Alexey Vasilievich Koltsov - biografi. Alexey Vasilyevich Koltsov - en fremragende russisk poet fra Pushkin-tiden

Alexey Vasilyevich Koltsov, en fremragende russisk poet, ble født i Voronezh, i en familie av prasoller. Han studerte ved distriktsskolen, men fullførte ikke engang to klasser: faren hans tvang ham til å hjelpe til i handelssakene hans. Kjører rundt i steppen med storfeflokker, overnatter under frisk luft, og møter forskjellige mennesker, kommer Koltsov fra en ung alder inn i verden av russisk natur, russisk folkeliv.

Da jeg var seksten, lærte jeg først hva poesi var og begynte å komponere den selv. I 1830 møtte han i Voronezh Moskva-filosofen og poeten Stankevich, som i 1831 publiserte en av Koltsovs sanger i Literary Gazette. Samme år, etter å ha ankommet Moskva, møtte Koltsov Belinsky og fant i ham sin litterære lærer og venn. Snart, gjennom innsatsen fra Stankevichs krets, ble den første boken med Koltsovs dikt utgitt. I 1836 var Koltsov i St. Petersburg i handelsvirksomhet - her behandlet Pushkin ham vennlig. Pushkin publiserte Koltsovs dikt "Harvest" i magasinet Sovremennik.

Etter hvert som talentet og kunnskapen hans vokste, ble det stadig vanskeligere for Koltsov å leve i et tett borgerlig miljø, under styret av en uvitende og grusom far. Han klarer aldri å forlate handelen og vie seg helt til litteraturen. Etter å ha blitt syk av forbruk, døde den ensomme dikteren, med familiens fullstendige likegyldighet, i en alder av trettitre år.

Koltsovs dikt overrasket hans samtidige med deres originalitet, poetiske nyhet og folkesangstil. I Koltsovs sanger, som Herzen sa det, ga det undertrykte, fattige bonde-Russland stemme til seg selv. For første gang i russisk litteraturs historie sang Koltsov, med utrolig oppriktighet, livet til en enkel bonde, sang arbeidet hans, hans tørst etter vilje og lykke.

Koltsov Alexey Vasilievich (1809-1842), poet.

Han fikk grunnskoleutdanningen hjemme, under veiledning av en seminarlærer. I 1820 gikk han inn på Voronezh-distriktsskolen, men et år senere tok faren gutten med seg hjem for å venne ham til handelsaktiviteter.

Koltsov kompenserte for mangelen på utdanning ved å lese. Første dikt "Three Visions"
(1825), skrevet i etterligning av I.I. Dmitriev, ødela poeten senere. I ungdommen opplevde Koltsov et kjærlighetsdrama (han ble skilt fra den livegne jenta han ønsket å gifte seg med), og dette ble senere reflektert i diktene hans: kjærlighetstekster inntar en spesiell plass blant dikterens sanger.

Etter å ha overtatt familiebedriften, engasjerte Koltsov med suksess handel. Hans første poesipublisering i 1830 var anonym. I 1831, under en forretningsreise til Moskva, gikk Koltsov, med hjelp fra utgiver og kritiker N.V. Stankevich, inn i den litterære sirkelen. Samme år ble Koltsovs dikt "Ring" (senere kalt "Ring") utgitt i Literaturnaya Gazeta.

I 1835, ved å bruke penger samlet inn med abonnement, ga Stankevich ut boken "Diktene til Alexei Koltsov" - den eneste samlingen av dikterens levetid. Kritikere bemerket forbindelsen mellom Koltsovs dikt og folkesanger, følbar på det figurative, tematiske og språklige nivået.

1836 var et vendepunkt i kreativ utvikling dikter. Diktene hans ble publisert i magasinene "Telescope", "Son of the Fatherland", "Moscow Observer", etc. Et av diktene ble publisert i "Sovremennik" av A. S. Pushkin.

Koltsov reagerte på Pushkins død med diktet "Forest" (1837).

I 1840, etter en reise til hovedstaden, som endte med fiasko i handelssaker, ble dikteren syk av forbruk, noe som førte ham til graven hans (han døde 10. november 1842 i Voronezh).

I 1846 ble de postume innsamlede verkene til Koltsov, utarbeidet av V. G. Belinsky, publisert.

Berømt russisk poet. Han ble født i 1809 den 3. oktober i rik familie Voronezh handelsmann. Alexeis far var en prasol (en kjøpmann som solgte dyr) - en smart, ressurssterk, hardtarbeidende mann. Alexeis mor var uutdannet, eller rettere sagt, fullstendig analfabet. Alexei tilbrakte barndommen i en streng, patriarkalsk familie av en velstående kjøpmann. Faren hans var veldig streng, befalte alle husholdningssaker og tolererte ikke ulydighet. Bare Alexeis mor kunne opprettholde et menneskelig forhold til faren, og tilsynelatende hadde hun en positiv innflytelse på sønnen.

Alexeys foreldre opptok ham ikke med noe i barndommen, og han var ensom: en av søstrene hans var mye eldre enn ham i alder, de andre søstrene og en bror var veldig små. Etter at han fylte 9 år, ansatte faren en av de lokale seminaristene for å lære sønnen sin leseferdighet. Å studere var lett for unge Alexei, og han, selv uten å studere på sogneskolen, gikk umiddelbart (i 1818) inn på distriktsskolen. Han fullførte imidlertid ikke hele studiet og ble etter 4 år tvunget til å reise hjem. Faren mente at sønnen hans ikke trengte ekstra vitenskap, og at kunnskapen han fikk ville være nok til å følge farens eksempel med å selge husdyr.

Alexey klarte aldri å mestre russisk grammatikk fullt ut. Skolen ga imidlertid fortsatt fordeler - han ble forelsket i bøker og ble veldig interessert i å lese. De første bøkene for ham var lokale barnepublikasjoner som ble solgt i butikker i nærheten: eventyr om Bova, historier om Eruslan Lazarevich. Alexey sparte vanligvis lommepengene sine, ga ut for søtsaker og kjøpte bøker.

Etter å ha lest alle eventyrene, begynte Alexey å lese romaner, som en av kameratene hans, også en kjøpmannssønn, var opptatt av. Koltsov likte mest å lese Kheraskovs verk: "Cadmus and Harmony" og "Tusen og en natt". I 1824 døde vennen hans og forlot sitt 79 bind store bibliotek som en arv til Alexei.

Da han kom tilbake fra skolen, ble han tvunget til å hjelpe sin far i hans vanskelige handelsvirksomhet, og i samme periode ble Koltsov kjent med Don-steppen og landsbyen. Dette bekjentskapet hadde innvirkning på ung fyr en positiv innflytelse absorberte han, som en svamp, hele denne fargerike, levende verden og prøvde å formidle tankene og følelsene sine til den.

Etter å ha lest en samling av Dmitrievs dikt i 1825, var han veldig imponert, og han likte spesielt diktet "Ermak". I en alder av 16 skrev Alexey sitt første dikt, "Three Visions." Snart klarte han å møte en lokal bokhandler, Kashkin, var elsket av lokal ungdom, og bokhandelen hans var noe som en interesseklubb selv leste mye, var interessert i litteratur og skrev til og med poesi. Ifølge noen kilder var det for ham at Alexey viste sine første dikt I 5 år brukte Alexey biblioteket sitt gratis og leste verkene til mange kjente forfattere. , Pushkin, Delvig, Kozlov De diktene som forfatteren skrev siden 1826. til 1827, ligner veldig på verkene til disse kunstbelysningene.

På slutten av 20-tallet begynte Alexey å bli venn med Andrei Serebryansky, en student ved seminaret i Voronezh. Senere vil Serebryansky gå inn i medisinsk akademi. Han skrev dikt, og de var veldig populære blant seminarister. Et av skuespillene hans huskes fortsatt i dag - "Snitt som bølgene er våre livs dager." I sine brev til Belinsky husker Koltsov ofte kameraten sin med takknemlighet, fordi det var til ham han skyldte verdifulle råd. Serebryansky fortalte Alexey om den riktige teknikken for å konstruere et dikt og rådet ham til å velge beste bøker for lesing. OM varme forhold Han forteller til og med denne mannen et dikt som Koltsov dedikerte til ham - ("A.P. Serebryansky").

På slutten av 20-tallet ble Alexei forelsket i Dunyasha, en livegen jente som faren skaffet seg fra en lokal grunneier. Faren løste raskt problemene: da Alexei ikke var hjemme, solgte han Dunyasha til en fjern landsby, hvor hun snart giftet seg. Denne handlingen opprørte Alexei sterkt, og spor etter denne grusomheten kan ofte sees i verkene hans.

I 1829 møtte Alexei Emelyanov, en professor i filosofi og matematiske vitenskaper ved et lokalt seminar. I følge en av vennene hans var Emelyanov veldig interessert i litteratur. Samtidig bodde noen i Voronezh - Sukhachev, en mann som kalte seg forfatter. I troen viste Alexey denne mannen sin notatbok med dikt. Sukhachev tok denne notatboken til Moskva, og publiserte i 1830 noen av Koltsovs dikt, men presenterte seg selv som forfatteren av disse verkene.

Ved flaks møtte Koltsov N.V. Stankevich. I følge noen kilder var Stankevichs far en lokal Voronezh-grunneier, eide et destilleri, og lokale grunneiere brakte flokkene sine til dette destilleriet for å mate stillestående. Den unge sønnen til grunneieren var på ingen måte knyttet til disse menneskene. En natt, da han gjorde seg klar for sengs, kunne han ikke vente på sin personlige betjent. Ved ankomst sa betjenten at den nylig ankomne kjøpmannen Koltsov leste slike sanger at alle folket ikke kunne rive seg løs fra ham og leste mesteren noen få vers som ble igjen i hans minne. Disse kuplettene imponerte stort Stankevich, og han inviterte Koltsov på besøk for å spørre hvor han fikk disse fantastiske diktene. På forespørsel fra den unge grunneieren ga Koltsov ham verkene sine. Stankevich publiserte til og med ett dikt i Literaturnaya Gazeta. Han beskrev forfatteren av disse diktene som "en genipoet, uten utdannelse, som er opptatt med farens handelsanliggender og skriver verkene sine uten å gå av hesten."

Våren 1831 reiser Koltsov til Moskva i rettslige og kommersielle spørsmål om sin far. Der møter han folk i Stankevichs krets, inkludert Belinsky. I 1831 publiserte Koltsov flere dikt i et Moskva-hefte. I 1835 samlet kretsen inn penger og publiserte i fellesskap boken "Diktene til Alexei Koltsov." I den plasserte Stankevich 18 skuespill fra Koltsovs litterære notatbok. Denne boken inneholdt så kjente dikt som «Refleksjoner av en landsbyboer», «Ikke lag støy, rug», «bondefest» osv. Belinsky reagerte på boken uten særlig beundring.

