Senās Ēģiptes māksla
“Ir kaut kas, kura priekšā atkāpjas gan zvaigznāju vienaldzība, gan mūžīgais viļņu čuksts – cilvēka darbi, kas laupa nāvei savu upuri”... (No senās ēģiptiešu papirusa)
Ēģipte ir valsts, kuras iedzīvotāji Sahāras reģionā dzīvo kopš neolīta, tas ir, tā bija autohtona. Dziļa saikne ar primitivitāti, kas to radīja, caurvij visu Ēģiptes kultūru. Tādējādi ideja par piramīdu varēja rasties no idejas par svēto kalnu. Ideja par brīvi stāvoša akmens sakrālo nozīmi tiek realizēta obeliska formā. Ēģiptes kultūra lēnām izauga no primitivitātes, saglabājot saikni ar tādiem primitīviem uzskatiem kā animisms, fetišisms un totēmisms. Animisms izpaudās gan sētnieku statuju veidošanā, gan faraonu ķermeņu mumificēšanā, gan piramīdu un klinšu kapu gleznās, kuru tēma bija mirušā dvēseles ceļojums Hades valstībā. Ēģiptes mākslas ikonogrāfijas un stilistikas pamati tiks saglabāti tūkstošiem gadu.

Mākslas mērķis Ēģiptē bija “labā dieva” visvarenības idejas apliecināšana, tas bija oficiālais faraona tituls. Vēl viena Senās Ēģiptes mākslas īpatnība ir saikne ar bēru kultu, ko izraisa vēlme pagarināt dzīvi pēc nāves. Lai to izdarītu, bija nepieciešams saglabāt mirušā ķermeni un nodrošināt to ar visu nepieciešamo pēcnāves dzīvei, lai ne tikai mumificētu ķermeni, bet arī izveidotu līdzību - statuju. Tāpēc tēlnieku Senajā Ēģiptē sauca par "sankh" - "dzīvības radītāju".
Art Senā valstība(XXVIII-XXIII gs. pirms mūsu ēras)
Pirms vairāk nekā desmit tūkstošiem gadu nomadu mednieku ciltis Sahāras izžūšanas iespaidā Nīlas ielejā pārgāja uz pastāvīgu lauksaimniecību. Sākotnēji Ēģipte sastāvēja no atsevišķiem reģioniem - nomiem, kas pastāvīgi karoja savā starpā. Katram nomām bija savs patrons krokodila, ibisa vai čūskas formā. Pēc tam, kad Ēģiptes dienvidi bija iekarojuši ziemeļus, valsts tika apvienota.
Tēlniecība

Debesu dieviete Hatora tika attēlota govs izskatā, vēlāk ar govs ragiem, starp kuriem tika novietots saules disks.

Saskaņā ar ēģiptiešu priekšstatiem katram cilvēkam bija Sah – ķermenis, Šunts – ēna, Ren – vārds, Ah – spoks, Ba – būtības izpausme un Ka – dvēsele, kas ir nemirstīgs dubultnieks. Pamatstāvoklis pēcnāves dzīve- ķermeņa saglabāšana, kurai sāka izmantot mumifikācija. Stingra frontalitātes un simetrijas ievērošana figūras konstrukcijā, pozas svinīgais mierīgums liecināja par uzturēšanos citā pasaulē. Sākumā dižciltīgie cilvēki tika attēloti vai nu sēžam, rokas uz ceļiem, vai stāvam ar kreiso kāju izstieptu uz priekšu. IV dinastijas laikā muižnieku figūras parādās rakstnieka formā. Statuju galvas ir novietotas stāvus, un obligātie atribūti ir viņu rokās. Vīriešu ķermenis bija krāsots ķieģeļsarkanā krāsā, sieviešu - dzeltenā krāsā, mati - melni, drēbes - baltas. Ķermeņi tika attēloti kā ārkārtīgi attīstīti. Kungs tika parādīts vairāk nekā citas attēlotās figūras. Ēģiptieši uzskatīja, ka dvēsele tiks aizsargāta piramīdas iekšpusē. Kapā tika ievietotas figūriņas, kurās bija attēloti dažādi faraona kalpi. Atšķirībā no muižnieku statujām, kuru pozas ir kanoniskas, kalpu statujas tiek nodotas dažādi mirkļi viņu darbības, kas noveda pie visdažādākajām viņu ķermeņa pozīcijām.

Skulptūra, kurai Ēģiptē bija kulta nozīme, arī bija pakļauta kanonam. Ievērojama daļa faraonu skulpturālo attēlu, kas nonākuši pie mums, parāda Ēģiptes valdniekus, kas sēž tronī, ietīti bēru vantā. Šīs skulptūras bija īpaša rituāla objekti, kas balstījās uz vadoņa rituālu slepkavību, kas zināma kopš seniem laikiem un ko tagad praktizē dažas Āfrikas ciltis. Vēl viens ēģiptiešu skulptūru veids bija faraonu kulta statujas, kas stāvēja pie piramīdām. Šajās skulptūrās faraons parādījās sēdus vai stāvot. Uz ķermeņa ir jostas audums un galvassega. Seja ir bezkaislīga. Cits skulpturālā tēla veids tika saukts par skulptūru "uz mūžu" - tā tika novietota kopā ar faraona mumificēto ķermeni apbedīšanas kamerā, tajā bija attēloti apsargi, rakstu mācītāji, ūdens nesēji - visi tie, kas turpinās kalpot faraonam pēc savas kalpošanas. nāvi.

Mirušo baznīcu sienas bija izrotātas ne tikai ar ciļņiem, bet arī ar gleznainām kompozīcijām. Ēģiptes mākslinieks parādīja nevis to, ko viņš redzēja no noteikta skata punkta, bet gan to, ko viņš zināja par figūru, cenšoties izcelt izteiksmīgāko - acis, kas redzamas no priekšpuses uz profila attēlotās sejas, pleci vērsti tieši pret skatītājs un kājas, kas parādītas no sāniem. Figūras balstās uz zemes ar visām kājām. Mākslinieks nezina perspektīvas likumus, no tiem atkarīgs figūru lielums sociālais statuss. Katra aina ir pilnīgs veselums un tajā pašā laikā daļa no kopējās kompozīcijas. Katra reljefa josta ir kā jauna līnija, ir saistīts ar šo. Muižnieku kapu ciļņi un gleznas ir veltītas idejai nodrošināt mirušo ar visu nepieciešamo pēcnāves dzīvei.

Kopš seniem laikiem tēlnieki ir saskārušies ar uzdevumu radīt portreta attēlus, kas nepieciešami, lai dvēsele atgrieztos saglabātajā ķermenī. Noteikto Vecās karaļvalsts statujas veidu attēlo faraona Sneferu statuja: kaklam ir pareizas proporcijas, acis ir nedaudz padziļinātas orbītās. Faraona Mikerina statujā redzami pilni vaigi, taisns, nedaudz uz augšu pagriezts deguns un skaisti izteikta, raksturīga mute. Snofru dēla Rahotepa un viņa sievas Nefertes skulptūras ir vieni no izcilākajiem senās ēģiptiešu mākslas pieminekļiem. Rahoteps un Neferts ir attēloti sēžam uz kuba formas troņiem. Rahotepa rokas ir savilktas dūrēs, kreisā guļ uz ceļgala, labā ir piespiesta pie krūtīm. Mati un ūsas melni, acis inkrustētas. Neferte ir ģērbusies apspīlētā, figūru pieguļošā kleitā, galvā pūkaina parūka, kurai pāri pārsieta lentīte. Rakstvedis Kaja ir attēlots sēžam sakrustotām kājām un uz viņa ceļiem atlocīts papirusa rullītis. Viņam ir cieši saspiestas lūpas, nedaudz plakans deguns un izteikti vaigu kauli.
Tādējādi Senās un Vidējās karaļvalsts kapenēs tika atrasti gan idealizēti, gan reālistiski attēli. Reālistiskām statujām vienmēr ir vaļīgi priekšauti, un galvās pieguļ cieši pieguļošām statujām – pūkainas parūkas, cieši pieguļoši priekšauti uz gurniem un platas kaklarotas. Precīzas divu dažādu statuju rituālās funkcijas nav skaidras.

Vecās karaļvalsts laikmetā, lai izrotātu karaliskos mirstīgos tempļus un dižciltīgo cilvēku kapenes, viņi izveidoja liels skaits reljefi un gleznas. Reljefi bija zemi un iestrādāti (t.i., pretreljefi). Figūru siluets vienmēr ir skaidrs un grafisks. Vecās karaļvalsts reljefus raksturo sižeta frīzes attīstība. Arī sienu gleznojumi bija divu veidu: tempera uz sausa ģipša un tajā pašā tehnikā kombinācijā ar ielaidumiem no krāsainām garoziņām. Tika izmantotas minerālkrāsas: sarkans un dzeltens okers, zaļš no rīvēta malahīta, zils no rīvēta lapis lazuli, balts no kaļķakmens, melns no sodrējiem. Ieeju rotāja divas kapa īpašnieka figūras, kas attēlotas pilnā augumā, gar kapliču un gaiteņu sienām izvērsās dāvanu nesēju gājiens, kas vērsts uz priekšējo nišu, kuras centrā bija viltus durvis; . Virs nišas ar mirušā statujas attēlu atradās viņa attēls pie upurgalda. Reljefa kompozīcijas bija sakārtotas tā, lai tās būtu vairāk lasāmas, nekā aplūkojamas. Reljefu un gleznu saturu noteica to nosaukums. Galveno pozīciju ieņem karaļa vai muižnieka figūra, kas ir daudz lielāka par visiem pārējiem, ar zizli vai zizli - varas simboliem.

Reljefs ir viens no skulptūras veidiem, atšķirībā no apaļās skulptūras, kas atrodas plaknē un ir vērsta uz to.

Laiks valda V-IV dinastijas - Vecās karalistes kapu ciļņu un gleznu augstākās ziedēšanas periods.
Senās Ēģiptes mākslas iezīme bija ilgtspējīgu arhitektūras struktūru formu attīstība. Tā veidojās bēru baznīcas kanons. Sākotnēji apbedījums izpaudās mastaba formā. Mastaba — mūsdienu nosaukums Vecās Karalistes kapenēm — ir uz zemes balstīta taisnstūra struktūra ar sienām, kas ir nedaudz slīpas pret centru. Mastaba nāk no zemes un smilšu pilskalna, kas izveidots, rokot kapu. Mastaba ietvēra pazemes apbedījumu kameru, no tās vertikālu aku, kas ved uz virszemes daļu, kā arī taisnstūrveida celtni no neapstrādāta ķieģeļa vai akmens, kas griezumā ir trapecveida formā. Mastabas zemes daļā bija no akmens izkaltas viltus durvis, pa kurām varēja iziet un atgriezties nelaiķa dubultnieks, virs viltus durvīm novietota akmens plāksne - stēla, pārklāta ar uzrakstiem ar upurēšanas burvestībām un ciļņiem, kas attēlo mirušo, un akmens altāris, instalācijas viltus durvju priekšā. Atkarībā no mirušā cildenuma mastabai bija tādi papildu elementi kā serdabs, kurā virszemes daļā varēja būt kapelas un augškambari, kur tika apglabāti mirušā radinieki. Mastabas komplekss ir saglabājies līdz mūsdienām Nīlas rietumu krastā Memfisas apgabalā.

