Deretter fortsatte lille Charlie Chaplin sin opptreden. Hvem er Charlie Chaplin

Charlie Chaplin er en filmskuespiller, manusforfatter, komponist, filmregissør, produsent og klipper. Skaperen av et av de mest kjente bildene av verdens kino og en av de mest innflytelsesrike personene i stumfilmtiden.
To ganger vinner av en ikke-konkurransedyktig æres-Oscar "for hans uvurderlige bidrag til transformasjonen av kino til kunst."

Charles Spencer (Charlie) Chaplin ble født i London i en familie av sceneskuespillere. Foreldrene skilte seg, gutten brukte sin tidlige år med min mor og storebror. Mor opptrådte om kveldene og tok ofte med seg sønnen for ikke å la ham være alene hjemme. Lille Charlie elsket moren sin veldig høyt, og hun hadde en enorm innflytelse på ham. I følge skuespilleren ga hun ham tro på seg selv, på "drømmenes rike", på kjærlighet, barmhjertighet og menneskelighet.

Charles skylder også sin første opptreden på scenen i en alder av 5 til sin mor. På en eller annen måte brast stemmen hennes, hun måtte forlate scenen og regissøren lot lille Charlie komme ut, som umiddelbart fikk stående applaus. Publikum begynte å kaste mynter på scenen, og gutten begynte å samle dem, noe som rørte og underholdt publikum ytterligere. Charles følte seg hjemme på scenen, pratet med publikum, danset og sang. Da moren fulgte ham opp på scenen, hilste publikum henne med dundrende applaus. Dette var Charlies første opptreden og morens siste.

Hun klarte aldri å komme tilbake til scenen og en lang vanskelig periode begynte i livene deres. Familien tigget bokstavelig talt, og byttet bolig hele tiden. Barna vandret rundt, prøvde å tjene penger, bodde en gang i et krisesenter for de fattige, i en periode i ny familie far. Moren var syk og lå med jevne mellomrom psykiatriske klinikker og barna på denne tiden ble overlatt til seg selv.

Hvis storebroren klarte å få tak i noen grunnskoleutdanning, da var Charlie fullstendig analfabet i en alder av 12. På et barnehjem lærte han å skrive navnet sitt og var veldig stolt av det. På skolen for fattige, der Charlie en kort stund gikk, lærte han nesten ingenting. Men han oppnådde "utrolig suksess" ved å lese morsomme dikt, og berømmelsen til talentet hans spredte seg over hele skolen.

Dette er hva Charles selv husket om sin skoleperiode: «Fakta og informasjonen vekket ingen spesiell interesse hos meg, de var forvirrende. Hvis bare en av lærerne kunne vise «produktansiktet», lage et fristende forord til emnet sitt, kunne røre fantasien min og tenne fantasien min i stedet for å hamre fakta inn i hodet mitt, ville avsløre for meg hemmelighetene til tall og romantikk geografiske kart, ville ha hjulpet meg til å føle ideen i historie og musikk i poesi - hvem vet, kanskje jeg ville ha blitt vitenskapsmann." Min mor bodde i et fattig område, og overvåket alltid talen til Charlie og broren hans og rettet opp feil slik at barna ikke tok i bruk den "klossete talen fra slummen" som naboene brukte. Hun leste for barna, snakket om teater, spilte sketsjer og historiske vitser.

I en alder av 9 ble Charlie med i barnas dansegruppe «Eight Lancashire Boys» og reiste rundt i den engelske provinsen i to år. Dette ga en liten inntekt, men Charlie ville opptre alene og få folk til å le. Som et resultat forlot han laget.

Charlie solgte aviser, limte leker, jobbet i et trykkeri, et glassblåserverksted, på et legekontor, var en tjener, en danselærer, men uansett hva han gjorde, husket han, i likhet med broren, at alt dette var midlertidig og i til slutt ville han bli skuespiller.

Etter hver oppsigelse pusset Charlie støvlene og dressen og dro til teaterbyrået.
Dette pågikk ganske lenge, men en dag ble 12 år gamle Charlie uventet invitert til å spille i troppen og dra på turné. Charlie løy at han var 14, de ga ham teksten og han var redd for at han skulle bli bedt om å lese den med en gang, fordi han praktisk talt ikke kunne lese. Heldigvis ble han sendt hjem og Charlie lærte seg tekstene ved hjelp av broren.

Rollen var stor, men tre dager senere fortalte Charlie den uten å nøle.
Etter den første øvelsen spurte regissøren om han noen gang hadde spilt før? «Jeg hadde ingen anelse om at det fantes en handlingsrytme, evnen til å ta en pause, evnen til å enkelt gå inn i mise-en-scenen foreslått av regissøren. Alt dette kom naturlig til meg.» Det skal sies at Charlie tok imot ros som om det skyldtes ham fra fødselen.

Men suksessen var fortsatt langt unna. Charlie møtte år med ensomhet, skuffelse og mislykkede, skammelige opptredener. I øyeblikk av fortvilelse ønsket han å gi opp alt, men Charles forsto at mangelen på utdanning bare ville tillate ham å være en lakei, og han fortsatte arbeidet.

Da Charles var 23 år gammel, kom han på turné til Amerika, noe som umiddelbart fengslet ham. Forestillingen var en fiasko, men skuespilleren følte at det var andre muligheter her og det var ikke nødvendig å være lenket til teatret. Han tenkte til og med på å bli bonde og oppdra griser.
Charles kjøpte lærebøker og bestemte seg for å utdanne seg, men den gangen åpnet han aldri bøkene.
Men han øvde på å spille fiolin og cello flere timer om dagen, tok timer en gang i uken og drømte om å bli konsertartist. Men over tid innså jeg at jeg ikke ville oppnå perfeksjon i dette og forlot timene.

Charles fortsatte fortsatt å besøke bruktbokhandlere og ble fascinert av idealistiske filosofer, og så ble han kjent med skjønnlitteraturen – Twain, Poe og Irving. «Mitt ønske om kunnskap var ikke så uinteressert. Jeg ble ikke ledet ren kjærlighet til kunnskap, men bare ønsket om å beskytte seg mot forakten som de uvitende forårsaker.» På en av opptredenene hans i Amerika henvendte en ung mann, en fremtidig innflytelsesrik produsent, ham og sa at når han blir rik, vil han definitivt invitere ham på kino. Og slik ble det. I 1913 signerte skuespilleren en kontrakt med Keystone-studioet med en lønn på $150 per uke.