Koltsov, som før, begynte sjelden å skrive, og viet mesteparten av tiden sin til farens arbeid. I 1836 reiste han for andre gang til Moskva og St. Petersburg. I løpet av denne perioden møtte han Shevyrev og Glinka, Zhukovsky, Kraevsky, Pletnev, Panaev, prinsene Odoevsky og Vyazemsky. Overalt ble Koltsov mottatt veldig hjertelig, noen steder oppriktig, andre på grunn av sitt rykte som poet-kjøpmann, poet-filist. Imidlertid så Koltsov tydelig uoppriktigheten til noen mennesker, siden han var en veldig oppmerksom person.

I 1836 møtte Koltsov Pushkin. I følge samtidige fant dette bekjentskapet sted i Pushkins leilighet, hvor Koltsov personlig ble invitert av Pushkin. Koltsov respekterte dikteren og beundret arbeidet hans. En gang nektet han til og med å lese diktene hans fordi Pushkin var i rommet - Koltsov betraktet ham som en mer verdig person.

Polevoy kalte Koltsov ren og snill person, og sa også at ved siden av ham varmet han opp, som ved siden av en peis. Prins Vyazemsky kalte ham beskjeden og godhjertet. Belinsky beundret Koltsovs arbeid. Kraevsky og Zhukovsky behandlet også Koltsov med varme. Prins Vyazemsky og prins Odoevsky hjalp ofte Koltsov i hans kjøpmannssaker. Ved hjelp av disse prinsene vant min far nesten fullstendig tapende prøvelser. Dette faktum kan forklare hvorfor faren ikke blandet seg inn i sønnens litterære eksperimenter.
De beste magasinene i Moskva (Moscow Observer, Sovremennik) publiserte lykkelig dikt skrevet av Koltsov.

Han ble spesielt populær i hjemlandet etter at Zhukovsky sammen med tronfølgeren vandret rundt i Russland sommeren 1837 og besøkte byen Voronezh. Hele byen så hvordan Zhukovsky gikk til fots med saltpoeten og kjørte med ham i en vogn. Koltsov viste også Zhukovsky severdighetene til Voronezh.

Koltsov i denne perioden var veldig ubehagelig i familiekretsen - han ønsket å engasjere seg i intellektuelt arbeid, han ønsket å kommunisere med kreative og kulturelle mennesker. Han var imidlertid sterkt knyttet til sin fortid, både moralsk og økonomisk, og dessuten var utdanningsnivået langt fra hovedstadens.

I 1838 døde Koltsovs venn Serebryansky, og det var ikke lenger en person i Voronezh som kunne forstå dikterens subtile mentale struktur. Han sluttet snart å opprettholde vennlige forhold til selgeren Kashkin.

I 1838 besøkte poeten igjen Moskva. I løpet av denne perioden kommuniserer han ganske tett med Belinsky. Det var til ham Koltsov fortalte om alle sine problemer og suksesser, og det var til ham han sendte verkene han nettopp hadde skrevet. I løpet av 1838 skrev Koltsov mye fordi storbysituasjonen og interessene til samfunnet han befant seg i, bidro til dette. I brevene til Belinsky er det akkurat slik han forklarer stort antall av deres verk.

Etter hjemkomsten fra Moskva, lider Koltsov enda mer av ensomhet, den lokale situasjonen tynger ham. Han slutter i økende grad å opprettholde forhold til gamle bekjente. Koltsov ønsket å spille rollen som en mentor og introdusere i det lokale livet de høye ideene og tankene som han hørte i de intellektuelle sentrene i Russland. Imidlertid latterliggjorde de som var kjent med ham slike aktiviteter og betraktet Koltsov som en vanlig imitator. I sine ynkelige brev til Belinsky skriver han: «Jeg kan ikke lenger leve i kretsen av lokale kjøpmenn, og også i andre kretser. Jeg har bare en nådeløs fremtid foran meg. I mitt vesen er jeg som en kråke som har falt bak flokken sin, men som ikke har sluttet seg til den nye.»

Venner ringte Koltsov til hovedstaden og foreslo at han skulle begynne å selge bøker eller jobbe som leder på Kraevskys kontor. Koltsov lyttet imidlertid ikke til deres råd. Han innså at handel ikke var et ideelt yrke, og at han neppe ville være i stand til å konkurrere effektivt med andre bokhandlere med mindre han drev handelen på en typisk handelsmåte.

I 1840 reiste dikteren igjen til hovedstaden i farens virksomhet. Denne turen var hans siste. I møte med Botkin og Belinsky ble han litt opprømt. Denne gangen hadde han ikke hastverk med å returnere til hjemlandet, og da han kom tilbake fra St. Petersburg, tilbrakte han mye tid i Moskva. Han ville ikke finne seg selv i hjemmemiljøets ekle boblebad igjen.

På slutten av vinteren 1841 bestemmer Koltsov seg endelig for å reise hjem. Han hadde ikke penger til hjemreisen fordi faren ikke ville se ham og ikke sendte ham penger. Jeg måtte låne penger av en venn. Vel kommet hjem tar han seg igjen av farens saker, men forholdet mellom far og sønn ble raskt dårligere. Enkelte anspente familiescener deprimerte poeten virkelig. Snart sluttet han å kommunisere med den yngre generasjonen Aksinya, som han tidligere hadde betraktet som sin eneste nære sjel.

I brevene han skriver til Belinsky er rutinen og den direkte håpløsheten i hele Koltsovs hjemmemiljø tydelig synlig. Han planla å fullføre et par bygninger, fullføre alle husarbeid og, med pengene lovet av faren, reise til St. Petersburg. Men den daglige rutinen trakk ut, og komplekse saker ga ikke tid til å reise.

I tillegg ble poetens helse betydelig dårligere, og det siste håpet om et nytt liv ble slukket i sjelen hans. Bare ett øyeblikk i hans daværende liv ble husket med glede og lykke: han ble veldig forelsket i Varvara Grigorievna Lebedeva. Denne lyse begivenheten ga ham håp og tro på en lykkelig fremtid, men uoverstigelige omstendigheter førte dem til separasjon. Koltsovs forbruk begynte å utvikle seg. Min far ga ikke penger for anstendig behandling. Lege I.A. Malyshev prøvde sitt beste for å støtte Koltsov. Mens han, alvorlig syk og ulykkelig, lå i rommet, bak veggen holdt de på å forberede søsteren hans til bryllupsfeiring. Bare moren og en gammel barnepike passet på ham.

Poesien til Alexei Vasilyevich Koltsov har blitt kalt dypt folkelig, bonde siden kritikeren Belinskys tid. I innhold, motiver og form er det veldig likt muntlig folkekunst. Virkelig folkelige, enkle plott som dikteren vanligvis bruker i tekstene sine: klager over tristhet, lengsel etter en kjær, problemer i familien, kjærlighetsmotiver og modig dyktighet.

I motsetning til folketekster har Koltsov flere variasjoner, poeten formidler opplevelser mer subtilt, dypere, impulser er mer lidenskapelige, han har flere sterke farger, men betydningen endres ikke fra dette, forskjellen er bare i kvantitet, men ikke i kvalitet. Bare én ting er helt klart: i diktningen hans ser vi et nøyaktig og direkte, abstrakt folkeskapende geni.
Poeten ser på alt med et vidåpent, enkelt blikk, akkurat slik dikterne av folkesanger så ut, skaperne som forble berømt bare fordi de ikke hadde tid til å abstrahere seg fra massene, bekymret som folket selv, og unisont med dem.

Sjelen til en folkedikter, som Koltsovs sjel, udifferensiert og ukomplisert, er preget av en spesiell fylde av følelser, der det individuelle "jeget" er uskarpt, besittelsen av original harmoni og heterogen enhet. I denne enheten er det Gud, naturen og en bestemt person, som gjensidig og til slutt trenger inn i hverandre og utgjør en viss felles helhet.

Hvis vi ikke tar i betraktning de diktene av Koltsov, der han imiterer Zhukovsky, Dmitriev og Delvig, og låner elementer som om raskt fra diktere som uforvarende kom over og helt fjernt fra ham, aksepterer ikke "Dumas", som ble skrevet under påvirkning av Stankevichs krets, nemlig Belinsky, som uten hell opplyste ham om "objektet, subjektet og det absolutte", så er vi overrasket i poesien til Alexei Vasilyevich fullstendig fravær personlig element og ekstraordinær objektivitet.

Ved å studere Koltsovs tekster, kan man komme til den konklusjon at de ikke er et resultat av hans personlige følelser, følelser og opplevelser. Han ville bare fortelle hvordan en hvilken som helst russisk bondefyr, hvilken som helst russisk bondepike - de elsker, de er triste, de gleder seg, de klager over sin triste skjebne, eller de vansmer i en fast livsstil en gang for alle. , som er en smal sfære av livet.

Vi ser både en ung manns fortvilelse på grunn av sviket til sin elskede ("Tristhet og melankoli falt tungt på hans plagede lille hode; sjelen plages av dødens pine, sjelen ber om å forlate kroppen"), og høyeste kjærlighet som forvandler alt liv rundt ("Sammen med min kjære synes vinteren om sommeren, sorg er ikke sorg, natt er en klar dag, og uten den er det ingen glede i mai-morgenen og i morgenkvelden, og i eikelunden - grønn - silkebrokade").

Koltsovs favorittkunstneriske teknikker er kombinasjonen av to bilder eller konsepter til ett. For eksempel: "kjærlighet-lengsel", "skjelvende-ild", "trist-lengsel", "kjærlighet-sjel", "kjærlighet-ild, etc.). Poetens verk inneholder fantastiske kontraster (for eksempel: "solen skinner - ja om høsten", "å være med sorg på et festmåltid" muntert ansikt" etc.).

Overalt og i alt ser vi en lidenskapelig, sterk natur, spesiell og dyp, som opplever til selvforglemmelse. I den innledende kollektive integriteten til verdensbildet drukner alt personlig, og dikterens tekster blir typiske. Ja, det er det typiske som er mest karakteristisk for Alexei Vasilyevich. Og uansett hvor lyse fargene hans er, og uansett hvor mange de er, fordi i hvert verk er de nye og annerledes, forblir følelsen uforandret: poeten beskriver følelser som gjelder for enhver person, dette er opplevelser, så å si , generisk, og ikke personlig, ikke individuell.

Uansett hva Koltsov forteller oss i sitt arbeid, dukker sammensmeltede bilder, navnløse helter opp foran oss overalt. Lengter han etter sin elskede? ung mann, vendte seg mot den røde solen, ville vinder og vide åker, en beklagende bedratt ung kvinne som ble tvangsgiftet med en skammelig mann; klager den gamle over sin høye alder, og den unge mannen over det middelmådige partiet som rammet ham; enten den forteller om hvordan et ivrig hjerte tørker ut som gress om høsten, fra kjærlighetens ild til en vakker jomfru - med et ord, uansett hva eller hvem dikteren synger for oss om, er det bilder overalt som bare kan karakteriseres av generelle trekk. Maksimum - de kan bestemmes av eiendomsstatus eller okkupasjon i tilfelle der dette er nødvendig for å sette i gang en handling, men på ingen måte mer presis eller mer detaljert.

