10 skræmmende billeder. Det mest uhyggelige maleri i verden viser en dreng og en dukke

Blandt de ædle kunstværker, der fryder øjet og kun fremkalder positive følelser, der er malerier, der mildt sagt er mærkelige og chokerende. Vi præsenterer for din opmærksomhed 20 malerier af verdensberømte kunstnere, der vil få dig til at føle dig forfærdet...

"Sindsfejl betyder noget"

Et maleri malet i 1973 af den østrigske kunstner Otto Rapp. Han skildrede et nedbrydende menneskehoved placeret på et fuglebur indeholdende et stykke kød.

"Den hængende levende neger"

Denne uhyggelige kreation af William Blake skildrer en sort slave, der blev hængt fra galgen med en krog ført gennem ribbenene. Værket er baseret på historien om den hollandske soldat Steadman, et øjenvidne til en så brutal massakre.

"Dante og Virgil i helvede"

Maleriet af Adolphe William Bouguereau var inspireret af en kort scene af en kamp mellem to forbandede sjæle fra Dantes Inferno.

"Helvede"

Maleriet "Helvede" af den tyske kunstner Hans Memling, malet i 1485, er en af ​​sin tids mest forfærdelige kunstneriske frembringelser. Hun skulle skubbe folk hen imod dyd. Memling forstærkede scenens rædselsvækkende effekt ved at tilføje billedteksten: "Der er ingen forløsning i helvede."

"Den store røde drage og havmonsteret"

Den berømte engelske digter og kunstner William Blake fra det 13. århundrede skabte i et øjebliks indsigt en række akvarelmalerier, der forestiller den store røde drage fra Åbenbaringens Bog. Den røde drage var legemliggørelsen af ​​djævelen.

"Spirit of Water"

Kunstneren Alfred Kubin betragtes som den største repræsentant for symbolisme og ekspressionisme og er kendt for sine mørke symbolske fantasier. "The Spirit of Water" er et sådant værk, der skildrer menneskets magtesløshed over for havets elementer.

"Necronom IV"

Denne skræmmende kreation af den berømte kunstner Hans Rudolf Giger var inspireret af filmen Alien. Giger led af mareridt, og alle hans malerier var inspireret af disse visioner.

"Marcias affyring"

The Flaying of Marsyas er skabt af den italienske renæssancekunstner Titian og har i øjeblikket til huse i Nationalmuseet i Kroměříž i Tjekkiet. Kunstværk skildrer en scene fra græsk mytologi, hvor satyren Marsyas bliver flået for at turde udfordre guden Apollo.

"Fristelsen af ​​Sankt Antonius"

Matthias Grunewald skildrede middelalderens religiøse emner, selvom han selv levede under renæssancen. St. Anthony skulle efter sigende have været udsat for prøvelser af sin tro, mens han bad i ørkenen. Ifølge legenden blev han dræbt af dæmoner i en hule, derefter genopstod han og ødelagde dem. Dette maleri viser Sankt Antonius, der bliver angrebet af dæmoner.

"Afhuggede hoveder"

Theodore Géricaults mest berømte værk er Medusaflåden, et enormt maleri malet i romantisk stil. Géricault forsøgte at bryde klassicismens grænser ved at gå over til romantikken. Disse malerier var den indledende fase af hans kreativitet. Til sine værker brugte han ægte lemmer og hoveder, som han fandt i lighuse og laboratorier.

"Skrige"

Dette berømte maleri af den norske ekspressionist Edvard Munch var inspireret af en fredfyldt aftenvandring, hvor kunstneren så den blodrøde solnedgang.

"Marats død"

Jean-Paul Marat var en af ​​lederne fransk revolution. Lidt af en hudsygdom tilbragte han det meste af sin tid på badeværelset, hvor han arbejdede med sine notater. Der blev han dræbt af Charlotte Corday. Marats død er blevet skildret flere gange, men det er Edvard Munchs værk, der er særligt brutalt.

