Analisi della poesia “Io, un giovane, accendo candele” (Alexander Blok). Io, un giovane, accendo candele (Blocco Alexander Poems)

"Io, un giovane, accendo le candele..." Alexander Blok

Chi ha nepesta è lo sposo; UN
amico dello sposo in piedi e in ascolto
chi gli dà gioia si rallegra,
sentire la voce dello sposo.
Da Giovanni, III, 29

Io, ragazzo, accendo le candele,
Fuoco dell'incensiere sulla riva.
È senza pensieri e senza parole
Su quella riva ride.

Adoro la preghiera della sera
Alla chiesa bianca sopra il fiume,
Prima del villaggio del tramonto
E il crepuscolo è di un azzurro opaco.

Sottomesso allo sguardo tenero,
Ammiro il mistero della bellezza,
E oltre il recinto della chiesa
Lancio fiori bianchi.

Cadrà il sipario nebbioso.
Lo sposo scenderà dall'altare.
E dalle cime delle foreste frastagliate
L'alba delle nozze spunterà.

Analisi della poesia di Blok “Io, giovane, accendo candele...”

L'incontro del diciassettenne Alexander Blok con la sedicenne Lyubov Mendeleeva, avvenuto nel 1898, cambiò per sempre la vita di entrambi. Il giovane poeta si innamorò quasi a prima vista; la figlia del famoso chimico in un primo momento non volle avere niente a che fare con lui, considerandolo “un poser con le abitudini del velo”. Poi cedette, ma la storia d'amore si rivelò di breve durata. I sentimenti di Blok per Mendeleeva si riflettevano pienamente nel ciclo "Poesie su una bella signora", che include la poesia "Io, giovane, accendo candele...", scritta nel luglio 1902. In questo momento, il poeta era interessato al misticismo e alla filosofia di Solovyov, a seguito della quale idealizzò fortemente l'immagine della sua amata ragazza. Mendeleeva razionale e sobria non condivideva le idee del suo ammiratore, a volte allontanandosi da lui, a volte avvicinandosi. Tuttavia, una relazione tormentata nel 1903 portò al matrimonio.

La poesia "Io, un giovane, accendo candele..." riflette l'adorazione devota dell'eroe lirico della Sua immagine: pura, bella, femminile, eterna. Un posto importante qui è dato al bianco (fiori, chiesa). Secondo le memorie di Sergei Solovyov, Lyubov Mendeleeva, la proprietaria della bellezza "Antico Russo" e "Tiziano", indossava abiti bianchi particolarmente bene, sebbene fosse brava anche in rosso brillante. C'è un altro punto. Bianco personifica la purezza, l'innocenza, la fede.

L'amore, come in altre poesie di Blok, appare come un simbolo. Pertanto, la sua immagine nella poesia è immateriale, quindi l'eroe lirico non la incontrerà mai:
È senza pensieri e senza parole
Su quella riva ride.

Ci sono anche motivi cristiani nella poesia “Io, un giovane, accendo candele...”. Attenzione speciale merita l'epigrafe preceduta da Blok. È tratto dal Vangelo di Giovanni (III, 29) e riproduce le parole di Giovanni Battista, il più vicino predecessore di Gesù Cristo, citate da Giovanni il Teologo. Secondo i cristiani ortodossi, questa frase contiene il nucleo della narrazione che si svolge nell’Apocalisse, un libro i cui stati d’animo e immagini compaiono più di una volta nell’opera di Blok. Il poeta percepisce l'opera di Giovanni il Teologo come una storia nel modo più duro, che il mondo attraversa per liberarsi dalla sporcizia, e non come una storia sulla fine del mondo.

"Io, un giovane, accendo le candele..." può essere considerato molto condizionatamente una sorta di profezia di Blok. Nell'ultima quartina parla del matrimonio, che al momento della stesura della poesia mancava solo pochi giorni. più di un anno.

“Entro nei templi oscuri...”

Entro nei templi oscuri,

Eseguo un povero rituale.

Lì aspetto la Bella Signora

Nelle lampade rosse tremolanti.

All'ombra di un'alta colonna

Sto tremando per lo scricchiolio delle porte.

E mi guarda in faccia, illuminato,

Solo un'immagine, solo un sogno su di Lei.

Oh, sono abituato a queste vesti

Maestosa Eterna Moglie!

Corrono alti lungo i cornicioni

Sorrisi, favole e sogni.

Oh, Santo, quanto sono tenere le candele,

Quanto sono piacevoli i tuoi lineamenti!

