Diktet "Star" ble skrevet i 1824. Den forteller om nattehimmelen, der mange lysende stjerner er konsentrert. Det er så mange av dem at det foreslås at du velger en og gir den et navn. Forfatteren er fascinert av en slik atmosfære, han blir forført av deres utstråling.

Helten i verket sammenligner stjernene med en viss intelligens, som også manifesterer seg for mennesket. I sine replikker snakker Baratynsky mye om hva som forbinder en person med stjernene, hvordan de blir sett av og møtt, om hvordan stjernene sender et tilbakeblikk. Stjernene kan ikke nytes, de kan bare beundres, og dette merker forfatteren tydelig. Dette diktet er fascinerende i sin upartiskhet.

Analyse av diktet Stjerne etter plan

Du kan være interessert

• Analyse av diktet til F. I. Tyutchev (Min elskede poet...) Feta

  Forholdet mellom F.I. Tyutchev og A.A. Fet kan ikke kalles et enkelt bekjentskap. Fet beundret arbeidet til Fjodor Ivanovich, og betraktet ham som sin lærer. Det er mange likheter i temaene til verkene til begge dikterne

• Analyse av Pushkins dikt Blomst

  Dette diktet av Pushkin, skrevet på trettitallet av det nittende århundre, er klassifisert som filosofisk poesi. Men noen ganger for kjærlighet. Hvorfor er det slik? Vi snakker om en liten blomst her.

• Analyse av et dikt av Yesenin Porosh, klasse 6

  Forfatteren elsket å beskrive prakten til sine hjemlige vidder i diktene sine. Linjene er fylt med varme, følsomhet og glede. Og dette er naturlig, fordi dikteren hadde en veldig subtil følelse av oppfatning. Han kunne nøyaktig legge merke til alt som omringet ham

• Analyse av diktet I går smeltet Fet i solen

  Afanasy Fet er en tilhenger av kunst, som generelt anses som rendyrket arbeid, har blitt et tydelig bevis på tilstedeværelsen av impresjonisme i det litterære feltet.

• Analyse av diktet Natten skinte. Fets hage var full av måneskinn

  Etter å ha studert diktet "The Night Was Shining ...", tror jeg at den lyriske helten i det er en subtil og følsom, så vel som den mest oppriktige personen. Dette er tydelig synlig i hans ønsker, fordi han ønsker å leve

Patosen til Baratynskys poesi. Søk etter tankespråket til poesi. Poetens elegiske verden: dens temaer og stilistiske originalitet. The Twilight Collection - Sammendrag kreativ biografi Baratynsky. Skjebnen til poesien hans er i ettertiden.

Patosen til Baratynskys poesi

Dikter Pushkin-tiden, som var nært kjent ikke bare med Pushkin, men også med dikterne i kretsen hans, som ofte vendte seg til temaene, motivene og bildene av arbeidet deres som "former for tid", Evgeniy Abramovich Baratynsky (hans etternavn er ofte skrevet "Boratynsky"; 1800-1844) introduserte Lermontovs følelser i sin poesi, skarpt klar over den nærme epoken med sosial skumring. Han kontrasterte sjarmen og illusjonene fra æraen med sivil opphøyelse med skuffelsen og mangelen på idealitet fra tidløshetens æra.

Midt i hans livsvei og nesten ved opprinnelsen til sin kreative utvikling, skriver han to dikt - "Muse" og "Min gave er dårlig og min stemme er ikke høy ...". Dette er ikke bare programmatiske verk eller estetiske manifester, men originale automonumenter, et forsøk på å definere seg selv, sin plass i historien og forutsi sin skjebne.

Jeg er ikke blendet av musen min:

De vil ikke kalle henne vakker...

Og videre, gjennom hele 12. vers, er nesten hver linje overfylt med negative partikler"ikke" og "verken", som nøkternt registrerer det dikterens muse ikke har. Men i denne serien av fornektelser dukker heltinnens ansikt umerkelig opp, noe som "lyset blir truffet av et glimt" - "ansiktet hennes med et uvanlig uttrykk." Og denne definisjonen inneholder hele patosen til diktet - et fokus på originalitet, ikke slående, men dypt skjult i poetiske tankers fordypninger.

Baratynsky uttrykte aforistisk patosen til poesien hans i diktet "Alt er en tanke! Stakkars ordkunstner!...” Allerede den første linjen i den ni-linjers linjen er to utrop som uttrykker stabiliteten til poesiens hovedbilde, nesten dets verdensbilde, assosiert med prioriteringen av det mentale prinsippet og formidler tilstanden til kunstneren, dens "prest". Ved å sammenligne seg med en skulptør, musiker, kunstner, med alle skapere som graviterer mot sensuelle bilder, mot formenes plastisitet, er poet-tenkeren redd for at han ikke vil være i stand til å takle å gjenskape hele mangfoldet av jordelivet:

Men foran deg, som før et nakent sverd,

Tanke, skarp stråle! jordelivet blekner.

Jakten på tankespråket til poesi, filosofiske tekster - dette er hvordan man kan bestemme retningen for Baratynskys kreative eksperimenter. Etter å ha arvet tradisjonen med russisk visdom, oppdagelsene til Venevitinov og Vyazemsky innen det metafysiske poesiens språk, var det Baratynsky som klarte å kle tanken i følelsen og poetisk ord, for å gjøre tanken til en opplevelse.

Baratynskys liv er ikke rikt på ytre hendelser. Han bodde det meste med familien på Muranovo-eiendommen nær Moskva, og viste seg å være en ivrig eier og oppfinner innen arkitektonisk og ingeniørvirksomhet. Men i hans tidlige ungdom var det en hendelse i livet hans som ville vært nok for handlingen til et romantisk dikt eller til og med et drama. Mens han studerte i det privilegerte Corps of Pages, ble han og vennene hans, som imiterte Schillers «Robbers», begikk tyveri, utvist og degradert til privat. Deretter fulgte tjeneste i Finland. Dette kunne ikke annet enn å påvirke oppvekstprosessen til unge Baratynsky: hans stolthet ble påvirket og han opplevde ydmykelsen av en soldats liv.

Selvavsløring, bekjennelse, selvbiografi og til og med autopsykologisme er likevel nesten fraværende i hans poesi fra den finske perioden, hvor han dannet seg som poet. Det er nok å lese hans ganske omfangsrike elegi «Finland» for å føle hvordan sangerens personlige følelser, sangerens «jeg», jo lenger, jo mer de stuper inn i tankens rom om generasjonsskiftet, om avgrunnen til år, om øyeblikket og evigheten, om kampen med skjebnen. Bekreftelsen av personlig frihet og uavhengighet i historiens flyt, før "ødeleggelsesloven" og "lovet glemsel" - dette er refleksjonssfæren til elegiens lyriske helt.

"Ikke evig for tider, jeg er evig for meg selv ...", "Øyeblikket tilhører meg, // Som jeg tilhører øyeblikket!", "Jeg, uoppmerksom, blir ganske belønnet // For lyder med lyder, og for drømmer med drømmer» - bak disse filosofiske maksimene avslører en spesiell tilstand av dikteren, som kan betegnes som filosofisk opphøyelse og autointellektualisme. Han tolker sitt eksilliv ikke som skjebnens omskiftelser, men som en skjebnefilosofi, som en variant av eksistensfilosofi.

Å avsløre tankeprosessen i sentrum av elegien "Finland." Både selve toposen og bildet av eksilet er ikke annet enn en ramme for å gjenskape utviklingsstadiene for filosofisk refleksjon. Og hvis de tre første strofene godt skjulte "jeget" til den lyriske helten, bare noen ganger minnet ham om ham besittende pronomen«mitt», «meg», «meg», så i den siste, fjerde strofen bryter «jeg» ut i de åpne rom for refleksjon over tid og skjebne, og forkynner sin rett til auto-intellektualisme.

Verden av Baratynskys elegier

I Baratynskys filosofiske refleksjons verden hersker elegien. Selv Pushkin, etter å ha lest diktet "Feasts", skrevet i finsk ensomhet, ga en bemerkelsesverdig beskrivelse av forfatteren: "Sangeren av fester og sløv tristhet." Hvis den første delen av karakteristikken er en refleksjon av innholdet, så er den andre en fiksering av den paradoksale kombinasjonen av «dristig fest» og «hjertelig melankoli». Tristhet er et ekko av semantikken til elegisjangeren: "en sang med trist innhold." Definisjonen av "languorous", uvanlig ved første øyekast, er blottet for enhver ironi som er iboende i dens påfølgende semantikk knyttet til begrepet mannerisme og kunstighet. "utmattet tristhet" er en overgangstilstand i sinnet, som uttrykker åndelig sløvhet og bevissthetsdualitet. Det er ingen tilfeldighet at den samme Pushkin sammenlignet Baratynsky med Shakespeares Hamlet, og dermed understreket stemningen som er så karakteristisk for dikteren og den konstante refleksjonsprosessen som ligger i hans tenkning.

Allerede titlene på mange av Baratynskys elegier: "Murmuring", "Separation", "Fortvilelse", "Vantro", "Hopelessness", "Confession", "Justification", "Waiting", "Death", "Murmuring" - rekord en viss sinnstilstand. Disse verbale substantivene formidler tankens og følelsens bevegelse uttrykt i et ordkonsept. Allerede i en av sine tidlige elegier, «Grumbling», innrømmer poeten: «Alt ser ut til å være en feil, jeg er glad, // Og moro passer meg ikke.» Og så ble tilstanden til den "syke sjelen" bestemt med psykologisk presisjon: "Med lengsel ser jeg på glede ..."

Stemningsparadokser er en konsekvens av tankeparadokser. Hver elegi utvider rommet for intellektuell refleksjon. Og «sangen med trist innhold» i den større konteksten av Baratynskys tekster blir en historie om menneskelige følelser, en monolog om livet, en elegi-tanke. Når du leser elegien "Skull", kan du ikke unngå å føle at dette er en monolog av en ny Hamlet, en russisk Hamlet.

Et av de viktigste filosofiske temaene i Baratynskys elegier er temaet menneskets kamp med skjebnen. Det faktum at Zhukovskys ballader var nedsenket i atmosfæren av ekstreme, fantastiske situasjoner og plott av verdenspoesi, blir i Baratynskys elegier et tegn på modernitet, tidsånden. "Hard skjebne", "skjebne", "skjebne", "ond skjebne", "blind formue", "lott", "hard skjebne", "skjebnes vrede", "allseende skjebne", etc. — Hele denne paletten av definisjoner er fylt med refleksjon av det moderne mennesket. Den eksistensielle underteksten til dette temaet er også forbundet med hamletismen til poeten, for hvem, som for sin andre samtidige Lermontov, «tidenes kjede ble brutt». Tvilen på sosiale verdier, på lykke og velvære understrekes av overfloden av innledende ord: «kanskje», «synes», «det ser ut», «det virker», som formidler virkelighetens illusoriske natur. Et annet trekk ved den metafysiske stilen til Baratynskys tekster er overfloden av ord med prefiksene "uten - demon" og "tid - raser": gold, inaktiv, ufølsomhet, håpløshet, desperasjon, gledeløshet, livløs, stille, rolig, rastløs og vantro. , separasjon, krangel, avskjed , avslapning, skuffelse, fordrive, spre, separere, etc. Ufullstendigheten av følelser og åndelig vesen er registrert i ord med det første prefikset, øyeblikket av mental uenighet, sammenbruddet av åndelige og kommunikative forbindelser reflekteres i den andre ordgruppen. Og i sin helhet formidler alle disse konseptordene tilværelsens drama og spenning, filosofien om eksistensielle valg og tilstanden til åndelig og sosial tidløshet.

Det oneiriske rommet i Baratynskys elegier er ikke en avgang fra livet til de søte drømmenes rike, selv om poeten i sitt program elegi, som har blitt en klassisk romantikk, "Disbelief", erklærer: "Jeg sover, det er søtt for meg å falle sover...», men tretthet og sjelesyke er prisen for illusjoner . I diktet "Livets vei" er denne drømmefilosofien formulert tydeligst:

Utstyr for livets vei

Dine sønner, oss galninger,

Gylne drømmer om god skjebne

Gir reserven kjent for oss:

Oss raskt år postal

Fra taverna til taverna,

Og de reisedrømmene

Vi betaler for livets løp.

I sitt budskap til "Bogdanovich", som forstår banene til moderne poesi, hans plass i den, med aforistisk presisjon i ett vers og en setning, formulerer Baratynsky sitt kreative credo: "Det jeg tenker, skriver jeg." Tankerommet i Baratynskys elegier er et kompleks av filosofiske temaer, eksistensielle problemer og metafysisk språk. Men hovedsaken er at alt dette er smeltet sammen til enhet, sveiset sammen av kraften til poetisk følelse.

Her er bare ett eksempel - diktet "Separasjon". Oktaven som en musikalsk oktav, de tre setningene som en filosofisk triade, registrerer prosessen med utvikling av følelse og tanke. Tittelen og det første ordet i elegien, substantivet og verbet som lenker i en kjede gjennom prefikset "raz - ras" gjenskaper separasjonssituasjonen. Og denne situasjonen inneholder allerede dramatikken og spenningen ved et brudd med fortiden, med illusjoner, en kollisjon av livet og øyeblikket, sjarm og skuffelse. Det første leddet er bare et ledd i en felles kjede, hvor følelsesbrudd og atskillelsestilstand, separasjonsfilosofien, ikke er spekulative abstraksjoner, men en smertefull gjenskaping av den dype forbindelsen mellom fortid og nåtid, lykke og ulykkelighet, kjærlighet og dens tap. Hvert ordbegrep i den første setningen blir ikke bare gjentatt, men også styrket gjennom tautologiske, anaforiske innretninger: et øyeblikk - et kort øyeblikk vil jeg ikke lytte til kjærlighetens ord - jeg vil ikke puste kjærlighetens pust. De motsatt-negative konstruksjonene i den andre setningen (hadde alt - plutselig mistet alt, begynte en drøm - drømmen forsvant) skjerper disse repetisjonene og gir dem eksistensiell mening. Den siste setningen er som et stønn og et rekviem for de tapte (det åttedobbelte "o" og det doble "u" understreker alliterativt denne tilstanden) - det siste leddet i separasjonskjeden, hvor hver faseperiode ikke skiller seg, men kobler sammen i minnet, i refleksjon av de som skilles, men som ennå ikke er skilt.

