"Jeg elsket deg: det er fortsatt kjærlighet, kanskje..." A. Pushkin

"Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt der, kanskje ..." Alexander Pushkin

Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.
Jeg elsket deg stille, håpløst,
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan Gud gi deg, din elskede, å være annerledes.

Analyse av Pushkins dikt "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje ..."

Pushkins kjærlighetstekster inkluderer flere dusin dikt skrevet i forskjellige perioder og dedikert til flere kvinner. Følelsene som dikteren opplevde for sine utvalgte forbløffer med deres styrke og ømhet, bøyer forfatteren seg for hver kvinne, og beundrer hennes skjønnhet, intelligens, ynde og et bredt utvalg av talenter.

I 1829 skrev Alexander Pushkin kanskje et av sine mest kjente dikt, "Jeg elsket deg: kjærlighet fortsatt, kanskje ...", som senere ble et talent. Historikere krangler fortsatt den dag i dag om hvem akkurat denne meldingen var adressert til., siden verken i utkastene eller i den endelige versjonen la dikteren et eneste hint om hvem den mystiske fremmede var som inspirerte ham til å lage dette verket. I følge en versjon av litteraturvitere er diktet "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje ...", skrevet i formen farvelbrev, dedikert til den polske skjønnheten Karolina Sabanska, som dikteren møtte i 1821 under sitt sørlige eksil. Etter å ha lidd av lungebetennelse besøkte Pushkin Kaukasus og stoppet på vei til Chisinau i flere dager i Kiev, hvor han ble introdusert for prinsessen. Til tross for at hun var 6 år eldre enn poeten, gjorde hennes fantastiske skjønnhet, nåde og arroganse et uutslettelig inntrykk på Pushkin. To år senere var de bestemt til å se hverandre igjen, men i Odessa, hvor poetens følelser blusset opp med fornyet kraft, men ikke ble møtt med gjensidighet. I 1829, Pushkin sist ser Karolina Sabanska i St. Petersburg og er overrasket over hvor gammel og stygg hun har blitt. Det er ingen spor igjen av den tidligere lidenskapen som dikteren følte for prinsessen, men til minne om sine tidligere følelser lager han diktet "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje ...".

Ifølge en annen versjon er dette verket adressert til Anna Alekseevna Andro-Olenina, gift med grevinne de Langeron, som dikteren møtte i St. Petersburg. Poeten ble ikke så mye betatt av hennes skjønnhet og ynde som av hennes skarpe og nysgjerrige sinn, så vel som oppfinnsomheten som hun parerte Pushkins humoristiske kommentarer, som om hun ertet og fristet ham. Mange mennesker fra dikterens krets var overbevist om at han hadde en virvelvindromantikk med den vakre grevinnen. Imidlertid, ifølge Pyotr Vyazemsky, skapte Pushkin bare utseendet til et intimt forhold til en berømt aristokrat, siden han ikke kunne stole på gjensidige følelser fra hennes side. En forklaring fant snart sted mellom de unge, og grevinnen innrømmet at hun i dikteren bare så en venn og en underholdende samtalepartner. Som et resultat ble diktet "Jeg elsket deg: kjærlighet er fortsatt, kanskje ..." født, der han sier farvel til sin utvalgte, og forsikrer henne om at kjærligheten hans "ikke plager deg lenger."

Det er også verdt å merke seg at Pushkin først møtte sin i 1829 fremtidig kone Natalia Goncharova, som gjorde et uutslettelig inntrykk på ham. Poeten vinner hånden hennes, og på bakgrunn av en ny hobby blir linjene født om at kjærligheten «i min sjel ikke har forsvunnet helt». Men dette er bare et ekko av en tidligere lidenskap, som ga dikteren mange sublime og smertefulle øyeblikk. Forfatteren av diktet innrømmer for en mystisk fremmed at han "elsket henne stille, håpløst", noe som tydelig indikerer ekteskapet til Anna Alekseevna Andro-Olenina. Imidlertid, i lys av en ny kjærlighetsinteresse, bestemmer dikteren seg for å gi opp å prøve å erobre grevinnen, men har samtidig veldig ømme og varme følelser for henne. Det er nettopp dette som kan forklare den siste strofen i diktet, der Pushkin ønsker sin utvalgte: "Så Gud gi at din elskede blir annerledes." Dermed trekker poeten en linje under sin glødende romantikk, og håper på et ekteskap med Natalya Goncharova og ønsker at den som dette diktet er adressert til, også skal være lykkelig.