Skuespilleren tilpasset seg ikke umiddelbart til kino, men over tid ble publikum forelsket i Chaplin. Charles skapte selv et unikt bilde av Trampen, som snart ble gjenkjennelig over hele verden.

Snart begynte Chaplin å jobbe selvstendig, og samtidig utføre rollen som skuespiller, regissør og manusforfatter. Litt senere begynte han å produsere film og skrive musikk.

Etter 4 år fikk han en kontrakt på 1 million dollar, som var et utenkelig beløp på den tiden.
Seks år senere grunnla Charlie Chaplin sitt eget filmselskap, United Artists. Toppen av regissørens kreativitet var filmen hans "Lights stor by«(1931) og «Den store diktator» (1940), der Chaplin spilte to roller samtidig: en fascistisk diktator og en ydmyk jødisk barber. For denne rollen ble Chaplin tildelt prisen for beste skuespiller i New York.

I 1952 seilte Chaplin og familien på turné til England og fikk allerede på veien vite at de hadde mistet rettighetene til å returnere til USA. Han ble anklaget for anti-amerikanske følelser, forbindelser med kommunister og motvilje mot å få statsborgerskap.

Skuespilleren bosatte seg i Sveits og bodde der resten av livet i lykke og velstand.

I 1957 ble komedien "A King in New York" utgitt, som ble forbudt å vises i USA.
Charlie Chaplins siste film var komedien A Countess from Hong Kong, med Sophia Loren og Marlon Brando i hovedrollene.

Chaplin er også forfatter av fire selvbiografiske bøker, en suksessfull komponist, æresdoktor ved universitetene i Oxford og Durham og en ridder av æreslegionen. Vinner av filmfestivalen i Cannes, filmfestivalen Golden Lion og to ganger Oscar.

I 1975 ble han slått til ridder i Storbritannia.

George Bernard Shaw kalte Chaplin "det eneste geniet som kom ut av filmindustrien."

Chaplins verden: "Charles og Charlie - to forskjellige historier»

På gamle fotografier, som ikke mangler på Charles Chaplins sveitsiske eiendom, er skuespilleren nesten alltid omgitt av barn. På et tidspunkt trykket familien til og med et spesielt fotokort til jul: i sentrum Charles Chaplin med kona Una O'Neill.

Smilende Oona i en liten svart kjole, Chaplin med et smil om munnen i en elegant dress med slips og det obligatoriske snøhvite hodeskjerfet. Bak foreldrene deres står åtte Chaplin-barn, hvorav fire ikke bare vokste opp, men også ble født her, på familieeiendommen i Corzier-sur-Vevey, som ligger inne i en enorm park. Oona Chaplin bar sitt femte barn da de flyttet inn.

"Mamma elsket å føde, og pappa elsket å se henne gravid," spøkte hun eldste datter Chaplin Geraldine.

((scope.counterText))

((scope.counterText))

Jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

Manoir de Ban er den siste residensen til "den mest kjente mannen i verden". Charles Chaplin bodde i Sveits i 25 år etter at han forlot USA, hvor senator McCarthy på den tiden herjet og en "heksejakt" var i gang. Der ble Chaplin forfulgt av FBI, og noen journalister og foreninger ba til og med om boikott av filmene hans.

Chaplins Amerika og flytte

Charles Chaplin bodde i Amerika i omtrent 40 år, men fikk aldri amerikansk statsborgerskap, og reiste hele livet med et britisk pass. I USA innså Chaplin det som kalles "American Dream" og ble til og med legemliggjørelsen av den. Men der ble Charles Chaplin dømt for filmen "The Great Dictator". De færreste vet at han måtte filme filmen selv, med egne penger, sammen med broren Sidney.

Amerikanske finansmenn mente at Tyskland på den tiden var et forsvar mot kommunismen. Seks dager etter at Frankrike og Storbritannia gikk inn i krigen med Nazi-Tyskland, begynte Charles Chaplin å filme.

I USA ble The Great Dictator utgitt på slutten av 1940, og Europa måtte vente til krigens slutt for å se denne filmen...

"Jeg ville aldri ha laget denne filmen hvis jeg hadde visst om leirene i det øyeblikket," sa Chaplin senere.

Oona og Charles Chaplin signerte dokumenter for å kjøpe en eiendom med en park nær Genève 31. desember 1952. Manoir de Ban er en bygning fra 1850-tallet med 14 rom med fine møbler. Som den sveitsiske pressen på den tiden skrev, "Madames rom er "Marie Antoinette", Monsieurs rom er "Empire".

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

Jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

"To forskjellige historier - Charles og Charlie"

Ideen om å lage et stort museum dedikert til Charlie Chaplin og hans verk ble født i 2000 i Sveits som et resultat av et møte mellom sveitsiske Philippe Meylan og kanadiske Yves Durand. Den første er en arkitekt og venn av Chaplin-familien, den andre er en stor fan av Chaplins arbeid. administrerende direktør Chaplins verden Jean-Pierre Pigeon forteller at huset og museet var spesielt adskilt og at studioet ikke ble bygget i nærheten av skuespillerens hus.

"Når du ser på Manoir, Charles Chaplins hjem, er dette stedet kun dedikert til familien, hans personlige liv, og studioet er dedikert til Charlies mesterverk, dette er to forskjellige historier - Charles og Charlie", han sier.

I Chaplins hus er det hjemmevideoer filmet av kona Oona O'Neill. Hvis du bare ser på gamle filmer, vil det virke som Charles Chaplin spøkte uten stans.

Jean-Pierre Pigeon: "Ja. Han elsket å spøke, det er åpenbart, men på et tidspunkt ble han fortsatt far. Han var ikke en joker 24/7, selvfølgelig. Det er i hvert fall det barna hans sier."

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

Jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

Den britiske forfatteren Peter Ackroyd legger imidlertid ikke skjul på sin bok mørke sider biografier om Chaplin. Så han skrev at Chaplin hadde ekte "bulimi" når det kom til kvinner, og han behandlet dem ikke alltid elegant, inkludert kona Una O'Neill. På jobben var han også en tyrann, i livet var han ganske sparsommelig, livredd for å miste alle sparepengene sine.

