Kunst fra det gamle Egypt
"Det er noe som både stjernebildenes likegyldighet og den evige hvisken fra bølgene trekker seg tilbake - handlingene til en person som frarøver døden for sitt bytte"... (Fra en gammel egyptisk papyrus)
Egypt er et land hvis befolkning har bodd i Sahara-regionen siden yngre steinalder, det vil si at det var autoktont. En dyp forbindelse med primitiviteten som fødte den gjennomsyrer hele den egyptiske kulturen. Dermed kunne ideen om en pyramide ha blitt født fra ideen om et hellig fjell. Ideen om den hellige betydningen av en frittstående stein realiseres i form av en obelisk. Egyptisk kultur vokste sakte ut av primitivitet, og opprettholdt forbindelser med slike primitive oppfatninger som animisme, fetisjisme og totemisme. Animisme ble manifestert i opprettelsen av vaktmesterstatuer, mumifiseringen av faraoenes kropper og i maleriene av pyramider og steingraver, hvis tema var reisen til den avdødes sjel i kongeriket Hades. Det grunnleggende i ikonografien og stilistikken til egyptisk kunst vil bli bevart i tusenvis av år.

Kunst i Egypt hadde som mål bekreftelsen av ideen om allmakten til den "gode guden", dette var den offisielle tittelen til faraoen. Et annet særtrekk ved kunsten i det gamle Egypt er forbindelsen med begravelseskulten, forårsaket av ønsket om å forlenge livet etter døden. For å gjøre dette var det nødvendig å bevare kroppen til den avdøde og gi den alt nødvendig for livet etter døden, ikke bare for å mumifisere kroppen, men også for å skape en likhet - en statue. Det er grunnen til at billedhuggeren i det gamle Egypt ble kalt "sankh" - "skaperen av livet".
Kunst Oldtidens rike(XXVIII-XXIII århundrer f.Kr.)
For mer enn ti tusen år siden gikk nomadiske jegerstammer, under påvirkning av uttørkingen av Sahara, over til bosatt jordbruk i Nildalen. Opprinnelig besto Egypt av separate regioner - nomer, konstant i krig med hverandre. Hver av nomene hadde sin egen beskytter i form av en krokodille, ibis eller slange. Etter erobringen av Nord av Sør-Egypt ble landet forent.
Skulptur

Hathor, himmelens gudinne, ble avbildet i form av en ku, senere med kuhorn, mellom hvilke solskiven ble plassert.

I følge egypternes ideer hadde hver person Sah - en kropp, Shunt - en skygge, Ren - et navn, Ah - et spøkelse, Ba - en manifestasjon av essensen og Ka - en sjel, som er en udødelig dobbel. Grunntilstand etterlivet- bevaring av kroppen, som mumifisering begynte å bli brukt til. Streng overholdelse av frontalitet og symmetri i konstruksjonen av figuren, den høytidelige roen i stillingen formidlet et opphold i den andre verden. Først ble edle mennesker avbildet enten sittende med hendene på knærne eller stående med venstre ben strukket fremover. Under IV-dynastiet dukker det opp figurer av adelsmenn i form av en skriver. Hodet på statuene er plassert oppreist, og de obligatoriske attributtene er i deres hender. Kroppene til menn ble malt mursteinsrøde, kvinner - gule, hår - svarte, klær - hvite. Kroppene ble fremstilt som ekstremt utviklede. Herren ble vist mer enn de andre skikkelsene som ble avbildet. Egypterne trodde at sjelen ville bli beskyttet inne i pyramiden. Figurer som viser forskjellige tjenere til faraoen ble plassert i graven. I motsetning til statuene av adelsmenn, hvis positurer er kanoniske, ble statuene av tjenere formidlet ulike øyeblikk deres aktiviteter, noe som førte til en rekke forskjellige posisjoner av kroppene deres.

Skulpturen, som hadde kultbetydning i Egypt, var også underlagt kanon. En betydelig del av de skulpturelle bildene av faraoene som har kommet ned til oss viser herskerne i Egypt som sitter på en trone, pakket inn i et begravelseslikkledning. Disse skulpturene var gjenstander for et spesielt ritual, som var basert på det rituelle drapet på en leder, kjent siden antikken og nå praktisert av noen afrikanske stammer. En annen type egyptisk skulptur var kultstatuene av faraoene som sto nær pyramidene. I disse skulpturene virket farao sittende eller stående. Det er en lendeklede på kroppen og en hodeplagg. Ansiktet er passivt. En annen type skulpturelle bilder ble kalt skulpturen "for livet" - den ble plassert sammen med faraoens mumifiserte kropp i gravkammeret, den avbildet vakter, skriftlærde, vannbærere - alle de som ville fortsette å tjene faraoen etter deres død.

Veggene til likkirker ble dekorert ikke bare med relieffer, men også med pittoreske komposisjoner. Den egyptiske kunstneren viste ikke det han så fra et bestemt synspunkt, men det han visste om figuren, og prøvde å få frem det mest uttrykksfulle - øynene vist forfra på ansiktet vist i profil, skuldrene vendt direkte mot betrakteren og bena vist fra siden. Figurene hviler på bakken med hele føttene. Kunstneren kjenner ikke perspektivets lover størrelsen på figurene avhenger av deres sosial status. Hver scene er en komplett helhet og samtidig en del av den samlede komposisjonen. Hvert avlastningsbelte er som ny linje, er knyttet til følgende. Relieffene og maleriene av adelens graver er dedikert til ideen om å gi den avdøde alt nødvendig for livet etter døden.

Siden antikken har skulptører blitt møtt med oppgaven med å lage portrettbilder som er nødvendige for at sjelen skal vende tilbake til den bevarte kroppen. Den etablerte typen statue av det gamle riket er representert av statuen av farao Sneferu: nakken har de riktige proporsjonene, øynene er litt forsenket i banene. Statuen av farao Mikerin viser fulle kinn, en rett, lett oppsvinget nese og en vakkert definert, særegen munn. Skulpturene til Snofrus sønn Rahotep og hans kone Nefert er blant de mest perfekte monumentene av gammel egyptisk kunst. Rahotep og Nefert er avbildet sittende på kubeformede troner. Rahoteps hender er knyttet til knyttnever, den venstre ligger på kneet, den høyre er presset til brystet. Håret og barten er svart, øynene er innlagt. Nefert er kledd i en stram, figurnær kjole, med en fluffy parykk på hodet, som et bånd er knyttet over. Skriveren Kaya er avbildet sittende med bena i kors, med en papyrusrull utfoldet på knærne. Han har tett sammenpressede lepper, en litt flat nese og fremtredende kinnben.
Dermed ble både idealiserte og realistiske bilder funnet i gravene til de gamle og mellomriket. Realistiske statuer har alltid løse forklær, og tettsittende pannebånd på hodet har myke parykker, tettsittende forklær på hoftene og brede halskjeder. De nøyaktige rituelle funksjonene til de to forskjellige statuene er ikke klare.

I det gamle rikets tid, for å dekorere de kongelige likhustemplene og gravene til adelige mennesker, skapte de stort antall relieffer og malerier. Relieffene var lave og innebygde (dvs. motrelieffer). Silhuetten av figurene er alltid klar og grafisk. Relieffene i Det gamle rike er preget av en friseutvikling av handlingen. Veggmalerier var også av to typer: tempera på tørr puss og samme teknikk i kombinasjon med innlegg laget av fargede skorper. Mineralmaling ble brukt: rød og gul oker, grønn fra revet malakitt, blå fra revet lapis lazuli, hvit fra kalkstein, svart fra sot. Inngangen var dekorert med to figurer av eieren av graven, avbildet i full vekst en prosesjon av gavebærere utfoldet seg langs veggene til kapellene og korridorene, rettet mot frontnisjen, i midten av hvilken det var en falsk dør; . Over nisjen med bildet av statuen av den avdøde var bildet hans ved offerbordet. Relieffkomposisjonene var arrangert på en slik måte at de var mer lesbare enn man så på. Innholdet i relieffer og malerier ble bestemt av navnet. Hovedposisjonen er okkupert av figuren til en konge eller adelsmann, mye større enn alle de andre, med en stav eller stav - symboler på makt.

Relieff er en av typene skulptur, i motsetning til en rund skulptur, plassert på et plan og orientert mot det.

Tid regjerer V-IV dynastier - perioden med den høyeste blomstringen av gravrelieffer og malerier av det gamle riket.
Et trekk ved kunsten i det gamle Egypt var utviklingen av bærekraftige former for arkitektoniske strukturer. Slik ble kanonen til gravkirken dannet. Opprinnelig tok begravelsen form av en mastaba. Mastaba - det moderne navnet på gravene til det gamle riket - er en bakkebasert rektangulær struktur med vegger litt skrånende mot midten. Mastabaen kommer fra jord- og sandhaugen som ble skapt ved graving av en grav. Mastabaen inkluderte et underjordisk gravkammer, en vertikal brønn som strekker seg fra den som fører til den overjordiske delen, samt en rektangulær bygning laget av rå murstein eller stein, som i snitt har formen av en trapes. Den bakkede delen av mastabaen hadde en falsk dør skåret ut av stein, som den doble av den avdøde kunne forlate og returnere gjennom, en steinplate - en stele plassert over den falske døren, dekket med inskripsjoner med offertrolldom og relieffer som skildrer den avdøde, og et steinalter, installasjoner foran den falske døren. Avhengig av den avdødes adel, hadde mastabaen tilleggselementer som en serdab, hvor det ble plassert steler i den overjordiske delen kunne det være kapeller og øvre kamre hvor de avdødes slektninger ble gravlagt. Mastaba-komplekset har overlevd til i dag på vestbredden av Nilen i Memphis-området.