Jeg elsket deg...” A.S. Pushkin (1829) er et eksempel på forfatterens kjærlighetstekster. Dette diktet er hele verden der kjærligheten hersker. Den er ubegrenset og ren.

Alle linjer i det poetiske verket er fylt med ømhet, lett tristhet og ærbødighet. Poetens ulykkelige kjærlighet er blottet for enhver egoisme. ( For teksten "Jeg elsket deg..." av A.S. Pushkin, se slutten av teksten). Han elsker virkelig kvinnen som er omtalt i arbeidet, tar vare på henne og ønsker ikke å bekymre henne med tilståelsene sine. Og hun ønsker bare at hennes fremtidige utvalgte ville elske henne like ømt og sterkt som han gjør.

Ved å utføre en analyse av "Jeg elsket deg ...", kan vi si at dette lyriske diktet er i harmoni med et annet poetisk verk av Pushkin - "On the Hills of Georgia". Det samme volumet, den samme klarheten av rim, hvorav noen ganske enkelt gjentas (i begge verkene rimer det for eksempel: "kan" - "forstyrrer"); det samme strukturelle prinsippet, enkelhet i uttrykk, overholdelse av rikdom av verbale repetisjoner. Der: «av deg, av deg, av deg alene», her tre ganger: «Jeg elsket deg...». Alt dette gir både poetiske verk ekstraordinær lyrikk og glitrende musikalitet.

Hvem som er personen som linjene i «Jeg elsket deg» er rettet til er ikke helt klart. Det er godt mulig at dette er A.A. Olenina. Men mest sannsynlig vil dette forbli et mysterium for oss.

Det er ingen utvikling av det lyriske temaet i det poetiske verket. Poeten snakker om sin kjærlighet i fortid. Alle poetens tanker handler ikke om ham selv, men om henne. Gud forby, han forstyrrer henne med sin utholdenhet, forårsaker enhver forstyrrelse mens han elsker henne. "Jeg vil ikke triste deg med noe ..."

Diktet «Jeg elsket deg...» fremføres i en kompleks, klar rytme. Den har en fin "syntaktisk, intonasjons- og lydstruktur." Meteren til dette lyriske verket er jambisk pentameter. Med to unntak faller belastningen i hver linje på andre, fjerde, sjette og tiende stavelse. Klarheten og orden i rytmen forsterkes ytterligere ved at det i hver linje etter fjerde stavelse er en tydelig pause. Det som virker unikt er Pushkins evne, med ekstrem harmoni og organisering av rytme, til å skape en helt naturlig tekst.

Ordene "stille - håpløst", "redsel - sjalusi" er rim, men de passer inn så organisk at det er helt umerkelig.

Rimsystemet er symmetrisk og ryddig. "Alle merkelige rim er instrumentert med lyden "w": "kanskje, alarmerende, håpløs, øm," og alle jevne rim er instrumentert med lyden "m": "i det hele tatt, ingenting, vansmakte, annet" Smart og tydelig konstruert.

Diktet "Jeg elsket deg ..." er et poetisk verk inkludert i dikterens "kjærlighetsarvprogram." Det er uvanlig ved at alle følelsene til den lyriske helten formidles direkte - gjennom direkte navngivning. Verket avsluttes forsonende: Den indre spenningen til den lyriske helten avtok på et tidspunkt da han prikket alle i-ene for seg selv.

Dikt "Jeg elsket deg ..." av Pushkin A.S. formidler de fineste nyanserøm, altoppslukende kjærlighet. Den spennende emosjonaliteten i innholdet, språkets musikalitet, den kompositoriske fullstendigheten - alt dette er den store dikterens store vers.

Dikt av A.S. Pushkin "Jeg elsket deg"
Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,
Min sjel har ikke dødd helt ut;
Men ikke la det plage deg lenger;
Jeg vil ikke gjøre deg trist på noen måte.
Jeg elsket deg stille, håpløst,
Nå plages vi av frykt, nå av sjalusi;
Jeg elsket deg så oppriktig, så ømt,
Hvordan Gud gi deg, din elskede, å være annerledes.

