Vi maler en kopi av Vincent van Goghs maleri «Starry Night. Stiliseringer av Vincent van Gogh-malerier Van Gogh malte malerier med fingrene

"Jeg liker virkelig ordtaket: "Når ting blir verre, vil ting bli bedre." Noen ganger spør jeg meg selv om ting virkelig ikke har blitt verre for oss, for jeg skulle virkelig ønske at alt endelig skulle "bli bedre" - Van Gogh.

I dag kan du ikke bare komme inn på Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam. Det er alltid mange turister som ønsker å se mesterverkene til den nederlandske kunstneren, men spesielt i år. Hvis du for tre år siden kunne kjøpe billett i museets billettluke på besøksdagen, er de i dag utsolgt tre dager i forveien, melder en MIR 24-korrespondent fra Van Gogh-museet i Amsterdam.

Men billettprisene er veldig rimelige - en standard voksenbillett koster 15 euro, et besøk med guide koster 23 euro, og barn under 17 år er helt gratis. Fotografering av malerier er strengt forbudt. Museet selv viser ikke bilder av Van Goghs malerier på sin offisielle nettside, og viser heller ikke interiøret i museet. Nederlenderne overvåker besøkende strengt: en vakt er tildelt nesten hvert Van Gogh-arbeid, og videoovervåking utføres i hallene. Det tre-etasjers museet består av en permanent utstilling og midlertidige utstillinger, som ofte oppdateres, for eksempel på kunstnerens jubileum ble utstillingen «Inspiration from Japan» åpnet. Den presenterer malerier som Van Gogh ble inspirert av japansk kultur. I dag er Van Gogh en stolthet ikke bare for Nederland, men også for hele Europa, men en gang for dem var han bare en gal kunstner med en ekkel karakter, hvis malerier ingen ønsket å kjøpe.

Foto: Degtereva

EN POPULÆR TAPPER FRA EN GOD FAMILIE: HVORFOR ELSKET DE IKKE VAN GOGH

"Det var en setning i brevet ditt som slo meg: "Jeg vil gjerne komme meg vekk fra alt, jeg er selv årsaken til alt og forårsaker bare problemer for andre, jeg alene brakte denne plagen over meg selv og andre." Disse ordene slo meg så mye fordi jeg opplever nøyaktig den samme følelsen, nøyaktig den samme tingen, verken mer eller mindre, i sjelen min. Når jeg tenker på fortiden, når jeg tenker på fremtiden – på nesten uoverkommelige vanskeligheter, på stort og hardt arbeid som jeg ikke har sjel til og som jeg, eller rettere sagt mitt dårlige jeg, villig ville unngå; når jeg tenker på de mange menneskene hvis øyne ser på meg, forutser jeg at hvis jeg mislykkes, vil de forstå hva saken er, og vil ikke overøse meg med små bebreidelser, men å være mer erfaren og erfaren i alt som er bra, ærlig og rettferdig, med hele sitt utseende vil de si: «Vi hjalp deg og var et lys for deg; vi gjorde alt vi kunne for deg. Har du jobbet til det fulle av dine evner? Hvor er fruktene av vårt arbeid og belønningen for det?» - fra et brev til broren 30. mai 1877.

Det er en vanlig oppfatning at Van Gogh levde i fattigdom, men dette er ikke sant. Han ble født inn i en gjennomsnittlig nederlandsk familie. Faren var pastor, og moren var datter av en respektabel bokbinder og bokhandler fra Haag. I tillegg hadde familien mange svært innflytelsesrike slektninger nært kunstfeltet. Van Gogh ble født 30. mars 1853 i landsbyen Grot-Zundert, i provinsen Nord-Brabant. Det er interessant at fra fødselen bar den fremtidige kunstneren navnet til sin avdøde bror. Winstent ble først kalt gutten som var den første født i familien, men han døde umiddelbart på bursdagen sin. Van Gogh hadde en elsket yngre bror, Theo, samt en annen yngre bror, Cor, og tre søstre. Men foruten Theo kommuniserte kunstneren faktisk ikke med noen av dem.

Helt i begynnelsen av reisen jobbet Van Gogh for slektninger i Haag-grenen til kunst- og handelsselskapet Goupil & Cie. Ting gikk bra til å begynne med, den unge mannen ble til og med overført til England. Det var på denne arbeidsplassen han begynte å forstå kunsten bedre. Men som et resultat ble Van Goghs karriere i stor grad ødelagt av mislykket kjærlighet. Det var i disse årene han ble avvist for første gang. Han mistet motivasjonen, og med det posisjonen i selskapet. For å takle depresjon malte Van Gogh. I de siste årene av Van Goghs liv kalte kunstnerens bekjente ham en ateist. Men dette var ikke alltid tilfelle. Etter oppsigelsen ble han seriøst interessert i pastor og tenkte på å følge i farens fotspor. Vincent gjorde mye forkynnelsesarbeid, studerte, kommuniserte med de fattige og prøvde å oppnå større rettigheter for dem. Faktisk var dette en av grunnene til at "eliten" avviste Van Goghs pastorale aktiviteter. Den kranglete karakteren til den unge mannen, som ofte ble begeistret og laget skandaler, bidro ikke til suksess. Etter at Van Gogh ble fjernet fra prestegjeldet, begynte han å male oftere og tenkte seriøst på en karriere som kunstner.

