Alexander Lazarev dirigent familie. En række pædagogiske koncerter "Stories with the Orchestra"

"Mod slutningen" af den 235. sæson forberedte Bolshoi Theatre yderligere to balletpremierer og fortsatte derved den retrospektive serie af koreografiske mesterværker fra det tyvende århundrede, som omfattede decemberpremierne sidste år - de restaurerede enakters balletter af George Balanchine "Serenade" (1935) og "Rubies" (1967), samt "Herman Schmerman" af William Forsyth (1992). Der var allerede et indlæg om disse Bolshoi-forestillinger - .
"Symphony of Psalms" (1978) af Jiri Kylian og "Chroma" (2006) af Wayne McGregor blev udvalgt til produktionen (premiereshows af de nye produkter fandt sted på den nye scene i Bolshoi Theatre den 21.-25. juli) .

Balletten imponerede mig allerede før nytår med en stærk fornemmelse af den uhyggelige underliggende natur, der lurer under de "eksemplariske Hollywood-smil" og de "polerede til en glans" kanter af performernes koreografiske talent. "Rubiner" også trådt ind nyt program. For øvrigt forblev indtrykket af en "blodig sammensværgelse" skjult under en sekulær glans (noget i retning af "hemmeligheder ved domstolen i Madrid") også denne gang: Jeg tror, ​​at årsagen ikke så meget er i den uventede aggressive plasticitet af høvisk ensembler og soloer for J. Balanchine, men i energi af Stravinskys musik.

Forestillingen omfattede: Den ærede kunstner af Rusland Nina Kaptsova, Andrey Bolotin, den ærede kunstner i Rusland Ekaterina Shipulina, Alexander Vorobyov, Klim Efimov, Mikhail Kochan, Denis Rodkin, Daria Bochkova, Daria Gurevich, Ksenia Kern, Ilona Matsiy, Svetlana Pavlienko, Yanina Par , Ana Turazashvili, Daria Khokhlova.

"CHROMA"- en ballet i én akt til musik af Joby Talbot og Jack White.
Koreograf: Wayne McGregor.
Assisterende koreografer: Antoine Vereecken, Odette Hughes, Miranda Lind.
Assisterende produktionsdesigner: Mark Treeharn.
Produktionsdesigner: John Pawson.
Kostumedesigner: Moritz Junge.
Lysdesigner: Lucy Carter.

Deltager i forestillingen: Republikkens ærede kunstner Nordossetien-Alania Ekaterina Krysanova, hædret kunstner i Rusland Svetlana Lunkina, Victoria Litvinova, hædret kunstner i Rusland Ekaterina Shipulina, hædret kunstner i Rusland Yan Godovsky, Maxim Surov, Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin, Artyom Ovcharenko, Igor Tsvirko.

I betragtning af at vi endnu ikke har iscenesat McGregors balletter, åbnede hans næsten nye "Chroma" denne aften med enakters balletter.
Historisk baggrund: I 2006 blev den 36-årige koreograf Wayne McGregor udnævnt til fast koreograf for Royal Ballet (en del af Royal Opera House, Covent Garden), Storbritanniens mest prestigefyldte balletkompagni. Så for første gang i Den Kongelige Ballets historie blev en avantgarde-koreograf inviteret til denne post.
Balletten "Chroma" (bogstaveligt talt "farve", "farveintensitet", "fravær af hvid") blev tænkt som et projekt, der kombinerer avantgarde koreografi, musik og design.
Sættet implementerer "manifestet of emptiness" fra grundlæggeren af ​​moderne arkitektonisk minimalisme, John Pawson: scenens volumen er komprimeret med en fjerdedel til en rektangulær lyskasse (som dog har alle hjørner og kanter afrundede, og resten af ​​scenerummet er dækket af en sort skærm med en åbning, der minder om en filmramme i form på film), og bliver til en rektangulær portal, der skærer gennem scenens baggrund (ifølge John Pawsons design vil mystiske karakterer komme ind i scenen. stadie derfra: halvt cyborg, halvt insekt). Takket være lysets spil (lysdesigner Lucy Carter) ændrer udseendet af de snehvide vægge sig konstant og "bryder rummet".
Musikken er også ren avantgarde (prøv at forestille dig techno-stilscore udført af et live symfoniorkester) - lyse kompositioner af Joby Talbot kombineret med hans orkestrale arrangementer af tre kompositioner af White Stripes.
Kostumer af linned nuancer fra gyldent sand til lyserødt skaber illusionen af ​​"abstrakt disleglement" af karaktererne i fuld overensstemmelse med de ufattelige krav i McGregors koreografi. Udøverne arbejder til grænsen af ​​deres krops evner: ja, et levende menneske kan ikke have en tværgående split på mere end 270 grader og hoppe med sådan en unaturlig drejning af kroppen! Hvis koreografien af ​​"Chroma" først var forbundet med "insekternes liv", forvandles den ved finalen gradvist til knæk og bøjninger af ultramoderne plasticitet smykker. Samtidig er det stadig helt uklart, hvordan det overhovedet er muligt at danse. Fire ballerinaer og seks dansere er dog ret succesrige i sådanne tricks! Bravo!