Analyse av arbeidet - tema, idé, sjanger, plot, komposisjon, karakterer, problemstillinger og andre problemstillinger diskuteres i denne artikkelen.

"Jeg elsket deg… "– det er vanskelig å finne linjer mer perfekte enn disse i russiske kjærlighetstekster. Tilståelsen kom fra pennen til Alexander Sergeevich Pushkin i 1829, og ble først publisert et år senere i almanakken "Northern Flowers". På dette tidspunktet møtte poeten Natalya Goncharova og foreslo sin hånd og hjerte til henne. Diktet «Jeg elsket deg...» ble et farvel til den elskede som hadde bekymret dikteren før. Hvem er diktet tilegnet? Det er to hovedversjoner.

Ifølge en av dem er dette Karolina Sobanska, som dikteren møtte i sørlig eksil i 1821. Den stolte sosialisten okkuperte Pushkins fantasi i nesten ti år. Poetens brev til Sobanska, datert 1830, er bevart. I dem ber Alexander Sergeevich kvinnen om i det minste vennskap, fordi han forstår at hans kjærlighet til skjønnheten forblir ubesvart. Poetens bønner ble heller ikke hørt denne gangen.

Men den mer sannsynlige adressaten for de inderlige linjene er Anna Olenina, datter av presidenten for St. Petersburg Academy of Arts A. N. Olenin, fetter Anna Kern. Olenin-huset ble ansett som den viktigste intellektuelle salongen i St. Petersburg. Krylov, Zhukovsky, Griboedov, Bryullov, Mitskevich, Shchedrin og mange decembrists besøkte her. Vakre, smarte, velutdannede Anna gjorde et uutslettelig inntrykk på gjestene. Gnedich, Lermontov og andre diktere dedikerte dikt til henne. Pushkin var så lidenskapelig opptatt av Anna at han fridde til henne, men ble nektet. Så dukket disse strålende åtte linjene opp i Oleninas album.

I diktet "Jeg elsket deg ..." formidler forfatteren ikke tankene sine gjennom bilder av naturen eller noe plott. Den lyriske helten snakker åpent om følelsene sine. Ugjengjeldt, men fortsatt dyp og øm kjærlighet er farget med lett sorg og bekymring for kvinnen. Leseren ser dikterens ærbødige ønske om å beskytte sin elskede mot bekymringer og sorger. Den lyriske helten ønsker at den utvalgte av hans elskede ville være like ærlig i sine følelser. Kanskje er Pushkins triste ironi skjult i disse ordene. Poeten antyder at det samme "Vennlig hilsen" Ingen kan elske heltinnen.

Verket ble skrevet jambisk pentameter med kryssrim og vekslende hann- og hunnrim. Den er delt inn i to strofer med en kompleks, men tydelig rytme. Det er en pause i midten av hver linje etter den fjerde stavelsen. Alle partallsrim inneholder lyden "m": i det hele tatt - ingenting, syltende - annerledes. Odd - lyden "w": kanskje - urovekkende, håpløs - øm. For det riktige rimets skyld, forlot Pushkin den tradisjonelle uttalen av ordet "håpløst", og erstatter den understrekede "е" med en mykere vokal "e".

Interne rim gir større uttrykksevne til diktet: "stille, håpløst", "enten frykt eller sjalusi". Det strenge rytmiske mønsteret "krenkes" bare av anaforen "Jeg elsket deg." Men denne gjentagelsen påvirker ikke på noen måte den vakre lyden av diktet, men fremhever bare hovedideen.

I sin lyriske miniatyr brukte Pushkin mesterlig inversjon: "kan være", "i min sjel", "for å gjøre deg trist", "å bli elsket". Med dens hjelp er det lettere å forstå den spesielle dybden av heltens følelser. Hele den første strofen, som snakker om kjærlighet, fungerer som en metafor. Hun "ikke helt borte", "gidder ikke lenger". Fraseologisk omsetning "Gud velsigne deg" utfyller paletten kunstneriske virkemidler dikt.

Den viktigste semantiske belastningen i arbeidet bæres av verb: "Jeg elsket", "falmet bort", "trist", "urovekkende", "være". Med deres hjelp bygges en logisk kjede av hele fortellingen - en historie om ulykkelig kjærlighet. Epiteter vises i form av adverb: "stille", "håpløst", "Vennlig hilsen", "skånsomt". Pushkin brukte også allitterasjon med hell. Den første strofen domineres av lyden "l", som formidler motivet til tristhet og ømhet, i den andre - lydene "r" og "b", som symboliserer avskjed.

