digtet "Først er tanken legemliggjort..." handler om dette.

Det er med den åndelige okkult videns nytteløshed, at følgende digt hænger sammen: ”Selv som patriark er jeg ikke gammel; Mit // Hoved blev ikke salvet med den mystiske olie: // Pålæggelsen af ​​uindviede hænder er middelmådig!” Intet her i denne verden kan ændres ved tanke, kreativ søgen eller kunst. En anden velsignelse er muligheden for simpelthen at leve, for simpelthen at blomstre i ungdommens rosenrøde dage. Her opstår igen temaet om gylden tankeløshed, uvidenhedens bekymringsfri lykke. Det er på ham, digteren velsigner "skønhedens jomfru". Men hvad med dem, der ikke længere er i stand til tankeløshed? Hvad er i det hele taget årsagen til vismandens og kunstnerens pine? I selve kaldelsen til fantasien, til en drøm, som tvinger dig til at give et "gigantisk udseende" til hverdagens omstændigheder, til dalens bekymringer, til konstant at forudse, hvad for det første måske vil gå dig forbi, og for det andet i virkeligheden det viser sig kun at være "skræmmende" spøgelse." Til sidst, hver dag, nedsænket i livets myr, udfører vi stille og roligt vores små, plagede arbejde. At finde sig selv ansigt til ansigt med en test er slet ikke det samme som at skræmme sig selv på forhånd ved dens udseende, især det udseende som inspireret fantasy kan give den. I digtet "Mængden byder velkommen til en ængstelig dag, men er bange..." konstruerer Baratynsky på glimrende vis en antitese: de, der ikke tænker, er bange for den drøm, som deres tanker bærer dem ind i ("lette-vingede drømme" er farlige for dem, da det i mangel af spirituel træning er let at blive forvirret, at forlade tilværelsens automatisme, miste stabile retningslinjer og stå ansigt til ansigt med "nat"-kaosset), men de, der tænker, er bange for automatikken i livets anliggender (“dagtimerne” forfængeligheder), som slukker bevidstheden. Begge opfører sig naivt: Kilden til deres frygt ligger ikke i den objektive tilstand, men i deres egen svaghed - manglende evne til modigt at modstå prøven. Faktisk, som Baratynsky synes at sige, er det nødvendigt at fusionere disse to evner: at leve direkte og at tænke frit. Frelsens vej er i eftertanke, som ikke er bange for sig selv.

Det er forbløffende, hvordan digteren forstår at underordne hele den figurative struktur i et digt til sine tanker. Abstraktionerne i sig selv får et konkret sanseligt udtryk fra ham:

Mærk det indignerede mørke -
Vil forsvinde, smelte sammen med tomrummet
Et spøgelse, der skræmmer dig
Og din rædsel vil smile over vildfarelsen af ​​følelser.
.....................................................................
Glad familiefar, fast gæst ved festen
Immaterielle myndigheder!

Den store lyd af digtet "En ængstelig dag for mængden..." forstærkes af den nye - "Hej, sødmælte ungdom!...". Dens inkonsistens kan dog kun forstås i sammenligning med de to efterfølgende - "Hvad er disse lyde? I forbifarten...” og “Alt er en tanke og en tanke! Stakkels ordkunstner!..”

Ved at tegne billedet af en inspireret gammel mand (i det væsentlige et homerisk billede), kontrasterer Baratynsky ham med en ung, succesfuld mand. Pointen er ikke, at den ene af dem er en ægte digter, og den anden er en øjeblikkelig darling af succes. Og faktum er, at den gamle sanger, der er gået langt i sin erfaring, allerede har overskredet kunstens grænser: ånden i sin yderste autenticitet bryder ligesom ud af de jordiske spiritualitetsformer, vokser ud af udtrykkets grænser. . Ord, tegn, teknikker lænker ham simpelthen og bliver latterlige. Arbejdet er allerede i gang med sådanne fordrivelser, der næsten ikke har nogen denne verdslige ækvivalent. Derfor får den ledige lytter følelsen af, at den gamle kunstner tager for banale temaer op, som allerede er hørt mange gange:

Disse glæder og sorger -
Musikalske hemmeligheder
De har udtrykt dem i lang tid!

Der er dog ingen nye emner. Sandheden udtrykkes på ny hver gang, men det er den samme sandhed. Først i ungdommen (på grund af manglende forståelse og overdreven opmærksomhed på ens egen person) ser det ud til, at du opdager nogle hidtil ukendte verdener: "Glad og herlig om morgenen, // Hvem er din ligemand, min dreng? // Kun en levende lærke...” Dette er ikke en fordømmelse, tværtimod, snarere beundring for evnen til, uden rigtig at forstå noget, at overgive sig til strømmen af ​​indtryk og følelser. Kun under denne betingelse falder åndens grænser og dens udtryk sammen senere, dette vil være umuligt. Den unge sangerinde minder lidt om den sidste digter, kun udstyret her med en lykkelig skæbne. Konklusionen følger, en desperat erkendelse af manglende evne til at være sådan en direkte eksponent for den rene glæde ved at være:

Alt er en tanke og en tanke! Stakkels kunstner!
O hendes præst! der er ingen glemsel for dig;
Alt er her, og her er personen og lyset,
Og død og liv og sandhed uden dækning.

Dette handler ikke om præcision af udtryk. Det handler ikke om, hvem der ser sandheden dybere. Måske er han ikke bare en inspirationsdarling, men en upartisk forsker (det vil sige netop fornuftens legitime barn). Pointen er, at kun de, der er forbundet med emnet for deres aktivitet, kan nyde livet. sanseligt, direkte:

Fortænd, orgel, børste! lykkelig er den, der er tiltrukket
Til dem sanseligt, uden at gå ud over dem!
Der er humle til ham på denne verdslige festival!
Men foran dig, som før et nøgent sværd,
Tanke, skarp stråle! det jordiske liv svinder ud.

