Donatello Italia. Skulptør Donatello - biografi, personlig liv, kreativitet og interessante fakta

Donatello (fullt navn Donato di Niccolo di Betto Bardi) er en italiensk renessanseskulptør, representant for den florentinske skolen. Leveår - 1386-1466.

Donatello, som den store kunstneren og skulptøren av den florentinske renessansen vanligvis kalles, ble født i nærheten av Firenze i 1386. Faren hans, den velstående ullkarten Niccolo di Betto Bardi, kunne ha utdannet sønnen. Men familiens overhode døde da gutten ennå ikke var femten år gammel.

Først ble Donatello, tvunget til å tjene til livets opphold av sitt eget arbeid, i lære hos en gullsmed og jobbet som lærling i en liten by i forstedene til Firenze. Fra 1403, i fire år, jobbet den fremtidige store billedhuggeren i støperiet til Bicci di Lorenzo, og mestret teknikken for bronsestøping, som markerte begynnelsen på hans strålende biografi.

Den unge mannens undervisning ble betalt av en velstående beskytter og filantrop, den florentinske bankmannen Martelli, som var glad i høykunst. Lorenzo Ghiberti ble læreren til Donatello og hans jevnaldrende Filippo Brunelleschi, som senere ble en berømt arkitekt. Disse to ble igjen bestevenner skulptør for livet, og deres veier krysset mer enn en gang etter endt utdanning.

Opprettelse

I 1404 dro begge aspirerende billedhuggere, Brunelleschi og Donatello, til Roma for å fullføre studiene. Rett etter at han kom tilbake til Firenze, lager den unge billedhuggeren sine første verk - et høyrelieff som viser kunngjøringen og den første statuen av David i marmor. Denne skulpturen har fortsatt sterke ekko av gotiske tradisjoner, men den er verdifull fordi den regnes som det første pålitelige verket til billedhuggeren som har overlevd til i dag.

Statue av Donatello "Marble David" og basrelieff "Annunciation"

I de påfølgende årene jobbet billedhuggeren på ordre fra byen, og skapte skulpturer og basrelieffer for forskjellige offentlige bygninger og religiøse bygninger. For fasaden til Orsanmichele-kirken, bygget med donasjoner fra sognebarn som et tegn på takknemlighet for utfrielse fra pesten, skapte Donatello skulpturelle bilder av en sittende Johannes evangelisten og en stående Markus.

I 1415-1416 arbeidet billedhuggeren på en statue av St. George, beregnet på den samme katedralen. I figuren til St. George den seirende kan man allerede tydelig skjelne distinkte trekk ved realisme, grasiøse proporsjoner av figuren, en klar feiring av skjønnheten til menneskekroppen i den stolte holdningen og ansiktet til den unge mannen som skinner av mot. Disse trekkene ved Donatellos arbeid er assosiert med hans lidenskap for gammel kunst og ferdighetene til antikke greske og romerske mestere.

Statue av Donatello "St. George"

Tradisjonelt var det vanlig å avbilde George på hesteryggen, med et spyd i hendene, oftest i det øyeblikket en modig kriger gjennomborer dragen eller slangen som han kjempet med. Donatello skildrer den unge og vakre helgenen i et øyeblikk av ro og bevissthet om sin egen seier, stående, lener seg på skjoldet og ser selvsikkert fremover.

I perioden fra 1416 til 1432 arbeidet billedhuggeren på ordre fra byen, og skapte den ene etter den andre statuer av profetene. I de tidlige verkene til mesteren er sent-gotiske tradisjoner fortsatt tydelig synlige: statiske figurer, tette folder av klær som skjuler kropper, typiske, uttrykksløse ansiktstrekk.

Donatello "Profeter" statuer

For hver påfølgende statue kommer Donatello nærmere og nærmere realismen fra antikken og senrenessansen, som om virkelige mennesker dukket opp gjennom marmoren, og ikke bibelske legender og kanoniske typer. Allerede i trekkene til St. George kan man se portrett, individualitet og videre arbeid de blir enda mer fleksible, figurer og positurer blir mer naturlige, klesfolder passer til kroppen og gjenspeiler deres kurver og bevegelser.

Donatellos neste mesterverk var gravsteinen til graven til pave Johannes XXIII. I samarbeid med arkitekten Bartolommeo di Michelozzo skapte han en slags modell for videre utforming av begravelsene til ledende katolske prester. Den liggende figuren til paven tilhører Donatellos utskjærer, og Michelozzo arbeidet med graven.

I 1420 vendte kunstneren tilbake til teknikken med bronsestøping, som han hadde mestret perfekt under læretiden. Fra 1422 til 1429 skapte Donatello flere bronsemesterverk, som markerte begynnelsen på en hel bevegelse i renessansens billedhugger. Han arbeidet med store statuer og små figurer, blant annet for dåpskapellet i Sienna.

Toppen av Donatellos kreativitet ved bruk av bronsestøpeteknikk regnes for å være den andre statuen av David han støpte i 1430-1432. Erobreren av Goliat er avbildet i ungdommens og herlighetens beste. En ung mann i en gjeterhatt, helt naken, står med foten på hodet til den falne kjempen. Den revolusjonerende karakteren til Donatellos mesterverk ligger i det faktum at David ble det første frittstående nakenbildet designet for allsidig visning siden antikken.

David sto en gang på en søyle på gårdsplassen til Palazzo Medici i Firenze, deretter, etter styrten av Medici, ble han flyttet til gårdsplassen til Signoria. Donatellos mesterverk ble et slags symbol på Firenzes kamp for uavhengighet, og i dag kan det sees i Bargello-museet.

Bronsestatue av Donatello "David"

I tillegg til statuer, jobbet billedhuggeren også med basrelieffer, og endret radikalt eksisterende tradisjoner og teknikker. I et forsøk på å gi bildet realisme, skåret Donatello omhyggelig ut forgrunnsfigurene, ga dem volum og plastisitet, og gjorde bakgrunnsfigurene grafiske, "flatet". Mesteren oppnådde dybde til de pittoreske relieffene ved hjelp av en arkitektonisk teknikk, og brakte linjene til ett punkt i "horisonten".

I 1432-1433 reiste Donatello igjen til Roma, hvor han møtte sin venn, den romerske Brunelleschi, og begynte å studere eldgamle mesterverk innen arkitektur og skulptur. Resultatet ble mesterens påfølgende verk, der antikkens klassikere ble avslørt, uttrykt i enkle linjer, realistiske figurer, portretter, klare ansikter med klare individuelle trekk.

Personlige liv

Nesten ingenting er kjent om mesterens personlige liv, men historikere har bevart detaljene i den kreative biografien til Donatello, som regnes som grunnleggeren av renessansetradisjonene innen skulptur.