Med en så perfekt struktur i teksten er det ikke overraskende at diktet ble tonesatt mer enn én gang. Den første romansen dukket opp allerede før teksten ble publisert. Forfatteren var Pushkins bekjent F. Tolstoj, som mottok diktet i håndskrevet form fra forfatteren selv. Senere ble musikken til verket komponert av Sheremetyev, Alyabyev, Dargomyzhsky, Varlamov, Medtner og andre komponister.

Lakonisme i bruken av ekspressive virkemidler og korthet i form bidro til diktets dype innhold. "Det er få ord, men ... de er så presise at de betyr alt," beundret Nikolai Gogol dette evige kjærlighetsmonumentet. Det er vanskelig å være uenig med ham.

1. Skapelseshistorie
Diktet «Jeg elsket deg...» er en liten historie om ulykkelig kjærlighet. Det forbløffer oss med følelsenes edelhet og ekte menneskelighet. Poetens ulykkelige kjærlighet er blottet for enhver egoisme:

Jeg elsket deg: kjærlighet er kanskje fortsatt,

Min sjel har ikke dødd helt ut;

Men ikke la det plage deg lenger;

Jeg vil ikke gjøre deg trist.

To meldinger ble skrevet om oppriktige og dype følelser i 1829.

2. Emne, hovedidé
Diktet "Jeg elsket deg..." er skrevet i form av en melding. Den er liten i volum. Sjangeren til det lyriske diktet krever korthet fra dikteren, bestemmer kompakthet og samtidig kapasitet i måtene å formidle tanker på, spesielle visuelle virkemidler og økt presisjon i ordet.
For å formidle dybden av følelsene hans bruker Pushkin ord som: stille, håpløst, oppriktig, ømt.

3. Komposisjon
Den lyriske helten i dette diktet er en edel, uselvisk mann, klar til å forlate kvinnen han elsker. Derfor er diktet gjennomsyret av følelse stor kjærlighet i fortiden og reservert, omsorgsfull holdning til kvinnen du elsker i nuet. Han elsker virkelig denne kvinnen, bryr seg om henne, ønsker ikke å forstyrre og triste henne med sine tilståelser, vil at hennes fremtidige utvalgte kjærlighet til henne skal være like oppriktig og øm som dikterens kjærlighet.

4. Uttrykksfulle midler, størrelse, rim
Diktet er skrevet i tostavelsesmetrum - jambisk, kryssrim (linje 1 - 3, linje 2 - 4). Fra visuell kunst diktet bruker metaforen "kjærligheten har forsvunnet".

5. Min holdning til diktet
Tekster som glorifiserer kjærlighet til en kvinne er nært forbundet med universell menneskelig kultur. Ved å bli kjent med den høye følelseskulturen gjennom verkene til våre store diktere, lære eksempler på deres inderlige opplevelser, lærer vi åndelig subtilitet og følsomhet, evnen til å oppleve.

Diktet "Jeg elsket deg" er så kjent at de fleste skolebarn blir kjent med det lenge før litteraturtimene. Dette er en salme til en elsket kvinne og samtidig en bebreidelse til henne for ikke å sette pris på så sterke og ærbødige følelser. Kort analyse"Jeg elsket deg" vil ifølge planen avsløre for elever i 9. klasse alle fasettene til denne ærbødige kjærlighetsbekjennelsen. Analysen kan brukes til å forklare materialet eller som tilleggsinformasjon.

Kort analyse

skapelseshistorie- Verket ble skrevet i 1829. Et år senere ble den publisert i almanakken "Northern Flowers".

Tema for diktet– den lyriske heltens følelser overfor vakker dame, som ikke klarte å skjelne impulsen hans, satte ikke pris på kjærlighetens beven.

Komposisjon– en del, hele verket er en bekjennelse fylt med oppriktige følelser.

Sjanger- elsker tekster.

Poetisk størrelse- jambisk pentameter med kryssrim.

