Sergejs Solovjevs Drubičs. Nepanesami neatkarīga Tanja Drubiča

Mans režisors

Intelektuālis, enciklopēdists, optimists un smējējs "SAS" - Sergejs Aleksandrovičs Solovjovs - kulta režisors

Intelektuālis, enciklopēdists, optimists un smējējs "SAS" - Sergejs Aleksandrovičs Solovjovs - kulta režisors, kurš režisējis tādas leģendāras filmas kā "ASSA", "Alien White and Pockmarked", "Simts dienas pēc bērnības", "Melnā roze - ģerbonis Skumjas, Sarkanā roze ir mīlestības emblēma", "Maigais vecums" - vairāk nekā 10 gadus strādā pie Ļeva Tolstoja romāna "Anna Kareņina" adaptācijas filmai. IN vadošā loma, protams, Tatjana Drubiča, viņa pastāvīgā Mūza. Kādreiz Solovjova un Drubiča paradoksālais un skaistais romāns noteikti tiks pārcelts uz kino: šis stāsts ir filmas adaptācijas cienīgs! ...Viņi iepazinās 28 gadus vecā Solovjova režisētās filmas “Simts dienas pēc bērnības” filmēšanas, un galveno lomu atveidoja 13 gadus vecā Taņa Drubiča. 15 gadu vecuma starpība precēts vīrietis un skolniece, viņu kaislīgā un maiga romantika uz tik morāli vērīga cilvēka saulrieta fona Padomju impērija. Meitenes vecāki bija “klusās šausmās”, bet bijusī sieva Solovjova neklusēja, sūdzējās par viņu pilsētas partijas komitejai. Diemžēl nekas nepalīdzēja: viņu dzīvē, tāpat kā filmās, uzvarēja mīlestība! Šodien paziņo cienījamais Sergejs Solovjovs mūžīgā mīlestība, un Tatjana Drubiča pēc šķiršanās no viņa vienā no intervijām nespēja pretoties rūgtai piezīmei: “Paldies Dievam, viss ir beidzies, esmu brīvs”... Taču viņu radošais tandēms turpinās: tāpat kā pirms 30 gadiem Sergejs Aleksandrovičs neredz nevienu citu kā galveno lomu izpildītāju savās filmās, izņemot Tatjanu. Viņa tuvākajos plānos ietilpst filmēšana ASSU-2. Vienkārši esiet gatavi – tagad tā būs pavisam cita filma!

“ES IZDARĪJU “ASSA”, LAI IZGLĪDZĒTU ATMIŅĀ KAUNINOJOŠO SKAITLU - 5,5 MILJONUS NO “ALIENE WHITE AND SPECTED” NOMA.

– Izdzirdējis, ka grasies uzņemt "ASSA" turpinājumu, es, balvaPatiesībā es biju šokēts un pārsteigts: galu galā tā bija tā laika filma. Kāda būs "ASSA-2"?

Tā būs filma ar nosaukumu "ASSA-2 jeb Annas Kareņinas otrā nāve" - ​​teātra romāns par to, kā es filmēju filmu "Anna Kareņina". Tajā piedalīsies visi no pirmās "ASSA", kas izdzīvoja: gan Baširovs, gan Leša Ivanovs... Starp "mūsu laika varoņiem" tiks pievienots Šnurs, Bašmets, Zemfira... Un ticiet man - visi lieliski sadzīvos kopā. ! Tāpēc mēs visi dzīvojam kopā dzīvē, un nekā! Tas ir tikpat labi, ļoti draudzīgi un mīļi, ekrānā viss sanāk kopā.

Es, protams, vēl padomāšu par nosaukumu, tas ir "strādājošs". Redziet, es vienkārši nevaru aizmirst Vladimira Dostāla, kādreiz Mosfilm ģenerāldirektora, vārdus, kurš mums vienmēr instruēja: "Biedri, es lūdzu jūs - pievērsiet uzmanību filmu nosaukumiem!" Nesen viņi man atnesa skriptu ar nosaukumu “Metastāzes”. Pastāsti man, kura normāli cilvēki teiks savam draugam: "Vai tu esi redzējis "Metastāzes" ejam apskatīties, viņi saka, interesantas "Metastāzes"!

Par otrās "ASSA" filmēšanu: ziniet, es ilgi domāju, vai ir vērts divreiz iebraukt vienā upē? Reiz Sergejs “Afrika” Bugajevs man atnesa brīnišķīgu scenārija projektu, vienkārši brīnišķīgu! Nu, tiešām, šķiet: “ASSA-2” - nu, kas varētu būt labāks? Visi, pat policisti uz ielas, man tikai saka: "Kāpēc jūs visi bezjēdzīgi braucat šurpu turpu - būtu labāk, ja viņi uztaisītu "ASSY" turpinājumu!" Bet kādā brīdī es sapratu: jūs to nevarat izdarīt. Tas ir aizliegts! Galu galā, kā tapa pirmā filma? Visas zvaigznes, visi apstākļi, laikmets, cilvēki vienkārši sanāca kopā, vai zināt?

"ASSA" tika filmēta trīsarpus mēnešus, un visu šo laiku Jaltā bija ziema, un sniegs krita un nekusa. Kā man vēlāk teica, tas nekad vairs neatkārtojās, ne pēc filmēšanas, ne pirms tam, neviens to neatcerēsies. Tas bija īpašs, nozīmīgs laiks...

Bet, no otras puses, gandrīz visu laiku domājot par ASSU-2, es savā dvēselē dzīvoju ar vienu no vissliktākajām sajūtām, ko man radīja dzīve - "nerealizēto ideju kapsētas" sajūtu: ko es darīju un ko es izdarīju. varētu darīt. Teikšu tā: no vienas puses, mana dzīve ir izmesta miskastē – nekas nav izdarīts. Taču, salīdzinot ar citiem, varam uzskatīt, ka viss izdevās. (Smejas).

– Vai jūsu filmogrāfijā ir kāda filma, kuru jūs personīgi uzskatāt par neveiksmīgu?

Protams, ka ir! “Alien White and Pockmarked” ir man ļoti mīļa glezna, kas Venēcijā saņēma lielu žūrijas speciālbalvu un vispār lieliski panākumi Tas bija populārs intelektuāļu vidū, bet kasē nopelnīja tikai 5,5 miljonus rubļu. Es toreiz burtiski trakoju ar nelaimi! Atceros, kad atnācu uz filmas pirmizrādi, aiz kinoteātra Udarnik redzēju vairākas kravas automašīnas ar karavīriem: tas mani ļoti uztrauca.