Det stille digt "Billedhugger" er en videreudvikling af dette tema. Der er trods alt et mysterium i den slående dikotomi af vores forhold til verden. Hvorfor skulle tanke og begær i virkeligheden være en fatal hindring for fylden af ​​væren og besiddelse? For pointen ligger i det "gensidige blik", i den kærligheds nåde, som verden selv oplever for dig, placeret uden for subjekt-objekt forholdet. Tanke og refleksion objektiverer det objekt, dit væsen stræber efter. Dette adskiller ham fra dig:

I sødtåget pleje
Ikke en time, ikke en dag, ikke et år vil gå,
Og med det forudsagte, med det ønskede
Det sidste låg vil ikke falde,
Så længe jeg forstår passionen
Under kærtegn af den insinuerende fortænd,
Galateas besvarende blik
Det vil ikke fange dig med lyst,
Til vismandens saligheds sejr.

Det vil sige, hemmeligheden bag et æstetisk gennembrud er på den ene eller anden måde skjult ikke i intellektuel (endnu mere bredt - rent åndelig) indsats, men i kropslig-mental-åndelig lyksalighed, udvundet kærtegne insinuerende"fortand". Som altid skaber Baratynsky her et overraskende præcist og rummeligt semantisk kompleks. Dette er igen motivet for "Efterår": indtil du er elsket, er det nytteløst at vente på et ægte forhold. Men der er ingen måder at blive forelsket på, eller rettere, de er ikke under din kontrol.

Baratynsky opnår en form for transcendental kraft og koncentration i digtet "Efterår". Den er enorm - 160 linjer. Og trods dette formår digteren hele vejen igennem at bevare en hidtil uset lyrisk spænding. Her er han primært hjulpet af en særlig sørgmodig og højtidelig intonation, der minder om odisk intonation. Derudover er der en mærkelig modsigelse, som om "indbygget" i stykkets stof: hver af stroferne repræsenterer et komplet udsagn, desuden ser det ud til, at digtet kunne bryde af hvor som helst, fordi tanken allerede har blevet afsluttet, er den triste konklusion opsummeret, men i Samtidig fortsætter emnet med at udvikle sig, udsagnet kan ikke ende. Digterens følelser tillader ham ikke at afbryde sin refleksion ved en skuffende konklusion. Følelsen stemmer ikke overens med fornuftens argumenter og tvinger sidstnævnte til at dykke dybere og dybere ind i studiet af problemet, i hvis centrum menneskets skæbne i denne verden, den trøstesløse oplevelse af at opleve sin skæbne.

De første seks strofer beskriver billedet af det kommende efterår: Solen bliver kold, frosten spreder frost på jorden, landsbybeboerne høster på markerne. I mellemtiden finder en latent "uddybning" af emnet allerede sted her, vi begynder så at sige at føle en "anden bund." "Gyngende, vil hyle grove” - digteren, der vender sig mod naturen, finder pludselig en så gennemtrængende note:

Farvel, farvel, himmelsk lys!
Farvel, farvel, naturens skønhed!
Skoven er fuld af magiske hvisken,
Gyldenskallet vand!

Lad os i øvrigt bemærke, hvordan den ublu længde af ordet "gyldne skalaer" tvinger os til at udtale det slæbende og understreger alle vokalerne. Dette giver linjen en særlig udtryksfuldhed, som om den forstærker status for alt, hvad digteren taler om. Og samtidig arbejder de hvæsende: ”okse sheb nogo hviske tanya", "guld tjekkisk Uchichaty". Det var, som om løvet virkelig hviskede.

Efter at have afsluttet femte strofe med et saligt billede af tilfredsheden hos den effektive "bonde", ser Baratynsky pludselig ud til at tage et skridt til siden i den sjette. Emnet er annonceret. Der følger en direkte appel, et bittert spørgsmål:

Og du, når du går ind i dagenes efterår,
Oratai af livsfeltet,
Og foran dig i al godhed
Den jordiske andel viser sig;
Når du har livets tøjler,
Belønning af eksistensarbejdet,
Gør sig klar til at servere deres frugter
Og den kære høst vil synge,
Og du samler det i kornene af tanker,
Efter at have nået fylden af ​​menneskelige skæbner, -

Er du lige så rig som en landmand?

Beundre og vær stolt af ham, der er rejst!
Tæl dine gevinster! ..
Ak! til drømme, lidenskaber, verdslige gerninger
Den foragt, du opsamlede,
En ætsende, uimodståelig skam
Sjæl af dine bedrag og fornærmelser!

Det er det, det viser sig at være! Det er den høst, vi har samlet! Ved slutningen af ​​livet, samler en person sin erfaring i "tankernes korn" - en virkelig kær, gylden oplevelse, betalt af al vantro, smerte, lidenskab - opdager en person den bitreste sandhed:

Du, engang en ven af ​​alle hobbyer,
En brændende søger efter sympati,
Kongen af ​​strålende tåger - og pludselig
Betragter af golde vildmarker,
Alene med melankolien, som er et dødeligt støn
Knap kvalt af din stolthed.

Denne sandhed er så skuffende, så håbløs, så uudholdelig, at den ikke kan formidles til nogen. Dette er rædselen: Du kan ikke formidle din dybe, hårdt tilkæmpede oplevelse til nogen. For det første er den destruktiv, og "blæsende ungdom" ville "gyse med sine knogler" midt i dens forlystelser, hvis den var i stand til at opfatte den. For det andet, "smagen er den samme i alle," og ingen ønsker at tilslutte sig sådanne bitre sandheder. "Sæt dig ned alene og lav en begravelsesfest // Ifølge din sjæls jordiske glæder!" - siger digteren. Sandheden gør dig ensom.