Mastaba - virszemes taisnstūrveida konstrukcija ar sienām, kas ir nedaudz slīpas pret centru virs pazemes apbedīšanas kameras

Nākamais morgas tempļa projektēšanas posms ir arhitekta Imhotepa Džosera pakāpienu piramīdas izveide 28. gadsimtā. BC Tas sastāvēja no sešiem sakrautiem
izgatavotas no akmens un dilstoša izmēra mastabas. Apbedīšanas kameras tika izgrebtas akmeņainā pamatnē zem piramīdas. Piramīdas plāns ir taisnstūrveida, kas liecina, ka tā ievēro mastaba būves tradīcijas. Džosera piramīda sasniedza 62 m augstumu. Sākotnēji ieeja tajā bija no ziemeļu puses un veda lejā pa kāpnēm. Otrā ieeja atradās morgas tempļa grīdā, kas arī piekļāvās piramīdai tās ziemeļu pusē. U austrumu siena bija no kaļķakmens blokiem būvēts serdabs. Zem piramīdas atradās pazemes galerijas ar diviem alabastra sarkofāgiem un 30 tūkstošiem akmens trauku. Viss Džosera piramīdas apbedījumu komplekss aizņēma 550 x 280 m lielu platību, un to ieskauj siena, kas sadalīta ar izvirzījumiem. Uz dienvidiem no Džosera piramīdas tika atklāta ēka ar tādu pašu apbedīšanas kameru izkārtojumu, kuras ārsienas vainagojās ar kobru attēlojumu, atradās arī karaliskajai jubilejai veltīts lūgšanu namu komplekss. Ansambļa celtnes mūrī atveidoja koka un ķieģeļu ēku formas: griesti bija izgrebti guļbaļķu griestu veidā. Ansamblī pirmo reizi atrodami puskolonnu kapiteļi stilizēta atvērta papirusa spārna formā, kapiteļi stilizēta lotosa zieda formā, kā arī protodoriski - ar flautām, kas faktiski atkārto kūļus. no niedrēm akmenī.

Puskolonnas vēl nav atdalījušās no mūra sienām. Zāļu sienas rotāja alabastra plātnes, dažās - zaļo fajansa flīžu paneļi, kas atveidoja niedru pinumus. Džosera izveidei bija izšķiroša nozīme tādā ziņā, ka ēkas sāka augt un akmens tika identificēts kā galvenais monumentālās arhitektūras materiāls. Netālu no Džosera piramīdas zinātnieki atrada viņa statujas fragmentus un pjedestālu ar Imhotepa vārdu.
IV dinastijas laikā 28. gadsimtā pirms mūsu ēras. noticis tālākai attīstībai monumentālo kapakmeņu formas - no pakāpiena piramīdas līdz klasiskajai. Pārejas periodu iezīmēja IV dinastijas pirmā faraona Sneferu piramīdas celtniecība Dahshurā, kuras augstums bija vairāk nekā 100 m Zem Sneferu beidzot izveidojās piramīdas ģeometriskā forma, slīpums tās sienas bija nedaudz vairāk par 46 grādiem, joprojām diezgan maigas salīdzinājumā ar klasiskajām. Kanona veidošanās beidzās ar klasiskā tipa piramīdu izveidi. Snofru dēla Heopsa piramīda ir slavenākā no tām. Apmēram 10 gadus 4 tūkstoši cilvēku izlīdzināja vietu topošajai piramīdai un veica sagatavošanas darbus. Ceļš vien, pa kuru uz speciālām ragavām tika pārvietoti līdz 7,5 tonnām smagi akmens bluķi, uzbūvēja aptuveni 10 gadus. Celtnieki vilka ar akmens bluķiem piekrautus skrējējus pa 20 metrus platu slīpo piebraucamo ceļu, kas būvēts no Nīlas dūņu ķieģeļiem. Augšējais bloks, 9 m augsts "piramidons", pabeigta celtniecība, kas ilga 20 gadus. Tad piramīdas pakāpieni tika piepildīti ar akmeņiem un beigās piramīdas malas tika izklātas ar balta kaļķakmens plāksnēm. Pulētais sarkanā granīta sarkofāgs tika novietots nelielā telpā, kas atrodas 4,5 m augstumā no piramīdas pamatnes. Lejā atradās vēl viena kamera, iespējams, karaļa sievai. Pārsteidzoši un bez skaidrojuma ir tas, ka apbedīšanas kamerai nav rotājumu, sarkofāgs ir tikai rupji izcirsts, tam nav vāka un tas ir platāks par eju kamerā, t.i. nevarēja tajā ievest pēc piramīdas uzcelšanas. Piramīdas biezumā ir vairākas šauras garas ejas, kas ved uz kamerām, un liela galerija 50 m garumā. Lai pasargātu apbedījumu telpu no augšā esošo akmeņu rindu kolosālā spiediena, virs griestiem bija izvietotas 5 aklas izkraušanas kameras. no kapa. Piramīda ir daļa no grandioza bēru ansambļa. No apakšējā morgas tempļa veda segts koridors, pa kuru gājiena dalībnieki devās uz augšējo templi, kas sastāv no galvenā gaiteņa un centrālā pagalma. Dziļumā atradās kapliča ar viltus vārtiem un altāri. No četrām pusēm klints padziļinājumos tika novietotas 4 koka laivas, kas paredzētas faraona ceļojumam pa citu pasauli. Netālu no piramīdas atradās milzīgs apbedījums ar dižciltīgo un augstu amatpersonu mērogu. Piramīdas augstuma un pamatnes attiecība ietvēra skaitli “pi” ar augstumu 318 olektis un 500 olektis, divkāršās pamatnes attiecība pret augstumu atbilda ēģiptiešiem svētajam skaitlim. Bāzes teritorijā varētu izvietot piecas no pasaulē lielākajām katedrālēm: Sv. Pētera Romā, Sv. Sv. Pāvila un Vestminsteras abatija Londonā, Florences un Milānas katedrāles. No tā celtniecībai izmantotā celtniecības akmens bija iespējams uzbūvēt visas mūsu tūkstošgadē radītās baznīcas Vācijā.

Vēl viena klasiskā tipa piramīda, Khafre piramīda ir iedibināta Vecās karaļvalsts morga tempļa forma, kas sastāv no divām daļām - pirmās, kas bija pieejama ticīgajiem, un otrā, kur tika atļauts tikai dažiem izredzētajiem. Apakšējais Khafre templis bija kvadrātveida un tika būvēts no lieliem granīta blokiem. Tempļa priekšā atradās mols, divas tempļa ieejas apsargāja divas sfinksas. Tempļa vidū, iespējams, atradās faraona statuja no abām ieejām, kas veda uz hipostilu ar monolītiem granīta pīlāriem. Šajā E formas zālē bija 23 sēdoša faraona statujas. Mikerīnas piramīdai, tāpat kā abām iepriekšējām, bija kvadrātveida pamatne, kuras katra mala bija 108,4 m, tā sasniedza 66,5 m augstumu, un tās sienu slīpuma leņķis bija 51 grāds. Uz dienvidiem no piramīdas atradās trīs mazas piramīdas, kas ar to savienotas ar kopēju sienu. Gizas piramīdās pirmo reizi atrodamas brīvi stāvošas kolonnas ar apaļiem stumbriem un tetraedriskiem.

Ceturtās dinastijas faraonu piramīdas nekad nav pārspētas. Tieši klasiskajās piramīdās kolonna ir atdalīta no sienas. Veidojas kolonnu plaukstas, papirusa un lotosa formas kapiteļu tips. Gīzas sfinksas pamats tika veidots no kaļķakmens klints;
Sfinksa galvā nēsā karalisku šalli, uz pieres ir izgrebts ureuss - svēta čūska, un zem zoda ir redzama mākslīgā bārda. Sfinksas seja bija nokrāsota ķieģeļsarkanā krāsā, viņas šalles svītras bija zilas un sarkanas, viņas seja atspoguļoja faraona Khafres vaibstus.

Vēl viens Ēģiptes tempļa kanons ir "Saules templis".
Piramīdu celtniecības milzīgās izmaksas novājināja valsti. Sākās nepatikšanas un kari ar kaimiņiem. Pēc Ēģiptes sabrukuma ap 23. gs. BC sākas ilga cīņa, lai viņu atkal apvienotu. Dienvidu Tēbu valdnieki pabeidza valsts apvienošanu, taču viņiem neizdevās pakļaut Centrālās Ēģiptes nomarhus. Šajā laikā radās vietējie mākslas centri.

Vidējās karalistes māksla (XXI-XVIII gs. p.m.ē.)
Vidējās karalistes ziedu laiki ir saistīti ar XII dinastijas valdīšanas laiku. Šajā laikā ēģiptieši karoja ar kaimiņu tautām un cēla cietokšņus uz robežas ar Nūbiju. Vidējās karalistes laikmetā uz ievērojamām vietām valdībā
Sāk nākt priekšā nezināmi cilvēki. Attīstās bronzas ražošana, parādās stikla ražošana. Arhitektūras jomā notikušas būtiskas pārmaiņas.
Notiek vērtību pārvērtēšana. Apbedīšanas kultā morālie kulti ir jūtami spēcīgāk! aspekts. Tam, kurš ienāk mirušo pasaulē, jāparādās Ozīrisa priekšā.

Vidējās karalistes laikā ieeja parādījās divu pilonu formā - torņi ar eju starp tiem. Tiek veidots jauna veida kapitāls - ar dievietes Hatoras galvu. Vidējās karaļvalsts pirmās puses būvniecības praksē tika izstrādāts jauna veida morgas templis, kura piemērs ir Mentuhotepa I kaps Deir el Bahri. Templis tika uzcelts netālu no Lībijas augstienes klintīm. Gar tempļa fasādi un sāniem skrēja portiki, kas pacēlās virs divām terasēm – rampas – veda uz terasēm. Kolonnas bija tetraedriskas. Portika siena, kas izklāta ar kaļķakmeni, bija pārklāta ar krāsainiem reljefiem. Otrajā terasē atradās otrs portiks, kas no trim pusēm ieskauj kolonnu zāli. Faraona kaps tika izgrebts zem hipostilas zāles. Aiz galvenās tempļa daļas atradās klintī izgrebts atklāts pagalms, ko ieskauj kolonāde, un segta otrā hipostila zāle. No morgas uz apakšējo templi veda sienu norobežots ceļš, pa kuru tika uzstādītas apgleznotas karaļa statujas.

Mirušā tempļa fasādes priekšā atradās milzīgs priekšējais pagalms, bet rampas malā, kas ved uz apakšējās terases jumtu, atradās divi rezervuāri. Piramīdu celtniecība atkal tika atdzīvināta, taču ne tik milzīga kā iepriekš. Celtniecības materiāls Tagad tiek pasniegts neapstrādāts ķieģelis. Piramīdas pamatne sastāvēja no astoņām galvenajām akmens sienām, kas izstaro rādiusus no piramīdas centra uz tās stūriem un katras puses vidu. No šīm sienām 45 grādu leņķī stiepās vēl astoņas sienas, kuru spraugas bija aizpildītas ar akmens, ķieģeļu un smilšu lauskas. Piramīdas bija pārklātas ar kaļķakmens plāksnēm. Atšķirībā no Vecās Karalistes piramīdām šīs piramīdas izrādījās īslaicīgas.
Plkst Amenemhete III tika pabeigta apūdeņošanas sistēma Fayum un uzbūvēts apbedīšanas komplekss, kurā ietilpa ķieģeļu piramīda, kas izklāta ar kaļķakmens plāksnēm, un grandiozs morgas templis 72 tūkstošu kvadrātmetru platībā. m, kas sastāv no daudzām zālēm un kapelām, dekorētas ar skulptūrām un ciļņiem. Kolonādēm bija vadošā loma dizainā un tās bija raksturīga iezīme. Arhitekti izmantoja arī jauna veida kolonnas ar flautām un taisnstūrveida abaci. Grieķi vēlāk šo templi nosauca par “labirintu” (pēc Alienemheta III troņa nosaukuma - Nimatra, grieķu valodā - Labira).