"Stilleben af ​​masker"

Emil Nolde var en af ​​de tidlige ekspressionistiske kunstnere, selvom hans berømmelse blev formørket af andre som Munch. Nolde malede dette maleri efter at have studeret masker i Berlin Museum. Gennem hele sit liv har han været fascineret af andre kulturer, og dette værk er ingen undtagelse.

"Gallowgate svinefedt"

Dette maleri er intet andet end et selvportræt af den skotske forfatter Ken Curry, som har specialiseret sig i mørke, socialrealistiske malerier. Currys yndlingsfag er den skotske arbejderklasses kedelige byliv.

"Saturn fortærer sin søn"

Et af den spanske kunstner Francisco Goyas mest berømte og skumle værker blev malet på væggen i hans hus i 1820 - 1823. Plottet er baseret på græsk myte om Titan Chronos (i Rom - Saturn), som frygtede, at han ville blive væltet af et af sine børn og spiste dem umiddelbart efter fødslen.

"Judith Killing Holofernes"

Henrettelsen af ​​Holofernes blev skildret af så store kunstnere som Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach den Ældre og mange andre. Maleriet af Caravaggio, malet i 1599, skildrer det mest dramatiske øjeblik i denne historie - halshugningen.

"Mareridt"

Maleriet af den schweiziske maler Heinrich Fuseli blev første gang vist på Royal Academys årlige udstilling i London i 1782, hvor det chokerede både besøgende og kritikere.

"Massakre på de uskyldige"

Dette enestående kunstværk af Peter Paul Rubens, bestående af to malerier, blev skabt i 1612 og menes at være blevet påvirket af værker af den berømte italiensk kunstner Caravaggio.

"Studie af portrættet af Innocent X Velazquez"

Dette skræmmende billede af en af ​​det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere, Francis Bacon, er baseret på en omskrivning af Diego Velázquez' berømte portræt af pave Innocentius X. Oversprøjtet med blod, hans ansigt smerteligt forvredet, er paven afbildet siddende i en metalrørstruktur, der ved nærmere eftersyn ser ud til at være en trone.

"The Garden of Earthly Delights"

Dette er Hieronymus Boschs mest berømte og skræmmende triptykon. Til dato er der mange fortolkninger af maleriet, men ingen af ​​dem er endeligt bekræftet. Måske personificerer Boschs værk Edens have, de jordiske fornøjelsers have og de straffe, der skal lides for dødssynder begået i løbet af livet.

Alle i dette uroligt liv noget er skræmmende. Nogle er bange for skam, nogle er bange for døden, nogle er bange for mere globale ting som krig, oversvømmelser, koleraepidemier og alt det der. Generelt, lad os ikke skændes – det meste af den gennemsnitlige persons frygt er relateret til døden. Derfor er årsagerne til, at visse malerier forbandes og undgås af hele generationer af mennesker, ret indlysende.

Sammenlignet med andre værker på listen, kreativitet Stephen Gammell(Stephen Gammell) - børns blyant- og kultegninger. Men små børn kan ikke se på hans malerier uden tårer.

Så snart Bruno Amadino(Bruno Amadino) færdig med at male sit maleri "The Crying Boy" fra livet, hans atelier brændte ned til grunden, og kun det sidste maleri han malede overlevede. Og den forældreløse dreng, som hun blev trukket efter, blev ramt af en bil. Senere fandt brandmændene mange gange kopier af dette maleri i huse, der var beskadiget af ødelæggende brande, selvom maleriet aldrig blev omtegnet af nogen, da den døde drengs sjæl bor i det ifølge rygter.

Et af de mest forfærdelige billeder, menneskeheden har set. Dets ejere siger, at maleriet kommer til live, nogle detaljer forsvinder fra det, og folk, der på en eller anden måde er forbundet med det, har en tendens til tragiske og smertefulde dødsfald.

Francis Bacon er en britisk kunstner, der er kendt for sine surrealistiske og homoerotiske malerier i sin karakteristiske åndssvage stil. Det virker ikke skræmmende, når man ser på dem, men efter at have kigget godt efter, vil du krølle dig sammen til en bold og gemme dig et sted langt væk.

