Suksesshistorien til Coco Chanel. Coco Chanel: livshistorien til Mademoiselle Den vanskelige historien om den sjarmerende Coco Chanel

Coco Chanel er en fremragende kvinnelig motedesigner, grunnlegger av et motehus, som beviste at eleganse er umulig uten bekvemmelighet. Hennes designerfantasi tilhører en liten svart kjole, en buksedress for kvinner, en veske på en kjede og andre signaturartikler som skaper en sofistikert stil.

Chanel nr. 5-parfyme er en toppselger, og Time-forlaget inkluderer navnet til den store Mademoiselle blant de hundre mest innflytelsesrike personene i moteindustrien. Hvilken livshistorie skjuler seg bak merket, hvis logo - to kryssede bokstaver "C" - er kjent over hele verden? Biografien til Coco Chanel forteller om dette.

Barndom og ungdom i klosteret

Gabrielle Bonheur Chanel ble født 19. august 1883 i den franske byen Saumur. Jenta ble født under stjernetegnet "Leo"; deretter vil hun dekorere interiøret med figurer av dyrenes konge og bruke "løve"-motivet i beslagene.

Løvene er preget av et ønske om å lykkes, men var det lett å oppnå?

Gabrielles barndom var vanskelig, hun kan klassifiseres som en selvlaget person til tross for omstendighetene.

Gabrielle husket moren Jeanne dårlig, eller, som hun innrømmet i memoarene, hun ønsket ikke å huske det. 19 år gamle Jeanne ble forelsket i Albert, Gabrielles far, og ble gravid. Fyren stakk av, rømlingen ble funnet måneder senere: Albert jobbet som fair trader og satt ikke på ett sted på lenge. Zhanna kom til sin sorg-elsker og fødte dagen etter.

Da hun ble gravid igjen tre måneder senere, rådet partneren henne til å «gå på jobb». En ung kvinne med en baby i armene vandret fra hus til hus og tilbød hjelp med husarbeid.

Fødselen til det andre barnet, Gabriel, førte ikke til foreldrenes bryllup 5000 franc, Jeannes medgift, bidro til å legitimere forholdet. Gabrielle dukker opp yngre søster og brødre, men moren, av blind lidenskap for mannen sin, tar lite hensyn til barna.

Gabrielle har flere hyggelige minner med faren sin, og hans opptreden i familien ble ventet som en ferie. Gabrielle hevdet at faren hennes var kjekk og arvet utseendet hans: et hvittannet smil, øyne med en munter gnist og Tykt hår.

Etter at hans kone døde i en alder av 33, gir Albert sønnene Alphonse og Lucien for å jobbe som gårdsarbeidere, og overlater døtrene sine til søstrene til Aubazine-klosteret. Gabriela var 13 år gammel og så aldri faren sin igjen.

Min ensomhet har gjort meg til en sterk person Coco Chanel

HUS OF GOOD

I Aubazine levde Gabrielle et trist liv på den unge opprøreren: hun måtte våkne, sovne og begynne å spise på kommando av sykepleieren på vakt. Årene på barnehjemmet satte dype spor i verdensbildet hennes.

Mange år senere vil Chanel beordre arkitekten sin til å gjenta steintrappen fra klosteret i huset hennes, som hun ble forbudt å løpe langs som barn: i det minste i villaen hennes vil hun gå som hun vil!

Gabrielle hadde status som "foreldreløs" med et stort antall slektninger: besteforeldrene hennes fødte 19 barn! Dette dokumentarisk faktum: bare bestefar og tante Louise tok med jenta for å bo hos dem i ferien.

Gabriela kaller tante Andrienne, farens yngre søster, "søster" på grunn av den lille aldersforskjellen. Hun var også i Aubazine, og vanlige romantiske drømmer om en rik brudgom og frihet forener jentene. Når de bestemmer seg for å gifte Andrienne med en gammel notarius, overtaler Gabriela henne til å flykte fra klosteret.

Pengene varer ikke lenge, og de uheldige løperne kommer tilbake. De blir raskt tildelt en annen "høysikkerhets"-institusjon - pensjonatet til Institutt for Vår Frue i byen Moulins. Gabriel blir der i to år, fra 18 til 20 år. Med tanke på disse årene vil Chanel si i et intervju at hun "gjorde sin tid", og når hun ble spurt av en overrasket journalist "for hva", vil hun avklare - "for dissens."

Internatstudentene måtte være klare for selvstendig liv, så de ble undervist i søm. Disse ferdighetene vil være nyttige for den fremtidige klesdesigneren.

Youth og Etienne Balsan

Etter ombordstigning jobber Gabriel og Andrienne for Grampers i en butikk som selger medgift til bruder. Jenta gjør også mindre reparasjoner på kjolene til samfunnsdamer: hun syr på frills og skjerper blonder.

Er det da Gabrielle utvikler en avsky for blomsterparfymer, som hun vil huske når hun lager sin egen duft? Tross alt likte ikke velstående damer å vaske seg, og for å bli kvitt det utgående rav, overøste de seg sjenerøst med blomsterparfymer.

Gabriel bestemmer seg for å knekke skjebnekoden og endre sitt virkefelt.

Hvis du vil ha noe du aldri har hatt, må du gjøre noe du aldri har gjort. Coco Chanel

Jenta lurer på hva berømmelse kan gi henne? Moulins var en garnisonby der det 10. kavalerisjasseurregimentet var innkvartert. I Rotunda-kafeen, mens hun ser på sangerne, bestemmer Gabrielle seg for at hun ikke synger verre enn dem, og forteller direktøren for etablissementet at hun er klar til å signere en kontrakt!

Effekten av overraskelse og selvtillit gir jenta det hun vil. Etter kirkesalmene takler Gabriel lett operettversene, og hans kavaleribekjente sparer ikke på applausen.

Hennes "hane"-kupletter, med refrenget "ko-ko-ri-ko," er veldig populære blant det lokale militæret. Publikum kaller jenta for et ekstranummer og synger "ko-ko". Dette kallenavnet vil bli hennes pseudonym.

Gabrielas suksess fremkaller etsende kommentarer fra hennes rivaliserende kolleger, hun blir ertet som "den sultende kvinnen fra India" for sin guttefigur.

Bare ikke-entiteter har ingen misunnelige mennesker. Det er bedre å være først enn å bli nummer to. Coco Chanel

GATELYS

Populariteten til sangeren av garnisonen Moulin er ikke nok for Gabriele. Hennes venn Etienne Balsan, sønn av en industrimann og en lidenskapelig fan av hesteveddeløp, låner jenta penger.

Så i 1905 setter hun ut for å erobre byen Vichy mineralvann. Ved å helle vann til feriegjester, samler Gabriel inn penger til vokaltimer. Men timene hjelper henne ikke med å få en forlovelse, og hun vender tilbake til Moulins.

Må du virkelig plukke opp synåler og tråder igjen for å tjene penger? Men livet konfronterer henne med et annet, vanskeligere valg.

Fra feriebyen, i tillegg til skuffelser, bringer hun tilbake en uplanlagt graviditet. Jenta er livredd for å gjenta morens vei. Overbevist om at det å føde et barn i hennes situasjon er ensbetydende med døden, velger Gabrielle livet: "Hvis jeg ikke hadde gjort dette, ville det ikke vært noen Coco Chanel."

HESTER, MENNESKER, HATER BLANDET

22 år gamle Gabrielle begynner på en ny historie - å leve sammen med Etienne Balsan. Jenta ber om å få gå til eiendommen hans i Royeaux som student, Balsan tar henne med seg og lærer henne å ri på godset. Men ikke bare det: jenta blir hans praktiske backup-elsker. Chanel selv anser ikke seg selv som en Balsan-cocotte, fordi hun ikke tar penger eller gaver.

En dag ber Balsanas bevarte kvinne Emilienne d'Alençon, som var på besøk i Royeaux, Coco om å lage hatten hennes på nytt - akkurat som hun laget den om til seg selv. Snart har alle Balsans venner hatter modifisert av Coco.

Chanel streber etter uavhengighet fra menn, og suksessen til avantgardehatter får den unge mølleren til å tenke på sin egen butikk. Coco får Balsans tillatelse til å overta hans parisiske leilighet og fortsetter designeksperimentene hans der.

Chanel åpnet sin første butikk i hovedstaden i 21 rue Cambon innen et år flyttet hun til hus nr. 31 i samme gate. Det er fortsatt en Chanel-butikk der, rett overfor Ritz Hotel.

Arthur Capel og feriestedets virksomhet

I 1909, i Spania, møter Chanel en engelsk soldat, Arthur Capel, som alle kaller Boy. Den grønnøyde brunetten trollbinder Gabrielle ved første blikk.