Vanskelig barndom

Frykten for å stå uten penger var tilsynelatende forbundet med Charles Spencer Chaplins ekstremt vanskelige barndom. Det vi senere vil se i filmen "Baby", opplevde Chaplin selv - sult, kulde, vandre gjennom gatene, netter i flophus. Etter foreldrenes skilsmisse ble lille Charles og broren Sidney igjen for å bo hos moren, Hannah Chaplin.

I Chaplins World-museet ser heller ikke de første salene gledelige ut - dette var faktisk Chaplins barndom. "Det eneste Chaplin husket i farger var transportbillettene som lå rundt omkring i London, alle andre minner var i svart-hvitt.", sier Jean-Pierre Pigeon, generaldirektør for Chaplins verden, i et intervju med RFI.

Chaplin bebreidet imidlertid aldri foreldrene for deres fattigdom. Mor - en tidligere popskuespillerinne, slo opp med faren sin - ingen tid talentfull skuespiller- på grunn av hans avhengighet av vin.

© Roy Export SAS

Chaplins My Autobiography (Penguin Modern Classics), som han skrev i samme hus i Sveits mens han jobbet seks til åtte timer om dagen, viser hvor mye Charles elsket moren sin, selv når hun ikke klarte å holde dem. Livet var så vanskelig at på grunn av sult mistet Charles Chaplins mor midlertidig sinnet og ble tvunget til å gjennomgå rehabilitering på psykiatriske sykehus. Men i sin selvbiografi skrev Chaplin en hel ode til sin mor.

Charlie Chaplin: «Hver kveld, da hun kom tilbake fra teateret, pleide moren min å legge ut søtsaker på bordet for Sydney (Charles Chaplins halvbror - red.), og for meg, om morgenen fant vi en pai eller godteri - i troen på at vi skal ikke lage bråk, for hun sov vanligvis sent."

Imidlertid var slike tider bare helt i begynnelsen, da sendte moren guttene til naboene - McCarthy-familien. Chaplin elsket å gå dit bare fordi han kunne ha et solid måltid der, men til tross for sulten foretrakk han å tilbringe tid hjemme med moren.

Charlie Chaplin: «Selvfølgelig var det dager da jeg ble hjemme; min mor lagde te og stekt brød i oksefett, jeg elsket det, så leste hun med meg i en time, fordi hun leste vakkert, og jeg oppdaget lykken ved å være ved siden av henne, jeg skjønte at jeg hadde et sted Det er hyggeligere å bli hjemme enn å gå til McCarthy-familien.»

I Chaplins verden forbindes mor med barndommen, og derfor også med gnagende fattigdom. Han sa at selv de fattigste familiene hadde råd til et stykke kjøtt bakt over bålet i helgene - en enestående luksus for familien deres, for dette var han sint på moren sin i lang tid og skammet seg over at de ikke kunne spise selv i helgene normalt. En dag klarte de å spare penger til å kjøpe et stykke kjøtt, som de tilberedte over bålet. Kjøttet krympet til en eller annen latterlig størrelse, men så ble gutten glad og var uendelig takknemlig for sin stakkars mor.

I tillegg skylder lille Charles sin første opptreden på scenen til Hannah Chaplin. I boken "My Autobiography" husker han at morens stemme ofte brast under sceneopptredener på grunn av forkjølelse og svakhet, og så lo publikum av den stakkars kvinnen. En av disse dagene da Hannah Chaplin Igjen kunne ikke fortsette opptredenen hennes, og publikum buet henne, kom 5 år gamle Charles på scenen i stedet og sang den da kjente sangen om Jack Jones...

Publikum kastet mynter på ungen, så stoppet han et øyeblikk og sa: vent litt, vær så snill, jeg skal raskt plukke opp alle pengene og fortsette å synge igjen. Tilskuerne holdt på å dø av glede og ømhet.

Huset der dørene ikke lukket

Michael Chaplin, sønn av Charles Chaplin, som deltok på innvielsen av museet på farens fødselsdag, 16. april, sa at han tilbrakte hele barndommen i Manoir de Ban-huset i Corziers-sur-Vevey.

Michael Chaplin:«Jeg gikk på en vanlig skole i nærheten av huset mitt. Noen ganger tok jeg med venner hjem for å leke i den vakre parken vår. Jeg husker hvordan noen av dem beklaget sa at faren min allerede var en eldre, gråhåret mann. Dette er ikke Charlie, fortalte de meg, og skjulte dårlig skuffelsen over at de ikke møtte trampen i dette huset. Dessverre var han ikke der. Denne hjemløse trampen, denne sigøyneren, som alltid var på farten, bodde dessverre ikke her. Men sammen med (museet) Chaplins verden kan vi si at han endelig vil finne et hjem her. Nå blir han bra.", forklarer Michael Chaplin, president for Charlie Chaplin Museum Foundation. Etter Chaplins død stoppet ikke pilegrimsreiser fra hele verden til skuespillerens hus, " noen skyndte seg til og med for å kysse veggene, de var ham så takknemlige for filmene hans. Det var slik jeg innså hvor sterkt min fars kunst snakket til folk fra hvor som helst i verden.»

«Michael Jackson kom hit og inviterte deretter hele familien til Disneyland. Surrealisme!» mintes slektninger. "Sigøynerne ble våre venner: de kom tilbake hit flere ganger og ga oss store ferier," sier Michael Chaplin. Huset var ofte vertskap for store ettermiddagste for nabobarn fra vanskelige familier, og en gang til og med for barn fra Tsjernobyl, som ble brakt til Sveits for rehabilitering...