En tanke som har blitt en opplevelse – slik kan man definere originaliteten til Baratynskys poetiske refleksjon. Poetens elegier gjenskaper selve prosessen med tankeutvikling, dens flyt og variabilitet. "Separasjon", som mange andre verk av Baratynsky, har to utgaver: 1820 og 1827. I den første utgaven var teksten dobbelt så lang (16 vers) og spekket med spørsmål som hindret utviklingen av følelser og tanker. Etter å ha forlatt det siste kvadet nesten uendret, forkastet poeten de første 12 versene, og erstattet dem med et like romslig kvad. De to kvadene ble kombinert som en helhet, og konsentrerte atmosfæren av separasjon og dens opplevelse. Baratynskys tekster lever i tid, og formidler visuelt mobiliteten til poetens tanker, hans poetiske modning.

Analyse av samlingen "Twilight" av Baratynsky

To livstidssamlinger av Baratynskys dikt, 1827 og 1835. ikke bare milepælene i hans kreative biografi, men også stadiene i hans dannelse som poet-tenker. Sjangerprinsippet blir erstattet av en tendens til å betegne den interne forbindelsen til dikt, og fremheve unike "tematiske klynger", som gjorde det mulig å lage en "ekte liste over inntrykk." Her, som forskeren bemerker, "for første gang ble kunstneriske teknikker brukt som ble mer målrettet brukt av Baratynsky i Twilight."

Selve tittelen på denne siste og siste samlingen fra 1842 er dypt konseptuell. I motsetning til romantisk tradisjon"kvelder" og "netter", fokusert på den spesielle symbolikken i tiden på dagen, overgangstilstanden og åndelig innsikt, er "skumring" ikke så mye et kronotopisk konsept som en åndelig og mental tilstand. Som i "Diktene til Mikhail Lermontov" (det er merkelig at begge samlingene inneholder 26 verk), er i sentrum av Baratynskys samling bildet av en æra av tidløshet, en slags tusmørke av æra.

Skjebnen til poeten og mannen i jernalderen (det er dette bildet som åpner samlingen "The Age Walks Its Iron Path") bestemmer tankene til forfatteren av "Twilight". Allerede i dedikasjonen til samlingen, diktet "Til prins Pyotr Andreevich Vyazemsky", blir spørsmålet om liv og skjebne avgjørende. «Hvor blir du kastet av skjebnen...», «Hva gir Forsynet deg?», «For å distrahere den harde skjebnen fra deg // Jeg vil ha formidable slag...» - en slik konsentrasjon av eksistensielle motiver virker ikke tilfeldig.

Bildet av den alt-seende skjebnen, som fikk sin kulminerende utvikling i elegien "Confession" ("Vi avgir forhastede løfter, // Morsomt, kanskje, til den altseende skjebnen"), i "Twilight" er ikke lenger bare et bilde av privatlivet, men også en sosiofilosofisk tilstand. Filosofien om det moderne liv gir opphav til en spesiell figurativ konsentrasjon av ord og begreper med semantikken livløshet, meningsløshet, sterilitet: "stille villmark", "øde land", "karrig villmark", "meningsløs evighet", "livløs drøm" , «kronen av en tom dag», « ...mager jord // I de brede skallete flekker av maktesløshet», «det er ingen kommende høst», «sjeledød kald». Hvert dikt i samlingen er en lenke i dette generelle poetiske bildet av en «forfallen verden».

Poeten (og det første diktet har den symbolske tittelen "Den siste dikteren") i denne verden er fratatt respons, tilbakemelding. Bildet av "verdens øre" absorberer hele paletten av stumhet og døvhet, manglende respons. "Men det verbet vil ikke finne et svar // At lidenskapelige jordiske ting har passert", "Men det er ingen markedsplasser for vår tanke, // Men det er ikke noe forum for vår tanke!..." - disse poetiske aforismene gjenskaper staten om dikterens og menneskets tragiske ensomhet. «Jeg brukte dagene mine på å banke på folks hjerter<...>Det er ikke noe svar! - fastslår dikteren på slutten av sin livsreise.

Diktet "Glass", som kombinerer minnet om bacchanaliske sanger, "støyende brødre" og tilstanden til ensomhet, "ensom henrykkelse", danner bildet av en "profet i den stille ørkenen". Og denne profeten er ikke Pushkins, som "Guds stemme" er adressert til, "Brenn hjertene til folk med verbet," men Lermontovs, som også bor i ørkenen, blir kastet med steiner og hører etter ham stemmen til mengden : «Fool, han ville forsikre oss, // At Gud sier det lepper!

Den stille ørkenen er et sosiofilosofisk topos som formidler ensomhet, stumhet (og i følge " Forklarende ordbok lever stort russisk språk" V.I. Dahl, fullstendig blottet for tale), gjenspeiler tragedien med brudd på menneskelige forbindelser og kommunikative relasjoner. I dette topos av stillhet og ensomhet blir melankoli-motivet lemotivet. «Kvalte sjeler», «syker av melankoli», «skriket om stor angst» er ikke bare psykologiske tilstander, men også substansielle begreper som danner det eksistensielle bildet av verden.

“The Last Poet” – “Bastard” – “Glass” – “Autumn” – “Rhyme” - disse tydelig nominerte tekstene laget i forskjellige år, kjøpte internkommunikasjon i samlingen. Ved å innta posisjonene 2, 8, 13, 24 og 26 i «sangboken» styrker de filosofisk og poetisk refleksjon først og fremst med tidsbildet. «Århundret marsjerer langs sin jernsti», «Vinteren i den forfalne verden skinner», «Krig fra stridende folk», «Krigens torden og lidenskapens rop», «Dødelig forgjengelighet», «O meningsløs evighet! ”, ”Vulgære livsinntrykk”, ”I den stille ørkenen”, ”Vinteren kommer, og den magre jorden // I maktesløshetens brede skallede flekker”, ”Men i den er det ingen kommende høst for deg!” - hver av disse egenskapene og alle sammen skaper et bilde av en epokegjørende skumring. Det er ingen tilfeldighet at i «Den siste dikteren», som i hovedsak åpner samlingen, og i «Rim», som kronen på kronen, dukker bildet av antikkens gullalder opp som antitesen til jernalderen og samtidig dens ødeleggelse gjenskapes.

Tumringens verden i Baratynskys bok er eksistensiell: i den er det en kamp med skjebnen ("På en stormfull dag, en trykkende time // Brystet vil løfte et mektig sukk ..."), selvbestemmelse ("Hvor, venn av fred og frihet, // Verken til formue eller mote, // Jeg har ikke behov for jungeltelegrafen...", livsstilling ("Nå er min tanke ikke komprimert // Og drømmene mine er frie.. ."), estetisk credo ("All tanke er tenkt! En kunstner fattig på ord!. ."). Det er antropologisk: bak skjebnen til den siste dikteren, den lille, den søte ungdommen, kunstnertenkeren , den stakkars gamle mannen, billedhuggeren, Alquiades, Achilles, historien om menneskelige lidenskaper avsløres og det originale bildet av vår tids helt-antihelt dannes, poeten som ikke bøyde sitt "stolte hode." ," "en åndelig fighter, sønn av nye dagers font," som Akilles, en søtstemmet ungdom, full av vårvarsler, en skulptør som rettet sin flamme og flukt mot skapelsen av skjønnhet - hver av disse heltene åpner et av de programmatiske og sentrale diktene i samlingen, "Den lille", reflekterer det tragiske med det moderne menneskets kasting og vending, dets mangel på legemliggjøring i verden. rundt ham.

I likhet med Lermontovs demon, den lille "fra åndenes stamme", utstyrt med vinger, som han suser han mellom himmel og jord. Men Lermontovs titaniske helt er erstattet av en «fattig ånd», en «ubetydelig ånd» som er «liten og dårlig». Akkurat som Lermontov humaniserte Baratynsky sin antihelt: i sitt "vingede sukk", "triste rop", "sykende melankoli", avslørte han tidens og skjebnes makt over den menneskelige eksistensverden.

Samlingen "Twilight" er en fantastisk opplevelse av filosofiske tekster, virkelig den russiske romantikkens svanesang. Tankens "skarpe stråle" avslører de vesentlige problemene med eksistens og tid, men kler dem i kjødet av dype, dramatiske opplevelser. De to "høstene" til Pushkin og Baratynsky er dypt, genetisk sammenkoblet. Det samme spørsmålet lyder latent hos dem: "Hvor skal vi seile?"

Jakten på en ny verden som en vei ut av den åndelige krisen ble tydelig skissert i Baratynskys siste dikt: «For Sowing the Forest», «Piroskaf», «Til den italienske onkelen», gjennomsyret av håp om å se «Earthly Elysium». Men skjebnen spilte en grusom spøk på poeten: etter å ha sett Italia, Napoli, som det populære ordtaket "Se Napoli og dø" ble assosiert med, 29. juni 1844 E.A. Baratynsky døde plutselig i Napoli.

"Poesi av mystiske sorger" - dette er hvordan dikteren selv, i et av sine siste dikt "For å så skogen", skisserte ånden i arbeidet hans. Men dens patos ligger i søket etter nye måter å lyrikk på, i dannelsen av tankespråket for poesi. Og denne stafettpinnen vil ikke bare bli plukket opp av hans nærmeste samtidige og slektning F.I. Tyutchev, men også hele retningen til russisk filosofisk poesi på 1900-tallet. - fra A. Blok til I. Brodsky.

Alexey MASHEVSKY

Baratynskys spørsmål

Evgeny Abramovich Baratynsky(1800–1844) - en fantastisk poet, skaperen av russiske metafysiske tekster - forblir dessverre i hodet til leserne bare en av forfatterne av Pushkins krets. Verken hans samtidige eller hans umiddelbare etterkommere forsto ham. Til og med det praktfulle leksikonet Brockhaus og Efron fra det tidlige tjuende århundre rapporterte om Baratynsky: «Som poet bukker han nesten ikke fullstendig under for kreativitetens inspirerte impuls; som tenker er han fratatt et bestemt, fullt og fast etablert verdensbilde; Disse egenskapene til poesien hans er grunnen til at den ikke gjør et sterkt inntrykk, til tross for de utvilsomme fordelene ved den ytre formen og ofte innholdets dybde.»

Innelukket i offentligheten, noe reservert, høflig og vennlig, lignet Baratynsky lite på en demonisk poet eller et romantisk geni. Biografien hans virket også vanlig: tjeneste, ekteskap, husarbeid på eiendommen, sporadisk deltakelse i det offentlige liv. Anmeldelsen av P.A. Pletnyova: «Zhukovsky, Baratynsky og folk som dem er for strøkne, for skjerpet, for lakkert. Deres liv og forhold faller sammen i generell form med alles liv og forhold." I ungdommen ble han imidlertid forfulgt, ikke for sin politiske overbevisning, men for en lovbrudd som burde ha vært taus i det høflige samfunnet (i sidekorpset med venner, etter å ha spilt røver, stjal han en snusboks med penger fra far til en klassekamerat). Han måtte betale for sin ungdommelige dumhet med den største skam: Utvisning fra korpset og seks års militærtjeneste i Finland. Riktignok opplevde ikke dikteren noen vanskeligheter eller plager, bortsett fra moralske, i hverdagen var han helt avgjort, sjefene hans patroniserte ham, og han hadde venner som delte hans litterære interesser.

Baratynsky begynte som en av dikterne på skolen for harmonisk presisjon. I hans tidlige elegier vil vi finne alle bestanddelene i dette systemet, nøkkelformler, signalord, sammenhengen mellom temaet og dets sjangeroppløsning. Her er for eksempel elegien «Finland» fra 1820. La oss liste opp noen allment aksepterte poetiske uttrykk: "fantastisk øyet", "i speilet av glatte vann", "skaldas stemme", "vill vind", "høytidelige rop", "i dyp stillhet", "mystiske hilsener" , "vindfull stamme". Dette kunne ha blitt skrevet av Batyushkov, og unge Pushkin, og Vyazemsky og Zhukovsky. Diktet er dominert av en generell dyster "pre-romantisk" stemning, jevnet ut mot slutten av det vanlige, for eksempel for Zhukovsky, ut i lys tristhet, stille tilfredshet: "Jeg, uoppmerksom, er ganske belønnet // For lyder med lyder, og for drømmer med drømmer."

Det er imidlertid allerede en forskjell her. For Zhukovsky var motivasjonen for en slik exit den generelle posisjonen til en elegisk poet. Dette er modellen til en inspirert sanger, en venn av fredelige gleder, som dikteren, varierende, vil innse i sine forskjellige verk. Hos Baratynsky er motivasjonen for en slik epilog en smertefull tankeprosess som utvikler seg på bakgrunn av en beskrivelse av Finlands harde natur. Dessuten er det ganske intenst og dramatisk å tenke på betydningen av menneskelig eksistens, selv om det er dekket med en ytre maske av lidenskap. Vi begynner å fornemme denne dynamikken når vi leser linjene:

Å, alt vil forsvinne på sin egen måte inn i årenes avgrunn!
Det er én lov for alle - loven om ødeleggelse,
Jeg hører en mystisk hilsen i alt
Lovet glemsel!