Non sento né sospiri né discorsi,

Ma credo: tesoro, tu.

La poesia è permeata di un'atmosfera misteriosa, magica, enigmatica. Viene creato utilizzando gamma di colori(“scuro”, “rosso”), dettagli del tempio (lampade, colonne). Questa atmosfera è enfatizzata anche dallo stato emotivo dell'eroe lirico, trasmesso attraverso i verbi “aspettare”, “tremare”. L'eroe è quasi immobile, ma questa è l'immobilità dell'intensa attesa, l'attesa della Bella Signora. L'eroina della poesia è priva delle caratteristiche esterne, dell'aspetto umano che siamo abituati a vedere. L'autore non la descrive, poiché la sua immagine esiste solo nella sua immaginazione, nei suoi sogni. È come l'eroe vuole che sia: puro e luminoso, oltre ogni descrizione in parole comuni. Questa immagine è ultraterrena e quindi non può essere descritta dall'invenzione umana: le parole. L'autore sottolinea l '"eterea" dell'eroina ("Solo un'immagine, solo un sogno su di lei", "Non sento né sospiri né parole"), ma l'arredamento stesso del tempio, colori profondi, nomi maestosi ( "Bella Signora", "Majestic Eternal Wife", "Saint", "Sweetheart"), epiteti luminosi ed eufonici e lo stato emotivo dell'eroe: tutto ciò crea un'immagine sublime, divina e ultraterrena.

Nella creazione dell'immagine della Bella Signora, sono coinvolti sia la musica del verso (la poesia è costruita sull'assonanza) che il ritmo (il dolnik trasmette bene l'emozione dell'eroe, conferendo alla poesia melodiosità e melodia).

L'eroina è bella nella sua sottoincarnazione, motivo per cui i motivi che creano una sensazione di vaghezza e invisibilità sono così significativi nella poesia: i motivi del sonno e dell'ombra.

Questa è l'assonanza più caratteristica della poesia.

Blok esegue un trilobo (metro tonico libero), enfatizzando la melodiosità e la "canzone" dei testi romantici tra gli accenti di 1-2 sillabe.

V. Zhirmunsky credeva che fosse con Blok che "inizia la decisiva liberazione della poesia russa dai principi del conteggio delle sillabe sui passi..." "In questo senso, tutti i poeti russi più recenti hanno imparato da Blok" ( stiamo parlando sui poeti del primo Novecento).

Nelle vocali in rima e alternanza uniforme di rima esatta incrociata femminile e maschile C'è anche un'armonia sorprendente. Anche le consonanti nelle parole in rima sono le stesse: 2-4-d; 9-11-…vice; 13-15 anni; 12-14 t.

Il potere emotivo delle poesie è accresciuto dalla loro forma dialogica latente. Si rivolge a lei chiamandola "Tu". Il pronome della seconda persona, scritto con la lettera maiuscola, unisce riverenza e intimità amorevole.

Dapprima ha epiteti lirici: calma, silenziosa, chiara, melodiosa, distante, luminosa... poi - la Vergine Misteriosa del tramonto e infine (febbraio 1902) viene rivelato il suo vero volto: è la Signora dell'Universo.

Solo una volta nel libro viene chiamata Bella Signora (“Entro nei templi oscuri”).

“Io, ragazzo, accendo le candele...”

Chi ha una sposa è uno sposo; e l'amico dello sposo,

stando ad ascoltarlo, con gioia

Giovanni III, 29

Io, ragazzo, accendo le candele,

Fuoco dell'incensiere sulla riva.

È senza pensieri e senza parole

Su quella riva ride.

Adoro la preghiera della sera

Alla chiesa bianca sopra il fiume,

Prima del villaggio del tramonto

E il crepuscolo è di un azzurro opaco.

Sottomesso allo sguardo tenero,

Ammiro la bellezza segreta

E oltre il recinto della chiesa

Sto lanciando fiori vecchi.

Cadrà il sipario nebbioso.

Lo sposo scenderà dall'altare.

E dalle cime delle foreste frastagliate

L'alba delle nozze spunterà.