"Salmesymfoni"- ballet i én akt til Igor Stravinskys musik.
Koreograf: Jiri Kylian.
Produktionsdesigner: William Katz.
Kostumedesigner: Joop Stokvis.
Lysdesigner: Jupe Kaboort.
Forfatteren til lysudgaven er Kiis Tjebbes.
Korleder er Valery Borisov.
Assisterende koreografer: Cora Bos-Kroese, Ken Ossola.
Dirigent-producer: Igor Dronov.

Deltagere i forestillingen: Anna Rebetskaya, Yuri Baranov, Anna Tikhomirova, Alexander Smolyaninov, Yulia Grebenshchikova, Artyom Ovcharenko, Yulia Lunkina, Alexey Torgunakov, Chinara Alizade, Anton Savichev, Angelina Vorontsova, Dmitry Dorokhov, Anna Tsvavirko, Igor, Dmitry Zagrebin.

Med ankomsten af ​​den nye kunstneriske leder af Bolshoi Teater-balletten (hvis du husker, instruerede Sergei Filin tidligere ballettruppen "Stasik", og det var for "Stasik", at det lykkedes ham at få tilladelse fra Jiri Kylian til at iscenesætte min favorit balletter "Seks danse" og "Den lille død" ", - mere om dette her:), var det helt naturligt at forvente denne mester i moderne koreografi på scenen af ​​Bolshoi-balletforestillingerne. Ydermere var Jiri Kylian selv, der personligt var til stede ved den russiske premiere på hans balletter i Stasik (11. juli sidste år), ganske tilfreds med det resultat, han så, og bøjede endda for offentligheden.
En af Kilians tidlige produktioner er "Symfoni af Psalmer" til musikken fra den vokal-symfoniske cyklus af samme navn af I.F. Stravinsky (1882-1971). I øvrigt blev "Salmernes symfoni" skrevet i 1930 "Til Herrens ære" efter ordre fra den russiske dirigent Sergei Koussevitzky, der stod i spidsen for Boston Orchestra (USA). "Salmesymfoni" består af 3 dele (den første er synderens appel til Herrens barmhjertighed med en bøn om frelse; den anden er taknemmelighed for den modtagne barmhjertighed; den tredje er Halleluja, en lovsang og ære til Højest), men er ikke et kanonisk religiøst værk, selvom teksterne til korpartitur er hentet fra salme nr. 28, 39 og 150 - alle i den ortodokse version katolske kirke (korsang på latin, hvad angår stemningernes mangfoldighed - fra nærig tilbageholdenhed med følelser til et udbrud af følelser - mindede det om Carl Orffs kantate "Carmina Burana", som der også var en optagelse om - ). Efter komponistens plan skulle både orkestret og koret i “Salmesymfonien” være lige betydningsfulde i klangen, så sammensætningen af ​​det store symfoniorkester blev reduceret af ham på bekostning af klarinetter, violiner og bratscher, hvilket bl.a. på skalaen fra den nye scene i Bolshoi Teatret, gjorde det muligt at placere flere i orkestergraven og koret
Balletten "Salmernes symfoni" har ikke stjerner, men otte par unge performere demonstrerer fremragende koreografisk teknik og følelsesmæssig modenhed til at formidle gennem dansens sprog det kraftfulde åndelige budskab, der ligger i Stravinskys musik. Der er ingen solopartier her, hvis dette er en bøn, så er det en kollektiv bøn, selvom hvert par, og også individuelle karakterer, deltager i den på deres egen måde, alt er som i livet: der er; stærke personligheder, der er dem, der er knuste i ånden. Men i finalen går alle deltagerne i dette ensemble (omend samlet på så forskellige måder!) under rækkerne af antikke persiske tæpper hængt på scenens kulisse (som under ikonostase af en katedral) synkront, i en enkelt linje, der strækker sig over hele scenens bredde, forsvinder gradvist der i mørket, som om den opløses.
Forresten er der en meget interessant designløsning til forestillingen: lette kostumer understreger karakterernes følelsesmæssige forsvarsløshed og kropslige sårbarhed med bløde silhuetlinjer og pastelfarver fra grå til lyserød, og handlingen foregår på baggrund af en stor samling af tæpper selv lavet, forskellig både i størrelse og i ornament, men udvalgt i én farveskema- rød med guld. “Jeg tænkte længe på, hvordan vi kunne lave sådan et tidløst rum, og pludselig på loppemarkedet så jeg alle disse vidunderlige tæpper - forestil dig, at væve et tæppe, det tager en mester et år, og vi har 100 af dem, altså på scenen – hele menneskeliv", forklarede produktionsdesigneren af ​​stykket, William Katz.
Og endnu et strejf: Opsætningen af ​​"Salmernes Symfoni" på scenen i det nederlandske danseteater (NDT) i 1984, takket være den fundamentalt innovative koreografi af Jiri Kylian, reddede bogstaveligt talt hans trup fra sammenbrud og selve teatret fra ruin (så aktivt begyndte det entusiastiske publikum at købe billetter)!