Hvad er det næste? Hvad skal man gøre med denne "oplevelsesgave", der viste sig at være alvorlig? Enten i den "sidste hvirvelvind" af tanker vil sjælen endelig fryse, blive ødelagt under livet, dræbt "i sin hånende triumf" af kynisk skepsis, eller en anden mulighed er mulig:

Eller ryste syner af jorden af ​​sig
Et udbrud af livgivende sorg,
Ser hendes grænse langvejs fra,
Blomstrende kyst bag den sorte dis,
Gengældelsens land, evangelisering af drømme
At stole på følelsen fornyet
Og eksistensen af ​​oprørske stemmer,
I den store salme til de forsonede,
Høre som harper, der er i harmoni
Den Højeste blev ikke forstået af dig, -

Før et berettiget forsyn lægger du dig ned

Du vil falde med taknemmelig ydmyghed...

Stavelsens højtidelighed her i Baratynsky ser ud til at smelte sammen med den ophidsede stemmes gisp, det ser ud til, at om et minut vil vi bryde igennem et sted, taknemmelige tårer vil flyde. Selvfølgelig skriver han om et sådant håb, om en sådan retfærdiggørelse, som de ikke længere turde håbe på. Men uanset hvilken indsigt du får,

Vid, at du er for evigt i dig selv
Du kan ikke formidle den jordiske lyd
Og hverdagens forfængeligheds lette børn
Du kan ikke dedikere dig til din videnskab;
Kend, bjerg eller dal, hun
Det blev ikke givet til os på jorden for jorden.

I sin endelige vantro, i fortvivlelse, kan en person komme til Gud, men han vil ikke formidle denne sandhed åbenbaret til nogen til nogen. Folk er døve ikke kun for det skræmmende og skuffende, de er generelt døve. De holdt op med at høre, fordi æraen mistede ethvert kommunikationssystem mellem den ene og den anden, fordi universet gik i opløsning, og nu rammer selv hylet fra en faldende stjerne "ikke verdens øre." Landemærker (og vi taler primært om tro, modsat tortur af naturen- husk "Tegne") er tabt. Nu er det ikke klart, hvad der er over, hvad der er under, hvad der er vigtigt, hvad der ikke er. Hvert fænomen er isoleret, og mængdens opmærksomhed kan kun ved et uheld tiltrækkes af "en vulgær stemme, en udsender af generelle tanker."

Men dette gør også åndelige opdagelser meningsløse, som forbliver i dig, som der ikke er nogen til at formidle. Sjælen er så at sige forseglet i sig selv. De sidste strofer af "Autumn" når en slags shakespearesk tragedie:

Vinteren er på vej, og jorden er tynd
I brede skaldede pletter af magtesløshed,
Og de glædeligt skinnende marker
Gyldne klasser af overflod,
Med døden er der liv, rigdom med fattigdom -
Alle billeder af det tidligere år
De vil være lige under snesløret,
Dækker dem monotont, -
Dette er lyset foran dig fra nu af,
Men der er ingen fremtidig høst i det for dig!

Sneen dækker alt, alle håb, alle håb. Og det er ikke Baratynskys personlige håb. Det siges om menneskeheden, om menneskeheden. Men det siges på den måde, med en sådan udtryksfuldhed, at man (her har vi igen med kunstens mysterium at gøre) ikke vil tro på rigtigheden af ​​konklusionerne om meningsløshed og nytteløshed. I.L. Almi skrev om dette: "De generelle resultater af Baratynskys tanker er håbløse. Men resultaterne modsiges af selve kendsgerningen om tankens utrættelige bevægelse, der turde følge flere og flere nye kredse i dette intellektuelle helvede."

Som om at bekræfte dette synspunkt, placerer digteren efter “Efterår” et lille digt “Velsignet er den, der forkyndte det hellige!..”, der taler om værdien af ​​negativ erfaring. Både destruktiv tanke og last finder deres plads i verdenskontinuummet. Vi bør ikke dømme forhastet: "Således, en antydning af det indvier os nogle gange i lastens vilde betydning."

Det sidste, sidste digt af "Twilight" er "Rim". Her afslører Baratynsky endnu et skuffende tegn på den gennemførte åndelige katastrofe. Det viser sig, at nu er digteren dømt til et ydmygende ophold i mørket om sin meget kreative søgen. Faktisk tidligere, da kulturen var ejendom af de "grådige efter musikernes fornøjelser", da "musernes kæledyr" sang "på de hundrede pladser i nyere græske byer," fortalte lytternes entusiasme eller misbilligelse. ham om betydningen af ​​det skabte (for eksempel er det kendt, at athenerne tildelte Sofokles sejr 24 gange i tragiske konkurrencer). Så

Han vidste, hvem han var; han kunne vide
Hvilken mægtig gud hersker
Med sit højtidelige verbum.

Men nu, når kulturen ophører med at være forenet, når det meste af befolkningen er uden for den (nu kalder vi denne situation massekultur), hvad kan så tjene som guide for sangeren?

Og hvem holder nu vores lirer?
Spørger dem om en venlig hemmelighed?
................................................
Digteren kender ikke mellem os,
Hans flugt er højt eller ej!
Dommeren og den tiltalte selv
Lad ham sige: sangerens varme
En sjov sygdom eller en suveræn gave?
Løs et uløseligt problem!

Situationen er virkelig forfærdelig. Det viser sig, at nu kan et geni og en grafomans arbejde ikke skelnes. Der er ingen anden dommer end digteren selv, men hvordan kan du inde fra dig selv vide, om sygdom eller inspiration styrer dig? Baratynsky forstår, at subjektiv tilfredshed med det, der er blevet gjort, ikke er nok. Du skal finde noget, der vil forbinde dig med andre, hvis ikke levende, så levende. Og han finder sådan en budbringer, en budbringer:

Blandt livløs søvn,
Midt i lysets dødens kulde
Med din digters kærtegn
Du rimer! du gør mig glad alene.
Som arkens due,
En til ham, fra hans hjemlige kyst,
Du medbringer en levende gren;
En med guddommelig impuls
Gør ham glad med din anmeldelse
Og du genkender hans drømme!