Kopš XII dinastijas tempļos kopā ar dievībām sāka uzstādīt faraonu skulptūras. Šajā sakarā pastiprinājās valdnieku sejas vaibstu tilpuma modelēšana, un lielāka uzmanība tika pievērsta vecuma nodošanai. Faraonu skulpturālie attēli iegūst reālistiskas iezīmes. Tādējādi faraonu Senusreta III un Amenemheta III skulpturālie attēli ir reālistiski: acis jau ir novietotas leņķī un atrodas dziļi orbītā, sejas ir detalizētas. Izmaiņas notikušas arī reljefu izbūvē. Viņu tēmas kļuva daudzveidīgākas, piemēram, Vidusvalsts nomarha Senbi Meirā ciļņos, medību ainās dzīvnieki attēloti starp paugurainajiem tuksneša plašumiem. Uz ciļņiem attēlotas ikdienas dzīves ainas – papirusa kolekcija, amatnieku darbi u.c.
Jaunās karaļvalsts māksla (XVI-XI gs. pirms mūsu ēras)

Pēc hiksu padzīšanas Tēbas atkal kļuva par Ēģiptes galvaspilsētu, kur notika kolosāla celtniecība. Šī perioda arhitektūru raksturo pompība un dekoratīva izsmalcinātība. Galvenā tempļa celtne bija veltīta bēru kultam un dievam Amonam, kura godināšana apvienoja arī saules dievības Ra pielūgsmi. Visplašāk izplatīts saņem tempļa tipu ar skaidru taisnstūra plānu, tostarp atvērtu pagalmu,
ieskauj kolonāde, kolonnu zāle un svētnīca. Tempļu fasāde bija vērsta pret Nīlu, no kuras veda ceļš, kuru abās pusēs ierāmēja akmens sfinksas vai auni. Ieeju norobežoja akmens piloni - sienas, kas sašaurinājās trapecveida formā, un tās vidū atdala šaura eja. Pilonu priekšā stāvēja obeliski un kolosālas faraonu statujas. Aiz pilona pavērās taisnstūrveida atvērts pagalms, ko ieskauj kolonnas. Akmens kolonāde pagalma centrā gar galveno asi iezīmēja tiešu ceļu uz kolonnu hallēm, kapelām un noliktavām. Tempļu sienas klāj monumentāli reljefi.
Arhitektūra

Līdz Jaunās Karalistes sākumam templis ir atdalīts no kapa. Jaunās Karalistes tempļi ir uzcelti klinšu veidojumu pamatnē. Īpaša nozīme iegūt galvenā dieva Amun-Ra svētvietas, ko grieķi sauca par Karnaku un Luksoru. Karnaka bija oficiāla ēģiptiešu svētnīca. Uz tās sienām bija izvilkumi no hronikām, kampaņu un uzvaru apraksti. Luksora bija Jaunās Karalistes tempļa piemērs: pilona formas ieeja, pagalms, ko ieskauj portiki, kolonnu pārpilnība ar kapiteļiem ziedošu papirusa ziedu veidā.
No visiem 18. dinastijas faraonu tempļiem izceļas sievietes faraones Hatšepsutas morgas templis. Templis stāvēja uz trim terasēm un pārsteidza ar kolonnu pārpilnību. Tempļa reljefi attēloja ceļojumu uz Puntu, no kurienes ēģiptieši eksportēja eksotiskus dzīvniekus.

Vēl viens Jaunās karalistes klinšu templis ir Ramzesa II morgas templis Abu Simbelā, kas tika izveidots 13. gadsimta pirmajā pusē. Nūbijā, Nīlas rietumu krastā. Tempļa fasāde bija vērsta uz austrumiem no Nīlas krasta, kāpnes veda uz tempļa terasi. Abās pusēs ieejai bija četras divdesmit metru smilšakmens portreta statujas Ramzesam II. Virs ieejas ir sešus metrus garš grebts saules dieva Ra attēls ar putnu galvu. Pazemes telpu anfilādes (divas zāles un svētnīca) kopējais garums bija 55 m. Pirmās zāles griesti balstījās uz 2 rindās izvietotiem 8 pīlāriem, pret tiem balstījās divas desmit metrus garas Ramzesa II skulptūras un uz. griesti bija debesis ar zvaigznēm.

Skulptūra ir piedzīvojusi vairākas izmaiņas. Sieviešu statujas ir kļuvušas mīkstākas un elastīgākas.
Īpašs senās Ēģiptes mākslas periods atspoguļo reformatora faraona Amenhotepa IV (1368-1351 BC) valdīšanas laiku. Šo periodu sauca par Tell al Amarna.
Faraons Amenhoteps IV ražots reliģiskā reforma un ieviesa dieva Atona pielūgšanu. Priesteru īpašumi tika konfiscēti, karaļa galms tika pārcelts uz jauno galvaspilsētu - Ahetatenu ar vienotu plānu, ar skaidri sakārtotu centru, kurā ietilpa pilis, zāles, paviljoni ar kolonnām (papirusa formas, lotosa formas un palmas- formas), faraona statujas, templis - Atona nams.

Pilons ir monolīta trapecveida struktūra Senās Ēģiptes arhitektūrā ar simboliskām un filoloģiskām kompozīcijām un taisnstūra vertikālu ieeju.

Amarnas stilu raksturo: izteiksmīgs faraona un viņa ģimenes locekļu atainošanas veids, lirisks kolorīts un pievilcība dabiskām cilvēciskām jūtām. Labākie darbi Amarnas periods izceļas ar savu cilvēcību un dvēseliskumu, kas ir klāts ar neviltotu dzīvības elpu un pilns ar iekšēju šarmu. Pirmo reizi Ēģiptes mākslas vēsturē parādījās karalis ar ģimeni. Labākais, kas izveidots šajā periodā, ir Ehnatona un viņa sievas Nefertiti skulpturālie portreti. Nefertiti attēlots ar augstu krāsota kaļķakmens vainagu, ar nedaudz iegarenu zodu, cieši noslēgtām, viegli smaidošām lūpām un augstām izliektām uzacīm. Vēl viens Nefertiti portrets, kas veidots no kristāliska zelta smilšakmens, palika nepabeigts.
Laikmeta beigās notiek atgriešanās pie kanoniskuma.

Vēlīnā laika māksla (1085-332 BC)
Līdz 1. tūkstošgades beigām pirms mūsu ēras. Ēģiptē sākas ekonomiskās un kultūras dzīves lejupslīde, kas izraisa tempļu būvniecības samazināšanos un dekoratīvo reljefu skaita samazināšanos.
Šajā periodā Tēbas priesterības spēks nostiprinājās un centralizētā kontrole vājinājās. Varu vispirms nodibina Lībijas muižniecības pārstāvji, pēc tam Kušas, Etiopijas un Asīrijas dinastijas. Cīņu pret asīriešiem veica rietumu deltas valdnieki. Izraidījuši iebrucējus, viņi izveidoja XXVI dinastiju ar galvaspilsētu Saisas pilsētā.
Visās šī perioda kultūras jomās paredzēts pagrieziens uz senatni. Statujas atveido senus paraugus, bet tajā pašā laikā, atkāpjoties no kanoniem, meistari veido brīnišķīgus skulpturālus portretus. Vēlīnā perioda ēkas vadās pēc senatnes kanona. Skulptūra kļūst konvencionāla.
Aleksandra Lielā iekarojumi iezīmēja hellēnisma perioda sākumu Ēģiptes mākslas attīstībā.

Kad tieši tika uzcelta pasaulē vecākā statuja, Sfinksas skulptūra, zinātnieki joprojām nav noskaidrojuši: daži uzskata, ka pasaule šo grandiozo celtni ieraudzīja trīsdesmitajā gadsimtā pirms mūsu ēras. Bet lielākā daļa pētnieku joprojām ir piesardzīgāki savos pieņēmumos un apgalvo, ka Sfinksa ir ne vairāk kā piecpadsmit tūkstošus gadu veca.

Tas nozīmē, ka jau cilvēces grandiozākā pieminekļa radīšanas laikā (Sfinksas augstums pārsniedza divdesmit metrus un garums - vairāk nekā septiņdesmit) māksla, jo īpaši tēlniecība, Ēģiptē jau bija labi attīstīta. Izrādās, ka Sfinksas statuja patiesībā ir daudz senāka par ēģiptiešu kultūru, kas radusies 4. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras.

Lielākā daļa pētnieku apšauba šo versiju un līdz šim piekrīt, ka Sfinksas seja ir faraona Hebrena seja, kurš dzīvoja ap 2575. - 2465. gadu. BC e. - tas nozīmē, ka šo grandiozo monolīta kaļķakmens konstrukciju izgrebuši ēģiptieši. Un viņš sargā faraonu piramīdas Gīzā.

Gandrīz visi pētnieki ir vienisprātis, ka senās Ēģiptes iedzīvotāju bēru kultam bija liela nozīme tēlniecības attīstībā - kaut vai tāpēc, ka viņi bija pārliecināti: cilvēka dvēsele var labi atgriezties uz zemes savā ķermenī, mūmijā (tas bija šim nolūkam). ar mērķi izveidot milzīgas kapenes, būves, kurās vajadzēja atrasties faraonu un muižnieku mirušajiem ķermeņiem). Ja mūmiju nevarēja saglabāt, tā varēja pāriet uz tās līdzību - statuju (tāpēc senie ēģiptieši tēlnieku sauca par "dzīvības radītāju").

Viņi radīja šo dzīvi pēc vienreiz un uz visiem laikiem iedibinātiem kanoniem, no kuriem neatkāpās vairākus gadu tūkstošus (īpaši šim nolūkam pat tika sniegti un izstrādāti īpaši norādījumi un norādījumi). Senie meistari izmantoja īpašas veidnes, trafaretus un režģus ar kanoniski noteiktām cilvēku un dzīvnieku proporcijām un kontūrām.

Tēlnieka darbs sastāvēja no vairākiem posmiem:

1. Pirms sākat strādāt pie statujas, meistars izvēlējās piemērotu akmeni, parasti taisnstūra formā;
2. Pēc tam, izmantojot trafaretu, uzklāju tam vēlamo dizainu;
3. Pēc tam ar grebuma metodi noņēmu lieko akmeni, pēc kā apstrādāju detaļas, noslīpēju un nopulēju skulptūru.

Ēģiptes skulptūru raksturojums

Pārsvarā senās ēģiptiešu statujas attēloja valdniekus un muižniekus. Populāra bija arī strādājoša rakstveža figūra (parasti viņu attēloja ar papirusa rulli klēpī). Dievu un valdnieku skulptūras parasti tika izliktas publiskai apskatei atklātās vietās.

Īpaši populāra bija Sfinksas statuja – neskatoties uz to, ka tāda paša izmēra konstrukcijas kā Gizā nekur citur nebija izgatavotas, bija daudz mazāku tās dublikātu.

Alejas ar tās kopijām un citiem mistiskiem zvēriem varēja redzēt gandrīz visos senās Ēģiptes tempļos.