Han støtter ikke bare hennes sak økonomisk, men hjelper også Chanel med å avsløre seg selv som en person. Boy inviterer jenta til å utvide virksomheten sin i badebyen Deauville, der Chanel åpner en butikk i 1913.

Coco ser med beklagelse på de "fattige rike kvinnene": på grunn av de latterlige antrekkene kan ikke feriestedjenter ri på hest i en mannssal, kjøre bil, spille tennis osv. fritid.

Korsettkledde "fanger" paraderer sakte under parasoller og blir gjennomvåt av svette. Motekataloger fra den perioden dikterer obligatoriske garderobeelementer: enorme hatter med slør, frodig travelhet, stramme korsetter, lange tog.

Ifølge Chanel er eleganse uten bekvemmelighet umulig! Hun begynner ikke å kle seg, men å kle av kvinner. Klærne hennes prioriterer komfort. Flere og flere damer går rundt i Deauville i enkle hatter som kan tas av og på uavhengig – «i fullstendig skam», som den autoritative motedesigneren Paul Poiret kaller de nymotens hatter.

Den første verdenskrigen som kom til Frankrike gjenspeiles i feriestedet Deauville; ferierende drar, boutiqueeiere går ombord på skoddene sine. Men Gabriel stenger ikke studioet. Men hva slags mote kan det være i krigstid? Fortsatt det samme – komfortabel Chanel-mote.

Byen er fylt med besøkende: aristokrater kommer fra eiendommer i frontlinjen, et militærsykehus dukker opp. Designerens meninger om enkelheten og funksjonaliteten til klær appellerer til damene som hjelper til på sykestuen: det er umulig å ta vare på de sårede i korsetter og hatter! Ting ser opp. Den neste byen som faller i Mademoiselle Cocos stilige sko er Biarritz.

I Biarritz, et luksuriøst spa-feriested, hjelper Boy med å leie en villa for et nytt atelier. Det er hundrevis av dressmakere som jobber for Chanel, og det totale antallet arbeidere, inkludert butikker i Deauville og Paris, når 300!

Mademoiselle Chanel stiller høye krav til sine ansatte, å kvitte seg med late mennesker og avhoppere. Chanels produkter er av utmerket kvalitet og er ikke billige. Når Boy spør hvorfor det er SÅ dyrt, svarer Gabrielle, som hadde entreprenøriell framsyning, - slik at de tar det på alvor.

Chanel tegner ikke foreløpige skisser av modeller i stedet for mønstre, hun skisserer silhuetten med pinner og kutter av overflødig stoff direkte på modellen.

Den første publikasjonen av modellen hennes vises i magasinet Harper's Bazaar - en kjole uten midje, med et skjerf knyttet til hoftene og en vest i stil med en mann.

I Paris blir Chanel virkelig populær på bare en uke – det sier legenden. En dag krangler en dame som ble kledd av motedesigner Poiret med ham og bestemmer seg for å gå over til Coco Chanel.

Damen heter Barones Diana de Rothschild. Etter å ha kjøpt et dusin kjoler, anbefaler den nye klienten couturier til sine slektninger, og de så snart som mulig gjøre Chanel berømt. Penger renner som en elv.

Coco gjør opp med Boy: han returnerer hver franc som er investert i virksomheten. Arthur Capel er overrasket: han trodde han ga Gabrielle et leketøy, men det viste seg å være frihet.

JEG SYDE DEN AV DET VAR

Coco viser også sitt forretningssans når tekstilråvarer går tom på varehus på grunn av militære operasjoner. I begynnelsen av 1916 var det ingenting å sy av!

Jersey gir Chanel "overraskelser": det tette strikkede stoffet rynker ikke, understreker ikke kurvene til figuren og hindrer bevegelse.

Moteregelbryteren eliminerer folder, slutter å fremheve midjen og forkorter skjørtene hennes slik at du kan se leggene hennes!

Boy ber på spøk Coco om ikke å avsløre de unge damenes knær, fordi menn vil begynne å gripe dem «selv på restauranter».

JEG VIL IKKE GI OPP UTEN KAMP

Klassefordommene blomstret på den tiden. Chanel legger merke til at Boy skammer seg over henne. Og dette er når magasiner vier rosende artikler til henne, og kjente kunder myldrer butikkene!

Som et tegn på protest (Boy liker det luksuriøse lange håret hennes), klipper Chanel av krøllene hennes. Hennes opptreden i teatret med en gutteaktig frisyre skaper en sensasjon. Hårklippet a la garçon blir stadig mer populært, og komplementerer harmonisk det praktiske "Chanel"-utseendet.

Jo verre en jente gjør, jo bedre bør hun se ut Coco Chanel

Chanel finner ut at hun venter barn, men har ikke tid til å fortelle Arthur om det. Ambitious Boy frier til herrens datter og overrasker Coco med informasjon om bryllupet.

Chanel spurte senere hva som ville ha endret seg hvis hun hadde vært den første til å fortelle nyhetene sine? Men morens eksempel overbeviste henne om at en mann ikke burde bli bundet ned som barn. Coco er ikke skjebnebestemt til å bli mor denne gangen heller. Den 9 år lange romansen slutter tragisk i desember 1919, Arthur Capel dør i en bilulykke.

Møte den kreative eliten og beskyttelsen av kunsten

Coco blir brakt ut av depresjonen ved å møte Sert, en katalansk dekorativ kunstner, og kona Misya. Vennskapet med denne kvinnen vil vare i mer enn 20 år. Gabriel innrømmer at uten henne ville hun ha dødd «en fullstendig idiot».

Sertene introduserer Chanel til de høyeste kretsene til den kreative eliten, hun har sjansen til å se fødselen til strålende malerier og dikt. Chanel møter kunstnerne Pablo Picasso og Salvador Dali, dramatikeren Jean Cocteau og poeten Pierre Reverdy.

Misya introduserer Coco for Serge Diaghilev, arrangøren av balletten "Russian Seasons". Bak scenen på balletten ser Chanel på danserne yte sitt beste i hver trening. Coco lærte å jobbe av russerne - dette er hennes egen anerkjennelse av noen som selv fortjener tittelen "arbeidsnarkoman"!

Chanel beskytter kulturprosjekter, hjelper kreative mennesker. For produksjonen av "The Rite of Spring" gir hun Diaghilev 300 000 franc, inviterer komponisten Igor Stravinsky og hans familie til å bo i villaen hennes, og arrangerer "helpensjon" for hans kone og fire barn. Patronage inspirerer Chanel: i den siste tiden, en fattig foreldreløs, nå gir hun et bidrag til kunsten!

Motedesigneren utvider innflytelsen fra russisk kultur til profesjonell aktivitet: åpner en rekruttering i atelieret for russiske emigranter som kunne håndverk, åpner et verksted for håndbroderi, introduserer slaviske motiver i modeller.

Hun kan ikke klare seg uten en affære med en russer: Prins Dmitrij Pavlovitsj blir hennes nye kjære venn. Nicholas IIs fetter er 8 år yngre enn henne, kjekk og fattig. Han støtter Chanel moralsk, hun støtter ham med lommeboken.

Når Dmitry drar til Amerika et år senere, opprettholder paret vennlige følelser. Chanel kaller prinsen "geniet til nyttige bekjentskaper", og det er han som introduserer henne for skaperen av sin egen duft, parfymemakeren Bo.

Chanel nr. 5 og en liten svart kjole

Den nye kvinnen i Chanel-klær kunne ikke lukte som den gamle, som fiolett, rose eller hortensia: Jeg elsker virkelig lukten av roseolje, men en kvinne som lukter kun roseolje er helt middelmådig.

Ernest Bo, som tidligere jobbet ved det kongelige hoff i St. Petersburg, eksperimenterer med en palett av dufter og oppnår en ny nyanse av noter ved hjelp av aldehyder. Chanel liker parfymeprøver.

For å produsere dem i industriell skala, begynner hun å samarbeide med Wertheimer-brødrene. Chanel Parfam-selskapet er opprettet, som motedesigneren kommer med sin oppskrift og navn og mottar 10% av aksjene. Hun kommer senere til å angre på denne fordelingen.

– Hvor bør parfyme påføres?

"Hvor du vil bli kysset," deres skaper vil si.

Hva påvirket utgivelsen av et nytt produkt til å bli en sensasjon?

Marilyn Monroe bidro også til suksessen til parfymen, og innrømmet kokett at hun bruker "bare et par dråper Chanel nr. 5" om natten. Etter hennes kunngjøring er millioner av flasker med parfyme utsolgt.

Parfyme er fortsatt populært nå; ifølge Forbes er parfyme blant TOP 8 mest forfalskede varer, sammen med Rolex-klokker og en 50-euroseddel.

I 1925 dukket merkenavnet Chanel opp på parfymeflasken. I følge en versjon er emblemet initialene til Coco Chanel, ifølge en annen, er det "dobbel hestesko"-symbolet på lykke, avbildet i Vrubels skisse.