Izrādījās, ka pirmizrādes rīkotāji nolēma mani neapbēdināt ar tukšām vietām zālē un iepazīstināt ar karavīriem, lai man būtu liela veiksmes sajūta skatītāju vidū. Es jums pastāstīšu vairāk: “ASSU” izveidoju tikai tāpēc, lai nogludinātu šo apkaunojošo figūru savā atmiņā - 5,5 miljoni no “Alien White and Pockmarked” nomas!

Tāpēc man ir smieklīgi redzēt, kā viņi šodien taisa tādu traci par 7 miljoniem, kas saņemti no Fjodora Bondarčuka “9. uzņēmuma” nomas! (Taisnības labad jāatzīmē, ka minētie 7 miljoni ASV dolāru ir “9. kompānijas” peļņa pirmajās četrās demonstrēšanas dienās! Tikai vienas iznākšanas nedēļas laikā, tostarp Ukrainā, Fjodora Bondarčuka filma iekasēja 9,8 miljonus dolāru. - Auto.).

Piemēram, man personīgi ir ļoti laba attieksme pret Fediju, viņi pat saka, ka viņa bilde izrādījās laba (savādāk nevar būt, jo viņš nav no vergiem - viņš ir cits cilvēks). Bet, ja viņa "9. uzņēmums" kasēs nopelnīja 7 miljonus, tas ir smieklīgs skaitlis! 7 miljoni padomju kasē saucās nekas vairāk kā neveiksme!

Spriediet paši: par visu manas divdaļīgās filmas "ASSA" ražošanu tika iztērēti 460 tūkstoši rubļu. Tā tika izlaista 1988. gada aprīlī, un līdz gada beigām filmu noskatījās 27 miljoni skatītāju. Biļete maksāja 1 rubli 50 kapeikas. Tagad aprēķiniet galīgo peļņu no šīs absolūti ne labākās kases bildes! Tika atgriezti apmēram 40 miljoni rubļu! Bet man blakus Gaidai vienmēr ir bijis treniņu ģēnijs! Tā ir “neveiksmīga, salauzta, bezcerīga” ekonomika Padomju Savienība!

Padomju kinematogrāfija, kas tika kritizēta par tās nepilnībām, par slinkajiem kinorežisoriem, kas sēdēja un gaidīja, kad Gaidai uzņems filmu, un bija pārāk slinki, lai apgrūtinātu citus - patiesībā tā bija fantastiska kinematogrāfija savā inteliģencē un ekonomiskajos aprēķinos. kura sarunu biedrs bija visi Padomju Savienības skatītāji bez izņēmuma, visu tautību, reliģiju un vecumu pārstāvji. Tā bija filma visiem! Andrejs Tarkovskis strādāja pie intelektuāļiem, un visi gaidīja, kad Solaris iznāks, un, kad tas iznāca, ap kinoteātriem bija četras dziļas rindas! Un patrioti gaidīja Bondarčuka jauno filmu. Un vecmāmiņas gaidīja Matvejeva filmas iznākšanu garā: "Vai nu ballītes karte ir uz galda, vai es viņu mīlu!" Visi gāja un paskatījās uz Gaidaju! Tā bija kinematogrāfija, savos panākumos grandioza, kas koncentrējās uz saviem cilvēkiem, uz dialogu ar šiem cilvēkiem, uz to, lai ikviens padomju cilvēks visā telpā es atradu savu sarunu biedru kinoteātrī.

Vai esat pamanījuši šo lietu: Gaidai gleznās neviens ārzemnieks pat nesmaida? (Kliedz). Viņi nesaprot! Viņi domā, ka mēs esam kretīnu bars un mums ir savs kretīns direktors!... (Pēc pauzes klusā balsī). Un tas ir nacionālais kino. Bet pārvērsties par kretīnu džinsos ar košļājamo gumiju zobos ir pavisam cits uzdevums. Tagad mēs to lieliski risinām.

“GAIDAI nopūtās: “TU ZINĀTU, KĀ TAS VISS MANI IZDĀRĀ. ES GRIBU DARĪT KO PSIHOLOĢISKU! ANTONIONI GARA!...”

– Bet kurš mums liek skatīties amerikāņu filmas?! Un kāpēc tad mēs nepiespiežam arī amerikāņus skatīties mūsu filmas?

Saprotiet: mēs visi esam upuri kolosālai finanšu krāpniecībai, kas saistīta ar amerikāņu kino. Šī gigantiskā piedzīvojuma rezultātā Krievijas nacionālā filmu izplatīšana tika apzināti iznīcināta. Droši vien par kukuļiem. (Tā kā es neredzēju, kurš kam tos iedeva, nevaru precīzi pateikt. Bet man šķiet, ka tieši tā notika). Jo tāda nelaime nevar notikt, lai pēkšņi visa Krievija - no Klusais okeāns uz Baltijas jūra- pēkšņi sāku skatīties tikai amerikāņu filmas! Mūsdienās vairāku krievu skatītāju paaudžu apmānīšanas rezultātā visi runā par žanra kino laikmeta iestāšanos - bet tas viss ir lieliski izplānots piedzīvojums!

Reiz Kannās es runāju ar Amerikas nozīmīgāko producentu Džeku Valenti, kuru es, toreiz būdams Krievijas Kinematogrāfistu savienības priekšsēdētājs, uzaicināju ierasties Maskavā. Viņš saka: "Es nākšu, ja jūs man noorganizēsit tikšanos ar Černomirdinu." Teicu: "Labi, es sakārtošu!" Un viņš ieradās. Mūs uzņēma toreizējais premjerministrs Černomirdins. Tikšanās laikā Valenti bija šausmīgi skumja seja: "Es atnācu, lai apturētu šo sašutumu ar video pirātismu. Mēs katru gadu zaudējam tik daudz miljonu, sasodīts!"

Vakarā, jau nedaudz saguris, Valenti man teica: "Apsveicam ar jaunas ēras sākumu krievu kino!" Un es viņam teicu: “Kāpēc jūs tik ilgi sēdējāt un neviens no jums neraustījās, kad no pirmās perestroikas dienas visos mūsu pārtikas veikalos tika kopētas kasetes ar jūsu filmām! pirms tam?” - “Jo pirms tam vajadzēja piepildīt savu tirgu ar japāņiem , un mēs atļāvām jums nozagt mūsu filmas..."