Hvad kalder han et rim, hvem svarer? Den tidligere højkultur, den sætter “retningslinjer” for den spirituelle søgen, den fortæller om du går den rigtige vej.

Baratynsky var den første til at forstå konsekvenserne af spredningen af ​​individualistisk bevidsthed, fragmentering af samfundet, adskillelse af en person fra en anden, fortrængning af flertallet af mennesker fra det kulturelle rum. Han var den første til at opdage de varige værdier, der ligesom Ariadnes tråd kan hjælpe dem, der søger en vej ud af labyrinten.

Noter

Naturligvis holdt han ikke sit løfte; desuden brugte han direkte den psykologiske ramme for Baratynskys elegi i sit digt dedikeret til mindet om Riznich - "Under den blå himmel i sit hjemland ...".

Almi I.L. Elegier E.A. Baratynsky 1818-1824. (På spørgsmålet om genrens udvikling) // Spørgsmål om russisk litteraturs historie. Videnskabelige noter fra Leningrad State Pedagogical Institute opkaldt efter. A.I. Herzen. L., 1961. T. 219. S. 42.

7 "Den poetiske tankes udvikling i "Efteråret", skriver I.L. Almi, - afspejler dynamikken i den mentale proces, - det er det, der gør et emne så gammelt som verden til en individuel, unik kunstnerisk opdagelse" ( Almi I.L. Samling af E.A. Baratynsky "Twilight" som en lyrisk enhed // Litteraturspørgsmål. Metode. Stil. Poetik. Vol. 8. Vladimir, 1973. S. 48).

Lunefuld, vægelsindet, flyvsk, smuk og inspirerende - alt dette handler om hende, om Musen. Uden en muse er der ingen digter. Hvis det ikke når frem, kommer det ikke ud af pennen, endsige et mesterværk eller et fornuftigt abstrakt. Evgeny Baratynsky ville ikke have fremstået som en klassiker i russisk litteratur, hvis han ikke havde mødt Agrafena Zakrevskaya.

Han blev født ind i en almindelig adelsfamilie, og hans fremtid var forudbestemt - en ubekymret barndom i naturens skød i familierede i Tambov-provinsen, fra en alder af 10, Corps of Pages i St. Petersborg, strålende militærtjeneste, pensionering og tilbagevenden til godset, vellykket ægteskab med en beskeden pige fra en anstændig familie. Hvor er poesi i dette standardskema? Nå ja, hvem blandt de "hot unge mænd" ikke hengiver sig til rim, eller endda comme il faut, skrible et par rimede linjer i de unge damers album!

Evgeniy startede med succes, studerede let, men at læse den fritænkende Schiller førte ikke til noget godt - det "hemmelige samfund af hævnere" grundlagt af ham sammen med sine venner, de samme drømmende teenagere, fra spøg "til skade for hans overordnede ” faldt til banalt tyveri af penge, uforenelig med en høj rang officer. Som en advarsel til andre blev de vovede små smidt ud af korpset uden ret til at aftjene værnepligt, medmindre de selv ville skylle skammen væk med sved og blod - som almindelige soldater, hvilket for en adelsmand er en dobbelt skam. .

Baratynsky, med al den iver, der var karakteristisk for hans romantisk indstillede ånd, omvendte sig og accepterede strengheden af ​​straffen for fuldt program- blev soldat ved Jægerregimentet. Da han steg til rang som underofficer, så det ud til, at benådningen var lige om hjørnet, men skæbnen handlede nyt slag- så Baratynsky ikke forestiller sig, at den juniorofficersgrad, der er givet ham til eksemplarisk tjeneste, betyder færdiggørelsen af ​​hans "calvarie", det næste tjenestested er Finland, faktisk eksil.

Så en del af russiske imperium Regionen var et dystert og endda vildt sted - nøgne klipper, tætte fyrretræer, en kold vind fra havet. Men selv her længes sjælen efter det smukke og det store, og Baratynsky komponerer elegier, om hvilke Pushkin selv med en smule spøg siger: ”Baratynsky er et mirakel og charme, jeg vil ikke udgive mine skrifter efter ham! ” Der var kun et skridt tilbage før vurderingen "denne interessante unge mand skriver som en gud", og det blev taget, da den vanærede officer krydsede tærsklen til det gæstfrie hjem for den finske generalguvernør Zakrevsky.

"Hvor mange er I om et par dage
Jeg formåede at leve og mærke det!”

...En person bestemmer ingenting, er aldrig klar, kærligheden falder på ham som en uløftelig kampesten fra toppen af ​​et bjerg, og alle tidligere tanker og følelser, strabadser og glæder forsvinder, sjælen stræber efter én ting - at være tæt på det elskede væsen, at se på ham og ikke se på ham, indånde den samme luft med ham og ikke indånde.

Evgeniy gør det tænkelige og det utænkelige i sin position som eksil for at være der, hvor hans Agrafena skinner. Men nej, hvordan kan en fe have et så uhøfligt navn?! Og selvfølgelig skal musen ikke reagere på den simple Grushenka! Evgeny navngiver sin elskede Alsina, Magdalena, Venus - lyse, mystiske navne, som Zakrevskaya selv.

Siden barndommen var Alsina omgivet af tilbedelsen af ​​sine forældre (det gamle efternavn Tolstoj), sin gamle troende bedstemor og sin bedstefar, en rig guldgraver. Arvingen af ​​en stor formue fik ikke nogen mere eller mindre seriøs uddannelse. For hvad? For en pige fra en anstændig storbyfamilie er evnen til at chatte livligt på fransk og danse til bal nok.