FORD SKAPT AV CHANEL

Revolusjonen i parfymeindustrien følges av nok en utfordring til samfunnet. En gang, mens hun var i en teaterboks, så Chanel med øynene etter noen hun kjente. Når hun tenker på mengden, kommer tanken til henne om det overdrevne mangfoldet av antrekk: det er ikke ansiktene som fanger blikket, men de fargerike kjolene.

Således, i 1926, dukket legemliggjørelsen av ideen om askese opp - den lille svarte kjolen. Dekorert med en enkel halvsirkelformet hals, understreker den figuren, setter i gang hvitheten i huden, og er samtidig nesten usynlig.

«Well-wishers» hevder at designeren tvinger kundene hennes til å dele sorgen hennes for Boy - tidligere ble svart bare brukt i sorg. Men kvinnene likte kjolen.

Uten dekor var det egnet for en forretningssetting, men med perle perler, et gullarmbånd eller en brosje så ut som kveldsklær.

Du får aldri en ny sjanse til å gjøre et førsteinntrykk. Coco Chanel

Vogue magazine bemerker i sin 26. artikkel at kjolen "har blitt like populær som en Ford-bil!"

hertugen av Westminster

I Monte Carlo møter Chanel hertugen av Westminster - Vendor, som han ble kalt. Han overøser Coco med luksuriøse buketter, personlig skuddvilt og smykker. Chanel er erobret, men bare i den grad hun tillater seg selv å være det: hun "gaver" hertugen med mansjettknapper verdt en bils verdi!

Designeren tilbringer mye tid med Vendor på Eaton Hall Castle. Chanel ser på tjenernes uniformer og får ideer for å lage damejakker. Hun oppdager et nytt stoff - myk engelsk tweed. Engelske tendenser kan spores i hennes arbeid.

Pressen "gifter seg" vakkert par, men Chanel forstår at etter å ha blitt en gift "madame", må hun forlate motehuset. En hertuginne som dressmaker - utenkelig for den tiden!

Da jeg skulle velge mellom en mann og mine kjoler, valgte jeg kjolene. Men jeg tviler på at Chanel ville blitt kjent for alle uten hjelp fra Coco Chanel-menn

Chanel vurderte fortsatt ideen om ekteskap - hvis hun ga hertugen en arving som ville innta en høy posisjon i samfunnet. Men 46 år gamle Chanel er ikke bestemt til å bli mor. Hun nekter Vendor, fordi hertugen ikke kan kalles en modell for troskap.

En gang, i hennes nærvær, inviterte han en annen skjønnhet til yachten, og prøvde deretter å betale Chanel med en stor smaragd. Gabrielle kastet edelstenen over bord.

MILLIONDOLLAR VIRKSOMHET

I 1931 introduserte prins Dmitry Chanel for Sam Goldwyn, skaperen av amerikansk kino. Goldwyn drømmer, både i filmer og i livet, om å kle filmstjerner i Chanel-klær og tilbyr en millionkontrakt.

Designeren ble pålagt å besøke Hollywood to ganger i året og designe kostymer. Men Gabrielle nøler, fordi hun tidligere skapte sine egne modeller, og henga ikke smaken til lunefulle skuespillere og skuespillerinner.

Takket være overtalelsen til hennes nye elsker, artisten Paul Iriba, signerer Chanel en kontrakt og krysser havet. En varm velkomst venter henne der: for en tur rundt i landet er hun utstyrt med en hvit farge tog, kaller pressen entusiastisk «Great Mademoiselle», og kjendiser stiller opp på perrongen, ledet av Greta Garbo.

Selv om partnerne ikke fornyer kontrakten neste år, får Chanel uvurderlig erfaring med å jobbe for masseforbrukeren.

Samtiden Paul Irib blir siste håp Chanel for familielykke. Men tragedien rammer igjen: han dør på tennisbanen foran Gabrielle.

Kanskje jeg ble den store Mademoiselle fordi jeg ikke har noen å mate middag? Coco Chanel

Sommeren 1936 ble Paris oppslukt av en streik. Arbeidere, oppildnet av en koalisjon av venstreorienterte politiske partier, krever høyere lønn og fagforeningskontrakter.

Chanel føler seg forrådt - klesmakerne vil ikke slippe henne inn i sitt eget motehus! Men hun betaler dem godt og gir dem 2 ukers ferie om sommeren!

En rasende Chanel må dra med teamet sitt til verdenskrigen for ikke å forstyrre utstillingen av den nye kolleksjonen.

Andre verdenskrig

Med utbruddet av andre verdenskrig i 1939, stengte Chanel sine salonger og forlot en butikk som solgte parfyme. Når sønnen til hans eldre søster blir tatt til fange, henvender motedesigneren seg for å få hjelp til attachéen til den tyske ambassaden, en tysker av nasjonalitet, Baron von Dinklage.

Han redder nevøen hennes, og 56 år gamle Chanel innleder et forhold til ham. Når de husker forholdet hennes til tyskeren, vil Chanel kommentere hennes personlige liv: Jeg er så gammel at når en elsker kommer inn i sengen min, ber jeg ham ikke om passet hans!

Chanel Gabrielle Bonheur, med kallenavnet Coco Chanel, var en ledende fransk couturier hvis modernisme, inspirasjon for herremote og omfavnelse av kostbar enkelhet i klærne hennes gjorde henne til kanskje den viktigste figuren i det 20. århundres motehistorie. Chanel tok med seg en tilpasset jakke og en liten svart kjole til damemote. Cocos innflytelse på high fashion var så sterk at magasinet Time inkluderte henne – den eneste fra moteverdenen – på listen over de hundre mest innflytelsesrike menneskene i det 20. århundre.

Grunnleggeren av det mest kjente og elegante motehuset for mange tiår siden la ned en tradisjon med tidløs eleganse som trosser tidens innflytelse. I stedet for endeløse innovasjoner, bød Gabrielle Coco Chanel på oppdaterte klassikere med plisserte skjørt, damebukser og blazere. En kåpe, og selvfølgelig den berømte dressen i Chanel-stil. Ideene som hun legemliggjorde på begynnelsen av 1900-tallet viste seg å være virkelig revolusjonerende: hun frigjorde kvinner fra kvelende korsetter, lange myke skjørt, ekstravagante hatter og intrikate smykker. Enkle, strenge, klare linjer, som understreker fordelene og skjuler feilene i figuren, har erstattet volanger og frills. Kvinner aksepterte entusiastisk Chanels briljante filosofiske konsept: du trenger ikke være ung og vakker for å se bra ut. Chanel-mote går aldri av moten. Alle tingene hennes er enkle og komfortable, men samtidig stilige og elegante, de forblir relevante år etter år, uavhengig av endringene som skjer i moteverdenen.

Suksesshistorie, Biografi om Coco Chanel

Coco Chanel født 19. august 1883 i Saumur (Frankrike). Foreldrene hennes, Albert Chanel (en markedshandler) og Eugenia Zhanna Devol (datteren til en landsbysnekker), var ikke gift. Gabrielles mor døde av astma da jenta var tolv år gammel. En uke etter hennes død forlot faren Gabrielle og hennes to søstre på et katolsk barnehjem i Aubazine. Etter dette vil Gabriel aldri se faren sin igjen.

På barnehjemmet fortsatte Gabrielle å skape sin verden. Hun håpet stadig på at faren skulle ta henne, og snakket om dette med andre jenter. Og da de prøvde å være ironiske og antydet at han aldri besøker henne en gang, forklarte Gabrielle at han rett og slett ikke hadde tid. Og hun fortalte historien om at faren hennes eier enorme vingårder og bor i New York, hvor han eksporterer vin. Det er tydelig at han er for opptatt til å komme til denne elendige landsbyen...

Et foreldreløst barn som vokste opp på et barnehjem på den tiden hadde ingen fremtid. Imidlertid oppsto drømmer om en fantastisk befrielse og en strålende fremtid som venter henne i Chanel allerede i løpet av disse årene. Etter å ha blitt tvunget til å bruke uniform i mange år, drømte hun om å kle alle kvinner på sin egen måte. I fremtiden ville hun aldri nevne årene på barnehjemmet. Dessuten vil hun gjøre alt for å slette fra hukommelsen all ulykke og fattigdom som ser ut til å ha blitt forberedt for henne av skjebnen.

Etter å ha forlatt barnehjemmet i en alder av 20, trengte hun ikke å søke arbeid etter anbefaling fra klosteret, og unge Gabrielle fikk jobb som assistent med å selge lin i en strikkebutikk i byen Moulins. Gabrielle fikk raskt respekten fra sine nye eiere og kunder - Chanel sydde mesterlig dame- og barneklær.