Fra prosjekt til åpning

Det har seg slik at under et besøk til Chaplins verden vil besøkende fordype seg i svart og hvit verden Chaplin mani, og under et besøk i huset vil de lære om hvordan «mest en kjent person i verden".

administrerende direktør Chaplins verden Jean-Pierre Pigeon: «Et helt epos er knyttet til Manoir de Ban-godset! Charles Chaplin døde 25. desember 1977. Og hans kone Una - i 1991. Deretter slo de to Chaplin-barna seg ned i dette huset sammen med familiene deres - Michael og Eugene. I 2000 bestemte de seg for å selge Manoir. Da familievennen Philippe Meylan fikk vite om dette, sa han: «Nei, hva snakker du om!» Dette er umulig! Noe må gjøres! Vi kan ikke la denne typen arv bare forsvinne." Slik fant deres første samtale sted, der de diskuterte muligheten for å gjøre Charlie Chaplins hus om til et museum. Michael og Eugene Chaplin sa da at de virkelig ikke ville at huset skulle bli til et mausoleum, dette var et av hovedkravene deres. De ønsket at stedet skulle fortsette å være et sted for latter og følelser. Som et resultat av flere måneders arbeid skrev Philippe Meylan et utkast på hundre sider og viste det til Chaplins familie. De elsket det og bestemte seg for å selge huset gjennom Charles Chaplin Museum Foundation.»

((scope.counterText))

(( scope.legend )) (( scope.credits ))

((scope.counterText))

Jeg

((scope.legend))

((scope.credits))

Hele 16 år gikk fra idé til åpning. Åpningen av museet var opprinnelig planlagt i 2005. Prosjektutviklerne – Yves Durand og Philippe Meylan – begynte å gjøre opp formaliteter med byggeplanen, og i Sveits er dette ofte svært lange prosesser. Dessuten, i henhold til sveitsisk lov, kan lokale innbyggere utfordre ethvert prosjekt. Hva skjedde på et tidspunkt: en av menneskene som bodde i nabolaget ønsket at Chaplins verden-prosjektet skulle stenges, i frykt for en stor tilstrømning av turister til den rolige byen Corzier-sur-Vevey. Saken med naboen varte i fem år. Videre bygging ble forsinket med økonomiske forhold. Totalt ble det brukt rundt 60 millioner sveitsiske franc på opprettelsen av museet.

Helt i begynnelsen av filmingen av "The Great Dictator" lurte Chaplin på hvordan han skulle ta dette bildet, fordi karakteren hans, Charlie, ikke snakker. «Og så fant jeg plutselig en løsning. Det var til og med åpenbart. Selv når jeg spilte Hitler, kunne jeg tulle gjennom kroppsspråket mitt og være så pratsom som jeg trengte å være. Og omvendt, når jeg spilte Charlie, kunne jeg være stille litt."- sa Chaplin.

Chaplins verden har et helt rom dedikert til «Den store diktatoren». "Hitler var en av de største skuespillerne jeg noen gang har sett," sa Charles Chaplin. Senere, da en av de ansatte i det nazistiske tyske kulturdepartementet klarte å rømme, møtte han Charles Chaplin og fortalte ham at Hitler så på Den store diktatoren alene.

"Jeg ville gitt hva som helst for å vite hva han synes om ham," svarte Chaplin ham. Det antas at det var fra sluttscenen til The Great Dictator at Chaplin ikke var i stand til å fornye sitt amerikanske visum og ble tvunget til å reise til Sveits for å unnslippe McCarthyism.

Siste dager på Manoir de Ban

©Roy Export Co Est

I Sveits lærte Charles Chaplin aldri fransk og ble sint da et av barna byttet til fransk til middag. Det kan virke som i Manoir de Ban Charlie Chaplin fra inkarnasjonen amerikansk drøm omgjort til " vanlig person" Det var imidlertid der han skrev manusene til sine to siste filmer, A King in New York og A Countess from Hong Kong, med Marlon Brando og Sophia Loren. «The King of New York» ble forbudt å vises i USA frem til 1973: på grunn av kongens forbindelse med gutten Rupert, som leste Karl Marx på en av skolene i New York, ble kongen selv anklaget for å ha forbindelser med kommunister. Så Chaplin latterliggjorde McCarthyismen, som drev ham ut av landet.

Charles Chaplin sluttet ikke å skrive og komponere musikk i Sveits før sin død. «Å jobbe er å leve. Og jeg vil leve, sa han. Charles Chaplin døde i sitt hjem, Manoir de Ban, juledag 1977. Una O'Neill og barna hans ble ved hans side til siste øyeblikk.