Selvom bedstemoderen forsøgte at indgyde sin fromhed og barmhjertighed over for andre, blev hendes barnebarns sande religion hendes egne fornøjelser, underholdning og romaner. Hun havde altid et spor af fans, der fulgte efter hende, og man skulle ikke tro, at de var tiltrukket af millioner af dem, hun havde virkelig en slående skønhed: en høj, statelig, mørkhudet kvinde med luksuriøse former skilte sig skarpt ud på baggrund af; blege, tynde St. Petersborg-kvinder. Og hun havde et temperament, der matchede - Agrafena strålede af vid, forstod at få selv den mest kedelige til at grine og lo smittende på samme tid. Hun levede grådigt, vendte hovedet til venstre og højre uden at dykke ned i betydningen af ​​ordet "kærlighed". Og på samme tid, ikke en dråbe hengivenhed og forstillelse, spredte hun som fyrværkeri stænk af sjov og ballade omkring sig. Hjemme bag lukkede døre blev denne følelsesmæssige intensitet ofte til hysteri og... Da kejseren selv tilbød Tolstoy-familien rollen som sin yndlingshelt for den 19-årige Grushenka Fædrelandskrig 1812, 35-årige grev Zakrevsky, hans far var lykkeligt enig. Det gør ikke noget, at brudgommen er så nøgen som en falk, men en mand af år og rang, respektabel, afbalanceret og militær-stil, vil være i stand til at holde den excentriske Grushenka i den tøjle, hun har brug for.

Da Agrafena efter fem års ægteskab tog til Italien for at helbrede "nervøse angreb" med vand, gav de sociale sladdere en dom: Anemone blev træt af at lytte til sin uelskede mands foredrag og flygtede til friheden for at gå en tur. Et nyt rygte kom fra udlandet - grevens kone havde fået sig selv i problemer, åbenlyst samboende med prinsen af ​​Coburg, kongen af ​​Belgien. For at undgå en international skandale blev den skødesløse Grushenka vendt hjem, og så kom Zakrevskys udnævnelse til Finland i tide og blev også en slags eksil for hende.

Frygt den farlige charmetrold,
Kom ikke, cirklet
Med et magisk essay hun;
Omkring hende er en lidenskabelig infektion
Fuld af luft.
Det er ærgerligt
Hvem går ind i sit søde barn:
Singer's båd spabad
Det fører dig så langt til ødelæggelse!

Løb fra hende: hun har intet hjerte!

Intellektuelt forstår Baratynsky, hvor farligt det er at falde under en sådan kvindes indflydelse, især på grund af hans lidenskabelige natur, som er i stand til at overskride grænserne for, hvad der er tilladt af samfundet. Gå amok af kærlighed, skyd en kugle i panden fra, drik dig selv ihjel af fortvivlelse - alle mulighederne beskrevet i Alsinas franske yndlingsromaner konfronterede ham med en skræmmende virkelighed. Men hvad er hans egen skæbne værd, hvis den elskede Venus pludselig vil til Sankt Petersborg, og han følger hende i en vogn til grænsen og risikerer at ende i et vagthus.

Hun vender tilbage i selskab med en anden herre, og Baratynsky forbander hans flyvske muse, men skynder sig til hende og forlader hans tjeneste uden at vente på opkaldet. Hun accepterer villigt både hans lidenskab og hans digte, som i snesevis, hundredevis, er født af hans pen, og hver enkelt er dedikeret til hende. Hun forsøger endda af sin venlighed at benåde underofficer Baratynsky over for sin mand og suveræne, men ak, forelsket er hendes hjerte ikke i stand til at være trofast og konstant, fordi der er så mange fristelser omkring! Agrafena skænkede gavmildt sin opmærksomhed på de unge officerer, der var underordnet hendes mand, men det var ikke den uheldige digter, der nød hendes særlige gunst, men grev Armfeldt, den kække kriger.

I 1825 blev digteren forfremmet til officer, det betød fuldstændig rehabilitering og ophør af tjenesten, som for længst var blevet en byrde, da det forhindrede ham i at være i nærheden af ​​Venus. Baratynsky trak sig straks, og det første, han ønskede, i sin nye status som fri adelsmand, var at skynde sig til Zakrevskys' hus, men hans venner stoppede ham - der var ikke tid til dig og dine lidenskabelige taler, Agrafena, manden aflyste al underholdningen.

Det var, som om digteren var blevet bragt ned til jorden fra himlen: ”Jeg var forbløffet over denne nyhed. På trods af dette er jeg meget glad for Magdalene, at barnet vil introducere hende til naturlige følelser og give et moralsk formål med hendes eksistens. Den, der fremstod for ham som en femme fatale, der ødelagde andres skæbner med et smil på læben, uden at være opmærksom på hverken samfundets mening eller sin mands autoritet, det viser sig, at hun i alle disse år led pga. .

"Nej, rygtet har bedraget dig:
Jeg ånder dig stadig
Og jeg har mine rettigheder
Du har ikke mistet det gennem årene!"

Han rejser til Rusland, og uden at have tid til rigtig at slå sig ned, bliver han meget hurtigt, uventet for sin familie og venner, gift. Flytningen er sædvanlig for en adelsmand middelmådig livet, afbrudt af drengeagtig dumhed i sin ungdom, genoptog: "I Finland oplevede jeg alt, hvad der var levende i mit hjerte... Den skæbne, som jeg forudser, vil ligne de monotone russiske sletter." Hans udvalgte er, som forventet, naboens datter og det helt modsatte af Alsina, hendes udseende er langt fra romantisk, men hendes karakter er stille, blid og dydig. Nu lever Baratynsky, som det sømmer sig for en eksemplarisk godsejer, en nidkær ejer af en stor ejendom, hans indkomst vokser hvert år, hans familie vokser også næsten hvert år. Hans kone forguder ham og gør ham glad, men hans sjæl forbliver helt hos den finske Venus.

Agrafena kom til ham hver aften - kl. Hun dikterede ham, hvordan og hvad han skulle skrive. I 1828 udgav han digtet "Ballen", og det er ganske tydeligt, hvem der er skrevet under hovedpersonens navn Nina. Takket være Agrafena Zakrevskaya dukkede billedet af en fatal skønhed først op i russisk litteratur, vækkede lidenskaber omkring hende, men ude af stand til at elske.