Senie ēģiptieši dievus attēloja tikai pēc stingri noteiktiem noteikumiem (piemēram, Horam bija piekūna galva, bet mirušo dievam Anubim – šakālis). Cilvēku statuju pozas (gan sēdus, gan stāvus) bija diezgan vienmuļas un vienādas. Visām sēdošajām figūrām bija raksturīga faraona Khafre poza, kas sēdēja tronī. Figūra ir majestātiska un statiska, valdnieks skatās uz pasauli bez emocijām un ikvienam, kas viņu ierauga, ir skaidrs, ka nekas nevar satricināt viņa spēku, un faraona raksturs ir varens un nepiekāpīgs.

Ja skulptūra, kurā attēlots vīrietis, stāv, viņa kreisā kāja vienmēr sper soli uz priekšu, viņa rokas ir vai nu nolaistas uz leju, vai arī viņš balstās uz spieķi, ko tur rokās. Pēc kāda laika vīriešiem tika pievienota vēl viena poza - “rakstvedis”, vīrietis lotosa pozā.

Sākumā šādi tika attēloti tikai faraonu dēli. Sieviete stāv taisni, kājas aizvērtas, labā roka nolaista, pa kreisi - jostasvietā. Interesanti, ka viņai nav kakla, viņa vienkārši ir savienota ar pleciem. Arī amatnieki gandrīz nekad nav izurbuši atstarpes starp viņas rokām, ķermeni un kājām - viņi parasti atzīmēja tos ar melnu vai baltu krāsu.

Meistari parasti statuju korpusus padarīja spēcīgus un labi attīstītus, piešķirot skulptūrai svinīgumu un varenību. Kas attiecas uz sejām, šeit, protams, ir portreta iezīmes. Strādājot pie statujas, tēlnieki atmeta sīkas detaļas un piešķīra sejām bezkaislīgu izteiksmi.

Arī seno ēģiptiešu statuju krāsa neatšķīrās īpašā daudzveidībā:

• vīriešu figūras tika nokrāsotas sarkanbrūnā krāsā,
• sieviešu - dzeltena,
• mati - melni;
• drēbes - baltas;

Acīmredzot ēģiptiešu skulptūras īpaša attieksme- viņi uzskatīja, ka mirušie var ļoti labi novērot caur viņiem zemes dzīve. Tāpēc meistari parasti statuju acīs ievietoja dārgakmeņus. pusdārgakmeņi vai citiem materiāliem. Šis paņēmiens ļāva viņiem sasniegt lielāku izteiksmīgumu un pat nedaudz atdzīvināt.

Ēģiptes statujas (tas nenozīmē fundamentālas konstrukcijas, bet mazākus izstrādājumus) nebija veidotas tā, lai tās varētu aplūkot no visām pusēm – tās bija pilnīgi frontālas, daudzas no tām it kā atspiedušās pret akmens bluķi, kas tām kalpoja par fonu.

Ēģiptes skulptūrām raksturīga pilnīga simetrija – labā un kreisā ķermeņa puse ir absolūti identiskas. Gandrīz visām Senās Ēģiptes statujām piemīt ģeometriskuma izjūta – tas, visticamāk, izskaidrojams ar to, ka tās izgatavotas no taisnstūrveida akmens.

Ēģiptes skulptūru evolūcija

Tā kā radošums nevar neatbildēt uz izmaiņām, kas notiek sabiedrības dzīvē, Ēģiptes māksla nestāvēja uz vietas un laika gaitā nedaudz mainījās - un sāka būt paredzēta ne tikai bēru rituāliem, bet arī citām ēkām - tempļiem, pilīm utt. .

Ja sākumā viņi attēloja tikai dievus (vienas vai citas dievības liela statuja, kas veidota no dārgmetāliem, atradās viņam veltītajā templī, altārī), sfinksas, valdniekus un muižniekus, tad vēlāk sāka attēlot parastos ēģiptiešus. Šādas figūriņas galvenokārt bija koka.

Daudzas mazas figūriņas, kas izgatavotas no koka un alabastra, ir saglabājušās līdz mūsdienām - un starp tām bija dzīvnieku, sfinksu, vergu un pat īpašumu figūriņas (daudzas no tām vēlāk pavadīja mirušos uz citu pasauli).

Agrīnās karalistes statujas (IV tūkstotis pirms mūsu ēras)

Tēlniecība šajā periodā galvenokārt attīstījās trīs lielākajās Ēģiptes pilsētās - Onā, Kiptosā un Abidosā: tieši šeit atradās tempļi ar dievu statujām, sfinksām un mistiskiem dzīvniekiem, kurus ēģiptieši pielūdza. Lielākā daļa skulptūru bija saistītas ar valdnieka fiziskā spēka atjaunošanas rituālu (“heb-sed”) - tās, pirmkārt, ir sēdošu vai staigājošu faraonu figūras, kas izgrebtas sienā vai pasniegtas apaļā skulptūrā.

Spilgts piemērsŠāda veida statuja ir faraona Hašehema skulptūra, kas sēž uz pjedestāla, tērpusies rituālā apģērbā. Jau šeit var saskatīt galvenās senēģiptiešu kultūras iezīmes – pareizas proporcijas, kurās dominē taisnas līnijas un monumentāla forma. Neskatoties uz to, ka viņa sejai ir individuāli sejas vaibsti, tie ir pārāk idealizēti, un viņa acīm ir izliekts acs ābols, kas tradicionāls visām tā laikmeta skulptūrām.

Šajā laikā izteiksmes formā tiek nostiprināta kanonitāte un kodolīgums - tiek atmestas sekundārās zīmes un uzmanība tiek pievērsta attēla varenībai.

Senās karalistes statujas (XXX – XXIII gs. p.m.ē.)

Visas šī perioda statujas turpina veidot saskaņā ar iepriekš noteiktajiem kanoniem. Nevar teikt, ka priekšroka tiek dota kādai konkrētai pozai (tas jo īpaši attiecas uz vīriešu figūrām) - gan pilna auguma statujām ar kreiso kāju, kas izstiepta uz priekšu, gan tiem, kas sēž tronī un sēž ar sakrustotām kājām. lotoss jeb nomešanās ceļos ir populāra.

Tajā pašā laikā acīs sāka iebāzt dārgakmeņus vai pusdārgakmeņus un uzklāt paceltu acu zīmuli. Turklāt statujas sāka dekorēt ar rotaslietām, pateicoties kurām tās sāka iegūt individuālas iezīmes (šādu darbu piemēri ir arhitekta Rahotepa un viņa sievas Nofretas skulpturālie portreti).

Šajā laikā koka skulptūra tika ievērojami uzlabota (piemēram, figūra, kas pazīstama ar nosaukumu “Ciema priekšnieks”), un to laiku kapenēs bieži var redzēt figūriņas, kurās attēloti strādājoši cilvēki.

Vidējās karalistes statujas (XXI–XVII gs. p.m.ē.)

Vidējās karalistes laikā Ēģiptē bija ļoti daudz dažādu skolu - attiecīgi tēlniecības attīstība piedzīvoja būtiskas izmaiņas. Tos sāk izgatavot ne tikai kapenēm, bet arī tempļiem. Šajā laikā parādījās tā sauktā kubiskā statuja, kas ir monolītā akmenī ieskauta figūra. Joprojām populāras ir koka statujas, kuras amatnieki pēc grebšanas no koka pārklāja ar gruntskrāsu un nokrāsoja.

Tēlnieki arvien vairāk pievērš uzmanību cilvēka individuālajām īpašībām - ar nevainojami izstrādātu elementu palīdzību savos darbos parāda cilvēka raksturu, vecumu un pat noskaņojumu (piemēram, tikai paskatoties uz faraona galvu Senusrets III, kļūst skaidrs, ka viņš kādreiz bija spēcīgas gribas, valdonīgs, ironisks valdnieks).

Jaunās karalistes statujas (XVI–XIV gs. p.m.ē.)

Jaunās Karalistes periodā monumentālā tēlniecība saņēma īpašu attīstību. Tas ne tikai arvien vairāk iziet ārpus apbedīšanas kulta robežām, bet arī sāk parādīties individuālas iezīmes, kas nav raksturīgas ne tikai oficiālajai, bet pat laicīgajai tēlniecībai.

Un laicīgā skulptūra, it īpaši, ja runa ir par sievietes figūru, iegūst maigumu, plastiskumu un kļūst intīmāka. Ja agrāk, saskaņā ar kanoniem, sievietes faraones bieži tika attēlotas pilnā karaliskā tērpā un pat ar bārdu, tagad viņas atbrīvojas no šīm iezīmēm un kļūst elegantas, graciozas un izsmalcinātas.

Amarnas periods (14. gs. pirms mūsu ēras sākums)

Šajā laikā tēlnieki sāka atteikties no ļoti idealizētā, svētā faraona tēla. Piemēram, izmantojot milzīgo Amenhotepa IV statuju piemēru, jūs varat redzēt ne tikai tradicionālās tehnikas, bet arī mēģinājumu pēc iespējas precīzāk nodot faraona izskatu (gan viņa seju, gan figūru).

Vēl viens jauninājums bija figūru attēlošana profilā (iepriekš kanons to neatļāva). Šajā periodā parādījās arī pasaulslavenā Nefertiti galva zilā tiārā, ko veidojuši Tutmes darbnīcas tēlnieki.

Vēlīnās karalistes statujas (XI–332. g. pmē.)

Šajā laikā meistari arvien mazāk sāk pieturēties pie kanoniem, un tie pamazām izgaist un kļūst nosacīti idealizēti.

Tā vietā viņi sāka pilnveidot savas tehniskās prasmes, īpaši dekoratīvajā daļā (piemēram, viena no labākajām tā laika skulptūrām ir Mentuemhetas statujas galva, kas veidota reālistiskā stilā).

Kad Saiss bija pie varas, meistari atkal atgriezās pie monumentalitātes, statiskuma un kanoniskām pozām, taču viņi to interpretēja pa savam, un viņu statujas kļuva stilizētākas. Pēc 332.g.pmē. Aleksandrs Lielais iekaroja Ēģipti, šī valsts zaudēja savu neatkarību, un kultūras mantojumu

Senā Ēģipte galīgi un neatgriezeniski saplūda ar seno kultūru.

Seno Austrumu māksla: mācību grāmata Petrakova Anna Evgenievna

5. tēma Vecās karalistes (XXVIII–XXIII gs. p.m.ē.), 3–6 dinastijas skulptūra, ciļņi un gleznas Perioda hronoloģiskais ietvars, politiskā un ekonomiskā situācija - pirmā ilgtermiņa un stabilā Ēģiptes apvienošanās ar galvaspilsētu Memfisā, centralizācija, birokrātiskā aparāta attīstība, Ēģiptes mākslas “zelta laikmets”, kanona galīgā veidošanās tēlotājmākslā. Arhitektūra ir visu veidu tēlotājmākslas pamats. Galvenie apaļās skulptūras veidi Vecās karaļvalsts laikmetā, atrašanās vieta un mērķis, materiāli, meistara darba raksturs, tēlnieka stāvoklis sabiedrībā. Faraonu statujas un to iezīmes (pozas, kustību pārraide, vecums, līdzības problēma): Khafre ar Horu skulptūra, Mikerina ar Hatoru un 7. nomas dieviete skulpturālā grupa, Merira-anhnes skulpturālā grupa ar Pepiju II. viņa ceļgaliem. Muižnieku statujas (tipi, pozas, nodarbošanās, kustību pārnese, vecums, līdzības problēma, vīriešu un sieviešu statuju apģērba un krāsojuma atšķirības): arhitekta Hemiuna skulptūra, Rahotepa un Nofreta skulptūras, Seneb skulptūru grupa ar viņa sieva un bērni, divas rakstnieka Kajas statujas, muižnieka Kāpera koka statuja, Pepi I un II vara statujas. Vispārējs un īpašs faraonu un muižnieku statujās. "Rezerves galvas." Dzīvnieku attēli Vecās Karalistes skulptūrā. Nelielas strādnieku un kalpu figūriņas (tipi, krāsojuma pazīmes, kustības pārnešanas problēma). Galvenie reljefa veidi (bareljefs, padziļināts reljefs) un glezniecība (gleznas un krāsainu pastu inkrustācijas) Vecās karaļvalsts laikmetā, krāsas un krāsas gleznām, tēmas, formas iezīmes, izvietojums morgas kompleksā. Reljefi un gleznas no 5.–6. dinastijas apbedīšanas kompleksiem. Kanona problēma ciļņos un gleznās (kanons kompozīcijā, figūru attēlojumā, darbības pārraidē un tās secībā).