Med støtte fra broren og hans fulle økonomiske støtte dro Van Gogh i 1880 for å studere i Brussel ved Royal Academy of Fine Arts. Men etter et år droppet han skolen og returnerte til foreldrene. Van Gogh bestemte seg for at det var nytteløst å studere for en kunstner, og det var mye viktigere å jobbe hardt og hardt. Det er interessant at en av de mest verdifulle kunstnerne i dag, som lidenskapelig elsket arbeidet sitt, ikke anerkjente slike tiltak som "talent".

"Når du tenker på menneskene hvis hjerter slike ord strømmer ut, virker all skravlingen om "naturtalent" som du så ofte hører fra kunsthandlere for meg som et sjofel kvekk. "Jeg har tålmodighet" - hvor behersket og verdig det høres ut! Kan du betrakte deg selv som så død at du innrømmer at du aldri vil vokse igjen? Jeg sier alt dette for å forklare hvorfor det virker så dumt å snakke om hvorvidt du er begavet eller ikke,» skrev Van Gogh.

Van Gogh malte sine første kjente malerier i 1882. Så jobbet han mye og øvde på å blande teknikker på ett lerret - kritt, penn, sepia, og tok også leksjoner fra sin fjerne slektning, kunstneren Anton Mauve. I 1888 malte han maleriet "Røde vingårder". I lang tid ble det ansett som det eneste maleriet av kunstneren som ble solgt. Dette er faktisk ikke sant. De kjøpte den bare for gode penger, noe som hjalp Van Gogh med å betale ned all gjelden hans på den tiden. Totalt ble det solgt rundt 14 verk i løpet av kunstnerens levetid. Men, selvfølgelig, for en person som malte 2100 verk, er dette det samme som nesten ingenting.

Van Gogh var konstant plaget av sin mangel på offentlig anerkjennelse. Selv om det er feil å si at ingen visste om ham i løpet av hans levetid. Faktum er at broren Theo på den tiden allerede eide sitt eget galleri i sentrum av Paris, som selvfølgelig alle kunstnerne visste om. Til tross for hans materielle velvære, var Theo sjalu på brorens talent og frihet. Men samtidig forsøkte kunstnerens bror iherdig å glorifisere Van Gogh. Derfor stilte han ut alle verkene i galleriet sitt og tok med kjente kunstnere, kritikere og kjøpere til inspeksjon.

Når det gjelder ryktene om Van Goghs fattigdom, er de sterkt overdrevne. Van Gogh tjente nesten ingen penger selv. Og det er sant. Men han levde aldri i fattigdom. Theo betalte alle utgifter: materialer, mat og husleie. Broren min sendte Van Gogh 200 franc hver måned. Og på 100 franc forsørget folk da en familie på fire. Kritikere snakker ofte om det enkle og skjemmende interiøret som kunstneren levde og virket i, for eksempel ble dette igjen husket i det nylig utgitte britiske maleriet «Van Gogh. Med kjærlighet, Vincent." Faktisk kan minimalismen til nederlenderen ikke utelukkes. For bare et par århundrer siden var innbyggerne i Holland sikre på at hus var beskyttelse mot vinden, og ikke en luksusgjenstand. Så det var ikke fattigdommen som plaget Van Gogh, men mangelen på kjærlighet fra publikum. Til og med Van Goghs mor, som kunstneren ga minst 200 verk til, la dem i det gamle huset da hun flyttet. Deretter var de tapt for alltid.

Kunstnerens fruktbare periode begynte i 1886, da Van Gogh flyttet for å bo hos sin bror i Paris. Det var på denne tiden blå og gule farger, røde toner og dynamiske penselstrøk dukket opp i Van Goghs arbeider, noe som senere gjorde Vincents malerier unike. Verket inneholder rolige og fredelige motiver forårsaket av impresjonistenes påvirkning. Meningen til personen i maleriene endres også, han er ikke lenger den sentrale karakteren. Ofte er personen enten fraværende eller spiller en sekundær rolle.

Foto: Degtereva

HVORDAN OG HVORFOR VAN GOGH BLEV GAL

"Tristhet vil vare evig," sa Van Gogh før hans død.