Den siste linjen er uventet på bakgrunn av de vanlige harmoniske formlene. "Oblivion" er et mer enn elegisk ord, nesten en klisje. Det samme kan sies om epitetet "lovet". Men dette er separat. Men sammen er de flotte. Baratynsky, som Batyushkov, er bemerkelsesverdig i stand til å ta hensyn til den semantiske konnotasjonen til et ord. Her oppstår en slags semantisk eksplosjon, slik at sjokkbølgen fra den, som sprer seg, også fanger opp de tilstøtende linjene:

Men jeg, i det skjulte, for livet elske livet,
Jeg, bekymringsløs i hjertet,
Vil jeg skjelve før skjebnen?
Ikke evig for tider, jeg er evig for meg selv:
Er det ikke bare fantasi
Sier tordenværet dem noe?
Øyeblikket tilhører meg
Som jeg hører hjemme på et øyeblikk!

Han resonnerer tydeligvis. Det er ingen forhåndsforstått posisjon her, som forfatteren har det travelt med å elegant presentere for oss her utspiller det seg en refleksjonsprosess, som samsvarer med versets mangfold og utsagnenes aforisme, til og med en liten skepsis til; Erfaringer viste nettopp: «Er det ikke bare fantasien // Tordenværet deres sier noe?

Derfor ser de siste linjene ut som en filosofisk oppdagelse, et slags gjennombrudd:

Hva er behovene til tidligere eller fremtidige stammer?
Det er ikke for dem jeg klimprer på stille strenger;
Jeg, uoppmerksom, blir ganske belønnet
For lyder er lyder, og for drømmer er drømmer.

Det mest interessante er at dette er en nesten bokstavelig repetisjon av setningen sitert i det VII brevet til den antikke greske filosofen Seneca til sin venn Lucilius: «... når han ble spurt hvorfor han var så flittig engasjert i kunst som ville nå bare en få, svarte han: "Det er nok for meg og få, nok for meg og en, nok for meg og ingen."

Disse egenskapene til Baratynsky manifesteres enda sterkere i hans tidlige kjærlighetselegier. Det er ingen tilfeldighet at Lydia Ginzburg sammenligner en av dem («Confession») med «en ekstremt forkortet analytisk roman». Unge Pushkin og Baratynsky beveget seg samtidig mot psykologisk elegi. Blant dem, gjennom de oppsummerende tegnene til Batyushkovs stil, begynte trekk av psykologisk konkrethet å dukke opp. I sentrum av diktet sto en «individualisert» lyrisk begivenhet. Samtidig førte personlige egenskaper til forskjellige "farger" på diktene.

Pushkin skrev spøkefullt til Alexander Bestuzhev: «Baratynsky er en sjarm og et mirakel; "Anerkjennelse" er perfeksjon. Etter ham vil jeg ikke trykke mine elegier...» Og det var noe å bli overrasket over.

Det elegiske standardtemaet var klager over endrede følelser (ikke hos den melankolske dikteren, men til hans elskede), om separasjon fra en elsket, om generell skuffelse i livet. Med Baratynsky er alt ekstremt konkret og uvanlig: Helten selv har falt ut av kjærligheten, og hans kulde er ulogisk, hvis det kan kalles svik, er dessuten ikke provosert av nye romantiske ambisjoner; lidenskapelige følelser, men kan ikke gjenopplive den:

Forgjeves kom jeg i tankene
Og ditt søte bilde, og dine tidligere drømmer:
Minne mine er livløse
Jeg avla løfter, men jeg ga dem over min makt.

Det er denne "superkraften" til enhver av våre forpliktelser, enhver av våre drømmer, enhver selvtillit som blir temaet for diktet. I den bringes to elementer i konflikt: den kraftige kraften til det analytiske sinnet, som er i stand til å forstå, forutse og kalle ved navn hvert avvik i hjertet, og en indignert følelse av forundring over utroskapen og utroskapen i ens egen natur. Jeg forstår alt - men jeg kan ikke akseptere denne forståelsen min. Jeg kan ikke akseptere det, men jeg innser at det ikke vil være noe sted å unnslippe:

Jeg er trist, men tristheten vil gå over, betyr
Skjebnen har en fullstendig seier over meg.
Hvem vet? Jeg vil slå sammen med mengden med min mening;
En kjæreste uten kjærlighet - hvem vet? – Jeg skal velge.

Spørsmålene "Hvem vet?", som avbryter den sekvensielt utfoldende ytringen? de er veldig gode her, det er i dem den følelsesmessige spenningen samler seg. Den støttes av intonasjon, som samtidig modellerer vanskelig refleksjon og en smertefull forklaring med en tidligere elsket: "Og nyheter vil komme til deg, men misunn oss ikke ..." Intonasjonens hverdagslighet, utrykksløsheten, fraværet av sterke virkemidler - alt dette tar denne teksten utover grensene for elegisk konvensjon. Illusjonen om utsagnets umiddelbarhet her er fullstendig som om vi ikke har å gjøre med et dikt, men med livsvirkelighet. Som alltid, i finalen fra en personlig situasjon, vender Baratynsky seg til en utgang til et generelt emne - temaet skyldfri skyld:

Vi har ingen makt i oss selv
Og i våre unge år,
Vi gir forhastede løfter,
Morsomt, kanskje, for en alt-seende skjebne.

I.L. Almi, som analyserte hvordan konkretiseringen av den poetiske situasjonen skjer i Baratynskys dikt, snakket om hans karakteristikk resepsjon ufullstendig kontrast, som består i det faktum at "poeten kontrasterer konsepter som ikke inneholder en direkte og fullstendig motsetning ("spenning" - "kjærlighet")." Årsaken til en så merkelig kontrast var differensieringen av de vanlige elegiske motivene, som ble lagt merke til av Irina Semenko. Poeten ødelegger harmoniske formler gjennom epitet som "omtenker" det definerte ordet. Det vi har foran oss er ikke skapelsen av enhetlige emosjonelle leksikalske komplekser, slik tilfellet var i Batyushkovs poesi, ikke de suggestive «strømmene» av Zhukovsky - vi har foran oss et veldig presist, mesterlig analytisk arbeid med å finne mer og mer ny semantikk nyanser i etablerte, kjente konsepter. Dette verket er i sin natur delvis destruktivt og disharmonisk. Det er en slags "glidning" fra den tradisjonelle, slitte poetiske "overflaten". Derav følelsen av ustabilitet, upålitelighet av ordene i seg selv, som utvikler seg til skjerpede utsagn. Disse versene bringer ikke fred, de plager, men de gjør det i hemmelighet. Baratynsky har ingen spor av de demonstrative neologismene til Yazykov, selv om sistnevnte også ødela den tradisjonelle elegiske formen på denne måten.

I Baratynskys poesi fra 30-tallet begynner det gradvis å dukke opp nye trekk. Han henvender seg villig til arkaismer, til opplevelsen av diktere av en annen, ikke-Karamzin-tradisjon, og gjør diktene hans mer retoriske, høytidelige og sørgelige. Pushkin fulgte alltid nøye med på utviklingen. I hvilken grad deres gjensidige innflytelse var stor og den skjulte kreative striden var intens, kan demonstreres ved eksemplet med Pushkins «Igjen besøkte jeg...» og Baratynskys «Ødeleggelse». Sistnevnte ble skrevet i 1832 og utgitt i den første utgaven av "Library for Reading" for 1835. Tidlig på høsten 1835 var Pushkin i Mikhailovsky, hvor han skapte sin "Again I Visited...".

Den aller første linjen i diktet er som en kopi av begynnelsen av «Ødelegging» («Jeg besøkte deg, fengslende baldakin...»). Generelt kan Pushkins arbeid leses som en klar antitese til Baratynsky. Sistnevnte, som vender seg til fortiden (grunnen til å skrive var dikterens tur til hjemlandet - til Maru-eiendommen), gjenkjenner ikke barndommens endrede verden. Han er fullstendig overveldet av minner og tristhet over den avdøde. Derfor vender han seg mentalt til sin avdøde far, hvis skygge han drømmer om å møte der han skal arve den «ikke-hastende våren». I Pushkin er det tvert imot lagt vekt på fremtiden. Verden som dikteren levde i har nesten ikke endret seg: alt er gjenkjennelig. Livet blir bare gradvis, gradvis fornyet av "oppveksten" til en ung, ukjent stamme. Og Pushkin, som vender seg til barnebarnet sitt, forventer ikke et møte i Elysia, men drømmer om å bli gjenoppstått til minne om ham. Det er interessant at i Baratynskys dikt er høsttegnene merkbare, mens det i Pushkin er mer sannsynlig sommer.

Generelt faller versene sammen på mange måter, for eksempel ved å liste opp synlige endringer eller tvert imot kjente tegn. Men forskjellen er enorm i selve formen. Baratynsky arkaiserer verset sitt: «en fengslende baldakin», «et økonomisk ly», søyler som ligger «i støvet». På 30-tallet av 1800-tallet er disse formlene allerede en relikvie fra den gamle elegiske tradisjonen. Men arkaiseringen er knyttet til temaet i diktet, som hovedsakelig er nostalgisk. Det er hun som gir trist majestet til dikterens uttalelser. Disse allerede "avfeldige" ordene er dyrebare som et minne om et tidligere liv, verdier som forlater verden. Pushkin, tvert imot, proseliserer verset sitt til det ytterste. Han nekter til og med rim for å gjøre det helt nærmere naturlig tale, å «snakke med seg selv». Det vil si at på formnivå ser det ut til å rette verset inn i fremtiden.

Slutten av 20-tallet - begynnelsen av 30-tallet var krisetiden for skolen for harmonisk presisjon, da de elegiske formlene til Zhukovsky-Batyushkov-Baratynsky-Pushkin, gjennom epigonenes innsats, ble offentlig tilgjengelig og ikke uttrykte noe. Det var nødvendig å se etter en vei ut av denne situasjonen. Pushkin, med utgangspunkt i opplevelsen av hans romantiske dikt, kom til materiell nøyaktighet, til det "nakne ordet", og oppdaget en ny realistisk metode. Romantikerne prøvde å erstatte sjangerenheten til tidligere poesi med enheten til personligheten bak dette eller det verket - den "lyriske helten".

Baratynsky så ut til å famle etter en måte å "objektifisere" selve elegien, og gjøre den om til en universell form for samtale om verdens og menneskehetens skjebne. Dette førte ham til opprettelsen av en spesiell metafysisk poesi fylt med høy patos. Bare noen få av hans samtidige innså essensen av revolusjonen laget av poeten. N.A. Melgunov skrev i 1838: "Baratynsky er først og fremst en elegisk poet, men i sin andre periode løftet han personlig tristhet til en generell, filosofisk betydning, og ble en elegisk poet av moderne menneskehet."

Som M.N. Longinov, Baratynskys bok "Twilight" (1842) "ga inntrykk av et spøkelse som dukket opp blant overraskede og forvirrede ansikter som ikke kunne gi seg selv en beretning om hva slags skygge det var og hva det ville ha av sitt avkom." Det er interessant at Baratynsky selv, som om han forutså denne setningen, i diktet "Alltid i lilla og gull ..." vil si: "Du er mer vellystig, du er mer kroppslig // Levende, strålende skygge!" Det var slik det egentlig skjedde.

"Twilight" ble den første komplette diktboken i russisk poesi. Ikke en samling av enkeltverk gruppert etter sjangerprinsipper, men snarere en bok med et enkelt semantisk felt, en enkelt forfatters syn på verden, en enkelt leksikalsk og intonasjonsoversikt. Opprinnelig hadde Baratynsky til hensikt å gi tittelen sitt verk "Dreams of a Winter Night", men slo seg så til ro med den kortere og mer uttrykksfulle tittelen "Twilight". For å forstå bokens uvanlige natur skrev han til Pletnev: "... selv om nesten alle skuespillene allerede er publisert, samlet sammen, burde de mer levende uttrykke den generelle retningen, den generelle tonen til dikteren." Samtidig ble Baratynsky selvfølgelig guidet av vesteuropeiske forfattere (spesielt Barbier, Hugo - sistnevnte hadde en poetisk syklus kalt "Songs of Twilight"), men han gikk lenger enn dem i å overvinne sjangerens homogenitet av verk samlet i en enkelt semantisk serie.

Boken er fantastisk utformet når det gjelder komposisjon. Vi kan si at hvert påfølgende dikt følger fra det forrige, og introduserer flere og flere nye nyanser i en spennende, veldig dyp samtale om skjebnen til menneskelig spiritualitet i en ny tid. Betydningen av kreativitet, søken etter sannhet, forbindelse med andre, autentisitetskriterier, muligheten for å realisere en gave, måter å forstå verden på - alt dette blir en enkelt, forgrenet strøm av emner, utsatt for tett analyse og samtidig tid følelsesmessig opplevd. Dessuten utfolder ikke den intellektuelle prosessen seg lineært. Vi står hele tiden overfor refleksjon over tankene som uttrykkes, stadig tilbakevendinger til et eller annet motiv på et nytt nivå. Til slutt vil de alle komme sammen i det grandiose diktet «Høst», der Baratynsky ser ut til å prøve å bryte gjennom den fatale sirkelen av ensomhet og undergang som lukker en person. Dette forsøket vil ikke føre til noen positive utsagn, tvert imot - finalen av stykket vil være mettet med håpløs melankoli og bitterhet, men paradoksalt nok vil det vise seg at det er nettopp den ærlige uttalelsen om de mest skuffende sannhetene (som ånd kan og vil aldri bli forent) som ser ut som etisk, i det minste en estetisk seier.