Literatūra par šo tēmu:

Ārvalstu mākslas vēsture. Primitīvā sabiedrība, senie austrumi, senatne. Ed. M.V. Dobroklonskis, A.P. Čubovojs. M., 1980. 41.–44.lpp

V.K. Afanasjeva, V. Lukoņins, N. Pomeranceva. Seno Austrumu māksla. M., 1976. (sērija: “Mazā mākslas vēsture” I.S. Katsnelsona galvenajā redakcijā). 231.–252.lpp

V. Afanasjeva, I. Djakonovs, V. Lukoņins, M. Matjē. Seno Austrumu māksla. M., 1968. gads. Sērija: “Pasaules mākslas pieminekļi”. 11.–15.lpp

M.E. Matjē. Senās Ēģiptes māksla. M, 1970. Sērija: “Esejas par tēlotājmākslas vēsturi un teoriju”. 39.–66.lpp

A.L. Punin. Senās Ēģiptes māksla. Agrīna karaliste. Senā valstība. Sanktpēterburga, 2008. Sērija: “Jaunā mākslas vēsture”. 351.–394.lpp

M.E. Matjē. Senās Ēģiptes māksla. L, 2001. 113.–179.lpp

A. Silioti. Ēģipte. Piramīdas. (Pasaules brīnumu atlants). M., 2001. gads.

Ilustrācijas tēmai:

Mikerīna triāde - faraona Mikerīna skulptūra ar Hatoru un 7. Nomas dievieti-personifikāciju (Kaira, Ēģiptes muzejs, inv. JE 46499). Raksturīga ir vīrieša kreisā kāja izstumta uz priekšu un sieviešu tēlu pēdas savestas kopā.

Muižnieka Rahotepa un viņa sievas Nofretas skulptūras (Kaira, Ēģiptes muzejs) - raksturīga vīrieša ķermeņa tumšā krāsa (iedegums, aktīva dzīves pozīcija - karotājs, amatpersona) un sievietes gaišā krāsa (dzīve mājā, aizsargājoša āda no degošas saules, atšķirībā no tumšās krāsas ādas kalpoņu skulptūrās).

Dižciltīgās rakstnieces Kajas statuja (Parīze, Luvra, inv. E 3023) - tradicionāla rakstnieka poza, detalizēti ķermeņa elementi un ļoti izteiksmīga seja. Tādā veidā Kajas statuja atbilstoši viņa dzīvei un profesijai atšķiras no viņa statiskās un neizteiksmīgās skulptūras no apbedījuma.

Muižnieka Kapera koka statuja (Kaira, Ēģiptes muzejs, inv. CG 34). Izrakumu laikā strādnieki viņu sauca par "šeihu el-Baladu" (krievu literatūrā - "ciema vecākais"). Muižnieku statujās ķermeņa nodošana nav tik idealizēta kā faraonu statujās. Turklāt koksne kā mīkstāks materiāls ļauj veikt detalizētāku darbu nekā akmens.

Merira-ankhnes statuja ar Pepiju II uz ceļiem (Ņujorka, Bruklinas Mākslas muzejs, inv. 39119), katrs no varoņiem ir veidots frontālam skatu punktam, skulptūrai nav viena kopīga skata punkta

Reljefa fragments no Vecās Karalistes kapa - attēla skaidrība pret fonu, pozu atkārtošanās vairākās figūrās, dažādu skatu punktu kombinācija, attēlojot vienas figūras dažādas ķermeņa daļas.

Zosis no kapa Medum, gleznas fragments no arhitekta Nefermāta un viņa sievas Itetes mastabas (Kaira, Ēģiptes muzejs, inv. CG 1742). Lineāri grafiskā principa pārsvars gleznās.

Drošības jautājumi par tēmu:

Kāds ir Vecās Karalistes perioda hronoloģiskais ietvars?

Kādas ir Ēģiptes politiskās un ekonomiskās struktūras iezīmes Vecās Karalistes laikā?

Kur tika atrasta lielākā daļa izdzīvojušo Vecās karalistes statuju?

No kādiem materiāliem vecajā valstībā tika izgatavotas statujas?

Kā statujas tika gleznotas Vecajā valstībā?

Kādas ir Vecās Karalistes faraonu statuju pamatpozas?

Kāds ir faraonu skulptūru līdzības ar dzīvi mērs?

Kāda ir atšķirība vīriešu un sieviešu attēlojumā Vecās Karalistes laikmeta muižnieku skulptūrās?

Kā bērni tika attēloti Vecās Karalistes skulptūrās?

Kā tēlnieks strādāja ar akmens bluķi?

Cik lielā mērā apaļā skulptūra ir “piesaistīta” arhitektūrai?

Kāda ir atšķirība starp muižnieku/faraonu statujām un strādnieku un kalpu statujām?

Kas ir vīriešu uzvalks Vecās Karalistes laikā?

Kāds ir sievietes tērps Vecās Karalistes laikmetā?

Kas ir "rezerves galviņas"?

Kādi materiāli tika izmantoti, lai ražotu sarkanu, dzeltenu, melnu, baltu?

Kādi materiāli tika izmantoti zaļās un zilās krāsas ražošanai?

Kādus reljefa veidus jūs zināt?

Kādi reljefa veidi tika izmantoti Ēģiptē?

Kas bija attēlots 5. un 6. dinastijas apbedīšanas kompleksu sienu ciļņos un gleznās?

Kādi ir veidi, kā nodot telpu Vecās karaļvalsts laikmeta ciļņos un gleznās?

Kādas ir figūru attēlojuma iezīmes Vecās Karalistes laikmeta ciļņos un gleznās?

Kartes:Ēģiptes karte no Vecās karaļvalsts - varēs parādīt Memfisu un Medumu

Noteikumi

Bareljefs

Dziļš atvieglojums

Canon

Personības

Mikerins

Rahoteps

No grāmatas Austrumu vēsture. 1. sējums autors Vasiļjevs Leonīds Sergejevičs

Vecā Karaliste (XXVIII–XXIII gs. p.m.ē.) Pirmais ilgstošais stabilas un efektīvas centrālās varas periods Ēģiptē iekrīt trešās – sestās dinastijas valdīšanas laikā, tas ir tā sauktās Vecās Karalistes periods (saskaņā ar Ēģiptes periodizāciju). Maneto). Tas bija šajā laikā

autors Ļapustins Boriss Sergejevičs

Senās karaļvalsts beigas (XXIII-XXII gs. mijā pirms mūsu ēras) Jau V un VI dinastijas laikmetā Ēģiptē karaļa varas reālais spēks sāka samazināties. Palielinājās muižniecības bagātība un ietekme, kas visspilgtāk izpaudās tās pārstāvju kapu noformēšanā: V dinastijas laikā ļoti krāšņs.

No grāmatas Kemetas valsts uzplaukums un krišana senās un vidējās karaļvalsts laikā autors Andrienko Vladimirs Aleksandrovičs

Vēstures avoti, kas stāsta par Vecās Karalistes periodu Senās Ēģiptes vēsturē: Hērodots no Halikarnasas ir sengrieķu vēsturnieks, saukts par “vēstures tēvu”. Viena no viņa grāmatām bija veltīta Senās Ēģiptes vēsturei - Ēģiptes vēsturniekam, augstākajam

No grāmatas Seno Austrumu vēsture autors Deopiks Dega Vitāljevičs

SENĀS KARALISTES ĒĢIPTE (XXVIII–XXIII GADSIMTS pirms mūsu ēras) 1.a. Izmaiņas ekonomikas un kultūras jomā. 2. Sociālā struktūra. 3. Zemes īpašumu veidi. 4. Valsts struktūra. 5. Armija un militārās kampaņas. 6. Pirmkārt pārejas periods(2200-2040). Senā valstība – daži

No grāmatas Pasaules vēsture. 2. sējums. Bronzas laikmets autors Badaks Aleksandrs Nikolajevičs

Senās karaļvalsts noriets un vidējās karaļvalsts būvniecības sākums Dažas pārejas perioda iezīmes Starp Senās Karalistes beigām un Vidējās valstības sākumu ir garš pārejas periods. Sadrumstalotības laikmets turpinājās gandrīz ceturtdaļu tūkstošgades. Tomēr, kā

No grāmatas Senās pasaules vēsture [Austrumi, Grieķija, Roma] autors Ņemirovskis Aleksandrs Arkadevičs

Karaliskās varas samazināšanās. Vecās karaļvalsts beigas (XXIII beigas - XXII gs. sākums p.m.ē.) Jau V un VI dinastijas laikmetā karaliskās varas spēks Ēģiptē sāka samazināties. V dinastijas laikā muižnieku bagātība un ietekme kļuva ļoti krāšņa;

autors Petrakova Anna Jevgeņievna

10. tēma Agrā klasiskā laikmeta Senās Grieķijas arhitektūra un tēlniecība Senās Grieķijas mākslas periodizācija (homēriskais, arhaiskais, klasiskais, hellēnisms), īss katra perioda apraksts un tā vieta Senās Grieķijas mākslas vēsturē. Klasikas iedalījums agrīnās,

No grāmatas Senās Grieķijas un Romas māksla: izglītojoša rokasgrāmata autors Petrakova Anna Jevgeņievna

12. tēma Augstā klasiskā laikmeta Senās Grieķijas skulptūra Senās Grieķijas mākslas periodizācija (homēriskais, arhaiskais, klasiskais, helēnisms), īss apraksts par katru periodu un vietu Senās Grieķijas mākslas vēsturē. Klasikas iedalījums agrīnajā, augstajā un

No grāmatas Senās Grieķijas un Romas māksla: izglītojoša rokasgrāmata autors Petrakova Anna Jevgeņievna

16. tēma Vēlīnā klasiskā perioda Senās Grieķijas tēlniecība Senās Grieķijas mākslas (homēriskā, arhaiskā, klasiskā, helēnisma) periodizācija, katra perioda īss apraksts un vieta Senās Grieķijas mākslas vēsturē. Klasikas iedalījums agrīnajā, augstajā un

autors Petrakova Anna Jevgeņievna

3. tēma Ēģiptes arhitektūra un tēlotājmāksla agrīnās karalistes laikmetā (XXX-XXIX gs. p.m.ē.), 1.-2.dinastija Viena valdnieka rašanās ziemeļu un dienvidu apvienošanās rezultātā (viens, nemirstīgs, nenoliedzams) , viņa kulta veidošanās un tās pavadošās parādības in

No grāmatas Seno Austrumu māksla: mācību grāmata autors Petrakova Anna Jevgeņievna