Jane Alexander er kendt for sine usædvanlige skulpturer. En af dem, "The Butcher Boys", viser os tre mænd uden kønsdele i en semi-afslappet stilling. Deres horn er brækket, de er blinde, de har ingen ører at høre, og munde til at sige noget - det er alt sammen symboler på misforståelse og uvidenhed miljø og mennesker omkring.

Joel-Peter Witkin er en mærkelig amerikansk fotograf. Han er berømt for sin kærlighed til at fotografere dværge, transvestitter, transseksuelle, hermafroditter, handicappede og endda døde mennesker.

Zdzislaw Weksinski er en polsk kunstner, der skildrede deforme mennesker og kollapsende verdener i sine lærreder. Bedste periode Han kalder sit værk "fantasiens periode", det var i denne tid, fra 60'erne til 80'erne af det XX århundrede, at Zdzislaw malede disse mærkelige gotiske malerier med skeletter midt i den totale rædsel for død, ødelæggelse, forfald og post- dommedag.

For kreativitet Billy Stoneham i RuNet begyndte de at være mere og mere opmærksomme. Hovedårsagen er, at det var denne kunstner, der malede, som mange kalder forbandet.

Historien om maleriet begyndte i 1972. Stoneham, dengang en ung californisk kunstner, fandt et gammelt fotografi af sig selv sammen med sit lillesøster(Billy er 5 år på billedet).

Berømt fotografi hvormed maleriet "Hands Resist Him" ​​var malet

Stonehen malede maleriet ud fra dette fotografi og navngav det "Hænder modstå ham"- hvad betyder det i oversættelse? "Hænderne modstår ham".

Maleriet forestiller en dreng med uklare ansigtstræk og en dukke i fuld højde levende pige. Figurerne frøs foran glasdøren, og indefra presses de små børnehænder mod denne dør.

Enig, billedet er skræmmende i sit udseende, men den mest forfærdelige i verden Det er ikke derfor, hun dukker op, for det er ikke for ingenting, at de kaldte hende den genoplivede og den fordømte. For at forstå, hvorfor billedet virkelig er det mest forfærdelige, er vi nødt til at lære om dets historie.

Den første ejer af maleriet Der var en kunstkritiker, Times, som kunne lide maleriet og købte det, men det viste sig at være forgæves: Times døde pludseligt.

Så blev maleriet købt af den amerikanske skuespiller John Marley, som også døde kort efter: der gik kun 2 måneder efter købet "Hænder modstå ham".

Nå, det kan sagtens kridtes op til tomme tilfældigheder. Men som de siger, 2 gange er en tilfældighed, og 3 gange er et mønster. Lad os se videre...

Efter Johns død forsvandt maleriet, men så blev det ved et uheld fundet i en skraldebunke blandt en bunke affald. Familien, der fandt det ildevarslende mesterværk, vidste tilsyneladende ikke om dets berømmelse, og de hængte billedet op, forestil dig! i vuggestuen. Effekten lod ikke vente på sig: den allerførste nat 4 sommer pige løb ind i hendes forældres soveværelse og skreg, at på billedet skiftede børnene sted og sloges. Dette skete hver nat, og faderen besluttede at installere et bevægelsesfølende kamera på barnets værelse. Forestil dig deres overraskelse, da kameraet reagerede flere gange.

Naturligvis skyndte familien sig at slippe af med denne "skæbnegave" og snart "Hænder modstå ham" blev sat på auktion på eBay. Det var her det rigtige ordspil begyndte: arrangørerne begyndte at modtage adskillige klager på grund af det faktum, at folk, mens de så filmen, følte sig syge, nogle begyndte at græde eller miste bevidstheden, og der opstod endda hjerteanfald. Men folk er som bekendt ekstremt nysgerrige, og omkring 30.000 brugere kom for at se på "mesterværket" på eBay.

Overraskende nok blev der fundet en køber: den blev købt af Kim Smith, ejeren af ​​et privat kunstgalleri oprindeligt fra en lille by nær Chicago (Stonehams hjemland).