Problemet som Baratynsky stilte og prøvde å løse for seg selv i "Twilight" var på samme tid helt personlig og samtidig universelt (fra fremtidens synspunkt, fra den kommende nye æra). Derfor en så utrolig blanding av elegisk tone med odisk patos i diktene hans. Faktum er at tanken hans - "naken tanke" ("All tanke er tanke! Dårlig ordkunstner!") - er på individnivå et uttrykk for jernalderens kulde ("nakent sverd", hvorfra "jordisk livet blir blekt"). Det er et tap av "sensibilitet", som gjør at poeten forstår en annen måte å kommunisere med verden på enn "forfengelighet av forskning." Men så er det ingen respons fra verden (så billedhuggeren fra diktet med samme navn vil ikke fjerne det siste omslaget fra Galatea før hun seg selv vil ikke se på ham). Problemet er altså nåden, som muliggjør foreningen av det sanselige med det åndelige. Poenget er verdens høyeste gunst overfor deg, som ikke avsløres i den analytiske tankebevegelsen, men i intuitiv forståelse (som et møte, en berøring). Men det er en felle her også. Nåden, nettopp i sin høyeste sammensmeltning med forståelse, med tanker som forfølger sannheten, tar oss utover grensene for jordisk eksistens og kunst.

Boken åpner med en appell til prins Vyazemsky, i hvem Baratynsky ser sin bror i ånden, hans følgesvenn. Det viser seg at Twilight faktisk ikke bare er dedikert til, men også adressert til denne enkeltleseren. I den "rimelige søvnen" som Baratynsky snakker om og som han skapte for seg selv gjennom en viss innsats (det er allerede et tragisk øyeblikk her, fordi selv om fjerningen fra lyset skjedde frivillig, får fullstendig ensomhet deg til å føle deg levende begravet: "som om i en kiste") , - så i denne merkelige søvnvåkenheten til sjelen bryr han seg ikke om mote eller rykter. Poeten søker ingen sympati hos publikum. Dette var ikke typisk for samlinger fra begynnelsen av 1800-tallet. Leseren ble sett på som en venn, en samtalepartner av forfatteren, og taletonen til ham var konfidensiell.

Vyazemsky kalles "stjernen i en uensartet galakse." Dette refererer til sirkelen Pushkin – Zhukovsky – Batyushkov. Vi vil møtes igjen i boken med bildet av en stjerne i "Høst", der hun, forvandlet til en slags tragisk ensom metafysisk skapning, vil dø foran selve offentligheten som Baratynsky presist ignorerer, vil dø, ubemerket av noen . Det er interessant at bak den ytre veldig tradisjonelle, veldig enkle innvielsen begynner et viktig tema å dukke opp: hvordan i et kaotisk, svart, tomt rom kan en «stjerne» finne og identifisere en annen, hvilken forbindelse som nå forbinder dem. Nei, viser det seg, ikke engang kommunikasjon (poeten hyller dovent sin fjerne motpart i postprosaen), men bare minne - som et konstant flimrende fyrtårn i sjelen, tanken på tilstedeværelsen av noen andre i denne verden som er i stand til å følelse og forståelse på lignende måte.

Et av de første grunnleggende diktene i samlingen er «Den siste dikteren». Til å begynne med tror du kanskje at vi står overfor den vanlige romantiske kontrasten mellom en sublim poet og en tankeløs folkemengde som er nedsunket i dårlighet. Imidlertid motbeviser hele diktets struktur, mens den ytre gjentar et slikt opplegg, det faktisk. Verden rundt den siste poeten ser ikke så mye lav som skummel ut: "Århundret marsjerer på sin jernbane..." Poeten selv blir uventet vist ikke i det hele tatt majestetisk, men heller hellig tosk, søt, helt unødvendig. "Synger, enkeltsinnet," sier Baratynsky om ham. Til menneskene i denne verden som er nedsunket i praktisk, kan han bare adressere ubrukelige og litt ynkelige ord:

Og hvorfor overgir vi oss ikke
Til dine smilende drømmer?
La oss underkaste oss med et muntert hjerte
Jeg tenker på de sjenerte, ikke på dem!
Tro søte tro
håret som kjærtegner deg
Og gledelige avsløringer
Medfølende himmel!

Naturligvis er "alvorlig latter hans svar." Baratynsky uttaler en motstridende og tragisk situasjon. Poenget er ikke at alle er så dårlige og nå ikke ønsker å ofre praktiske fordeler for drømmer og lyders skyld, poenget er at kildene som tidligere matet disse drømmene og lydene med levende innhold nå har tørket ut. Menneskeånden ser ut til å ha overlevd seg selv og «hører» ikke lenger det naturen, som har forblitt uendret, fortsatt «hører». Derfor aksepterer havdypet den siste poeten, og blir heretter hans erstatning - det eneste "klingende elementet." Men ånden, som noe glemt og uforståelig, lever fortsatt i en person som et ekko, en skygge. Dette er grunnen til at noe fryser i oss når vi beveger oss bort "fra de støyende bølgene" med deres vage rop.

Det skal bemerkes at bildet av den siste dikteren, viet til "lidenskapens nåde", ikke sammenfaller med bildet av forfatteren av "Twilight", selv om det inngår en kompleks interaksjon med ham. Den skjulte våren i Baratynskys bok var nettopp den tragiske erkjennelsen av at han selv helt og holdent tilhører denne kalde, rasjonelle verden, hvis livløse skjelett "forsølvet og forgylt" kunnskap. Selv er han ikke i stand til å "unne seg i sine smilende drømmer", han er selv bare en "fattig ordkunstner" som har falt i tankens slaveri. Og samtidig er han en overløper av en generasjon dedikert til "industrielle bekymringer", fordi han ser det andre ikke ser - sin egen underlegenhet. Han er et barn av en dødsdømt verden, men i motsetning til de andre er han blottet for fred og selvtilfredshet.

Den siste poeten (en sann poet - ifølge Baratynskys begreper) ser nå ut som en anakronisme. Det er nødvendig, men umulig. Denne følelsen av den nåværende mindreverdigheten til det som utgjorde essensen av menneskets tidligere eksistens er nedfelt i diktet «Fordommer! han er et vrak..." Det høres nesten ut som en klage, nesten en bønn:

Begrens din ungdommelige styrke!
Ikke forstyr ham i flere dager;
Men en anstendig grav,
Når han sovner, gi det til sin forfar.

Samtidig blir meningen her dypere: det er ingens feil at dette skjedde. Tross alt er det en tid å leve og en tid å dø. Hvis vi nå bare er i stand til å bekymre oss for daglige behov og ikke hører naturens kallsstemmer, vel, så er det tilsynelatende. Vi bør ikke bare hylle vår "progressivitet" og ydmyke det vi ikke lenger er i stand til å forstå. Denne semi-forsonende posisjonen skulle imidlertid senere vise seg å være følelsesmessig uakseptabel for Baratynsky. Det viser seg at saken ikke bare handler om å erstatte det gamle med det nye, men om farlig nedbrytning. Allerede i "Signs" vil dette temaet høres høyt:

Helt til naturens menneske torturerte
Digel, vekt og mål,
Men som barn hørte jeg på sendingene fra naturen,
Jeg fanget hennes tegn med tro;

Så lenge han elsket naturen, hun
Hun svarte ham med kjærlighet:
Vennlig om ham full av bekymringer,
Jeg fant et språk for ham.
.......................................................
Men, foraktet følelsen, stolte han på sinnet;
Jeg gikk meg vill i travelheten med forskning...
Og naturens hjerte lukket for ham,
Og det er ingen profetier på jorden.

Her snakker vi heller ikke om en enkel motsetning av følelse til naken fornuft. Her snakker vi om et tragisk valg mellom tro og eksakt kunnskap, et valg som så ut til å føre til «tørking» av en av de opprinnelige menneskelige egenskapene, et sammenbrudd i kommunikasjonen med naturen. Og nå er noen tegn, viktige og profetiske hendelser rett og slett uforståelige for mennesket, han lever i en verden der han ser og forstår bare den ene halvdelen av den, mens den andre forblir farlig usynlig og umerkelig. Men den eksisterer og vil definitivt gripe inn i menneskehetens skjebne.

Det korte diktet som følger «Signs», «Alltid i lilla og gull...», som ved første øyekast på ingen måte er forbundet med det forrige, forårsaker først forvirring, det virker bare som et portrett, en skisse. Og faktisk, i kopien til dikterens kone, Anastasia Lvovna, hadde den tittelen med de mystiske initialene S.F.T. Men det er interessant at Baratynsky selv kalte sin oversettelse av disse åtte linjene til fransk "Le Crepuscule" - det vil si "Twilight". Dette betyr at vi snakker om innhold som er direkte relatert til hovedtemaene i boken:

Alltid i lilla og gull,
I skjønnheten til udødelige lidenskaper,
Du sukker ikke etter tap
Noe av ungdommen din.
Og du er mer sjarmerende enn unge graces!
Og solnedgangen din er mer fantastisk enn dagen!
Du er mer vellystig, du er mer fysisk
Levende, strålende skygge!

En veldig spesifikk omstendighet kunne ha begeistret ham her: noen, tilsynelatende, tross alt hun, angrer ikke på tapet (og her er det herlig, halvt desperat, halvt foraktelig sagt - noe slag hennes ungdom), fortsetter å forbli modig lidenskapelig og strålende. Poeten selv drømte om en slik menneskelig opplevelse av ro, men samtidig levende aksept av skjebnen. Men hvis vi skifter synsvinkelen, tolker uttalelsen i termer av motstand mot Baratynskys "umoderne", tilsynelatende "utdaterte", "skygge" litterære posisjon til de romantisk-progressive ambisjonene som ble reflektert i arbeidet til hans kritikere av hans samtidige , så kan man forstå at forfatteren sier om meg selv. Det er ikke bekymrende noe slag ungdommens muse (i denne forstand, som om den ble en skygge) er mer kroppslig og livligere enn den magre kamen til moderne skriblere. Men det er en vri til: hele den tidligere kulturen, hele komplekset av tidligere ideer, som nå oppfattes som fordommer. Slik plukkes og utvikles temaet i de tidligere diktene.

Det er interessant at selv i epigrammet "Akk! Skaperen av ikke de første kreftene!..”, den neste i samlingen, berører Baratynsky imidlertid i forbifarten, i anekdotisk refraksjon, spørsmålet om sinnet som hevder å være verdens suverene hersker. Personen som tar Skaperens plass er veldig lik en gal fisker på tronen:

Napoli ble rasende over fiskeren,
Og etter å ha overtatt makten som en klok konge,
I tolv dager styrte han byen;
Men hva? - uvanlig sinn
Lei av kronede tanker,
Forlot ham som tretten.

Her oppstår temaet svakhet og ufullstendighet, som umiddelbart vil bli storslått utviklet i diktet «Den lille».

Den siste linjen i dette diktet er fantastisk: "O meningsløse evighet!" Dette er Baratynskys semantiske skift som danner hans "metafysiske vokabular." Dette sies som om dikteren selv opplevde evighetens meningsløshet. Hva gir ham rett til å komme med slike uttalelser? Hvem er brat?

Jeg er fra en åndestamme
Men ikke bosatt i Empyrean,
Og, knapt til skyene
Etter å ha fløyet, faller jeg, svekkes.
Hva bør jeg gjøre? Jeg er liten og dårlig;
Jeg vet: paradis er hinsides deres bølger,
Og jeg skynder meg, et bevinget sukk,
Mellom jord og himmel.

Det viser seg at det bare er et "vinget sukk." Hva slags skapning er dette som ikke kan være helt i denne verden, fordypet i sin materialitet, ting, og på den annen side ikke er i stand til å bli en ren ånd, til å gå utover skyene? «Stakkars ånd! Ubetydelig ånd! - dette er en person utstyrt med naturlige jordiske behov, men ute av stand til å leve bare etter dem, siden det også er en sjel som bærer ham oppover. Umerkelig trenger forfatterens trekk inn i bildet tegnet av dikteren. Runten, viser det seg, "gjenopplivet på jorden ... ekkoet av himmelens harper," som han imidlertid selv "svak hører." Foran oss står en skaper fast mellom jord og himmel, mellom den guddommelig begavede evnen til å se mer enn andre, og behovet for å følge sin svake menneskelige natur. Det er her tragedien ligger i selve evnen til å se og forstå lidelsene til de «jordiske nybyggerne». Å, om det bare var mulig å ikke se, ikke forstå!

Slik reagerer Baratynsky på den romantiske problematikken til poeten og mengden. Helten hans er ikke en prest, ikke en profet, hevet over verden, men en halvferdig. Han er ikke i motsetning til resten av menneskeheten, han legemliggjør bare i den mest akutte form motsetningen som ligger i alle. Selv denne vektleggingen er ganske bitter og støtende. Tross alt gir det ham ikke styrke, men dømmer ham bare til større lidelse. Og egentlig, hvorfor skulle han bry seg om profetene, når for det første ingen hører ham uansett, og for det andre ser han verden «som i mørke», det vil si at han egentlig ikke forstår det vanlige hverdagslivet.

De siste linjene er "Din luksus er en byrde for meg, // O meningsløs evighet!" - som en bebreidelse, som en beklagelse, som et avslag rettet til verden, til Gud: hvorfor blir jeg forført av den knapt hørbare lyden av himmelske harper, det ville være bedre å forlate denne "høringen", for å gå helt tilbake til "lav" jordisk verden! Baratynsky ser ut til å vite at tiden kommer da spiritualitet vil bli så vanskelig og uutholdelig for en person at han selv vil gi avkall på den.

Dette er det mest smertefulle temaet i vår tid. Tross alt, hvis du prøver å definere innholdet i livene til de fleste moderne mennesker med ett ord, vil du få følgende: "Ikke tenk!" Dette er ikke bare deres dumhet, latskap og villfarelse. Verden har mistet sin integritet, og nå kreativitet, søken etter godhet, skjønnhet, enhver moralsk handling - alt blir et resultat av enkelt smertefulle anstrengelser, ofte meningsløse eller rett og slett uforenlig med individets evner. Følgelig er menneskets natur utålelig for mennesket. Høyeste skapelse ser ut som bare en feil av Skaperen, en ond hån, fordi man trenger den himmelske verden, fantasiens og drømmenes verden, brat nedsenket i den jordiske verdens dal, og lever etter helt andre lover.