L'atmosfera della poesia viene nuovamente creata con l'aiuto dei dettagli del tempio: candele, fuoco d'incenso, preghiera serale, chiesa bianca, recinto della chiesa, altare. Il colore bianco dominante nella poesia - simbolo di santità - è associato all'immagine della sposa. Un eroe è un giovane (uno dei significati nel dizionario di Dahl è un cavaliere), che si è dedicato completamente all'attesa, che percepisce come servizio a un ideale, ammirazione per esso. L'eroina è solo un'immagine vaga, è invisibile e impercettibile (“È senza pensiero e senza parola // Su quella riva ride”). L'immagine dell'altra sponda è la prova dell'essenza ultraterrena della Bella Signora, della sua origine celeste, della sua particolarità e santità, purezza e innocenza, distacco dall'oscurità, dal male di questo mondo, dal mondo “di questo mondo”.

Il motivo del crepuscolo e della nebbia ("crepuscolo blu scuro", "tenda nebbiosa"), come il motivo del sonno nella poesia discussa sopra, crea una sensazione di vaghezza e eufemismo. Tuttavia, il finale esprime la fede del poeta nella possibilità di riunire il celeste e il terreno.

La trama lirica della maggior parte delle poesie del primo ciclo di Blok è l'aspettativa di un incontro tra l'eroe lirico e la Bella Signora. L'immagine dell'eroe è dotata di profondità psicologica, gli vengono date le caratteristiche di un novizio, un giovane, un cavaliere - un uomo terreno, tremante in attesa dell'apparizione della sua amata. In The Beautiful Lady, al contrario, vengono enfatizzate la sua etereità e “incomprensibilità”. Appartiene tutta al mondo ideale e ultraterreno. La trama lirica diventa un'incarnazione poetica dell'idea di Vladimir Solovyov dei due mondi, della necessità di una sintesi del terreno e del celeste attraverso l'amore per una donna.

“Ho un sentimento per te. Passano gli anni..."

E il sonno pesante della coscienza quotidiana

Te lo scrollerai di dosso, desiderando e amando.

Vladimir Soloviev

Ho un sentimento per te. Gli anni passano -

Tutto in una forma ti prevedo.

L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,

E aspetto in silenzio, desideroso e amorevole.

Tutto l'orizzonte è in fiamme, e l'apparenza è vicina,

Ma ho paura: cambierai aspetto,

E susciterai sfrontati sospetti,

Modificando le solite funzionalità alla fine.

Oh, come cadrò, triste e triste,

Senza superare sogni mortali!

Quanto è chiaro l'orizzonte! E lo splendore è vicino.

Ma ho paura: cambierai aspetto.

La poesia "Io, un giovane, accendo candele" è composta da quattro strofe, dove i versi fanno chiaramente rima con una rima incrociata. Il pensiero poetico si muove di strofa in strofa con l'aiuto di una trama lirica che trasmette lo stato interno dell'eroe lirico (pregando, ammirando, ammirando), che appare davanti a noi sotto le spoglie di un giovane ammiratore devoto, inginocchiato e obbediente della Sua immagine .

La menzione delle candele, del fuoco dell'incensiere, del recinto della chiesa, dell'altare, così come la predominanza del colore bianco (chiesa bianca, fiori bianchi) testimoniano la santità dell'immagine dell'eroina, sottolineando la sua purezza e purezza. Inoltre, il colore bianco nel simbolismo cristiano rappresenta la Fede.

Nelle “Memorie di Alexander Blok” di Sergei Solovyov leggiamo: “Il silenzio, la modestia, la semplicità, la grazia di Lyubov Dmitrievna Mendeleeva incantavano tutti... La sua bellezza tizianesca e antica russa beneficiava anche della capacità di vestirsi con eleganza, il bianco le si addiceva di più , ma era brava anche in bianco, e in rosso vivo..."

Ora possiamo dire con sicurezza che il simbolismo del bianco non è casuale: è impressionato da un'esperienza romantica - la passione di A. Blok per L. D. Mendeleeva, e personifica anche la fede nell'eterno, puro, bello, femminile come l'apparenza del sublime .

Il fuoco e le candele sono associati al colore rosso, che simboleggia l'amore. Ma per A. Blok l'amore è un mistero, qualcosa di perfetto, ultraterreno. Non abbiamo incontrato nessuna poesia di A. Blok in cui scrivesse dell'amore come realtà. L'amore è sempre solo un'immagine, un simbolo, cioè il sentimento d'amore a disposizione dell'anima non è mai incarnato in una persona reale. Ecco perché la sua immagine nella poesia è immateriale: "Lei è senza pensieri e senza parole // su quella riva ride". Non possono incontrarsi: sono separati da un fiume. Per l'eroe, è un simbolo della concentrazione eterea di fede, speranza, amore.