Tas ir, viņi izturas pret mums kā pret pērtiķiem. Viņi to darīja un turpina darīt! Tagad mums ir atļauts neatkarīgs kino, bet viņu formas, auditorija tiek audzināta uz grāvējiem un popkornu. Ar šo ieceri mums jākļūst par šī amerikāņu kino standarta pēcteci. Un viņi to dara lieliski, izlaižot šo “Nakts kauns” pirmajā kanālā. ("Naktssardze". - Auto.). Šī ir pilnīgi apzināta un plānota smadzeņu skalošanas kampaņa, ticiet man!

Un jūs nevēlaties, neskatoties uz to pašu "Nakts sardzi", izveidot kulta filmu pašreizējā paaudze, kā tev tas izdevās savā laikā, filmējot "ASSU"?

Es nekad neesmu veidojis filmu nevienam citam, izņemot sevi un visus. Kad es taisīju "Tender Ages" - es to darīju sev un visiem. Jo es pats biju pārsteigts par notiekošo, par to īsts stāsts, kas veidoja filmas pamatu. Galu galā patiesībā tas viss notika ar manu dēlu Dmitriju (dēls no Sergeja Solovjova un aktrises Mariannas Kušnirovas laulības, kura spēlēja galveno lomu viņa filmā ("Stacijas aģents". - Auto.). Un turklāt... (Pēkšņi raud). Galu galā dienu pirms pirmizrādes šis zēns Aleksejs Dagajevs, kurš filmā spēlēja klasesbiedru un spēlēja sevi, tika nogalināts. Daži nelieši viņu paņēma un nogalināja viņa veco grēku dēļ. Un filmas Maskavas pirmizrādes dienā visa filmēšanas grupa viņu apglabāja.

Tātad jūs sakāt “kulta kino”... Redziet, mūsu kino ir savādāk strukturēts. Tas pats Matvejevs: viņš īpaši neizcēla “savu auditoriju” - vecas sievietes, kuras joprojām tic Komunistiskā partija, - un tikai pēc tam veidoja savas filmas, koncentrējoties uz šo auditoriju. Mūsu Tā filmas netiek veidotas!

Vasilijam Šukshinam bija taisnība, sakot: “Sasienies mezglā, bet nekliedz tukšā zālē!” Es atceros, ka kādu dienu satiku viņu lidostā, kad viņš atgriezās, saņēmis "Kalina Red" galvenā balva kaut kāds festivāls. Tik laimīgu es viņu dzīvē nebiju redzējis! Vienā zābakā, piedzēries, piedzēries un raud. Es saku: "Vasja, kas ar tevi notiek, mēs atradīsim zābaku!" - "Kāds zābaks tev vajadzēja redzēt, kā viņi skatījās uz manu attēlu - nebija iespējams iekļūt zālē!" Viņš bija absolūti laimīgs cilvēks, kurš uzņēma filmas, kas nav sarkanas, ņemot vērā skatītāju un žanru.

Es jums pastāstīšu vairāk: Krievijā nekad nav bijis mākslas “žanra”! Sakiet, kāds žanrs ir "Noziegums un sods"? Kāds žanrs ir "Ģenerālinspektors"? Vai tiešām ticat Gogoļa parakstam, ka šī ir komēdija? Šī ir Krievijas repertuāra fantasmagoriskākā un traģiskākā luga! Slāvu apziņai nav žanra jēdziena! Vai kāda žanra ir Gaidai filmas - šī vissarežģītākā, gandrīz joniskā kombinācija? Tie ir mūsu smiekli par sevi, no kuriem ir noņemts intelektuālais kodols. "Tas, kurš nopirka biļešu paku, saņems ūdens sūkni!" Kas Šis?! Kāds žanrs?

(smejas). Kādu dienu man bija vienkārši histērija. Mēs ar Gaidai tikām viens otram blakus Mosfilmā un pārtraukumos bieži sēdējām kopā smēķētavā. Es biju ļoti jauns režisors, un viņš jau bija slavens. Un tā, es atceros, Gaidai sēž ar cigareti un ir sašutis (parodē drūmā filozofiskā tonī):“Jūs zināt, cik ļoti tas viss mani satrauca, jo Gaidai nozīmē, ka kāds ir ietīts ar kaut ko psiholoģisku! Antonioni!…” (Smejas līdz asarām).

Es nesen viesojos Venēcijā ar savu meitu Aniju un Tanju Drubičām. Ir, kā vienmēr, plūdi. Iedzērām kādā restorānā un naktī atgriezāmies viesnīcā: pilnmēness debesīs ūdens šļakatas līdz potītēm visapkārt, esam piedzērušies un knapi traucamies... Un pēkšņi Anija (pieauguša meitene, beidz Minhenes konservatoriju, 21 gads) saka: “Ak, cik žēl, ka Gaidai nomira!” - "???". - "Cik brīnišķīgu filmu viņš būtu uzņēmis "Nāvi Venēcijā"!"

"KOPĀ LEO TOLSTOJS UN ES NEZINĀJU, KĀ UZVEIDOT NOVĒRTĒTU MODES FILMU"

– Atzīstiet, vai Antonioni un Viskonti joprojām ir jūsu mīļākie režisori?

Bet protams! Kas te varētu mainīties? Nav taisnība, ka filmas jāskatās jaunas, tūlīt pēc to iznākšanas. Un šeit tapa visu laiku lielākā glezna individuālai apskatei - tā ir Andreja Tarkovska “Spogulis”. Mēģiniet skatīties kopā ar vienu, nevis kinoteātrī, bet vienatnē - tas būs cits “Spogulis”, un jūs sapratīsit manus vārdus. Nav tiesa, ka Tarkovskis nav kases direktors! Meli! "Mosfilm" katru gadu saņem 250 tūkstošus dolāru peļņu no mirušā Tarkovska! Un visas šīs “kases lentes” - pēc gada neviens pat neatcerēsies viņu vārdus. Jūs nevarat pārtikt no šīs lētās filmas, kas visiem ir uz lūpām.

Pēc televīzijas reitingiem mēs esam bezcerīgu kretīnu tauta. Bet situācija ir tieši pretēja... Zini, viens amerikāņu producents, nopietns, labi lasīts cilvēks, man teica: “Par Annu Kareņinu es tev iedošu tik daudz naudas, cik tu saki, bet man ir viens un vienīgais. nosacījums - tas Amerikas publika nepieņems beigas! - "Tu esi slims?!" - Es viņam saku. "Ko jūs dzirdat: Anna Kareņina ir ļoti labs romāns ar bezvērtīgām beigām!" Nu, kas viņš ir pēc tam? Kas ir viņa cilvēki, ja viņi nesaprot šādas beigas? Kam kuru vajadzētu dziedināt?