Chanel tilbrakte fritiden sin fra jobben i et etablissement kalt "Rotunda". Moulins var en garnisonby. Offiserene bodde der. Mange av dem var adelige og rike. Cafechantan (det vil si en kafé med scene) "Rotunda" var favorittsted deres samling. Gabrielle ble offiserenes favoritt - de ble tiltrukket av hennes karisma og uvanlige utseende: en stram flette rundt hodet hennes. svart flette og merkelig glødende øyne. Hun var ulik andre, hun skapte sin egen egen verden, og dette var hennes styrke.

En gang i Rotunden drakk Gabrielle champagne og bestemte seg plutselig for at fremtiden hennes skulle bli berømt sanger. Hun elsket å synge allerede før – i instituttkoret, men hun opptrådte aldri på scenen. Betjentene likte ideen, og de ble enige med direktøren for Rotunden om konserter. Fantasy brøt ut i livet, og Gabrielle, rødmet og stammet, begynte virkelig å opptre. Mange mennesker likte det. Sangene "Ko Ko Ri Ko og Qui qua vu Coco" nøt særlig suksess blant offiserene. Hun ble ofte kalt for et ekstranummer, og sang: «Ko-ko! Ko-ko!" Så dette navnet ble sittende med henne. Riktignok likte ikke Mademoiselle Chanel å huske sin sangkarriere og forklarte opprinnelsen til dette kallenavnet annerledes: " Faren min forgudet meg og kalte meg kylling"(på fransk - coco)...

Generelt har motivet til forakt for hennes eget opphav, for fattigdommen som omringet henne i barndom og ungdom, hjemsøkt Chanel gjennom hele livet. Dette komplekset ble en av de grunnleggende i hennes kraftige aktivitet, i hennes ønske om å oppnå suksess og anerkjennelse på noen måte. Hun ønsket å unnslippe ydmykelse og glemme sin fattige barndom uten hengivenhet og kjærlighet, tomhet og ensomhet. Og derfor, da den unge borgerlige Etienne Balsan dukket opp i livet hennes i 1905, som personifiserte lediggang og luksus, bestemte hun seg for at denne mannen ble skapt for henne.

Coco Chanel gikk med på hans forslag om å være sammen og slo seg ned med ham i den aristokratiske forstaden til Paris - Vichy. Coco utnyttet sin nye stilling fullt ut: hun lå i sengen til middag og leste billige romaner. Skjønt først nytt liv Hun likte henne i slottet, hun var aldri i stand til å venne seg til rollen som elskerinne (Balsan anså henne ikke som kvinnen hun skulle forbinde livet sitt med).

Coco Chanel - motedesigner og gründer

Tre år senere møtte Coco Balsans venn, en ung engelskmann ved navn Arthur Capel, med kallenavnet Boy. Det var til ham Chanel skyldte starten på karrieren: han rådet jenta til at han likte å åpne en hattebutikk og lovet å gi økonomisk støtte. Coco byttet slottet for Arthurs ungkarsblokk i Paris. Her begynte hun å lage og selge hattene sine til alle Boys tidligere elskerinner og deres mange kjærester. Chanels virksomhet tok raskt fart, og på slutten av 1910, og tok penger fra en venn, flyttet hun til Rue Cambon og åpnet sitt atelier der med det dristige tegnet "Chanel Fashion." Snart vil denne gaten bli kjent for hele verden og vil i et halvt århundre bli assosiert med navnet.

Etter at hun åpnet sin egen virksomhet og fikk muligheten til å bruke sin smak og sine evner, ble Coco Chanel en kvinnelig gründer for resten av livet. Ingenting kunne stoppe henne: verken mangel på erfaring eller første verdenskrig, som snart brøt ut. Helt til slutten av livet fortsatte hun å jobbe som designer og som entreprenør, og realiserte ideene hennes om kunsten å være elegant.Virksomheten hennes har blitt et fenomen som tidligere var ukjent i motehistorien. Før Chanel var skreddere aldri en del av sosieteten. Coco Chanel endret opinionen om designerens arbeid. Hun har blitt en magnetisk person av internasjonal status. Hun ble akseptert og invitert overalt, selv i de mest aristokratiske kretser. Dette overrasket henne imidlertid ikke i det hele tatt. Hun kommenterte berømmelsen sin slik: " Jeg kom ikke inn i samfunnet fordi jeg måtte lage klær. Vice versa. Jeg skapte klær fordi jeg levde i et samfunn der jeg ble den første kvinnen som levde livet fullt ut i dette århundret.

I 1913 åpnet Coco en blomstrende hattebutikk i Deauville. Men hun drømte om å utvikle sin egen serie med dameklær. Chanel hadde ikke rett til å lage "ekte" damekjoler: siden hun ikke var en profesjonell dressmaker, kunne hun bli tiltalt for ulovlig konkurranse. Coco fant en vei ut: hun begynte å sy kjoler fra jersey, et stoff som tidligere bare hadde blitt brukt til å sy herreundertøy, og tjente en formue på det. Alle åpningsantrekkene hennes ble født på lignende måte. Når du opprettet, foredlet ikke Coco, men forenklet. Hun tegnet ikke modellene sine eller sydde dem, men tok bare en saks, kastet stoffet over modellen og klippet og festet den formløse massen av materiale til den ønskede silhuetten dukket opp. Coco kom raskt inn i moteverdenen og tiltrakk alles oppmerksomhet: hun skapte en stil som tidligere var utenkelig for kvinner - treningsdresser; hun våget å dukke opp på strendene i badebyer i en «sjømannsdress» og et stramt skjørt. Og om et par år vil Coco vise en jakke uten belte og dekorasjoner, og fjerne bysten og kurvene med nesten maskulin alvorlighet. Hun skal lage lav midje, skjortekjoler, damebukser og strandpysjamas. Slik ble Chanel-stilen født – enkel, praktisk og elegant.

I 1919 døde Kopel i en bilulykke. "... Gabrielle så en haug med vridd metall, som nylig hadde vært en bil, og la hånden lett over glasset. Det var blod overalt - blodet til Arthur Capel, hennes elskede mann. Hun satte seg ned i veikanten og brast i gråt. Og da hun kom hjem, malte hun veggene svarte på nytt og gikk i sorg. Gabrielle Chanel var allerede veldig kjent - og tusenvis av imitatorer fulgte øyeblikkelig hennes eksempel. Slik kom svart farge på moten

« Dette dødsfallet var det hardeste slaget for meg. Med Kapels død mistet jeg alt", innrømmet hun. Og i et annet intervju på den tiden sa hun: " En kvinne kan ikke være lykkelig hvis hun er uelsket. Det er tross alt alt hun trenger. En kvinne som ikke er elsket er null og ingenting mer. Tro meg: ung eller gammel, mor, elsker... En kvinne som ikke er elsket er en tapt kvinne. Hun kan dø i fred, det spiller ingen rolle lenger».

Sommeren 1920, da Coco åpnet i Biarritz stort hus modeller hun allerede hadde kunder over hele verden. Folk elsket blazerene hennes, skjørtene, lange jerseygensere, sjømannsdresser og hennes berømte dress (skjørt + jakke).

Russerne hjalp henne med å komme seg ut av depresjonen hun var i etter «Boy»s død. Hun møtte Diaghilev og Stravinsky, begynte å gi dem økonomisk støtte (for eksempel ga hun Diaghilev 300 tusen franc for produksjonen av The Rite of Spring, og 10 år senere tilbrakte hun søvnløse netter ved sengen hans da han døde i Venezia, og ga deretter penger til begravelsen hans).

Snart brakte kommunikasjon med den russiske diasporaen Coco til storhertug Dmitry, barnebarn av Alexander II og fetter til Nicholas II. En mann som mirakuløst slapp unna døden to ganger (første gang da han flyktet fra Russland i 1917, og fryktet gjengjeldelse fra keiserinnen for sin deltakelse. i drapet på Rasputin andre gang - fordi jeg ikke var i Russland under den store oktoberrevolusjon). Dmitry Pavlovich befant seg i Frankrike pengeløs, og levde mildt sagt ikke i stor skala. Imidlertid ble han Gabrielles kjæreste. Coco Chanel ble forelsket og tok den unge prinsen i varetekt... Fra dette øyeblikket begynte den såkalte russiske perioden i Chanel-husets arbeid. Det er mange modeller som er basert på russiske motiver.

Det var Dmitry Romanov som introduserte Coco Chanel for den berømte parfymøren Ernest Beaux. Far Bo lange år arbeidet ved hoffet til Hans keiserlige Majestet. Og han var en utmerket spesialist som arvet det fulle talentet til sin forfar. Det er verdt å merke seg her at frem til dette øyeblikket var kvinners parfymer ganske monotone. Ingen brukte minst noen få dufter i produksjonen. Det fantes såkalte lavendelparfymer, parfymer med duft av roser og sjasmin. Men ingen brukte blandinger av flere smaker. Etter et år med hardt arbeid, presenterte Ernest Beaux Coco med flere parfymer designet "for en kvinne som lukter som en kvinne." Chanel valgte det femte alternativet.