Metaforer – "kjærligheten i sjelen har ikke dødd helt ut", "vi plages av frykt og sjalusi".

skapelseshistorie

Litteraturhistorikere krangler fortsatt om hvem verket er dedikert til. Det er to versjoner om hvem akkurat Pushkin dedikerte disse strålende linjene til. I lang tid det ble antatt at adressaten deres var Karolina Sobanska. Dette fantastiske sosialist poeten vil møte mens den fortsatt er påvirkelig i ung alder, da han tjenestegjorde i sitt sørlige eksil i 1821. Skjønnheten sjokkerte den romantiske fantasien til Alexander Sergeevich. I nesten ti år forgudet han henne - selv i 1830, allerede da han forberedte seg på forlovelsen med sin fremtidige kone, skrev han til den stolte kvinnen og ba henne om vennskap, men hun svarte ikke. Og dette til tross for at Sobanskaya hadde blitt kraftig eldre og blitt stygg, noe dikteren ikke kunne la være å merke seg.

Den andre kvinnen som han også kunne henvende seg til disse inderlige linjene, er Anna Kerns kusine (som dikteren også var forelsket i en gang), Anna Olenina. Mange dikt ble dedikert til den vakre og velutdannede jenta. fremragende mennesker den tiden. Pushkin fridde til og med henne, men etter å ha nektet, la han igjen to quatrains i albumet hennes.

Men uansett hvem adressaten er, er historien om skapelsen av diktet "Jeg elsket deg" nært forbundet med forfatterens fortid - det er et farvel til følelser. I 1829, da den ble skrevet, frier poeten til Natalya Goncharova.

Det fantastiske verket ble presentert for leserne allerede neste år, i 1830. Den ble først utgitt av almanakken "Northern Flowers".

Emne

Poeten forteller om en ubesvart følelse som tiden er inne for å ta farvel med. Og selv om den lyriske helten ennå ikke helt har sluttet å elske den han henvender seg til, er han allerede klar til å forlate alt i fortiden. Det er som han tilstår grusom kvinne, og viste henne hva hun hadde mistet - hans oppriktighet, hengivenhet, ømhet og alt han var klar til å legge for føttene hennes. Alle de siste linjene kan til og med kalles grusomme: på den ene siden ønsker den lyriske helten henne lykke til med en annen, men samtidig uttrykker han en skjult tillit til at uansett hvem han er, vil han aldri elske like mye. Det er med denne tanken diktet slutter.

Komposisjon

Alexander Sergeevich brukte en enkel en-delt komposisjon for sitt arbeid, samtidig som han delte det tematisk inn i tre komponenter ved hjelp av et refreng.

Dermed faller den første ære sammen langs grensene med det første kvadet - i det bekjenner dikteren sin kjærlighet og innrømmer for seg selv og sin elskede kvinne at følelsen ennå ikke har forsvunnet helt. Han vil imidlertid ikke lenger plage henne med sine tilståelser, fordi han ikke vil gjøre henne trist.

Den andre delen begynner også med ordene «Jeg elsket deg», og i den beskriver forfatteren naturen til følelsen hans, og snakker om dens håpløse natur, om sjalusien som plaget ham, om fryktsomheten som ikke tillot ham å si fra. Tidligere.

Og den siste delen er en bebreidelse tilsløret som et ønske om lykke.

Sjanger

Dette er en klassisk kjærlighetslyrikk pakket inn perfekt form– Pushkin, gjennom munnen til den lyriske helten, erklærer åpent følelsene sine, han skammer seg ikke over det og kommer ikke til å skjule det. Han behandler kvinnen han skriver til med ærbødig ømhet, men legger samtidig ikke skjul på sin triste ironi.

Diktet er skrevet i jambisk pentameter, rytmen er kompleks, men tydelig. Forfatteren bruker kryssrim med vekslende kvinne- og mannrim som perfekt form for å formidle ideen din.

Uttrykksmidler

Verket er meget godt skrevet på enkelt språk, som bringer ham nærmere samtaletale, gjør anerkjennelsen mer levende og oppriktig. Av alle tropene bruker Alexander Sergeevich bare metaforer- "kjærligheten i sjelen har ikke helt dødd ut," "vi er plaget av frykt og sjalusi."

Samtidig bruker han dyktig inversjon, noe som gjør diktet melodisk og sjelfullt. Denne eiendommen gjorde det mulig å sette den til musikk, noe som gjorde den til en av de mest populære romansene på 1900-tallet.