Bemærk:

startpris "Hænder modstå ham" på eBay var kun 199 USD, og ​​maleriet gik til Kim for 1025 USD

Nu kom der allerede klager fra folket til Kim Smith: Mange klagede stadig over at føle sig utilpas, da de så billedet. Kim blev endda tilbudt deres tjenester af to berømte eksorcister, Ed og Lorraine Warren, kendte emner der uddrev dæmoner i Amityville-huset. De hævdede, at ren ondskab udgik fra maleriet.

En lille historie:

Folk forbinder det mest forfærdelige billede i verden med det berømte Satillo-mord i de skovklædte bakker (Californien): to børns spøgelser rygtes at hjemsøge huset i bakkerne.

Synske siger:

"Vi så drengen. Han bar en let T-shirt og shorts. Hans søster var altid i skyggen. Han så ud til at beskytte hende. De hed Tom og Laura, og de lignede præcis børnene på billedet."

Ikke alle kunstnere foretrækker at skildre portrætter og landskaber. Nogle mennesker ønsker i deres billeder at formidle et vist mystik, mystik og en følelse af frygt. For eksempel blev det mest forfærdelige billede i verden, som bringer uendelig rædsel til alle internetbrugere, fotograferet fra det berømte lærred kaldet "Hands Resist Him." Dette virkelig uhyggelige maleri skabte sådan en røre omkring sig selv, at mange var bange for overhovedet at se på det gennem monitorskærmen og troede, at det var forbandet. De siger, at kunstneren hældte alt sit mørke sider sjæle og de mest forfærdelige mareridt. Men flere detaljer om alt i vores interessante artikel.

"Hænderne modstår ham." Fiktion eller ægte forbandelse?

Dette uhyggelige maleri blev malet i 1972 af den berømte Det forestiller en pige, der ligner en dukke og en dreng, cirka 5 år gammel. Børn står på baggrund af en glasdør, hvor et stort antal små palmer kan ses.

Det mest forfærdelige maleri i verden blev kopieret fra et barndomsfotografi af kunstneren. Stoneham portrætterede sig selv i en alder af 5 og en lille nabopige.

Hvad ville kunstneren sige?

Ifølge Stoneham betyder en dør intet andet end en mur mellem de levendes og parallel verden drømme Drengen på lærredet er afbildet som vred og utilfreds. Og det er ikke så mærkeligt, for han vil virkelig gerne åbne døren og se, hvad der er udenfor. virkelige verden. Men børnenes hænder modstår dette og blokerer drengens vej. Dukken, der står i nærheden, er følelsesløs og tom. Hun ser eller hører ikke noget, men hun er den eneste, der i dette tilfælde kan hjælpe drengen ind i drømmenes verden.

Hvilke uhyggelige historier er forbundet med billedet?

Den første ejer af "Hands Resist Him" ​​var den berømte amerikanske skuespiller John Marley. Efter nogen tid døde manden. Ingen ved endnu, om det skæbnesvangre maleri virkelig er skyld i hans død. Det samme skete med andre ejere af det mystiske lærred. Den unge familie, der engang ejede dette forfærdelige billede, fortalte om de forfærdelige ting, der skete i deres hus. De fandt lærredet på en losseplads sammen med en anden bunke. Fornøjet tog familiens overhoved det ind i huset og placerede det på det mest synlige sted. Om natten bragede deres lille datter ind i forældrenes soveværelse og skreg, at nogle børn skændtes på hendes værelse. Næste dag rapporterede pigen igen, at billedet på maleriet havde ændret sig noget - børnene var uden for glasdøren. Efter dette besluttede faderen at slippe af med den "forbandede" skabelse.

I 2000 dukkede et billede af lærredet op på en onlineauktion. Administratorer advarede internetbrugere om, at dette var det mest forfærdelige billede i verden, fordi det blev fotograferet fra en analog af det forbandede lærred "Hands Resist Him", som allerede har bragt sorg til mange mennesker. Mange kiggede dog nøje på billedet og viste deres enorme nysgerrighed. Og efter et stykke tid begyndte der at ankomme breve til administratorens e-mailadresse, der indikerer, at efter at have set det "ulykkelige" billede, begyndte mange at føle sig svimle.