Den modne florentinerens dyktighet ble manifestert i relieffene han skapte på 40-tallet: «Visionen til Johannes på øya Patmos», «The Resurrection of Drusiana», «Release from a Cauldron of Boiling Oil» og «The Ascension to. Himmel".

Relieff av Donatellos oppstigning til himmelen

I komposisjonene dukket det opp i stedet for rolig og statisk bevegelse, drama, forverring av karakterenes psykologiske egenskaper og dybden i bildene.

I 1443 dro Donatello til Padua, hvor han fire år senere støpte en rytterstatue av Erasmo de Narni, den venetianske condottieren med kallenavnet Gattamelata. Rytteren og hesten, som står i skjæringspunktet mellom gater, kombineres til en harmonisk komposisjon, understreket av diagonalen dannet av ridderens sverd og stav.

Statue av Donatello "Erasmo de Narni"

Da han kom tilbake fra Padua, hvor flere fantastiske relieffer og et kirkealter dukket opp under mesterens meisel, jobbet ikke Donatello lenger så hardt og produktivt. Fra og med 1453 bodde han i hjemlandet Firenze og var tilsynelatende alvorlig syk. Tanker om død, sykdom, lidelse og den jordiske eksistens meningsløshet gjenspeiles i verkene til mesteren fra den sene perioden.

Død

Noen kunstkritikere ringer siste periode Donatellos kreativitet er dekadent, en retur til gotiske tradisjoner og snakker om overvekt av åndelig uttrykk, sammenbrudd, tragedie til skade for realismen til klassisk skulptur.

Statue av Donatello "Mary Magdalene"

På linje siste verk Skulptørens verk inkluderer en bronsegruppe av Judith og Holofernes, opprettet rundt 1456, og en trestatue av Maria Magdalena, komplett med dramatiske skader. Helgenen ble alltid avbildet ung, i samfunnet, sørgende over sin død eller glede seg over Herrens himmelfart. Donatello skapte bildet av Mary i hennes alderdom, og viste henne sliten og utmattet. Magdalene er en plaget kvinne, en asketisk eneboer, avmagret, tynn, med innsunkne øyne og et trist ansiktsuttrykk.

Den store billedhuggeren døde i 1466, og etterlot sine etterkommere mange praktfulle mesterverk.

Virker

graven til Johannes XXIII;
marmor statue av David;
bronsestatue av David;
statue av Markus evangelisten;
statue av evangelisten Johannes;
rytterstatue av Gattamelata;
bronse dans Atis;
Madonna og barn med de hellige Francis og Anthony (bronse);
Maria Magdalena (tre);
profeten Habakkuk;
Saint George;
Saint Rossore relikvieskrin;
Judith og Olfern.

En av verdens mest kjente billedhuggere, Donatello (fullt navn Donato di Niccolo di Betto Bardi) ble født i 1386 i Firenze. Mesteren var et sant geni innen gipsmodellering, skulptur i marmor og bronse, og regnes som en av den italienske renessansens største kunstnere.

Ganske mye er kjent fra offisielle kilder om Donatellos liv og karriere, men svært lite informasjon er tilgjengelig om hans karakter og personlighet, og det som er kjent kan ikke anses som helt pålitelig. Basert på hans biografi giftet Donatello seg aldri, og var en mann som foretrakk enkelhet og beskjedenhet i hverdagen. Lånere måtte ofte møte vanskeligheter med å kommunisere med den store billedhuggeren når arbeidsforholdene til kunstnerne ble regulert av laugets regler. Donatello krevde alltid kunstnerisk frihet og nektet å tilpasse arbeidet sitt til allment aksepterte regler og standarder.

Til tross for sitt nære bekjentskap med en rekke kjente humanister, var ikke kunstneren en kulturintellektuell. Hans humanistiske venner bekrefter at han var en ekspert eldgammel kunst. Inskripsjonene på verkene hans er blant de tidligste eksemplene på gjenopplivingen av klassisk romersk skrift. Donatello hadde mer detaljert og omfattende kunnskap gammel skulptur, sammenlignet med enhver annen billedhugger og kunstner på den tiden. Arbeidene hans var inspirert av eldgamle visuelle eksempler, som han ofte modig forvandlet. Selv om Donatello tradisjonelt anses som en realist, viser nyere studier at mesteren ofte bevisst la vekt på de mest uestetiske aspektene ved livet i verkene sine.

Tidlig karriere

Donatello var sønn av Niccolo di Betto Bardi, en florentinsk ullkarder. Det er ikke kjent med sikkerhet hvordan han begynte sin karriere, men de fleste historikere hevder at det fremtidige geniet studerte teknikker for å jobbe med gipsstukk og steinutskjæringer fra en av billedhuggerne som jobbet i Firenze-katedralen (Duomo) fra og med 1400. Mellom 1404 og 1407 ble han lærling i verkstedet til Lorenzo Ghiberti, en billedhugger som primært jobbet med støping av statuer i bronse.

Et av Donatellos første verk som viste klar dyktighet i gips og marmor, statuen av David viser den sterke innflytelsen til Ghiberti, som da var den ledende florentinske eksponenten for internasjonal gotikk. David ble opprinnelig skapt for den viktigste florentinske katedralen, men ble flyttet i 1416 til Palazzo Vecchio, rådhuset, hvor den i lang tid sto som et borger-patriotisk symbol. På 1500-tallet ble Donatellos skulptur formørket av Michelangelos gigant David, som tjente samme formål.

Foto:

Andre tidlige verk av Donatello - den imponerende sittende marmorfiguren av St. Johannes evangelisten (1408-15), skapt for fasaden til katedralen i Firenze, og trekrusifikset (1406-08) i kirken Santa Croce, beholdt Gotiske elementer som ble visittkort mestere Sistnevnte, ifølge en populær anekdote, ble gjort i vennlig konkurranse med Filippo Brunelleschi, skulptøren og den berømte arkitekten.

Den fulle kraften til Donatellos talent og kreativitet ble først avslørt i to marmorstatuer, St. Mark og St. George (begge ferdigstilt i 1415), beregnet for nisjer på utsiden av kirken til de florentinske laugene. George ble senere erstattet av en kopi, og originalen er i Nasjonalmuseet. I disse skulpturene blir menneskekroppen for første gang siden den klassiske antikken og i motsetning til middelalderkunsten demonstrert som en funksjonell organisme, og individets personlighet utstråler en tillit til sin egen verdi.