Mums vajadzētu ļaut viņiem lēnām lasīt Vasilu Bikovu, Vasiliju Šukšinu, jo dzīve sastāv no citas matērijas, nevis no sakošļātās putras, ko viņi mums piedāvā. Protams, ir arī pretēji piemēri, pārsteidzoši piemēri. Piemēram, satiekot režisoru Pēteri Bogdanoviču, nevarēju noticēt, ka “Papīra mēness” un “Pēdējā bilžu izrāde” ir tieši šis cilvēks. Es nevarēju tam noticēt: nu, es nevarēju Viņš pacelties Šis!

- Pie kā tu tagad strādā?

- (Klusi). Virs "Anna Kareņina". (Un apklust).

- Vai varat sniegt sīkāku informāciju...

Un sīkāk - no Ļeva Tolstoja! (smejas). Vai vēlaties jautāt, kāpēc man ir nepieciešams tik ilgs laiks, lai to filmētu? Jā, jo es līdz nāvei sastrīdējos ar producentiem, kuri gribēja no manas filmas dabūt augstu novērtētu modes filmu. Un viņi zināja, kā to izdarīt, bet es kopā ar Levu Nikolajeviču Tolstoju nezinājām. Šī cīņa turpinās pēdējos četrus mēnešus: mēs esam strīdējušies par visu. Beigās man tas apnika, un es teicu: "Puiši, šķiet, es neesmu nolīgusi sevi par jūsu plānu izpildītāju!" Un viņš aizgāja, aizcirzdams durvis.

Tas ir absolūti briesmīgs mūsdienu krievu kino elements - tā sauktā "producentu kino ieviešana". Kas ir producents pasaulē? Cilvēks, kurš palīdz režisoram realizēt savu redzējumu. Kas ir ražotājs teritorijā? bijusī PSRS? Tas ir tas pats bezgalvains priekšnieks, kurš, nolīgis direktoru, vēlas realizēt savus bezgalvīgos plānus. Un tajā pašā laikā – jebkuros apstākļos – var arī nopelnīt! Neapzinoties, ka ir lietas, uz kurām viņi pelna, un ir tādas, kurās iegulda naudu un arī paldies Dievam par to.

Tāpēc es nopirku gleznu. Šis ir elles stāsts: man bija jāsaņem miljoni, jāiegādājas tiesības un pašam jākļūst par galveno producentu. Filma tiks izlaista 2007. gada 2. februārī. Un tajā - ak vai! - Annas Kareņinas stāstam būs visprognozējamākās beigas...

Lai gan varianti, protams, bija dažādi: man reiz piezvanīja režisors Romāns Viktjuks un iesaucās telefonā: “Es tev šo atradu, Anna Kareņina-2!” Viņa izlēca vilciena priekšā! izsita aci, nogrieza aklās zarnas, bet viņa palika dzīva!... Es saku: "Man tas nav vajadzīgs!" Romānā viss ir rakstīts! Vairāk vārdu nevajag!

- Tomēr ir interesanti, kāpēc jūs izvēlējāties šīs slavenās filmas adaptāciju filmā. pēdējais vārds romāns?

Jo pasaulē ir tikai dažas grāmatas, kuras lasās kā zīlēšana... Ziniet, Nabokovs, kurš vienmēr bija ļoti skops un savos vērtējumos stingrs, lekcijas sākumā saviem amerikāņu studentiem teica: “Šodien mēs sāksim runāt par labāko romānu krievu literatūrā .. Patiesībā: par labāko pasaules literatūras romānu! Vai arī Ivans Buņins, kurš pret krievu vārdu izturējās ar vislielāko bardzību, būdams jau laureāts Nobela prēmija literatūrā pēkšņi ierakstīja šādu ierakstu: “Es pārlasu Annu Kareņinu, cik tas ir brīnišķīgi, tas viss ir šausmīgi! rakstīts!.. Mums būs jāatrod laiks un viss jāpārraksta cilvēciskā izteiksmē.

Tas ir tas, ko es tagad daru: esmu atradis laiku un visu Annas Kareņinas stāstu pārrakstu vizuālo tēlu valodā.

Vai arī šajā sakarā es atcerējos šo stāstu: leģendārais pianists Ļevs Oskarovičs Arnštams ar Dmitriju Šostakoviču draudzējās no laika, kad viņi studēja konservatorijā: pēc tam viņi strādāja kopā par pianistiem kinoteātrī, spēlēja seansu, un vispār viņi bija kā brāļi. Un katru reizi, kad Šostakovičs uzrakstīja jaunu darbu, viņš to vispirms nosūtīja Arnštamam. Un tā tika uzrakstīta 15. simfonija, viņš to nosūtīja Arnštamam, un viņš paskatījās – tur viss gabals no Mālera, piezīme pie piezīmes... "Mitenka, tu noteikti esi pārpūlējies, ko tu man atsūtīji?" - "Vai jūs runājat par Māleru?" - "Tas ir plaģiāts!" - "Bet, Levuška, kāds bija prieks pārrakstīt šo skaisto mūziku: noti pēc nots, noti pēc nots..."

"ŠODIEN NAV ATRASTA AKTRISE, KAS VAIRĀK LĪDZINĀS ANNU KARĒŅIŅU NEKĀ DRUBIČU"

– Annu Kareņinu jūsu filmā, protams, atveido Tatjana Drubiča?

Ziniet, viņi man bieži jautā: "No kā jūs vadījāties, kad Kareņinas lomai izvēlējāties Tanju Drubiču?" Es atbildu: "Līdzīgums!" Piemēram, man ļoti patīk iepriekšējā “Anna Kareņina”. Jo Tatjana Samoilova fantastiski izskatījās pēc Annas. Tā izskatās! Tajā laikā nebija iespējams atrast līdzīgāku aktrisi nekā Tatjana Samoilova. Smoktunovskis izskatījās pēc Hamleta. Ko te darīt – izskatās, ka tas arī viss! Annai Kareņinai līdzīgāka aktrise nekā Tatjana Drubiča mūsdienās nav atrodama. Tieši viņas līdzības pakāpe mani iedvesmoja šim projektam.