Sir Charles Spencer Chaplin, bedre kjent for oss som Charlie Chaplin, ble født 16. april 1889. I familien til sceneskuespillere i London Music Hall var han den første felles barn. Før hennes ekteskap med Charlies far, Charles Spencer Chaplin, fødte Hannah sin første sønn, Sidney Hill. Faren hans var en viss jøde Hawks. Men etter ekteskapet fikk Sidney Hill, i likhet med sin halvbror Charlie, etternavnet Chaplin. Charlie og broren Sid hadde en lykkelig tidlig barndom. Far var ekstremt populær. Han hadde en behagelig barytonstemme, ble jevnlig invitert til Londons musikkhaller og turnerte mye i hele Europa. Men snart ble det allerede eksisterende problemet med alkohol verre, og 37 år gamle Chaplin Sr. døde på et sykehus i London. Charlies enkemor fortsatte å opptre i musikksalen, men hun begynte å få problemer med strupehodet. En dag måtte 5 år gamle Charlie Chaplin, som moren hans stadig tok med seg, erstatte moren. Da hun ikke klarte å synge sangen sin ferdig, kom den spontane gutten på scenen og begynte å synge selv. Berørte tilskuere overøste ham med mynter og små sedler. Charles, etter å ha sluttet å synge, samlet inn penger til publikums latter og først da ferdig med å synge. Det var nok da det startet Charlie Chaplin. Så tok barndommen hans slutt. Hannah var ikke lenger i stand til å opptre. Og snart, da gutten var 7 år gammel, mistet moren hodet og hun ble plassert inn mentalsykehus. Charlie og Sid havnet på et barnehjem. I en alder av 9 ble Charlie Chaplin tatt opp i dansegruppen «Eight Lancashire Boys». Det var her han først fikk publikum til å le ved å portrettere en katt i en julepantomime i 1900. Men et år senere forlot Charlie gruppen. Han måtte tjene til livets opphold og hadde rett og slett ikke tid til å studere og gå på skole. Charlie Chaplin jobbet uansett hvor han ble ansatt. Han solgte aviser, hjalp sykepleiere på sykehuset og jobbet i et trykkeri. I en alder av 14 gikk Chaplins drøm i oppfyllelse: Charlie ble akseptert fast jobb til teatret og fikk rollen som en budbringer i produksjonen av Sherlock Holmes. Det er bemerkelsesverdig at tenåringen var analfabet. Derfor hjalp broren Sid ham med å lære seg rollen. Filmer I 1908 ble 19 år gamle Charlie Chaplin tatt opp i Fred Karno Theatre, hvor pantomimer og skisser ble laget for engelske musikkhaller. Svært snart blir den unge mannen en nøkkelaktør i de fleste forestillinger. Etter 2 år drar Carnots tropp på turné til Amerika. Da bestemte Charlie Chaplin seg for at han skulle bli i USA. En dag så Mack Sennett Chaplin opptre. Den amerikanske filmprodusenten likte spillet så godt at han inviterte artisten til å jobbe i studioet sitt. I september 1913 signerte Charlie Chaplin en kontrakt med Keystone. Studioet gikk med på å betale ham 150 dollar i uken i lønn. Til å begynne med gikk det ikke særlig bra. Sennett ønsket til og med å sparke Charlie Chaplin, med tanke på hans beslutning om å ansette ham hensynsløs. Men et år senere blir engelskmannen en ledende skuespiller. Publikum elsker denne barske ad-lib-helten fra Mack Sennett. Men de liker artisten enda mer når han avviker fra bildet Sennett har funnet opp. Når Chaplin, som spiller Chaz (eller Chace), oppfunnet av Sennett, bringer mer menneskelighet og lyrikk til spillet, hilser publikum helten varmere. Sennett ba en gang Charlie Chaplin om å sminke seg for komediefilmen "Children's Car Racing". Så kom kunstneren med sitt nye bilde, som nå er kjent for oss alle. Dette er vide bukser, en for smal jakke (visitkort), en bowlerhatt som er for liten, digre støvler på feil fot og bart. Dermed ble bildet av den lille trampen født. Over tid ble dette kjente utseendet supplert med en stokk, som Charlie så på et av farens fotografier. Trampen blir øyeblikkelig megapopulær. Men når Charlie Chaplin oppnår suksess, begynner han å innse at han kan bli en mer suksessrik forfatter og regissør enn de som styrer ham. Charles Chaplin jobbet i dette studioet til tidlig på 1950-tallet, da han ble tvunget til å forlate Amerika for alltid. De mest populære filmene regissert av Charlie Chaplin hos United Artists var fullengderfilmene «A Woman of Paris», «Gold Rush», «City Lights» og «Modern Times». Publikum mottok filmen «Parisian Woman» kjølig. Dette er et psykologisk drama der Chaplin bare dukket opp som en cameo. Vanen med å se favorittbildet av den lille trampen vant. Men kritikere roste det veldig høyt ny jobb Charlie Chaplin, som anerkjenner talentet hans som forfatter. The Gold Rush og The Circus, utgitt på midten til slutten av 1920-tallet, ble mer varmt mottatt og regnes som filmklassikere. Da Chaplin kom til hjemlandet London på 1920-tallet, og deretter til Paris, ble han møtt av enorme mengder fans. Den andre turen til Europa fant sted på 1930-tallet. Charlie Chaplin tok med sine nye filmer "City Lights" og "Modern Times". Forfølgelse Charlie Chaplins debut i lydfilmer fant sted i 1940. Det var en anti-Hitler-film, «The Great Dictator». I tillegg var dette den siste filmen der Chaplin dukket opp som den lille trampen. Med utgivelsen av filmen begynner Chaplins forfølgelse. Han er anklaget for anti-amerikanske aktiviteter og tilslutning til kommunistiske ideer. J. Edgar Hoover, sjef for det amerikanske FBI, intensiverer innsamlingen av dossieret om Chaplin, som startet tilbake på 1930-tallet. Forfølgelsen toppet seg på 1940-tallet, da Charlie Chaplin laget sin film Monsieur Verdoux. Det ble forbudt ved sensur. De begynte å kaste skitt på artisten. Chaplin ble bebreidet for alt: utakknemlighet overfor vertslandet (skuespilleren aksepterte aldri amerikansk statsborgerskap), for å være en hemmelig kommunist og jøde. Vi gravde inn i våre personlige liv og tok frem skittentøy til overflaten. Likevel ble filmen "Monsieur Verdoux" nominert til en Oscar for beste scenario Artisten ble kastet ut av Amerika i 1952, da Chaplin dro til London for premieren på filmen Footlights. Hoover fikk fra immigrasjonstjenestene et forbud mot artistens retur til USA. Charlie Chaplin slo seg ned i den sveitsiske byen Vevey. I påvente av at han kan bli utvist fra landet, overlater Charlie fullmakt for all eiendom til sin kone. Og hun, etter å ha solgt alt, flyttet med barna sine til Sveits. I fjor og døden I Sveits fortsetter Charlie Chaplin å skape. Han skrev musikk til noen av sine stumfilmer. Stemte "Gold Rush". I 1948 skrev kunstneren historien "Footlights", som ble grunnlaget for filmen "Lamplights." I 1954 ble Chaplin tildelt den internasjonale fredsprisen. Og i 1957 ble Charlie Chaplins film "The King in New York" utgitt, hvor skuespilleren opptrådte hovedrolle. Syv år senere publiserte The Great Mute memoarene hans, som dannet grunnlaget for den biografiske filmen Chaplin, som seerne så i 1992. Kunstnerens siste film, «Grevinnen fra Hong Kong», ble produsert i 1967. Charlie Chaplin klarte å besøke USA igjen i 1972. Han fikk et kort visum for å delta på Oscar-utdelingen. Dette var den andre statuen Charlie fikk. Tre år senere slo dronning Elizabeth II av Storbritannia Chaplin til ridder. Charlie Chaplin døde 25. desember 1977. Han dro i søvne. Kunstneren ble gravlagt på kirkegården i Vevey. Men i mars 1978, etter at kisten ble stjålet for løsepenger, ble asken hans begravet på nytt i en annen sveitsisk by - Corsier-sur-Vevey, graven ble fylt med en halvannen meter betongkule. Personlig liv Charlie Chaplins personlige liv består av 4 ekteskap og 12 barn (ett av dem ble anerkjent ved en genetisk undersøkelse som stebror). Skuespillerens første kone var Mildred Harris. Skuespillerne bodde sammen i bare 2 år. Deres første barn, Norman, døde nesten umiddelbart etter fødselen. Chaplin bodde sammen med sin andre kone Lita Gray i 4 år. For å gifte seg med 16 år gamle Lita, måtte Charlie ta henne med til Mexico, hvor ekteskapet ble registrert. Til denne foreningen ble sønnene Charles Chaplin (Junior) og Sidney Earl Chaplin født. Under skilsmisseprosessen betalte artisten Lita en enorm sum penger på den tiden som kompensasjon: ifølge forskjellige estimater, fra 700 til 850 tusen dollar. Chaplin bodde sammen med sin tredje kone, Paulette Goddard, fra 1932 til 1940. Etter en skilsmisse og flytting til Sveits giftet Paulette seg med forfatteren Erich Maria Remarque. Den fjerde kona til den britiske artisten er Una O'Neill. Bryllupet deres fant sted i 1943. Una var 36 år yngre enn mannen sin. De bodde sammen til Chaplins død. Dette ekteskapet ga 3 sønner og 5 døtre.