I russisk litteratur er Koltsov den eneste forherligeren av jordbrukets arbeid når vi leser hans verk, går hele bondelivet til en russisk mann fra den tiden, som dikteren kjenner godt, foran øynene våre. Alexey Vasilyevich føler og ser all kompleksiteten hans, fordyper seg i hans stemninger og tanker, men samtidig skildrer han ham alltid i en sammenhengende og typisk form. Hos en annen poet kan dette kalles en svakhet ved kreative evner, men i Koltsov kan man her føle den store sannheten til et høyt talent som oppfatter verden akkurat som folket og bøndene gjør.

For å gå tilbake til sammenligningen av Koltsovs tekster med muntlig folkekunst, kan vi si at dikteren har et mye bredere utvalg av øyeblikk, og følelsene hans virker dypere. Samtidig forblir hver spesifikk opplevelse, hvert spesifikke øyeblikk generell og karakteristisk ikke for individet, men for typen som helhet.
Koltsov forholder seg til naturen på en lignende måte i denne forbindelse, en barnslig naiv synkretisk enhet. Alle viktige hendelser i livet til heltene i verkene hans finner nødvendigvis sted i hennes barm. Mest villig henvender folk seg til naturen som sine venner, med alle sine tanker og opplevelser. Miljøet her fungerer enten som en hjelper eller en hindring. Vi kan absolutt si at dette ikke bare er metaforer eller andre kunstneriske teknikker, ikke en måte å låne farger for en spesifikk sak.

Koltsov formidler på populært språk all den sanne nærheten som eksisterer mellom natur og menneske - en forbindelse takket være hvilken det er umulig å trekke noen skarp skillelinje mellom dem, langt mindre motsette seg dem. Bondens levemåte utvikler seg i fullstendig harmoni med miljøet. Ikke bare i den forstand at for eksempel en plogmann er avhengig av naturen, som av den eneste forsørgeren, og ufrivillig må bygge sitt liv etter hennes diktater. Her er kompatibiliteten av en helt annen orden, ønsket og gratis, som to likeverdige kamerater som er besjelet av de samme ideene og tankene.

Bonden, hesten hans, solen som varmer jorden, åkeren han pløyde, regn og skyer; en fugl som flyr over en kornåker og synger utenfor vinduene til en hytte, og til og med stille gjenstander, det være seg en plog, en plog, en harve eller en sigd - alt dette er som medlemmer av en familie som forstår hverandre perfekt og skaper seriøse og vanskelig liv. Det er ingen herskere og underordnede, høyere og lavere, bare bevisstløshet, så å si, gjensidig sympati og gjensidig forståelse forener dem til en helhet.

Det er derfor slike samtaler fra en god ung mann til nattergalen virker ikke bare vakre, men også så dypt sannferdige og naivt rørende, slik at han ville fly til sitt hjemland og kvitre til sin elskede jomfru om sin tristhet og tristhet, fortelle henne hvordan han lengter uten henne, visner, tørker som høstgress på steppen. "Ikke lag støy med det modne øret av rug," er en annen fantastisk oppfordring til feltet, den lyriske helten har nå ingenting å bli rik for, å samle varer: de klare øynene, som en gang var fulle av kjærlige tanker, har bli kald, «den røde jomfruen sover i gravens søvn». Eller: "I dårlig vær hyler vinden, hyler - ond tristhet plager det voldelige hodet" - utelukkende folkelige paralleller, eller intime samtaler med natten, steppen, solen, ljåen, som er direkte involvert i livet og bondens arbeid.

Koltsov, i tilfellet når han er abstrahert fra refleksjon, har ingen andre farger som de som naturen har, steppen, skogen, jorden. Det er ingen selv i de tilfellene når han helt fjerner seg fra bondelivet og snakker om seg selv og sin tilstand i et bestemt øyeblikk. Her er igjen folkebilder, objektivisme og fullstendig abstraksjon fra "jeget".

I følge Gleb Uspensky er Koltsov den eneste sangeren av landbruksarbeid i all russisk litteratur. Og faktisk: når Koltsov glorifiserer opprinnelsen til et integrert verdensbilde, både sitt eget og folkets generelt, gjør han det overraskende enkelt og overbevisende, og skaper harmoni fra tre komponenter: mennesket, naturen og Gud. I tankene til en enkel brøytemann, en innfødt av folket, er kysk hellighet og praktisk alvor i livet tett sammenvevd, noe som understrekes av beskrivelsen av endringer i den omkringliggende naturen, særlig endringene som skjer i marken. Bøndene ventet med den største forventning og bønner på at regnet, så nødvendig for at den etterlengtede innhøstingen skulle falle, skulle falle, og da dette skjedde, kom sammen med regnet tre bondefredsdumaer.

De to første tankene er ganske dagligdagse og praktiske - kornet må helles i poser og tas ut, bonden selv kom på slike tanker og kan oppfylle dem selv. Men den tredje tanken ble gitt av noen ovenfra og vanlige mennesker kan ikke alltid forstå og forklare hvor slike tanker kommer fra i hodet, og som oftest kan slike tanker ikke uttrykkes med ord. Så Koltsov forklarer det ikke i arbeidet sitt, han sier bare at takket være bønn dukket det opp.

Koltsovs brød, oppnådd av bøndene som et resultat av langt arbeid, er ikke bare et resultat av deres innsats. Brød er en hellig gjenstand, en gave fra Gud, sendt til mennesker for ærlig arbeid. I prosessen med å lage brød deltar ikke bare menneskene, men også Gud. Det er han, ifølge forfatteren, som sender de nødvendige værforholdene, tar vare på sikkerheten til avlingen og beskytter den mot skade. Så det viser seg at Gud er hoveddeltakeren i bondearbeid, han gjennomsyrer hver del, hvert stadium av dette arbeidet. Derfor, i den folkelige bevisstheten, er de tre komponentene av harmoni (menneske, natur og Gud) så tett og uløselig knyttet sammen.

For Koltsov er disse tre konseptene hovedkomponenten i bondens verdensbilde. Vi kan finne eksempler på et slikt verdensbilde i andre verk av forfatteren, for eksempel i "The Plowman's Song", "The Peasant Feast" eller "The Reflections of a Villager". I sitt berømte verk "Dumas" tar Koltsov også opp ideen om synkretisme av naturen, Gud og mennesket. Og forfatteren selv var ikke langt unna et slikt resonnement. Abstrue beskrivelser og patetiske resonnementer var fremmede for ham, og derfor ble verkene hans skrevet på allmuens språk, et språk som var nært og forståelig for forfatteren selv, et språk der bare han kunne formidle følelsen av det treenige. harmoni som han hadde inni seg.

Men la oss gå tilbake til "Tanker", der det samme temaet lyder med nye overtoner, temaet om naturens spiritualitet, og bærer i seg ideen om at Gud og mennesket lever med denne naturen i fullstendig harmoni. Opprinnelsen til denne ideen kan bli funnet i Schelling, Hegel, som blir lest og respektert av Koltsov, og i den kristne ideen om treenigheten. Det er mange kilder, men Koltsovs fortjeneste ligger hovedsakelig i det faktum at han var i stand til å harmonisk utlede en generell teori fra alle disse ideene og formidle den til den russiske leseren på et enkelt og forståelig språk. Gud, ifølge forfatteren, er i alt, selv i de mest tilsynelatende enkle og lite iøynefallende ting. Kristendommens tre hellige hypostaser tolkes av Koltsov som følger: «Lysets Fader er evighetens Sønnen er livets ånd Overalt den treenige; liv." I motsetning til de tidligere nevnte "bonde"-verkene, kom "Dumas" ut mer abstrakt og abstrakt, men de formidler fortsatt den samme ideen. Ideen om sakralisering av alt, penetrering av det hellige inn i hvert element i menneskelivet, i hver tilsynelatende bagatell.

I tillegg reflekterer Koltsov i "Tanker" over et annet viktig problem for seg selv - fornuftens kult, tankens rike. Fornuft, selv om det absolutt er et positivt konsept, kan fortsatt ha en negativ innvirkning på noen ideer, for eksempel ideen om treenig harmoni beskrevet ovenfor. Det viste seg at for Koltsov selv ble sinnet en slags destruktiv faktor, som ikke lot en oppnå harmoni og sette alt som ble oppfattet og følt under et spørsmålstegn, tvilte på alt. Derfor er det i forfatterens kreative arv også verk gjennomsyret av dyp sorg og angst, som for eksempel «Graven», «Spørsmål» og «Bønn».

Det var disse tankene som Belinsky vurderte positivt, og anerkjente deres store kunstneriske og aksiologiske verdi, fordi det er i disse verkene forfatteren stiller spørsmål som filosofer har lett etter svar på siden uminnelige tider og ikke kan finne frem til i dag. Sinnet stiller oss mange spørsmål, tviler på alt vi hører eller leser, men selv det er ikke i stand til å svare på sine egne spørsmål og forklare en person hva som venter ham etter døden, hva som vil erstatte hans jordiske bekymringer og bekymringer. Koltsov søker og finner frelse i denne situasjonen med konfrontasjon mellom fornuft og harmoni i religion.

I Koltsovs svingninger mellom et skeptisk sinn og en altoppslukende tro på enheten mellom mennesket, naturen og Gud, kan begynnelsen av nedbrytningen av følelsen av harmoni spores. Nå reiser forfatteren i økende grad spørsmål, tviler, prøver å forklare de tingene som han inntil nylig ganske enkelt intuitivt kunne vite og ta på seg tro. Derfor er det i «Dumas» han kommer nærmest all annen russisk litteratur. halvdelen av 1800-talletårhundre, hvor nettopp en slik disharmoni i ånden spilte en ledende rolle.

Vær oppmerksom på at biografien til Alexei Vasilievich Koltsov presenterer de viktigste øyeblikkene fra livet hans. Denne biografien kan utelate noen mindre livshendelser.