Van Goghs arbeid begynte å gry, men dette tiltrakk seg ikke kritikere til hans side. Kjøpere anså kunstnerens malerier som ekle. Kunstneren oppfattet dette faktum veldig smertefullt. Han dro til Sør-Frankrike og bestemte seg for at han ville lage et verksted for skaperne av «fremtidige generasjoner». Han ga hovedplassen i den til sin venn, den franske maleren Paul Gauguin. Tiden har kommet da Van Gogh forlot impresjonistene og hans videre arbeider tilhører postimpresjonismen.

"I stedet for å prøve å skildre nøyaktig det som er foran øynene mine, bruker jeg farger mer fritt, slik at jeg kan uttrykke meg mer fullstendig," forklarte kunstneren.

Forholdet mellom Paul Gauguin og Vincent Van Gogh gikk gjennom alle stadier på bare 9 uker, fra vennskap til drapsforsøk. En dag kom Gauguin til Van Gogh for å diskutere workshopen. Men samtalen ble raskt til en krangel. Gauguin mente at Van Gogh hadde en uforsiktig tilnærming til maleri, og han anklaget på sin side Gauguin for å være svaksinnet. Han ble sjokkert over det faktum at vennen hans ikke forsto ideen om å jobbe for fremtiden. Som et resultat, samme dag, angrep Van Gogh Gauguin og prøvde å drepe ham. Det finnes flere versjoner om denne saken. Noen historikere hevder at nederlenderen angrep franskmannen med en barberhøvel på høylys dag, andre at Van Gogh forsøkte å drepe vennen i søvne. Uansett klarte Gauguin på mirakuløst vis å rømme han forlot verkstedet og kom aldri tilbake. Samme kveld kuttet Van Gogh av øreflippen, dro til et bordell og ga den til en prostituert. Hvorfor kunstneren gjorde dette er ikke kjent med sikkerhet. Det er to versjoner, den ene sier at dette er omvendelse, den andre sier at dette er galskap.

Uansett hva det måtte være, dagen etter ble Van Gogh ført til et mentalsykehus og diagnostisert med temporallappepilepsi. Der fikk kunstneren et nytt angrep og ble plassert på en avdeling for voldelige mennesker. Siden den gang har Van Goghs angrep vært tilbakevendende månedlig. Under remisjon ba han om å få bli i studioet sitt, men byens innbyggere skrev et brev til myndighetene, der de ba om å isolere kunstneren fra samfunnet. Som et resultat tilbrakte han et år på et mentalsykehus. I løpet av denne tiden skapte han rundt 100 malerier som ble spesielt kjent: "Starry Night", "Wheat Field with Cypress Trees", etc. Hovedtypen malerier på denne tiden var stilleben og landskap.

Hvorfor havnet Van Gogh på sykehus og var han virkelig syk? Det er kjent at i tillegg til psykologisk pine, ble kunstneren avhengig av absint og drakk nesten hver dag. På den tiden var farene ved denne drinken ennå ikke kjent. På grunn av sykdom, konstant røyking og drikking av absint mistet Van Gogh 15 tenner, fikk syfilis fra sin kone, som var en tidligere prostituert, og begynte å lide av impotens. Før Van Gogh møtte sin siste kone, hadde han aldri hatt hell i sitt personlige liv, så han var en hyppigere av bordeller. Og han hadde en disposisjon for epilepsi siden barndommen. Vi kan konkludere med at det var mange årsaker til følelsesmessig nød.

Det er interessant at kunstnerens første anerkjennelse i løpet av hans levetid kom etter at han forlot sykehuset, kort før hans død. I 1889 ble Van Gogh invitert til å delta i G20-utstillingen i Brussel. Da vakte kunstnerens lerreter først interesse blant både kolleger og kunstelskere. Men alt dette gledet ikke lenger Van Gogh. I juli 1890 malte han sitt siste berømte maleri, "Hvetemark med kråker", og døde en uke senere. I følge den offisielle versjonen gikk Van Gogh en tur med materialer og skjøt seg selv med en revolver for å skremme vekk fugleflokker. Men i 2011 kom kunsthistorikere med en alternativ versjon om at Van Gogh ble skutt av en av tenåringene. Seks måneder etter kunstnerens død døde også broren Theo, som led av syfilis.

I dag i Van Gogh-museet er det i tillegg til kjente malerier også gjenskapt interiørartikler, brev og personlige eiendeler. Besøkende stopper lenge foran "Solsikker" og "Starry Night", se videoer, blir kjent med monografier og stiller det samme spørsmålet: "Hvordan malte en person som konstant ble plaget av følelsesmessige opplevelser så lyse, varme og positive bilder?» I dag er Van Gogh 165, i dag er det stor fest på museet.