Alena Baeva

En af vor tids mest geniale violinister. Født i 1985 i en familie af musikere. Hun begyndte at spille violin i en alder af fem i Alma-Ata i Olga Danilovas klasse. I Moskva studerede hun hos professor Eduard Grach - på Central Music School (1995-2002) og Moskvas konservatorium (2002-2007). På invitation af Mstislav Rostropovich trænede hun i Frankrig i 2003. Som en del af mesterklasser studerede hun hos Ida Handel, Shlomo Mintz, Boris Garlitsky og Maxim Vengerov.

Siden 1994 er hun gentagne gange blevet en vinder af russiske og internationale konkurrencer. Vinder af konkurrencer i Novosibirsk, Warszawa, Kloster-Schonthal og Poznan; tildelt Grand Prix af II Moskva International konkurrence violinister opkaldt efter Paganini (2004) med ret til at spille i et år på Stradivarius violinen, der tilhørte Henryk Wieniawski. I 2007 vandt hun guldmedaljen og publikumsprisen ved III International Music Competition i Sendai (Japan). Samme år blev hun tildelt den russiske ungdomspris "Triumph".

Optræder i de bedste sale i verden, herunder de store sale i Moskva-konservatoriet og Sankt Petersborg-filharmonien, Suntory Hall i Tokyo, Verdi Hall i Milano, Louvre Concert Hall, Gaveau Hall, Théâtre des Champs-Élysées og hallen i UNESCO-hovedkvarteret i Paris, Victoria-hallen i Genève, Carnegie Hall i New York og mange andre. Deltager i forskellige festivaler, herunder "December Evenings of Svyatoslav Richter", "Return", "Crescendo", "Stars of the White Nights" (Rusland), "Virtuosos of the 21st Century" (USA), "Seiji Ozawa Academy" ( Schweiz), "Violin i Louvre" (Frankrig) og mange andre - i Østrig, Grækenland, Tyrkiet, Brasilien.

Baeva giver koncerter med verdens førende orkestre. Blandt dem er Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Statens Akademiske Symfoniorkester i Rusland opkaldt efter Svetlanov, Det Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra i St. Petersburg Philharmonic, Det Kongelige Danske Operaorkester, Tokyo Symfoniorkester, Lucerne Festival String Orkester og mange andre. Blandt de dirigenter, som Baeva har optrådt med, er Alexander Lazarev, Vladimir Fedoseev, Paavo Berglund, Sir Neville Marriner, Sakari Oramo, Kazuki Yamada. Hun er meget opmærksom på kammermusik: hendes scenepartnere var Yuri Bashmet, Itamar Golan, Alexander Knyazev, Vadim Kholodenko, Vladislav Pesin, Maxim Rysanov, Christina Blaumane. I 2014 skabte Baeva en strygekvartet.

Blandt begivenhederne de seneste år– debut på Salle Pleyel i Paris med Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev (koncerten blev optaget af Mezzo TV-kanalen); deltagelse i den største europæiske friluftskoncert i Nürnberg (120 tusinde lyttere), udsendt af den bayerske radio; opførelse af Beethovens tredobbelte koncert med Boris Andrianov, Stefan Vladar og Wiener Kammerorkester; optrædener med National Orchestra of Lille (Frankrig) dirigeret af Jean-Claude Casadesus, med det engelske kammerorkester i London, med kammerensemblet "Trondheim Soloists" i Norge.

Violinistens diskografi omfatter koncerter af Tchaikovsky, Bruch, Bartok, Shostakovich, Prokofiev, Szymanowski, sonater af Poulenc, Prokofiev, Debussy. Der blev også lavet en række aktieoptagelser på radio og tv i Rusland, Belgien, Tyskland, Portugal, Polen, Israel, Japan og USA. Baevas koncerter blev udsendt af tv-kanalerne "Culture", "TV-Center", Mezzo, Arte og BBC radio.

Alena Baeva spiller Molitor-violinen fra 1697 af Antonio Stradivari, leveret af Maxim Viktorov.

Alexander Lazarev

Alexander Lazarev er en af ​​de førende dirigenter i vores land, Folkets kunstner Rusland (1982). Født i 1945 studerede han hos Leo Ginzburg på Moskvas konservatorium. I 1971 vandt han 1. præmie ved All-Union Conducting Competition, og året efter - 1. præmie og en guldmedalje ved Karajan Competition i Berlin.