Det neste diktet - "Alcibiades" - ser ut som antitesen til det forrige. Her tegnes bildet av et individ som prøver å være, i sin fantasis ambisjoner, fullstendig autonom fra verdslig domstol, fra verdslig omsorg. Dette er selvforsynt skjønnhet, estetikk, klar over dens irreducibility og selvforsynt verdi:

Han var døv og blind; han ser ikke i kobber, men i fremtiden,
Jeg tenkte: ville en laurbærkrans passet ham??

Det er ingen tilfeldighet at de to neste diktene er skrevet i samme meter som «Alkibiades», nemlig heksameter. "Ropota" snakker i ironisk form om hvordan livet, uten å bry seg om alle våre teorier om kreativitetens absolutthet og suverenitet, invaderer de mest subtile åndelige saker. Tenk deg at en flue landet på pannen til Alcibiades, som beundret seg selv. Hva slags autonomi er det?

Du er fra en fredelig drømmer, et negativt europeisk kjæledyr,
Du skaper en vill skyter, grådig etter fiendens død.

Diktet "Til vismannen" har en konklusjon. For det første kan liv og fantasi ikke skilles: "Livet er gitt for spenning: liv og spenning er ett." For det andre er kunst ikke et svar på utfordringen i hverdagen, ikke et gjennombrudd til en høyere sfære, men bare en distraherende rangling:

Den som har sluppet unna den generelle uroen og omsorgen
Han finner på seg selv: en lyre, en palett, en meisel;
Mira er en ignorant, en baby, som om han aner loven hans,
Det første stønn tvinger deg til å vugge i vuggen din!

I hovedsak kan den – kunst – på ingen måte skilles fra andre vitale menneskelige aktiviteter. Den, akkurat som enhver annen form for aktivitet, distraherer bare, fyller bare livet, og skaper en illusjon av dens meningsfulle opplevelse. I lys av slike uttalelser blir det klart at de triste omstendighetene (av den moderne foraktelige holdningen til følelse, kunst, okkult vitenskap), som ble diskutert i "The Last Poet" eller "Signs", ikke er tilfeldige vendinger, ikke noens. ond hensikt eller tankeløshet. Det nytteløse ved å satse på en åndelig søken følger av en grundig analyse av menneskets eksistens. Vi kan si at det er ånden selv, i sin intellektuelle ambisjon, som kommer til fornektelse av sin egen eksklusivitet, til fornektelse av ethvert hierarki - og derfor meningen med livet. Dermed viser menneskehetens valg til fordel for "industrielle bekymringer" seg å være rettferdiggjort. Imidlertid er det kanskje nettopp den intellektuelle naturen til vår søken etter svar. Kanskje må tanken uunngåelig komme til selvfornektelse, til selveksponering?

Baratynsky fordyper oss i et felt med vaklende konklusjoner. Hans følelser gjør konstant opprør mot intellektets anstrengelser for å finne en løsning, eller mer presist, mot resultatet av disse søkene. Denne meningsflimringen gjør at selv de mest vanlige dikt, tilsynelatende knyttet til en spesifikk situasjon, kan oppfattes som allegorier. Epigrammet som følger diktet "Til den vise mannen", "Felida med hver vinter ..." fra dette synspunktet, er ikke bare en karikatur av Elizaveta Mikhailovna Khitrovo, kjent for sin kjærlighet til cleavage, men også et bilde av en "kiste"-tanke, tilbøyelig til å rive av perm etter omslag fra tilværelsen. Den siste "kappen" som ble fjernet fra verden, markerer ifølge poeten overgangen til ikke-eksistens.

Diktet "Glass" er ganske tydelig forbundet med de forrige. Både kreativitet og glemsel er ensomt:

Snakk med meg nå,
Egentlig strøm!
Forkynn med entusiasme
Eller eksistensens gift...
.............................
Å glass av ensomhet!
Ikke styrket av deg
Vulgære livsinntrykk,
Som en sirkulær bolle;
Mer fruktbar, mer edel,
Du vil våkne med fantastisk styrke
Åpenbaringer av underverdenen
Eller himmelske drømmer.

Ja, i ensom meditasjon går vi utover det vanlige, men hvor? Profeten finner «høyt lys» i den «stille ørken». Men hvem kan vi dele dette lyset med i ørkenen og i hvis svar kan vi fange bevis på dets sanne kilde? Det er interessant det i sammenheng med dette stykket åpenbaringer(det vil si noe sant, dypt) deles med en ensom tenker underverden, A himmel- bare drømmer(derav noe flyktig, subjektivt).

Temaet for uutsigeligheten av ens innerste og mest sorgfulle innsikt, som senere vil utfolde seg i «Høst», dukker opp for første gang i neste dikt i samlingen – «Det var stormer, dårlig vær...». Hvis det i ungdommen er et uttrykk for både vår lidelse og glede, så nettopp når sympati, trøst og forståelse er mest kjær for oss, er det i alderdommen umulig å uttrykke vår destruktive opplevelse: "Du vil ikke sette et hvitt hår på ditt stemme // Med en svart tanke!» Dette betyr at det å stole på selv i en drøm, selv på ens egen ensomme fantasi, er illusorisk. De kan ikke uttrykkes.

På dette tidspunktet når Baratynskys bok en viss følelsesmessig grense. Et sammenbrudd oppstår. Etterfulgt av diktet «Hva gjør du, dager! Fenomenenes dalverden...» er apoteosen om tilværelsens meningsløshet og smerte. Det er ikke bare mennesker, drømmer, følelser som endrer seg, du endrer deg selv, ditt splittede vesen, ditt eget kjød:

Ikke rart du slengte og sydde,
Utvikling i en fart,
Du oppnådde bragden din før kroppen din,
Gal sjel!

Og en tett sirkel av undermåneinntrykk
Stengt for lenge siden,
Under påvirkning av tilbakevendende drømmer
Du døser, og det

Sensløst å se morgenen stå opp,
Uten behov forandrer natten seg
Mens nattens golde kveld forsvinner inn i mørke,
Kronen på en tom dag!

Sjelen selv blir en sliten fange av en kjedelig, meningsløs kropp, som fortsetter å forlenge tregheten til eksistenstiden lukket av en syklus. Sjelen har allerede forstått alt, har vært overalt, sett utover verdens grenser, og dens nærmeste "kamerat", "venn", "kjæreste" - kroppen (tross alt, hva annet kan være nærmere!) - er alt på ett sted, døv, borte i sin meningsløse ydmykhet, reagerer ikke på hennes smerte og pine. Pronomenet er spesielt uttrykksfullt her den, uthevet av plasseringen på slutten av linjen. Nøyaktig den- som noe upersonlig levende, umenneskelig.

"Fysiologisk" fortvilelse finner umiddelbart bekreftelse i den sosiale, offentlige håpløsheten til en persons situasjon. Det neste diktet, "Cotterie", som betyr "sirkel av konspiratorer," markerer gruppen av Shevyrev og Pogodin. Bare ikke-entiteter forbrødres her, i denne verden, som om de holder sammen for gjensidig forsvar, til felles fordel. Baratynsky kontrasterer seg selv skarpt med denne sirkelen. Han er en ensom fighter - åndelig kjemper. Det som følger er imidlertid en refleksjon - diktet "Akilles". Hvor sterk, usårbar, rik er denne helten i våre dager? Hva hjelper ham i den etsende tvilen, hvordan kan han anse seg selv som rett når han står alene med det brølende og hylende kaoset? Dette er et spørsmål direkte rettet til det moderne mennesket. For nå betyr å være menneske å være en helt, å være ansvarlig for alt. Tross alt, nå kan sannheten eller usannheten til banen, den estetiske verdien av ethvert kunstverk, den etiske renheten til en handling bare rettferdiggjøres av din samvittighet, din indre følelse, din visjon. Oppdratt til kravet om såkalt objektivitet, leter vi etter bekreftelse på våre følelser og vurderinger hos andre – og finner dem ikke. Dette er uunngåelig, fordi det ikke er flere vanlige verdier for individualistisk bevissthet. I mellomtiden ligger problemet, direkte ifølge Kierkegaard, i absolutt subjektivitet, det vil si i den forbindelsen som, utenom objektivets nivå, direkte forbinder subjektet med det Absolutte. En slik sammenheng kan imidlertid ikke bevises, den eksisterer og har kun mening i tro. Derav de siste linjene til Baratynsky:

Vit at du lider over deg selv
Du ga full frihet,
Og en femtedel av det
Du er uskadd hvis du
På levende tro ble!

Etter å ha funnet et uttrykk for tanken sin, prøver Baratynsky å utvikle den, utdype den og undersøke den fra forskjellige vinkler. Vel, ok, la det likevel være en person som er i stand til å bli en slik troende, ensom åndelig fighter. Er hans stilling urokkelig? Hvordan reagerer verden på det? Forandres noe i dens amorfe struktur? Det viser seg ikke. Selv den dristigeste innsikten til den menneskelige ånd er innhyllet i en andemat av banalitet. Verden "mesterer" den åndelige fighter, "produktene" av hans livsaktivitet, fordøyer dem i "magasinpolemikk". Diktet «Først er tanken legemliggjort...» handler om dette.

Det er med ubrukeligheten av åndelig okkult kunnskap at følgende dikt henger sammen: «Selv som patriark er jeg ikke gammel; Mitt // Hodet ble ikke salvet med den mystiske oljen: // Håndspåleggingen av uvigslede er middelmådig!» Ingenting her i denne verden kan endres ved tanke, kreativt søk eller kunst. En annen velsignelse er muligheten til å bare leve, å bare blomstre i ungdommens rosenrøde dager. Her oppstår igjen temaet gyllen tankeløshet, uvitenhetens bekymringsfrie lykke. Det er på ham dikteren velsigner «skjønnhetens jomfru». Men hva med de som ikke lenger er i stand til tankeløshet? Generelt, hva er grunnen til plagene til vismannen og kunstneren? I selve kallet til fantasien, til en drøm, som tvinger deg til å gi et "gigantisk utseende" til hverdagslige omstendigheter, til bekymringene i dalen, til stadig å forutse hva som for det første kanskje vil gå deg forbi, og for det andre i virkeligheten det viser seg å være bare "skremmende" spøkelse." Til slutt, hver dag, nedsenket i myrene av livets omstendigheter, utfører vi i stillhet vårt smålige, plagende arbeid. Å finne deg selv ansikt til ansikt med en test er slett ikke det samme som å skremme deg selv på forhånd for utseendet, spesielt utseendet som inspirert fantasi kan gi den. I diktet "Mengden ønsker velkommen til en engstelig dag, men er redd ..." konstruerer Baratynsky briljant en antitese: de som ikke tenker, er redde for drømmen som tankene deres bærer dem bort i ("lettvingede drømmer" er farlige for dem, siden det i fravær av åndelig trening er lett å bli forvirret, å komme ut av tilværelsens automatisme, miste stabile retningslinjer og finne deg selv ansikt til ansikt med "natt"-kaoset), men de som tenker er redde for automatikken i livets anliggender ("dagtid" forfengelighet), som slår av bevisstheten. Begge oppfører seg naivt: kilden til frykten deres er ikke i den objektive tilstanden, men i deres egen svakhet - manglende evne til å motstå testen. Faktisk, som Baratynsky sier, er det nødvendig å slå sammen disse to evnene: å leve direkte og å tenke fritt. Frelsens vei er i refleksjon, som ikke er redd for seg selv.

Det er utrolig hvordan dikteren vet hvordan han skal underordne hele den figurative strukturen til et dikt til tankene sine. Abstraksjonene i seg selv får et konkret sanselig uttrykk fra ham:

Føl det indignerte mørket -
Vil forsvinne, smelte sammen med tomrommet
Et spøkelse som skremmer deg
Og redselen din vil smile over følelsesvillfarelsen.
.....................................................................
Blid familiefar, fast gjest på festen
Immaterielle myndigheter!

Den store lyden av diktet "En urolig dag for mengden ..." forsterkes av den nye - "Hei, søtstemme ungdom!...". Dens inkonsekvens kan imidlertid bare forstås i sammenligning med de to påfølgende - "Hva er disse lydene? I forbifarten...» og «Alt er en tanke og en tanke! Stakkars ordkunstner!...”

Ved å tegne bildet av en inspirert gammel mann (i hovedsak et homerisk bilde), kontrasterer Baratynsky ham med en ung, vellykket mann. Poenget er ikke at en av dem er en genuin poet, og den andre er en øyeblikks elskling av suksess. Og faktum er at den gamle sangeren, som har gått langt i sin erfaring, allerede har krysset kunstens grenser: ånden i sin ytterste autentisitet bryter liksom ut av de jordiske former for spiritualitet, vokser ut av uttrykksgrensene. . Ord, tegn, teknikker binder ham ganske enkelt og blir latterlige. Arbeidet er allerede i gang med slike forskyvninger som nesten ikke har noen verdensekvivalent. Derfor får den ledige lytteren følelsen av at den gamle artisten tar opp for banale temaer som allerede har blitt hørt mange ganger:

Disse gledene og sorgene -
Musikalske hemmeligheter
De har gitt uttrykk for dem i lang tid!

Det er imidlertid ingen nye emner. Sannheten uttrykkes på nytt hver gang, men det er den samme sannheten. Først i ungdommen (på grunn av mangel på forståelse og overdreven oppmerksomhet til ens egen person) ser det ut til at du oppdager noen hittil ukjente verdener: «Happy and glorious in the morning, // Hvem er din likemann, gutten min? // Bare en levende lerke...” Dette er ikke en fordømmelse, tvert imot, snarere beundring for evnen til, uten egentlig å forstå noe, å overgi seg til strømmen av inntrykk og følelser. Bare under denne betingelsen faller åndens grenser og dens uttrykk sammen senere, dette vil være umulig. Den unge sangeren minner litt om den siste dikteren, bare utstyrt her med en lykkelig skjebne. Konklusjonen følger, en desperat erkjennelse av manglende evne til å være en så direkte eksponent for den rene gleden ved å være:

Alt er bare en tanke! Stakkars kunstner!
Å hennes prest! det er ingen glemsel for deg;
Alt er her, og her er personen og lyset,
Og død og liv og sannhet uten dekning.