Biografi

Koltsov Alexey Vasilievich er en kjent nasjonaldikter. Født 3. oktober 1809, inn i en velstående middelklassefamilie i byen Voronezh. Faren hans var en husdyrhandler - en intelligent, energisk, ressurssterk mann. Koltsovs mor var en snill kvinne, men helt uutdannet, til og med analfabet. Koltsovs barndom ble tilbrakt i en barsk patriarkalsk handelsfamilie; faren var den eneste herskeren i huset og holdt alle i streng lydighet. Bare moren hans visste hvordan hun skulle komme overens med ham og hadde tilsynelatende en mer fordelaktig innflytelse på gutten. Koltsov ble overlatt til seg selv. Han hadde ingen jevnaldrende i familien: en søster var mye eldre enn ham, og broren hans og andre søstre var mye yngre. Da han var 9 år gammel, begynte en av Voronezh-seminarene å lære ham å lese og skrive. Koltsov studerte flittig og vellykket; Han gikk utenom menighetsskolen, gikk direkte inn i den første klassen på distriktsskolen (1818), men ble ikke lenge på skolen: etter et år og 4 måneder tok faren ham med seg hjem, og fant informasjonen som sønnen mottok. tilstrekkelig for livet han forberedte ham på - handel med en katt. Russisk stavemåte forble utilgjengelig for Koltsov for alltid. Skolen ga ham imidlertid den fordelen at han ble forelsket i lesing. De første bøkene han leste var populære trykk, ulike eventyr om Bova, om Eruslan Lazarevich, osv. Han kjøpte dem med penger gitt til godbiter og leker. Deretter gikk han videre til romaner, som han fikk fra sin venn, Vargin, også sønn av en kjøpmann. Koltsov likte spesielt «The Thousand and One Nights» og «Cadmus and Harmony» av Kheraskov. I 1824 døde Vargin, og etterlot vennen hans biblioteket som en arv - omtrent 70 bind totalt. Da han forlot skolen, begynte Koltsov, antagelig, å hjelpe sin far i hans handelsanliggender og ble deretter for første gang nærmere kjent med landsbyen og Don-steppene. Dette bekjentskapet hadde umiddelbart en sterk innflytelse på ham; En verden av fortryllende lyder og farger åpnet seg for ham, og han absorberte dem i seg selv for senere å formidle sine egne tanker og følelser til denne verden. I 1825 gjorde diktene til I. I. Dmitriev som han ved et uhell kom over, sterkt inntrykk på ham; Han likte spesielt "Ermak". Han var 16 år gammel da han skrev sitt første dikt, «Tre visjoner». Rett etter dette møtte han Voronezh-bokhandleren Kashkin. Direkte, smart og ærlig, Kashkin likte kjærligheten til Voronezh ungdom; og bokhandelen hans var en slags klubb for henne. Han var interessert i russisk litteratur, leste mye og, ser det ut til, skrev poesi selv. Det er grunn til å tro at Koltsov viste ham sine første eksperimenter. I 5 år brukte Koltsov biblioteket sitt gratis, og ble kjent med verkene til Zhukovsky, Delvig, Kozlov og Pushkin. Koltsovs dikt fra 1826 - 1827 representerer, med sjeldne unntak, en svak etterligning av disse modellene. På slutten av 20-tallet ble Koltsov nær Andrei Porfiryevich Srebryansky, utdannet ved Voronezh-seminaret, senere student ved det medisinsk-kirurgiske akademiet. Srebryansky var selv en poet; diktene hans var veldig kjente blant seminaristene. Et av skuespillene hans er ikke glemt den dag i dag: den berømte studentlåten "Swift as the waves are the days of our lives." I sine brev til Belinsky minner Koltsov mer enn en gang med takknemlighet om sin venn, som han skyldte svært verdifulle instruksjoner, spesielt om emnet versteknikk, samt et strengere valg av lesing. Koltsovs forhold til Srebryansky er også bevist av et dikt dedikert til ham ("A.P. Srebryansky", 1829). På slutten av 20-tallet ble Koltsov forelsket i livegenjenta Dunyasha som bodde i huset deres, kjøpt av faren fra en av de nærliggende grunneierne. Faren opptrådte kjølig: under et av Koltsovs fravær ble Dunyasha solgt til Don, hvor hun snart giftet seg. Dette var et sterkt slag for Koltsov, spor som forble for alltid i poesien hans. I 1829 møtte Koltsov Velyaminov, en professor i filosofi og fysiske og matematiske vitenskaper ved Voronezh-seminaret, som ifølge De Poulet var en mann som var seriøst interessert i litteratur. Samme år gikk en viss Sukhachev, som betraktet seg som forfatter, gjennom Voronezh. Koltsov møtte ham og ga ham en notatbok med diktene hans. Sukhachev tok henne med seg til Moskva, og i 1830 publiserte han noen av Koltsovs dikt under sitt eget navn. En lykkelig ulykke brakte snart Koltsov sammen med N.V. Stankevich. I følge Ya M. Neverov hadde Stankevichs far, en grunneier i Voronezh-provinsen, et destilleri hvor lokale storfehandlere tok med seg flokkene sine for å mate stillage. Unge Stankevich hadde ingen relasjoner til disse menneskene. En dag da han gikk til sengs, kunne han ikke ringe betjenten sin på lenge. Betjenten sa til sitt forsvar at den nyankomne prasolen Koltsov leste dem slike sanger ved middagen at de alle lyttet til ham og ikke kunne forlate ham; han siterte flere kupletter som ble igjen i hans minne, noe som gjorde sterkt inntrykk på Stankevich. Han inviterte Koltsov til sitt sted for å spørre ham hvor han fikk slike vakre dikt fra. På Stankevichs anmodning ga Koltsov ham alle diktene hans. Stankevich publiserte en av dem i Literaturnaya Gazeta (1831), med et brev som anbefalte leserne "en innfødt poet som ikke har studert noe sted, og som er opptatt med handelssaker på vegne av sin far, skriver ofte på veien, om natten, sittende på hest.» I mai 1831 dro Koltsov til Moskva for første gang i sin fars handels- og rettssaker og møtte der medlemmer av Stankevichs krets, inkludert Belinsky. Koltsov publiserte en rekke dikt i Moskva "Listok" i 1831. I 1835, med midler samlet inn av medlemmer av Stankevichs krets, ble den første boken med "Dikt av Alexei Koltsov" utgitt - totalt 18 skuespill valgt av Stankevich fra en "ganske tungtveiende notatbok." Det inkluderte edelstener som "Ikke lag støy, rug", "Refleksjon av en bonde", "Bøndefest" og andre. Belinsky hilste denne boken sympatisk, og anerkjente i Koltsov "et lite, men sant talent." Koltsov skrev imidlertid fortsatt bare i anfall og viet kreftene sine hovedsakelig til farens handelsanliggender. Koltsovs andre tur til Moskva og St. Petersburg går tilbake til 1836. I Moskva møtte han F.N Glinka, Shevyrev, i St. Petersburg - med prins Vyazemsky, prins Odoevsky, Zhukovsky, Pletnev, Kraevsky, Panaev og andre. Overalt ble han mottatt meget vennlig, noen oppriktig, andre nedlatende overfor ham, som en dikter-prasol, en poet-filist. Koltsov var godt klar over hvordan noen behandlet ham; Han visste generelt hvordan han skulle observere subtilt og nøye. Koltsov møtte Pushkin i 1836. Bekjentskapet fant sted, ifølge A.M. Yudin, i Pushkins leilighet, hvor Koltsov ble invitert to ganger. Koltsov var i ærefrykt for Pushkin. Turgenev forteller hvordan Koltsov på en kveld med Pletnev ikke gikk med på å lese sin siste tanke. "Hvorfor skulle jeg begynne å lese dette, sir," sa han, "Alexander Sergeevich kom nettopp ut, og jeg ville begynne å lese!" Ha nåde, sir!» N.A. Polevoy snakker om Koltsov som en "ren, snill sjel"; "Han varmet seg med ham, som ved en peis." Prins Vyazemsky karakteriserer ham som "et barn av naturen, beskjeden, enkelthjertet." Belinsky var helt fornøyd med Koltsov. Zhukovsky, Kraevsky og Prins Odoevsky behandlet ham like godt. Sistnevnte, og med dem Vyazemsky, støttet ham ofte i hans personlige, eller rettere sagt, farens saker; takket være dem har søksmål som min far, uten forbindelser, sikkert ville ha tapt, endt vellykket mer enn én gang. Dette må delvis forklare hvorfor faren behandlet ham og hans litterære sysler ganske vennlig på den tiden. Koltsovs dikt ble ivrig publisert i de beste storbymagasinene ("Sovremennik", "Moscow Observer"). Hjemme økte hans berømmelse enda mer etter at Zhukovsky, som fulgte arvingen til Tsarevich på hans reise over Russland, besøkte Voronezh (i juli 1837). Alle så hvordan Zhukovsky "gikk til fots og i en vogn med poet-prasolen." Koltsov fulgte ham mens han var på sightseeing i byen. Koltsov følte seg på denne tiden trang i familiemiljøet; han ble sterkt tiltrukket av tanke- og kulturmennesker, men han var for tett knyttet til hele sin fortid, både materielt og åndelig, og utdannelsen forble fortsatt overfladisk. I Voronezh var det få som forsto sinnstilstanden hans, spesielt etter 1838, da Srebryansky døde. Han slo snart opp med Kashkin. I 1838 dro Koltsov igjen, først til Moskva, deretter til St. Petersburg. I løpet av denne turen ble han spesielt nær Belinsky, som ble den eneste personen nær ham. Han betrodde alle sine sorger og gleder til Belinsky, gjorde ham til dommer over alle sine nye verk, som han umiddelbart sendte til ham. I 1838 skrev Koltsov ganske mye. Dette ble tilrettelagt av den kulturelle situasjonen og interessene til storbysamfunnet han da beveget seg i; Dette er nøyaktig hvordan han forklarer årsaken til hans fruktbare virksomhet i løpet av dette året (se brevet hans til Belinsky datert 16. august 1840). Etter denne turen blir Koltsovs liv i Voronezh enda mer ensomt; hjemmemiljøet tynger ham enda mer. Han blir mer og mer på kant med sine bekjente. Koltsov drømte om rollen som en lærer, en leder, han ønsket å være en dirigent for de høye tankene og ideene han møtte i de mentale sentrene i Russland; bekjente hånet slike forsøk og så ham som en enkel imitator. "Jeg kan absolutt ikke nå bo hjemme, blant kjøpmenn," skriver han til Belinsky; i andre kretser også... Jeg har en veldig dyster fremtid foran meg. Det ser ut til at jeg kan oppfylle én ting med all nøyaktighet: en kråke... Og, ved gud, jeg ligner henne forferdelig, det gjenstår bare å si: hun kom ikke til peahens, men sakket etter kråkene. Ikke noe mer vil komme til meg enn dette.» Venner ringte Koltsov til St. Petersburg og foreslo at han enten skulle åpne en bokhandel selv eller bli leder av Kraevskys kontor. Koltsov fulgte ikke dette rådet. Han visste hvor lite som er ideelt i enhver handel, til og med bokhandel, og argumenterte ganske rimelig overfor vennene sine at han ikke ville være i stand til å tåle konkurranse med andre bokhandlere hvis han drev sin virksomhet annerledes, ikke som en kjøpmann. I september 1840 måtte Koltsov igjen bli i hovedstedene for farens