Vincent Willem van Gogh ( nederlandsk : Vincent Willem van Gogh ; 30. mars 1853 , Grote-Zundert , Nederland - 29. juli 1890 , Auvers-sur-Oise , Frankrike ) var en nederlandsk postimpresjonistisk kunstner hvis arbeid hadde en tidløs innflytelse på Maleri fra 1900-tallet. På litt over ti år skapte han mer enn 2100 verk, inkludert rundt 860 oljemalerier. Blant dem er portretter, selvportretter, landskap og stilleben, som viser oliventrær, sypresser, hveteåkre og solsikker. Van Gogh ble oversett av de fleste kritikere frem til hans selvmord i en alder av 37 år, som ble innledet av år med angst, fattigdom og psykiske lidelser.

Født 30. mars 1853 i landsbyen Groot Zundert (nederlandsk. Groot Zundert) i provinsen Nord-Brabant sør i Nederland, nær den belgiske grensen. Vincents far var Theodore Van Gogh (født 02.08.1822), en protestantisk pastor, og moren hans var Anna Cornelia Carbenthus, datter av en ærverdig bokbinder og bokhandler fra Haag. Vincent var den andre av syv barn til Theodore og Anna Cornelia. Han fikk navnet sitt til ære for sin farfar, som også viet hele sitt liv til den protestantiske kirken. Dette navnet var ment for Theodore og Annas første barn, som ble født et år tidligere enn Vincent og døde den første dagen. Så Vincent, selv om han ble født som nummer to, ble den eldste av barna.

Fire år etter Vincents fødsel, 1. mai 1857, ble hans bror Theodorus van Gogh (Theo) født. I tillegg til ham hadde Vincent en bror Cor (Cornelis Vincent, 17. mai 1867) og tre søstre - Anna Cornelia (17. februar 1855), Liz (Elizabeth Guberta, 16. mai 1859) og Wil (Willemina Jacoba, 16. mars). , 1862). Familiemedlemmer husker Vincent som et bevisst, vanskelig og kjedelig barn med "rare oppførsel", som var årsaken til hans hyppige straffer. Ifølge guvernøren var det noe rart ved ham som skilte ham fra de andre: av alle barna var Vincent den minst hyggelige mot henne, og hun trodde ikke at det kunne komme noe verdifullt ut av ham. Utenfor familien, tvert imot, viste Vincent den andre siden av karakteren sin - han var stille, alvorlig og ettertenksom. Han lekte nesten ikke med andre barn. I øynene til sine landsbyboere var han et godmodig, vennlig, hjelpsom, medfølende, søtt og beskjedent barn. Da han var 7 år gammel, gikk han på landsbyskole, men et år senere ble han tatt bort derfra, og sammen med søsteren Anna studerte han hjemme, hos en guvernante. 1. oktober 1864 gikk han på internatskole i Zevenbergen, som ligger 20 km fra hjemmet. Å forlate hjemmet påførte Vincent mye lidelse, han kunne ikke glemme det, selv som voksen. 15. september 1866 begynte han å studere ved en annen internatskole - Willem II College i Tilburg. Vincent er god i språk - fransk, engelsk, tysk. Der fikk han tegnetimer. I mars 1868, midt i skoleåret, forlot Vincent plutselig skolen og returnerte til farens hus. Dette avslutter hans formelle utdannelse. Han husket barndommen sin slik: "Min barndom var mørk, kald og tom ...".

I juli 1869 fikk Vincent jobb i Haag-filialen til det store kunst- og handelsselskapet Goupil & Cie, eid av onkelen Vincent («Onkel Saint»). Der fikk han nødvendig opplæring som forhandler. Opprinnelig satte den fremtidige kunstneren i gang med stor iver, oppnådde gode resultater, og i juni 1873 ble han overført til London-avdelingen til Goupil & Cie. Gjennom daglig kontakt med kunstverk begynte Vincent å forstå og sette pris på maleriet. I tillegg besøkte han byens museer og gallerier, og beundret verkene til Jean-François Millet og Jules Breton. I slutten av august flyttet Vincent til 87 Hackford Road og leide et rom i huset til Ursula Loyer og datteren Eugenie. Det er en versjon om at han var forelsket i Eugenia, selv om mange tidlige biografer feilaktig kaller henne ved navnet til moren hennes, Ursula. I tillegg til denne navneforvirringen som har pågått i flere tiår, tyder nyere forskning på at Vincent ikke var forelsket i Eugenie i det hele tatt, men i en tysk kvinne ved navn Caroline Haanebeek. Hva som faktisk skjedde er fortsatt ukjent. Elskerens avslag sjokkerte og skuffet den fremtidige artisten; han mistet gradvis interessen for arbeidet sitt og begynte å vende seg til Bibelen. I 1874 ble Vincent overført til Paris-avdelingen av selskapet, men etter tre måneders arbeid dro han igjen til London. Ting ble verre for ham, og i mai 1875 ble han igjen overført til Paris, hvor han deltok på utstillinger på Salon og Louvre og etter hvert begynte å prøve seg med å male. Gradvis begynte denne aktiviteten å ta mer av tiden hans, og Vincent mistet til slutt interessen for arbeid, og bestemte selv at "kunst ikke har verre fiender enn kunsthandlere." Som et resultat ble han i slutten av mars 1876 sparket fra Goupil & Cie på grunn av dårlig ytelse, til tross for beskyttelse av slektningene hans som var medeiere i selskapet.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →

Vincent Van Gogh. Dette etternavnet er kjent for alle skolebarn. Selv som barn spøkte vi oss imellom "du maler som Van Gogh"! eller «Vel, du er Picasso!»... Tross alt er bare den hvis navn for alltid vil forbli i historien til ikke bare maleri og verdenskunst, men også menneskehetens historie.