De samme egenskapene kom i økende grad til syne i serien med fem statuer av profeter som Donatello arbeidet med å starte i 1416 for nisjene til klokketårnet i Duomo. Profetenes utseende, spesielt de karakteristiske individuelle ansiktstrekkene inspirert av gamle romanske portretter, har eksepsjonell uttrykkskraft og gjør inntrykk på hver eneste betrakter. Statuene er så forskjellige fra tradisjonelle fremstillinger av profeter Det gamle testamente at de mot slutten av 1400-tallet kunne forveksles med portrettskulpturer.

Den unike billedmessige tendensen i Donatellos skulptur- og stukkarbeid er i stor grad knyttet til teknikken for å lage de berømte relieffpanelene av Ghiberti, som var beregnet på norddøren til dåpskapellet til Duomo-katedralen. Mesteren klarte å utvide scenens tilsynelatende dybde ved dristig å runde forgrunnsfigurene mot mer delikat modellerte elementer av landskapet og arkitekturen. Donatello skapte sin egen ny måte lettelse kjent som schiacciato ("utflatet"). Særpreget trekk Denne teknologien anses av eksperter for å være ekstremt fine utskjæringer og fin stukk, som skaper en slående effekt av atmosfærisk rom.

Donatello fortsatte å utforske og utvide sine evner ny teknologi i hans marmorbasrelieffer laget på slutten av 1420-tallet og begynnelsen av 1430-tallet. Samtidig lyktes mesteren også med å jobbe i bronse. Hans tidligste bronseverk var en statue i naturlig størrelse av Saint Louis av Toulouse. Interessant nok hadde forskere i lang tid en ugunstig oppfatning av St. Louis, men senere begynte ledende kunsthistorikere å betrakte skulpturen som virkelig unik, både teknisk og kunstnerisk. Klærne skjuler figurens kropp fullstendig, men Donatello formidler vellykket inntrykket av en harmonisk organisk struktur av kroppen under draperiet.

Foto:

Donatello fikk i oppdrag ikke bare å lage statuen, men også nisjen og dens ramme. Nisjen er det tidligste eksemplet som demonstrerer den nye renessansens arkitektoniske stil, vesentlig forskjellig fra Brunelleschis arkitektur, uten gjenværende gotiske former. I sitt arbeid samarbeidet Donatello aktivt med Michelozzo. Avgangen fra Brunelleschis standarder førte til en fremmedgjøring mellom de to gamle vennene, som aldri klarte å gjenopprette forholdet. Brunelleschi skrev til og med epigrammer mot Donatello.

Mange forskere mener at det var samarbeidet med Michelozzo som dannet grunnlaget for opprettelsen av den berømte bronse David, den første storstilte frittstående nakenstatuen fra renessansen. Velbalansert og ypperlig proporsjonert, den ble unnfanget uavhengig av arkitektoniske retningslinjer. Den harmoniske roen gjør David til den mest klassiske av Donatellos verk. Statuen ble utvilsomt laget for en privat beskytter, men identiteten hans er ennå ikke klart fastslått. Skulpturen okkuperte opprinnelig midten av gårdsplassen til Medici-palasset i Firenze under bryllupet til Lorenzo den storslåtte i 1469. Etter utvisningen av Medici i 1496 ble statuen plassert på gårdsplassen til Palazzo Vecchio, hvorfra den senere flyttet til Bargello.

Uansett om David ble bestilt av Medici, jobbet Donatello for dem fra 1433 til 1443, og skapte skulpturell dekorasjon for gammel kirke Medici i San Lorenzo. Arbeidet hans der besto av å lage 10 store basrelieffer i gips og to små bronsedører.

Paduan-perioden

I 1443, da Donatello skulle begynne arbeidet med ytterligere to ambisiøse par bronsedører til Medici-katedralen, ble han invitert til Padua ved å bestille en rytterstatue av bronse av den berømte venetianske kondottieren Erasmo da Narmi, som hadde dødd kort tid før. På den tiden var et slikt prosjekt enestående - ja, skandaløst, fordi rytterstatuer i bronse tidligere bare var viet til de største romerske herskerne.

Fullføringen av monumentet ble plaget av forsinkelser. Donatello fullførte det meste av arbeidet mellom 1447 og 1450, men statuen ble ikke plassert på sokkelen før i 1453. Han skildrer Gattamelata i praktfull rustning, i en rolig, stolt positur, som gjenspeiler rytterens verdighet så realistisk som mulig. Rytterens ansikt er et idealisert portrett med et intellektuelt uttrykk. Denne statuen ble stamfaren til alle ryttermonumenter bygget siden den gang. Hans berømmelse, forsterket av en rekke strålende anmeldelser, spredte seg overalt. Allerede før skulpturen ble presentert for publikum, ønsket kongen av Napoli at Donatello skulle lage den samme rytterstatuen til ham.

Foto:

På begynnelsen av 1450-tallet arbeidet Donatello med utsmykningen av Padua-kirken i San Antonio. Her skapte billedhuggeren et praktfullt, uttrykksfullt bronsekrusifiks og et nytt høyalter, det mest ambisiøse i sitt slag og uten sidestykke i Europa på 1400-tallet. Den utsmykkede arkitektoniske rammen av marmor og kalkstein er supplert med syv bronsestatuer i naturlig størrelse, 21 basrelieffer av bronse i forskjellige størrelser og et stort kalksteinsrelieff som viser Kristus.

Donatello opplevde en åpenbar nedgang i kreativiteten de siste tre årene i Padua. Arbeidet for San Antonio-alteret ble ikke betalt, og Gattamelatas monument ble ikke plassert før i 1453, noe som tvang ham til å forlate arbeidet til hjelpeskulptørene og murerne som ble brukt i disse prosjektene. Selv om andre forslag ble fremmet, ble ingen av dem gjennomført. Det er klart at Donatello opplevde en kreativ krise, som hindret ham i å jobbe. Han sa senere at han nesten døde «blant disse froskene i Padua». I 1456, den florentinske legen Giovanni Cellini i sin regnskap bemerket at han vellykket behandlet mesteren for en lang sykdom.

Donatello fullførte bare to verk mellom 1450 og 1455 - en trestatue av døperen Johannes i Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venezia) og en enda mer uvanlig figur av St. Maria Magdalena for dåpskapellet i Firenze. Begge verkene viser en ny forståelse av forfatterens virkelighet, på bakgrunn av en vanskelig psyko-emosjonell tilstand. Donatellos tidligere kraftige og velbygde kropper ble visne, og ansiktene deres uttrykte sterke følelsesmessig stress innsiden. Da statuen av Maria Magdalena ble skadet under flommen i Firenze i 1966, avslørte restaureringsarbeid den originale malte overflaten, inkludert realistiske kjøtttoner og gylne høydepunkter i helgenens hår.