È un giovane umile, che accende candele, pronto a fare qualsiasi cosa per il suo bene, pur di catturare il suo volto ultraterreno. Solo attraverso la Sua immagine può comprendere i segreti della bellezza e del matrimonio.

Combinazione di colori della poesia:

1 strofa. Il colore rosso del fuoco dell'incenso e delle candele sullo sfondo scuro della decorazione interna della chiesa. Sfondo blu del fiume. La sua immagine dall'altra parte in un abito bianco.

2a strofa. Chiesa bianca sullo sfondo di un tramonto serale in un crepuscolo blu scuro.

3 strofe. Il suo aspetto è in colori chiari e brillanti, una chiesa bianca, un recinto di chiesa, fiori bianchi.

4a strofa. L'alba sullo sfondo di un velo nebbioso con un accenno di scarlatto.

Registrazione del suono.

Dominano le vocali "a", "o", "e", che indica il contrasto tra sfondi scuri e chiari: "a" - chiaro, largo, "e" - caldo, stretto, "o" - scuro, infinito. Questi suoni aggiungono bellezza, morbidezza e melodia al suono della poesia.

Analisi della poesia di A.A. Blocca " Entro nei templi oscuri…»

La poesia riprende i motivi principali del ciclo “Poesie su una bella signora”.

Il motivo per creare la poesia è stato l'incontro di A. Blok con L. D. Mendeleeva nella cattedrale di Sant'Isacco. Davanti all'eroe lirico appare un'immagine che può essere paragonata solo alla Madonna di Pushkin. Questo è “l’esempio più puro di pura bellezza”. Nella poesia, con l'aiuto del colore, del suono e dei simboli associativi, l'immagine della Bella Signora dell'Eroe lirico appare misteriosamente e indefinitamente davanti a noi. Tutte le parole e le strofe sono piene di significato speciale: "Oh, sono abituato a questi paramenti", "Oh, santo ..." - con l'aiuto dell'anafora, l'autore sottolinea l'importanza dell'evento.

L'intonazione è solenne e orante, l'eroe desidera e implora un incontro, trema e trema tutto in attesa di lei. Si aspetta qualcosa di meraviglioso, maestoso e si inchina completamente a questo miracolo.

“Il tremolio delle lampade rosse” non ci permette di vedere chiaramente l'immagine della Bella Signora. Lei è silenziosa, impercettibile, ma non servono parole per capirla e rispettarla. L'eroe la comprende con la sua anima ed eleva questa immagine alle altezze celesti, chiamandola "La maestosa moglie eterna".

Il vocabolario della chiesa (lampade, candele) pone l'immagine della Bella Signora alla pari con la divinità. I loro incontri si svolgono nel tempio e il tempio è una sorta di centro mistico che organizza lo spazio attorno a sé. Un tempio è un'architettura che si sforza di ricreare un ordine mondiale che stupisce con armonia e perfezione. Viene creata un'atmosfera corrispondente all'anticipazione del contatto con la divinità. L'immagine della Madre di Dio appare davanti a noi come l'incarnazione dell'armonia del mondo, che riempie l'anima dell'eroe di riverenza e pace.

È innamorato, altruista, impressionato uomo meraviglioso. Lei è quella cosa bella ed eterea che fa rabbrividire l'eroe: "E un'immagine illuminata mi guarda in faccia, solo un sogno su di lei", "Tremo per lo scricchiolio delle porte..." Lei è il concentrato della sua fede, speranza e amore.

Tavolozza dei coloriè costituito da tonalità scure di rosso (“Nel tremolio delle lampade rosse...”), che trasmettono sacrificio: l'eroe è pronto a rinunciare alla sua vita per il bene della sua amata (il rosso è il colore del sangue); colori giallo e oro (candele e immagini della chiesa), che portano il calore diretto a una persona e il valore speciale dell'esistenza circostante. Alte colonne bianche elevano il significato sia dell'immagine della Bella Signora che dei sentimenti emotivi dell'eroe. Blok ha avvolto tutto ciò che è accaduto nella poesia nell'oscurità, lo ha coperto con un velo oscuro ("templi oscuri", "all'ombra di un'alta colonna") per proteggere in qualche modo questa vicinanza e santità del rapporto dei personaggi dall'esterno mondo.

Pittura a colori. Registrazione del suono.

Stanza 1: i suoni “a”, “o”, “e” uniscono tenerezza, luce, calore, gioia. I toni sono leggeri e scintillanti. (Colore bianco, giallo.)