I mellemtiden bliver Agrafena Fedorovna en vigtig dame, Zakrevsky udnævnes til indenrigsminister. Baratynsky har ingen chance for at være sammen med hende igen, han er tilfreds med de rygter, der stadig omgiver navnet på hans elskede, især da en anden digter og hans gode ven, selveste Pushkin, er faldet under hendes fortryllelse. Men i modsætning til den ivrige Evgeniy mistede Alexander Sergeevich ikke hovedet, han føjede bare til sin Don Juan-liste og gav en nøjagtig analyse af Zakrevskayas karakter: hvis hun for Baratynsky blev den eneste stjerne på himlen, så kaldte Pushkin hende passende en " lovløs komet."

Sandt nok var begge digtere enige med hinanden om, at Agrafena i lidenskabens hede ville ødelægge sig selv i livets bedste alder, forladt af alle, ødelagt... Og den ubekymrede muse overlevede dem begge, fødte to døtre, døde i sit niende årti og allerede på skråningen havde hun meget at huske!

"Hvem vil overdøve minderne
Om dage med lyksalighed og lidelse,
Om dine vidunderlige dage, kære?

Emne digterens høje formål var altid tæt på Baratynsky("Lide" (1821), "K-vu" (1821), to meddelelser til Gnedich (1823)). Digteren er "Phoebus-Apollos" kæledyr, "himlens indbygger"; digternes sprog er "gudernes sprog" (forfatteren sætter sådan set et lighedstegn imellem dem), og det er kun forståeligt for de "udvalgte". Digtere er forenet af "ren kærlighed til muser" de er "kunstens børn." En digters liv er i hans frembringelser, i hans høje og ædle arbejde ("digteren er forpligtet til at vælge et højt mål"), digterens værk er "hjertets livgiver":

Er det for blæsende til at vanære en sanger?
Frugterne af sublimt arbejde
Og underholde letsindighed
Leger stolt med poesi.
...
Digteren er en, lignende i denne
Til bien, der har farven
Han deler ikke sin honning.

"Lide", 1821

Allerede i disse linjer er der en svag antydning af digterens åndelige ensomhed. Enhver skal vælge deres egen vej (“til hver sin egen”), den slags poesi, der står ham nær (“Og for evigt kan vi ikke erhverve // ​​Det, der ikke er givet os af naturen”). Parafraserer Voltaires berømte ord "Alle fødsler er gode, undtagen de kedelige," skriver Baratynsky: "Alle muser er lige i skønhed, // Deres ulighed er i det samme tøj."

Refleksioner over digterens skæbne og poesi er i Baratynskys digte flettet sammen med refleksioner over hans egen poetiske skæbne, med søgen efter sin egen vej:

Jeg tænker, jeg føler: der er ingen lænker for ånden;
Så spørger jeg århundreders legender,
Han har travlt med menneskers egenskaber og moral...
Jeg dykker ned i deres hjerte, jeg følger dets bevægelser,
Og jeg prøver at give regnskab til mit hjerte og sind!
Den inspiration, Parnassus nåde,
Det fryder min sjæl med sine glæder;
Et øjeblik fortryllet, et øjeblik bedraget af dem,
Jeg trækker vejret mere frit og tager min lyre,
Jeg synger venskab, kærlighed og lyksalighed.

"I.I. Gnedich", 1823

I 1830 skriver Baratynsky digtet "Muse", hvor han selvkritisk (men uden falsk beskedenhed) undersøger sin poesi og understreger dens selvstændige karakter:

Jeg er ikke blændet af min Muse:
De vil ikke kalde hende smuk
Og da de unge Mænd så hende, fulgte de efter hende
De vil ikke løbe i en skare af forelskede mennesker.
Lokk med udsøgt påklædning,
Leg med øjnene, genial samtale
Hun har hverken lyst eller gave;
Men et glimt af lys er forbløffende
Hendes ansigt har et ualmindeligt udtryk,
Hendes taler er rolige og enkle;
Og han, snarere end ætsende fordømmelse,
Hun vil blive hædret med afslappet ros.

Denne personlige vej for Baratynsky blev også anerkendt af hans samtidige. "Baratynsky gik sin vej alene og uafhængig," skrev Pushkin om Baratynsky samme år.

Problemet med digterens kreative selvbevidsthed bliver et af de centrale temaer i Baratynskys filosofiske tekster. I 1830-1840'erne. poetisk kreativitet forbliver for ham den eneste virkelige værdi. I 1831 skriver han til P.A. Pletnev (fremtidig rektor ved St. Petersborg Universitet): "Kunst, bedre end nogen filosofi, trøster os i begyndelsen af ​​livet. Ændr ikke dit formål. Lad os udføre vores livs bedrift med fasthed. At give er en kommission. Du skal opfylde det på trods af eventuelle forhindringer, og den vigtigste er modløshed."

I 1830-1840'erne. Baratynsky skriver en hel række digte om digterens pligt, om hans formål, som om han fortsætter temaet om digterens kreative selvbevidsthed fremsat af vise mænd: "Imitatorer" (1830), "I dagene med grænseløse hobbyer" ( 1831), "En syg ånd helbreder sang" (1834), "Den sidste digter" (1835), "Rim" (1840), "Når din stemme, o digter" (1843).

Formålet med poesi, ifølge Baratynsky, er at være en healer af menneskelige tanker:

En syg ånd bliver helbredt ved at synge,
Harmonys mystiske kraft
Tyngde vil bøde for fejl
Og tæmme den oprørske lidenskab.
Sangerens sjæl, udgydt i enighed,
Løst af alle hendes sorger;
Og renheden af ​​hellig poesi
Og verden vil blive givet til sin deltager.