Siden 1973 arbejdede Lazarev i Bolshoi Teater, hvor den første produktion af Prokofievs opera "The Gambler" i 1974 under hans ledelse fandt sted på russisk (instrueret af Boris Pokrovsky). I 1978 grundlagde Lazarev Bolshoi Theatre Soloists Ensemble, en vigtig del af hvis aktiviteter var populariseringen af ​​moderne musik; Med Lazarev udførte Ensemblet en række premierer og lavede mange indspilninger. I 1986 blev Lazarev tildelt RSFSR's statspris for koncertprogrammer og forestillinger fra Bolshoi Theatre. I 1987-1995 – chefdirigent og kunstnerisk leder af teatret. Maestroens periode i spidsen for Bolshoi var præget af intense turnéaktiviteter, herunder forestillinger i Tokyo, La Scala i Milano, Edinburgh Festival og Metropolitan Opera i New York.

På Bolshoi Theatre dirigerede han operaerne Ruslan og Lyudmila af Glinka, Stengæsten af ​​Dargomyzhsky, Iolanta, Eugene Onegin og Spardronning"Tjajkovskij, "Zarens brud", "Fortællingen om usynlig by Kitezh and the Virgin Fevronia”, “Mozart and Salieri”, “Sadko” af Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov” og “Khovanshchina” af Mussorgsky, “Betrothal in a Monastery” af Prokofiev, “The Barber of Sevilla” af Rossini, "Rigoletto", "La Traviata", "Don Carlos" af Verdi, "Faust" af Gounod, "Tosca" af Puccini; balletter "The Rite of Spring" af Stravinsky, "Anna Karenina" af Shchedrin, "Ivan the Terrible" til musik af Prokofiev.

Under ledelse af Lazarev, produktioner af operaerne "A Life for the Tsar" af Glinka, "The Snow Maiden", "Mlada", "The Tale of Tsar Saltan" og "The Night Before Christmas" af Rimsky-Korsakov, " Jomfru af Orleans"Tjajkovskij, "Prins Igor" af Borodin, "Den elendige ridder" og "Aleko" af Rachmaninov, "The Gambler" og "Fortællingen om en rigtig mand" af Prokofjev, "The Dawns Here Are Quiet" af Molchanov, "The Abduction of the Moon" af Taktakishvili; balletter "Mågen" og "Damen med hunden" af Shchedrin. En række produktioner ("A Life for the Tsar", "The Maid of Orleans", "Mlada") blev filmet på tv. Med Lazarev lavede teaterorkestret en række optagelser for Erato.

Blandt de orkestre, som dirigenten har samarbejdet med, er Berlin og München Philharmonic, Concertgebouw, London Philharmonic Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra, Orchestra of the Academy of Santa Cecilia i Rom, National Orchestra of France, Oslo Philharmonic. Orchestra, Swedish Radio Orchestra, NHK Orchestra (Japan), Cleveland og Montreal orkestre. Han optrådte med teaterkompagnierne La Monnaie, Arena di Verona, Opera Bastille, Geneve Opera, Bayerske Statsopera og Lyon National Opera. Dirigentens repertoire omfatter værker fra 1700-tallet til avantgarde.

Efter at have debuteret i London i 1987 blev Lazarev en fast gæst i Storbritannien. I 1992-1995. han er hovedgæstedirigent for BBC Symphony Orchestra, fra 1994 var han hovedgæstedirigent, fra 1997 til 2005 var han chefdirigent for Royal Scottish National Orchestra (i dag er han æresdirigent). Maestroens arbejde med britiske orkestre resulterede i talrige optagelser, optrædener på BBC Proms-festivalen og intense turnéaktiviteter. Fra 2008 til 2016 stod Lazarev i spidsen for det japanske filharmoniske orkester, med hvilket han indspillede alle symfonier af Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov og arbejder på at indspille Glazunovs symfonier.

Lazarev lavede snesevis af optagelser hos Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Samarbejder aktivt med førende symfonigrupper i Moskva: det russiske nationale orkester, det nationale filharmoniske orkester i Rusland, " Nyt Rusland", Akademisk Symfoniorkester fra Moskva Filharmonikerne. I 2009 vendte Lazarev tilbage til Bolshoi Theatre som en permanent gæstedirigent. I 2010 blev dirigenten tildelt Fortjenstordenen for Fædrelandet, IV grad. I 2016 modtog han Moskva-prisen inden for litteratur og kunst for produktionen af ​​"Khovanshchina" på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko MAMT.

Blandt Lazarevs værker i de senere år er produktioner af operaerne "Tryllerinden" af Tjajkovskij på Bolshoi-teatret, "Khovanshchina" af Mussorgskij, "Kærligheden til tre appelsiner" af Prokofjev og "Spadedronningen" af Tjajkovskij på Stanislavskij og Nemirovich-Danchenko MAMT, "Lady Macbeth of Mtsensk" af Shostakovich i Genève-operaen, "The Rake's Progress" og "The Fairy's Kiss" af Stravinsky i operahusene i Lyon og Bordeaux, opførelser af så storstilede værker som Mahlers syvende. Symfoni, Rachmaninoffs anden og tredje symfoni, Strauss' "Hjemsymfoni", Tjajkovskijs "Manfred", "Taras" Bulba" Janacek m.fl.