Siste barn

Sir Charles Spencer Chaplin ble født 16. april 1889 i Walworth (Storbritannia) i en familie av musikalske utøvere. Han dukket først opp på scenen i en alder av 5, da det var nødvendig å erstatte moren hans i programmet, som hadde problemer med strupehodet. Lille Charlie klarte å få stående applaus fra publikum, som kastet mynter og sedler til ham. Den unge skuespilleren trollbandt publikum enda mer da han begynte, med barnslig spontanitet, å samle inn disse pengene fra scenen rett under forestillingen.

Fra det øyeblikket begynte Chaplins karriere, som, som strekker seg i 75 år, fortsatte til den store komikerens død.

Charlie Chaplin tok fiolintimer.

Chaplins barndom ble tilbrakt i håpløs fattigdom. Faren forlot familien, og Charlie og broren ble tvunget til å gå på en foreldreløs skole. Charlie Chaplin jobbet som avisselger, som ærendutt i et trykkeri, som legeassistent, og mistet aldri håpet om at han en dag kunne tjene penger som skuespiller.

Charlie Chaplin fikk sin første rolle i teatret i en alder av 14 - rollen som budbringeren Billy i stykket Sherlock Holmes. Chaplin var analfabet på den tiden og var veldig redd for at han skulle bli bedt om å lese noen avsnitt høyt. Han lærte rollen ved hjelp av broren Sidney.

Charlie Chaplin i filmen Baby Car Race (1914)

Den 23. september 1913 signerte Chaplin en kontrakt med filmselskapet Keystone. Lønnen hans var da $150. I 1914 laget han sin første film, "Caught in the Rain", hvor han opptrådte som regissør, skuespiller og manusforfatter. Inntektene hans vokser eksponentielt. Allerede i 1915 mottok han 1250 dollar, og i 1916 betalte Mutual Film komikeren 10 tusen dollar i uken. I 1917 signerte Chaplin en kontrakt på 1 million dollar med First National Pictures og ble på den tiden den dyreste skuespilleren i historien.

Det er kjent at selv etter at Charlie Chaplin klarte å tjene sin første million, fortsatte han å bo på et mer enn beskjedent hotellrom, og oppbevarte sjekkene han fikk i studio i en gammel koffert hele livet. I 1922 bygde Charlie Chaplin sitt eget hus i Beverly Hills. Huset hadde 40 rom, orgel og kinosal.

På slutten av 1940 avsluttet Chaplin innspillingen av filmen "Den store diktatoren", som faktisk var en politisk satire over nazismen generelt og Hitler spesielt. Det var siste film, hvor Chaplin brukte bildet av trampen Charlie. Filmen ble nektet å vises på kinoer i England og USA fordi de var redde for å forstyrre den skjøre freden med Tyskland, og Chaplin ble anklaget for å oppfordre til hysteri. Det ble til og med nedsatt en kommisjon for å undersøke skuespillerens anti-amerikanske handlinger. Etter at Hitler så filmen, ble skuespilleren kalt en "skurk".

Under andre verdenskrig talte Chaplin på et av stevnene og ba om å åpne en andre front så raskt som mulig. Det første ordet i talen hans var «kamerater», hvoretter vestlig propaganda begynte å kalle skuespilleren en «kommunist».

Still fra filmen Footlights. Chaplin som Calvero.

I 1952 fullførte Chaplin arbeidet med maleriet sitt "Lights of Footlights", som forteller historien om kreativitet og skjebnen til en kreativ person. 17. september samme år dro han til verdenspremieren på filmen sin i London, og klarte ikke å reise tilbake til USA. Direktøren for Federal Bureau of Investigation, J. Edgar Hoover, klarte å få immigrasjonsmyndighetene til å forby Chaplin å komme inn i landet. Charlie Chaplin bodde forresten i USA i mer enn 40 år, men fikk aldri amerikansk statsborgerskap. Offisiell grunn nektet å komme inn i landet var tilstedeværelsen av komikerens navn på Orwells liste. Etter dette bosatte Chaplin seg i byen Vevey i Sveits.

Charlie Chaplin og konene hans.

Charlie Chaplin var en suksess med kvinner. Han hadde 11 barn, og en viss Joan Berry prøvde å tvinge et tolvte barn på ham gjennom retten i 1943, men en undersøkelse viste at barnet hennes ikke hadde noe med Chaplin å gjøre.

Charlie Chaplins første kone i 1918 var 16 år gamle Mildred Harris. Ekteskapet varte bare i 2 år. I sin selvbiografi skrev Chaplin: " Mildred var ikke ond, men hun var håpløst zoologisk. Jeg kunne aldri komme til sjelen hennes - den var fylt med en slags rosa fille og alt mulig tull.».

Charlie Chaplin med kona Oona.

I 1924 giftet Charlie Chaplin seg med 16 år gamle Lita Gray. Ekteskapet fant sted i Mexico, noe som unngikk problemer med amerikansk lovgivning, som ikke tillot ekteskap ved 16 års alder. Etter skilsmissen i 1928 betalte Chaplin Lita et rekordbeløp for den tiden - $825 tusen, noe som førte til en etterforskning fra skattemyndighetene. I følge Joyce Milton, Chaplins biograf, var dette forholdet grunnlaget for Nabokovs roman Lolita.