virksomhet. Dette var hans siste tur. Møter med Belinsky og V. Botkin gjenopplivet ham litt og løftet ånden hans. Denne gangen nølte Koltsov med å reise hjem og ble på vei tilbake fra St. Petersburg lenger i Moskva. Det virket for ekkelt for ham å finne seg selv igjen i boblebadet i et hjemmemiljø. I februar 1841 bestemte Koltsov seg endelig for å reise hjem. Han hadde ingen penger til reisen - faren ville ikke at han skulle komme tilbake og nektet kategorisk å sende ham; Jeg måtte låne av en venn. Hjemme kastet han seg igjen hodestups inn i farens saker, men forholdet mellom dem ble mer og mer dårligere. Det var veldig vanskelige scener som hadde en deprimerende effekt på Koltsov. Snart skilte Koltsov seg fra sin elskede yngre søster, Anisya, som han tidligere hadde sett den eneste sjelen nær ham i familien i. Tragedien i hverdagen, tung og håpløs, kommer fra brevene hans til Belinsky på denne tiden. Nå skal han fullføre noe nybygg, ordne noen av farens saker og helt sikkert komme til St. Petersburg - faren hans lovet å gi ham penger. Men ting trakk ut, Koltsov ble viklet inn i dem; helsen begynte også å bli kraftig dårligere – og håpet bleknet. I bare ett øyeblikk, og selv da et veldig kort et, smilte lykken til ham: han ble lidenskapelig forelsket i Varvara Grigorievna Lebedeva, og dette vekket tro hos ham på en bedre fremtid; men på grunn av forskjellige omstendigheter skulle de snart skilles. Koltsovs sykdom - forbruk - begynte å utvikle seg raskt. Min far ga ikke penger til behandling. Doktor I. A. Malyshev tok en ivrig del i Koltsovs skjebne og støttet hans styrke så godt han kunne. I det tilstøtende rommet forberedte søstrene seg til bryllupet, det ble holdt støyende utdrikningslag, og Koltsov lå alvorlig syk, forlatt av alle; Bare moren og den gamle barnepiken passet på ham. Koltsov døde 29. oktober 1842. Koltsovs poesi har lenge vært definert, siden Belinskys tid, som dypt folkelig, eller rettere sagt, til og med bonde. Den domineres av samme innhold, samme motiver, samme form som i muntlige folketekster. Tristhet og lengsel etter en kjær, klager over trist skjebne, mislykket familieliv, kjærlighetsappeller, modig dyktighet - dette er enkle, virkelig folkehistorier som Koltsov vanligvis synger om. Den har flere variasjoner, opplevelser formidles dypere, mer subtilt, impulser er mer lidenskapelige, farger intensiveres, fortettes, men essensen forblir den samme; Forskjellen ser ut til å være kun kvantitativ, ikke kvalitativ. Det er tydelig at i diktningen hans fant det navnløse folkekollektive skapergeniet sitt fulle, direkte og presise uttrykk. Koltsov ser på alt rundt seg med de samme vidåpne, naive øynene som dikterne-skaperne av folkesanger så ut med, som forble ukjente nettopp fordi de ikke hadde tid til å skille seg fra massene i deres sjel, alle opplevde hvordan mennesker selv var på samme tid, og i samklang med dem. Den spesielle fylden av sansning der det individuelle "jeg" oppløses, kraften til original harmoni, den synkretiske enheten der Gud, den omkringliggende naturen og den enkelte person gjensidig og fullstendig trenger inn i hverandre og danner noe enkelt helhet - dette er hva som er karakteristisk for denne enkle, den ennå ikke differensierte sjelen til en dikter fra folket; det er også karakteristisk for Koltsov. Hvis vi ekskluderer fra poesien hans de imiterende diktene der motivene er lånt som om de er i hast fra Zhukovsky, Delvig og Dmitriev, som kom over ved en tilfeldighet og er helt fremmede i ånden, og til og med "Dumas", skrevet under påvirkning av Stankevichs krets, spesielt Belinsky, som forgjeves opplyste ham på grunn av «subjekt, objekt og absolutt», da slås vi nettopp av den ekstraordinære objektiviteten, det fullstendige fraværet av det personlige elementet. Som om tekstene hans slett ikke var et resultat av hans personlige opplevelser, men han ville bare fortelle hvordan enhver bondegutt eller -jente elsker, gleder seg, er trist, klager over skjebnen eller forsvinner i den trange sfæren til en gang for alle. fast levetid. Her er for eksempel en ung manns fortvilelse fra hans forlovedes svik: «en tung sorg og melankoli falt på hans plagede lille hode; sjelen plages av dødelig pine, sjelen ber om å forlate kroppen." Eller kjærlighet som forvandler alt liv: «sammen med en kjæreste virker vinter som sommer, sorg virker ikke som sorg, natt virker som en klar dag, og uten henne er det ingen glede i mai-morgenen, i daggry-kvelden, og i den grønne eikelunden av silkebrokade.» Hans favoritt kunstneriske teknikker er sammenslåingen av to konsepter eller bilder til ett ("ærefrykt-ild", "kjærlighet-lengsel", "trist-lengsel", "kjærlighet-ild", "kjærlighet-sjel", etc.), slående kontraster (som: "med sorg på festen, vær med et muntert ansikt", "solen skinner - men om høsten"). I alt og overalt kan man se en sterk, lidenskapelig natur, oppleve alt på en spesiell måte, dypt, til det punktet av selvforglemmelse. Og likevel drukner alt personlig i den originale syntetiske integriteten til verdensbildet, og Koltsovs sanger blir typiske. Det er det typiske som er mest karakteristisk for Koltsov. Og uansett hvor lyse fargene hans er, og uansett hvor stor overflod de er - i hvert skuespill er de nye og annerledes - forblir inntrykket det samme: dette er følelser som generelt gjelder for alle og enhver, dette er generiske opplevelser, ikke individuelt, ikke personlig. Lengter den bedragne etter den vågale unge mannen, som vender seg med bønn til den røde solen, det vide feltet, de voldsomme vindene; om den unge kvinnen klager over at hun ble tvangsgiftet bort; om den gamle klager over sin alderdom, den unge mannen over sin middelmådige lott; om det handler om hvordan et nidkjært hjerte tørker ut som gress om høsten fra kjærlighetens ild til en rød jomfru - med et ord, om hvem og uansett hva Koltsov synger, overalt foran oss er det sammenslåtte bilder, navnløse ansikter; de kan karakteriseres bare i generelle termer, i ekstreme tilfeller, bestemt av okkupasjon eller eiendomsstatus - hvis dette er nødvendig for å sette i gang handlingen - men ikke noe mer, ikke mer presist, ikke mer detaljert. Hele bondelivet går foran oss; i skriftlig litteratur er Koltsov den eneste sangeren av landbruksarbeid. Han kjenner dette livet veldig godt, føler av hele sin sjel helligheten i dette verket, ser og føler hele dets kompleksitet, fordyper seg i dets tanker og stemninger, men tegner det alltid i en typisk, enhetlig form. For en annen poet ville dette være et tegn på svakhet i skaperkreftene; Koltsov føler her den store sannheten om et stort talent som oppfatter verden som folket, bøndene oppfatter den. I sammenligning med muntlig folkekunst har Koltsov et mye større utvalg av øyeblikk, opplevelser virker dypere; men likevel forblir hvert gitt øyeblikk, hver individuell opplevelse generell, karakteristisk for typen, ikke for individet. Den samme infantilt naive synkretiske enheten gjenspeiles i Koltsovs holdning til naturen. Alle livsdramaene til hans helter og heltinner finner absolutt sted i hennes barm; mennesker med alle sine tanker henvender seg først og mest villig til det, til dets fenomener, som til sine venner - hjelpere eller hindrende motstandere. Det føles tydelig at dette ikke er enkle metaforer, ikke et kunstnerisk grep, ikke en måte å låne fargene som trengs for en gitt anledning. Koltsov formidler her, og igjen på en populær måte, all den sanne nærheten som eksisterer mellom mennesket og naturen - den forbindelsen, takket være hvilken det er umulig å trekke noen skarp skillelinje mellom dem, langt mindre motsette seg dem. Bondelivet utspiller seg i fullstendig harmoni med naturen. Ikke bare i den forstand at plogmannen er avhengig av henne, som av sin eneste sykepleier, og ufrivillig må bygge sitt liv, og adlyde hennes befalinger. Her er kompatibiliteten av et helt annet slag, fri og ønsket, som to likeverdige kamerater, animert av de samme tankene og ideene. Bonden, sivkaen hans, åkeren han pløyer, solen som varmer landet hans, skyene som strømmer «på jordens bryst, på det brede brystet, som en stor tåre - øsende regn», en fugl som flyr over en kornåker eller synger under vindu på en hytte, og til og med stumme gjenstander : plog, harv, plog, sigd - alle disse er medlemmer av samme familie, som forstår hverandre perfekt; de jobber alle sammen for å skape et komplekst og seriøst liv. Det er ingen underordnede eller overordnede her; gjensidig sympati, bevisstløshet, så å si, gjensidig forståelse binder dem sammen. Derfor virker slike appeller som en ung mann til en nattergal så naivt rørende og dypt sannferdige - og ikke bare vakre - slik at han flyr inn i sitt hjemlands skoger for å kvitre til sin jomfru sjel om sin lengsel, for å fortelle henne hvordan uten henne tørker han opp, visner, det gresset på steppen før høsten. Eller en herlig oppfordring til feltet: «ikke støy med den modne rugen»; han har ingenting å samle varer for, ingenting å bli rik for nå: de klare øynene, en gang «fulle av amorøse tanker, den vakre jomfruen sover i gravens søvn», er blitt kalde. Eller de vakre rent folkelige parallellene: "i dårlig vær hyler og hyler vinden - ond tristhet plager det voldelige hodet"; intime tillitsfulle samtaler med mørk natt, en klar sol, med en bred steppe, en ljå-sigd, svertet, «bestrødd i kjedsomhet-sorg med en jentetåre». Alle disse skapningene og gjenstandene tar en aktiv del i livet og arbeidet til landsbyboeren. Koltsov, med mindre han er fri for refleksjon, har ingen andre farger enn de som finnes i naturen, på jorden, i steppen eller skogen. Det er ingen selv når han er tydelig distrahert fra bondelivet, snakker om seg selv personlig, om sitt akkurat nå, en rent subjektiv tilstand. Han føler seg for eksempel trang i et borgerlig miljø, han trekkes sterkt mot et annerledes, mer kulturelt liv; eller en annen: han er fryktelig overrasket tragisk død Pushkin, som han selvfølgelig kunne sette pris på, ikke fra et bondesynspunkt - det kreative resultatet er igjen de samme folkebildene, den samme objektivismen, fullstendig abstraksjon fra en selv ("I dårlig vær hyler vinden," "Det den tette skogen er fortapt