Mastaba - en overjordisk rektangulær struktur med vegger svakt skrånende mot midten over et underjordisk gravkammer

Det neste trinnet i utformingen av likhustempelet er opprettelsen av arkitekten Imhotep av trinnpyramiden til Djoser på 2700-tallet. f.Kr Den besto av seks stablet
laget av stein og avtagende i størrelse mastabas. Gravkamrene ble hugget inn i den steinete basen under pyramiden. Planen til pyramiden er rektangulær, noe som indikerer at den følger tradisjonen med mastaba-konstruksjon. Pyramiden til Djoser nådde 62 m høyde. I utgangspunktet var inngangen til den på nordsiden og førte ned trappene. Den andre inngangen var i gulvet i likhusets tempel, som også grenset til pyramiden på dens nordlige side. U østveggen det var en serdab bygget av kalksteinsblokker. Under pyramiden var det underjordiske gallerier med to alabastersarkofager og 30 tusen steinkar. Hele gravkomplekset til Djosers pyramide okkuperte et område på 550 x 280 m og var omgitt av en vegg dissekert av fremspring. Sør for Djosers pyramide ble det oppdaget en bygning med samme utforming av gravkamre som ble kronet med en frise som skildrer kobraer. Bygningene til ensemblet reproduserte i stein formene til tre- og murbygninger: takene ble skåret ut i form av tømmertak. I ensemblet finner man for første gang halvsøylekapitler i form av en stilisert åpen panikk av papyrus, versaler i form av en stilisert lotusblomst, så vel som proto-doriske - med fløyter som faktisk gjentar bunter av siv i stein.

Halvsøylene er ennå ikke skilt fra murveggene. Veggene i hallene var dekorert med alabastplater, i noen - paneler av grønne fajansefliser, som gjengir sivflettverk. Opprettelsen av Djoser var av avgjørende betydning i den forstand at bygninger begynte å vokse oppover og stein ble identifisert som hovedmaterialet i monumental arkitektur. I nærheten av pyramiden til Djoser fant forskere fragmenter av statuen hans og en sokkel med navnet Imhotep.
Under IV-dynastiet på 2700-tallet f.Kr. skjedde videre utvikling former for monumental gravstein - fra trinnpyramiden til den klassiske. Overgangsperioden ble preget av byggingen av pyramiden til Sneferu, den første faraoen fra IV-dynastiet i Dahshur, som var mer enn 100 m høy Under Sneferu ble den geometriske formen til pyramiden endelig dannet, skråningen til dens veggene var litt mer enn 46 grader, fortsatt ganske milde sammenlignet med de klassiske. Dannelsen av kanonen endte med opprettelsen av pyramider av den klassiske typen. Pyramiden til Cheops, sønn av Snofru, er den mest kjente av dem. I omtrent 10 år jevnet 4 tusen mennesker stedet for den fremtidige pyramiden og utførte forberedende arbeid. Veien alene, langs hvilken steinblokker på opptil 7,5 tonn ble flyttet på spesielle sleder, tok omtrent 10 år å bygge. Byggherrene dro løpere med steinblokker langs den 20 m brede skrå inngangen, bygget av murstein fra nilslam. Den øvre blokken - "pyramidon", 9 m høy, fullført konstruksjon, som tok 20 år. Deretter ble trinnene i pyramiden fylt med steiner og på enden ble sidene av pyramiden foret med plater av hvit kalkstein. Den polerte røde granittsarkofagen ble plassert i et lite rom plassert i en høyde av 4,5 m fra bunnen av pyramiden. Nedenfor var det et annet kammer, muligens for kongens kone. Det er overraskende og har ingen forklaring at gravkammeret ikke har noen dekorasjoner, sarkofagen er bare grovhugget, har ikke lokk og er bredere enn passasjen inn i kammeret, d.v.s. kunne ikke ha blitt brakt inn i den etter byggingen av pyramiden. I tykkelsen av pyramiden er det flere smale lange passasjer som fører til kamrene og et stort 50 m langt galleri For å beskytte gravrommet mot det kolossale trykket fra steinradene som ligger over, ble det plassert 5 blinde lossekamre over taket. av graven. Pyramiden er en del av et grandiost begravelsesensemble. En overbygd korridor ledet fra det nedre likhustempelet, langs hvilken prosesjonsdeltakerne gikk til det øvre tempelet, bestående av en hovedkorridor og en sentral gårdsplass. I dypet var det et kapell med falske porter og et alter. På fire sider, i fordypningene i fjellet, ble det plassert 4 trebåter, beregnet på faraos reise gjennom den andre verden. I nærheten av pyramiden var det en enorm gravplass med omfanget av adel og høye dignitærer. Forholdet mellom høyden og bunnen av pyramiden inneholdt tallet "pi" med en høyde på 318 alen og en base på 500 alen, forholdet mellom to ganger basen og høyden tilsvarte tallet som var hellig for egypterne. Baseområdet kunne romme fem av verdens største katedraler: St. Peter's i Roma, St. St. Paul's og Westminster Abbey i London, Firenze og Milano katedraler. Fra byggesteinen som ble brukt til konstruksjonen, var det mulig å bygge alle kirkene i Tyskland som ble opprettet i vårt årtusen.

En annen pyramide av klassisk type, Khafre-pyramiden, er den etablerte formen for et likhustempel i Det gamle riket, bestående av to deler - den første, tilgjengelig for troende, og den andre, hvor bare noen få utvalgte var tillatt. Det nedre tempelet til Khafre var kvadratisk i form og ble bygget av store granittblokker. Foran templet var det en brygge, to innganger til templet ble bevoktet av to sfinkser. Midt i templet var det muligens en statue av faraoen løp fra begge inngangene, noe som førte til en hypostil med monolittiske granittsøyler. Denne E-formede hallen inneholdt 23 statuer av en sittende farao. Pyramiden til Mikerin, som de to foregående, hadde en firkantet base i plan, hvor hver side var 108,4 m Den nådde en høyde på 66,5 m, og helningsvinkelen til veggene var 51 grader. Sør for pyramiden var det tre små pyramider forbundet med den med en felles vegg. I pyramidene i Giza finner man for første gang frittstående søyler med runde stammer og tetraedriske.

Pyramidene til faraoene fra det fjerde dynasti har aldri blitt overgått. Det er i klassiske pyramider at søylen er skilt fra veggen. Typen palmeformede, papyrusformede og lotusformede hovedsteder i søylene dannes. Grunnlaget for Sfinxen fra Giza var laget av kalkstein, de manglende delene ble hugget ut av kalksteinsplater.
Sfinxen bærer et kongeskjerf på hodet, en uraeus - en hellig slange - er skåret ut i pannen, og et kunstig skjegg er synlig under haken hennes. Sfinxens ansikt var malt mursteinsrødt, stripene på skjerfet hennes var blå og røde, ansiktet hennes formidlet trekkene til farao Khafre.

En annen kanon av det egyptiske tempelet er "Solar Temple".
De enorme kostnadene ved å bygge pyramidene svekket landet. Problemer og kriger med naboer begynte. Etter sammenbruddet av Egypt rundt det 23. århundre. f.Kr en lang kamp begynner å gjenforene ham. De tebanske herskerne i sør fullførte foreningen av landet, men de klarte ikke å underlegge nomarkene i Sentral-Egypt. På denne tiden dukket det opp lokale kunstsentre.

Art of the Middle Kingdom (XXI-XVIII århundrer f.Kr.)
Midtrikets storhetstid er assosiert med XII-dynastiets regjeringstid. På denne tiden førte egypterne kriger med nabofolk og bygde festninger på grensene til Nubia. I Midt-rikets tid til fremtredende posisjoner i regjeringen
Ukjente mennesker begynner å stå frem. Bronseproduksjonen utvikler seg, glassproduksjonen vokser frem. Det har skjedd betydelige endringer innen arkitekturfeltet.
Det skjer en omvurdering av verdier. Moralkulter merkes sterkere i en begravelseskult! aspekt. Den som kommer inn i de dødes verden, må vises foran Osiris.

Under Midtriket dukket inngangsdesignet opp i form av to pyloner - tårn med en passasje mellom dem. En ny type kapital skapes – med hodet til gudinnen Hathor. I byggepraksisen i første halvdel av Midtriket ble det utviklet en ny type likhustempel, et eksempel på dette er graven til Mentuhotep I i ​​Deir el Bahri. Templet ble reist nær klippene i det libyske høylandet. Portikoer løp langs fasaden og sidene av templet, som steg over to terrasser - ramper - førte til terrassene. Søylene var tetraedriske. Portikveggen, foret med kalkstein, var dekket med fargede relieffer. På den andre terrassen var det en andre portiko, rundt den søyleformede hallen på tre sider. Faraos grav ble skåret under hypostilhallen. Bak hoveddelen av templet var det en åpen gårdsplass hugget inn i fjellet, omgitt av en søylegang, og en overbygd annen hypostilhall. En vei omsluttet av vegger førte fra likhuset til det nedre tempelet, langs hvilken malte statuer av kongen ble installert.

Foran fasaden til likhustempelet var det en enorm gårdsplass foran, og på siden av rampen som førte til taket på den nedre terrassen var det to reservoarer. Byggingen av pyramider ble gjenopplivet igjen, men ikke så stor som før. Byggemateriale Nå serveres rå murstein. Basen av pyramiden besto av åtte hovedsteinvegger, som strålte ut radier fra midten av pyramiden til hjørnene og til midten av hver side. Åtte andre vegger strakte seg fra disse veggene i en vinkel på 45 grader, mellomromene mellom dem var fylt med fragmenter av stein, murstein og sand. Pyramidene var dekket med kalksteinsplater. I motsetning til pyramidene i det gamle riket, viste disse pyramidene seg å være kortvarige.
På Amenemhete III vanningssystemet i Fayum ble fullført og et begravelseskompleks ble bygget, som inkluderte en mursteinspyramide foret med kalksteinsplater og et grandiost likhustempel med et areal på 72 tusen kvadratmeter. m, bestående av mange haller og kapeller, dekorert med skulpturer og relieffer. Kolonnadene spilte en ledende rolle i designet og var dens karakteristisk trekk. Arkitektene brukte også en ny type søyler med fløyter og rektangulær abaci. Grekerne kalte senere dette tempelet "Labyrinten" (etter tronnavnet til Alienemhet III - Nimatra, på gresk - Labira).