"Begrebet fortolkning erstattes ofte af begrebet præstation af høj kvalitet, og intet mere," siger Lazarev. - Men dette er kun grundlaget: Der er brug for dirigentens vilje, dirigentens budskab, dirigentens vision. En anden ting er, at en dirigent ikke er noget uden et orkester. De er forbundet meget tæt, det er en lidenskabelig kærlighed, der ofte bliver til had. Jeg har mange gange hørt, hvordan et orkester med to forskellige dirigenter lød som to forskellige orkestre. Her er svaret på spørgsmålet, om der er behov for en dirigent og hvorfor.”

Statens akademiske symfoniorkester i Rusland opkaldt efter E. F. Svetlanov

Ruslands statsorkester opkaldt efter E. F. Svetlanov, en af ​​de ældste symfonigrupper i landet, fejrede sit 80-års jubilæum. Den første opførelse af orkestret, dirigeret af Alexander Gauk og Erich Kleiber, fandt sted den 5. oktober 1936 i Moskvas konservatoriums store sal.

I forskellige år Statsorkestret blev ledet af fremragende musikere Alexander Gauk (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) og Evgeny Svetlanov (1965-2000). Den 27. oktober 2005 blev holdet opkaldt efter Evgeniy Svetlanov.

I 2000-2002 Orkestret blev ledet af Vasily Sinaisky i 2002-2011. – Mark Gorenstein. Den 24. oktober 2011 blev Vladimir Yurovsky, en verdensberømt dirigent, der samarbejder med de største operahuse og symfoniorkestre i verden, udnævnt til kunstnerisk leder af ensemblet. Siden sæsonen 2016/17 er statsorkestrets hovedgæstedirigent Vasily Petrenko.

Orkestrets koncerter fandt sted på de mest berømte koncertsteder i verden, herunder Great Hall of the Moscow Conservatory, Tchaikovsky Concert Hall og State Kremlin Palace i Moskva, Carnegie Hall i New York, Kennedy Center i Washington, Musikverein i Wien, Albert Hall i London, Salle Pleyel i Paris, Teatro National Opera Colon i Buenos Aires, Suntory Hall i Tokyo. I 2013 optrådte orkestret for første gang på Den Røde Plads i Moskva.

Bag gruppens bestyrelse stod Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Charles Munsch, Mstislav Rostropovich, Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky, Valery Gergiev, Alexander Lazarev, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Ion Marin, Gintaras Rinkevičius, Alexander Sladkovsky og andre vidunderlige dirigenter.

Orkestret medvirkede sangerne Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, pianisterne Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Maria Neuhaus, Nikolai Petrov, S. Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinisterne Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Trety Spivakov, Victor Trety Spivakov, Yuri Bashmet, cellisterne Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin. I de senere år er listen over solister, der samarbejder med gruppen, blevet genopfyldt med navnene på sangerne Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korczak, Vasily Ladyeuk, pianisterne Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, violinisterne Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fisher, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov. Der er også stor opmærksomhed arbejder sammen med unge musikere, herunder dirigenter Stanislav Kochanovsky, Andris Poga, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, pianisterne Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, violinisterne Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyum, cellist. .

Første gang skal udenlandske ture i 1956 har orkestret siden repræsenteret russisk kunst i Australien, Østrig, Belgien, Hong Kong, Danmark, Italien, Canada, Kina, Libanon, Mexico, New Zealand, Polen, USA, Thailand, Frankrig, Tjekkoslovakiet, Schweiz, Sydkorea, Japan og mange andre lande.

Bandets diskografi omfatter hundredvis af plader og cd'er udgivet af førende virksomheder i Rusland og i udlandet (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic og andre). Et særligt sted Denne samling omfatter "Anthology of Russian Symphonic Music", som omfatter lydoptagelser af værker af russiske komponister fra Glinka til Stravinsky (dirigeret af Evgeny Svetlanov). Optagelser af orkestrets koncerter blev lavet af Mezzo, Medici, Rossiya 1 og Kultura tv-kanaler og Orpheus radio.

For nylig optrådte Statsorkestret ved festivaler i Grafenegg (Østrig), Kissinger Sommer i Bad Kissingen (Tyskland), Kunstpladsen i Skt. Petersborg, VI Mstislav Rostropovich Festival i Moskva, III Russian Symphony Forum i Jekaterinburg, Platonov Arts Festival i Voronezh; opførte verdenspremierer på værker af Alexander Vustin, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrei Semenov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, samt russiske uropførelser af værker af Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov; deltog i XV International Tchaikovsky Competition og I International Competition for Young Pianists Grand Piano Competition; fire gange præsenterede den årlige cyklus af pædagogiske koncerter "Vladimir Yurovsky dirigerer og fortæller"; deltog tre gange i festivalen for samtidsmusik "Another Space"; besøgte byerne Rusland, Østrig, Argentina, Brasilien, Chile, Tyskland, Spanien, Tyrkiet, Kina.