i tankene "). Gleb Uspensky anser Koltsov som den eneste sangeren innen landbruksarbeid i russisk litteratur. Dette er veldig sant: når han forherliger grunnårsaken til sitt eget og folkets integrerte verdensbilde, oppnår han den største overbevisning og enkelhet og samtidig fullstendig harmoni - i tillegg til menneske og natur, også Gud. I plogmannens kjære tanker er det kysk hellighet og alvor, som forsterkes og utdypes med hver endring i naturen og spesielt i åkeren. Folket på landsbygda ventet med frykt og bønn på at "den svarte skyen skulle rynke pannen og utvide seg og felle en stor tåre - øsende regn." Dette ønskete regnet kom - og med det tre bondefredelige tanker. Bonden selv tenkte på de to første, og henrettelsen avhenger av ham: "Hell brødet i poser, fjern vognen og forlat landsbyen med hestevogn til rett tid," men hvordan "den tredje tanken kom i tankene – de ba til Gud Herren,” sier ikke Koltsov. Og det er flott. Det er synd å sette ord på det; her er åndelig skjelving, her begynner Guds deltakelse. «Så snart det ble lyst, spredte alle seg utover åkeren og gikk en tur etter hverandre; strø en håndfull brød; og la oss pløye landet med ploger og pløye med en skjev plog.» Brød er hellig; han er Guds gjest; Herren sender ham for hans arbeid til mennesker. Han tar selv vare på det gjennom sin natur: «Når solen ser det, er høsten over», og først da «går det kaldere mot høsten». Det er derfor "en landsbyboers lys tennes foran ikonet til Guds mor." Gud er også en deltaker i bondearbeid; Han er dens hoveddeltaker, og penetrerer alt med seg selv. Slik ender folkets verdensbilde, eller rettere sagt deres verdensbilde; Slik er Gud, naturen og mennesket forent til en felles forening. Denne samme helligheten av religiøsitet merkes ikke bare i «Høsten», men også i «The Plowman's Song», i «The Reflections of a Villager», som vet at «det er en vanskelig ting å kaste en våt sykepleier i bakken for en bonde, og så skal Gud føde, Nikola vil hjelpe ham med å samle brød fra åker.» Det er en indikasjon på det i "Peasant Revel". Koltsov prøvde å klargjøre denne følelsen av den synkretiske enheten til Gud, kosmos og det menneskelige "jeg" i sine berømte "Tanker". På grunn av sin mentale struktur var han ikke i stand til filosofisk abstrakt tenkning. Det er ikke overraskende at så snart han snakker Stankevichs eller Belinskys språk, slukker poesiens ild umiddelbart, kraften til det nasjonale elementet som skjelver i sjelen hans blir stille. Han kunne uttrykke harmonien som han hele tiden følte kun i bilder hentet fra livet, fra naturen rundt, og ikke i eteriske, frosne symboler. Og likevel er hans "Dumas" karakteristiske; i lys av hans virkelig poetiske verk, blir de også svært overbevisende. De inneholder den samme ideen som han utrettelig gjentar: om animasjonen av hele naturen, legemliggjøring av det guddommeliges ånd. Uttrykker han denne overbevisningen i schellingismens vilkår som han grep i farten, eller i de rasjonalistiske konseptene om abstrakt hegelianisme, som er helt fremmede for hans mentale struktur, moderniserer han den litt kristne ideen om treenigheten, som er mer kjent, og derfor mer forståelig for ham, og gjennom det prøver han å klargjøre sine vage tanker - essensen forblir den samme overalt: livet er i alt og overalt, og det er i Gud. «I livets overflod, i riket Guds vilje , det er ingen maktesløs død, det er ikke noe sjelløst liv! - han sier i sin tanke: "Guds fred." I The Kingdom of Thought lister han opp disse overflodene av liv. Guds ånd, Guds idé lever i alt: «i aske og i ild, i ild, i torden; i det skjulte mørket i de bunnløse dybder"... og til og med "i stillheten på en stille kirkegård", "i den dype søvnen til en ubevegelig stein", og "i pusten fra et stille gresstrå". Overalt hvor hun er alene, denne «tilværelsens dronning». «Lysets Far er evigheten; Evighetens sønn er styrke; Kraftens ånd er liv; verden er full av liv. Overalt den treenige, som kalte alt til live», er hvordan han tolker kristendommens tre hypostaser. Og uansett hvor abstrakte disse tankene er, sammenlignet med sangene hans virker de helt livløse, de viser likevel spor av det integrerte verdensbildet, komplettert med en dyp religiøs følelse, som ble så vakkert og så direkte reflektert i hans virkelig folkelige verk. Fra Belinskys ord forsto Koltsov bare det som var nær ham, noe som var ganske egnet for hans eget verdensbilde. Dette uttømmer ikke betydningen av Koltsovs "Tanker". De gjenspeiler en annen side av hans mentale aktivitet, mindre verdifull, i en viss forstand til og med skadelig: i alle fall brakte det lite godt for ham. Dette er den samme fornuftskulten, tankens rike, som uunngåelig måtte handle på en korrumperende måte på integriteten til hans verdensbilde og føre til de evige fordømte spørsmålene som det ikke finnes og ikke kan være et klart, bevisst tilfredsstillende svar på. Disse spørsmålene var desto mer smertefulle for Koltsov fordi han visste godt og hadde opplevd mange ganger, i øyeblikk av kreativ glede, hvilken glede som overskygger sjelen med en følelse av harmoni, syntese, som på forhånd utelukker alle slags verdensproblemer. Diktene hans som «Graven», «Spørsmål», spesielt «Bønn» er gjennomsyret av dyp sorg og angst. Det er nettopp disse tankene som Belinsky anerkjente å ha en viss verdi nettopp i lys av alvoret i spørsmålene de oppriktig stilte. Fornuften er ikke i stand til å lyse opp mørket i graven som ligger foran oss, for å svare en person at han vil bli erstattet der med "en dyp følelse av et kaldt hjerte, at det vil være liv i ånden uten dette hjertet." Dette er syndige spørsmål: fra dem til fullstendig fornektelse er ett skritt. Det er derfor den siste strofen i "Bønnen" høres ut som en bønn om fortvilelse: "Tilgi meg, Frelser! en tåre av min syndige kveldsbønn: i mørket lyser den av kjærlighet til deg.» Koltsov søker i disse tilfellene frelse i religion. «Før Frelserens bilde» (dette er navnet på en av hans «tanker») «slukker han med vilje lyset og lukker den vise boken»; han må erstatte det med tro: "I henne alene er det fred og stillhet." «Under korset er min grav; på korset er min kjærlighet," slik ender et annet urovekkende dikt: "Den siste kampen." I disse hyppige svingningene mellom spørsmål-tvil og svar-løsninger i retning av enkelhjertet tro, er spor etter nedbrytningen av den opprinnelige harmonien synlige. En poet av bondestanden, som kjente og demonstrerte i det meste av sitt verk en slik fullstendighet av sensasjon, en slik integritet av den autentiske enheten mellom Gud, natur og menneske, stiller Koltsov likevel akutt de spørsmålene som bare kan tenkes med en helt annen, motsatt mental struktur. I denne forstand avslører "Tanker" på det sterkeste sitt indre slektskap med russisk litteratur fra andre halvdel av forrige århundre, som kjente åndens disharmoni. - Bibliografi. I. Publikasjoner: Første samlede verk (utgitt i Moskva i 1835); den andre, med en innledende artikkel av Belinsky og med et vedlegg til en artikkel av Srebryansky: «Thoughts on Music», ble utgitt av N. Nekrasov og N. Prokopovich (St. Petersburg, 1846). Denne publikasjonen ble trykt på nytt 10 ganger fra 1856 til 1889. Den første mest komplette og kritisk verifiserte utgaven (A. Marx, St. Petersburg, 1892) ble utgitt under redaksjon av A. I. Vvedensky; den neste, enda mer komplett med inkludering av Koltsovs brev, er utgivelsen av magasinet "North", redigert av A. I. Lyashchenko, St. Petersburg, 1893. Publikasjonen av Academy of Sciences, redigert av A. I. Lyashchenko (St. Petersburg) , 1909) er den mest komplette. - Biografisk informasjon: Ya M. Neverov, "Poet-prasol Koltsov" ("Sønn av fedrelandet", 1836, bind 176); V. G. Belinsky, "Om livet og verkene til Koltsov" (vedlegg til den andre utgaven av Koltsovs verk); A. Yudin, "Poeten Koltsov og diktene hans" ("Eksperimenter i verkene til Kharkov University Studio," 1846, bind I); V. I. Askochensky, "Mine minner om Koltsov" ("Russisk ugyldig", 1854, nr. 244, "Kyiv Provincial Gazette" 1854, nr. 41; "Historisk bulletin" 1882, bind VII); M. N. Katkov, "Noen flere ord til karakteriseringen av Koltsov" ("Russian Bulletin" 1856, bind VI, november); I. I. Panaev, "Litterære memoarer" (St. Petersburg, 1888); A. N. Pypin, "Belinsky, hans liv og korrespondanse" (St. Petersburg, 1908); P. V. Annenkov, "Memoirer" (St. Petersburg, 1881, bind III); A. V. Nikitenko, "Notater og dagbok" (St. Petersburg, 1904, I); P. Malykhin, "Koltsov og hans upubliserte dikt" ("Otechestvennye Zapiski", 1867, bind 170, februar); M. De Poulet, "Alexey Vasilyevich Koltsov i hans hverdagslige og litterære anliggender og i hans familiemiljø" (St. Petersburg, 1878). - III. Kritikk og bibliografi: V. G. Belinsky, "Om livet og verkene til Koltsov" (med 2. utgave av Koltsovs verk, St. Petersburg. , 1846); V. Stoyunin, "Koltsov" ("Sønn av fedrelandet", 1852, nr. 3, 4 og 5); N. Chernyshevsky, "Essays om Gogol-perioden" (St. Petersburg, 1893); A. N. Afanasyev, "Koltsov og Voronezh-lærere" ("Russisk tale", 1861, nr. 100); V. Ostrogorsky, "Russiske forfattere som pedagogisk materiale" (St. Petersburg, 1885); G. I. Uspensky, "The Peasant and Peasant Labour" (St. Petersburg, 1889); A. Volynsky, "Kampen for idealisme" (St. Petersburg, 1900); Y. Aikhenvald, "Silhouettes of Russian Writers" (M., 1908, 2. nummer); V. Jarmerstedt, «The worldview of Stankevich’s circle and Koltsov’s poesi» («Questions of Philosophy and Psychology», 1893, bok 20; 1894, bok 22); N. A. Yanchuk, "Litterære notater" ("Izvestia ved Institutt for russisk språk og litteratur ved Vitenskapsakademiet," 1907, bind XII). Om spørsmålet om Koltsovs språk: V. Istomin, "Hovedmotivene til Koltsovs poesi" (Warszawa, 1893, opptrykk fra "Russian Philological Bulletin"); I. S. Krylov, "Språket i Koltsovs verk" ("Filologiske notater", 1902, utgave I). Om Koltsovs innflytelse på populære forfattere, se en rekke artikler av A. I. Yatsimirsky: "Peasant Writers" ("Literary Bulletin", 1904). I følge bibliografien er det i tillegg til de vanlige kildene et spesielt verk av kronikeren Dmitry: "Koltsov i russisk og utenlandsk litteratur" ("Bibliografiske notater", 1892, nr. 9).