Fra XII-dynastiet begynte skulpturer av faraoer å bli installert i templer sammen med guder. I denne forbindelse ble volumetrisk modellering av linjalenes ansiktstrekk intensivert, og mer oppmerksomhet ble viet til å formidle alder. Skulpturelle bilder av faraoer får realistiske trekk. Dermed er de skulpturelle bildene av faraoene Senusret III og Amenemhet III realistiske: øynene er allerede satt i vinkel og sitter dypt i banen, ansiktene er detaljerte. Det har også skjedd endringer i konstruksjonen av relieffer. Temaene deres ble mer mangfoldige, for eksempel i relieffene til nomarken fra Midtrike Senbi i Meir, i jaktscener er dyr avbildet blant de kuperte vidder i ørkenen. Relieffene skildrer scener fra hverdagen - samlingen av papyrus, håndverkernes arbeid, etc.
Art of the New Kingdom (XVI-XI århundrer f.Kr.)

Etter utvisningen av Hyksos ble Theben igjen hovedstaden i Egypt, hvor kolossal bygging begynte. Arkitekturen i denne perioden er preget av pomp og dekorativ raffinement. Hovedtempelkonstruksjonen var dedikert til begravelseskulten og guden Amon, hvis ærbødighet også kombinerte tilbedelsen av solguddommen Ra. Mest utbredt mottar en tempeltype med en klar rektangulær plan inkludert en åpen gårdsplass,
omgitt av en søylegang, en søylehall og et fristed. Fasaden på templene vendte mot Nilen, hvorfra det gikk en vei, innrammet på hver side av steinsfinkser eller værer. Inngangen var avgrenset av steinpyloner - vegger som smalt oppover i form av en trapes, atskilt med en smal passasje i midten. Foran pylonene sto obelisker og kolossale statuer av faraoer. Bak pylonen åpnet en rektangulær åpen gårdsplass omgitt av søyler. En steinsøylegang i midten av gårdsplassen langs hovedaksen markerte en direkte vei til de søylehaller, kapeller og lagerrom. Veggene til templene er dekket med monumentale relieffer.
Arkitektur

Ved begynnelsen av det nye riket er templet skilt fra graven. Templer i det nye riket er bygget ved foten av fjellformasjoner. Spesiell betydning skaffe seg helligdommene til hovedguden Amun-Ra, kalt Karnak og Luxor av grekerne. Karnak var en offisiell egyptisk helligdom. På veggene var det utdrag fra kronikker, beskrivelser av kampanjer og seire. Luxor var et eksempel på et New Kingdom-tempel: en pylonformet inngang, en gårdsplass omgitt av portikoer, en overflod av søyler med versaler i form av blomstrende papyrusblomster.
Av alle templene til faraoene fra det 18. dynastiet skiller likhuset til den kvinnelige farao Hatshepsut seg ut. Templet sto på tre terrasser og overrasket over overfloden av søyler. Tempelrelieffene skildret en reise til Punt, hvor egypterne eksporterte eksotiske dyr.

Et annet steintempel i Det nye kongeriket er liktempelet til Ramesses II i Abu Simbel, opprettet i første halvdel av 1200-tallet. i Nubia, på vestbredden av Nilen. Fasaden til templet var vendt mot øst fra bredden av Nilen, en trapp førte til terrassen til templet. På begge sider av inngangen var det fire tjue meter sandsteinsportrettstatuer av Ramesses II. Over inngangen er et seks meter utskåret bilde av den fuglehodede solguden Ra. Den totale lengden på enfiladen av underjordiske rom (to haller og en helligdom) var 55 m. Taket i den første hallen hvilte på 8 søyler plassert i 2 rader, to ti meter lange skulpturer av Ramesses II lente seg mot dem, og på den. taket var himmelen med stjerner.

Skulpturen har gjennomgått en rekke endringer. Kvinnestatuer har blitt mykere og mer fleksible.
En spesiell periode med gammel egyptisk kunst representerer regjeringen til reformatorfaraoen Amenhotep IV (1368-1351 f.Kr.). Denne perioden ble kalt Tell al Amarna.
Farao Amenhotep IV produsert religiøs reform og introduserte tilbedelsen av guden Aten. Prestenes eiendom ble konfiskert, det kongelige hoff ble flyttet til den nye hovedstaden - Akhetaten med en enkelt plan, med et klart organisert senter, som inkluderte palasser, haller, paviljonger med søyler (papyrusformet, lotusformet og palme- formet), statuer av farao, et tempel - huset til Aten.

En pylon er en monolitisk trapesformet struktur i arkitekturen til det gamle Egypt med symbolske og filologiske komposisjoner og en rektangulær vertikal inngang.

Amarna-stilen er preget av: en uttrykksfull måte å fremstille faraoen og hans familiemedlemmer på, lyrisk fargelegging og appellere til naturlige menneskelige følelser. Beste fungerer Amarna-perioden utmerker seg ved sin medmenneskelighet og sjelfullhet, dekket med et ekte pust av liv og full av indre sjarm. For første gang i historien til egyptisk kunst dukket det opp et bilde av en konge med familien hans. Det beste som ble skapt i denne perioden er de skulpturelle portrettene av Akhenaten og hans kone Nefertiti. Nefertiti er vist iført en høy krone av malt kalkstein, med en litt langstrakt hake, tett lukkede, lett smilende lepper og høye buede øyenbryn. Et annet portrett av Nefertiti, laget av krystallinsk gylden sandstein, forble uferdig.
På slutten av epoken er det en retur til kanonitet.

Kunst fra den sene perioden (1085–332 f.Kr.)
Ved slutten av det 1. årtusen f.Kr. I Egypt begynner en nedgang i det økonomiske og kulturelle livet, noe som fører til en reduksjon i tempelbygging og en nedgang i antall dekorative relieffer.
I løpet av denne perioden ble makten til det tebanske prestedømmet styrket og sentralisert kontroll svekket. Makten til representanter for den libyske adelen etableres først, deretter dynastiene i Kush, Etiopia og Assyria. Kampen mot assyrerne ble utført av herskerne i det vestlige deltaet. Etter å ha utvist inntrengerne, dannet de XXVI-dynastiet med hovedstad i byen Sais.
På alle kulturområder i denne perioden planlegges en vending mot antikken. Statuene gjengir eldgamle eksempler, men samtidig, med avgang fra kanonene, skaper mestrene fantastiske skulpturelle portretter. Bygningene fra den sene perioden er styrt av antikkens kanon. Skulpturen blir konvensjonell.
Erobringene av Alexander den store markerte begynnelsen på den hellenistiske perioden i utviklingen av egyptisk kunst.

Forskere har fortsatt ikke bestemt når nøyaktig den eldste statuen i verden, skulpturen av Sfinxen, ble reist: noen mener at verden så denne storslåtte strukturen tilbake i det trettiende århundre f.Kr. Men de fleste forskere er fortsatt mer forsiktige i sine antagelser og hevder at sfinksen ikke er mer enn femten tusen år gammel.

Dette betyr at allerede på tidspunktet for opprettelsen av menneskehetens mest grandiose monument (høyden på Sfinxen oversteg tjue meter og lengden - mer enn sytti), var kunst, spesielt skulptur, allerede godt utviklet i Egypt. Det viser seg at Sfinx-statuen faktisk er mye eldre enn den egyptiske kulturen, som dukket opp i det 4. årtusen f.Kr.

De fleste forskere stiller spørsmål ved denne versjonen og er så langt enige om at ansiktet til sfinksen er ansiktet til farao Hebren, som levde rundt 2575 - 2465. f.Kr e. - som betyr at det indikerer at denne grandiose strukturen fra monolitisk kalkstein ble skåret ut av egypterne. Og han vokter pyramidene til faraoene i Giza.

Nesten alle forskere er enige om at begravelseskulten til innbyggerne i det gamle Egypt spilte en viktig rolle i utviklingen av skulptur - om ikke annet fordi de var overbevist: den menneskelige sjelen kunne godt vende tilbake til jorden til kroppen sin, en mumie (det var for dette hensikten med at enorme graver ble opprettet, strukturer der de avdøde kroppene til faraoer og adelsmenn skulle være plassert). Hvis mumien ikke kunne bevares, kunne den godt bevege seg inn i sin likhet - en statue (det er grunnen til at de gamle egypterne kalte skulptøren "livets skaper").

De skapte dette livet i henhold til en gang for alle etablerte kanoner, som de ikke avvek fra i flere årtusener (spesielle instruksjoner og retningslinjer ble til og med gitt og utviklet spesielt for dette formålet). Gamle mestere brukte spesielle maler, sjablonger og rutenett med kanonisk etablerte proporsjoner og konturer av mennesker og dyr.

Skulptørens arbeid besto av flere stadier:

1. Før han begynte å jobbe med statuen, valgte mesteren en passende stein, vanligvis rektangulær i form;
2. Etter det, ved hjelp av en sjablong, brukte jeg ønsket design på den;
3. Deretter, ved hjelp av utskjæringsmetoden, fjernet jeg overflødig stein, hvoretter jeg behandlet detaljene, slipte og polerte skulpturen.

Kjennetegn ved egyptiske skulpturer

For det meste gamle egyptiske statuer avbildet herskere og adelsmenn. Figuren til en arbeidende skriver var også populær (han ble vanligvis avbildet med en papyrusrulle på fanget). Skulpturer av guder og herskere ble vanligvis vist for offentlig visning i åpne rom.

Statuen av Sfinxen var spesielt populær - til tross for at strukturer av samme størrelse som i Giza aldri hadde blitt laget noe annet sted, var det mange mindre duplikater av den.

Alleer med sine kopier og andre mystiske beist kunne sees i nesten alle templene i det gamle Egypt.