I september 2015 annoncerede Vladimir Yurovsky et langsigtet projekt "80 premieres", inden for rammerne af hvilket ensemblet, der fejrede sit 80-års jubilæum, udfører firs premierer - verden, russisk og Moskva - over flere sæsoner. Siden januar 2016 har Statsorkestret gennemført et særligt projekt til støtte for komponisters kreativitet, som involverer tæt samarbejde med nutidige russiske forfattere. Den første "komponist i residensen" i statsorkestrets historie var Alexander Vustin.

For fremragende kreative præstationer holdet har haft den ærefulde titel "akademisk" siden 1972; i 1986 blev han tildelt Order of the Red Banner of Labor, i 2006 og 2011. tildelt taknemmeligheden fra præsidenten for Den Russiske Føderation.

Sovjetisk og russisk dirigent, People's Artist of Russia Alexander Nikolaevich Lazarev blev født den 5. juli 1945.

Uddannet i 1963 Musikskole dem. oktober revolution(nu Moskva statsinstitut musik opkaldt efter A.G. Schnittke) i knapharmonikaklassen og kom ind på Statens Musikpædagogiske Institut opkaldt efter. Gnesins (nu - Russiske Akademi musik opkaldt efter Gnessinerne) ved Fakultetet for Folkeinstrumenter. Efter det første år blev han optaget i rækken sovjetiske hær. I 1967 fortsatte han sin uddannelse med en grad i dirigent ved Leningrad-konservatoriet (nu St. Petersburg-konservatoriet) i klasse med Isaiah Sherman. I 1968 overgik han til Moskvas konservatorium (klasse af Leo Ginzburg), hvorfra han dimitterede i 1972. I 1975 gennemførte han en assistentpraktik ved konservatoriet (vejleder Ginzburg).

Siden 1973 - dirigent for Bolshoi Theatre, i 1987-1995 - chefdirigent og kunstnerisk leder af Bolshoi Theatre.

I 1978 grundlagde han Bolshoi Theatre Soloists Ensemble.

På Bolshoi-teatret dirigerede han operaerne "Iolanta", "Eugene Onegin", "Spadedronningen" af Pyotr Tchaikovsky, "Legenden om den usynlige by Kitezh og Jomfruen Fevronia", "Sadko", "Zarens brud" ”, “Mozart og Salieri” af Nikolai Rimsky-Korsakov, “Boris Godunov”, “Khovanshchina” af Modest Mussorgsky, “Stengæsten” af Alexander Dargomyzhsky, “Don Carlos”, “Rigoletto”, “La Traviata” af Giuseppe Verdi , "Barberen fra Sevilla" af Gioachino Rossini, "Faust" af Charles Gounod, "Ruslan og Lyudmila" af Mikhail Glinka, "Tosca" af Giacomo Puccini, "Forlovelse i et kloster" af Sergei Prokofiev; balletter "The Rite of Spring" af Igor Stravinsky, "Anna Karenina" af Rodion Shchedrin, "Ivan the Terrible" til Sergei Prokofievs musik.

På Bolshoi Theatre iscenesatte han operaerne "The Dawns Here Are Quiet" af Kirill Molchanov, "The Abduction of the Moon" af Otar Taktakishvili, "The Gambler", "The Tale of a Real Man" af Sergei Prokofiev, "The Snow Maiden", "Fortællingen om zar Saltan", "Mlada", "Natten før jul af Nikolai Rimsky-Korsakov, Et liv for zaren af ​​Mikhail Glinka, Jomfruen fra Orleans af Pyotr Tchaikovsky, Prins Igor af Alexander Borodin, The Girig ridder, Aleko af Sergei Rachmaninov, balletter Mågen, Damen med hund" af Rodion Shchedrin.

Han arbejdede og indspillede meget med Statens Akademiske Symfoniorkester, Moskva og Leningrad Filharmoniske Orkestre, Symfoniorkestret og det store kor i All-Union Radio and Television. Gennemførte en række monografiske koncertprogrammer dedikeret til Cesar Frank, Wolfgang Amadeus Mozart, Johannes Brahms, Pyotr Tchaikovsky, Dmitry Shostakovich. Han optrådte med fremragende russiske musikere Leonid Kogan, Vladimir Spivakov, Viktor Tretyakov, Yuri Bashmet og andre. Han turnerede i udlandet som symfonidirigent og udførte værker af Hector Berlioz, Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Rodion Shchedrin og Andrei Eshpai.

I 1982-1992 og 2004-2006 underviste han ved afdelingen for opera og symfoniledelse ved orkesterfakultetet ved Moskvas konservatorium. Underviste i en orkesterklasse og et øvekursus i operahuset.

Fra 1992 til 1995 var han hovedgæstedirigent for BBC London Symphony Orchestra.

I 1994-1997 var han chefgæstedirigent, i 1997-2005 var han chefdirigent for Royal Scottish National Orchestra, og i øjeblikket er han æresdirigent.