4. tēma Ēģiptes arhitektūra Vecajā valstībā (XXVIII–XXIII gs. p.m.ē.), dinastijas 3.–6. Perioda hronoloģiskais ietvars, īss politiskās un ekonomiskās situācijas apraksts - pirmā ilgtermiņa un stabilā Ēģiptes apvienošanās ar galvaspilsētu g. Memfisa, centralizācija,

No grāmatas Seno Austrumu māksla: mācību grāmata autors Petrakova Anna Jevgeņievna

6. tēma Vidusvalsts arhitektūra un tēlotājmāksla (XXI–XVIII gs. p.m.ē.), 11.–12. dinastijas Ēģiptes sabrukums, pirmais pārejas periods, provinču mākslas centru uzplaukums. Jauna Ēģiptes apvienošana faraonu vadībā no dienvidiem un jauna galvaspilsēta Tēbās,

No grāmatas Seno Austrumu māksla: mācību grāmata autors Petrakova Anna Jevgeņievna

7. tēma Jaunās karalistes arhitektūra un tēlotājmāksla 18. dinastijas faraonu laikā (pirms Amenhotepa IV), XVI–XV gs. BC e Otrais pārejas periods, ekonomiskās grūtības, Ēģiptes ziemeļu daļas iekarošana, ko veica hiksos. Jaunā Ēģiptes apvienošanās, ko vadīja faraoni no Tēbām un

No grāmatas Seno Austrumu māksla: mācību grāmata autors Petrakova Anna Jevgeņievna

10. tēma Jaunās karaļvalsts otrās puses arhitektūra un tēlotājmāksla, XIV beigas – XI gs. vidus. BC e. (19. un 20. dinastijas) Vispārējs raksturojums par situāciju valstī 18. dinastijas pēdējo pārstāvju valdīšanas laikā. 19. dinastijas celšanās pie varas un atjaunošana

No grāmatas Būvniecība un arhitektūra Senajā Ēģiptē autors Klārks Somers

No grāmatas Senās Ēģiptes noslēpumi un mīklas autors Kalifulovs Nikolajs Mihailovičs

Faraonu kapenes, tempļu telpas un karaliskās pilis bija piepildītas ar dažādām skulptūrām, kas veidoja organisku ēku daļu.

Galvenie tēlnieku izstrādātie tēli bija valdošo faraonu attēli. Lai gan kulta vajadzībām bija jārada daudzu dievu tēli, dievības tēls, kas veidots pēc stingriem paraugiem, bieži ar dzīvnieku un putnu galvām, Ēģiptes tēlniecībā nekļuva par centrālo vietu: vairumā gadījumu tas bija masveidā ražots un neizteiksmīgs produkts. Daudz lielāka nozīme bija zemes valdnieka, viņa muižnieku un laika gaitā arī parasto cilvēku mākslinieciskajai attīstībai. No 3. tūkstošgades pirms mūsu ēras sākuma. e. Faraona interpretācijā ir izveidojies zināms kanons: viņš tika attēlots sēžam tronī bezkaislīga miera un varenības pozā, meistars uzsvēra viņa milzīgo fizisko spēku un izmēru (spēcīgas rokas un kājas, rumpis). Vidusvalsts laikā meistari pārvar ideju par aukstu varenību, un faraonu sejas iegūst individuālus vaibstus. Piemēram, Senusret III statuja ar dziļi novietotām, nedaudz slīpām acīm, liels deguns, ar biezām lūpām un izteiktiem vaigu kauliem, diezgan reālistiski nodod neticīgu raksturu, ar skumju un pat traģisku sejas izteiksmi.

Meistari jutās brīvāki, tēlojot muižniekus un jo īpaši parastos cilvēkus. Šeit tiek pārvarēta kanona ierobežojošā ietekme, tēls tiek veidots drosmīgāk un reālistiskāk, un tā psiholoģiskās īpašības tiek pilnīgāk nodotas. Individuālā portreta māksla, dziļš reālisms un kustības izjūta sasniedza savu kulmināciju Jaunās Karalistes laikmetā, īpaši g. īss periods Ehnatona valdīšanas laiks (Amarnas periods). Paša faraona, viņa sievas Nefertiti un viņa ģimenes locekļu skulpturālie tēli izceļas ar prasmīgu iekšējās pasaules nodošanu, dziļu psiholoģismu un augstām mākslinieciskajām prasmēm.

Papildus apaļajai skulptūrai ēģiptieši labprāt pievērsās reljefam. Daudzas kapu un tempļu sienas, dažādas ēkas ir klātas ar krāšņām reljefa kompozīcijām, visbiežāk attēlojot muižniekus ar ģimenēm, dievības altāra priekšā, starp saviem laukiem utt.

Zināms kanons tika izstrādāts arī reljefa gleznās: galvenais “varonis” tika attēlots lielāks nekā citi, viņa figūra tika attēlota dubultā plānā: galva un kājas profilā, pleci un krūtis priekšā. Visas figūras parasti bija krāsotas.

Kopā ar ciļņiem kapu sienas klāja kontūru jeb gleznieciski gleznojumi, kuru saturs bija daudzveidīgāks nekā ciļņiem. Diezgan bieži šajās gleznās tika attēlotas ikdienas dzīves ainas: amatnieki strādā darbnīcā, zvejnieki makšķerē, zemnieki ara, ielu tirgotāji ar savām precēm, tiesas procesi utt. Ēģiptieši guva lielu prasmi attēlot savvaļas dzīvniekus - ainavas, dzīvniekus, putnus, kur seno tradīciju ierobežojošā ietekme bija jūtama daudz mazāk. Spilgts piemērs ir nomarhu kapeņu gleznojums, kas atklāts Beni Hasanā un datēts ar Vidējo karalisti.

Visa senās ēģiptiešu māksla bija pakļauta kulta kanoniem. Reljefs un skulptūra šeit nebija izņēmums. Meistari saviem pēcnācējiem atstāja izcilus tēlniecības pieminekļus: dievu un cilvēku statujas, dzīvnieku figūras.

Vīrietis tika veidots statiskā, bet majestātiskā pozā, stāvot vai sēdot. Šajā gadījumā kreisā kāja tika virzīta uz priekšu, un rokas tika vai nu salocītas uz krūtīm, vai piespiestas pie ķermeņa.

Dažiem tēlniekiem bija jāizveido strādājošu cilvēku figūras. Tajā pašā laikā pastāvēja stingrs kanons konkrētas nodarbošanās attēlošanai - šim konkrētajam darba veidam raksturīgā momenta izvēle.

Seno ēģiptiešu vidū statujas nevarēja pastāvēt atsevišķi no reliģiskām ēkām. Tie vispirms tika izmantoti mirušā faraona svītas dekorēšanai un tika ievietoti kapā, kas atrodas piramīdā. Tie bija salīdzinoši nelieli skaitļi. Kad karaļus sāka apglabāt pie tempļiem, ceļi uz šīm vietām bija izklāti ar daudzām milzīgām statujām. Tie bija tik lieli, ka neviens nepievērsa uzmanību attēla detaļām. Statujas tika novietotas pie piloniem, pagalmos, un tām jau bija mākslinieciska nozīme.

Vecās Karalistes laikā Ēģiptes tēlniecībā izveidojās apaļā forma, un radās galvenie kompozīcijas veidi. Piemēram, Mikerīna statujā ir attēlots stāvošs vīrietis ar izstieptu kreiso kāju un piespiestām rokām pie ķermeņa. Vai arī Rahotepa un viņa sievas Nofretas statuja attēlo sēdošu figūru ar rokām uz ceļiem.

Ēģiptieši uzskatīja statuju kā garu un cilvēku “ķermeni”. Saskaņā ar informāciju no ēģiptiešu tekstiem, dievs nokāpa no viņam veltītā tempļa un atkal tika apvienots ar viņa skulpturālo tēlu. Un ēģiptieši godināja nevis pašu statuju, bet gan neredzamā dieva iemiesojumu tajā.

Dažas statujas tika novietotas tempļos, lai atcerētos par “piedalīšanos” noteiktā rituālā. Citi tika ziedoti tempļiem, lai nodrošinātu pastāvīgu dievības patronāžu attēlotajai personai. Ar lūgšanām un aicinājumiem mirušajiem pēcnācēju dāvināšanai ir saistīta paraža uz senču kapiem nest sieviešu figūriņas, bieži vien ar bērnu uz rokām vai tuvumā (49. att.). Mazas dievību figūriņas, kas parasti atveido tempļa galvenās kulta statujas izskatu, ticīgie pasniedza ar lūgšanām par labklājību un veselību. Sieviešu un senču tēli bija amulets, kas veicināja bērnu dzimšanu, jo tika uzskatīts, ka senču gari var apdzīvot klana sievietes un atdzimt no jauna.

Statujas tika radītas arī priekš ka miris. Jo ka bija nepieciešams precīzi “atpazīt” savu ķermeni un tajā ieiet, un pati statuja “aizvietoja” ķermeni, katra statujas seja bija apveltīta ar noteiktu unikālu individualitāti (ar neapstrīdamu kompozīcijas noteikumu kopību). Tā jau Vecās karaļvalsts laikmetā parādījās viens no senās ēģiptiešu mākslas sasniegumiem - skulpturāls portrets. To veicināja prakse mirušo seju pārklāšanai ar ģipša kārtu – nāves masku veidošana.

Jau Vecās karaļvalsts laikmetā mastabās blakus lūgšanu namam tika uzcelta šaura, slēgta telpa ( serdab), kurā tika ievietota mirušā statuja. Statujas acu augstumā bija neliels logs, lai tas, kas dzīvo statujā ka mirušais varēja piedalīties bēru rituālos. Tiek uzskatīts, ka šīs statujas kalpojušas mirušā zemes formas saglabāšanai, kā arī mūmijas nozaudēšanas vai nāves gadījumā.

Nelaiķa gars apveltīja statujas ar vitalitāti, pēc kuras tās “atdzīvojās” mūžīgai dzīvei. Šī iemesla dēļ mēs nekad neredzam cilvēku attēlus, piemēram, pirmsnāves vai pēcnāves formā, gluži pretēji, ir ārkārtējs vitalitāte. Statujas tika izgatavotas dabiskajā izmērā, un mirušais tika attēlots tikai kā jauns vīrietis.

Statujās un ciļņos cilvēks vienmēr tika attēlots kā redzīgs, jo mirušā “redzēšanas” un viņa vitalitātes iegūšanas simbolika bija saistīta ar aci. Turklāt tēlnieks figūru acis padarīja īpaši lielas. Tie vienmēr bija inkrustēti ar krāsainiem akmeņiem, zilām pērlītēm, fajansa un kalnu kristālu (50. att.). Jo acs ēģiptiešiem ir gara mītne, un tai ir spēcīga ietekme uz dzīvajiem un gariem

Tā kā lotosa dzīvības spēks, kas simbolizē maģisko atdzimšanu, tika “ieelpots” caur nāsīm, cilvēka deguns parasti tika attēlots ar uzsvērtu nāsu griezumu.

Tā kā mūmijas lūpas bija apveltītas ar spēju izrunāt pēcnāves grēksūdzes vārdus, tad pašas lūpas nekad netika abstrahētas shematizētā zīmē.