Poetiske billeder og terminologi: "hellig poesi", der giver renhed og fred til dens "deltager", "mystiske kraft" af harmoni, "sang", der helbreder både de syge og de fejlende - er tæt på de vises idealistiske poesi og æstetik mænd, som Baratynsky blev tæt på på dette tidspunkt uden helt at dele deres synspunkter.

I digterens sjæl bor skønhedsidealet - "idealet om smuk proportionalitet" ("Poetens afmålte frembringelser // skinnede af slank skønhed" - i digtet "I de grænseløse hobbyers dage", 1831). Dette ideal blev fundet på bekostning af lidelse; "i kampen med en vanskelig skæbne," erkendte digteren "målet for de højere magter" ("Imitation," 1829).

En sand digter følger aldrig mode. Baratynsky sammenligner sarkastisk "en krans af levende laurbærblade" og "taftblomster" og foretrækker førstnævnte. "Kaustiske fordømmelser" er ikke så forfærdelige som de "ekstatiske lovprisninger", der tildeles moderigtige digtere. Selv det "mægtige geni" "faldt i en afslappet søvn i deres barn" ("K", 1827).

Baratynsky skaber idealet om en digter (næsten en encyklopædist) i sin digtet "Til Goethes død" (1832):

Alt nærede ånden i ham: vismændenes gerninger,
Inspireret kunst,
Traditioner, testamenter fra tidligere århundreder,
blomstrende tider med håb;
Med en drøm kunne han trænge ind efter behag
Og til den fattige hytte og til kongeslottet.

Kraften i Goethes talent dækkede alle livets aspekter, han fandt alt værdigt til sin pen:

Med naturen alene pustede han liv:
Strømmen betød pludren,
Og jeg forstod samtalen om træblade,
Og jeg mærkede græssets vegetation;
Stjernernes bog var klar for ham,
Og havbølgen talte til ham.
Men det vigtigste er: "Hele personen er udforsket, testet af ham."

For Baratynsky er det vigtigste i poesi følelsernes sandhed. Psykiske oplevelser og lidelser - "hjertekramper" (et overraskende rummeligt billede) - kun de bør og kan være kilder til poetisk inspiration. Og metaforerne i hans digte er ikke overraskende: "en sangers sjæl", "den følsomme sjæl" af en digter; "Sjælen i hende har intet svar på sjælens sprog," vil Baratynsky skrive om en kvinde, der ikke forstår digteren ("Jeg elskede hende ikke," 1834). Digterens "sjæl længes" efter det engang stolte Roms glorværdige fortid ("Italiens himmel" (1843)). Til sidst, i digtet "Imitators" skaber Baratynsky sit eget originale tilnavn "sjælerammet digter." Når vi taler om sin fremtidige læser, en "fjern efterkommer", der vil sætte pris på hans poesi, understreger Baratynsky:

...min sjæl
Vil finde sig selv i samleje med sin sjæl,
Og hvordan jeg fandt en ven i en generation,
Jeg vil finde en læser i eftertiden.

"Min gave er elendig", 1828

At reflektere over kunstens evige problemer, ca moralsk rolle litteratur, kaster Baratynsky sig ind i filosofiske tekster, og hovedtemaet i hans digtning bliver en digter-drømmers skæbne i jernalderens "industrielle interesser". Baratynsky bevarer stadig sine ungdommelige synspunkter, når han så på sit eget poetiske værk fra et generelt litterært perspektiv. Accepterer ikke moderne æra, der betragter Nicholas Rusland som et "ubeboet land", skaber Baratynsky en pessimistisk teori om "individuel poesi", og dette giver ham lyst til at fuldføre sin egen poetiske karriere. Så i et brev til P.A. Baratynsky, der rapporterede til Vyazemsky om sit forsøg på at udgive digte, skrev: "Det ser ud til, at det faktisk bliver det sidste. Tiden for individuel poesi er forbi, en anden er endnu ikke modnet."

Baratynsky udvikler dette tema i et brev til Ivan. Kireyevsky: "Individuel poesi er det eneste naturlige for os. Egoismen er vores retmæssige guddom, for vi har væltet de gamle idoler og har endnu ikke troet på de nye. En person, der ikke kan finde noget uden for sig selv at forgude, må gå dybere ind i sig selv. Dette er vores formål for nu."

Dette er en sand tilståelse. Digteren ser håbløsheden og al hjælpeløsheden på denne vej, men han finder ikke en anden. Og Baratynsky overfører så at sige fejlene i sin egen poetiske skæbne (misforståelse af kritik, læsernes ligegyldighed) til den moderne litteraturs og kulturs skæbne.

Digterens og poesiens tragiske skæbner er tættere end nogensinde på Baratynsky.

Den moderne digters skæbne forekommer ham også tragisk. Følgende digte er viet til temaet digteren og det moderne liv: "Her er den rigtige liste" (1834), "Den sidste digter" (1835), "Rim" (1840).

I digt "Her er den rigtige liste..." Baratynsky henvender sig evigt tema Russisk poesi: digter - samfund. Digteren er mentalt alene, hans frihed er indre frihed. Og dette er ægte rigdom:

Nu kender jeg eksistensen.
Mit ene ønske er
Fred, hjemmets komfort.
Og fordybet i sig selv,
Jeg griner af mennesker og skæbne,
Det er ikke fra dem, jeg forventer en belønning.

Ønsket om at "forlade pennen" giver plads til frygtsomt håb:

Med en digters følsomme sjæl
Er jeg virkelig en fremmed for lyset?
Min flamme kan vågne,
Alligevel vil jeg måske ophøje
Min stemme, mit fædreland!
Jeg vil ikke høre dine problemer,
Ingen herlighed, ingen strenge.