Han har samarbejdet med Sankt Petersborgs Filharmoniske Orkester, Berlin og München Filharmoniske Orkestre, Bayerns Radios Symfoniorkester, Royal Concertgebouw Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra, orkestret for National Academy of Santa Cecilia, National Orchestra of France , Oslo Philharmonic Orchestra, Swedish Radio Orchestra og NH Symphony Orchestra Kei (Tokyo), Cleveland Orchestra, Montreal Symphony Orchestra og London Philharmonic Orchestra.

Han samarbejdede med teatre som Royal Theatre La Monnaie, Arena di Verona, Paris National Opera, Grand Theatre of Geneva, Bavarian National Opera, Lyon National Opera.

I de senere år har han arbejdet som fast gæstedirigent for London Philharmonic Orchestra og St. Petersburg Philharmonic Orchestra og optrådt med disse ensembler i London, Paris og Wien. Alexander Lazarev samarbejder aktivt med førende symfoniorkestre i Moskva og Skt. Petersborg: Det akademiske symfoniorkester i St.

Siden 2008 har han været chefdirigent for Japan Philharmonic Orchestra.

I 2009 vendte Alexander Lazarev tilbage til Bolshoi Theatre of Russia som permanent gæstedirigent.

Dirigentens omfattende diskografi omfatter optagelser med Bolshoi Theatre Symphony Orchestra (Erato, Melody), BBC Symphony Orchestra (Sony Classical), London Philharmonic Orchestra (Hyperion, BMG) og Royal Scottish National Orchestra (BIS, Linn Records), med det japanske Yomiuri Symfoniorkester (Octavia Records) osv.

Alexander Lazarev - People's Artist of the RSFSR (1982), vinder af RSFSR's statspris (1986) for koncertprogrammer og forestillinger fra Bolshoi Theatre i 1983-1985, Lenin Komsomol-prisen for hans store bidrag til udviklingen af ​​sovjetisk opera art (1977), førstepræmie i All-Union Competition of Conductors (1971), førstepræmie ved International Herbert von Karajan Youth Orchestra Competition i Vestberlin (1972).

I 2010 blev dirigenten tildelt Fortjenstordenen for Fædrelandet, IV grad.

Materialet er udarbejdet på baggrund af information fra åbne kilder

Alexander Nikolaevich Lazarev Fødselsdato 5. juli 1945 (63 år) Fødested Moskva, USSR Land ... Wikipedia

- (f. 1945), dirigent, Folkekunstner i RSFSR (1977). Elev af L. M. Ginzburg. Siden 1973 dirigent, i 1987 95 chefdirigent for Bolshoi Theatre... Encyklopædisk ordbog

- (f. 1945), dirigent, Folkekunstner i RSFSR (1982). Elev af L. M. Ginzburg. Siden 1973 dirigent, i 198795 chefdirigent for Bolshoi Theatre... Stor encyklopædisk ordbog

Wikipedia har artikler om andre personer med dette efternavn, se Lazarev. Leonid Lazarev Leonid ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med dette efternavn, se Lazarev. Wikipedia har artikler om andre personer ved navn Lazarev, Evgeniy. Evgeny Lazarev Fødselsnavn: Evgeny Nikolaevich Lazarev Fødselsdato: 31. marts 1937(... Wikipedia

Evgeny Lazarev Still fra filmen En særlig vigtig opgave Fødselsnavn: Evgeny Nikolaevich Lazarev Fødselsdato: 31. marts 1937 (72 år gammel) ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med dette efternavn, se Lazarev. Lazarev, Alexander: Lazarev, Alexander Alexandrovich (født 1967) russisk skuespiller teater og biograf. Lazarev, Alexander Nikolaevich (født 1945) sovjetisk og russisk dirigent.... ... Wikipedia

Wikipedia har artikler om andre personer med dette efternavn, se Lazarev. Alexander Lazarev Fødselsnavn: Alexander Alexandrovich Lazarev Fødselsdato: 27. april 1967 (1967 04 27) (45 år gammel) ... Wikipedia

En af de førende dirigenter i vores land, People's Artist of Russia (1982). Født i 1945. Han studerede hos Leo Ginzburg på Moskvas konservatorium. I 1971 vandt han 1. præmie ved All-Union Conducting Competition, og året efter - 1. præmie og en guldmedalje ved Karajan Competition i Berlin.

Siden 1973 arbejdede Lazarev på Bolshoi Theatre, hvor i 1974, under hans ledelse, fandt den første produktion af Prokofievs opera "The Gambler" sted på russisk (instrueret af Boris Pokrovsky). I 1978 grundlagde Lazarev Bolshoi Theatre Soloists Ensemble, en vigtig del af hvis aktiviteter var populariseringen af ​​moderne musik; Med Lazarev udførte ensemblet en række premierer og lavede mange indspilninger. I 1986 blev Lazarev tildelt RSFSR's statspris for koncertprogrammer og forestillinger fra Bolshoi Theatre. I 1987-1995 – chefdirigent og kunstnerisk leder af teatret. Maestroens periode i spidsen for Bolshoi var præget af intense turnéaktiviteter, herunder forestillinger i Tokyo, La Scala i Milano, Edinburgh Festival og Metropolitan Opera i New York.