Atcerieties, kad tika uzņemtas pirmās filmas par Ļeņinu, lomai tika izvēlēts aktieris pēc līdzības principa (un Ļeņinu atveidoja Ščukins 1937. gadā Mihailam Rommam filmā “Ļeņins oktobrī”, bet pēc tam Štrauhs 1938. gadā. Jutkevičam). Un tagad, pēc filmu iznākšanas, viss Padomju cilvēki apsprieda: "Strauch spēlē labāk, bet Ščukins ir līdzīgāks." It kā kāds būtu redzējis Ļeņinu - neviens neredzēja! Bet, lai uzņemtu šīs filmas, režisoriem, pirmkārt, bija nepieciešams Ļeņinam līdzīgs aktieris.

Kad sāku filmēt filmu “Simts dienas pēc bērnības”, gandrīz uzreiz, trešajā vai piektajā dienā, aktieru atlasē satiku Tanju Drubiču. Bet tad es meklēju galveno aktrisi vēl četrus mēnešus: man šķita, ka tur bija jāuzņemas “jaunajai Irinai Kupčenko”. Bet Tanja nekādā gadījumā nebija piemērota jaunai Kupčenkai. Un tas mani kaitināja, kā arī fakts, ka visa filmēšanas grupa nemitīgi bāza Tanjas fotogrāfijas man dažādās kabatās, lai es nomierinātos. Un es teicu: "Nē, meklējiet man jauno Kupčenko." Es meklēju veidu. Un man blakus jau bija Personība, kuru es negribēju pamanīt, jo biju pieķērusies tipam.

"Anna Kareņina" ir pats gadījums, kad Tanya ir neparasti līdzīga varonim. Ir sākotnējā "personas identifikācija". Un es uzņēmos romāna adaptāciju filmā tikai tāpēc, ka man jau bija Anna Kareņina.

- Sergej Aleksandrovič, kāpēc šīs filmas filmēšana ilga gandrīz desmit gadus?

Patiešām, Annu Kareņinu mēs pirmo reizi palaidām 1994. gadā: viskrīzes gadā, vistumšākajā kino laikā. Bet, kad Mosfilmā teicu šos divus vārdus - “Anna Kareņina”, visi uzreiz saprata, ka tieši tas tagad ir jāfilmē, ka šī konkrētā bilde cilvēkiem radīs vismaz kino ilūziju. Sākotnēji tika parakstīts līgums par piecdaļīgas televīzijas versijas un divdaļīgas filmas filmēšanu. Un pat tika svinīgi pasludināts, ka šī būs pēdējā filma, kas tiks slēgta. Tas bija pēdējais, kas tika slēgts. Pats to slēdzu, jo toreiz biju Krievijas Kinematogrāfistu savienības priekšsēdētājs un negribēju paralizēt visu filmu ražošanu valstī. Tas bija “Čubaisas apcirpšanas” laiks, kad tika atsavināts viss budžets. Un, ja es sāktu strādāt pie filmas ar 150 varoņiem, vēsturiskiem uzstādījumiem un kostīmiem, tad visas pārējās filmas visā valstī būtu jāslēdz.

Un tagad kopš tā brīža ir pagājuši daudzi gadi... Pēkšņi man zvanīja no Pirmā kanāla: saka, Konstantīns Ernsts aicina runāt par “Kareņinas” filmēšanu. Sākumā viss gāja gludi, draudzīgi. Pirmais kastings bija šāds: Anna - Tatjana Drubiča, Vronskis - Aleksandrs Domogarovs, Sergejs Garmašs - Levins. Tikai attiecībā uz Kareņinu bija sāpīga izvēle starp Aleksandru Abdulovu un Oļegu Jankovski.

– Un jūs izvēlējāties Jankovski, vai ne?

Par Kareņina lomu - jā, Jankovskis. Abdulovs spēlē Stivu. Es nevarēju no viņa pilnībā atteikties, jo Saša ir viens no unikālākajiem aktieriem, ko jebkad esmu satikusi, visīstākais! Dažreiz cilvēki man saka: "Klausies, runājiet ar Abdulovu, lai viņš nedarbojas seriālos, viņš sabojās sevi kā aktieri!" Un es saku: "Ļaujiet viņam rīkoties, kur viņš vēlas: tas viņam nav bīstami!"

- Un kas būs Vronskis?

Mēs sākām filmēties ar Serežu Bezrukovu: absolūti brīnišķīgs aktieris. Viņš un es strādājām no dvēseles uz dvēseli, un man pat nebija nekādu sīku pretenziju pret Serjozu — nekas cits kā apbrīnojoši pārsteiguma vārdi. Bet tad apstākļi sāka veidoties tā, ka vienam darbam sekoja cits, bet nākamajam trešais. Un mūsu grafiks ir nogājis greizi otrā puse, pret. Un ar lielām skumjām mēs šķīrāmies, un es pavadīju ļoti grūts laiks jauna Vronska meklējumos... Un tad es atradu Slavu (Jaroslavs Boiko. - Auto.) un nomierinājies!

Es jums pastāstīšu vēl vienu stāstu, kas saistīts ar šo projektu. Es to jau esmu teicis duci reižu, bet es nebaidos to atkārtot, tas ir pārāk smieklīgi. Tātad pirmajā “Annas Kareņinas” uzņemšanas dienā mēs visi stāvam Kijevas stacijā: Tanja grimā, Serjoža Bezrukovs grimā. Policija visu nobloķēja, lai kadrā neieķertos nejauši cilvēki. Un pēkšņi izlaužas vīrs ar mikrofonu uz gara kociņa (izrādījās, ka tas ir kāda laikraksta, vai nu “Gudok” vai “Železnodorožņik” korespondents) un, gandrīz ar mikrofonu izsitot mūsu Kareņinai aci, kliedz: “Taņa. , sakiet man, lūdzu, vai, jūsuprāt, ir iespējams Ļevu Nikolajeviču Tolstoju saukt par "dzejnieku" dzelzceļi"?"... Tajā dienā jau nebija iespējams filmēt tālāk: visa filmēšanas grupa bija burtiski histēriska!

31. maijā Mihailovska teātrī pirmizrādi piedzīvos Sergeja Solovjova filma “Anna Kareņina”. Preses konferencē ITAR-TASS režisors kopā ar Annas Kareņinas galveno aktrisi, aktrisi Tatjanu DRUBIČU stāstīja par filmas tapšanu.