På trods af de forfærdelige breve blev det mest forfærdelige maleri stadig solgt. Dens ejer var en modig kunstgalleriejer ved navn Kim Smith. Efter nogen tid begyndte der også at komme breve til hans adresse, der sagde, at dette var det mest forfærdelige billede. Smith blev endda tilbudt tjenester fra berømte synske, der lovede at uddrive dæmoner fra dette forfærdelige lærred. Til dato er maleriets skæbne ukendt.

"Grådende dreng"

Maleriet "The Crying Boy" er malet af Giovanni Bragolina. Mange mennesker, der ser billedet på internettet, hævder, at det er det mest uhyggelige billede af planeten, de nogensinde har set.

Der er flere versioner af dette maleri. Den første siger, at kunstneren havde en lille søn på 4 år. Drengen var meget bange for ild og alt, der stod i forbindelse med den. Rygterne siger, at Giovanni bevidst tændte en tændstik og bragte den til babyens ansigt for mere troværdigt at fange al hans vrede og frygt. Rygtet siger, at på grund af dette hadede babyen sin grusomme far så meget, at han af hele sit hjerte ønskede, at han ville brænde. Efter nogen tid døde drengen af ​​lungebetændelse, og senere opstod der pludselig brand i hans fars værksted. Ilden brændte alt på sin vej. Kun lærredet forblev urørt. Det er ikke underligt, at "The Crying Boy" er det mest forfærdelige billede i verden, hvis syn får mange menneskers hjerter til at ryste.

Senere opstod en uventet række brande i hele England, hvor mennesker døde. Hvor mærkeligt det end lyder, var der i alle rum værker af Giovanni, som forblev absolut uberørte. Folk besluttede, at spøgelset fra den fornærmede dreng, der var flyttet ind i lærredet, besluttede at tage hævn over hele verden. Det er kendt, at det mest forfærdelige billede i verden stadig hjemsøger manges underbevidsthed. Den frygt, der afspejles i øjnene på en lille, uskyldig dreng, vil aldrig blive glemt. Den originale "Crying Boy" er aldrig blevet fundet.

"Red Dragon" af William Blake

En af de mest kontroversielle kunstnere og digtere malede dette maleri og modtog inspiration fra Åbenbaringens Bog. På maleriet skildrede William selve djævelen, som viste sig for ham i hans drømme.

Forfatteren formåede at skildre mørkets konge ganske troværdigt. Mange på det tidspunkt var ikke engang i tvivl om, at kunstneren virkelig kunne møde djævelen selv i sine drømme.

"Skriget" af Edvard Munch

Som jeg skrev i min personlig dagbog en kunstner selv, skildrede han i sit maleri de følelser, han engang oplevede. "Scream" er uden tvivl på listen over "Scariest Pictures". Kunstgalleriet, der huser dette uhyggelige maleri, ligger i byen Oslo (Norge) og hedder Nationalgalleriet.

Mange videnskabsmænd er af den opfattelse, at Munch var et psykisk ustabilt menneske, fordi kun en person med alvorlig sygdom kan skildre sådan noget. nervesystem. Forfatteren skabte malerier af samme tema, som, som han selv hævdede, plagede ham i mange år.

Mange mener, at det mest uhyggelige billede i verden er prototypen på "Scream". Få mennesker ved, at originalen af ​​dette berømte maleri forårsagede mange dødsfald. Ejerne af dette uhyggelige maleri bar angiveligt alvorlige sygdomme eller blev ofre for frygtelige katastrofer.

"Venus med et spejl" Diego Velasquez

Der er andre mest forfærdelige malerier og billeder, for eksempel "Venus med et spejl", skrevet af kunstneren Diego Velazquez.

Dette tilsyneladende umærkeligt maleri har allerede bragt en masse sorg til dets ejere.