Sen florentinsk periode

Under Donatellos fravær dukket det opp en ny generasjon skulptører i Firenze som utmerket seg i sanselige og realistiske skildringer av marmorflater. Dermed, trefigurer Donatello kom som et skikkelig sjokk for de bortskjemte florentinerne. Mange prosjekter ble deretter suspendert og forslagene ble trukket tilbake.

I i fjor I løpet av sin levetid designet Donatello to bronseprekestoler for San Lorenzo. På dette tidspunktet var billedhuggeren igjen i tjeneste for sine gamle Medici-kunder. Det var mens han arbeidet med denne ordren at mesteren døde. Å dekorere vegger med stukkaturrelieffer som viser Kristi lidenskap er et arbeid med enorm åndelig dybde og kompleksitet. Samtidig forble noen elementer av basrelieffene uferdige og ble fullført av andre kunstnere etter Donatellos død.

I dag er Donatellos verk anerkjent som sanne mesterverk av verdenskunst og inntar en viktig plass blant utstillingene til de rikeste museumssamlingene og arkitektoniske kompleksene.

Donatello (Donatello) (ekte navn Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (ca. 1386-1466), italiensk billedhugger. Representant for den florentinske skolen i den tidlige renessansen. Han utviklet de demokratiske tradisjonene i kulturen i Firenze. Etter å ha reflektert over opplevelsen av gammel kunst, skapte han klassiske former og typer renessanseskulptur: en ny type rund statue og skulpturgruppe ("St. George", 1416, "David", 1430, "Judith og Holofernes", 1456- 57), et monumentalt ryttermonument ("Gattamelata" i Padua, 1447-53), et pittoresk relieff (alteret til kirken Sant'Antonio i Padua, 1446-50), en majestetisk grav (graven til Antipave Johannes XXIII. i det florentinske dåpskapellet, 1425-27).

Donatello (Donatello) (ekte navn Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386/87, Firenze - 13. desember 1466, ibid.), Italiensk billedhugger, representant for den florentinske skolen i den tidlige renessansen.

Donatellos personlighet

Født i Firenze, i familien til en velstående ullkarder, Niccolo di Betto Bardi. I 1403-07 studerte han i verkstedet til Lorenzo Ghiberti, hvor han studerte bronsestøpeteknikker. Donatellos arbeid ble sterkt påvirket av hans bekjentskap med Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunneleschi forble billedhuggerens nærmeste venner gjennom hele livet. Giorgio Vasari gir en idé om Donatellos personlighet: «Han var en ekstremt sjenerøs, snill mann og behandlet vennene sine bedre enn seg selv; Jeg har aldri lagt noen verdi til penger ..."

Tidlig periode med kreativitet

Donatellos aktiviteter på 1410-tallet var assosiert med felles ordre for utsmykning av offentlige bygninger i Firenze. For å dekorere fasaden til Or San Michele-bygningen, lager Donatello statuer av St. Mark (1411-13) og St. George (1415-17). I 1415 fullførte han statuen av St. Johannes evangelisten for fasaden til den florentinske katedralen. I 1415 beordret byggekommisjonen til den florentinske katedralen, for å dekorere campanile, Donatello-statuer av profetene, som mesteren arbeidet med i nesten tjue år (1416-35; fem statuer er i katedralmuseet). Statuene av profetene og «David» (ca. 1430-32) er fortsatt i stor grad knyttet til den sengotiske tradisjonen: figurene er underordnet en abstrakt dekorativ rytme, ansiktene tolkes på en ideell monoton måte, kroppene er skjult. bak tunge folder av kapper. Men allerede i dem setter Donatello seg selv oppgaven med å reprodusere tidens nye ideal - den individuelle heroiske personlighet (spesielt St. Mark, 1412; St. George, 1415, Habakkuk, den såkalte Zuccone, og Jeremiah, 1423- 26): formene får gradvis plastisk klarhet, volumene blir solide, det typiske ansiktsuttrykket erstattes av portretter, brettene av klær omslutter kroppen naturlig og gir ekko av dens kurver og bevegelser.

I samarbeid med arkitekten Bartolommeo di Michelozzo i 1425-27 skapte Donatello graven til pave Johannes XXIII i det florentinske dåpskapellet (Donatello skapte kun den liggende figuren til paven), som ble en klassisk modell for alle senere graver fra renessansen, designet for å forevige den avdødes ære. Opprettelsen av graven til Johannes XXIII markerer begynnelsen på et langt samarbeid mellom Donatello og Michelozzo.

På begynnelsen av 1420-tallet vendte Donatello seg til teknikken med bronsestøping. Hans første verk i dette materialet er en statue av St. Louis av Toulouse, på oppdrag av rådet for Guelph-partiet i 1422 for å dekorere en av nisjene i Or San Michele (senere flyttet til Santa Croce, nå holdt i museet ved kirken) - et av de vakreste monumentene som gjenspeilte Renessansens forståelse av hellighet som en personlig prestasjon.

Toppen av Donatellos verk i bronse er statuen av David (ca. 1430-32, Bargello-museet, Firenze). "David" ble først nevnt i dokumenter i 1469 (den gang sto han på en kolonne midt på gårdsplassen til Palazzo Medici i Firenze etter utvisningen av Mediciene i 1495, ble statuen flyttet til gårdsplassen til). Signoria og ble et slags symbol på Firenze og dens kamp for uavhengighet og frihet. I motsetning til middelalderskulptur, er statuen designet for å gå rundt i en sirkel, skulptørens tilnærming til temaet nakenhet var også nyskapende: for første gang siden middelalderen ble den nakne kroppen avbildet i så stor skala og så realistisk. Andre verk av Donatello fra 1410- og begynnelsen av 1420-tallet inkluderer et trekrusifiks fra kirken Santa Croce i Firenze (ca. 1410), en sandsteinsfigur av en løve, den såkalte Marzocco, Firenzes emblem (1418-20, Nasjonalmuseet, Firenze), bronserelikvieskrin fra San Rossore for kirken Ognisanti (1427, Nasjonalmuseet, Pisa), bronsefigur fra Nasjonalmuseet i Firenze (den såkalte "Attis Amorino"; ca. 1440, tilsynelatende en skildring av Priapus, den eldgamle fruktbarhetsguden).