På bakgrunn av skjebnen til europeiske kunstnere, skiller Vincent van Goghs (1853-1890) liv seg ut ved at han oppdaget kunsttrangen ganske sent. Inntil han var 30 år, mistenkte ikke Vincent at maleriet ville bli den ultimate meningen med livet hans. Kallet modnes sakte i ham, for så å bryte ut som en eksplosjon. På bekostning av arbeid nesten på grensen av menneskelige evner, som vil bli loddet for resten av livet hans, vil Vincent i løpet av 1885-1887 kunne utvikle sin egen individuelle og unike stil, som i fremtiden vil bli kalt " impasto». Hans kunstneriske stil vil bidra til forankring i europeisk kunst til en av de mest oppriktige, følsomme, humane og emosjonelle bevegelsene - ekspresjonismen. Men viktigst av alt, det vil bli kilden til hans kreativitet, hans malerier og grafikk.

Vincent Van Gogh ble født 30. mars 1853 i familien til en protestantisk pastor, i den nederlandske provinsen Nord-Brabant, i landsbyen Grotto Zundert, hvor faren hans var i tjeneste. Familiemiljøet avgjorde mye i Vincents skjebne. Van Gogh-familien var eldgammel, kjent siden 1600-tallet. I Vincent Van Goghs tid var det to tradisjonelle familieaktiviteter: noen av representantene for denne familien var nødvendigvis involvert i kirkelige aktiviteter, og noen var involvert i kunsthandelen. Vincent var den eldste, men ikke det første barnet i familien. Et år tidligere ble broren hans født, men døde snart. Den andre sønnen ble navngitt til minne om den avdøde av Vincent Willem. Etter ham dukket det opp fem barn til, men med bare ett av dem ville den fremtidige artisten være bundet av nære broderlige bånd til den siste dagen av sitt liv. Det vil ikke være en overdrivelse å si at uten støtten fra sin yngre bror Theo, ville Vincent Van Gogh neppe ha lykkes som artist.

I 1869 flyttet Van Gogh til Haag og begynte å handle malerier hos Goupil-selskapet og reproduksjoner av kunstverk. Vincent jobber aktivt og samvittighetsfullt, på fritiden leser han mye og besøker museer, og tegner litt. I 1873 begynte Vincent en korrespondanse med broren Theo, som skulle vare til hans død. Nå for tiden har brødrenes brev blitt publisert i en bok kalt «Van Gogh. Brev til bror Theo" og kan kjøpes i nesten hvilken som helst god bokhandel. Disse brevene er et rørende bevis på Vincents indre åndelige liv, hans søken og feil, gleder og skuffelser, fortvilelse og håp.

I 1875 ble Vincent tildelt Paris. Han besøker jevnlig Louvre og Luxembourg-museet, utstillinger av samtidskunstnere. På dette tidspunktet tegnet han allerede seg selv, men ingenting varsler at kunst snart vil bli en altoppslukende lidenskap. I Paris skjer et vendepunkt i hans mentale utvikling: Van Gogh blir veldig interessert i religion. Mange forskere forbinder denne tilstanden med den ulykkelige og ensidige kjærligheten som Vincent opplevde i London. Mye senere, i et av brevene hans til Theo, bemerket kunstneren, som analyserte sykdommen sin, at psykisk sykdom var et familietrekk.

Fra januar 1879 mottok Vincent stillingen som predikant i Vama, en landsby som ligger i Borinage, et område i det sørlige Belgia, sentrum for kullindustrien. Han er dypt slått av den ekstreme fattigdommen som gruvearbeiderne og deres familier lever i. En dyp konflikt begynner, som åpner Van Goghs øyne for én sannhet - prestene i den offisielle kirken er overhodet ikke interessert i å virkelig lette partiet av mennesker som befinner seg i umenneskelige forhold.

Etter å ha forstått denne hellige posisjonen fullt ut, opplever Van Gogh nok en dyp skuffelse, bryter med kirken og tar sitt endelige livsvalg - å tjene mennesker med kunsten sin.