I 1835 skrev Baratynsky et digt under den symbolske titel "Den sidste digter", som syv år senere åbner digterens sidste livstidssamling under den ikke mindre udtryksfulde titel "Twilight". Poetisk kreativitet kan forsvinde i virkeligheden, hvilket er uacceptabelt for digteren. Digterens og den moderne tids idealer er tragisk uforenelige:

Århundredet går sin jernsti,
Der er egeninteresse i vores hjerter og en fælles drøm
Fra time til time, vital og nyttig
Mere tydeligt, mere skamløst travlt.

Dette digt ser ud til at fokusere disse tanker, de dybe refleksioner i lang tid torturerede digteren. Baratynskys digte er en begravelsesbede til kulturen, til alle åndelige rigdomme, der går til grunde i den frygtelige "jernalder":

Forsvundet i lyset af oplysning
Poesi, barnlige drømme,
Og det handler ikke om hende, generationer har travlt
Dedikeret til industrielle bekymringer.

Og digterens protest, men den er ikke rettet mod fremtiden, men mod fortiden.

Digteren ("den uventede søn af de sidste naturkræfter") forstås ikke af nogen, han er tragisk alene. Hans "enkle sange" forårsager "barsk latter." Men digteren:

Han lukkede sine læber og talte halvåbnet,
Men han bøjede ikke sit stolte hoved:
Han styrer sine fødder i sine tanker
Ind i den stille ørken, ind i et øde land; men lyset
Han viser ikke en ledig hule,
Og der er ingen ensomhed på jorden!

Den elegiske tonalitet er blandet med den odiske stil af "høj" poesi, og digteren tillader bevidst dette misbrug af arkaismer (at udsende, læber, stolte hoveder, julekrybbe), og stræber efter at "styrke sproget." Digteren er udødelig, hans kreationer:

De bringer frugt til menneskers hjerter;
Udviklet af livgivende åndedræt,
Fantasy stiger fra dem,
Hvordan Aphrodite aldrig blev til
Fra havvandets skummende dybder.

Og alligevel er digterens gave en "hjælpeløs gave" hans drømme viser sig at være lige så ubrugelige. Og ligesom den oldgræske digterinde Sappho, der ønsker at glemme "den afviste kærligheds ulykkelige hede" ved at kaste sig i havet, finder digteren også fred i havets bølger. Der er ingen tidligere harmoni i poesi, der er heller ingen i verden, da skalaen af ​​tidligere urokkelige værdier er blevet krænket; selvom der udadtil ikke ser ud til at have ændret sig:

Og den skinner stadig
Koldt luksus lys,
Sølv og forgyldt
Dit livløse skelet;
Men det er forvirrende
Havets menneskelige skakt,
Og afgår fra det larmende vand
Han har en længselsfuld sjæl.

Digtet "Den sidste digter" synes at være toneangivende for hele samlingen "Twilight", som omfatter digte fra 1835-1841. Alle digtene i denne bog, overraskende holistiske i sit fokus, handlede om én ting: tusmørket er sand kunsts forfald, fordi det hverken finder et svar eller anerkendelse i moderne liv. Dette er resultatet af hele Baratynskys arbejde i det sidste årti, som med hans egne ord var sværere for ham end den "finske fængsling."

Samlingen indeholdt digte, hvor Baratynsky gav personlig tristhed en generel filosofisk betydning og derved "blev en elegisk digter af moderne menneskehed," bemærkede en af ​​hans samtidige.

Hvis "Den sidste digter" åbnede samlingen, så var den sidste digtet "Rim" (1840).

Digtets helt er en digter-taler fra det gamle Rom eller det gamle Grækenland. Hans digte er fulde af "harmoni", "fri"; hans sange, hans "ringestrenge" underkuer mængden: "Mængden blev betaget af opmærksomhed."

Uanset hvad digteren skrev om, om han roste eller "begræd folkets formue":

Alle øjne var rettet mod ham,
Og ved dit ords kraft
Vitiya herskede over folkets tyranni, -
Han vidste, hvem han var...

I antikken var digteren en "mægtig gud", men den tid er gået:

Men der er ingen markeder for vores tanker,
Men der er ikke noget forum for vores tanker!

Den moderne digter ved ikke, hvad inspiration er for ham, denne kraft, der får ham til at skrive - "en sjov sygdom eller en højere gave"? I denne "livløse søvn" og "lysets kuldegysning" finder den moderne digter den eneste hvile - rim: "Du, rim! du gør mig glad alene."

En til ham fra hans hjemlige kyst,
Du medbringer en levende gren;
En med guddommelig impuls
Gør ham glad med din anmeldelse
Og du anerkender hans drømme.

En digter kan simpelthen skabe. Med sorg over sin egen skæbne er Baratynsky lige så pessimistisk i sin opfattelse af sin generations skæbne. Skæbnen for en digter, der er frataget en læserskare, skilt fra virkeligheden og uden en levende og direkte forbindelse med moderniteten er virkelig forfærdelig. Disse tanker styrkede de elegiske motiver i afdøde Baratynskys poesi. Evnen til i sin poesi at formidle sin egen åndelige oplevelse, smeltet sammen med ens generations uopfyldte håb, bestemte betydningen af ​​Baratynskys tekster.

Men samtidige bemærkede allerede, at grundlaget for digterens filosofiske refleksioner var tankens og følelsens "splid". Tanke og refleksion uden "tro på ideen" måtte uundgåeligt føre digteren til pessimisme.

Ved at mærke sin magtesløshed over for en virkelighed, der er dybt fremmed for ham, ophøjer Baratynsky denne følelse til en objektiv og uopløselig modsætning mellem tanke og følelse - for tanken er ødelæggende og fjendtlig over for enhver følelse, ødelægger håbet og dømmer en person til åndelig impotens og passivitet:

Men foran dig, som før et nøgent sværd,
Tanke, skarp stråle! det jordiske liv svinder ud.

"Alt er en tanke og en tanke", 1840

Og dette er et ejendommeligt paradoks i Baratynskys poesi, for han er af natur "kaldet til at være en tankedigter," bemærkede V.G. Belinsky.