Dette handler ikke om presisjon i uttrykket. Det handler ikke om hvem som ser sannheten dypere. Kanskje er han ikke bare en inspirasjonskjære, men en upartisk forsker (det vil si nettopp det legitime barnet i fornuftens jernalder). Poenget er at bare de som er knyttet til emnet for aktiviteten deres kan nyte livet. sanselig, direkte:

Fortenn, orgel, børste! glad er den som er tiltrukket
Til dem sensuelt, uten å gå utover dem!
Det er humle for ham på denne verdslige festivalen!
Men foran deg, som før et nakent sverd,
Tanke, skarp stråle! jordelivet blekner.

Det stille diktet «Sculptor» er en videreutvikling av dette temaet. Det er tross alt et mysterium i den slående todelingen av vårt forhold til verden. Hvorfor skulle egentlig tanke og begjær være et fatalt hinder for fylden av væren og besittelse? For poenget ligger i det "gjensidige blikket", i kjærlighetens nåde som verden selv opplever for deg, plassert utenfor subjekt-objekt-forholdet. Tanke og refleksjon objektiviserer objektet som ditt vesen streber etter. Dette skiller ham fra deg:

I søtt-tåkete omsorg
Ikke en time, ikke en dag, ikke et år vil gå,
Og med det spådde, med det ønskede
Det siste dekselet vil ikke falle,
Så lenge jeg forstår lidenskapen
Under kjærtegn fra den insinuerende fortennen,
Galateas svarende blikk
Det vil ikke fange deg med begjær,
Til seier for vismannens lykke.

Det vil si at hemmeligheten bak et estetisk gjennombrudd er på en eller annen måte skjult ikke i intellektuell (enda bredere - rent åndelig) innsats, men i kroppslig-mental-åndelig lykke, utvunnet kjærtegn insinuerende"fortann". Som alltid skaper Baratynsky her et overraskende presist og romslig semantisk kompleks. Dette er igjen motivet til "Høst": inntil du blir elsket, er det nytteløst å vente på et ekte forhold. Men det er ingen måte å bli forelsket på, eller rettere sagt, de er ikke under din kontroll.

Baratynsky oppnår en slags transcendental kraft og konsentrasjon i diktet «Høst». Den er enorm - 160 linjer. Og til tross for dette klarer dikteren å opprettholde en enestående lyrisk spenning hele veien. Her får han først og fremst hjelp av en spesiell sørgmodig og høytidelig intonasjon, som minner om odisk intonasjon. I tillegg er det en merkelig motsigelse, som om den er "innebygd" i stoffet i stykket: hver av strofene representerer et fullstendig utsagn, dessuten ser det ut til at diktet kunne bryte av hvor som helst, fordi tanken allerede har blitt gjennomført, er den triste konklusjonen oppsummert, men i Samtidig fortsetter temaet å utvikle seg, uttalelsen kan ikke ta slutt. Poetens følelser tillater ham ikke å avbryte refleksjonen ved en skuffende konklusjon. Følelsen stemmer ikke overens med fornuftens argumenter og tvinger sistnevnte til å stupe dypere og dypere inn i studiet av problemet, som i sentrum er menneskets skjebne i denne verden, den utrøstelige opplevelsen av å oppleve sin skjebne.

De seks første strofene beskriver bildet av den kommende høsten: Solen blir kald, frosten sprer frost på bakken, bygdefolket høster på åkrene. I mellomtiden finner en latent «utdyping» av emnet allerede sted her, vi begynner å føle som en «andre bunn». "Svingende, vil hyle grove» - poeten, som vender seg til naturen, finner plutselig en så gjennomtrengende tone:

Farvel, farvel, himmelsk lys!
Farvel, farvel, naturens skjønnhet!
Skogen er full av magiske hvisking,
Gyldenskala vann!

La oss forresten merke seg hvordan den ublu lengden på ordet "gyldenskala" tvinger oss til å uttale det trekkende, med vekt på alle vokalene. Dette gir linjen spesiell uttrykksfullhet, som om det forsterker statusen til alt dikteren snakker om. Og samtidig jobber de susende: «okse sheb nogo hviske tanya", "gull tsjekkisk Uchichaty". Det var som om løvet virkelig hvisket.

Etter å ha avsluttet den femte strofen med et salig bilde av tilfredsheten til den effektive "bonden", ser det ut til at Baratynsky plutselig tar et skritt til siden i den sjette. Temaet er annonsert. Det følger en direkte appell, et bittert spørsmål:

Og du, når du går inn i dagenes høst,
Oratai av livsfeltet,
Og foran deg i all godhet
Den jordiske andelen dukker opp;
Når du har livets tøyler,
Belønning av eksistensarbeidet,
Gjør seg klar til å servere fruktene deres
Og den kjære høsten vil synge,
Og du samler det i kornene av tanker,
Etter å ha nådd fylden av menneskelige skjebner, -

Er du like rik som en bonde?

Beundre og vær stolt av ham som har reist seg!
Tell gevinstene dine! ..
Akk! til drømmer, lidenskaper, verdslige gjerninger
Forakten du samlet,
En etsende, uimotståelig skam
Sjelen til dine bedrag og fornærmelser!

Det er det det viser seg å være! Dette er høsten vi har samlet! På slutten av livet, samler en opplevelse inn i "tankekornene" - en virkelig kjær, gylden opplevelse, betalt av all vantro, smerter, lidenskaper - oppdager en person den bitreste sannheten:

Du, en gang en venn av alle hobbyer,
En brennende søker etter sympati,
Kongen av strålende tåker - og plutselig
Betrakter av golde villmarker,
Alene med melankoli, som er et dødelig stønn
Knapt kvalt av din stolthet.

Denne sannheten er så skuffende, så håpløs, så uutholdelig at den ikke kan formidles til noen. Dette er gruen: du kan ikke formidle din dype, hardt vunnede opplevelse til noen. For det første er det destruktivt, og "vindfull ungdom" ville "gytre med sine bein" midt i underholdningen hvis den var i stand til å oppfatte den. For det andre, "smaken er den samme hos alle," og ingen er ivrige etter å slutte seg til slike bitre sannheter. "Sett deg ned alene og utfør en begravelsesfest // I henhold til din sjels jordiske gleder!" - sier dikteren. Sannheten gjør deg ensom.

Hva er neste? Hva skal man gjøre med denne "erfaringsgaven" som viste seg å være alvorlig? Enten i den "siste virvelvinden" av tanker vil sjelen endelig fryse, bli ødelagt i løpet av livet, drept "i sin hånende triumf" av kynisk skepsis, eller et annet alternativ er mulig:

Eller å riste av seg visjoner om jorden
Et utbrudd av livgivende sorg,
Ser grensen hennes langveisfra,
Blomstrende kyst bak den svarte disen,
gjengjeldelsens land, evangelisering av drømmer
Å stole på følelsen fornyet
Og eksistensen av opprørske stemmer,
I den store salmen til de forsonede,
Hører som harpene som er i harmoni
Den Høyeste ble ikke forstått av deg, -

Før et berettiget forsyn legger du deg ned

Du vil falle med takknemlig ydmykhet...

Stavelsens høytidelighet her hos Baratynsky ser ut til å smelte sammen med gispingen fra den begeistrede stemmen, det ser ut til at vi om et minutt bryter gjennom et sted, vil takknemlige tårer renne. Selvfølgelig skriver han om et slikt håp, om en slik rettferdiggjørelse, som de ikke lenger turte å håpe på. Men uansett hvilken innsikt du får,

Vit at du er for alltid i deg selv
Du kan ikke formidle den jordiske lyden
Og hverdagsforfengelighetens lette barn
Du kan ikke dedikere deg til vitenskapen din;
Vet, fjell eller dal, hun
Det ble ikke gitt oss på jorden for jorden.

I sin siste vantro, i fortvilelse, kan en person komme til Gud, men han vil ikke formidle til noen denne sannheten som er åpenbart for ham. Folk er døve ikke bare for det skumle og skuffende, de er generelt døve. De sluttet å høre fordi epoken mistet ethvert system for kommunikasjon mellom den ene og den andre, fordi universet gikk i oppløsning, og nå "treffer ikke til og med hylet fra en fallende stjerne verdens øre." Landemerker (og vi snakker først og fremst om tro, motarbeidet tortur av naturen- husk "Sign") er tapt. Nå er det ikke klart hva som er over, hva som er under, hva som er viktig, hva som ikke er det. Hvert fenomen er isolert, og oppmerksomheten til mengden kan ved et uhell bare tiltrekkes av «en vulgær stemme, en formidler av generelle tanker».

Men dette gjør også åndelige oppdagelser meningsløse, som forblir i deg, som det ikke er noen å formidle. Sjelen er så å si forseglet i seg selv. De siste strofene av "Høst" når en slags shakespearesk tragedie:

Vinteren kommer og jorden er tynn
I brede skallede flekker av maktesløshet,
Og de gledelig skinnende åkrene
Gylne klasser av overflod,
Med døden er det liv, rikdom med fattigdom -
Alle bilder av eks-året
De vil være like under snøsløret,
Dekker dem monotont, -
Dette er lyset foran deg fra nå av,
Men det er ingen fremtidig høsting i det for deg!

Snøen dekker alt, alle håp, alle håp. Og dette er ikke Baratynskys personlige forhåpninger. Det sies om menneskeheten, om menneskeheten. Men det sies på en slik måte, med en slik uttrykksfullhet, at (her har vi igjen å gjøre med kunstens mysterium) vil man ikke tro på riktigheten av konklusjonene om meningsløshet og nytteløshet. I.L. Almi skrev om dette: "De generelle resultatene av Baratynskys tanker er håpløse. Men resultatene blir motsagt av selve faktumet om den utrettelige tankebevegelsen, som våger å følge flere og flere nye sirkler i dette intellektuelle helvete.»

Som om å bekrefte dette synspunktet, plasserer dikteren etter «Høst» et lite dikt «Velsignet er han som forkynte det hellige!...», som snakker om verdien av negativ erfaring. Både destruktiv tanke og last finner sin plass i verdenskontinuumet. Vi bør ikke dømme forhastet: «Derfor innleder et hint av det oss noen ganger til den ville betydningen av last.»

Det siste, siste diktet av «Twilight» er «Rim». Her avslører Baratynsky nok et skuffende tegn på den fullførte åndelige katastrofen. Det viser seg at nå er dikteren dømt til et ydmykende opphold i mørket om sitt svært kreative søk. Faktisk, tidligere, da kultur var eiendommen til de «grådige etter musikkens gleder», da «musenes kjæledyr» sang «på de hundre torgene i nyere greske byer», fortalte lytternes entusiasme eller misbilligelse. ham om betydningen av det som ble skapt (for eksempel er det kjent at athenerne tildelte Sofokles seier 24 ganger i tragiske konkurranser). Da

Han visste hvem han var; han kunne vite
For en mektig gud som regjerer
Med sitt høytidelige verb.

Men nå, når kulturen slutter å være enhetlig, når mesteparten av befolkningen er utenfor den (nå kaller vi denne situasjonen massekultur), hva kan tjene som en guide for sangeren?

Og hvem holder nå lyrene våre?
Spør dem om en vennlig hemmelighet?
................................................
Poeten vet ikke mellom oss,
Flyvningen hans er høy eller ikke!
Dommeren og tiltalte selv
La ham si: sangerens hete
En morsom sykdom eller en suveren gave?
Løs et uløselig problem!

Situasjonen er virkelig forferdelig. Det viser seg at nå er arbeidet til et geni og en grafoman umulig å skille. Det er ingen annen dommer enn dikteren selv, men hvordan kan du fra deg selv vite om sykdom eller inspirasjon styrer deg? Baratynsky forstår at subjektiv tilfredshet med det som er gjort ikke er nok. Du må finne noe som vil forbinde deg med andre, hvis ikke levende, så levende. Og han finner en slik budbringer, en budbringer:

Blant livløs søvn,
Midt i lysets dødskulde
Med dikterens kjærtegn
Du rimer! du gjør meg lykkelig alene.
Som arkens due,
En for ham, fra hjemlandet,
Du tar med en levende gren;
En med guddommelig impuls
Gjør ham fornøyd med anmeldelsen din
Og du kjenner igjen drømmene hans!

Hva kaller han rim, hvem svarer? Den tidligere høykulturen, den setter "retningslinjer" for det åndelige søket, den forteller deg om du går den rette veien.

Baratynsky var den første som forsto konsekvensene av spredningen av individualistisk bevissthet, fragmentering av samfunnet, skille en person fra en annen, fortrenge flertallet av mennesker fra det kulturelle rommet. Han var den første som oppdaget de varige verdiene som, som Ariadnes tråd, kan hjelpe de som søker en vei ut av labyrinten.

Notater

Selvfølgelig holdt han ikke løftet sitt; dessuten brukte han direkte det psykologiske rammeverket til Baratynskys elegi i diktet hans dedikert til minnet om Riznich - "Under den blå himmelen i hjemlandet hans ...".

Almi I.L. Elegier E.A. Baratynsky 1818–1824. (På spørsmålet om utviklingen av sjangeren) // Spørsmål om russisk litteraturs historie. Vitenskapelige notater fra Leningrad State Pedagogical Institute oppkalt etter. A.I. Herzen. L., 1961. T. 219. S. 42.