Slik dukket den nå berømte Chanel nr. 5-parfymen opp, som hadde 80 aromaer og ikke gjentok noen av de kjente blomstene. En spesiell rektangulær krystallflaske ble laget for parfymen, som er virkelig ikonisk i dag. Flasken hadde en liten etikett "Chanel No. 5". Siden den gang begynte ånder å erobre verden. Og i dag er de de bestselgende på planeten vår. Og dette betyr mye!

Litt senere introduserte motehuset Chanel en annen type produkt - smykker. Og her har Coco overgått seg selv. Hun bestemte seg for å blande naturstein og rhinestones. Resultatet overgikk alle forventninger. På den tiden var Coco Chanel allerede vant til det. Hun begynte selv å diktere mote. Alt huset hennes produserte var moteriktig.

Er allerede ukronet dronning Parisisk mote, Chanel tilbød sine kunder flere mer revolusjonerende endringer: rutete bukser, kort hårklipp...I 1926 Coco Chanel skapte hennes "lille svarte kjole" (tidligere uniformen til parisiske selgere), som ble en multifunksjonell gjenstand utenfor moten, og etablerte dermed konseptet minimalisme i modellering.

For å utvide kretsen til sine klienter, og samtidig få nye kreative ideer og kreativitet, sluttet ikke Coco Chanel å bevege seg i sirkler av parisisk bohem. Det var her hun møtte den store Pablo Picasso, dramatikeren Jean Cocteau... Mange søkte kommunikasjon med den kjente motedesigneren rett og slett av nysgjerrighet, men ble overrasket over å finne Coco som en intelligent, vittig og original-sinnet kvinne. Picasso selv kalte henne den mest fornuftige kvinnen i verden. Menn ble tiltrukket av henne ikke bare av hennes utseende, men også av hennes ekstraordinære personlige egenskaper, sterke karakter og uforutsigbare oppførsel. Coco var enten uimotståelig flørtende eller ekstremt tøff, grei, til og med kynisk. Folk rundt henne likte henne besluttsomhet Og selvtillit, ga hun inntrykk av en kvinne som var fornøyd med seg selv og suksessene sine.

Det har alltid vært mange kjærlighetsforhold i denne kvinnens liv, men ingen av dem endte i noe alvorlig. Gjennom usynlige kjærlighetskanaler "pumpet" hun kontinuerlig inn i seg selv kunnskapen og ferdighetene til mennene sine. Hver av dem var en personlighet. Og Coco ble foreløpig et kalkerpapir, en karbonkopi, Chekhovs Darling. Ridning, nyt østers, engelske språk, spille tennis, jakte på rev og villsvin, fiske, publisere aviser, jeg lærte perfekt av dem. Hver av mennene hennes brakte noe eget til kvinnemote og til hennes andre bestrebelser.

Den neste endringen i Chanel-samlingene var igjen assosiert med kjærlighetsforholdene til husets elskerinne. Coco ble forelsket i hertugen av Westminster. Fra dette øyeblikket begynte den engelske perioden i historien til Chanel-huset. Romansen mellom Coco og hertugen varte i 14 år. Dette er nøyaktig hvor lenge den tilsvarende perioden i arbeidet til den store Mademoiselle Chanel varte. Det mest bemerkelsesverdige stadiet var kanskje at Coco introduserte moten for å bruke smykker over vanlige gensere. Ingen praktiserte dette i England. Før Chanel. Splittelsen mellom hertugen og Coco oppsto da det ble klart at Chanel ikke lenger kunne gi ham arvinger. Hun var 46 år gammel, og legene bemerket dette uheldige faktum.

10 år ute av moten

Til tross for den enorme suksessen til klærne hennes, stengte Coco i 1939 alle butikker og motehuset, og andre verdenskrig begynte. Mange designere har forlatt landet, men Coco forblir i Paris. I september 1944, på initiativ fra komiteen for offentlig moral, ble Chanel arrestert. Årsaken var Cocos kjærlighetsforhold til en høytstående tysk offiser Walter Schellenberg, assistent for SS-sjef Heinrich Himmler. Noen timer etter arrestasjonen ble hun løslatt. Like etter dette dro Chanel til Sveits, hvor hun bodde i nesten ti år.

Coco Chanels retur til moteverdenen

I 1954, i en alder av 70, kom hun triumferende tilbake til moteverdenen. " Jeg kunne ikke lenger se hva designere som Dior eller Balmain hadde gjort med parisisk couture."- slik forklarte hun tilbakekomsten.

Den første reaksjonen fra kjennere og pressen på presentasjonen av Chanels nye kolleksjon var sjokk og indignasjon - hun kunne ikke tilby noe nytt! Akk, kritikere klarte ikke å forstå at dette er nettopp dens hemmelighet - ikke noe nytt, bare evig, tidløs eleganse. Coco svarte på kritikken med verdighet, men veldig etsende - " Ingenting får en kvinne til å se eldre ut enn en for rik dress."eller" Pass på originalitet, i kvinnemote kan originalitet føre til maskerade" I alle fall har det gått mindre enn et år siden en ny generasjon fashionistaer begynte å betrakte det som en ære å kle seg fra Chanel, og Coco selv ble til en tycoon, og administrerte det største huset i verdens moteindustri.

I løpet av de vanskelige krigsårene mistet mange parisiske motefolk brokadekjolene og strutsefjærboaene sine. I stedet tilbød Chanel dem enkle skjortekutte bluser og rette knelange skjørt - kopier av modellene av deres egen enkle, men alltid relevante garderobe. Parisiske kvinner aksepterte entusiastisk den "elegante enkelheten til Chanel", og på slutten av 50-tallet kunne motefolk som anerkjente Chanels stil sees i hele Europa. En skreddersydd dress, en flørtende lue som dekker halvparten av ansiktet, høye hæler - bildet av en elegant, selvsikker og sexy dame uten alder. Alt som manglet var den siste, subtile, men nødvendige aksenten – en dråpe parfyme som skulle understreke dette bildet. Da skapte Chanel en parfyme som ble den mest kjente i verden og er anerkjent av etterkommere som et kunstverk. Coco kalte parfymen hennes "Chanel No. 5." Hvis noen i dag vil kjøpe ekte fransk parfyme, er det første man tenker på Chanel nr. 5. Hele livet anså hun at en A var henne lykketall, som alltid bringer henne lykke til. Det er ingen tilfeldighet at hun alltid viste sine nye kolleksjoner på den femte.

Mellom 1950- og 1960-tallet jobbet Coco med mange Hollywood-studioer og stjerner som Audrey Hepburn og Liz Taylor. I 1969 spilte skuespillerinnen Katharine Hepburn rollen som Chanel i Broadway-musikalen Coco.

I etterkrigsårene hadde Coco en farlig konkurrent - Christian Dior, som fikk kvinner til å se ut som blomster ved å kle dem i krinolin, knipe midjen og legge mange folder på hoftene. Chanel lo av denne "hyperfemininiteten": " En mann som aldri har hatt en kvinne i hele sitt liv, streber etter å kle dem som om han selv var en kvinne.».

Mademoiselle Coco var generelt sjalu og stram. Hun hadde alltid saks rundt halsen, bundet med et bånd. Det var et tilfelle da Chanel, som så en Givenchy-drakt på en av modellene hennes, kom opp og rev den opp med en gang og sa at drakten så bedre ut nå.

Coco Chanel var berømt arroganse overfor andre til sitt folk - hun ydmyket dem hun gjorde godt mot. De sa om henne at gavene hennes var som slag i ansiktet. Cocos uttalelser om mennesker var fordømmende, og uhøfligheten hennes smakte av arroganse. Hun var utrolig effektiv, energisk og foraktet mennesker. " Jeg bryr meg ikke om hva du synes om meg. jeg tenker ikke på deg i det hele tatt– sa hun ofte.

Fram til alderdommen beholdt Chanel sin fleksible figur og var veldig hardtarbeidende. Ideer til nye kostymer kom til henne selv i søvne, og så våknet hun og begynte å jobbe.

Effektiviteten til motedronningen var unik. Min siste samling hun opprettet i en alder av 88. Chanel selv var ikke i tvil om at grunnlaget for hennes styrke var en filosofi som avslørte en kvinnes holdning til verden hun lever i. Chanel, som kledde den vakre halvdelen av verden, sa: " Det viktigste i en kvinne er ikke klær, men søte manerer, klokskap og en streng daglig rutine. En kvinne bør være feminin og atletisk og aldri lure seg selv med tomt prat. Hun må vite hvorfor og hvor hun må gå, hva hensikten med hver gest og hvert blikk er. Vi må bevare vår egen unikhet: i bevegelser, tanker, handlinger. Være i stand til å motstå selv motens krav».