De gamle egypterne avbildet guder kun i henhold til strengt definerte regler (for eksempel hadde Horus hodet til en falk, mens de dødes gud, Anubis, hadde en sjakal). Stillingene til menneskestatuene (både sittende og stående) var ganske monotone og de samme. Alle sittende skikkelser var preget av stillingen til farao Khafre som satt på tronen. Figuren er majestetisk og statisk, herskeren ser på verden uten noen følelser, og det er åpenbart for alle som ser ham at ingenting kan rokke ved makten hans, og faraoens karakter er imponert og urokkelig.

Hvis skulpturen som viser en mann står, tar hans venstre ben alltid et skritt fremover, armene er enten senket ned, eller han lener seg på staven han holder. Etter en tid ble en annen positur lagt til for menn - "skriveren", en mann i lotusposisjon.

Først ble bare sønnene til faraoene avbildet på denne måten. Kvinnen står rett, bena er lukket, høyre hånd senket, venstre - i midjen. Interessant nok har hun ikke en nakke; hodet er ganske enkelt koblet til skuldrene. Dessuten boret håndverkerne nesten aldri ut mellomrommene mellom armene, kroppen og bena hennes - de merket dem vanligvis i svart eller hvitt.

Mesterne gjorde vanligvis kroppene til statuene kraftige og velutviklede, noe som ga skulpturen høytidelighet og storhet. Når det gjelder ansikter, er portretttrekk selvfølgelig til stede her. Under arbeidet med statuen forkastet skulptørene mindre detaljer og ga ansiktene deres et passivt uttrykk.

Fargingen av gamle egyptiske statuer var heller ikke forskjellig i spesiell variasjon:

• mannsfigurer ble malt rødbrune,
• kvinner - gul,
• hår - svart;
• klær - hvite;

For øynene til skulpturene egypterne hadde spesialbehandling– de trodde at de døde godt kunne observere gjennom dem jordisk liv. Derfor satte mestere vanligvis inn edelstener i øynene til statuer. halvedelstener eller andre materialer. Denne teknikken tillot dem å oppnå større uttrykksevne og til og med livne dem opp litt.

Egyptiske statuer (dette betyr ikke grunnleggende strukturer, men mindre produkter) ble ikke designet for å bli sett fra alle sider - de var helt frontale, mange av dem så ut til å lene seg tilbake mot en steinblokk, som fungerte som bakgrunn for dem.

Egyptiske skulpturer er preget av fullstendig symmetri - høyre og venstre halvdel av kroppen er helt identiske. Nesten alle statuene i det gamle Egypt har en følelse av geometri - dette er mest sannsynlig forklart av det faktum at de ble laget av rektangulær stein.

Utviklingen av egyptiske skulpturer

Siden kreativitet ikke kan unngå å reagere på endringer som skjer i samfunnets liv, stod ikke egyptisk kunst stille og endret seg over tid noe - og begynte å være ment ikke bare for begravelsesritualer, men også for andre bygninger - templer, palasser, etc. .

Hvis de først avbildet bare guder (en stor statue av en eller annen guddom laget av edle metaller var plassert i tempelet dedikert til ham, i alteret), sfinkser, herskere og adelsmenn, så begynte de senere å skildre vanlige egyptere. Slike figurer var for det meste av tre.

Mange små figurer laget av tre og alabaster har overlevd til i dag - og blant dem var det figurer av dyr, sfinkser, slaver og til og med eiendom (mange av dem fulgte senere de døde til den andre verden).

Tidlige Kingdom statuer (IV årtusen f.Kr.)

Skulptur i denne perioden utviklet seg hovedsakelig i de tre største byene i Egypt - Ona, Kyptos og Abydos: det var her det var templer med statuer av guder, sfinkser og mystiske dyr som egypterne tilbad. De fleste av skulpturene var assosiert med ritualet for å fornye den fysiske makten til herskeren ("heb-sed") - dette er først og fremst figurer av sittende eller gående faraoer skåret inn i veggen eller presentert i en rund skulptur.

Et slående eksempel Denne typen statue er en skulptur av farao Khasekhem som sitter på en pidestall, kledd i rituelle klær. Allerede her kan du se hovedtrekkene i gammel egyptisk kultur - riktige proporsjoner, der rette linjer og monumental form dominerer. Til tross for at ansiktet hans har individuelle ansiktstrekk, er de altfor idealiserte, og øynene hans har det konvekse øyeeplet som er tradisjonelt for alle skulpturer fra den tiden.

På dette tidspunktet etableres kanonitet og konsisthet i uttrykksform - sekundære tegn forkastes og oppmerksomheten rettes mot majesteten i bildet.

Statuer av det gamle riket (XXX – XXIII århundrer f.Kr.)

Alle statuer av denne perioden fortsetter å bli laget i henhold til tidligere etablerte kanoner. Det kan ikke sies at det gis preferanse til en bestemt positur (dette gjelder spesielt for mannlige figurer) - både statuer i full lengde med venstre ben strukket forover, og de som sitter på en trone, sitter med bena i kors i form av en lotus, eller knelende er populære.

Samtidig begynte edel- eller halvedelstener å bli satt inn i øynene, og hevet eyeliner ble påført. Dessuten begynte statuene å bli dekorert med smykker, takket være at de begynte å skaffe seg individuelle funksjoner (eksempler på slike verk er de skulpturelle portrettene av arkitekten Rahotep og hans kone Nofret).

På denne tiden ble treskulpturen betydelig forbedret (for eksempel figuren kjent som "Village Headman"), og i gravene på den tiden kan du ofte se figurer som viser arbeidere.

Statuer av Midtriket (XXI–XVII århundrer f.Kr.)

Under Midtriket i Egypt var det et stort antall forskjellige skoler - følgelig gjennomgikk utviklingen av skulptur betydelige endringer. De begynner å bli laget ikke bare for graver, men også for templer. På dette tidspunktet dukket den såkalte kubiske statuen opp, som er en figur innelukket i en monolittisk stein. Trestatuer er fortsatt populære, som håndverkerne, etter å ha skåret ut i tre, dekket med grunning og malt.

Skulptører tar i økende grad oppmerksomhet til de individuelle egenskapene til en person - ved hjelp av perfekt utformede elementer viser de i sine arbeider karakteren til en person, hans alder og til og med hans humør (for eksempel bare ved å se på faraos hode Senusret III, blir det klart at han en gang var en viljesterk, imperiøs, ironisk hersker).

Statuer av det nye riket (XVI–XIV århundrer f.Kr.)

I løpet av New Kingdom-perioden fikk monumentalskulptur en spesiell utvikling. Ikke bare går den i økende grad utover begravelseskultens grenser, men den begynner også å vise individuelle trekk som ikke er typiske ikke bare for offisiell, men til og med for sekulær skulptur.

Og sekulær skulptur, spesielt når det kommer til kvinneskikkelsen, får mykhet, plastisitet og blir mer intim. Hvis tidligere, ifølge kanonene, kvinnelige faraoer ofte ble avbildet i full kongelig drakt og til og med med skjegg, blir de nå kvitt disse funksjonene og blir elegante, grasiøse og raffinerte.

Amarna-perioden (begynnelsen av det 14. århundre f.Kr.)

På dette tidspunktet begynte skulptører å forlate det svært idealiserte, hellige bildet av faraoen. For eksempel, ved å bruke eksemplet med de enorme statuene av Amenhotep IV, kan du ikke bare se tradisjonelle teknikker, men også et forsøk på å formidle så nøyaktig som mulig utseendet til faraoen (både ansiktet og figuren).

En annen nyvinning var skildringen av figurer i profil (tidligere tillot ikke kanonen dette). I løpet av denne perioden dukket også det verdensberømte hodet til Nefertiti i en blå diadem, skapt av skulptører fra Thutmes-verkstedet, opp.

Sene Kingdom Statues (XI – 332 f.Kr.)

På dette tidspunktet begynner mestere å holde seg mindre og mindre til kanonene, og de forsvinner gradvis og blir betinget idealiserte.

I stedet begynte De å forbedre sine tekniske ferdigheter, spesielt i den dekorative delen (for eksempel er en av de beste skulpturene på den tiden hodet til statuen av Mentuemhet, laget i en realistisk stil).

Da Sais var ved makten, vendte mestrene igjen til monumentalitet, statisitet og kanoniske positurer, men de tolket dette på hver sin måte og statuene deres ble mer stiliserte. Etter i 332 f.Kr. Alexander den store erobret Egypt, dette landet mistet sin uavhengighet, og kulturarv

det gamle Egypt ble endelig og ugjenkallelig slått sammen med gammel kultur.

The Art of the Ancient East: en lærebok Petrakova Anna Evgenievna

Emne 5 Skulptur, relieffer og malerier av det gamle riket (XXVIII–XXIII århundrer f.Kr.), 3–6 dynastier Kronologisk rammeverk for perioden, politisk og økonomisk situasjon - den første langsiktige og stabile foreningen av Egypt med hovedstaden i Memphis, sentralisering, utvikling av det byråkratiske apparatet, "gullalderen" av egyptisk kunst, den endelige dannelsen av kanonen i kunst. Arkitektur er grunnlaget for alle typer kunst. Hovedtypene av rund skulptur i det gamle riket, dens plassering og formål, materialer, arten av mesterens arbeid, skulptørens stilling i samfunnet. Statuer av faraoene og deres trekk (stillinger, overføring av bevegelse, alder, problem med likhet): skulptur av Khafre med Horus, skulpturgruppe av Mikerin med Hathor og gudinnen til den 7. nomen, skulpturgruppe av Merira-ankhnes med Pepi II på knærne hans. Statuer av adelsmenn (typer, positurer, yrker, overføring av bevegelse, alder, likhetsproblem, forskjell i klær og fargelegging av mannlige og kvinnelige statuer): skulptur av arkitekten Hemiun, skulpturer av Rahotep og Nofret, skulpturgruppe av Seneb med hans kone og barn, to statuer av skriveren Kaya, trestatue av adelsmannen Kaaper, kobberstatuer av Pepi I og II. Generelt og spesielt i statuene av faraoer og adelsmenn. "Reserve hoder." Bilder av dyr i skulptur av det gamle riket. Små figurer av arbeidere og tjenere (typer, fargefunksjoner, problem med å overføre bevegelse). Hovedtypene av relieff (bas-relieff, dybderelieff) og maleri (malerier og innlegg av fargede pastaer) i det gamle riket, farger og maling for malerier, temaer, formelle trekk, plassering i likhuskomplekset. Relieffer og malerier fra begravelseskomplekser fra 5.–6. dynastier. Problemet med kanon i relieffer og malerier (kanon i komposisjon, skildring av figurer, overføring av handling og dens rekkefølge).