"Es neesmu saistīts ar komerciālo kino no komerciālā gala," sacīja Sergejs Solovjovs. — “Anna Kareņina” ir pirmais krievu sudraba laikmeta romāns un nepavisam nav iemesls labdarības izrādei. Es ienīstu "popkorna" estētiku. Kad skatītājs tiek ņirgāts ar specefektu, šāvēju un farts palīdzību, tā nav māksla.
Kad veidoju bildi, virs manis visu laiku lidinājās izcilākā krievu mākslinieka Mihaila Vrubela ēna. Viņš izgatavoja spožākās ilustrācijas Annai Kareņinai. Tādu ir maz, bet šī ir bezgala skaista mākslas lappuse. Tarkovskis, kuru daudzi uzskata par estētisku džentlmeni, uzņēma arī komerciālas filmas. Tagad viņa filmas maksā 200 tūkstošus eiro.

No Annas Kareņinas nāca Cvetajeva un Akhmatova. Man nav citu ambīciju kā vien saglabāt nesagrozītu, neizgudrotu Krievijas vēsturi.

Sāpīgi zaudējumi

Nākamajā dienā pēc preses konferences aizgāja mūžībā Tautas mākslinieks PSRS Oļegs Jankovskis, kurš filmā atveidoja Kareņinas lomu.
Par Jankovska lomu attēla veidošanā Solovjovs sacīja:
“Mēs ar viņu sākām apspriest attēlu pirms desmit gadiem. Jankovskis bija tā spēcīgais "dzinējs". Viņš lieliski nospēlēja Kareņina traģēdijas šarmu.
Uz jautājumu, kāda ir attēla galvenā tēma? Solovjevs atbildēja:
— Mūsu priekšā visu laiku spīdēja fenomenālais Kareņinas tēls, kuru atveidoja Tatjana Samoilova. Bet mēs negrasījāmies atkārtoties. Drubiča atveidotā Anna ir savādāka.
Tolstoja romānā galvenais ir Annas mīlestība pret Vronski. Un briesmīgā cena, kas par to tika samaksāta. Drāma. Bet laimīgas mīlestības nenotiek. Mana dzīves pieredze tikai apstiprina šo noteikumu. Bet, kā redzat, mēs ar Tatjanu strādājam kopā.

Mūsu meita Anna (Anna Solovjova dzimusi 1984. gadā. Viņa slaveni vecāki izšķīrās 1989. Bet silti draudzīgas attiecības atbalsts. Viņiem tagad ir mīļotais mazdēls - B.K.) - Annas Kareņinas mūzikas autore. Šobrīd viņa pabeidz ievada orķestra un vokālo svītu.

Lakonisks Drubičs

Tatjana Drubiča par savu attieksmi pret Kareņinu sacīja:
— Romānu pirmo reizi izlasīju piecpadsmit gadu vecumā. Visvairāk interesanta Anna Kareņina pieder Tolstojam. Viņa ir vispareizākā un precīzākā. No kāda nav iespējams saprast, kā izveidot šo tēlu. Ar Annu Kareņinu pietiek ilgam laikam un visām aktrisēm. Viņas dvēsele ir bezdibenis. Jūs varat izspiegot tikai sevi, savā dvēselē. Visgrūtāk man bija mīlēt Kareņinu. Man vienīgā vērtība mīlestībā ir mīlēt sevi. Dzīvē esmu romantisks, kaislīgs cilvēks. Es nezinu, kā jautāt un atteikt. Un es saprotu, cik laime pareizā izvēle trīs lietas: tuvumā esošā persona, uzņēmums un vieta, kur dzīvojat.

ATSAUCES
Pasaulē ir aptuveni trīsdesmit Annas Kareņinas filmu adaptācijas. Galvenās lomas atveidoja Grēta Garbo, Vivjena Lī, Alla Tarasova, Tatjana Samoilova, Sofija Marso.
Vladimirs Nabokovs nosauca Ļeva Tolstoja darbu " labākais romāns miers."

Sergejs Solovjovs: Kopumā es esmu diezgan sarežģītā situācijā jūsu un sabiedrības priekšā, šī ir ļoti intīma sfēra. Vispār es runāšu tikai par to, par ko var runāt. Es ceru, ka tu būsi manā vietā? Papildus publiskām lietām ir lietas, par kurām var runāt, bet es to nedarīšu. Un arī, un daudzas citas lietas, par kurām es vienkārši nevēlos runāt, jā.

Režisors, scenārists, producents un Tautas mākslinieks Sergejs Solovjovs ne vienmēr labprāt runā par sevi, nemaz nerunājot par savu trešo sievu Tatjanu Drubiču, un viņš ir diezgan saprotams. Viņiem ir daudz vairāk kopīga ar Tanju Drubiču nekā vienkāršas attiecības, kuras var aprakstīt standarta vārdos. Viņš un viņa nav tikai režisors un aktrise, jā, viņi ir vīrietis un sieviete un pat vīrs un sieva, bet... Tanja Drubiča ir visas viņa dzīves atklājums, roks, pravietisks sapnis un iedvesmu. Šis atklājums notika, kad Tanjai bija tikai 15 gadu, viņa spēlēja pēc uzaicinājuma Sergeja filmā “Simts dienas pēc bērnības”. Toreiz pusaudžu skaistule Tanja mirdzēja debesīs kā maza zvaigzne, taču neuzdrošinājās savu dzīvi saistīt ar kino. Tā vietā, lai spēlētu kinozvaigznes lomu, Tanja pielaikoja balto mēteli un steidzās uz medicīnas skolu. Pēc tam viņa sadalīja sevi starp divām iecienītākajām aktivitātēm un ik pa brīdim iepriecināja savus fanus ar jaunām lomām sava tagadējā vīra Sergeja Solovjova filmās.

Šodien Tatjanai aprit četrdesmit pieci gadi, un ikviens, kurš viņu neatzīst par filmu zvaigzni, nepārprotami maldās. Noslēpumaina, mīklaina, jēgpilna, nevienam līdz galam nesaprotama, viņai grūti pietuvoties, un vēl grūtāk iegūt interviju. Tāpēc mēs nolēmām uzdot jautājumus par viņu viņas vīram Sergejam Solovjovam.