7 «Utviklingen av poetisk tankegang i «Høst», skriver I.L. Almi, - reflekterer dynamikken i den mentale prosessen, - dette er det som gjør et emne like gammelt som verden til en individuell, unik kunstnerisk oppdagelse" ( Almi I.L. Samling av E.A. Baratynsky "Twilight" som en lyrisk enhet // Litteraturspørsmål. Metode. Stil. Poetikk. Vol. 8. Vladimir, 1973. S. 48).

Lunefull, ustadig, flyktig, vakker og inspirerende – alt dette handler om henne, om musen. Uten en muse er det ingen poet. Hvis det ikke kommer, vil det ikke komme ut av pennen, enn si et mesterverk eller et fornuftig abstrakt. Evgeny Baratynsky ville ikke ha fremstått som en klassiker i russisk litteratur hvis han ikke hadde møtt Agrafena Zakrevskaya.

Han ble født inn i en vanlig adelsfamilie, og fremtiden hans var forhåndsbestemt - en bekymringsløs barndom i fanget av naturen i familierede i Tambov-provinsen, fra en alder av 10 år, Corps of Pages i St. Petersburg, strålende militærtjeneste, pensjonering og retur til eiendommen, vellykket ekteskap med en beskjeden jente fra en anstendig familie. Hvor er poesi i dette standardskjemaet? Å, vel, hvem blant de "hot young men" som ikke hengir seg til rim, eller til og med comme il faut, rable et par rimede linjer i de unge damenes album!

Evgeniy begynte med suksess, studerte lett, men å lese den fritenkende Schiller førte ikke til noe godt - det "hemmelige hevnernes samfunn" grunnlagt av ham sammen med vennene hans, de samme drømmende tenåringene, fra spøk "til skade for hans overordnede ” gikk ned i banalt tyveri av penger, uforenlig med en offiser av høy rang. Som en advarsel til andre ble de vågale små kastet ut av korpset uten rett til militærtjeneste, med mindre de selv ville vaske bort skammen med svette og blod - som vanlige soldater, noe som for en adelsmann er dobbelt skam. .

Baratynsky, med all den iver som er karakteristisk for hans romantisk sinnede ånd, angret og aksepterte alvorligheten av straffen for fullt program- ble soldat i Jægerregimentet. Da han steg opp til rang som underoffiser, virket det som om benådning var rett rundt hjørnet, men skjebnen handlet nytt slag- slik at Baratynsky ikke forestiller seg at junioroffisersgraden som ble gitt ham for eksemplarisk tjeneste betyr fullføringen av hans "calvary", er neste tjenestested Finland, faktisk eksil.

Deretter en del av Det russiske imperiet Regionen var et dystert og til og med vilt sted - nakne steiner, tette furutrær, en kald vind fra havet. Men selv her lengter sjelen etter det vakre og det store, og Baratynsky komponerer elegier, som Pushkin selv, med litt spøk, sier: «Baratynsky er et mirakel og sjarm, jeg vil ikke publisere skriftene mine etter ham! ” Det var bare ett skritt igjen før vurderingen «denne interessante unge mannen skriver som en gud», og den ble tatt da den vanærede offiseren krysset terskelen til det gjestfrie hjemmet til generalguvernøren i Finland Zakrevsky.

«Hvor mange er dere om noen dager
Jeg klarte å leve og føle det!»

...En person bestemmer ingenting, er aldri klar, kjærligheten faller på ham som en uløftbar stein fra toppen av et fjell, og alle tidligere tanker og følelser, vanskeligheter og gleder forsvinner, sjelen streber etter en ting - å være nær det elskede vesenet, å se på ham og ikke se på ham, puste den samme luften med ham og ikke inhalere.

Evgeniy gjør det tenkelige og utenkelige i sin posisjon som eksil for å være der hans Agrafena skinner. Men nei, hvordan kan en fe ha et så frekt navn?! Og selvfølgelig skal ikke musen svare på den enkle Grushenka! Evgeny navngir sin elskede Alsina, Magdalena, Venus - lyse, mystiske navn, som Zakrevskaya selv.

Siden barndommen var Alsina omgitt av tilbedelsen av foreldrene (det gamle etternavnet Tolstoy), hennes gamle troende bestemor og bestefaren hennes, en rik gullgraver. Arvingen etter en enorm formue fikk ingen mer eller mindre seriøs utdannelse. For hva? For en jente fra en anstendig storbyfamilie er evnen til å chatte livlig på fransk og danse på ball nok.

Selv om bestemoren prøvde å innpode hennes fromhet og barmhjertighet overfor andre, ble barnebarnets sanne religion hennes egne gleder, underholdning og romaner. Hun hadde alltid et spor av fans som fulgte henne, og man skulle ikke tro at de ble tiltrukket av millioner av dem, hun hadde virkelig en slående skjønnhet: en høy, staselig, mørkhudet kvinne med luksuriøse former skilte seg skarpt ut mot bakgrunnen av; bleke, tynne St. Petersburg-kvinner. Og hun hadde et temperament som matchet - Agrafena strålte av vidd, visste å få selv den kjedeligste til å le, og lo smittende på samme tid. Hun levde grådig, snudde hodet til venstre og høyre, uten å dykke ned i betydningen av ordet «kjærlighet». Og samtidig, ikke en dråpe hengivenhet og forstillelse, spredte hun, som fyrverkeri, sprut av moro og ugagn rundt seg. Hjemme, bak lukkede dører, ble denne følelsesmessige intensiteten ofte til hysteri og... Da keiseren selv tilbød Tolstoy-familien rollen som favoritthelten hans for 19 år gamle Grushenka Patriotisk krig 1812, 35 år gamle grev Zakrevsky, hans far var lykkelig enig. Det spiller ingen rolle at brudgommen er så naken som en falk, men en mann av år og rang, respektabel, balansert og militærstil, vil være i stand til å holde den eksentriske Grushenka i tøylen hun trenger.

Da Agrafena, etter fem års ekteskap, dro til Italia for vannhelbredende "nerveanfall", ga de sosiale sladderene en dom: Anemonen ble lei av å lytte til forelesningene til sin uelskede ektemann, og flyktet til friheten for å gå en tur. Et nytt rykte kom fra utlandet - grevens kone hadde havnet i problemer, åpent samboer med prinsen av Coburg, kongen av Belgia. For å unngå en internasjonal skandale ble den uforsiktige Grushenka returnert hjem, og så kom Zakrevskys utnevnelse til Finland i tide, og ble også en slags eksil for henne.

Frykt den farlige sjarmøren,
Ikke kom, sirklet
Med et magisk essay hun;
Rundt henne er en lidenskapelig infeksjon
Full av luft.
Det er synd det
Hvem går inn i sitt søte barn:
Singer's boat boblebad
Det fører deg så langt til ødeleggelse!

Løp fra henne: hun har ikke noe hjerte!

Intellektuelt forstår Baratynsky hvor farlig det er å falle under påvirkning av en slik kvinne, spesielt for hans lidenskapelige natur, som er i stand til å krysse grensene for det som er tillatt av samfunnet. Bli gal av kjærlighet, skyt en kule i pannen fra, drikk deg i hjel av fortvilelse - alle alternativene beskrevet i Alsinas franske favorittromaner konfronterte ham med en skremmende virkelighet. Men hva er hans egen skjebne verdt hvis den forgudede Venus plutselig vil til St. Petersburg, og han følger henne i en vogn til grensen, og risikerer å havne i et vakthus.

Hun kommer tilbake i selskap med en annen herre, og Baratynsky forbanner den flyktige musen hans, men skynder seg til henne og forlater tjenesten hans uten å vente på samtalen. Hun aksepterer villig både lidenskapen hans og diktene hans, som i flere titalls, hundrevis er født fra pennen hans og hver eneste er dedikert til henne. Hun prøver til og med, av sin vennlighet, å benåde underoffiser Baratynsky foran ektemannen og suverenen, men dessverre, i kjærlighet er ikke hjertet hennes i stand til å være trofast og konstant, fordi det er så mange fristelser rundt! Agrafena ga sjenerøst sin oppmerksomhet til de unge offiserene som var underordnet mannen hennes, men det var ikke den uheldige poeten som nøt hennes spesielle gunst, men grev Armfeldt, den dristige krigeren.

I 1825 ble poeten forfremmet til offiser, dette betydde fullstendig rehabilitering og slutten av tjenesten, som lenge var blitt en byrde, siden det hindret ham i å være i nærheten av Venus. Baratynsky trakk seg umiddelbart, og det første han ønsket, i sin nye status som en fri adelsmann, var å skynde seg til Zakrevskys' hus, men vennene hans stoppet ham - det var ikke tid til deg og dine lidenskapelige taler, Agrafena, avlyste ektemannen all underholdningen.

Det var som om dikteren var brakt ned til jorden fra himmelen: «Jeg ble overrasket over denne nyheten. Til tross for dette er jeg veldig glad for Magdalene som vil introdusere henne til naturlige følelser og gi en moralsk hensikt til hennes eksistens. Den som fremstod for ham som en femme fatale, som ødela andres skjebner med et smil på leppene, ikke tok hensyn til verken samfunnets mening eller mannens autoritet, det viser seg at hun i alle disse årene led fordi.. .

«Nei, ryktet lurte deg:
Jeg puster deg fortsatt
Og jeg har mine rettigheter
Du har ikke mistet det i løpet av årene!"

Han drar til Russland, og uten å ha tid til å slå seg til ro, gifter han seg veldig raskt, uventet for familie og venner. Flyttingen er vanlig for en adelsmann middelmådig livet, avbrutt av gutteaktig dumhet i ungdommen, gjenopptok: «I Finland opplevde jeg alt som levde i mitt hjerte... Skjebnen som jeg forutser vil ligne på de monotone russiske slettene.» Hans utvalgte, som forventet, er naboens datter og den fullstendige motsatte av Alsina, utseendet hennes er langt fra romantisk, men karakteren hennes er stille, mild og dydig. Nå lever Baratynsky som det sømmer seg for en eksemplarisk grunneier, en ivrig eier av en stor eiendom, inntekten hans vokser hvert år, familien hans vokser også nesten hvert år. Hans kone forguder ham og gjør ham glad, men sjelen hans forblir helt hos den finske Venus.

Agrafena kom til ham hver kveld - kl. Hun dikterte ham hvordan og hva han skulle skrive. I 1828 ga han ut diktet «Bollen», og det er ganske åpenbart hvem som er skrevet under navnet til hovedpersonen Nina. Takket være Agrafena Zakrevskaya dukket bildet av en fatal skjønnhet først opp i russisk litteratur, vekket lidenskaper rundt henne, men ute av stand til å elske.

I mellomtiden blir Agrafena Fedorovna en viktig dame, Zakrevsky blir utnevnt til innenriksminister. Baratynsky har ingen sjanse til å være sammen med henne igjen, han er fornøyd med ryktene som fortsatt omgir navnet til hans elskede, spesielt siden en annen poet og hans gode venn, selveste Pusjkin, har falt under hennes trolldom. Men i motsetning til den ivrige Evgeniy, mistet ikke Alexander Sergeevich hodet, han la bare til Don Juan-listen sin og ga en nøyaktig analyse av Zakrevskayas karakter: hvis hun for Baratynsky ble den eneste stjernen på himmelen, kalte Pushkin henne treffende en " lovløs komet."

Riktignok var begge dikterne enige med hverandre om at Agrafena, i lidenskapens hete, ville ødelegge seg selv i livets beste, forlatt av alle, ødelagt... Og den bekymringsløse musen overlevde dem begge, fødte to døtre, døde i hennes niende tiår og allerede i bakken hadde hun mye å huske!

"Hvem vil overdøve minnene
Om dager med lykke og lidelse,
Om dine fantastiske dager, kjære?

Tema poetens høye formål var alltid nær Baratynsky("Lide" (1821), "K-vu" (1821), to meldinger til Gnedich (1823)). Poeten er kjæledyret til "Phoebus-Apollo", "himmelens innbygger"; dikternes språk er "gudenes språk" (forfatteren setter så å si et likhetstegn mellom dem), og det er bare forståelig for de "utvalgte". Poeter er forent av "ren kjærlighet til muser" de er "kunstens barn." Livet til en dikter er i hans kreasjoner, i hans høye og edle arbeid ("poeten er forpliktet til å velge et høyt mål"), dikterens verk er "hjertets livgiver":

Vinder det for mye til å vanære en sanger?
Fruktene av sublimt arbeid
Og underholde lettsindighet
Leker stolt med poesi.
...
Poeten er en, lik i dette
Til bien som har fargen
Han deler ikke honningen sin.

"Lide", 1821

Allerede i disse linjene er det et svakt snev av dikterens åndelige ensomhet. Enhver må velge sin egen vei («til hver sin egen»), den typen poesi som står ham nær («Og for alltid kan vi ikke skaffe oss // Det som ikke er gitt oss av naturen»). Parafraserende Voltaires berømte ord "Alle fødsler er gode, bortsett fra de kjedelige," skriver Baratynsky: "Alle muser er like i skjønnhet, // Deres ulikhet er i de samme klærne."

Refleksjoner over poetens skjebne og poesien er i Baratynskys dikt sammenvevd med refleksjoner over hans egen poetiske skjebne, med søken etter sin egen vei:

Jeg tenker, jeg føler: det er ingen lenker for ånden;
Så spør jeg legendene fra århundrer,
Han er opptatt med eiendommene og moralen til mennesker...
Jeg dykker inn i hjertet deres, jeg følger dets bevegelser,
Og jeg prøver å gi regnskap til mitt hjerte og sinn!
Den inspirasjonen, nåden til Parnassus,
Det gleder min sjel med sine gleder;
Et øyeblikk fortryllet, for et øyeblikk lurt av dem,
Jeg puster friere, og tar lyren min,
Jeg synger vennskap, kjærlighet og lykke.