Litteratur om emnet:

Fremmedlands kunsthistorie. Primitivt samfunn, oldtidens øst, antikken. Ed. M.V. Dobroklonsky, A.P. Chubovoy. M., 1980. s. 41–44

V.K. Afanasyeva, V. Lukonin, N. Pomerantseva. Kunst fra det gamle østen. M., 1976. (serie: "Small History of Art" under generell redaksjon av I.S. Katsnelson). s. 231–252

V. Afanasyeva, I. Dyakonov, V. Lukonin, M. Mathieu. Kunst fra det gamle østen. M., 1968. Serie: "Monuments of World Art." s. 11–15

MEG. Mathieu. Kunst fra det gamle Egypt. M, 1970. Serie: "Essays om kunstens historie og teori." s. 39–66

A.L. Punin. Kunst fra det gamle Egypt. Tidlig rike. Antikkens rike. St. Petersburg, 2008. Serie: "New History of Art." s. 351–394

MEG. Mathieu. Kunst fra det gamle Egypt. L, 2001. s. 113–179

A.Siliotti. Egypt. Pyramider. (Atlas over verdens underverker). M., 2001.

Illustrasjoner for emnet:

Triade av Mikerin - skulptur av farao Mikerin med Hathor og gudinnen-personifiseringen av den 7. Nome (Kairo, egyptisk museum, inv. JE 46499). Karakteristisk er mannens venstre ben skjøvet frem og føttene til kvinnefigurene samlet.

Skulpturer av adelsmannen Rahotep og hans kone Nofret (Kairo, egyptisk museum) - preget av den mørke fargen på den mannlige kroppen (brun, aktiv livsposisjon - kriger, offisiell) og den lyse fargen på kvinnen (livet i huset, beskyttende huden fra den brennende solen, i motsetning til den mørke fargen på huden i skulpturer av hushjelper).

Statue av den edle skriveren Kaya (Paris, Louvre, inv. E 3023) - en tradisjonell positur for en skriver, detaljerte kroppselementer og et veldig uttrykksfullt ansikt. På denne måten skiller statuen av Kaya seg, i samsvar med hans liv og yrke, fra hans statiske og uekspressive skulptur fra begravelsen

Trestatue av adelsmannen Kaper (Kairo, egyptisk museum, inv. CG 34). Under utgravningene ble han kalt av arbeiderne "Sheikh el-Balad" (i russisk litteratur - "landsby eldste"). I statuene av adelsmenn er ikke overføringen av kroppen like idealisert som i statuene av faraoene. I tillegg tillater tre, som et mykere materiale, mer detaljert arbeid enn stein.

Statue av Merira-ankhnes med Pepi II på knærne (New York, Brooklyn Museum of Art, inv. 39119), hver av karakterene er designet for et frontalt synspunkt, skulpturen har ikke ett felles synspunkt

Et fragment av et relieff fra en grav fra det gamle kongeriket - klarhet i bildet mot bakgrunnen, gjentakelse av positurer i flere figurer, en kombinasjon av forskjellige synspunkter når du skildrer forskjellige deler av kroppen til en figur.

Gjess fra graven på Medum, fragment av et maleri fra mastabaen til arkitekten Nefermaat og hans kone Itet (Cairo, Egyptian Museum, inv. CG 1742). Overvekten av det lineær-grafiske prinsippet i malerier.

Sikkerhetsspørsmål for emnet:

Hva er den kronologiske rammen for det gamle riket?

Hva er trekk ved den politiske og økonomiske strukturen i Egypt under det gamle riket?

Hvor ble de fleste av de overlevende statuene fra det gamle rike funnet?

Hvilke materialer ble statuer laget av under det gamle riket?

Hvordan ble statuer malt under det gamle riket?

Hva er de grunnleggende stillingene for faraoniske statuer fra Old Kingdom?

Hva er målet for likhet med livet i faraoenes skulpturer?

Hva er forskjellen på skildringene av menn og kvinner i skulpturer av adelsmenn fra det gamle riket?

Hvordan ble barn avbildet i skulpturer av det gamle riket?

Hvordan jobbet billedhuggeren med steinblokken?

I hvilken grad er den runde skulpturen "bundet" til arkitektur?

Hva er forskjellen mellom statuer av adelsmenn/faraoer og statuer av arbeidere og tjenere?

Hva er herredress under det gamle riket?

Hvordan er en kvinnedrakt i det gamle riket?

Hva er "backup hoder"?

Hvilke materialer ble brukt til å produsere rødt, gult, svart, hvitt?

Hvilke materialer ble brukt til å produsere grønne og blå farger?

Hvilke typer terreng kjenner du til?

Hvilke typer terreng ble brukt i Egypt?

Hva ble avbildet i relieffene og maleriene på veggene til begravelseskompleksene til det 5. og 6. dynastiet?

Hva er måtene å formidle rom i relieffer og malerier fra det gamle riket?

Hva er kjennetegnene ved skildringen av figurer i relieffer og malerier fra det gamle riket?

Kort: Kart over Egypt fra det gamle riket - kunne vise Memphis og Medum

Vilkår

Bas-relieff

Dyp lettelse

Canon

Personligheter

Mikerin

Rahotep

Fra boken Østens historie. Bind 1 forfatter Vasiliev Leonid Sergeevich

Det gamle riket (XXVIII–XXIII århundrer f.Kr.) Den første lange perioden med stabil og effektiv sentralmakt i Egypt faller under det tredje – sjette dynastiets regjeringstid, dette er perioden for det såkalte gamle riket (ifølge periodiseringen av Manetho). Det var på denne tiden

forfatter Lyapustin Boris Sergeevich

Slutten av det gamle riket (skiftet XXIII-XXII århundrer f.Kr.) Allerede i V- og VI-dynastienes tid begynte den virkelige makten til kongemakten i Egypt å avta. Adelens rikdom og innflytelse økte, noe som tydeligst ble manifestert i utsmykningen av gravene til dens representanter: under V-dynastiet, veldig storslått

Fra boken The Rise and Fall of the Country of Kemet under the Ancient and Middle Kingdoms forfatter Andrienko Vladimir Alexandrovich

Historiske kilder som forteller oss om det gamle riket i historien til det gamle Egypt: Herodot fra Halikarnassus er en gammel gresk historiker med kallenavnet «historiens far». En av bøkene hans var dedikert til historien til det gamle Egypt - Manetho, egyptisk historiker

Fra boken History of the Ancient East forfatter Deopik Dega Vitalievich

EGYPT I DET ANTIKKE RIKE (XXVIII–XXIII ÅRHUNDRE f.Kr.) 1a. Endringer i den økonomiske og kulturelle sfæren. 2. Sosial struktur. 3. Typer landhold. 4. Statens struktur. 5. Hærens og militære kampanjer. 6. Først overgangsperiode(2200-2040). Ancient Kingdom - noen

Fra boken Verdenshistorie. Bind 2. Bronsealder forfatter Badak Alexander Nikolaevich

Nedgangen til det antikke riket og begynnelsen av konstruksjonen av det midtre riket Noen trekk ved overgangsperioden Mellom slutten av det gamle riket og begynnelsen av det midtre riket ligger en lang overgangsperiode. Tiden med fragmentering fortsatte i nesten et kvart årtusen. Men hvordan

Fra boken History of the Ancient World [Øst, Hellas, Roma] forfatter Nemirovsky Alexander Arkadevich

Nedgang av kongemakt. Slutten av det gamle riket (sent XXIII - tidlig XXII århundrer f.Kr.) Allerede i V- og VI-dynastienes tid begynte kongemaktens makt i Egypt å avta. Rikdommen og innflytelsen til adelen vokste under V-dynastiet

forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 10 Arkitektur og skulptur av antikkens Hellas fra den tidlige klassiske æra Periodisering av kunsten i antikkens Hellas (homerisk, arkaisk, klassisk, hellenistisk), en kort beskrivelse av hver periode og dens plass i kunsthistorien til antikkens Hellas. Inndeling av klassikere i tidlige,

Fra boken The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 12 Skulptur av antikkens Hellas i høy klassisk tidsalder Periodisering av kunsten i antikkens Hellas (homerisk, arkaisk, klassisk, hellenistisk), en kort beskrivelse av hver periode og dens plass i kunsthistorien til antikkens Hellas. Inndeling av klassikere i tidlig, høy og

Fra boken The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 16 Skulptur av antikkens Hellas fra den sene klassiske perioden Periodisering av kunsten i antikkens Hellas (homerisk, arkaisk, klassisk, hellenistisk), en kort beskrivelse av hver periode og dens plass i kunsthistorien til antikkens Hellas. Inndeling av klassikere i tidlig, høy og

forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 3 Arkitektur og kunst i Egypt i det tidlige kongeriket, (XXX-XXIX århundrer f.Kr.), 1.-2. dynastier Fremveksten av en enkelt hersker som et resultat av foreningen av Nord og Sør (enkelt, udødelig, ubestridelig), dannelsen av hans kult og dens medfølgende fenomener i

Fra boken The Art of the Ancient East: a lærebok forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 4 Arkitektur av Egypt under det gamle riket (XXVIII–XXIII århundrer f.Kr.), dynastier 3–6 Kronologisk rammeverk for perioden, kort beskrivelse av den politiske og økonomiske situasjonen - den første langsiktige og stabile foreningen av Egypt med hovedstaden i Memphis, sentralisering,