Coco Chanel forklarte hennes aktive levetid med det faktum at hun aldri førte et bohemsk natteliv - " Etter en søvnløs natt vil du ikke lage noe verdt i løpet av dagen" Hun sa - " Du kan ikke hengi deg til fråtsing og alkohol, som ødelegger kroppen, og fortsatt håper å ha en kropp som fungerer med minimal nedbrytning. Et stearinlys som brenner i begge ender kan selvfølgelig spre det sterkeste lyset, men mørket som følger blir langt».

Gabrielle Chanel døde en stille død 10. januar 1971, 88 år gammel, i en suite på Ritz Hotel i Paris, rett over gaten fra det luksuriøst dekorerte, verdensberømte Chanel-huset. Hun ble gravlagt i Lausanne – i en grav omgitt av fem løver laget av stein. Inntekten til imperiet hennes var på 160 millioner dollar i året, og i garderoben hennes ble det bare funnet tre antrekk, men "veldig stilige antrekk", som den store motedronningen ville si.

Seks hemmeligheter til Coco Chanels suksess

I løpet av de 88 årene av hennes liv, ga den store mademoisellen navnet hennes til en klesstil, kostyme, motehus og parfyme. En utrettelig oppfinner, Chanel skapte mange nye ting, men fremfor alt... en kvinne som ingen hadde kjent før. Den foreldreløse fra barnehjemmet gikk ned i historien for alltid - hun kanaliserte hele verden. Hvordan? Hun hadde sine måter.

  1. Hver morgen Coco Chanel begynte å leve igjen. Hun ble metodisk kvitt byrden av sin ugunstige fortid. Hver ny dag strøk hun ut fra hukommelsen alt vondt fra i går. Barndommen og en del av ungdommen hennes er innhyllet i tåke. Hun skapte legenden sin på egen hånd, fant opp fakta og forvirret biografene sine. Gabrielle hadde kastet minst 10 av årene sine over bord som søppel, og merkelig nok innså hun dette at hun hadde mer tid. Hun begynte å trenge mindre søvn og tenke mer fruktbart. Hun beviste med sin skjebne: fremtiden følger ikke fra fortiden du kan starte en karriere når som helst. Det var lett for henne å stenge hovedinnholdet sitt, motehuset, i mange år, slik at hun senere, ved 71, da hun ikke lenger ble tatt i betraktning, kunne gå tilbake til virksomheten og nå sine tidligere høyder.
  2. Chanel så på enhver hindring på veien som et tegn på en ny retning. I begynnelsen av karrieren fikk hun ikke lov til å lage "ekte" damekjoler, da hun kunne bli tiltalt for ulovlig konkurranse, fordi hun ikke var en profesjonell dressmaker. Så begynte Chanel å lage kjoler fra herrejersey og skapte en formue av det. Hvordan oppnådde hun suksess så raskt? Og hun hadde rett og slett ikke noe annet valg. Det som fikk henne til å resolutt gjøre opprør mot alt som var på moten i den tiden, var ikke annet enn hennes egen kropp. Tynn og passet ikke inn i datidens allment aksepterte kanoner. Alt som er dyrt og frodig passet rett og slett ikke fysisk til denne kroppen, og derfor foraktet hun luksuriøse stoffer og gikk mot billig strikketøy. En dag tok Coco fyr geysir og sang hennes lokker. Så klippet innovatøren av flettene hennes og gikk stolt ut i offentligheten. Således, i 1917, oppsto moten for korte kvinners hårklipp. Før Chanel var damer pålagt å ha langt hår.
  3. Chanel tillot ikke livet hennes tilfeldige folk, så nesten ingenting skjedde med henne tilfeldige hendelser. Kriteriet var elementært: hun gjenkjente følsomt de hun ikke likte og forlot dem.
  4. Coco Chanel gjorde paradokset til en livsstil og drivkraften til talentet hennes. Før henne ble svart ansett som fargen på fattigdom og sorg. Kvinner turte ikke gå i svarte klær uten grunn. Chanel erklærte svart populær og luksuriøs. I fem år produserte hun bare sort, og hennes "mørke" kjoler solgte som boller, med fyll - med en liten hvit krage og mansjetter. Hvite kvinners pyjamas begynte med Chanel. Generelt "ranet" hun menn, introduserte jakker, bluser og slips, mansjettknapper og hatter i kvinnemoten.
  5. Uavhengighet var hennes gud, hennes livsaksiom. Selv med sin første elsker oppdaget Coco friheten som penger gir hvis du ikke serverer dem, men de tjener deg. Venner levde luksuriøst på hennes bekostning, hun dekket deres enorme gjeld. Dette var hennes prinsipp - å betale for å glemme at de en gang betalte for det. Ved hjelp av penger hun ble kvitt sjenertheten min, fordi hun før i salonger ikke åpnet munnen. Enorme fortjenester ga henne selvtillit og evnen til å snakke offentlig.
  6. Ytre skjønnhet i en kvinne ble proklamert av henne som en del av suksess, ellers ville det være umulig å overbevise noen om noe. Jo eldre damen er, jo viktigere er det for henne å være vakker. Chanel sa: " Når du er 20 år, er ansiktet ditt gitt til deg av naturen, ved 30 år former livet det, men ved 50 må du tjene det selv... Ingenting elder deg mer enn ønsket om å se yngre ut. Etter 50 er ingen unge lenger. Men jeg kjenner 50-åringer som er mer attraktive enn tre fjerdedeler av dårlig preparerte unge kvinner" Chanel selv så ut som en evig strålende tenåring. Hele livet veide hun det samme som da hun var 20 år. Og en ting til: hun ga damene ikke bare en ny stil, men også et nytt ansikt som legemliggjorde epoken - "ansiktet til en opprørsk foreldreløs med nåden til en fawn." To eller tre ganger i århundret dukker det opp ikke-standardiserte ansiktstyper, som plutselig overstråler anerkjente skjønnheter og introduserer en annen skjønnhetskanon. Chanel var en av dem!

Hvis du finner en feil, merk en tekst og klikk Ctrl+Enter.

Coco Chanel suksesshistorie er historien om dannelsen av en ny motestil på 20-tallet av det tjuende århundre. Et karakteristisk trekk ved denne stilen var det "black-out" utseendet, som ble så utbredt blant datidens fashionistas at det ble sammenlignet i suksessnivået med Henry Fords nye modellbiler. Alle bilene kom da av samlebåndet kun i svart.

Det antas at Gabriel (ekte navn Coco Chanel) ble påvirket av forretningsstil menn. Det var her kjærligheten til svart kom fra.

Gabrielle Chanel

Gabrielle Chanel født på et barnehjem i det vestlige Frankrike i byen Saumur 19. august 1883. Moren hennes var datter av en bygdesnekker, og faren var torghandler.

Krisesenterarbeiderne kalte jenta Gabrielle til ære for sykepleieren som hjalp moren hennes under fødselen. Gabrielles mor døde da jenta var 11 år gammel, og faren etterlot henne og to søstre på et barnehjem i klosteret. Det var der den fremtidige motedesigneren lærte å sy.

Da jenta fylte 18, forlot hun klosteret og fikk jobb som selger i en klesbutikk. På fritiden sydde hun hatter og sang i en lokal kabaret. En av sangene på repertoaret hennes het "Ko Ko Ri Ko"(på russisk - "kråke"). Det var her kallenavnet Coco kom fra, som ble hennes mellomnavn.

Begynnelsen på en suksesshistorie

Coco Chanels liv endret seg da hun møttes velstående mann, som eide et stutteri. Med ham dro hun til hovedstaden i Frankrike, hvor åpnet sin første butikk i 1910.

Hovedsortimentet til butikken var hatter, som hun sydde selv. På grunn av den lave prisen og utmerket kvalitet, ble hattene hennes raskt populære. Coco har nå sine egne faste kunder. Særpreget trekk hennes produkter var streng overholdelse av mote og fravær av noen dikkedarer i form av buer og fjær.

I 1914 Coco Chanel åpner en ny butikk på grunn av den store populariteten til produktene hennes. Den andre butikken ble åpnet i sentrum av Paris – rett overfor Ritz Hotel.

Meritter av motedesigneren

Chanel strippet 1800-tallets mote for bevegelsesbegrensende klær og korsetter. Fashionistas på den tiden likte det.

Hun forynget rett og slett alle kvinnene som brukte produktene hennes – de ble mer attraktive og yngre. Hun laget dameskjørt, gensere, bukser, jakker og bluser. Alt dette var etterspurt, det var en revolusjon innen mote!

Coco Chanels modeller ble populære utenfor Paris, og hun hadde kunder fra det høye samfunnet. Det var da hennes berømte kvinnedress med strengt snitt dukket opp - en svart tilpasset kjole, eller en svart jujube og jakke.