Van Gogh og Paris

Van Goghs siste besøk i Paris var assosiert med arbeid på Goupil. Men aldri før hadde det kunstneriske livet i Paris hatt en merkbar innflytelse på hans arbeid. Denne gangen varte Van Goghs opphold i Paris fra mars 1886 til februar 1888. Dette er to ekstremt travle år i en artists liv. I løpet av denne korte perioden mestret han impresjonistiske og nyimpresjonistiske teknikker, noe som bidro til å tydeliggjøre hans egen fargepalett. Kunstneren, som kom fra Holland, blir til en av de mest originale representantene for den parisiske avantgarden, hvis innovasjon bryter fra alle konvensjonene som binder fargens enorme uttrykksmuligheter.

I Paris kommuniserte Van Gogh med Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard og Georges Seurat og andre unge malere, samt med malingshandleren og samleren Papa Tanguy.

siste leveår

Mot slutten av 1889, i denne vanskelige tiden for seg selv, forverret av angrep av sinnssykdom, psykiske lidelser og selvmordstendenser, mottok Van Gogh en invitasjon til å delta i utstillingen til Salon of Independents, organisert i Brussel. I slutten av november sender Vincent 6 malerier dit. Den 17. mai 1890 har Theo en plan om å bosette Vincent i byen Auvers-sur-Oise under oppsyn av Dr. Gachet, som var glad i å male og var en venn av impresjonistene. Van Goghs tilstand er i bedring, han jobber mye, maler portretter av sine nye bekjentskaper og landskap.

Den 6. juli 1890 kommer Van Gogh til Paris for å besøke Theo. Albert Aurier og Toulouse-Lautrec besøker Theos hus for å møte ham.

Fra sitt siste brev til Theo sier Van Gogh: «...Gjennom meg tok du del i skapelsen av noen malerier som, selv i en storm, bevarer min fred. Vel, jeg betalte for arbeidet mitt med livet mitt, og det kostet meg halve fornuften, det er sant... Men jeg angrer ikke.»

Dermed endte livet til en av de største kunstnerne ikke bare på 1800-tallet, men i hele kunsthistorien som helhet.

Den 23. desember 1888 mistet den nå verdenskjente postimpresjonistiske kunstneren Vincent Van Gogh øret. Det er flere versjoner av hva som skjedde, men hele livet til Van Gogh var fullt av absurde og veldig merkelige fakta.

Van Gogh ønsket å følge i sin fars fotspor – å bli predikant

Van Gogh drømte om å bli prest, som sin far. Han fullførte til og med misjonærpraksisen som kreves for opptak til en evangelisk skole. Han bodde i utmark blant gruvearbeidere i omtrent ett år.

Men det viste seg at opptaksreglene var endret, og nederlenderne måtte betale for opplæring. Misjonæren Van Gogh ble fornærmet og bestemte seg etter det for å forlate religionen og bli kunstner. Valget hans var imidlertid ikke tilfeldig. Vincents onkel var partner i det største kunsthandlerselskapet på den tiden, Goupil.

Van Gogh begynte å male først i en alder av 27

Van Gogh begynte å tegne i voksen alder, da han var 27 år gammel. I motsetning til det mange tror, var han ikke en slik "glimrende amatør" som konduktøren Pirosmani eller tollbetjent Russo. På den tiden var Vincent Van Gogh en erfaren kunsthandler og gikk først inn på Kunstakademiet i Brussel, og senere Kunstakademiet i Antwerpen. Riktignok studerte han der i bare tre måneder før han dro til Paris, hvor han møtte impresjonistene, bl.a.

Van Gogh begynte med "bonde" malerier som "The Potato Eaters." Men broren Theo, som visste mye om kunst og støttet Vincent økonomisk gjennom hele livet, klarte å overbevise ham om at "lysmaleri" ble skapt for å lykkes, og publikum ville definitivt sette pris på det.

Kunstnerens palett har en medisinsk forklaring

Overfloden av gule flekker i forskjellige nyanser i maleriene til Vincent Van Gogh, ifølge forskere, har en medisinsk forklaring. Det er en versjon om at denne visjonen om verden er forårsaket av det store antallet medisiner for epilepsi som han bruker. Han opplevde angrep av denne sykdommen de siste årene av sitt liv på grunn av hardt arbeid, en opprørt livsstil og misbruk av absint.

Det dyreste Van Gogh-maleriet var i Goerings samling

I mer enn 10 år hadde Vincent van Goghs "Portrait of Doctor Gachet" tittelen på det dyreste maleriet i verden. Den japanske forretningsmannen Ryoei Saito, eier av et stort papirproduksjonsselskap, kjøpte dette maleriet på en Christie's-auksjon i 1990 for 82 millioner dollar. Eieren av maleriet indikerte i testamentet at maleriet skulle kremeres sammen med ham etter hans død. I 1996 døde Ryoei Saito. Det er sikkert kjent at maleriet ikke ble brent, men hvor nøyaktig det er nå er ukjent. Det antas at kunstneren malte 2 versjoner av maleriet.