Stanza 2: suona “a”, “o”, “e” - costrizione, paura, oscurità. La luce sta diminuendo. L'immagine non è chiara. (Colori scuri.)

Stanza 3: L'oscurità se ne va, ma la luce arriva lentamente. L'immagine non è chiara. (Una miscela di colori chiari e scuri.)

Stanza 4: i suoni “o”, “e” portano ambiguità, ma portano di più grande flusso luce, esprimendo la profondità dei sentimenti dell'eroe.

Analisi della poesia di A.A. Blok “La ragazza ha cantato nel coro della chiesa” .

In questa poesia, il poeta trasmette l'interazione dell'Eterno Femminile, la bellezza con la realtà della vita, cioè la connessione tra il terreno e il Divino.

All'inizio della poesia c'è pace, tranquillità. È raffigurata una chiesa, una ragazza che canta, e sullo sfondo ci sono navi che salpano verso il mare, persone che hanno dimenticato la loro gioia. La ragazza nella canzone della chiesa si immedesima con "...gli stanchi in una terra straniera, le navi che sono andate in mare e hanno dimenticato la loro gioia". Il suo canto è una preghiera per chi è strappato dalla casa natale, per chi è abbandonato in terra straniera. Il canto pacifico incoraggiava tutti dall'oscurità a guardarla vestito bianco e ascolta la canzone lugubre. L'oscurità e il suo vestito bianco simboleggiano il peccatore e il santo in mezzo ad essa mondo crudele. Con il suo canto, ha instillato nelle persone un pezzo di sincera gentilezza, speranza per un futuro migliore e più luminoso: “...E a tutti sembrava che ci sarebbe stata gioia, che tutte le navi fossero in un tranquillo ristagno, che le persone stanche in una terra straniera avevano trovato una vita brillante”.

Vediamo l'unità dei presenti nella Chiesa in un unico impulso spirituale. Anche all'inizio della poesia non c'era speranza per la felicità, una vita luminosa. Ma quando la sua voce gentile si udì dall'oscurità e apparve un vestito bianco, illuminato da un raggio, allora arrivò la certezza che il mondo era bello, valeva la pena vivere per amore della bellezza sulla Terra, nonostante tutti i problemi e le disgrazie. Ma nel mezzo della felicità universale, qualcuno sarà privato e infelice: quello che è andato in guerra. E ora il guerriero vivrà solo di ricordi, sperando per il meglio.

Aleksandr Aleksandrovich Blok

Chi ha una sposa è uno sposo; UN
amico dello sposo in piedi e in ascolto
Chi gli dà gioia si rallegra,
sentire la voce dello sposo.
Da Giovanni, III, 29

Io, ragazzo, accendo le candele,
Fuoco dell'incensiere sulla riva.
È senza pensieri e senza parole
Su quella riva ride.

Adoro la preghiera della sera
Alla chiesa bianca sopra il fiume,
Prima del villaggio del tramonto
E il crepuscolo è di un azzurro opaco.

Sottomesso allo sguardo tenero,
Ammiro il mistero della bellezza,
E oltre il recinto della chiesa
Lancio fiori bianchi.

Cadrà il sipario nebbioso.
Lo sposo scenderà dall'altare.
E dalle cime delle foreste frastagliate
L'alba delle nozze spunterà.

Lyubov Dmitrievna Mendeleeva e Alexander Blok, 1903

L'incontro del diciassettenne Alexander Blok con la sedicenne Lyubov Mendeleeva, avvenuto nel 1898, cambiò per sempre la vita di entrambi. Il giovane poeta si innamorò quasi a prima vista; la figlia del famoso chimico in un primo momento non volle avere niente a che fare con lui, considerandolo “un poser con le abitudini di un damerino”. Poi cedette, ma la storia d'amore si rivelò di breve durata. I sentimenti di Blok per Mendeleeva si riflettevano pienamente nel ciclo "Poesie su una bella signora", che include la poesia "Io, giovane, accendo candele...", scritta nel luglio 1902. In questo momento, il poeta era interessato al misticismo e alla filosofia di Solovyov, a seguito della quale idealizzò fortemente l'immagine della sua amata ragazza. Mendeleeva razionale e sobria non condivideva le idee del suo ammiratore, a volte allontanandosi da lui, a volte avvicinandosi. Tuttavia, una relazione tormentata nel 1903 portò al matrimonio.