Chaplins tredje kone var skuespillerinnen Paulette Goddard, som spilte hovedrollen i filmene hans Modern Times og The Great Dictator. De skilte seg i 1940, og Goddards andre ektemann var forfatteren Erich Maria Remarque.

Charlie Chaplin med kone og barn.

Chaplins fjerde kone, Oona O'Neill, var 36 år yngre enn ham. Da Una giftet seg i 1943, sluttet faren å kommunisere med henne. I 1952, da han dro til London, ga Chaplin sin kone en fullmakt for bankkontoen sin, som tillot Una å ta Chaplins eiendom ut av USA. Hun ga senere fra seg sitt amerikanske statsborgerskap.

Chaplin og O'Neill hadde tre sønner og fem døtre. Det siste barnet ble født da komikeren var 72 år gammel.

Graven til Charlie Chaplin og hans kone.

Charlie Chaplin døde 25. desember 1977 i en alder av 88 år. 2 måneder etter begravelsen til den store skuespilleren spredte oppsiktsvekkende nyheter seg over hele verden - kisten med komikerens kropp ble stjålet fra kirkegården ved den anglikanske kirken i Vevey. Om morgenen den 2. mars 1978 rapporterte kirkegårdsvaktmesteren dette til politiet, og på kvelden ringte ukjente personer til Chaplins enke og opplyste at sarkofagen med liket av mannen hennes var på et «trygt sted».

Forhandlingene med ranerne, som krevde 600 tusen sveitsiske franc, varte i nesten en måned. Politiet oppdaget forbryterne den 27. samtalen. Angriperne viste seg å være 38 år gamle Gancho Ganev og 24 år gamle Roman Vardas.

Chaplins bowlerhatt på auksjon i Los Angeles

I 2012 ble Charlie Chaplins bowlerhatt og stokk solgt for 62,5 tusen dollar på auksjonshuset Bonhams i Los Angeles. Auksjonsarrangørene sa at dette var tilbehøret som den store komikeren brukte på settet til filmene "Modern Times" og "City". Lys." Riktignok er det ikke kjent med sikkerhet hvor mange stokker og bowlerhatter som ble filmet med Chaplin som har overlevd til i dag.

Charlie Chaplins første Oscar kom fra Den store diktatoren. I 1941 mottok skuespilleren en statuett for "Beste skuespiller". I 1948 ble Chaplin nok en gang tildelt en Oscar. Denne gangen - for det beste manuset ("Monsieur Verdoux"). I 1962 ble Charlie Chaplin lege ved Oxford University, og i 1975 tildelte Elizabeth II ham Order of the Knight Commander britiske imperiet. I 1970 ble Charlie Chaplins stjerne lagt på Hollywood Walk of Fame. Og bildene hans i dag er inkludert i samlingene av de mest ikoniske fotografiene av kjente fotografer.

Charlie Chaplin mottok en Oscar-pris i 1972.

I 1972 ble 82 år gamle Charlie Chaplin tildelt en æres-Oscar «for hans uvurderlige bidrag til kinokunsten i dette århundret». Publikum ga den store komikeren stående applaus i 12 minutter.

I løpet av sin filmkarriere spilte Chaplin hovedrollen i 82 filmer. Chaplin tjente rundt 10,5 millioner dollar på filmene sine.

Kristina Tuchina

NVi trenger ikke lenger å være redde for tvister, konfrontasjoner, problemer med oss ​​selv og med andre mennesker. Selv stjerner kolliderer, og nye verdener blir født fra deres kollisjoner. I dag vet jeg hva det er -"Liv".
Fra Charlie Chaplins tale på 70-årsdagen hans

Navnet Chaplin er viden kjent over hele planeten, og det er ingen tilfeldighet: det er ikke engang verdt å nevne at Charlie Chaplin ga et utrolig bidrag til utviklingen av filmindustrien generelt og USA spesielt. Det britiske opphavet til den fremragende regissøren og skuespilleren forhindret slett ikke hans berømmelse fra å spre seg over hele verden.

Chaplin ble født i England i 1889, og bodde i hjemlandet London til han var atten, og opplevde en rekke familieproblemer. Han måtte til og med tilbringe flere år på et krisesenter for hjemløse barn. I en alder av 18 år, etter å ha deltatt i barneensembler, ble han med i Carnot-troppen. Og i 1912, allerede under en amerikansk turné, ble han lagt merke til av lederne for filmselskapet Kinstone, og et år senere signerte de en kontrakt med ham. Til å begynne med var det vanskelig for unge Chaplin å møte de nye kravene til kino, og selskapets ledelse mente til og med at Chaplins aksept i troppen var en feil. Imidlertid fikk han en sjanse til å øke spillet og snart begynte filmene å øke i popularitet.

Til syvende og sist ble komediene med Chaplin som skuespiller en dundrende suksess, men dette var ikke nok for ham, og han bestemte seg for å jobbe som regissør på egen hånd. Hans første film, Caught in the Rain, ble en av studioets beste. Totalt spilte Chaplin hovedrollen i 35 Kinstone-filmer, og han regisserte eller var medforfatter på mer enn to tredjedeler av dem.

I begynnelsen av Chaplins karriere som skuespiller ble bildet hans av en tramp dannet. Bildet viste seg å være ganske kontroversielt, men for hver film ble bildet dypere og mer originalt. Chaplin tilpasset hvert scenario, og la visse detaljer til karakteren.

1915 var et spesielt produktivt år for Chaplin: han produserte 12 filmer for Essenay-selskapet i Chicago. Samtidig var Chaplin selv en skuespiller i dem alle, uten unntak. Som han selv sa, er alle filmer basert på ett hendelsesforløp: han havner i en slags problemer og prøver å late som om ingenting faktisk har skjedd. I 1916 signerte Chaplin en kontrakt med Mutual. Ved å gjenta suksessen i "Kinstone", laget han filmen "Department Store Controller", som fikk stor suksess. Han filmet komedier i to deler, og for første gang begynte filmene hans å vise toner av tragedie og drama, noe som ble mer og mer tydelig i hans senere arbeid.