Dette er imidlertid bare ett faktum fra historien til «Portrait of Doctor Gachet». Det er kjent at etter utstillingen "Degenerert kunst" i München i 1938, skaffet nazisten Göring dette maleriet til sin samling. Riktignok solgte han det snart til en viss nederlandsk samler, og så havnet maleriet i USA, hvor det ble værende til Saito kjøpte det.

Van Gogh er en av de mest kidnappede artistene

I desember 2013 publiserte FBI topp 10 høyprofilerte tyverier av geniale kunstverk med mål om at publikum kunne bidra til å løse forbrytelsene. De mest verdifulle på denne listen er 2 malerier av Van Gogh - "View of the Sea at Schevingen" og "Church at Newnen", som er anslått til $30 millioner hver. Begge disse maleriene ble stjålet i 2002 fra Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam. Det er kjent at to menn ble pågrepet som mistenkt for tyveriet, men skylden deres kunne ikke bevises.

I 2013 ble Vincent van Goghs "Valmuer", som eksperter verdsetter til 50 millioner dollar, stjålet fra Mohammed Mahmoud Khalil-museet i Egypt på grunn av uaktsomhet fra ledelsen. Maleriet har ennå ikke blitt returnert.

Van Goghs øre kan ha blitt kuttet av Gauguin

Historien med øret reiser tvil blant mange biografer om Vincent van Gogh. Faktum er at hvis kunstneren kuttet av øret ved roten, ville han dø av tap av blod. Bare øreflippen til kunstneren ble kuttet av. Det er registrert dette i den etterlatte medisinske rapporten.

Det er en versjon om at hendelsen med det avkuttede øret skjedde under en krangel mellom Van Gogh og Gauguin. Gauguin, erfaren i sjømannskamper, kuttet Van Gogh i øret, og han fikk et anfall av stress. Senere, i et forsøk på å kalke seg selv, kom Gauguin med en historie om hvordan Van Gogh jaget ham i et anfall av galskap med en barberhøvel og krøplet seg selv.

Ukjente Van Gogh-malerier finnes fortsatt i dag

I høst identifiserte Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam et nytt maleri av den store mesteren. Maleriet «Solnedgang ved Montmajour», ifølge forskere, ble malt av Van Gogh i 1888. Det som gjør funnet eksepsjonelt er det faktum at maleriet tilhører en periode som kunsthistorikere anser som høydepunktet i kunstnerens arbeid. Oppdagelsen ble gjort ved hjelp av metoder som sammenligning av stil, maling, teknikk, dataanalyse av lerretet, røntgenfotografier og studiet av Van Goghs brev.

Maleriet «Sunset at Montmajour» er for tiden utstilt på kunstnerens museum i Amsterdam i utstillingen «Van Gogh at Work».

I dag skal vi skrive en gratis kopi av Vincent van Goghs maleri "Stjernenatt". Dette er et av de mest kjente og gjenkjennelige maleriene som noen gang er laget. Vincent Van Goghs "Starry Night" er et symbol på kraften i menneskelig fantasi, et av de mest fantastiske og utrolige landskapene du kan forestille deg.

Mens vi arbeider med maleriet, vil vi prøve å komme i det minste litt nærmere forfatterens teknikk, for å formidle den iboende dynamikken, rytmen og impastoen til penselstrøket som ligger i dette verket. La oss prøve å gjette stemningen og energien i bildet.

Hvordan malte Vincent Van Gogh maleriet sitt?

Det er mulig at Vincent Van Gogh en natt forlot huset sitt, bevæpnet med et lerret, børster og maling, med den fullstendig overbevisende intensjon om å male det mest utrolige landskapet, med de mest utrolige stjerner, måne, lys, himmel, vind. .

La oss ta en nærmere titt på maleriet av Vincent Van Gogh, beundre det, prøve å fange alle detaljene og begynne å skrive vår "Starry Night".

Vincent van Gogh skriver "Starry Night"

Prosessen med å male dette maleriet og resultatet av arbeidet vil få deg til å bli forelsket i dette maleriet og forfatterens arbeid.

Materialer og maling

Vi trenger maling:

hvitvasking;
kadmiumgul medium;
naturlig sienna;
brent umber;
viridon grønn;
gass sot;
blå FC;
himmelblå;
sirkuleum;
koboltblå;
ultramarint lys.

Materialer og verktøy:

flate børster, fra nr. 3 til nr. 10, syntetiske, med bust av forskjellig lengde og hardhetsgrad;
fortynningsmiddel,
dammar lakk,
fille.

Maleprosessen

Teknikk

Et trekk ved teknikken som Van Gogh jobbet med er det lyse uttalt pastiness av utstryk . Denne effekten oppnås ved minimal bruk av tynner.