Koltsov Alexey Vasilievich ble født 3. oktober 1809 i byen Voronezh. Faren hans var storfehandler og hadde et fleksibelt sinn og energi. Mor var en analfabet kvinne, men veldig snill. Patriarkatet hersket hjemme, faren holdt alle strenge.

Men etter et og et halvt år tok faren ham med seg hjem, ettersom kunnskapen hans var tilstrekkelig for familiebedriften - handel med husdyr. Kjærligheten til å lese, innpodet på skolen, manifesterte seg imidlertid i kjøp av bøker for lommepenger. Hans venn og likesinnede person Vargin støttet Koltsov i hans kjærlighet til bøker. Etter hans død etterlot Vargin Koltsov en arv på 70 bind av forskjellige verk, som han beholdt som øyet. Alexey skrev sitt første dikt i en alder av 16, og det heter "Three Visions." Etter opptredenen til en ny kamerat Kashkin, Voronezh-eieren av en bokhandel, brukte han biblioteket sitt gratis.

Koltsov ble forelsket i en livegen jente, Dunyasha, som faren hans kjøpte av en nabo grunneier. Faren fant ut om dette, og i Koltsovs fravær ble jenta umiddelbart solgt videre til Don, hvor hun snart giftet seg. For Koltsov var dette et forferdelig slag.

En enestående begivenhet i Koltsovs liv var hans bekjentskap med grunneieren Stankevich. Takket være ham ble de første diktene publisert i Literaturnaya Gazeta.

Koltsov drar til Moskva i 1838, deretter til St. Petersburg. På dette tidspunktet blir Belinsky den eneste personen nær ham. Da han kom tilbake fra turen, følte Koltsov seg enda mer ensom og uønsket.

I 1840 besøkte han igjen hovedstaden i sin fars virksomhet, og bestemte seg for å bli hos venner litt lenger.

I februar 1841 ønsker Koltsov å reise hjem, men det er ingen penger til reisen i det hele tatt, og faren nekter kategorisk å hjelpe, fordi han kategorisk ikke vil at sønnen hans skal komme tilbake. Etter å ha lånt penger av en venn, kommer Koltsov og stuper igjen inn i farens saker og prøver å glede ham i alt. Men han finner aldri en nær sjel i familien. Opplysningens øyeblikk var forholdet til Lebedeva, men på grunn av omstendighetene varte denne foreningen ikke lenge. Syk av forbruk døde han forlatt av alle. Faren min nektet å hjelpe til med behandling i det hele tatt. Bare moren og den gamle barnepiken passet på den alvorlig syke mannen. Koltsov døde 29. oktober 1842.

Jeg skriver ikke for øyeblikkelig berømmelse -

For moro skyld, for moro skyld,

For kjære, oppriktige venner,

Å huske gamle dager.

Alexey VasilievichKoltsovfødt 15. oktober 1809 i Voronezh. Hans far, Vasily Petrovich, tilhørte en respektabel småborgerlig familie, var engasjert i prasolship, det vil si kjøp og salg av husdyr, og var kjent i sitt distrikt som en velstående og ærlig kjøpmann. Utmerket av sin intelligens og praktiske talenter, visste han knapt hvordan han skulle lese og skrive, hans mor, Paraskovya Ivanovna, var analfabet. Av mange brødre og søstre spesiell betydning for AlexeyDet haryngre søster, Anisya. Familien levde på den gamle, patriarkalske måten. Da sønnen var ni år gammel, inviterte faren en seminarist til å lære ham å lese og skrive. Gutten viste tydeligvis gode evner og kunne gå direkte inn på grendeskolen, utenom menighetsskolen. Faren tillot ham ikke å bli her lenge. Et år og 4 måneder senere, Knår KOltsovvar 12 år gammelHan,har ikke fullført to klasser,ble min fars assistent. Det korte skoleoppholdet ble reflektert i fremtiden. Helt til slutten av livet slet Koltsov med russisk stavemåte, mestret prosaisk tale med store vanskeligheter og kjente sin uvitenhet med dyp smerte ved hvert trinn.

Mens han fortsatt var på skolen, utviklet Alexey Vasilyevich en lidenskap for lesing. En av kameratene hans, sønn av en kjøpmann, forsynte ham med eventyr og romaner fra farens bibliotek. Den unge leseren var spesielt fascinert av arabiske historier og Kheraskovs essay "Cadmus and Harmony". I følge Belinsky forblir diktet "To a Coeval" et monument over hans takknemlighet til kameraten. Ved siden av lesingen pågikk den unge Koltsovs Prasol-klasser. Ambassaden bød på mange farer og vanskeligheter, men den hadde også sine attraktive sider. Storfe ble kjøpt opp i de sørlige steppene, i Don-regionen måtte kjøpere bo i steppene i flere uker, holde seg på hesteryggen i flere dager og sove under åpen himmel. Alexei Koltsov måtte forholde seg til alle slags mennesker, komme overens med dem, mens han var borte på fritiden - i landsbyer under stopp, ved overnatting i den enorme steppen. Poeten kunne gå tett inn i folkets liv og sjel, lytte til folkesangen, bli gjennomsyret av dens opprinnelige struktur og dens motiver. Selvfølgelig var det "sterke sensasjoner" under dette bekjentskapet. Så en dag sto Koltsov i fare for å bli knivstukket i hjel i steppen. En av arbeiderne eller funksjonærene ble sint på ham, og eieren måtte temme vreden ved å drikke sammen. Men steppen belønnet sjenerøst den fremtidige poeten for alle hans problemer - med fantastisk, mektig skjønnhet, uuttømmelig poesi. I øyeblikk av inspirasjon vil bilder av steppevandringer reise seg foran hans fantasi og fremkalle sanger fylt med dype, sterke følelser.

I 1825 kjøpte Koltsov en diktsamling av I. I. Dmitriev på basaren og opplevde et dypt sjokk da han ble kjent med de "russiske sangene" "The Grey Dove Moans", "Oh, If Only I Knew Before." Han løp inn i hagen og begynte å synge disse diktene alene, trygg på at alle dikt var sanger, at de alle ble sunget og ikke lest. Et ønske om å skrive poesi oppsto selv, og Koltsov oversatte til rimede linjer vennens historie om en drøm som ble gjentatt tre ganger. Resultatet ble diktet "Three Visions", som han deretter ødela.På dette tidspunktet møtte Koltsov bokhandleren D. A. Kashkin, en utdannet og intelligent mann som elsket russisk litteratur. Kashkin oppmuntret den unge poeten, ga ham veiledning om å komponere dikt "Russian Prosody", ga råd, regulerte sine poetiske eksperimenter, men viktigst av alt, lot ham bruke biblioteket sitt. I Kashkins butikk blir Koltsov kjent med poesien til M.V. Derzhavin, og deretter A.F. Merzlyakov, A.S. Koltsovs ungdomsopplevelser ("Uenighet", "Gråter", begge - 1829; "Jordlig lykke", 1830) er litterære, sekundære, skrevet i etterligning av populær sentimental-romantisk poesi. Imidlertid er glimt av originalt talent til å ta og føle på i «The Traveler» og «Overnight of the Chumaks» (1828).

På begynnelsen av 1830-tallet ble Koltsov kjent i kulturkretsen til Voronezh som en "filistinsk poet", en "prasolpoet". Han kommer nærme segsønn av en landsbyprestA. P. Serebryansky, en student ved Voronezh Seminary, en poet, en talentfull utøver av sine egne og andres dikt, forfatteren av artikkelen "Thoughts on Music" og den en gang så populære studentsangen "Swift as the waves are the days of our days" bor." Serebryansky tar vennen sin på alvor, hjelper ham i ord og handling. "Vi vokste opp med ham, leste Shakespeare sammen, tenkte, kranglet," husket Koltsov. Serebryansky gir vennen sin smak for filosofisk tenkning og introduserer ham for seminarprofessorene P. I. Stavrov og A. D. Velyaminov. Bebudere av fremtidige "tanker" dukker opp -poesi"Store mysterium", "Guds fred", "Bønn".

I 1827, "ved begynnelsen av hans tåkete ungdom," opplevde Koltsov et vanskelig hjertedrama. I hennes fars hus bodde en tjener, hushjelpen Dunyasha, en jente med sjelden skjønnhet og følsomhet. Den unge dikteren ble lidenskapelig forelsket i henne, men faren anså forholdet til hushjelpen som ydmykende, og under sønnens avreise til steppen solgte han Dunyasha til Don-grunneieren i en avsidesliggende kosakklandsby. Koltsov ble syk med feber og døde nesten. Etter å ha kommet seg etter sykdommen, dro han ut på steppen på det som viste seg å være resultatløstsøker etter en brud. Koltsov uttrykte sin trøstesløse sorg i diktene "Første kjærlighet" (1830), "Forræderi mot de forlovede", "Siste kamp" (begge 1838) og spesielt i den sjelfulle "Separasjon" (1840), satt til musikk av A. L. Gurilev, det ble populær romantikk.

Avskjed

I begynnelsen av tåket ungdom

Av hele min sjel elsket jeg min kjære:

Det var et himmelsk lys i øynene hennes,

Kjærlighetens ild brant i ansiktet hans.

Hva er du foran henne, mai morgen,

Du, grønn eik mor,

Steppegress - silkebrokade,

Daggry er kveld, natt er trollkvinne!

Du er god - når hun ikke er der,

Når jeg deler min sorg med deg,

Og selv om du ikke var sammen med henne;

Med sin vinter - vår, natt - klar dag!

Ikke glem meg som forrige gang

Jeg sa til henne: Beklager, kjære!

Så du vet, Gud beordret oss til å skilles,

Men vi sees en dag...

Umiddelbart brast hele ansiktet i flammer,

Det var dekket med hvit snø, -

Og hulker som en gal,

Henges på brystet mitt.

Ikke gå, vent! gi meg tid

Kvel tristheten, rop ut tristheten,

På deg, på den klare falken...

Ånden ble opptatt - ordet frøs ...

I 1830 dukket Koltsovs dikt først opp på trykk. Den ambisiøse poeten V. I. Sukhachev, som stoppet ved Kashkins på vei fra Odessa til Moskva, møtte Koltsov og plasserte verkene hans i samlingen "Blader fra Vasily Sukhachevs notatbok" (1830) blant sine egne dikt, uten forfatterens navn ("Det er ikke" for meg å lytte til ", "Kom til meg", "Hevnelse"). Og i 1831 gikk Koltsov inn i stor litteratur ved hjelp av N.V. Stankevich, som møtte poeten i Voronezh og trakk oppmerksomheten til hans ekstraordinære talent. På Stankevichs anbefaling ble en av de første "russiske sangene", "The Ring", publisert i "Literary Gazette" (1831), og i 1835, ved å bruke penger samlet inn ved abonnement blant Moskva-venner, publiserte Stankevich den første diktsamlingen, "Dikt av Alexei Koltsov."