Par to, kā Tanya izvēlējās savu profesiju

Sergejs Solovjovs: Jā, tieši es ieteicu Taņečkai neiet uz VGIK vai kādu citu aktiermākslas, teātra un kino institūtu. Bet nevajadzētu domāt, ka tā bija viegla izvēle, jo īpaši tāpēc, ka Tanjai nekavējoties tika piedāvāta vieta Bondarčuka un Sergeja Fedoroviča grupā. Viņa "darbnīcā" vienkārši trūka tik jauna dimanta, kas Tanja vēl nebija pabeigusi skolu. Tad viņas vecāki pieskrēja pie manis un prasīja padomu, ko darīt, un tad es atbildēju, ko domāju. Un es domāju, ka Bondarčuks, protams, ir lieliska iespēja atrast meistarību, savu virzienu, bet es ieteicu viņam šādu izvēli liegt, lai arī ar pateicību. Tomēr Tanya gribēja stāties medicīnā, viņa ir tāda persona. Es uzstāju: "Ļaujiet viņam doties uz medicīnas skolu." Tomēr tajā bija racionāls grauds, Tatjana varēja mācīties kino un visu apgūt praksē, filmēšanas laukumā. Bet es nedomāju viņam atņemt izvēli, jo teātra mākslā ir viena dīvainība, kas izklausās kā "es gribu spēlēt...", un tad katram piedēvē kaut ko citu. Es negribēju, lai Tatjana zaudē savu izvēli dzīvē. Turklāt Tanja kopš tā laika ir augusi un kļuvusi ne tikai par profesionālu aktrisi, viņa ir kļuvusi par superprofesionāli savā jomā, un specializētās izglītības trūkums viņai nemaz netraucēja. Viņai bija sava “universitāte”, viņa filmējās duci vai divās manās filmās un apguva visu nepieciešamo. Tikai nedomājiet, ka es aicinu visus studentus aktierus ātri pamest savu "alma mater" un steigties virpulī, kino ir daudz seju, un, lai kuru ceļu jūs redzētu un kuru izvēlētos, tas ir pareizais. Jebkura vieta kino ir svarīga, lielākā daļa lomu ir jāatveido, jūs varat atrast savu. Vienkārši, kad pirmo reizi ieraudzīju Tanju, es uzreiz visu sapratu, viņa joprojām slīkst piedāvājumos, bet izvēlas tikai tos, kas viņu interesē, un tas arī ir pareizi, viņa netērē laiku.

Par Tanju, kura izdara savu izvēli

Sergejs Solovjovs: Tatjana gāja savu ceļu, vai tas bija grūti? Protams, tas ir tikai viņas personīgais pareizais ceļš. Viņa izvēlējās aktiermākslu nevis kā savu pamatdarbu, viņai ir pietiekami daudz spēka un vēlmes mainīt situāciju sev tajā virzienā, kas viņai patiešām patīk. Viņa nolēma, ka viņa nebūs izvēlētā persona. Tanja izvēlējās tā ceļu, kurš izvēlas sevi. Un fakts, ka viņai ir papildu izglītība un balts mētelis, viņai patiešām palīdzēja. Tas padarīja viņu patiesi neatkarīgu un ne tikai no kino, no modes, no ģimenes rutīnas. Un viņa nekad nebija tikai mana sieva, kuru es piespiedu filmēties savās filmās, tas nenotika, vienkārši tāpēc, ka tas nebija Tatjanai Drubičai. Un medicīna viņai vienmēr, viņa bija praktizējoša ārste, tagad viņa nodarbojas ar uzņēmējdarbību, arī saistīta ar medicīnu.

Noskatieties filmu “Simts dienas pēc bērnības” no 1974. gada un neseno Valērija Meladzes video “Rītausma”. Uz ekrāna redzama tā pati maiga būtne ar savvaļas ziedu vainagu uz viņas plīvojošajiem matiem. Šķiet, ka laikam nav varas pār Tatjanu Drubiču.

Meitene un meistars

Dzīve ap viņu vienmēr ritēja pilnā sparā. Vēl būdama franču speciālās skolas audzēkne, Tanja Drubiha filmējās filmās “Piecpadsmitais pavasaris” un “Simts dienas pēc bērnības”. Tieva meitene ar ļoti skumjām acīm, kā skaistā pasakā, saņēma visu uzreiz: Vissavienības slavu, balvu Berlīnes kinofestivālā un tikšanos ar savu sapņu vīrieti - režisoru. Sergejs Solovjovs.

Šķita, ka kinozvaigznes karjera bija iepriekš noteikta. Bet Tatjana izvēlas citu ceļu. Viņa sapņo ne tikai dot cilvēkiem, bet arī tos glābt, un tāpēc, negaidīti ikvienam, viņa ienāk Medicīnas institūts viņiem. Semaško un 1983. gadā saņēma endokrinologa diplomu.

Bet filma nevēlas viņu palaist. Astoņdesmito gadu beigās Drubiča filmējās filmās “Assa” un “Melnā roze - skumju emblēma”, kas viņas paaudzei kļuva par patiesi kulta filmām. To gadu plašsaziņas līdzekļos Tatjanu Drubiču sauc par "Sergeja Solovjova mūzu". Drīz viņa kļūst par viņa sievu. Viņa nav apmulsusi par piecpadsmit gadu vecuma starpību un tenkām, ka viņa it kā savas karjeras dēļ lauzusi iepriekšējo laulību ar cienījamu režisoru.

Tatjanas tēvs nomira agri, un pēc sava veida viņa, iespējams, ir klasiska sieviete-meita. Un turklāt viņa bija tik ļoti iemīlējusies krievu kino meistarā, ka būtībā viņu dievināja, nedzirdot apkārt sarunas un nesaskatot viņā nekādus trūkumus: ne viņa. īss, ne viņa lielāka egoisma. Pēc aktrises vārdiem: "Pirmos laulības gadus es nodzīvoju it kā laimes mākonī." Viņa ne tik daudz filmējās filmās pēc vēlēšanās, cik daudz, jo Viņš to tā gribēja.

Kamēr Solovjova radīja, viņa dzemdēja meitu Aniju, pabeidza rezidentūru un sāka praktizēt rajona klīnikā par ārstu. Viņas vīrs uzstāja, ka viņa uz visiem laikiem aizmirst "par Tsiljas Moisejevnas analīzēm" un koncentrējas tikai uz viņa filmām. Tas turpinājās piecpadsmit gadus, un tad meitene Tanja kļuva pieauguša un izlidoja no Solovjova ligzdas uz neatkarīgu dzīvi.

"Vai tiešām tā ir tā pati Tatjana?!"

Deviņdesmito gadu sākums kļuva par sabrukuma laiku ne tikai Padomju kino, bet arī precēts pāris Solovjevs-Drubičs. Tatjana koncentrējās uz savu medicīnas darbu un meitas audzināšanu. Un tad dzīve paņēma vēl vienu līkloču. Laikā, kad visi apkārtējie koncentrējās uz tirdzniecību, slavena aktrise un arī cienījamā ārste Tatjana Drubiča nolēma izmēģināt sevi jaunā lomā.