For blanding av maling og påføring av maling på lerret vi bruker ikke tynnere .

Vi trenger bare tynneren for å rense (vaske) malingen fra børstene, deretter tørker vi av børsten med en fille og legger malingen vi trenger på en tørr børste.

Undermaling

I dette maleriet bruker vi tynnere kun for påføring av undermaling - blå bakgrunnEN . Vi lager en blanding av konsistensen av flytende rømme: blå FC med hvit, og ultramarin med hvit. Bruk en bred pensel, vekselvis og tilfeldig påfør disse blandingene på lerretet, og mal lerretet helt. For å påføre bakgrunnsmaling kan du legge dammar lakk til tynneren - dette vil gjøre at malingen tørker raskere.

Lengre skissere hovedobjektene bilder: horisontlinjen, åser, busker, sypresser, hus i landsbyen, retningen til virvelvindene på himmelen, plasseringen av stjernene og månen. Vi markerer skissen med en tynn børste ved å bruke tykk hvit eller blå FC.

Hvis du ikke kan tegne en skisse nøyaktig og riktig med øyet, observer de riktige proporsjonene og plasseringene til hovedobjektene: mål hvert av objektene (eller avstanden mellom dem) med en pensel, og overfør umiddelbart denne målingen proporsjonalt til lerretet. Bruk børsten som en linjal.

Klekking

Etter at vi har merket ut alle hoveddetaljene i komposisjonen, fortsetter vi til det mest interessante stadiet av arbeidet - vi lærer å "skygge" med en pensel og oljemaling .

Van Gogh var en sann mester på dette, han laget vakre blyanttegninger ved å bruke de mest ekstraordinære typer streker. Intermitterende impasto penselstrøk er hovedteknikken som vi må lære i prosessen med å jobbe med dette maleriet.

Klekking av maleriet "Starry Night"

For å stille inn den riktige rytmen til denne ekstraordinære komposisjonen, må du først se nøye og observer følge retningen til slagene. Dette gjelder spesielt for den delen av bildet hvor himmelen er avbildet. Vi noterer oss selv formen og retningene til de virvellignende strømmene på stjernehimmelen og påfører følgelig maling med impasto-strøk.

Stjerner og måne

Ta også en nærmere titt på stjerner og måne , hvordan sentrum av disse armaturene vises og hvordan lyset som kommer fra dem er avbildet. Rundt natte himmellegemer ser vi intermitterende og svært impasto strøk av kadmiumgult, eller kadmiumgult med hvitt, for klare konturer - litt naturlig sienna. Noen steder er disse gule strekene blandet med "grønt", som oppsto som et resultat av svak blanding av gult med den blå fargen på fôret.

bakker

Under stjernehimmelen ligger vi bakker , trær, busker og en liten landsby. Når du skriver disse objektene, må du først stå klart marker deres form og størrelse . Dette gjør vi med blå FC blandet med sot ved hjelp av en tynn gassbørste. Etter at alt er nøyaktig og tydelig merket, maler vi over, som i en barnefargebok, alle husene med de nødvendige farger og nyanser. Vi maler lyset som kommer fra vinduene i hus med et deigaktig lag av hvitt med kadmiumgult.

Vær oppmerksom på åsene, de har også et rytmisk slag. Fargen og formen til disse åsene er gitt ved skyggelegging av mørkeblått, lyseblått og hvitt.

Sypress

For å male busker bruker vi viridongrønn, kadmiumgul og brent umbra.

Stor forgrenet sypress i forgrunnen maler vi med en blanding av flere farger, som gir forskjellige nyanser og en slags skitt. Først, på stedet der sypressen skal ligge, lager vi et mørkere undermaleri med ren grønn viridon. Deretter, for å skrive grenene vi bruker: en blanding av viridon grønn med brent umber, blå FC, naturlig sienna.

Avklaringer

På siste stadium vi spesifiserer alle objekter , deres form, klare konturer (om nødvendig), legg til deigaktig sterkt lys til stjernene og månen, klargjør fargen på strekene på himmelen.

Kopi av "Starry Night" av Vincent van Gogh

Hovedoppmerksomheten i dette bildet er fokusert på himmelen. Takket være mosaikk-impasto-strøk som skaper en uvanlig tekstur, rikdom, fargespill, lys og nyanser, er det ganske vanskelig å ta øynene fra Starry Night. Det virker som om bildet beveger seg et sted, forandrer seg hele tiden.

Du kan male dette bildet i én økt - dette er tilsynelatende nøyaktig hva Vincent Van Gogh gjorde. Hvis du ikke kan skrive i én økt, del opp arbeidet i flere økter. Du kan begynne å male et bilde om kvelden, og fullføre det neste morgen - dette er veldig praktisk fordi undermalingsmalingen og den originale skissen vil ha tid til å tørke litt.