La poesia "Io, un giovane, accendo candele..." riflette l'adorazione devota dell'eroe lirico della Sua immagine: pura, bella, femminile, eterna. Un posto importante qui è dato al bianco (fiori, chiesa). Secondo le memorie di Sergei Solovyov, Lyubov Mendeleeva, la proprietaria della bellezza "Antico Russo" e "Tiziano", indossava abiti bianchi particolarmente bene, sebbene fosse brava anche in rosso brillante. C'è un altro punto. Il colore bianco rappresenta la purezza, l'innocenza, la fede.

L'amore, come in altre poesie di Blok, appare come un simbolo. Pertanto, la sua immagine nella poesia è immateriale, quindi l'eroe lirico non la incontrerà mai:

È senza pensieri e senza parole
Su quella riva ride.

Ci sono anche motivi cristiani nella poesia “Io, un giovane, accendo candele...”. L'epigrafe introdotta da Blok merita un'attenzione particolare. È tratto dal Vangelo di Giovanni (III, 29) e riproduce le parole di Giovanni Battista, il più vicino predecessore di Gesù Cristo, citate da Giovanni il Teologo. Secondo i cristiani ortodossi, questa frase contiene il nucleo della narrazione che si svolge nell’Apocalisse, un libro i cui stati d’animo e immagini compaiono più di una volta nell’opera di Blok. Il poeta percepisce l'opera di Giovanni il Teologo come una storia sul difficile percorso che il mondo percorre per liberarsi dalla sporcizia, e non come una storia sulla fine del mondo.

"Io, un giovane, accendo le candele..." può essere considerato molto condizionatamente una sorta di profezia di Blok. Nell'ultima quartina parla del matrimonio, al quale al momento della stesura della poesia mancava poco più di un anno.

L'incontro del diciassettenne Alexander Blok con la sedicenne Lyubov Mendeleeva, avvenuto nel 1898, cambiò per sempre la vita di entrambi. Il giovane poeta si innamorò quasi a prima vista; la figlia del famoso chimico in un primo momento non volle avere niente a che fare con lui, considerandolo “un poser con le abitudini di un damerino”. Poi cedette, ma la storia d'amore si rivelò di breve durata. I sentimenti di Blok per Mendeleeva si riflettevano pienamente nel ciclo "Poesie su una bella signora", che include la poesia "Io, giovane, accendo candele...", scritta nel luglio 1902. In questo momento, il poeta era interessato al misticismo e alla filosofia di Solovyov, a seguito della quale idealizzò fortemente l'immagine della sua amata ragazza. Mendeleeva razionale e sobria non condivideva le idee del suo ammiratore, a volte allontanandosi da lui, a volte avvicinandosi. Tuttavia, una relazione tormentata nel 1903 portò al matrimonio.

La poesia "Io, un giovane, accendo candele..." riflette la devota adorazione dell'eroe lirico alla Sua immagine: pura, bella, femminile, eterna. Un posto importante qui è dato al bianco (fiori, chiesa). Secondo le memorie di Sergei Solovyov, Lyubov Mendeleeva, la proprietaria della bellezza "Antico Russo" e "Tiziano", i vestiti bianchi le si adattavano particolarmente, sebbene fosse brava anche in rosso brillante. C'è un altro punto. Il colore bianco rappresenta la purezza, l'innocenza, la fede.

L'amore, come in altre poesie di Blok, appare come un simbolo. Pertanto, la sua immagine nella poesia è immateriale, quindi l'eroe lirico non la incontrerà mai:

È senza pensieri e senza parole
Su quella riva ride.

Ci sono anche motivi cristiani nella poesia “Io, un giovane, accendo candele...”. L'epigrafe introdotta da Blok merita un'attenzione particolare. È tratto dal Vangelo di Giovanni (III, 29) e riproduce le parole di Giovanni Battista, il più vicino predecessore di Gesù Cristo, citate da Giovanni il Teologo. Secondo i cristiani ortodossi, questa frase contiene il nucleo della narrazione che si svolge nell’Apocalisse, un libro i cui stati d’animo e immagini compaiono più di una volta nell’opera di Blok. Il poeta percepisce l'opera di Giovanni il Teologo come una storia sul difficile percorso che il mondo percorre per liberarsi dalla sporcizia, e non come una storia sulla fine del mondo.

"Io, un giovane, accendo le candele..." può essere considerato molto condizionatamente una sorta di profezia di Blok. Nell'ultima quartina parla del matrimonio, al quale al momento della stesura della poesia mancava poco più di un anno.

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Analisi della poesia di Blok “Io, giovane, accendo candele...”