Alle hendelser som finner sted i verden gjenspeiles i Chaplins filmer på en eller annen måte. Så under første verdenskrig fikk han besøk av ideen om filmen "On the Shoulder!", der vi snakker om om krigens meningsløse grusomhet.

Mislykket ekteskap med mindreårig skuespillerinne Mildred Harris hadde en dårlig effekt på Chaplins arbeid, og i 1919 ga han ut bare to filmer. Chaplin kunne imidlertid ikke forbli ledig lenge, og snart bestemte han seg for å opprette sitt eget filmselskap i en søken etter uavhengighet. Som et resultat, i 1922, ble Charles Chaplin Film Corporation født.

Memoarene til hans sekretær Elsie Godd inneholder den mest komplette og pålitelige informasjonen om hvordan Charlie jobbet med filmene sine. Først analyserte han scenen i detalj med skuespillerne, inkludert ved å bruke sitt eget eksempel: han spilte til og med noen ganger alle rollene foran troppen. Deretter sjekket han kostymer, kulisser og sminke, overvåket prøver og regulerte skuespillernes prestasjoner. Da filmingen begynte, mistet Chaplin all seriøsitet og effektivitet, og begynte igjen å virke som en bekymringsløs, lystig kar, slik de fleste seere kjenner ham fra filmer. Den ferdige filmen ble vist på en kino i Los Angeles, og Chaplin fulgte nøye med på publikums reaksjon, og trakk visse konklusjoner for seg selv.

I 1925 jobbet Charlie på en av de beste filmer hele filmindustriens historie – «Gullrushet». Til og med Chaplin selv anså det som et mesterverk. I den fortsatte Chaplin sin dybdeutvikling av karakterenes karakterer, der én detalj kunne skildre halvparten av en persons karakter.

Året 1926 blir tragisk for Chaplin: han begynner å lage filmen «The Circus», men på slutten av året befinner han seg i nok en ekteskapelig opp- og nedtur, som til slutt førte til at han ble tatt opp på en klinikk for nervøse pasienter. Etter å ha forlatt den, fortsetter han å filme «The Circus», men den i utgangspunktet muntre komedien får mørke og spennende toner. Men allerede i 1928 er filmen hans "City Lights", utgitt i 1831, gjennomsyret av sjarmerende kjærlighetsintonasjoner. Filmen var den første blant Chaplins verk med lyd, men Charlie var alltid trofast mot stumfilmer.

Mange amerikanere irriterte seg over at Chaplin faktisk ikke var amerikansk statsborger, og mange kinoer prøvde å boikotte City Lights, så tok Chaplin filmen til Europa, hvor han ble møtt med stor respekt og kjærlighet.

I 1940 laget Charlie filmen "The Great Dictator", og gjorde narr av Hitler. Selv spilte han to roller i denne filmen – den beskjedne jødiske frisøren Charlie og den fascistiske diktatoren Hynkel, som Hitler var lett gjenkjennelig i. Filmen ble en av de mest populære på den tiden, og var også Chaplins første helt lydfilm. Mens han fortsatt jobbet, uttrykte regissøren sin mening: "Diktatorer er morsomme, jeg vil at folk skal le av dem." Filmen ble deretter sendt til Hitler, som så den. Da han fikk vite om dette, svarte Chaplin at han ville gi hva som helst for å vite hans mening om filmen.

Men til tross for populariteten til Chaplins filmer blant den amerikanske befolkningen, likte Hollywood ham aldri, og flere og flere krav begynte å komme om å deportere Chaplin på grunn av hans Politiske Synspunkter, og også på grunn av hans lidenskap for mindreårige kvinnelige skuespillerinner. På slutten av 1940-tallet ble spørsmålet om Chaplins statsborgerskap reist igjen, men han uttalte at han var internasjonalist og derfor ikke søkte statsborgerskap.

I 1952 ga Chaplin ut filmen Footlights, som han spådde at det ville bli hans største og siste bilde. Han jobbet med manuset i mer enn tre år, og noen av de selvbiografiske aspektene ved filmen er svært fremtredende.

I september 1952, på grunn av intensiteten i statsborgerskapsspørsmålet, seilte Chaplin med familien til England, og noen måneder senere bosatte han seg i Sveits. Chaplin mister imidlertid ikke kontakten med statene. I 1957 ga han ut filmen "King of New York", som avslører historien om King Shadow, utvist fra kongeriket sitt og ledet en dårlig livsstil. Filmen fikk enorm offentlig resonans og ble utestengt fra å vises i Amerika.

Til tross for Chaplins formaninger om Footlights, var hans siste film En grevinne fra Hong Kong, der Charlie bare spilte en liten cameo. Filmen ble ansett som mislykket, men Chaplins navn sørget for en vellykket utgivelse av filmen rundt om i verden.

Til tross for Hollywoods motvilje mot Charlie Chaplin, ble han anerkjent av American Film Academy, som ga ham en Oscar i 1972 for fremragende bidrag i kinematografi. Han var redd for at opptredenen hans på prisene ville forårsake angrep, men han ble møtt med stående applaus. Deretter jobbet han med versjoner av forskjellige manus og ga stemme til stumfilmer. Chaplin døde en stille julenatt 25. desember 1977.

Selvfølgelig er Chaplins bidrag til filmindustrien, så vel som til kunsten generelt, både i USA og rundt om i verden, kolossalt. Sjangeren komedie ble popularisert, og til og med Chaplin delte den utilsiktet inn i minst to bevegelser: komedier for underholdning og komedier som bærer en dramatisk, moralsk, historisk og enhver annen belastning. Bildet hans av en tramp begynte å vandre fra en regissør til en annen, selv om selvfølgelig ingen kunne oppnå bildet, legemliggjørelsen de klarte å skape. Silent cinema i USA fikk en utrolig utvikling, og generelt sett økte Chaplins evne til å spille inn 20-30 filmer i året konkurransen mellom andre filmselskaper; denne evnen tvang også andre filmarbeidere: kameramenn, montører, skuespillerne selv, makeupartister og kostymedesignere, til å jobbe ekstremt hardt, noe som ga visse resultater. Som nevnt tidligere, laget Chaplin et stort antall filmer som okkuperer en viss nisje i kinoen på 1900-tallet, og selvfølgelig vil navnet hans være på leppene til mange generasjoner i lang tid.