Donatellos eksperimenter med relieffteknikker var revolusjonerende. Ønsket om en realistisk gjengivelse av et visuelt overbevisende illusorisk rom får ham til å skape "rilievo schiacciato" (flatet relieff), der inntrykket av dybde oppnås gjennom gradering av volumer. Bruken av prinsippene for direkte perspektiv forsterker illusjonen av romlighet - skulptøren, "tegner" med en meisel, sammenlignes med en maler, male et bilde("Slaget om George med dragen", ca. 1417, Bargello-museet; "Pazzi Madonna", ca. 1422, Berlin-Dahlem; "Herodes fest" for døpefonten i Siena, ca. 1425; "Antagelse av Mary", ca 1427-1428, Church of Sant'Angelo a Nilo i Napoli "The Ascension of Christ and the Delivery of the Keys to the Apostle Peter", 1428-30, Victoria and Albert Museum, London). I Donatellos "pittoreske" relieffer er den arkitektoniske bakgrunnen avbildet i henhold til reglene for direkte perspektiv med et enkelt forsvinningspunkt av linjer. Mesteren klarer å lage flere romlige soner der karakterene befinner seg; følelsen av romlighet forsterkes på grunn av den subtile graderingen av volumene til karakterenes figurer og illusorisk arkitektur - mer plastisk, voluminøs i forgrunnen og grafisk tolket, laget i "relievo schiacciato"-teknikken - i bakgrunnen.

Andre florentinske periode

Fra august 1432 til mai 1433 var Donatello i Roma, hvor han sammen med vennen Brunelleschi målte romerske monumenter og studerte monumenter av gammel skulptur (ifølge legenden betraktet lokale innbyggere dem som skattejegere). Refleksjoner av disse romerske inntrykkene er: tabernaklet bestilt av pave Eugene IV for Chapel del Sacramento (nå i Peterskirken i Roma), "Bebudelsen" (det såkalte Cavalcanti-alteret, Firenze, Santa Croce-kirken) , enestående for den rolige rytmen til sine enkle generaliserte linjer og helt eldgamle klarhet og skjønnhet i ansiktene, sangplattformen til Firenze-katedralen (1433-40) og den ytre prekestolen til katedralen i Prato (1434-38), dekorert med relieffer av folk som danser og spiller på ulike musikkinstrumenter halvnakne putti, lik gamle amoriner.

Donatello oppnår ekte "klassisisme" i relieffet som ble opprettet da han kom tilbake fra Roma med temaet "Herodes fest" (ca. 1435, Vicar Museum, Lille), der inntrykk av Brunelleschis arkitektur ble reflektert i den komplekse romlige strukturen, i variasjonen av kombinasjoner av buer, portikoer og arkitektoniske dekorasjoner og L.B.

Rundt 1440 lager Donatello åtte medaljonger og bronsedører for det gamle sakristiet i San Lorenzo i Firenze (1435-43). I fire relieffer skulpturert fra banke ("Vision of John on the Island of Patmos", "Resurrection of Drusiana", "Liberation from a Cauldron of Boiling Oil", "Ascension to Heaven"), oppnår billedhuggeren utrolig frihet i å skildre enorme bygninger , interiør og menneskefigurer. Den komplekse bevegelsen til massene av figurer, deres dype begeistrede patos, dynamiske, intense komposisjoner, forverringen av psykologiske egenskaper - i stedet for enkle generaliserte linjer, plastisk klarhet og renhet i tegningen - snakker om en endring i mesterens måte på 1440-tallet .

Paduan-perioden

Med Donatellos avreise til Padua i 1443, begynner neste periode av arbeidet hans. I Padua laget han en rytterstatue av den venetianske condottiere Erasmo de Narni, med kallenavnet Gattamelata (svart katt) (støpt i 1447, installert i 1453). Donatellos modell var det romerske monumentet til Marcus Aurelius: condottieren er avbildet sittende i en sal, iført antikke rustninger og holder en kommandantstav i hånden. Plassert i skjæringspunktet mellom hovedgatene som fører til katedralplassen, er monumentet først og fremst synlig fra et sidesynspunkt. Ved hjelp av diagonalen dannet av Gattamelatas stav og sverd, og plasseringen av hendene hans, kombinerte Donatello figurene til rytteren og hesten til en enkelt solid silhuett. Heltens utseende er preget av adel og selvtillit (virtu) - for første gang siden middelalderen ble en person tildelt et monument for sine personlige fordeler og militære tapperhet.

I tillegg til statuen av Gattamelata, lager Donatello et skulpturelt alter av St. Anthony av Padua (installert 13. juni 1450) og fire relieffer med scener fra livet til denne helgenen (1446-48). Det enorme (ca. 5 m lange) alteret ble gjenoppbygd to ganger på 1500- og 1600-tallet; dets opprinnelige utseende kan bare bedømmes ved rekonstruksjon. Figuren til Maria og barnet, omgitt av seks helgener (Francis, Anthony, Daniel og Justina, Prozdocimus og Louis) dannet en monumental gruppe i kirkens rom. Relieffer fra livet til St. Anthony i Padua-katedralen ("Eselets mirakel", "Den talende babyens mirakel", "Mirakuløs helbredelse av den sinte sønn", "Miracle of the Miser's Heart") er toppen av Donatellos kreativitet innen "pittoresk" " lettelse. Bakteppet for helgenens mirakler er grandiose arkitektur, organisering og ordning av handlingen; publikumsscener er fulle av drama.

De siste årene av oppholdet i Padua jobber Donatello lite og er tilsynelatende alvorlig syk. I 1453 vendte han tilbake til Firenze, hvor han bodde, med unntak av en kort tur til Siena i 1457, til sin død i 1466.

Sen florentinsk periode

Donatellos senere verk inneholder mange problemer; noen ganger snakker de om "nedgang" av ferdigheter eller en tilbakevending til gotiske teknikker og en økning i åndelig uttrykk. I skulpturen av Donatello på 1450-tallet - begynnelsen av 1460-tallet - i trestatuen av Maria Magdalena (Baptisteriet, Firenze), i bronsegruppen "Judith og Holofernes" (ca. 1456-57, Piazza della Signoria, Firenze), statuen av døperen Johannes (1451, Santa Maria dei Frari), i relieffer over temaene for lidenskapen og Kristi oppstandelse av to katedraer ("Korsfestelse", "Nedstigning fra korset", "Begravelse", "Oppstandelse", "Maria" ved den hellige grav”, etc.) i San Lorenzo-kirken i Firenze (1460-årene) – det tragiske temaet dominerer, forestillingens naturalisme grenser til åndelig sammenbrudd. En rekke komposisjoner ble fullført av Donatellos studenter, Bellago og Bertoldo, etter hans død.

Betydningen av Donatellos kunst

I renessansens skulpturhistorie var Donatello en sentral skikkelse. Han var den første som foretok en systematisk studie av bevegelsesmekanismen til menneskekroppen, den første som skildret kompleks massehandling, den første som tolket klær i nær sammenheng med kroppens bevegelse og plastisitet, den første som satte seg selv oppgave med å uttrykke et individuelt portrett i skulptur, og fokuserte oppmerksomheten på det mentale livet til karakterene han skildret.