Sēžu statuju veidošanā (ar rokām uz ceļiem) liela loma bija svētkiem izgatavotajām faraonu statujām. heb-sed. Viņa mērķis bija vecāka vai slima valdnieka “atdzīvināšana”, jo kopš seniem laikiem pastāvēja ideja, ka zemes auglība ir saistīta ar fiziskais stāvoklis karalis Rituāla laikā tika uzstādīta rituāli “nogalinātā” faraona statuja, un pats valdnieks, atkal “atjaunojies”, telts priekšā veica rituālu beᴦ. Pēc tam statuja tika apglabāta un kronēšanas ceremonija tika atkārtota. Pēc tam tika uzskatīts, ka valdnieks, spēka pilns, atkal sēdēja tronī.

Viena un tā paša cilvēka statujas, kas ievietotas kapenēs, varēja būt dažādi veidi, jo tie tika parādīti dažādi bēru kulta aspekti˸ viens tips izteica cilvēka individuālās iezīmes, bez parūkas, modernā apģērbā, otrs bija ar vispārīgāku sejas interpretāciju, bija oficiālā priekšautā un pūkainā parūkā.

Vēlme nodrošināt bēru kulta “mūžīgo” izpildi noveda pie tā, ka kapenēs sāka parādīties priesteru statujas. Arī bērnu figūriņu klātbūtne ir dabiska, jo viņu neaizstājams pienākums bija rūpēties par savu vecāku bēru kultu.

Pirmkārt ievainots(tie tika apspriesti jautājumā Nr. 2) datējami ar 21. gs. BC Ja nebija iespējams panākt portreta līdzību starp ušabti un mirušo, uz katras figūriņas tika uzrakstīts tā īpašnieka vārds un amats, kuru tas aizstāja. Ušabti rokās tika ielikti instrumenti un somas, un tās tika uzkrāsotas uz muguras. Parādās rakstu mācītāju, uzraugu un laivinieku statujas (ill. 51-a). Ušabtiem no fajansa vai bronzas darināja grozus, kapļus, āmurus, krūzes utt. Ušabtu skaits vienā kapā varētu sasniegt vairākus simtus. Bija tādi, kas nopirka 360 gabalus – pa vienam cilvēkam uz katru gada dienu. Nabagi nopirka vienu vai divus ušabtus, bet kopā ar tiem ielika zārkā trīssimt sešdesmit šādu “palīgu” sarakstu.

Dažu rituālu laikā tika izmantotas sasietu ieslodzīto skulptūras. Οʜᴎ, iespējams, aizstāja dzīvos ieslodzītos attiecīgo rituālu laikā (teiksim, nogalinot uzvarētos ienaidniekus).

Ēģiptieši uzskatīja, ka pastāvīga dalībnieku skulpturālo attēlu klātbūtne reliģiskais rituāls templī it kā nodrošina šī rituāla mūžīgo izpildi. Piemēram, ir saglabājusies daļa no skulpturālās grupas, kur dievi Hors un Tots Ramzesam III galvā uzlika kroni - tā tika atveidots kronēšanas rituāls, kurā dievu lomas atbilstošā veidā pildīja priesteri. maskas. Tās uzstādīšanai templī bija paredzēts veicināt ķēniņa ilgo valdīšanu.

Atrasts kapenēs koka statujas ir saistītas ar bēru rituālu (atkārtota mirušā statujas pacelšana un nolaišana kā simbols Ozīrisa uzvarai pār Setu).

Faraonu statujas tika novietotas svētnīcās un tempļos, lai faraonu novietotu dievības aizsardzībā un vienlaikus pagodinātu valdnieku.

Milzīgās, kolosālās faraonu statujas iemiesoja ķēniņu būtības svētāko aspektu - viņu ka.

Vecās Karalistes laikmetā faraona kanoniskās figūras parādās stāvam ar kreiso kāju izstieptu uz priekšu, īsā jostā un kronī, sēžot ar karalisko šalli galvā (ill. 53, 53-a), nometušies ceļos, ar divi trauki viņa rokās (54. att.) , sfinksas formā, ar dieviem, ar karalieni (55. att.).

Seno austrumu cilvēku acīs ķēniņa fiziskā un garīgā veselība tika saprasta kā nosacījums viņa kā starpnieka funkcijas veiksmīgai izpildei starp cilvēku pasauli un dievu pasauli. Tā kā faraons ēģiptiešiem darbojās kā valsts “kolektīvās” labklājības un labklājības garants un iemiesojums, viņam ne tikai nevarēja būt trūkumu (kas varēja izraisīt arī katastrofas), bet arī fiziskā spēka ziņā pārspēt vienkāršus mirstīgos. Izņemot īso Amarnas periodu, faraoni vienmēr tika attēloti kā apveltīti ar milzīgu fizisko spēku.

Galvenā prasība tēlniekam ir radīt faraona kā Dieva dēla tēlu. Tas noteica māksliniecisko līdzekļu izvēli. Neskatoties uz pastāvīgo portretēšanu, bija vērojama skaidra izskata idealizācija, vienmēr bija klāt attīstīti muskuļi un tālumā vērsts skatiens. Faraona dievišķību papildināja detaļas, piemēram, Khafru sargā piekūns, dieva Hora svētais putns.

Amarnas periods iezīmējās ar pilnīgi jaunu pieeju cilvēka tēla nodošanai tēlniecībā un reljefā. Faraona vēlme atšķirties no savu priekšgājēju - dievu vai karaļu - tēliem noveda pie tā, ka skulptūrā viņš parādījās, domājams, bez izrotājumiem uz izdilis, salocīta kakla - iegarena seja, ar nokarenu pus atvērtas lūpas, garš deguns, pusaizvērtas acis, uzpūsts vēders, tievas potītes ar pilniem gurniem

Privātpersonu statujas.

Ēģiptieši vienmēr ir atdarinājuši oficiālo skulptūru – faraonu un dievu tēlus, spēcīgus, stingrus, mierīgus un majestātiskus. Skulptūras nekad neizsaka dusmas, pārsteigumu vai smaidu. Privātpersonu statuju izplatību veicināja tas, ka muižnieki sāka celt savas kapenes.

Statujas bija dažāda izmēra – no vairākiem metriem līdz ļoti mazām vairāku centimetru figūriņām.

Tēlniekiem, veidojot privātpersonas, bija arī jāievēro kanons, pirmkārt, frontalitāte un simetrija figūras konstrukcijā (60., 61. att.). Visām statujām ir vienāda taisna galva un gandrīz vienādi atribūti rokās.

Vecās karaļvalsts laikā parādījās skulpturālas statujas laulātiem pāriem ar bērniem (ill. 62, 63), rakstu mācītājiem, kas sēdēja sakrustotām kājām, ar atritinātu papirusa tīstokli uz ceļiem - sākotnēji šādi tika attēloti tikai karaļa dēli.

Horusa templis Edfu

Materiāls un apstrāde.

Jau Vecajā valstībā bija skulptūras no sarkanā un melnā granīta, diorīta, kvarcīta (68. att.), alabastra, šīfera, kaļķakmens, smilšakmens. Ēģiptieši mīlēja cietos akmeņus.

Dievu, faraonu un muižnieku tēli tika izgatavoti galvenokārt no akmens (granīta, kaļķakmens, kvarcīta). Ir vērts teikt, ka mazām cilvēku un dzīvnieku figūriņām visbiežāk tika izmantoti kauli un fajansa. Kalpu statujas bija izgatavotas no koka. Ušabti tika izgatavoti no koka, akmens, glazēta fajansa, bronzas, māla un vaska. Ir zināmas tikai divas senās ēģiptiešu vara skulptūras.

Kaļķakmens, metāla vai koka statujām raksturīgas inkrustētas acis ar kontūrveida plakstiņu reljefa apmalēm.

Kaļķakmens un koka skulptūras sākotnēji tika krāsotas.

Vēlīnā ēģiptiešu tēlnieki sāka dot priekšroku granītam un bazaltam, nevis kaļķakmenim un smilšakmenim. Bet bronza kļuva par iecienītāko materiālu. No tā tika izgatavoti dievu attēli un viņiem veltītas dzīvnieku figūriņas. Dažas tika izgatavotas no atsevišķi ražotām detaļām, kas tika izlietas māla vai ģipša veidnēs. Lielākā daļa no šīm figūriņām izgatavotas Ēģiptē plaši izplatītajā “pazaudētā vaska” tehnikā, tēlnieks no māla izgatavoja topošā attēla sagatavi, pārklāja to ar vaska kārtu, izstrādāja paredzēto formu, pārklāja ar mālu un uzlika; to cepeškrāsnī. Vasks iztecēja pa speciāli kreiso caurumu, un iegūtajā tukšumā tika ieliets šķidrs metāls. Kad bronza atdzisa, māla veidne tika salauzta un izstrādājums tika noņemts, un tā virsma tika rūpīgi apstrādāta un pēc tam pulēta. Katram produktam tika izveidota sava forma un produkts izrādījās unikāls.

Bronzas priekšmetus parasti dekorēja ar gravējumu un inkrustācijām. Pēdējam tika izmantotas plānas zelta un sudraba stieples. Zelta svītras tika izmantotas, lai iezīmētu ibisa acis, un no zelta pavedieniem izgatavotas kaklarotas tika liktas uz bronzas kaķu kakliem.

Slavenās senās Ēģiptes kolosālās statujas ir interesantas no cieto materiālu apstrādes sarežģītības viedokļa.

Nīlas rietumu krastā, iepretim Luksorai, atrodas divas Jaunās Karalistes statujas, ko sauc par Memnonas kolosiem. Saskaņā ar vienu ēģiptologu versiju, grieķu vārds Memnom cēlies no viena no Amenhotepa III vārdiem. Saskaņā ar citu versiju, pēc zemestrīces 27 ᴦ. BC viena no skulptūrām tika būtiski bojāta, un, iespējams, nakts un dienas temperatūras atšķirību dēļ, ieplaisājušais akmens sāka radīt nepārtrauktas skaņas. Tas sāka piesaistīt svētceļniekus, kuri uzskatīja, ka tādā veidā Etiopijas karalis Memnons, Homēra Iliādas varonis, sveica rītausmas dievieti Eosu, viņa māti.

Tajā pašā laikā nav saprotamu skaidrojumu par to, kā uz pjedestāla, kas izgatavots arī no kvarcīta un sver 500 tonnas, no kvarcīta izgatavoti 20-21 metru augsti kolosi, katrs sverot 750 tonnas manuāli, nevar atrast. Turklāt akmens monolītus (vai to daļas?) joprojām bija nepieciešams nogādāt 960 kilometru attālumā uz augšu gar Nīlu.

Agrīnās dinastijas perioda skulptūra nāk galvenokārt no trim lielākajiem centriem, kur atradās Onas, Abidosas un Koptosas tempļi. Statujas kalpoja kā pielūgsmes, rituālu objekti un tām bija veltījuma mērķis. Liela grupa pieminekļi tika saistīti ar “heb-sed” rituālu - faraona fiziskā spēka atjaunošanas rituālu. Šis tips ietver sēdošo un staigājošo karaļa figūru veidus, kas izpildīti apaļtēlniecībā un reljefā, kā arī viņa rituālās skriešanas tēlu. Kheb-sedas pieminekļu sarakstā ir faraona Khasekhem statuja, kas rituālā tērpā sēž tronī. Šī skulptūra norāda uz tehnisko paņēmienu uzlabojumu: figūrai ir pareizas proporcijas un tā ir tilpuma modelēta. Šeit jau ir identificētas galvenās stila iezīmes - monumentāla forma, frontāla kompozīcija. Statujas poza ir nekustīga, iekļaujoties troņa taisnstūra blokā, figūras aprisēs dominē taisnas līnijas. Khasekhem seja ir portretam līdzīga, lai gan viņa vaibsti lielākoties ir idealizēti. Ievērības cienīgs ir acu novietojums orbītā ar izliektu acs ābolu. Līdzīgs izpildījuma paņēmiens attiecās uz visu tā laika pieminekļu grupu, kas bija raksturīga stilistiska iezīme agrīnās karalistes portretiem. Līdz tam pašam periodam tika nostiprināta pirmsdinastiskā perioda kanoniskums, stāvot pilnā augumā, piekāpjoties agrīnās karalistes plastiskajā mākslā pareizai cilvēka ķermeņa proporciju atveidei.