Fra boken The Art of the Ancient East: a lærebok forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 6 Arkitektur og kunst i Midtriket (XXI–XVIII århundrer f.Kr.), 11–12 dynastier Egypts sammenbrudd, den første overgangsperioden, blomstringen av provinsielle kunstneriske sentre. Ny forening av Egypt under styret av faraoene fra sør og en ny hovedstad i Theben,

Fra boken The Art of the Ancient East: a lærebok forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 7 Arkitektur og kunst i Det nye riket under faraoene fra det 18. dynastiet (før Amenhotep IV), XVI–XV århundrer. f.Kr e Andre overgangsperiode, økonomiske vanskeligheter, erobring av den nordlige delen av Egypt av Hyksos. Den nye foreningen av Egypt ledet av faraoene fra Theben og

Fra boken The Art of the Ancient East: a lærebok forfatter Petrakova Anna Evgenievna

Emne 10 Arkitektur og kunst i andre halvdel av det nye riket, sent XIV – midten av XI århundrer. f.Kr e. (19. og 20. dynastier) Generelle kjennetegn ved situasjonen i landet under regjeringstiden til de siste representantene for det 18. dynastiet. Komme til makten i det 19. dynastiet og fornyelse

Fra boken Construction and Architecture in Ancient Egypt av Clark Somers

Fra boken Secrets and Riddles of Ancient Egypt forfatter Kalifulov Nikolai Mikhailovich

Faraoenes graver, tempellokaler og kongelige palasser var fylt med forskjellige skulpturer som utgjorde en organisk del av bygningene.

Hovedbildene utviklet av skulptører var bilder av regjerende faraoer. Selv om kultens behov krevde opprettelsen av bilder av en rekke guder, ble bildet av guddomen, laget etter stive mønstre, ofte med hodene til dyr og fugler, ikke sentralt i egyptisk skulptur: i de fleste tilfeller var det en masseprodusert og uttrykksløst produkt. Av mye større betydning var den kunstneriske utviklingen av typen jordiske herskere, hans adelsmenn og, over tid, vanlige mennesker. Fra begynnelsen av det 3. årtusen f.Kr. e. En viss kanon har utviklet seg i tolkningen av farao: han ble avbildet sittende på en trone i en positur av lidenskapelig ro og storhet, mesteren la vekt på hans enorme fysiske styrke og størrelse (kraftige armer og ben, torso). I løpet av Midtriket overvinner mestere ideen om kald storhet, og faraoenes ansikter får individuelle trekk. For eksempel en statue av Senusret III med dyptliggende, litt skråstilte øyne, stor nese, med tykke lepper og fremtredende kinnben, formidler ganske realistisk en utrolig karakter, med et trist og til og med tragisk uttrykk i ansiktet.

Mesterne følte seg friere når de portretterte adelsmenn og spesielt vanlige. Her overvinnes den begrensende innflytelsen fra kanonen, bildet utvikles mer dristig og realistisk, og dets psykologiske egenskaper blir mer fullstendig formidlet. Kunsten med individuelle portretter, dyp realisme og en følelse av bevegelse nådde sitt høydepunkt i det nye kongerikets tid, spesielt i kort periode Akhenatens regjeringstid (Amarna-perioden). De skulpturelle bildene av farao selv, hans kone Nefertiti og familiemedlemmer utmerker seg ved deres dyktige formidling av den indre verden, dyp psykologisme og høye kunstneriske ferdigheter.

I tillegg til rund skulptur, vendte egypterne seg villig til lettelse. Mange vegger av graver og templer, forskjellige bygninger er dekket med praktfulle relieffkomposisjoner, som oftest skildrer adelsmenn med familiene sine, foran guddommens alter, blant feltene deres, etc.

En viss kanon ble også utviklet i relieffmalerier: den viktigste "helten" ble avbildet større enn andre, figuren hans ble avbildet i en dobbel plan: hodet og bena i profil, skuldrene og brystet foran. Alle figurer ble vanligvis malt.

Sammen med relieffer var veggene i gravene dekket med kontur- eller billedmalerier, hvis innhold var mer variert enn relieffene. Ganske ofte avbildet disse maleriene scener fra hverdagen: håndverkere på jobb i verkstedet, fiskere som fisker, bønder som pløyer, gateselgere med varene sine, rettssaker osv. Egypterne oppnådde stor dyktighet i å skildre dyreliv - landskap, dyr, fugler , hvor den begrensende innflytelsen fra gamle tradisjoner ble følt mye mindre. Et slående eksempel er maleriet av gravene til nomarkene som ble oppdaget i Beni Hasan og dateres tilbake til Midtriket.

All gammel egyptisk kunst var underlagt kultkanoner. Relieff og skulptur var intet unntak her. Mesterne etterlot fremragende skulpturelle monumenter til sine etterkommere: statuer av guder og mennesker, figurer av dyr.

Mannen ble skulpturert i en statisk, men majestetisk positur, stående eller sittende. I dette tilfellet ble venstre ben skjøvet fremover, og armene ble enten foldet på brystet eller presset mot kroppen.

Noen skulptører ble pålagt å lage figurer av arbeidende mennesker. Samtidig var det en streng kanon for å skildre et bestemt yrke - valget av et øyeblikk som er karakteristisk for denne spesielle typen arbeid.

Blant de gamle egypterne kunne statuer ikke eksistere atskilt fra religiøse bygninger. De ble først brukt til å dekorere følget til den avdøde farao og ble plassert i graven som ligger i pyramiden. Dette var relativt små tall. Da konger begynte å bli gravlagt i nærheten av templer, var veiene til disse stedene foret med mange enorme statuer. De var så store at ingen tok hensyn til detaljene i bildet. Statuene ble plassert nær pyloner, i gårdsrom og hadde allerede kunstnerisk betydning.

Under det gamle riket ble den runde formen etablert i egyptisk skulptur, og hovedtypene komposisjon dukket opp. For eksempel viser statuen av Mikerinus en stående mann med venstre ben utstrakt og armene presset mot kroppen. Eller statuen av Rahotep og kona Nofret representerer en sittende figur med hendene plassert på knærne.

Egypterne tenkte på statuen som "kroppen" av ånder og mennesker. I følge informasjon fra egyptiske tekster, nedstammet guden fra templet viet ham og ble gjenforent med hans skulpturelle bilde. Og egypterne aktet ikke selve statuen, men legemliggjørelsen av den usynlige guden i den.

Noen statuer ble plassert i templer til minne om "deltakelse" i et bestemt ritual. Andre ble donert til templer for å sikre permanent beskyttelse av guddommen for personen som er avbildet. Forbundet med bønner og appeller til de døde om gave til avkom er skikken med å bringe kvinnelige figurer til forfedres graver, ofte med et barn i armene eller i nærheten (ill. 49). Små figurer av guddommer, som vanligvis gjengir utseendet til tempelets hovedkultstatue, ble presentert av troende med bønner for velvære og helse. Bilder av kvinner og forfedre var en amulett som fremmet fødselen av barn, fordi det ble antatt at åndene til forfedre kunne bebo kvinner i klanen og bli gjenfødt på nytt.

Statuene ble også laget for ka avdød. Fordi ka det var nødvendig å "gjenkjenne" nøyaktig sin egen kropp og gå inn i den, og selve statuen "erstattet" kroppen, hvert ansikt av statuen var utstyrt med en viss unik individualitet (med fellesheten til udiskutable komposisjonsregler). Således, allerede i det gamle riket, dukket en av prestasjonene til gammel egyptisk kunst opp - et skulpturelt portrett. Dette ble tilrettelagt av praksisen med å dekke ansiktene til de døde med et lag med gips - opprettelsen av dødsmasker.

Allerede i Det gamle rikes tid ble det bygget et smalt, lukket rom i mastabasene ved siden av bedehuset ( serdab), der en statue av den avdøde ble plassert. I øyenhøyde av statuen var det et lite vindu slik at den som bor i statuen ka den avdøde kunne delta i begravelsesritualer. Det antas at disse statuene tjente til å bevare den avdødes jordiske form, så vel som i tilfelle tap eller død av mumien.

Den avdødes ånd ga statuene vitalitet, hvoretter de "våknet til liv" for evig liv. Av denne grunn ser vi aldri bilder av mennesker, for eksempel i pre-mortem eller post mortem-form, tvert imot, det er eksepsjonell vitalitet. Statuene ble laget i naturlig størrelse, og den avdøde ble utelukkende avbildet som en ung mann.

I statuer og relieffer ble en person alltid avbildet som seende, siden symbolikken til den avdødes "se" og hans tilegnelse av vitalitet var assosiert med øyet. Dessuten gjorde billedhuggeren figurenes øyne spesielt store. De var alltid innlagt med fargede steiner, blå perler, fajanse og bergkrystall (ill. 50). For øyet for egypterne er åndens sete og har en mektig innflytelse på de levende og på ånder

Siden den livgivende kraften til lotusen, som symboliserer magisk vekkelse, ble "inhalert" gjennom neseborene, ble den menneskelige nesen vanligvis avbildet med et understreket kutt av neseborene.

Siden leppene til mumien var utstyrt med evnen til å uttale ordene fra bekjennelsen etter døden, ble leppene i seg selv aldri abstrahert til et skjematisk tegn.

I etableringen av typen sittende statuer (med hendene plassert på knærne), spilte statuer av faraoer laget for ferien en stor rolle heb-sed. Hans mål var «gjenopplivingen» av en eldre eller syk hersker, for det var fra de tidligste tider tanken om at jordens fruktbarhet skyldtes fysisk tilstand konge Under ritualet ble en statue av den rituelt "drepte" farao reist, og herskeren selv, "forynget" igjen, utførte et rituale foran teltet. Deretter ble statuen gravlagt og kroningsseremonien ble gjentatt. Deretter trodde man at herskeren, full av styrke, igjen satt på tronen.