Donatello var en dristig reformator innen teknologi: han brakte marmormodellering og bronsestøping til eksepsjonell perfeksjon, og hentet ut de fineste billedeffekter fra stein og metall. Fargingen han brukte dannet grunnlaget for den florentinske polykrome terrakottaskulpturen (Della Robbia-familien), og det pittoreske treplansrelieffet han utviklet, basert på nøyaktig kunnskap om perspektiv og på en mesterlig gradering av volumer, antydet veien for videre utvikling ikke bare av skulptur, men også av maleri.

Donatello er en italiensk billedhugger som er en representant for den tidlige renessansen, den florentinske skolen. Vi vil snakke om hans liv og verk i denne artikkelen. Biografien til denne forfatteren er ukjent i detalj, så det er mulig å presentere den bare kort.

Kort biografisk informasjon om billedhuggeren Donatello

Den fremtidige billedhuggeren Donatello ble født i Firenze i 1386, i familien til Nicollo di Betto Bardi, en velstående ullkarder. Han trente fra 1403-1407 i verkstedet til en mann ved navn Lorenzo Ghiberti. Her mestret han spesielt teknikken Arbeidet til denne billedhuggeren ble sterkt påvirket av hans bekjentskap med en annen stor mann - Filippo Brunelleschi. Ghiberti og Brunneleschi forble mesterens nærmeste venner for livet.

Han sa at billedhuggeren Donatello var en veldig sjenerøs person, veldig snill, behandlet vennene sine veldig bra og la aldri vekt på penger. Elevene og vennene hans tok fra ham så mye de trengte.

Tidlig periode med kreativitet

Aktivitetene til denne billedhuggeren i tidlig periode, på 1410-tallet, ble assosiert med kommunale ordre som ble gitt til ham for å dekorere forskjellige offentlige bygninger i Firenze. For bygningen av Or San Michele (dens fasade) lager Donatello statuer av St. George (periode fra 1415 til 1417) og St. Mark (fra 1411 til 1413). I 1415 fullførte han statuen av St. John the Evangelista, som dekorerte katedralen i Firenze.

Samme år ga byggekommisjonen Donatello i oppdrag å lage statuer av profetene for å dekorere campanile. Mesteren arbeidet med skapelsen deres i nesten to tiår (fra 1416 til 1435). Fem figurer er i katedralmuseet. «David» og statuene av profetene (ca. 1430-1432) er på mange måter fortsatt knyttet til den sengotiske tradisjonen som eksisterte på den tiden. Figurene er underordnet en abstrakt dekorativ rytme, ansiktene er perfekt ensartet tolket, kroppene er dekket med tunge kapper. Men allerede i disse kreasjonene prøver han å formidle det nye idealet for sin tidsalder - heroisk individuell personlighet- Donatello. Skulptøren skapte verk med forskjellige temaer, der dette idealet manifesteres. Dette er spesielt merkbart i bildet av St. Mark (1412), St. George (1415), samt Habakkuk og Jeremia (skapelsesår - 1423-1426). Gradvis får formene klarhet, volumene blir solide, det typiske erstattes av portretter, og foldene på plaggene omslutter kroppen naturlig, og gjenspeiler dens bevegelser og bøyninger.

Graven til Johannes XXIII

Skulptøren Donatello skaper graven sammen med Michelozzo mellom 1425 og 1427. Det ble en klassisk modell brukt til senere graver som dateres tilbake til renessansen. Det langsiktige samarbeidet mellom disse to skulptørene begynner med dette arbeidet.

Støping av bronsefigurer

På begynnelsen av 1420-tallet gikk Donatello over til å støpe figurer i bronse. I dette materialet er hans første verk en statue av Louis av Toulouse, som ble bestilt av ham i 1422 for å dekorere en nisje i Or San Michele. Dette er et av de mest bemerkelsesverdige monumentene, som reflekterte forståelsen av hellighet som en personlig prestasjon som dominerte renessansen.

David statue

Toppen av denne mesterens arbeid i bronseteknikk er skapt rundt 1430-1432. Den er designet, i motsetning til middelalderskulptur, for å gå rundt i en sirkel. En annen nyvinning var temaet nakenhet, som Donatello tok opp. Billedhuggeren avbildet David naken, og ikke i kapper, slik det var vanlig før, for første gang siden middelalderen så realistisk og i så stor skala.

Andre verk av Donatello som dateres fra 1410-tallet til begynnelsen av 1420-tallet inkluderer en løve skåret ut av sandstein, emblemet til Firenze, et trekrusifiks for kirken Santa Croce, et relikvieskrin i bronse for kirken Ognisanti, en bronsefigur som ligger i National Museet i Firenze under kalt "Attis Amorino", som tilsynelatende er et bilde av den eldgamle fruktbarhetsguden, Priapus.

Fungerer i avlastningsteknikk

Donatellos eksperimenter med relieffteknikker var også revolusjonerende. Ønsket om en realistisk skildring av illusorisk rom fører til at billedhuggeren skaper et forflatet relieff, hvor inntrykket av dybde frembringes gjennom gradering av volumer. Bruken av direkte perspektivteknikker forsterker den romlige illusjonen. Ved å "tegne" med en meisel, blir skulptøren sammenlignet med en kunstner som maler et bilde. La oss her merke oss slike verk som "Slaget om George med dragen", "Pazzi Madonna", "Herodes fest", "Marias himmelfart" og andre. Den arkitektoniske bakgrunnen i de billedlige relieffene til denne mesteren er avbildet ved å bruke reglene for direkte perspektiv. Han klarte å lage flere romlige soner der karakterene befinner seg.

Tur til Roma, andre florentinske periode

Skulptøren Donatello var i Roma fra august 1432 til mai 1433. Her måler han, sammen med Brunelleschi, byens monumenter og studerer eldgamle skulpturer. Lokale innbyggere, ifølge legenden, betraktet de to vennene som skattejegere. Romerske inntrykk gjenspeiles i slike verk som tabernaklet, laget for kapellet del Sacramento etter ordre fra Eugene IV (pave), bebudelsen (ellers kjent som Cavalcanti-alteret, se bildet nedenfor), sangplattformen til en av de florentinske katedralene , samt den ytre prekestolen, laget for katedralen i Prato (skapelsestidspunktet - 1434-1438).

Donatello oppnår ekte klassisisme i relieffet "Herodes fest", skapt da han kom tilbake fra en reise til Roma.

Rundt 1440 lager billedhuggeren bronsedører, samt åtte medaljonger for det florentinske gamle sakristiet i San Lorenzo (periode fra 1435 til 1443). I de fire relieffene skulpturert fra bank, ble det oppnådd fantastisk frihet i skildringen av interiør, bygninger og menneskelige figurer.