Chanel nr. 5

I tillegg til klær, inkluderte Coco-kolleksjonen aromaChanel nr.5, som fortsatt er populær over hele verden. På den tiden besto duften av kvinneparfyme av lukten av en blomst. Chanel endret også mote innen parfymeri ved å lage en polyaroma bestående av 80 komponenter.

Berømt Chanel nr. 5 duft ble laget i 1921 parfymer Ernest Beaux, en tidligere parfymer av det kongelige hoff som flyktet fra Russland etter revolusjonen i 1917. Ifølge legenden ba Coco Chanel Mr. Beau om å lage "en kunstig duft som lukter som en kvinne." Etter å ha eksperimentert ga parfymøren henne ti dufter å velge mellom, hvorav hun valgte den femte - derav navnet.

Da andre verdenskrig begynte, ble Coco værende i Paris, stengte butikkene sine og bodde på Ritz Hotel. De sa at hun hadde forbindelser med tyskerne. Etter 1945 hun ble arrestert, men ble snart løslatt, og hun dro til Sveits.

Gå tilbake til moteverdenen

Coco Chanel kom tilbake til moteverdenen i 1954, da hun allerede var 71 år gammel. Hun demonstrerte i Paris en ny stil av kvinneklær - praktisk, forretningsmessig. Imidlertid oppnådde hun sin tidligere ære og respekt først etter tre sesonger. Chanel dress ble et statussymbol for den nye generasjonen: laget av tweed, med et smalt skjørt, en krageløs jakke trimmet med flette, gullknapper og lappede lommer.

I 1957, Coco Chanel ble vinneren av mote-Oscaren, som den mest innflytelsesrike designeren på 1900-tallet.

Gabrielle døde singel og barnløs 10. januar 1971. I 1983 ble den tyske motedesigneren Karl Lagerfeld direktør for selskapet hennes, han tilførte litt erotikk til Chanels stil ...

Inspirert av herremote og dyr enkelhet, Gabriel– gikk ned i historien som stor Coco- forandret verden for alltid high fashion og ble inkludert på listen over de hundre mest innflytelsesrike menneskene på 1900-tallet ifølge magasinet Time. Det er vanskelig å overvurdere bidraget denne franske kvinnen ga til verdensmoten og garderoben til hver eneste kvinne. AiF.ru husket Chanels ikoniske oppfinnelser.

1. Chanel nr. 5 parfyme

Det første du tenker på når du nevner navnet Coco Chanel, dette er selvfølgelig . En duft oppfunnet i 1921 av en innfødt Det russiske imperiet Ernest Bo(denne parfymeren skapte den berømte parfymen til keiserinnen "Catherine's Bouquet"), ble en ekte revolusjon i historien til parfymekunst og den mest populære parfymen i verden. Chanel nr. 5, som Ernest Beaux senere sa, var forresten inspirert av minner fra Russland.

Hva var unikt med duften for den tiden? Før Chanel nr. 5 ble parfymer laget primært av naturlige ingredienser av plante- eller animalsk opprinnelse gjennom empirisk blanding. Fremveksten av syntetiske komponenter, som forbedret utholdenheten til duften og fikk den til å "vibrere", revolusjonerte parfymemarkedet.

Coco foreslo for Bo at hun skulle lage en kunstig duft, og parfymeren, som eksperimenterte med aldehyder, tilbød henne en hel serie med dufter. Av disse valgte den store Chanel duft nr. 5.

Den globale triumfen til Chanel nr. 5 ble sikret av nyheten til duften, som ikke vekket assosiasjoner til noen av de kjente fargene, og en enkel flaske i form av et parallellepiped, i motsetning til de da fasjonable fancy boblene.

2. Liten svart kjole

Historien om opprettelsen av den lille svarte kjolen er dekket i mange legender. Biografer av Gabrielle skriver at motetendsetteren, som elsket enkelhet og askese, ble irritert over overfloden av lyse og frodige kreasjoner Paul Poiret. Hun kalte altfor kledde damer "mummers" og bestemte seg for å kle alle i svart.

I følge en annen versjon skapte Chanel en enkel sørgekjole til minne om kjæresten sin som døde i en bilulykke Boe Capele. Den lille svarte kjolen ble introdusert i 1926, og "bosatte seg" for alltid i kvinners garderober.

Amerikanske Vogue kalte det smale, rette stykket laget av crepe de Chine med nøye skreddersydde ermer for «Kjolenes Ford».

Coco gjentok denne ideen: "Jeg bygger Fords, ikke Rolls-Royces." Selv en dame med beskjeden inntekt hadde råd til en liten svart kjole.

3. Bag 2,55

Den ikoniske 2,55-vesken ble utgitt i februar 1955 - fødselsdatoen ga navnet til dette tilbehøret. Dens popularitet, til tross for utilgjengelighet og høy pris, vokser år etter år, og selv i franske butikker selger de ikke mer enn én veske til 2,55 per person per måned.

Før hennes opptreden måtte damene bære forskjellige nett i hendene, noe som forårsaket mye ulempe. Coco Chanel reddet kvinner fra disse problemene ved å gi dem en liten vattert veske i form av et rektangel på en lang kjede.

2.55 kunne bæres komfortabelt på skulderen. Til å begynne med kom Chanel med en veske i sin favoritt sorte farge, men senere dukket det opp andre versjoner - i en rekke nyanser og teksturer.

4. Tweed-drakt

Tweed og jersey ble ansett som grove stoffer, egnet utelukkende for sying av dresser for menn. Men Chanel ødela denne stereotypen og skapte en tweeddrakt for kvinner, som ble legemliggjørelsen av luksus og eleganse.

Film- og scene-"stjerner" og til og med konene til presidenter, for eksempel, hadde den med glede. Jackie Kennedy- en kjent trendsetter. Forresten, ideen om å sy damedresser av grovt stoff kom til Coco takket være det Gutt Capel, som interesserte henne i "engelsk stil".

Til tross for sin ubetingede popularitet, ble tweed-dressen til en tilpasset jakke og stramt skjørt, som Coco presenterte i 1923 på en salong på Rue Cambon, ekstremt kaldt av journalister. Han opplevde sin gjenfødelse i 1954 - kvinner likte enkelheten i snittet og elegansen i linjene.

5. Tofarget sko

Gabrielle Chanel var ikke bare involvert i skapelsen av ikoniske klær. Takket være hennes upåklagelige smak dukket det opp en slik trend som tofargede sko, som ble et annet tegn bedriftens identitet fransk motehus.

Mademoiselle foretrakk komfortable sko med lave hæler, og anså kombinasjonen av beige og svart som en av de mest vellykkede. Sko med en beige base og en tå laget av svart lakkskinn løste to problemer: de vakte oppmerksomhet og reduserte visuelt lengden på foten og forlenget bena.

I dag bruker designere over hele verden aktivt denne ideen, og tilbyr sine egne dristige og originale fargekombinasjoner. Men de beige sandalene med svart tå og elastisk hælrem forblir en tidløs Chanel-klassiker.

6. Tilbehør og perler

Chanel hatet pretensiøse og lyse antrekk, og foretrakk enkelhet og askese. Men tilbehør, som Coco insisterte på at det skulle være så mange som mulig, var hennes virkelige lidenskap.

Den store mademoisellen selv brukte dem alltid i store mengder, fra perlestrenger til hatter. Dermed kan en lakonisk perlestreng komplementere både en liten svart kjole og en tweeddress, samt en sjømannsvest.

Hun gjorde perler demokratiske og fasjonable, selv om de tidligere ble ansett som eiendommen til bare den høyeste sirkelen. Dessuten viste Coco hvordan det er mulig å kombinere smykker og kostymesmykker, som før henne ble ansett som en billig falsk, uten å skade ens omdømme. Fordelene med kostymesmykker - tilgjengelighet og muligheten til å bruke med hverdagsantrekk - gjorde raskt Cocos idé populær.

7. Korte hårklipp

Coco Chanel, som hun skriver i sin biografi Henri Guidel, "håndhever hardnakket kort hår" Før Chanel hadde ikke kvinner hårklipp, men med en magisk håndbølge begynner franske kvinner nådeløst å klippe det frodige håret. Etter å ha slått seg til ro med den samme kjente Rue Cambon Coiffeur Antoine, skaperen av "a la garcon"-frisyren, var det konstant utsolgt.

Nye trender i kvinners frisyrer har ført til fremveksten av en ny stil med klokkeformet hatt. Dette hodeplagget ble trukket ned til øyenbrynene, forkanten dekket øynene. Dette er hvordan Coco selv og mange fans av denne stilen bar hatten.

Coco Chanel fjernet korsettet fra kvinner, ga dem svart farge og revolusjonerende parfyme. Vi vil fortelle deg om biografien til denne legendariske kvinnen og gi noen av sitatene hennes

"Alt er i våre hender, så de kan ikke utelates!"