Bekjentskap med Stankevich ga Voronezh-poeten tilgang til litterære salonger i Moskva og St. Petersburg. I 1831 kom han til Moskva for sin fars handelsanliggender og møtte medlemmer av Stankevichs filosofiske krets, studenter ved Moskva-universitetet og Belinsky. I 1836 møtte han Moskva-forfatterne N.I., og i St. Petersburg, på "Olympiada-loftet" i Shepelevsky-palasset, møtte Koltsov P.A. Vyazemsky, V.F. Han er venn med artisten A.G. Venetsianov, vises på litterære kvelder hos Prof. P. A. Pletneva. Koltsov er spesielt imponert over bekjentskapetog samtalermed A.S. Pushkin. Sjokkert over dikterens utidige død, dedikerte Koltsov diktet "Forest" (1837) til hans minne, der han, gjennom det episke bildet av russisk natur, formidler den heroiske kraften og nasjonale storheten til Pushkins poetiske geni.

Sommeren 1937 ble Koltsov besøkt i Voronezh av Zhukovsky, som fulgte tronfølgeren på en reise til Russland. Dette besøket løfter poeten i øynene til faren, som er kul mot sønnens litterære verk, men verdsetter forbindelser med høytstående mennesker, og anbefaler å bruke dem til å lykkes med å løse rettslige og handelsmessige spørsmål. I 1838 sendte han villig sønnen til Moskva og St. Petersburg, hvor Alexey Koltsov besøkte teatre, ble interessert i musikk og filosofi og ble nær Belinsky. Under påvirkning av en kritiker vender han seg til filosofisk poesi, og skaper "tankene" etter hverandre. Det provinsielle handelslivet i Voronezh begynner å tynge Koltsov: «Min sirkel er liten, min verden er skitten; Det er bittert for meg å leve i det; og jeg vet ikke hvordan jeg ikke har gått tapt i det for lenge siden.»

SANG OM DEN GAMLE MANNEN

Jeg vil sale en hest, en rask hest,

Jeg vil skynde meg, jeg vil fly lettere enn en falk.

På tvers av jordene, bortenfor havet, til den andre siden

- Jeg skal ta igjen, jeg skal bringe ungdommen tilbake!

Jeg skal rydde opp og bli som den gamle karen,

Og de røde jomfruene vil like meg igjen!

Men, dessverre, det er ingen veier til det ugjenkallelige!

Aldri Solen vil stå opp fra vest!

I september 1840 tok Koltsov sin siste tur til hovedstaden for å fullføre 2 rettssaker og selge 2 okseflokker. Men handelsiver etterlater ham: «det er ingen stemme i sjelen for å være en kjøpmann». I St. Petersburg blir han hos Belinsky, noe som får kritikeren til å oppriktig beundre dybden av hans talent, skarpe sinn og naturgivenhet: "Koltsov bor med meg - forholdet mitt til ham er lett, jeg kom til livet litt fra hans tilstedeværelse. For en rik og edel natur!.. Jeg befant meg definitivt i selskap med flere fantastiske mennesker.” Koltsovs ønske om å flytte til St. Petersburg våkner.

Men denne drømmen forblir urealiserbar. Etter å ha fullført handelsvirksomheten uten lønnsomhet og brukt inntektene, vender Koltsov tilbake til sin sinte far. Sønnens motvilje mot å gjøre husarbeid fremkaller bebreidelser for å være «litterate» og «en skribler». Krangel begynner, som blir enda mer bitter etter at Koltsov forelsker seg i en kvinne "utstøtt" av Voronezh-samfunnet. Familiekonflikten vokser, og søsteren hans Anisya, så nær poeten og elsket av ham, blir trukket inn i den. Dramaet ender med forbruk: det varer omtrent et år og bringer Koltsov i graven i en alder av 33 år.

I 1846 ble den første postume utgaven av Koltsovs dikt utgitt. "Russisk sang" lagetKoltsovaberømt. Sjangeren "russisk sang" oppsto på slutten av 1700-tallet og fikk særlig popularitet på 20-30-tallet av 1800-tallet, i epoken med den eksepsjonelle fremveksten av russisk nasjonal bevissthet etter Patriotisk krig 1812. Denne sjangeren ble født fra enheten mellom boklyrikk og muntlig folkekunst, men verken dens forgjengere ellerog klsamtidigeTILOltsov, han steg ikke over nivået av elegant stilisering. Koltsov nærmet seg litterær sang fra "jorden", fra muntlig folkediktning, som han følte mer organisk, dypt og direkte.

I russiske sanger Koltsov medet nasjonalt grunnlag opprettholdes. Gode karer, vakre jenter,brøytearbeidere, klippere,Hensynsløs Kudryavichi- karakterer av all-russisk skala. I hans "russiske sanger" er sjelen til skaperen, som lever det samme livet med folket, påtakelig. Når du leser Koltsov, blir du kjent med nasjonalfølelsen. Koltsov trenger inn i selve essensen, kjernen i folkets ånd, inn i poesien til jordbruksarbeid (“The Ploughman’s Song,” 1831; “Harvest,” 1835; “Mower,” 1836).I "The Ploughman's Song" føles ostemoren som en levende organisme gjennom en bondedikter, hele arbeidsprosessen i dens kreative aspekter. Som i en folkesang er det ingen detaljer eller spesifikasjoner her: vi snakker ikke om et smalt jordstykke, ikke om en mager stripe land, men om «hele jorden», om hele den «hvite verden». Og i «Harvest»: «Drogen brøt ut som en rød flamme; / Tåke brer seg over jordens overflate.» I likhet med bondens verdensbilde som ennå ikke har skilt seg fra naturen, gir den kosmiske naturen til oppfatningen av "hvitt lys", "moder jord" utseendet til plogmannen de universelle egenskapene til den episke helten Mikula Selyaninovich. Arbeidet til en bonde er uløselig smeltet sammen med naturens kreativitet.

Omstendigheten bemerket av D. S. Merezhkovsky er også bemerkelsesverdig: "Ved å bry seg om daglig brød, om innhøstingen, om de fulle søppelkassene til denne praktiske mannen, en ekte prasol, som har studert hverdagen - synspunktet er ikke i det hele tatt utilitaristisk, økonomisk, som mange intelligente forfattere som sørger over folket, men tvert imot , den mest sublime, til og med ideelle, hvis du vil , mystisk, som forresten slett ikke forstyrrer praktisk sunn fornuft. Når dikteren ramser opp vårens fredelige tanker bygdefolk, viser den tredje tanken seg å være så hellig at han ikke tør å snakke om den. Og han bemerker bare ærbødig: "Da vi kom på den tredje ideen, ba vi til Herren."

Koltsovs kjærlighet er en hel, sterk, frisk følelse, uten halvtoner, uten romantisk raffinement. Den forvandler sjelene til de som elsker og verden rundt slik at vinter blir til sommer, sorg til ikke sorg og natt til en klar dag. Kjærlighet løfter åndelig og fysisk styrke, og gjør en god kar til en heltehelt: "Jeg elsker deg ikke, / I landsbyene var jeg en god fyr, / Og med deg, min venn, / Byene bryr seg ikke!" ("I natt til mitt sted ...", 1842). Ikke bare i glede, men også i sorg og ulykke, beholder Koltsovs helter åndsstyrken, triumferer over skjebnen, og foretrekker "selv med sorg på festen å være med et muntert ansikt."

Bredden og omfanget av naturlige bilder i Koltsovs poesi er smeltet sammen med menneskelig dyktighet og heltemot. Den endeløse steppen i "Kosar" er også en definisjon av breddegraden til personen som kom til denne steppen som eier, og krysset den "på langs og på tvers." Naturlig styrke, kraft og omfang er til å ta og føle på både i helten selv og i det poetiske språket, fullt av dynamikk og indre energi: «spredt ut», «spredt ut», «skjøvet frem».

Slåmaskin

. . . . . . ...

Har jeg en skulder - Bredere enn bestefar,

Brystet er høyt - av min mor.

På ansiktet mitt er min fars blod

Jeg tente den røde Zorya i melk.

Svarte krøller ligger i en brakett;

At jeg jobber - Alt går bra for meg!

Ja, på en dårlig dag På en middelmådig time,

Jeg ble født uten skjorte!

I fjor høst er jeg for Grunushka,

Hovmannens datter, jeg har friet lenge;

Og han, den gamle pepperroten, ble sta!

Hvem skal han gifte seg med Grunushka med?

Jeg kan ikke finne ut av det, jeg kan ikke tenke på det...

Jager jeg etter det?

Det hennes far Er han kjent for å være rik?

La huset hans - Koppen er full!

Jeg vil ha henne, jeg faller for henne:

Hvitt ansikt - skarlagenrød daggry,

Fulle kinn, mørke øyne

De gjorde den unge mannen gal...

Å, i går gråt du så mye for meg;

Den gamle mannen nektet blankt i går...

Å, jeg kan ikke venne meg til denne sorgen...

Jeg skal kjøpe meg en ny ljå;

Jeg skal slå det av, jeg skal skjerpe det, -

Og farvel, farvel, en landsby!

... ... ... ...

Razdolnaya steppe

Langt rundt Ligger bredt

fjærgress Sprer ut!..

Å, min steppe, gratis steppe,

Du, steppen, er bred, spredt,

Hun har beveget seg mot Svartehavet!

Jeg kom ikke for å besøke deg alene:

Jeg kom selv, venn, med en ljå til rådighet;

Det er lenge siden jeg har gått på steppegresset

Opp og ned ville jeg være sammen med henne...

Bli kløende, skulder! Sving hånden!

Lukt det i ansiktet, Vind fra middag!

Frisk opp og begeistre den romslige steppen!

Surr, ljå, som en sverm av bier!

Molony, ljå, gnist rundt!

Lag litt støy, gress, klipp ned;

Bøy deg ned, blomster, til jorden!

... ... ... ...

(1836)

Det sanglignende, kosmisk-naturlige synet på verden er transformert og komplisert i filosofiske «tanker». I dem fremstår Koltsov som en original poet, som reflekterer over livets og dødens mysterier, over meningen med tilværelsen ("Det store mysteriet", 1833; "Den uløste sannheten", 1836; "Spørsmålet", 1837), på høye formål med den menneskelige personlighet (“Man”, 1836), om kunstens rolle (“The Poet”, 1840). Koltsovs poesi hadde stor innflytelse på russisk litteratur. På 1850-tallet var A. A. Fet under fortryllelsen av sin "friske", "ubrutt" sang. Koltsovs folkelige bondemotiver ble utviklet i hans verk av N. A. Nekrasov og dikterne fra "Nekrasov-skolen", G. I. Uspensky ble inspirert av; forståelse av Koltsovs poesi, arbeider med de klassiske essayene "The Peasant and Peasant Labor" og "The Power of the Land." På 1900-tallet Koltsovs sangtradisjoner ble tatt opp av M. V. Isakovsky og A. T. Tvardovsky.

LIV.

Det er lett for oss å omfavne lyset med tankene våre;

I den flyr vi med fri tanke:

Det vi ikke er gitt å forstå -

Vi ser ut til å forstå alt.

Og vi dømmer alt hardt,

Uten å fjerne sløret fra århundrer;

Det er innsett at folk ikke bryr seg

For å si: dette er verdens hemmelighet.

Hvordan lyset står til nå

Vi har vært gjennom mye:

Vi så intensiteten av lidenskaper;