Tā viņa pirmo reizi izveidoja klubu “Asamblejas zāle”, kas bija ārkārtīgi populārs “jauno krievu” vidū. Pēc tam viņa vadīja cienījama Vācijas medicīnas uzņēmuma Maskavas pārstāvniecību. Un tad viņa sāka īstenot savu ilggadējo sapni – izveidot savu klīniku. Tajā pašā laikā Drubičam izdevās darboties filmās, nevis vairs ar Solovjovu (slavenākās filmas ar viņas piedalīšanos ir “Desmit mazie indiāņi”, “Sveiki, muļķi!”, “Maskava”). Un spēlēt Maly teātrī. Un pamēģini televīzijā (ir doma izveidot medicīnas programmu NTV ar Drubiču kā vadītāju). Un pat filmējās mūzikas videoklipā. Un arī veidojiet savu lauku māja.

Rodas sajūta, ka, ja būtu tāda iespēja, viņa būtu lidojusi kosmosā. Un – apbrīnojama lieta – lai ko Drubiča darītu, ārēji viņa paliek meitenīgi trausla, neaizsargāta un jauna. It kā liktenis viņai būtu uzdāvinājis nebeidzamu laika krājumu, un pār viņu nav varas ne vecumam, ne ikdienas problēmām.

Drubičs par laiku un sevi

Viņai bieži saka, ka gadu gaitā viņa nemainās. Piemēram, viņa parakstīja sava veida "līgumu ar laiku". Protams, arī pati aktrise saskata izmaiņas, īpaši iekšējās. Tas vienkārši izskatās labi no ārpuses. Bet vai tā jums nevajadzētu izskatīties četrdesmit gadu vecumā?

Laiks parasti ir lielākais cilvēces izgudrojums un, iespējams, tā vissvarīgākā kļūda. Jebkurš fiziķis jums to pateiks. Kopš seniem laikiem ir zināmi gadījumi, kad cilvēks ar gribas piepūli vienkārši atcēla sev laika ritējumu un sāka dzīvot it kā no nulles, atceļot. iepriekšējās kļūdas, izsvītrojot .

Aktīvi radoši cilvēki arī tagad prot izslēgt dienas skaitītāju. Paskatieties apkārt – zinātnieki, mūziķi, diriģenti, balerīnas, rakstnieki... sirmi mati viņi strādā, plāno nākotnes plānus un, pats galvenais, gūst milzīgu prieku no dzīves procesa. Pārsteidz fiziskās aktivitātes Androns Končalovskis, radošā forma Kira Muratova, akadēmiķa veselais saprāts Vitālijs Ginzburgs.

Līdz ar to secinājums: jaunība ir inteliģentu cilvēku liktenis. Kāpēc mums vispār ir vajadzīgi laika ierobežojumi? Ja jums ir vitāli nepieciešami bērni četrdesmit piecu gadu vecumā, pamēģiniet! Ja vēlaties mācīties ķīniešu vai uzraksti romānu sešdesmit gadu vecumā – Dieva dēļ! Vai nu tu vienmēr esi jauns, vai arī nekad. Jūs varat piedzimt par vecu vīrieti vai palikt jauns līdz pēdējā diena. Tas izklausās kautrīgi, bet tā ir zinātnisks fakts.

Pareiza pašapziņa, pēc Tatjanas domām, ir galvenais jaunības saglabāšanas komponents. Bet, protams, ir arī īpašas medicīnas tehnoloģijas. Galu galā vecums patiesībā ir slimība. Un tagad viņš viņu ārstē atsevišķs virziens mūsdienu zinātne- pretnovecošanās jeb zāles pret. Viņa izstrādā šo jauno, daudzsološo koncepciju savā klīnikā.

Dr Drubiča padoms

Tatjana ir pārliecināta: mūsu dzīves ilgums fizisko veselību un pat psiholoģiskais stāvoklis vairāk nekā trešdaļa ir atkarīga no iedzimtības, bet pārējais ir mūsu pašu rokām! Jo ātrāk jūs sākat to saprast un pareizi organizēt savu dzīvi, jo lielākas ir jūsu iespējas vecumdienās gūt labumu no šiem centieniem. Mazkaloriju diēta, pilnīga atturēšanās no taukainas pārtikas, baseina apmeklējuma vai cita fiziskās aktivitātes- tas ir obligāts minimums katram saprātīgam mūsdienu cilvēks.

Kā endokrinoloģe viņa stingri iesaka saviem pacientiem vecumā no 30 līdz 35 gadiem veikt pilnu medicīnisko pārbaudi, galvenokārt hormonālo izmeklēšanu. Nosakiet savu bioloģisko vecumu, kas, kā likums, atšķiras no jūsu pases datiem. Un, pamatojoties uz iegūtajiem rezultātiem, sāciet lietot zāles, kas veiksmīgi neitralizē darbību brīvie radikāļi molekulārā līmenī, kas nozīmē, ka tie aizkavē novecošanās procesu. Jāatceras, ka antioksidantus nevajadzētu lietot pēc savas izpratnes, bet vienmēr pēc ārsta receptes.

Un, pēc Drubiča teiktā, līdz trīsdesmit gadu vecumam visām sievietēm, tāpat kā jebkurai sevi cienošai Eiropas dāmai, jāiegūst personīgais kosmetologs. Un tad skaistums vēl ilgi uzkavēsies jūsu mājās!

Slavenā teātra un kino aktrise un tajā pašā laikā veiksmīga endokrinoloģe Tatjana Ļusenovna Drubiča, bez šaubām, ir izcila parādība mūsu kinoteātrī. Viņas spilgtie un neparastie tēli un patiesais dabas skaistums joprojām neatstāj vienaldzīgus dažādu paaudžu skatītājus. Būdama slavenā kinorežisora ​​Sergeja Aleksandroviča Solovjova sieva, viņa bija un paliek viņa mūza gadu desmitiem. Viņa grāmata, kuras pamatā ir filma par Tatjanu Drubiču no seriāla "Tie, ar kuriem es..." televīzijas kanālam "Kultūra", ir caurstrāvota ar godbijīgu attieksmi pret izcilajiem laikabiedriem, ar kuriem liktenis saveda kopā autoru filmu komplekts un tālāk. Viņa izcilo ekrānmeistaru verbālajos portretos nav banālu iezīmju, labi zināmu faktu, tos sasilda autora unikālā personiskā intonācija, kas par saviem kolēģiem mākslā runā brīvi, atraisīti, ironiski, bet arī maigi, ar daudz. no spilgtām detaļām un detaļām, kas zināmas tikai viņam.