Statuer av samme person plassert i graver kan ha vært ulike typer, fordi de ble vist diverse aspekter ved begravelseskulten˸ den ene typen formidlet de individuelle trekkene til en person, uten parykk, i moteriktige klær, den andre hadde en mer generalisert tolkning av ansiktet, var i et offisielt forkle og en fluffy parykk.

Ønsket om å sikre den "evige" utførelsen av begravelseskulten førte til at statuer av prester begynte å dukke opp i gravene. Tilstedeværelsen av figurer av barn er også naturlig, siden deres uunnværlige plikt var å ta vare på begravelseskulten til foreldrene deres.

Først skade(de ble diskutert i spørsmål nr. 2) dateres tilbake til det 21. århundre. f.Kr Hvis det ikke var mulig å oppnå en portrettlikhet mellom ushabti og avdøde, ble navnet og tittelen til eieren som det erstattet skrevet på hver figur. Verktøy og poser ble lagt i hendene på ushabti, og de ble malt på ryggen. Statuer av skriftlærde, oppsynsmenn og båtmenn dukker opp (ill. 51-a). For ushabti ble kurver, hakker, hammere, mugger osv. laget av fajanse eller bronse. Antall ushabti i en grav kan nå flere hundre. Det var de som kjøpte 360 ​​stykker – én person for hver dag i året. De fattige kjøpte en eller to ushabtis, men sammen med dem la de en liste over tre hundre og seksti slike "hjelpere" i kisten.

Under noen ritualer ble det brukt skulpturer av bundne fanger. Οʜᴎ erstattet sannsynligvis levende fanger under de tilsvarende ritualene (for eksempel å drepe beseirede fiender).

Egypterne trodde at den konstante tilstedeværelsen av skulpturelle bilder av deltakerne religiøst ritual i templet, som det var, sikrer den evige utførelsen av dette ritualet. For eksempel er en del av den skulpturelle gruppen bevart, hvor gudene Horus og Thoth satte en krone på hodet til Ramesses III - slik ble kroningsritualen gjengitt, der gudenes roller ble spilt av prester i passende masker. Installasjonen i templet skulle bidra til kongens lange regjeringstid.

Funnet i graver av tre statuene er assosiert med begravelsesritualet (den gjentatte heving og senking av statuen av den avdøde som et symbol på seieren til Osiris over Set).

Statuer av faraoene ble plassert i helligdommer og templer for å plassere faraoen under guddommens beskyttelse og samtidig forherlige herskeren.

De gigantiske kolossale statuene av faraoene legemliggjorde det helligste aspektet av kongenes essens - deres ka.

I Det gamle rikes tid dukker det opp kanoniske skikkelser av faraoen stående med venstre ben strukket fremover, i et kort belte og krone, sittende med et kongeskjerf på hodet (ill. 53, 53-a), knelende, med to kar i hendene hans (ill. 54) , i form av en sfinks, med gudene, med dronningen (ill. 55).

I øynene til det gamle østlige folket ble kongens fysiske og mentale helse forstått som en betingelse for vellykket oppfyllelse av hans funksjon som formidler mellom menneskenes verden og gudenes verden. Siden faraoen for egypterne fungerte som garantien og legemliggjørelsen av landets "kollektive" velvære og velstand, kunne han ikke bare ha feil (som også kunne forårsake katastrofer), men også overgå dødelige i fysisk styrke. Med unntak av den korte Amarna-perioden, har faraoer alltid blitt avbildet som utstyrt med enorm fysisk styrke.

Hovedkravet til billedhuggeren er å skape bildet av faraoen som Guds sønn. Dette avgjorde valget av kunstneriske virkemidler. Til tross for den konstante portretteringen var det en klar idealisering av utseendet, utviklede muskler og et blikk rettet i det fjerne var alltid tilstede. Faraos guddommelighet ble supplert med detaljer, for eksempel blir Khafre bevoktet av en falk, den hellige fuglen til guden Horus

Amarna-perioden var preget av en helt ny tilnærming til å formidle bildet av en person i skulptur og relieff. Faraos ønske om å være annerledes enn bildene til forgjengerne hans - guder eller konger - resulterte i det faktum at i skulpturen han dukket opp, antas det, uten noen utsmykning på en mager, foldet hals - et langstrakt ansikt, med hengende halvåpne lepper, lang nese, halvt lukkede øyne, hoven mage, tynne ankler med fulle hofter

Statuer av privatpersoner.

Egypterne har alltid imitert offisiell skulptur - bilder av faraoer og guder, sterke, strenge, rolige og majestetiske. Skulpturene uttrykker aldri sinne, overraskelse eller smil. Spredningen av statuer av privatpersoner ble lettet av at adelsmenn begynte å bygge sine egne graver.

Statuene var av ulik størrelse – fra flere meter til svært små figurer på flere centimeter.

Billedhuggere, skulpturerende privatpersoner, var også forpliktet til å holde seg til kanonen, først og fremst frontalitet og symmetri i konstruksjonen av figuren (ill. 60, 61). Alle statuer har det samme rette hodet, og nesten de samme egenskapene i hendene.

Under Det gamle rikes epoke dukket det opp skulpturelle statuer av ektepar med barn (ill. 62, 63), skriftlærde som satt i kors, med en utrullet papyrusrulle på knærne - først ble kun kongelige sønner avbildet på denne måten

Horus tempel i Edfu

Materiale og bearbeiding.

Allerede i det gamle rike fantes det skulpturer laget av rød og svart granitt, dioritt, kvartsitt (ill. 68), alabast, skifer, kalkstein og sandstein. Egypterne elsket harde steiner.

Bilder av guder, faraoer og adelsmenn ble hovedsakelig laget av stein (granitt, kalkstein, kvartsitt). Det er verdt å si at for små figurer av mennesker og dyr ble bein og fajanse oftest brukt. Tjenerstatuer ble laget av tre. Ushabti var laget av tre, stein, glasert fajanse, bronse, leire og voks. Bare to gamle egyptiske kobberskulpturer er kjent.

Innlagte øyne med konturerte relieffkanter på øyelokkene er karakteristiske for statuer laget av kalkstein, metall eller tre.

Kalksteins- og treskulpturene ble opprinnelig malt.

Sen egyptiske skulptører begynte å foretrekke granitt og basalt fremfor kalkstein og sandstein. Men bronse ble favorittmaterialet. Bilder av guder og figurer av dyr dedikert til dem ble laget av det. Noen var laget av separat produserte deler, de billige ble støpt i leire- eller gipsformer. De fleste av disse figurene ble laget ved å bruke "tapt voks" -teknikken, utbredt i Egypt, laget en blank av det fremtidige bildet fra leire, dekket det med et lag voks, utarbeidet den tiltenkte formen, belagt det med leire og satte; den i ovnen. Voksen strømmet ut gjennom et spesielt venstre hull, og flytende metall ble helt inn i det resulterende hulrommet. Når bronsen ble avkjølt, ble leireformen brutt og produktet ble fjernet, og overflaten ble nøye behandlet og deretter polert. For hvert produkt ble det laget en egen form og produktet viste seg å være unikt.

Bronsegjenstander ble vanligvis dekorert med gravering og innlegg. Til sistnevnte ble det brukt tynne gull- og sølvtråder. Gullstriper ble brukt for å skissere øynene til ibis, og halskjeder laget av gulltråder ble plassert på halsen til bronsekatter.

De berømte gamle egyptiske kolossale statuene er av interesse fra synspunktet om kompleksiteten til å behandle harde materialer.

På vestbredden av Nilen, overfor Luxor, er det to statuer som dateres fra Det nye riket, kalt "kolossene av Memnon". I følge en versjon av egyptologer kommer det greske navnet Memnom fra et av navnene til Amenhotep III. I følge en annen versjon, etter jordskjelvet 27 ᴦ. f.Kr en av statuene ble betydelig skadet, og sannsynligvis på grunn av forskjeller i natt- og dagtemperaturer, begynte den sprukne steinen å lage kontinuerlige lyder. Dette begynte å tiltrekke seg pilegrimer som trodde at på denne måten hilste den etiopiske kongen Memnon, en karakter i Homers Iliaden, gudinnen til morgengryet Eos, hans mor.

Samtidig er det ingen forståelige forklaringer på hvordan kolosser laget av kvartsitt, 20-21 meter høye, hver på 750 tonn, ble plassert på en sokkel også laget av kvartsitt med en vekt på 500 tonn. manuelt, finnes ikke. Dessuten var det fortsatt nødvendig å levere steinmonolitter (eller deler av disse?) 960 kilometer unna opp langs Nilen.

Skulptur fra den tidlige dynastiske perioden kommer hovedsakelig fra tre store sentre, hvor templene til Ona, Abydos og Koptos lå. Statuene fungerte som gjenstander for tilbedelse, ritualer og hadde et dedikasjonsformål. Stor gruppe monumenter ble assosiert med "heb-sed"-ritualet - et ritual for å fornye faraos fysiske kraft. Denne typen inkluderer typene av sittende og gående figurer av kongen, utført i rund skulptur og relieff, samt bildet av hans rituelle løping. Listen over Kheb-sed-monumenter inkluderer en statue av farao Khasekhem, representert sittende på en trone i rituell antrekk. Denne skulpturen indikerer en forbedring i tekniske teknikker: figuren har riktige proporsjoner og er volumetrisk modellert. Hovedtrekkene i stilen er allerede identifisert her - monumental form, frontal komposisjon. Posisjonen til statuen er ubevegelig, og passer inn i den rektangulære tronblokken; rette linjer dominerer i konturene av figuren. Khasekhems ansikt er portrettaktig, selv om trekkene hans stort sett er idealiserte. Plasseringen av øynene i banen med en konveks øyeeplet er bemerkelsesverdig. En lignende henrettelsesteknikk utvidet seg til hele gruppen av monumenter på den tiden, og var et karakteristisk stiltrekk ved portretter av det tidlige riket. I samme periode ble kanoniteten til den før-dynastiske perioden som stod i full høyde etablert, og ga plass i det tidlige rikets plastiske kunst for den korrekte gjengivelsen av proporsjonene til menneskekroppen.