På Bolshoi-teatret dirigerede han operaerne "Ruslan og Lyudmila" af Glinka, "Stengæsten" af Dargomyzhsky, "Iolanta", "Eugene Onegin" og "Spadedronningen" af Tjajkovskij, "Zarens brud", "The Fortælling om den usynlige by Kitezh og jomfruen Fevronia", "Mozart og Salieri", "Sadko" af Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" og "Khovanshchina" af Mussorgsky, "Forlovelse i et kloster" af Prokofiev, "Barberen" af Sevilla" af Rossini, "Rigoletto", "La Traviata", "Don Carlos" af Verdi, "Faust" af Gounod, "Tosca" af Puccini; balletter "The Rite of Spring" af Stravinsky, "Anna Karenina" af Shchedrin, "Ivan the Terrible" til musik af Prokofiev.

Under ledelse af Lazarev, produktioner af operaerne "A Life for the Tsar" af Glinka, "The Snow Maiden", "Mlada", "The Tale of Tsar Saltan" og "The Night Before Christmas" af Rimsky-Korsakov, " The Maid of Orleans" af Tchaikovsky, "Prince Igor" af Borodin, "The Miserly Knight" og "Aleko" af Rachmaninov, "The Gambler" og "The Tale of a Real Man" af Prokofjev, "The Dawns Here Are Quiet" af Molchanov, "The Abduction of the Moon" af Taktakishvili; balletter "Mågen" og "Damen med hunden" af Shchedrin. En række produktioner ("A Life for the Tsar", "The Maid of Orleans", "Mlada") blev filmet på tv. Med Lazarev lavede teaterorkestret en række optagelser for Erato.

Blandt de orkestre, som dirigenten har samarbejdet med, er Berlin og München Philharmonic, Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), London Philharmonic Orchestra, La Scala Philharmonic Orchestra, Orchestra of Academy of Santa Cecilia i Rom, National Orchestra of Frankrig, Oslo Filharmoniske Orkester, Swedish Orchestra radio, NHK Corporation Orchestra (Japan), Cleveland og Montreal Orchestras. Han optrådte med trupperne fra Det Kongelige Teater de La Monnaie (Bruxelles), Paris Operaá Bastille, Geneve Opera, Bayerske Statsopera og Lyon National Opera. Dirigentens repertoire omfatter værker fra 1700-tallet til avantgarde.

Efter at have debuteret i London i 1987 blev Lazarev en fast gæst i Storbritannien. I 1992-1995 han er hovedgæstedirigent for BBC Symphony Orchestra, hovedgæstedirigent siden 1994 og hovedgæstedirigent fra 1997 til 2005. - Chefdirigent for Royal Scottish National Orchestra (i dag - æresdirigent). Maestroens arbejde med britiske orkestre resulterede i talrige optagelser, optrædener på BBC Proms-festivalen og intense turnéaktiviteter. Fra 2008 til 2016 stod Lazarev i spidsen for det japanske filharmoniske orkester, med hvilket han indspillede alle symfonier af Shostakovich, Prokofiev, Rachmaninov og arbejder på at indspille Glazunovs symfonier.

Lazarev lavede snesevis af optagelser hos Melodiya, Virgin Classics, Sony Classical, Hyperion, BMG, BIS, Linn Records, Octavia Records. Samarbejder aktivt med førende symfonigrupper i Moskva: Ruslands statsorkester opkaldt efter E.F. Svetlanov, Russian National Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia, "New Russia", Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic. I 2009 vendte Lazarev tilbage til Bolshoi Theatre som en permanent gæstedirigent. I 2010 blev han tildelt Order of Merit for the Fatherland, IV grad. I 2016 modtog han Moskva-prisen inden for litteratur og kunst for produktionen af ​​"Khovanshchina" på K.S. Stanislavsky og Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Produktionen modtog også Guldmasken i slutningen af ​​sæsonen 2014/15 i kategorien Opera – Performance.

Blandt Lazarevs værker i de senere år er produktioner af operaerne "Tryllerinden" af Tjajkovskij på Bolshoi-teatret, "Khovanshchina" af Mussorgskij, "Kærligheden til tre appelsiner" af Prokofjev og "Spadedronningen" af Tjajkovskij på MAMT, " Lady Macbeth of Mtsensk" af Sjostakovitj i Genève-operaen, "Adventures" The Rake" og "The Fairy's Kiss" af Stravinsky operahuse Lyon og Bordeaux, opførelser af så storstilede værker som Mahlers syvende symfoni, Rachmaninovs anden og tredje symfoni, Richard Strauss' "Hjemsymfoni", Tjajkovskijs "Manfred", Janaceks "Taras Bulba" og andre.