Vecās karalistes skulptūra

Būtiskas pārmaiņas tēlniecībā notiek tieši Vidusvalstī, kas lielā mērā izskaidrojams ar daudzu sabrukuma laikā neatkarību ieguvušo vietējo skolu klātbūtni un radošo konkurenci. Kopš XII dinastijas tos arvien vairāk izmanto (un attiecīgi arī ražo in lielos daudzumos) rituālās statujas: tagad tās ir uzstādītas ne tikai kapenēs, bet arī tempļos. Starp tiem joprojām dominē tēli, kas saistīti ar heb-sed (faraona dzīvības spēka rituāla atdzimšanas) rituālu. Pirmais rituāla posms bija saistīts ar vecākā valdnieka simbolisko slepkavību un tika veikts virs viņa statujas, kas pēc sastāva atgādināja kanoniskus sarkofāgu attēlus un skulptūras. Šim tipam pieder Mentuhotepa-Nebhepetras statuja ar pelēkiem matiem, kas attēlo faraonu smailā sastinguma pozā ar sakrustotām rokām uz krūtīm. Stils izceļas ar lielu konvencionalitātes un vispārīguma pakāpi, kas parasti raksturīga agrīnā laikmeta tēlniecības pieminekļiem. Pēc tam skulptūra nonāk līdz smalkākai seju modelēšanai un lielākai plastiskai sadalīšanai: pirmkārt, tas izpaužas sieviešu portretos un privātpersonu attēlos.

Laika gaitā mainās arī karaļu ikonogrāfija. Līdz 12. dinastijas laikam ideja par faraona dievišķo spēku tēlos atkāpjas no neatlaidīgiem mēģinājumiem nodot cilvēka individualitāti. Tēlniecības ziedu laiki ar oficiālām tēmām notika Senusreta III valdīšanas laikā, kurš tika attēlots visos vecumos - no bērnības līdz pilngadībai. Labākie no šiem attēliem tiek uzskatīti par Senusreta III obsidiāna galvu un viņa dēla Amenemhata III tēlotajiem portretiem. Oriģināls amatnieku atradums vietējās skolas var uzskatīt par kubiskās statujas veidu - monolītā akmens blokā ietvertas figūras attēlu.

Vidējās karaļvalsts māksla ir mazo formu plastiskās mākslas uzplaukuma laikmets, kas lielākoties joprojām saistās ar apbedīšanas kultu un tā rituāliem (kuģošanai laivā, upura dāvanu nešanai u.c.). Figūriņas tika izgrebtas no koka, pārklātas ar grunti un krāsotas. Apaļtēlniecībā bieži tika veidotas veselas daudzfigūru kompozīcijas (līdzīgi kā tas bija ierasts Vecās karaļvalsts ciļņos

Jaunās karalistes skulptūra

Jaunās karaļvalsts mākslā parādās skulpturāls grupas portrets, īpaši precēta pāra attēli.

Reljefa māksla iegūst jaunas īpašības. Šo mākslas jomu manāmi ietekmē atsevišķi Jaunās karaļvalsts laikā plaši izplatīti literatūras žanri: himnas, kara hronikas, mīlas teksti. Bieži vien šo žanru teksti tiek apvienoti ar reljefa kompozīcijām tempļos un kapenēs. Tēbu tempļu ciļņos vērojams dekoratīvuma pieaugums, bareljefu brīva variācija un augstreljefa tehnikas savienojumā ar krāsainiem gleznojumiem. Šis ir Amenhotepa III portrets no Khaemkhet kapa, kas apvieno dažādus reljefa augstumus un šajā ziņā ir novatorisks darbs. Reljefi joprojām ir sakārtoti pēc reģistriem, ļaujot veidot stāstījuma ciklus ar milzīgu telpisku apjomu

Viena no ēģiptiešu dieviem koka skulptūra ar auna galvu

Vēlās karalistes skulptūra

Kuša laikā tēlniecības jomā senās augstās meistarības prasmes daļēji izplēn - piemēram, portretu attēlus uz bēru maskām un statujām nereti nomaina nosacīti idealizēti. Vienlaikus uzlabojas tēlnieku tehniskā meistarība, kas izpaužas galvenokārt dekoratīvajā jomā. Viens no labākajiem portretu darbiem ir Mentuemhetas statujas galva, kas veidota reālistiski un autentiski.

Saisa valdīšanas laikā tēlniecībā atkal kļuva aktuāls statiskums, konvencionālās sejas aprises, kanoniskas pozas un pat agrīnās un senās karaļvalsts mākslai raksturīgā “arhaiskā smaida” līdzība. Taču Sais meistari šos paņēmienus interpretē tikai kā stilizācijas tēmu. Tajā pašā laikā Sais art ražo daudz brīnišķīgu portretu. Dažās no tām apzināti arhaiskas formas, kas imitē senos likumus, apvienotas ar diezgan drosmīgām novirzēm no kanona. Tā faraona Psametiha I tuva līdzgaitnieka statujā ir ievērots simetriska sēdošas figūras attēla kanons, bet, to pārkāpjot, sēdoša cilvēka kreisā kāja novietota vertikāli. Tādā pašā veidā tiek brīvi apvienotas kanoniski statiskas ķermeņa formas un modernais seju attēlojuma stils.

Dažos pieminekļos no persiešu valdīšanas laikmeta dominē arī tīri ēģiptiskas stilistiskās iezīmes. Pat Persijas karalis Dārijs uz reljefa ir attēlots ēģiptiešu karavīra tērpā ar upura dāvanām, un viņa vārds ir rakstīts ar hieroglifiem.

Arī lielākā daļa Ptolemaja laikmeta skulptūru ir veidotas pēc Ēģiptes kanona tradīcijām. Tomēr hellēnisma kultūra ietekmēja sejas interpretācijas raksturu, ieviešot lielāku plastiskumu, maigumu un lirismu.

Senā Ēģipte. Vīrieša galva no Sāls kolekcijas. 3 tūkstošus pirms mūsu ēras pirmā puse.

Portera Meira figūriņa. Nianhpepi kaps. VI dinastija, Pegija II valdīšana (2235-2141 BC). Kairas muzejs

LAUKSAIMNIEKS AR KAPLI. Par zemes darbi tika izmantots kaplis, kas sākotnēji bija koka, tad parādījās metāla, kas sastāv no divām daļām: roktura un sviras.

Trīs upura dāvanu nesēji. Koksne, krāsošana; augstums 59 cm; garums 56 cm; Meirs, Nianhpepi Melnā kaps; Ēģiptes senlietu dienesta izrakumi (1894); VI dinastija, Pepija I valdīšana (2289-2255 BC).

Neskatoties uz to, ka kanoni noteica portretu noteiktās un ierobežotās pozas, sejas izteiksmes bezkaislību, meistari spēja šajās nekustīgajās statujās ienest patiesu dzīves autentiskumu. Ģimenes portreti bieži atrodami kapenēs. Vispārināto formu vienkāršība un izpildījuma cēlā pilnība ir raksturīga Rahotepa un viņa sievas Nofretas statujām (3. tūkstošgades pirmā puse pirms mūsu ēras, Kaira, Ēģiptes muzejs). Viņi sēž uz cietiem kubiskajiem troņiem, kurus viens no otra atdala ne tikai attālums, bet arī skatiena virziens, kas vērsts taisni uz priekšu. Saskaņā ar tradīciju vīrieša statuja ir krāsota sarkanbrūnā krāsā, sieviete - dzeltena, mati - melni, drēbes - baltas. Nekustīgie, lakoniskie tēli ir humāni, šarma, tīrības un apgaismotas skaidrības pilni. Faraonu portreti, kas stāv kapos un tempļos, ir pārsteidzoši ar savu vitalitāti, un tajā pašā laikā tie rada sajūtu par akmens bloka masu, no kura ir izgrebtas statujas. Viņu pozas ir kanoniskas. Kreisā kāja novietoti uz priekšu, it kā viņi lēnām spertu pirmo soli mūžībā. Sēdošās statujas būvē pēc simetrijas un līdzsvara principiem, nereti tās ir iekšējas spriedzes pilnas, kā varonīgais faraons Khafre (3. tūkst. p.m.ē. pirmā puse, Kaira, Ēģiptes muzejs), lepnā varenībā sastingusi, piekūna apsargāta. - Hors, izstiepa viņam savus cietos spārnus.

Liela loma bija reljefiem un gleznojumiem, kas tapuši uz kapu un tempļu sienām un saistīti arī ar bēru kultu. Viņu mērķi noteica vēlme pagodināt apraktā valdnieka spēku un nodrošināt viņa labklājību pēcnāves dzīvē. Reljefi un gleznas tika izvietotas tā, lai izveidotu sienas plakni un uzsvērtu arhitektoniskā attēla lakonismu un smagumu kopumā. Tas izskaidro daudzšķautņainas padziļinātas konstrukcijas trūkumu, stāstījuma izvēršanos ar frīzēm uz sienas un specifisku figūru attēlojumu. Faraons un dievi tika attēloti augstāk par citiem cilvēkiem. Konvencionalitāte krāsās un ciļņu konstrukcijā bija saistīta ar ilgu māksliniecisko attēlu atlasi, iedibinātiem kanoniem; Ēģiptes meistari izvēlējās akūtākos un raksturīgākos viedokļus par šo tēmu, apvienojot tos vienā. Paši reljefi parasti ir plakani, tie gandrīz neizvirzās virs sienas virsmas. Senie ēģiptieši izmantoja divas reljefa tehnikas – bareljefu un iegrieztu reljefu ar dziļu kontūru, tuvinot tos gleznām. Figūru siluets vienmēr ir skaidrs un grafisks, cilvēks attēlots tā, lai būtu redzams priekšā redzamais plecu platums un profilā pagrieztu kāju muskuļotais slaidums. Tādējādi koka reljefā, kurā attēlots arhitekts Khesirs (3. tūkstošgades sākums pirms mūsu ēras, Kaira, Ēģiptes muzejs), viss izskats ir spēcīgi pleci, kas izvietoti saskaņā ar tradicionālo modeli visā to platumā, šauri gurni, kas attēloti profilā, biezas krēpes. mati, drosmīga un lepna seja - uzlabo šīs personas neparastā iekšējā spēka sajūtu, viņa elastīgo kustību skaistumu un ritmu. Tikko pamanāmu apjomu smalka modelēšana piešķir reljefam īpašu pabeigtību un mīkstina silueta stingrību.

Sižeta frīzes attīstības princips ir raksturīgs Vecās karaļvalsts ciļņiem. Viņš palīdz māksliniekam atjaunot ainu pēc ainas, laika gaitā izvēršoties dažādām ikdienas epizodēm. Identisku figūru atkārtošanās reljefā no Ahutotepas mastabas, kas atrodas viena zem otras, kā rinda pēc rindas, liek sajust svinīgā gājiena lēno gludumu un nozīmīgumu, it kā virzītu mūžībā, ritmisko. rituālās dejas skaistums.