Rygtet siger, at enhver, der erhvervede det forbandede maleri, hurtigt gik konkurs og døde af dette. Det er derfor "Venus med et spejl". i lang tid Jeg kunne ikke finde en permanent ejer. I 1914 blev det mest forfærdelige maleri ødelagt en ukendt kvinde skar det med en kniv.

"Saturn fortærer sin søn" af Francisco Goya

Han skildrede i sit maleri en mytisk karakter ved navn Kronos, som var bange for, at han ville blive væltet af sin egen søn, og i fortvivlelse slugte sine børns kød.

"Mareridt" af Henry Fuselli

"Nightmare" er værket af den berømte engelske kunstner Henry Fuselli. Forfatterens arbejde lænede sig mere mod mystik og hemmeligheder. Han trak sine plots fra mytologi og litteratur (oftest skildrede mesteren Shakespeares værker).

I Nightmare skildrede Fuselli en kvinde, der lå bevidstløs med en incubus (en dæmon, der hengiver sig til seksuelle fornøjelser med ensomme kvinder) siddende på hendes bryst. Hendes figur er buet og aflang. Mellem gardinerne kan du se hovedet af en øjenløs hest, som personificerer en tilfreds dæmon.

Malerier af Zdzislaw Beksinski

Den polske kunstner skildrede oftest døende og vanskabte mennesker, krige, sammenbrudte verdener, apokalypser og evig sorg i sine malerier.

Rygtet siger, at kunstneren skildrede sin død på det sidste lærred. Maleriet viste liget af en stukket mand. Sådan en frygtelig skæbne overgik kunstneren. Han blev dræbt af kommandantens søn, fordi Zdislav nægtede at låne ham penge.

Theodore Gericault og hans "afskårne hoveder"

Til sine værker brugte kunstneren ægte menneskelige lemmer, som han fandt i lighuse. Derfor er det ikke forgæves, at mange efter at have set på billedet hævder, at dette er det mest forfærdelige billede i verden.

Konklusion

Maleriet, som en svamp, absorberer alle kunstnerens positive og negative følelser. Den oplevede frygt, vrede, negativitet - alt dette afspejles helt sikkert på lærredet. Dette skete i tilfælde af alle de malerier, der er anført i vores artikel. Når vi ser på dem, forstår vi, hvilken vanskelig skæbne der hjemsøgte hver kunstner.

Forbundet med mange kunstværker Mystiske historier og gåder. Desuden mener nogle eksperter, at mørke og hemmelige kræfter er involveret i skabelsen af ​​en række malerier. Der er grunde til en sådan udtalelse. Alt for ofte skete disse fatale mesterværker fantastiske fakta og uforklarlige begivenheder - brande, dødsfald, forfatternes galskab... Et af de mest berømte "forbandede" malerier er "The Crying Boy" - en gengivelse af et maleri af den spanske kunstner Giovanni Bragolin. Historien om dens skabelse er som følger: kunstneren ønskede at male et portræt grædende baby og tog sit eget som model lille søn. Men da babyen ikke kunne græde efter anmodning, bragte faderen ham bevidst til tårer ved at tænde tændstikker foran hans ansigt.

Hvis du ser på hende i 5 minutter i træk, vil pigen ændre sig (hendes øjne bliver røde, hendes hår bliver sort, hugtænder vises). Faktisk er det tydeligt, at billedet tydeligvis ikke er tegnet i hånden, som mange gerne påstår. Selvom ingen giver klare svar på, hvordan dette billede fremstod. Følgende maleri hænger beskedent uden ramme i en af ​​butikkerne i Vinnitsa. "Rain Woman" er det dyreste af alle værker: det koster $500. Ifølge sælgerne er maleriet allerede købt tre gange og derefter returneret. Kunder forklarer, at de drømmer om hende. Og nogen siger endda, at de kender denne dame, men de kan ikke huske hvor. Og alle, der nogensinde har set ind i hendes hvide øjne, vil for altid huske følelsen af ​​en regnvejrsdag, stilhed, angst og frygt.