Sjarmen til Coco Chanel lå i hennes spesielle skjønnhet, originale, subtile sinn og enestående karakter, hvor kjærligheten til frihet ble kombinert med en uopphørlig trang til ensomhet...

Coco Chanel ble berømt ikke bare for sine aktiviteter i moteverdenen, men også for sine stormfulle romanser med representanter sosieteten, som det er mange av i biografien hennes, samt arroganse mot menneskene rundt henne - hun ydmyket de hun gjorde godt mot. De sa om henne at gavene hennes var som slag i ansiktet. Cocos uttalelser om mennesker var fordømmende, og uhøfligheten hennes smakte av arroganse. Hun var utrolig effektiv, energisk og foraktet mennesker.

«Jeg bryr meg ikke om hva du synes om meg. Jeg tenker ikke på deg i det hele tatt."

"Jeg elsker det når mote kommer ut i gatene, men jeg lar det ikke komme derfra."

Coco Chanel ble født 19. august 1883 i Saumur, selv om hun sa at hun ble født 10 år senere i Auvergne. Gabrielles mor døde da Gabrielle bare var seks år gammel, og faren hennes døde senere og etterlot fem barn foreldreløse. På den tiden var de i omsorgen for slektninger og tilbrakte litt tid på et barnehjem. I en alder av 18 begynte Gabrielle å jobbe som selger i en klesbutikk, og på fritiden opptrådte hun i en kabaret. Jentens favorittsanger var "Ko Ko Ri Ko" og "Qui qua vu Coco", som hun fikk kallenavnet Coco for. Gabrielle strålte ikke som sanger, men under en av hennes opptredener vakte hun oppmerksomheten til offiser Etienne Balzan og flyttet snart for å bo hos ham i Paris. Etter en tid dro hun til den engelske forretningsmannen Arthur Capel. Etter forhold til sjenerøse og velstående elskere, kunne hun åpne sin egen butikk i Paris.

"For å være uerstattelig, må du forandre deg hele tiden."

En gang tilbrakte hun et helt år i et herskapshus. På dagtid red hun på hest og deltok på sosiale arrangementer om kveldene. Coco bestemte seg for at en kjole var en veldig ubehagelig ting å ri på hest, så hun dukket opp hos skredderen med bukser som hun tok fra jockeyen.

Sy de samme til meg!

Men, frue, det er ikke vanlig for en kvinne å bruke herrebukser!

Coco gjentok resolutt forespørselen sin og forlot verkstedet.

Damene som kom på besøk til henne ble først ekstremt overrasket over å se Gabrielle på en hest i herrebukser. Men senere, på middagen, innrømmet de at bukser og en kvinne var en veldig god kombinasjon. En dag ble Chanel en trendsetter for innbyggerne i nærliggende eiendommer.

Jeg lurer på hva hun alltid har hatt et stort nummer av romaner og intriger, men de endte aldri i noe alvorlig. De fridde til henne ganske ofte. En dag ba hertugen av Westminster om hennes hånd i ekteskapet, som hun svarte med karakteristisk ironi: "Det er tusenvis av hertuginner i verden, men bare én Coco Chanel." Dette svaret er ikke overraskende, fordi arbeidet hennes var hennes eneste mening i livet.

I 1910 åpnet hun en hattebutikk.

Allerede i 1912 opprettet Coco sitt første motehus i Deauville, men første verdenskrig forstyrret planene hennes midlertidig. I 1919 åpner Chanel et motehus i Paris. På dette tidspunktet hadde Chanel allerede kunder over hele verden. Folk elsket blazerene hennes, skjørtene, lange jerseygensere, sjømannsdresser og hennes berømte dress (skjørt + jakke). Coco hadde selv en kort hårklipp og elsket å bruke små hatter og solbriller.

1921 Coco introduserer en kåpe med pels og nytt merke Chanel nr. 5 parfyme

"- Hvor skal man bruke parfyme?
"Hvor vil du bli kysset?"

"Mote er det som går av moten."

...Gabrielle så en haug med vridd metall, som nylig hadde vært en bil, og la hånden lett over glasset. Det var blod overalt - blodet til Arthur Capel, hennes elskede mann. Hun satte seg ned i veikanten og brast i gråt. Og da hun kom hjem, malte hun veggene svarte og gikk i sorg Gabrielle Chanel var allerede veldig berømt – og tusenvis av imitatorer fulgte øyeblikkelig hennes eksempel. Slik kom svart farge på moten.

I 1926 skapte hun sin berømte lille svarte kjole, som ble et multifunksjonelt element utover mote, og etablerte dermed konseptet minimalisme i modellering


Til tross for den enorme suksessen til klærne hennes, stengte Coco i 1939 alle butikker og motehuset, og andre verdenskrig begynte. Mange designere forlot landet, men Coco ble værende i Paris og først etter krigens slutt dro hun til Sveits.

I 1954, i en alder av 71, vendte Gabrielle tilbake til moteverdenen og presenterte sin nye kolleksjon. Men hun oppnådde sin tidligere berømmelse og ære bare noen få år senere. Coco har forvandlet sine klassiske antrekk til en mer moderne stil, og de rikeste og kjente kvinner verden begynte å delta på presentasjonene hennes. Chanel-dressen var en demonstrasjon av statusen til den nye generasjonen: laget av tweed, med et stramt skjørt, en krageløs jakke dekket med flette, gullknapper og lappede lommer. Chanel viste også publikum igjen dameveske, Smykker og sko, som var en enorm suksess

«De sier at kvinner kler seg for kvinners skyld, at de er drevet av konkurranseånden.

Dette er sant. Men hvis det ikke var flere menn igjen i verden, ville kvinner slutte å kle seg.»

«Smykker er en hel vitenskap! Skjønnhet er formidabelt våpen! Beskjedenhet er høyden av eleganse!»

Mellom 1950- og 1960-tallet jobbet Coco med mange Hollywood-studioer og stjerner som Audrey Hepburn og Liz Taylor. I 1969 spilte skuespillerinnen Katharine Hepburn rollen som Chanel i Broadway-musikalen Coco.

"Hvis du ble født uten vinger, ikke prøv å stoppe dem fra å vokse."

"Det er en tid for å jobbe, og det er en tid for å elske. Det er ingen annen tid igjen."

Den 10. januar 1971, 87 år gammel, døde den store Coco. Hun ble gravlagt i Lausanne – i en grav omgitt av fem løver laget av stein. Siden 1983 har Karl Lagerfeld drevet motehuset Chanel og er dets sjefdesigner.

"Hver kvinne har den alderen hun fortjener."

Hver dag begynte Gabrielle (Coco) Chanel å leve igjen. Hun ble omhyggelig kvitt fortidens byrde. Hver ny dag fjernet hun fra minnet all tyngden fra gårsdagen. Hennes barndom og ungdomstid er innhyllet i mystikk. Hun skapte legenden sin med egne hender, la til fakta, forvirret biografer. Gabrielle kastet den unødvendig søppel, 10 år av livet hennes, og da hun innså dette, følte hun at hun nå hadde mye mer tid. Hun begynte å tenke mer fruktbart og bli mindre sliten. Med sin skjebne beviste hun: fremtiden følger ikke fra fortiden, når som helst kan du starte din egen karriere og bygge den på nytt.

Chanel så på ethvert hinder på veien hennes som et skilt for en ny vei.

Coco Chanel skapte et paradoks gjennom sin livsstil og drivkraft hennes lyse talent, det er derfor biografien hennes er så rik lyse fakta

«Vi trenger skjønnhet for at menn skal elske oss; og dumhet - slik at vi elsker menn.»

Hun betraktet ytre skjønnhet i en kvinne som en del av suksess, ellers ville det være umulig å overbevise noen om noe i livet. Jo eldre damen er, jo viktigere er skjønnhet for henne. Chanel sa: «Ved 20 år gir naturen deg ansiktet ditt, når du er 30, former livet det, men når du er 50, må du ta vare på det selv... Ingenting får deg til å se eldre ut som å prøve å se ung ut etter 50 en er ung lenger, men jeg kjenner 50-åringer, mer attraktive enn tre fjerdedeler av uviktig velstelte unge kvinner.» Chanel selv så ut som en evig glad tenåring. Hun tok godt vare på seg selv og veide det samme hele livet som hun gjorde da hun var 20 år gammel.

I løpet av de 87 årene av hennes liv, ga den store Coco navn til en hel stil med klær, kostymer, motehus og parfyme. En konstant oppfinner, Chanel skapte mange nye produkter, men fremfor alt ... et bilde av en kvinne som ingen kunne forestille seg før henne

Nå for tiden, i Chanels parisiske leilighet på rue Cambon, er alt innredet på samme måte som under couturierens liv