Paduan-perioden

Donatello drar til Padua i 1443. Det er her den neste fasen av hans kreativitet begynner. Han fremfører rytterstatuen av Erasmo de Narni (Gattamelata-statuen). Donatello støpte det i 1447, og dette verket ble installert litt senere - i 1453. Bildet var monumentet til Marcus Aurelius. Ved hjelp av diagonalen, som er dannet av sverdet og stangen til Gattamelata (kallenavnet til Erasmo), samt plasseringen av hendene, kombinerte skulptøren Donatello figurene til hesten og rytteren til en solid silhuett. Skulpturene han skapte i denne perioden er virkelig praktfulle. I tillegg til det ovennevnte fremfører han alteret til St. Anthony av Padua, samt fire relieffer som skildrer scener fra livet hans, som regnes som toppen av denne mesterens verk i billedrelieff.

Selv når Donatello skildrer ekte bevegelse, som i de to statuene av St. i Firenze (ved Casa Martelli og Bargello) begrenser han seg til det mest beskjedne. I begge tilfeller har St. John er representert som gående, og hver siste tå deltar i denne bevegelsen. En ny hemmelighet ble fravridd naturen.

Et karakteristisk trekk ved Donatellos dyktighet er at denne skulptøren skildret energi, styrke, pent og ynde med like dyktighet. For eksempel viser et basrelieff av en marmorbalkong skåret i 1434 i katedralen i Prato halvnakne genier og barn som spiller musikkinstrumenter og danser med blomsterkranser. Bevegelsene deres er ekstremt livlige, lekne og varierte. Det samme kan sies om andre basrelieffer i marmor laget for katedralen i Firenze.

Donatello jobber ikke mye de siste årene av oppholdet i Padua. Han er tydeligvis alvorlig syk. Billedhuggeren returnerte til Firenze i 1453 og fortsatte å bo her til sin død (i 1466), med unntak av en kort tur i 1457 til Siena.

Sen florentinsk periode

Donatellos senere arbeid reiser mange spørsmål. Denne skulptøren sen periode skapte ikke mye kreativitet interessante verk. Noen ganger snakker de om nedgangen i ferdighetene hans, samt en tilbakevending til noen gotiske teknikker. Donatellos skulptur fra 1450-tallet til begynnelsen av 1460-tallet er representert av en statue av Maria Magdalena (1455, se bildet nedenfor), laget av tre, en gruppe av "Judith og Holofernes", en statue av døperen Johannes, relieffer over temaene til Kristi oppstandelse og lidenskap to prekestoler i San Lorenzo-kirken. Disse verkene er dominert av det tragiske temaet som Donatello utvikler. Billedhuggeren holdt seg til naturalismen i sin henrettelse, som grenset til åndelig sammenbrudd. En rekke komposisjoner ble fullført etter mesterens død av hans studenter - Bertoldo og Bellago.

Billedhuggeren døde i 1466. Han ble gravlagt i kirken San Lorenzo, som var dekorert med verkene hans, med stor utmerkelse. Slik ender Donatellos karriere. Skulptøren, hvis biografi og verk ble presentert i denne artikkelen, spilte en betydelig rolle i verdensarkitekturen. La oss merke oss hva den besto av.

Betydningen av dette mesterens arbeid

Donatello var nøkkelfigur i renessansens plastiske kunsthistorie. Det var han som først begynte å systematisk studere bevegelsesmekanismen til menneskekroppen, skildret kompleks massehandling, begynte å tolke klær i forbindelse med plastisiteten til kroppen og bevegelsen, satte oppgaven med å uttrykke et individuelt portrett i skulptur, og fokusert på å formidle det mentale livet til karakterene. Han perfeksjonerte bronsestøping og marmormodellering. Treplansrelieffet utviklet av ham indikerte veien for videre utvikling av skulptur, så vel som maleri.

Donatello ble født i eller nær Firenze mellom 1382 og 1387, mest sannsynlig i 1386.

Det virkelige navnet på billedhuggeren? Donato di Niccolo di Betto Bardi, men han er bedre kjent som diminutivt navn Donatello, som kan oversettes som "lille Donat."

Donatello kom fra en ganske velstående familie. Var faren hans, som kom fra den gamle Bardi-familien, håndverker? en ullkarder, men mistet formuen og døde ganske tidlig. Derfor måtte billedhuggeren fra ungdomsårene tjene til livets opphold ved sitt arbeid.

Etter farens død bodde Donatello sammen med sin mor i et lite, beskjedent hus. Donato gikk ikke på skolen som barn og forsto latin ganske dårlig.

Han ble antatt å ha fått sin første opplæring fra en gullsmed og i verksteder som jobbet med utsmykningen av katedralen i Firenze. Det er sannsynlig at han her ble nær Brunelleschi, som han hadde et nært vennskap med hele livet.

I likhet med vennen Brunelleschi spilte han en avgjørende rolle i utviklingen av ny kunst. Han var en utrettelig arbeider som dedikerte seg til hardt arbeid i jakten på kunstnerisk fortreffelighet. Firenze, Pisa, Siena, Prato, Roma, Padua, Ferrara, Modena, Venezia? Dette er byene der hans aktiviteter fant sted, noe som vekket beundring hos hans samtidige. Men på samme tid gikk ikke Donatello på akkord, forfulgte ikke ekstern skjønnhet som tiltrakk seg allmennheten, forsøkte ikke å polere statuene sine for mye, i frykt for å frata dem friskheten til den første planen, og fortsatte å gjøre alt på sin egen måte.

Alberti mente at Donatello ikke var dårligere i geni enn antikkens mest kjente kunstnere. Lite er kjent om hans kreative metode, ikke en eneste tegning eller modell av ham har overlevd, selv om det var flere av hans tegninger i Vasaris samling.

I følge Pomponio Gaurico lærte Donatello at grunnlaget for skulptur er en tegning, og brukte tegningen i prosessen med å arrangere statuer og relieffer, og laget deretter en liten modell av leire eller voks, som han laget om flere ganger, ifølge erindringene fra Paolo Giovio.

Donatelo laget statuene med egne hender, og stolte hovedsakelig på sine elever og assistenter med bare små detaljer. Selv om han selv var ekspert på bronsestøpeteknologi, overlot han vanligvis støpingen av bronseskulpturene og relieffer til kvalifiserte klokkemakere.

Så fullførte og polerte Donatello overflaten av arbeidet - uten overdreven pleie, uten å jevne ut, og etterlate dem med en slags "uferdig"? non-finito, beveger seg bort fra smykketradisjoner, tar hensyn til avstanden de vil bli sett fra. I motsetning til den klassiske retningen til florentinsk skulptur, der mange av hans samtidige arbeidet, spesielt Michelozzo og Luca della Robbia, er Donatellos kreasjoner utført med realisme og livlighet, med større frihet og mot.