«I.I. Gnedich", 1823

I 1830 skriver Baratynsky dikt "Muse", der han selvkritisk (men uten falsk beskjedenhet) undersøker poesien sin, og understreker dens uavhengige karakter:

Jeg er ikke blendet av musen min:
De vil ikke kalle henne vakker
Og da de unge mennene så henne, fulgte de etter henne
De vil ikke løpe i en mengde forelskede mennesker.
Lokk med utsøkt antrekk,
Leker med øynene, strålende samtale
Hun har verken lyst eller gave;
Men et glimt av lys er forbløffende
Ansiktet hennes har et uvanlig uttrykk,
Talene hennes er rolige og enkle;
Og han, heller enn kaustisk fordømmelse,
Hun vil bli hedret med uformell ros.

Denne personlige veien til Baratynsky ble også anerkjent av hans samtidige. "Baratynsky gikk sin vei alene og uavhengig," skrev Pushkin om Baratynsky samme år.

Problemet med dikterens kreative selvbevissthet blir et av de sentrale temaene i Baratynskys filosofiske tekster. I 1830-1840-årene. poetisk kreativitet forblir for ham den eneste virkelige verdien. I 1831 skriver han til P.A. Pletnev (fremtidig rektor ved St. Petersburg University): «Kunst, bedre enn noen filosofi, trøster oss i begynnelsen av livet. Ikke endre formålet ditt. La oss oppnå vårt livs bragd med fasthet. Å gi er en provisjon. Du må oppfylle den, til tross for eventuelle hindringer, og den viktigste er motløshet.»

I 1830-1840-årene. Baratynsky skriver en hel serie dikt om dikterens plikt, om hans hensikt, som om han fortsetter temaet om dikterens kreative selvbevissthet fremsatt av vise menn: "Imitators" (1830), "I dagene med grenseløse hobbyer" ( 1831), "En syk ånd helbreder sang" (1834), "Den siste dikteren" (1835), "Rim" (1840), "Når din stemme, o poet" (1843).

Hensikten med poesi, ifølge Baratynsky, er å være en healer av menneskelige tanker:

En syk ånd blir helbredet ved å synge,
Harmonys mystiske kraft
Tyngde vil sone for feil
Og temme den opprørske lidenskapen.
Sangerens sjel, strømmet ut i enighet,
Løst fra alle hennes sorger;
Og renheten til hellig poesi
Og verden vil bli gitt til dens deltaker.

Poetiske bilder og terminologi: "hellig poesi", som gir renhet og fred til sin "deltaker", "mystisk kraft" av harmoni, "sang" som helbreder både syke og feilende - er nær den idealistiske poesi og estetikk til de vise menn som Baratynsky ble nær med på denne tiden, uten å helt dele synspunktene deres.

I dikterens sjel bor skjønnhetsidealet - "idealet om vakker proporsjonalitet" ("Poetens målte kreasjoner // skinnet av slank skjønnhet" - i diktet "I dager med grenseløse hobbyer", 1831). Dette idealet ble funnet på bekostning av lidelse; "i kampen med en vanskelig skjebne," erkjente poeten "målet til de høyere makter" ("Imitation," 1829).

En ekte poet følger aldri moten. Baratynsky sammenligner sarkastisk "en krans av levende laurbærblader" og "taftblomster" og gir preferanse til førstnevnte. "Etsende fordømmelser" er ikke så forferdelige som "ekstatiske lovprisninger" til fasjonable poeter. Selv det "mektige geni" "falt i en avslappet søvn i sitt barn" ("K", 1827).

Baratynsky skaper idealet om en poet (nesten en encyklopedist) i sin dikt "Til Goethes død" (1832):

Alt næret ånden i ham: vismennenes gjerninger,
Inspirert kunst,
Tradisjoner, testamenter fra tidligere århundrer,
Blomstrende tider med håp;
Med en drøm kunne han trenge inn etter eget ønske
Og til en fattig hytte, og til det kongelige palasset.

Kraften til Goethes talent dekket alle aspekter av livet, han fant alt verdig pennen hans:

Med naturen alene pustet han liv:
Strømmen betydde babling,
Og jeg forsto samtalen med treblader,
Og jeg kjente gressets vegetasjon;
Stjernenes bok var klar for ham,
Og havbølgen talte til ham.
Men hovedsaken er: "Hele personen blir utforsket, testet av ham."

For Baratynsky er det viktigste i poesi sannheten om følelser. Psykiske opplevelser og lidelse - "hjertekramper" (et overraskende fyldig bilde) - bare de skal og kan være kilder til poetisk inspirasjon. Og metaforene i diktene hans er ikke overraskende: «en sangers sjel», «den følsomme sjelen» til en poet; "Sjelen i henne har ikke noe svar på sjelens språk," vil Baratynsky skrive om en kvinne som ikke forstår dikteren ("Jeg elsket henne ikke," 1834). Poetens "sjel lengter etter" den strålende fortiden til det en gang så stolte Roma ("Sky of Italy" (1843)). Til slutt, i diktet «Imitators», skaper Baratynsky sitt eget originale tilnavn «sjelesørget poet». Når han snakker om sin fremtidige leser, en "fjern etterkommer" som vil sette pris på poesien hans, understreker Baratynsky:

... min sjel
Vil finne seg selv i samleie med sin sjel,
Og hvordan jeg fant en venn i en generasjon,
Jeg vil finne en leser i ettertiden.

"Min gave er elendig", 1828

Å reflektere over kunstens evige problemer, ca moralsk rolle litteratur, kaster Baratynsky seg inn i filosofiske tekster, og hovedtemaet i poesien hans blir skjebnen til en dikter-drømmer i jernalderens "industrielle interesser". Baratynsky beholder fortsatt sine ungdomssyn, da han så på sitt eget poetiske verk fra et generelt litterært perspektiv. Ikke aksepterer moderne tid, med tanke på Nicholas Russland som et «ubebodd land», skaper Baratynsky en pessimistisk teori om «individuell poesi», og dette får ham til å ønske å fullføre sin egen poetiske karriere. Så i et brev til P.A. Baratynsky, som rapporterte til Vyazemsky om forsøket hans på å publisere dikt, skrev: "Det ser ut til at det faktisk vil være det siste. Tiden for individuell poesi har gått, en annen har ennå ikke modnet.»

Baratynsky utvikler dette temaet i et brev til Ivan. Kireyevsky: «Individuell poesi er det eneste naturlige for oss. Egoisme er vår rettmessige guddom, for vi har styrtet de gamle avgudene og har ennå ikke trodd på de nye. En person som ikke kan finne noe utenfor seg selv å tilbe, må gå dypere inn i seg selv. Dette er vår hensikt for nå."

Dette er en sann tilståelse. Poeten ser håpløsheten og all hjelpeløsheten ved denne veien, men han finner ikke en annen. Og Baratynsky overfører så å si feilene i sin egen poetiske skjebne (misforståelse av kritikk, likegyldighet fra lesere) til skjebnen til moderne litteratur og kultur.

Poetens og poesiens tragiske skjebner er nærmere enn noen gang Baratynsky.

Skjebnen til den moderne poeten virker også tragisk for ham. Følgende dikt er viet til temaet dikteren og det moderne liv: "Her er den riktige listen" (1834), "Den siste dikteren" (1835), "Rim" (1840).

I dikt "Her er den riktige listen ..." Baratynsky adresserer evig tema Russisk poesi: poet - samfunn. Poeten er mentalt alene, hans frihet er indre frihet. Og dette er ekte rikdom:

Nå vet jeg eksistensen.
Mitt eneste ønske er
Fred, hjemmekos.
Og fordypet i seg selv,
Jeg ler av mennesker og skjebne,
Det er ikke fra dem jeg forventer en belønning.

Ønsket om å "forlate pennen" gir plass til engstelig håp:

Med den følsomme sjelen til en poet
Er jeg virkelig en fremmed for Lyset?
Flammen min kan våkne,
Likevel, kanskje jeg vil opphøye
Min stemme, mitt hjemland!
Jeg vil ikke høre dine problemer,
Ingen ære, ingen strenger.

I 1835 skrev Baratynsky et dikt under den symbolske tittelen "Den siste poeten", som syv år senere åpner dikterens siste livstidssamling under den ikke mindre uttrykksfulle tittelen «Twilight». Poetisk kreativitet kan forsvinne i virkeligheten, noe som er uakseptabelt for dikteren. Idealene til dikteren og den moderne tid er tragisk uforenlige:

Århundret går sin jernsti,
Det er egeninteresse i våre hjerter og en felles drøm
Fra time til time, livsviktig og nyttig
Mer tydelig, mer skamløst opptatt.

Dette diktet ser ut til å fokusere disse tankene, de dype refleksjonene som i lang tid torturerte dikteren. Baratynskys dikt er en begravelse til kulturen, til alle åndelige rikdommer som går til grunne i den forferdelige «jernalderen»:

Forsvant i lyset av opplysning
Poesi, barnslige drømmer,
Og det handler ikke om henne at generasjoner er opptatt
Dedikert til industrielle bekymringer.

Og dikterens protest, men den er ikke rettet mot fremtiden, men til fortiden.

Poeten ("den uventede sønnen til de siste naturkreftene") blir ikke forstått av noen, han er tragisk alene. Hans «enkle sanger» forårsaker «hard latter». Men dikteren:

Han lukket leppene og snakket halvåpnet,
Men han bøyde ikke sitt stolte hode:
Han retter føttene i tankene
Inn i den stille villmarken, inn i et øde land; men lyset
Han viser ikke en ledig hi,
Og det er ingen ensomhet på jorden!

Den elegiske tonaliteten er blandet med den odiske stilen til "høy" poesi, og poeten tillater bevisst dette misbruket av arkaismer (kringkasting, lepper, stolte hoder, hule), og streber etter å "styrke språket." Poeten er udødelig, hans kreasjoner:

De bringer frukt til folks hjerter;
Utviklet av livgivende pust,
Fantasy stiger opp fra dem,
Hvordan Afrodite aldri ble til
Fra skummende dyp av havvann.

Og likevel er poetens gave en "hjelpeløs gave" hans drømmer viser seg å være like ubrukelige. Og i likhet med den antikke greske dikterinnen Sappho, som ønsker å glemme «den ulykkelige heten av avvist kjærlighet» ved å kaste seg i havet, finner også poeten fred i havets bølger. Det er ingen slik tidligere harmoni i poesi, og det er det heller ikke i verden, siden omfanget av tidligere urokkelige verdier er blitt krenket; selv om ingenting ser ut til å ha endret seg utad:

Og det skinner fortsatt
Kaldt luksuslys,
Sølv og forgylt
Ditt livløse skjelett;
Men det er forvirrende
Den menneskelige sjakten i havet,
Og drar fra det støyende vannet
Han har en lengtende sjel.

Diktet «The Last Poet» ser ut til å være toneangivende for hele samlingen «Twilight», som inkluderer dikt fra 1835-1841. Alle diktene i denne boken, overraskende helhetlig i sitt fokus, handlet om én ting: skumring er sann kunsts forfall, fordi det verken finner et svar eller anerkjennelse i moderne liv. Dette er resultatet av hele Baratynskys arbeid det siste tiåret, som med hans egne ord var vanskeligere for ham enn «finsk fengsling».

Samlingen inkluderte dikt der Baratynsky ga personlig tristhet en generell filosofisk betydning og derved "ble en elegisk poet av moderne menneskehet," bemerket en av hans samtidige.

Hvis "The Last Poet" åpnet samlingen, så var den siste det dikt "Rim" (1840).

Helten i diktet er en poet-orator fra det gamle Roma eller antikkens Hellas. Diktene hans er fulle av "harmoni", "fri"; sangene hans, hans "ringestrenger" underkuer mengden: "Mangelen ble fengslet av oppmerksomhet."

Uansett hva dikteren skrev om, om han roste eller "sørget folkets formue":

Alle øyne var rettet mot ham,
Og ved kraften av ditt ord
Vitiya styrte over folkets tyranni, -
Han visste hvem han var...

I antikken var dikteren en "mektig gud", men den tiden har gått:

Men det er ingen markeder for våre tanker,
Men det er ikke noe forum for våre tanker!

Den moderne poeten vet ikke hva inspirasjon er for ham, denne kraften som får ham til å skrive - "en morsom sykdom eller en høyere gave"? I denne "livløse søvnen" og "lysets kulde" finner den moderne dikteren den eneste hvilen - rimet: "Du, rim! du gjør meg lykkelig alene."

En for ham fra hjemlandet,
Du tar med en levende gren;
En med guddommelig impuls
Gjør ham fornøyd med anmeldelsen din
Og du anerkjenner drømmene hans.

En poet kan rett og slett skape. Baretynsky sørger over sin egen skjebne og er like pessimistisk i sin oppfatning av sin generasjons skjebne. Skjebnen til en dikter som er fratatt en leserskare, skilt fra virkeligheten og uten en levende og direkte forbindelse med moderniteten er virkelig forferdelig. Disse tankene styrket de elegiske motivene i poesien til avdøde Baratynsky. Evnen til å formidle i poesien sin egen åndelige opplevelse, smeltet sammen med generasjonens uoppfylte håp, bestemte betydningen av Baratynskys tekster.

Men samtidige har allerede lagt merke til at grunnlaget for dikterens filosofiske refleksjoner var "striden" mellom tanker og følelser. Tanker og refleksjon uten "tro på ideen" førte uunngåelig poeten til pessimisme.

Ved å føle sin maktesløshet foran en virkelighet som er dypt fremmed for ham, løfter Baratynsky denne følelsen til en objektiv og uløselig motsetning mellom tanke og følelse - for tanken er ødeleggende og fiendtlig mot enhver følelse, ødelegger håp og dømmer en person til åndelig impotens og passivitet:

Men foran deg, som før et nakent sverd,
Tanke, skarp stråle! jordelivet blekner.

"Alt er en tanke og en tanke", 1840

Og dette er et særegent paradoks i Baratynskys poesi, for han er av natur "kalt til å være en tankepoet," bemerket V.G. Belinsky.