Old Kingdom Skulptur

Betydelige endringer i skulpturen skjer nettopp i Midtriket, som i stor grad forklares av tilstedeværelsen og den kreative konkurransen til mange lokale skoler som fikk uavhengighet i løpet av kollapsen. Siden XII-dynastiet har de blitt stadig mer brukt (og følgelig laget inn store mengder) rituelle statuer: de er nå installert ikke bare i graver, men også i templer. Blant dem dominerer fortsatt bilder assosiert med ritualen heb-sed (rituell gjenoppliving av faraos livskraft). Den første fasen av ritualet var assosiert med det symbolske drapet på den eldre herskeren og ble utført over statuen hans, som i komposisjon lignet kanoniske bilder og skulpturer av sarkofager. Denne typen inkluderer den gråhårede statuen av Mentuhotep-Nebkhepetra, som viser faraoen i en spissfrossen positur med armene i kors på brystet. Stilen er preget av en stor grad av konvensjonalitet og generalitet, generelt typisk for skulpturelle monumenter fra den tidlige epoken. Deretter kommer skulpturen til en mer subtil modellering av ansikter og større plastisk delemning: For det første kommer dette til uttrykk i kvinneportretter og bilder av privatpersoner.

Over tid endres også ikonografien til kongene. På tidspunktet for det 12. dynastiet viker ideen om faraoens guddommelige kraft i bilder til vedvarende forsøk på å formidle menneskelig individualitet. Skulpturens storhetstid med offisielle temaer skjedde under Senwosret IIIs regjeringstid, som ble avbildet i alle aldre - fra barndom til voksen alder. Det beste av disse bildene anses å være obsidianhodet til Senusret III og skulpturerte portretter av sønnen Amenemhat III. Et originalfunn av håndverkere lokale skoler kan betraktes som en type kubisk statue - et bilde av en figur innelukket i en monolittisk steinblokk.

Kunsten til det midtre riket er epoken for storhetstiden til plastisk kunst av små former, for det meste fortsatt forbundet med begravelseskulten og dens ritualer (seile på en båt, bringe offergaver osv.). Figurene ble skåret ut i tre, dekket med grunning og malt. Hele komposisjoner med flere figurer ble ofte skapt i rund skulptur (i likhet med hvordan det var vanlig i relieffene til Det gamle riket

Ny Kingdom-skulptur

I kunsten til det nye kongeriket vises et skulpturelt gruppeportrett, spesielt bilder av et ektepar.

Kunsten å avlaste får nye kvaliteter. Dette kunstneriske feltet er merkbart påvirket av visse sjangre av litteratur som ble utbredt under det nye riket: salmer, krigskrøniker, kjærlighetstekster. Ofte kombineres tekster i disse sjangrene med relieffkomposisjoner i templer og graver. I relieffene til thebanske templer er det en økning i dekorativitet, fri variasjon av basrelieff og høyrelieffteknikker i kombinasjon med fargerike malerier. Dette er portrettet av Amenhotep III fra graven til Khaemkhet, som kombinerer ulike høyder av relieff og i denne forbindelse er et nyskapende verk. Relieffer er fortsatt arrangert i henhold til registre, noe som gjør det mulig å lage narrative sykluser med enorm romlig utstrekning

Treskulptur av en av de egyptiske gudene med hodet til en vær

Sen Kingdom-skulptur

I løpet av Kushs tid, innen skulptur, forsvinner ferdighetene til gammelt høyt håndverk delvis - for eksempel blir portrettbilder på begravelsesmasker og statuer ofte erstattet av betinget idealiserte. Samtidig forbedres den tekniske ferdigheten til skulptører, og manifesterer seg hovedsakelig i det dekorative feltet. Et av de beste portrettverkene er hodet til statuen av Mentuemhet, laget på en realistisk og autentisk måte.

I løpet av Sais' regjeringstid ble statisitet, konvensjonelle ansiktskonturer, kanoniske positurer, og til og med skinnet av et "arkaisk smil", karakteristisk for kunsten til de tidlige og gamle kongedømmene, igjen relevante i skulptur. Men mesterne i Sais tolker disse teknikkene bare som et tema for stilisering. Samtidig produserer Sais kunst mange fantastiske portretter. I noen av dem er bevisst arkaiske former som imiterer eldgamle regler kombinert med ganske dristige avvik fra kanonen. Således, i statuen av den nære medarbeideren til farao Psametikh I, observeres kanonen til et symmetrisk bilde av en sittende figur, men i strid med den er venstre ben til den sittende personen plassert vertikalt. På samme måte kombineres kanonisk statiske kroppsformer og den moderne stilen med å avbilde ansikter fritt.

I de få monumentene fra det persiske herredømmet er det også rent egyptiske stiltrekk som dominerer. Selv den persiske kongen Darius er avbildet på relieff i drakten til en egyptisk kriger med offergaver, og navnet hans er skrevet i hieroglyfer.

Flertallet av skulpturene fra den ptolemaiske perioden er også laget i tradisjonene til den egyptiske kanon. Imidlertid påvirket hellenistisk kultur naturen til tolkningen av ansiktet, og introduserte større plastisitet, mykhet og lyrikk.

Det gamle Egypt. Mannshode fra Salt-samlingen. Første halvdel av 3 tusen f.Kr.

Figur av portneren Meir. Graven til Niankhpepi. VI-dynastiet, regjeringen til Peggy II (2235-2141 f.Kr.). Kairo museum

BOND MED HØY. Til jordarbeid det ble brukt en hakke, som opprinnelig var av tre, deretter dukket det opp metaller, bestående av to deler: et håndtak og en spak.

Tre bærere av offergaver. Tre, maleri; høyde 59 cm; lengde 56 cm; Meir, graven til Niankhpepi den svarte; utgravninger av den egyptiske antikvitetstjenesten (1894); VI-dynastiet, regjeringen til Pepi I (2289-2255 f.Kr.).

Til tross for det faktum at kanonene bestemte de bestemte og begrensede stillingene til portrettene, ufølsomheten til ansiktsuttrykk, var mesterne i stand til å bringe ekte autentisitet av liv inn i disse ubevegelige statuene. Familieportretter finnes ofte i graver. Enkelheten til generaliserte former og den edle perfeksjonen av henrettelse er iboende i de sammenkoblede statuene av Rahotep og hans kone Nofret (første halvdel av det 3. årtusen f.Kr., Kairo, Egyptisk museum). De sitter på harde kubiske troner, atskilt fra hverandre ikke bare av avstand, men også av blikkets retning, rettet rett frem. I følge tradisjonen er mannsstatuen malt rødbrun, kvinnen - gul, hår - svart, klær - hvit. De ubevegelige, lakoniske bildene er humane, fulle av sjarm, renhet og opplyst klarhet. Portretter av faraoer som står inne i graver og templer er slående i sin vitalitet og samtidig formidler de en følelse av massen til steinblokken som statuene er skåret ut fra. Posene deres er kanoniske. Venstre ben plassert frem, som om de sakte tok sitt første skritt inn i evigheten. Sittende statuer er bygget i henhold til prinsippene om symmetri og balanse, ofte er de fulle av indre spenninger, som den keiserlige farao Khafre (første halvdel av det 3. årtusen f.Kr., Kairo, Egyptisk museum), frosset i stolt storhet, bevoktet av en falk - Horus, strakte de harde vingene over ham.

En viktig rolle ble spilt av relieffer og malerier laget på veggene til graver og templer og også knyttet til begravelseskulten. Deres formål ble bestemt av ønsket om å glorifisere makten til den begravde herskeren og sikre hans velstand i etterlivet. Relieffer og malerier ble plassert på en slik måte at de etablerte veggens plan og understreker lakonismen og alvorligheten til det arkitektoniske bildet som helhet. Dette forklarer mangelen på mangefasettert dybdekonstruksjon, utfoldelsen av fortellingen med friser på veggen, og den spesifikke figurskildringen. Farao og gudene ble avbildet over andre mennesker. Konvensjonalitet i farger og i konstruksjon av relieffer var assosiert med et langt kunstnerisk utvalg av bilder, etablerte kanoner; Egyptiske mestere valgte de mest akutte og karakteristiske synspunktene på emnet, og kombinerte dem til ett. Selve relieffene er vanligvis flate de stikker nesten ikke ut over veggens overflate. De gamle egypterne brukte to relieffteknikker - basrelieff og innskåret relieff med en dyp kontur, noe som førte dem nærmere malerier. Silhuetten til figurene er alltid klar og grafisk, personen er avbildet på en slik måte at bredden på skuldrene, vist foran, og den muskulære slankheten av bena, snudd i profil, er synlige. Således, i et trerelieff som viser arkitekten Khesir (begynnelsen av det 3. årtusen f.Kr., Kairo, Egyptisk museum), er hele utseendet kraftige skuldre utplassert i henhold til det tradisjonelle mønsteret i full bredde, smale hofter vist i profil, en tykk manke hår, et dristig og stolt ansikt - forbedrer følelsen av den ekstraordinære indre styrken til denne personen, skjønnheten og rytmen til hans elastiske bevegelse. Subtil modellering av knapt merkbare volumer gir relieffet en spesiell fullstendighet og myker silhuettens stivhet.

Prinsippet om friseutvikling av plottet er typisk for relieffene til Det gamle riket. Han hjelper artisten med å gjenskape scene for scene, ulike hverdagsepisoder som utspiller seg over tid. Gjentakelsen av identiske skikkelser som går i en linje i relieffet fra Ahuthoteps mastaba, plassert under hverandre, som linje etter linje, får en til å føle den langsomme jevnheten og betydningen av den høytidelige prosesjonen, som om den er rettet inn i evigheten, det rytmiske skjønnheten i den rituelle dansen.