Innovasjonen av Donatellos kreative metode kommer tydelig til uttrykk i relieffene, der han oppnår den fineste chiaroscuro og ønsket spill av høydepunkter, fritt varierende dybden av overflaten.

Den store Michelangelo adopterte mye fra Donatello, hans trang til realismen til skulpturer, deres indre skjønnhet og monumentalitet, som livnet opp "ufullstendigheten" til en død stein.

Den første perioden med kreativitet kan betraktes som årene før 1433, da Donatello hovedsakelig arbeidet med dekorasjon katedral og kirken Or San Michele i Firenze. Allerede mesterens første store verk plasserte Donatello i en eksepsjonell posisjon blant hans samtidige, de avslørte den eksepsjonelle originaliteten til hans kreative søk.

Han utførte to figurer for fasaden til katedralen i Firenze: ? statue av David seierherren (1408-1416, National Bargello Museum, Firenze), ? statue av sittende Johannes evangelisten (1408-1415, katedralmuseet, Firenze). For kirken Santa Croce skåret mesteren et "krusifiks" av tre (1412-1413).

I 1412 ble Donatello tatt opp i St. Lukas-lauget? malerlaug, som maler, billedhugger og gullsmed. I den tidlige perioden av arbeidet hans var Donatello en virkelig folkekunstner, og utførte nesten utelukkende offentlige ordre (kommuner, verksteder, kirker). Laget han statuene sine for offentlig visning? for ruter og fasader. Senere utførte Donatello også private bestillinger. Hans berømmelse vokste raskt og alt som kom ut av hendene hans overrasket alltid hans samtidige med sin uventede nyhet.

Statuene av helgener beregnet på fasaden til kirken Or San Michele i Firenze, som var plassert i de ytre nisjene, vakte umiddelbart oppmerksomhet med bildenes strenge uttrykksevne og indre styrke:

? statue av Markus evangelisten (1411-1413, kirken Or San Michele, Firenze),
? statue av Saint Louis av Toulouse (ca. 1413), Santa Croce-museet, Firenze),
? statue av St. George med relieff på bunnen av "Slaget ved St. George med dragen" (1415-1417, Nasjonalmuseet i Firenze).

Blant mesterens tidlige verk er:

? statue av løven "Marzocco", symbol på Firenze (1418-1420),
? marmorrelieff "Pazzi Madonna" (ca. 1422),

Verker for Siena-katedralen (1423-1429), Baldassare Coscias grav, motpave Johannes XXIII (1425-1427), statuer av profetene fra det florentinske klokketårnet (1418-1436), relikviebyste av San Rossore (1425-1427) , Graven til kardinal Rainaldo Brancacci (1427-1428), marmorrelieff "Antagelsen av Maria" (1427-1428).

I sine arbeider strebet Donatello etter den objektive riktigheten av proporsjonene og konstruksjonen av figuren, og tok også hensyn til inntrykket som statuen ville gi når den ble installert på det tiltenkte stedet. I følge Vasari jobbet Donatello like mye med hendene som med beregningene sine, i motsetning til mesterne, hvis "verk er ferdige og virker vakre i rommet de er laget i, men blir deretter tatt ut derfra og plassert på et annet sted, i en annen belysning eller i høyere høyde får et helt annet utseende og gir et inntrykk nøyaktig det motsatte av det de produserte på sitt forrige sted.»

Et av de mest fremragende verkene kan trygt kalles statuen av en sittende Johannes evangelisten.

I 1408-1415 skapte forskjellige skulptører statuer av de fire evangelistene for fasaden til katedralen i Firenze - Johannes evangelisten, beskytter av ullverkstedet, arbeidet til Donatello, samt St. Luke - Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Ciuffagni (1410-1415), nå er de i katedralmuseet, Firenze.

Statuen av den sittende Johannes evangelisten regnes med rette som den første renessanseskulpturen der en ny humanistisk idé om mennesket ble uttrykt. I Tretechento-tiden var skulpturer kroppsløse bilder, men Donatello gir dem realistiske, jordiske karakterer. Med denne statuen begynner et fruktbart stadium i livet til mesteren, som åpnet en ny æra i kunsten, han skaper det ene mesterverket etter det andre,

Da byggekommisjonen i 1408 delte ut bestillinger på statuene av de fire evangelistene, mottok den unge Donatello en blokk med Carr-marmor, brutt i 1405. Høy og bred, men med liten dybde - ikke over en halv meter - tilstrekkelig for gotisk skulptur, men tydelig liten for en mer realistisk skildring av en sittende person, og derfor er skulpturen faktisk et høyrelieff. Donatello løste problemet ved å velge en posisjon for figuren med en skrå vending av bena, motsatt av hodevendingen, samtidig som han introduserte skjult spenning i den passivt sittende figuren. Det modige bildet av John slår an med en kombinasjon av fasthet og alvor, med energi og brennende indre styrke.

Den sittende apostelen er en sterk, mektig gammel mann, med kraftige hender, full av behersket verdighet og adel. Massivt hode, maskulint, sterkt ansikt, innrammet av store, tilsynelatende flytende hårstrå og skjegg. Et gjennomtrengende blikk, tunge hender som er vant til å jobbe, gir John inntrykk og kraft, som minner om Michelangelos "Moses", som ble kalt "sønnen til denne faren", og dermed regnes den sittende "John" Donatello som inspiratoren og strålende. forgjengeren til denne storslåtte skapelsen av renessansen.

Evangelistens skikkelse er full av ro, ikke tvang. Gjennom massen av dype, tunge folder kommer en sterk torso frem. Til sammenligning, "St. Luca" Nanni di Banco virker mer skjør, mer proporsjonalt bygget, han har ikke Donatellas makt.

Først var statuen av John plassert på siden av hovedportalen, nå er den i katedralens venstre skip.

Så siden Giovanni Pisanos tid har ikke italiensk skulptur kjent slik skala, indre styrke, intense bilders liv, slik plastisk kraft og språkrikdom. I Donatellos skulpturer er bildet av en mann legemliggjort, som utstråler rolig selvtillit, modig fasthet, sublimt heltemot, utstyrt med et nytt mål av konkrethet og vital aktivitet, naturlighet og enkelhet. Harmonien til disse statuene er av en annen orden enn Donatellos samtidige - Lorenzo Ghiberti og Nanni di Banco. Imidlertid er gotiske påvirkninger fortsatt merkbare i Donatellos tidlige verker senere kom billedhuggeren til å skape nye klassiske former, som kombinerte det antikke og det moderne.