Ørkener og semi-ørkener af Afrikas fauna. Tropiske ørkener og semi-ørkener i Afrika: geografisk placering på kortet, jord og klima, dyr og planter

Vesteuropas arkitektur i middelalderen var domineret af to hovedstilarter: romansk (i den tidlige middelalder) og gotisk - fra det 12. århundrede.

Grundlaget for den romanske syntese var kultarkitektur, som forenede kunstneriske, ideologiske, funktionelle og konstruktive principper til en enkelt helhed. Den dominerende form for religiøs bygning var klosterkirken, hvor epokens ånd kom mest til udtryk. Dette afspejlede hele det åndelige og materielle liv i Vesteuropa i den romanske periode, hvor kirken var den ideologiske hovedkraft, og klostret var det kulturelle centrum med en dygtigt etableret økonomi, som havde de nødvendige kræfter og midler til byggeriet. Det aflange tempel af basilika-typen blev dominerende i Vesten. Det var baseret på ideen om en vej som en hentydning til " korsets vej"," lidelsens og forløsningens vej, som udtryk for den grundlæggende idé om katolicismen.[s.246, 8]

Et nyt ord i den vestlige middelalders kunst blev talt i Frankrig i midten af ​​det 12. århundrede. Samtidige kaldte innovationen "fransk maner" efterkommere begyndte at kalde den gotisk. Tidspunktet for gotikkens opståen og blomstring - anden halvdel af det 12. og 13. århundrede - faldt sammen med den periode, hvor det feudale samfund nåede toppen af ​​sin udvikling.

Gotisk som stil var et produkt af en række sociale forandringer fra æraen, dens politiske og ideologiske forhåbninger, der handlede i dynamisk interaktion, opstod som et resultat af deres resulterende. Ikke et eneste fænomen fra den tid, uanset hvor betydningsfuldt det var, det være sig "samfundsrevolutioner" eller kampen for at styrke centralmagten, pavelig teori, skolastik eller ridderkultur, massebevægelser, ændringer i rumlige begreber eller væksten i byggefærdigheder , kan individuelt forklare gotikkens oprindelse og udvikling. Gotisk stil opstod i de franske kongers domæner. Og herskerne i andre lande - England, Spanien, Tjekkiet - introducerede gotisk stil som et symbol på det kristne monarki.

Katedralen var den vigtigste offentligt sted by og forblev personificeringen af ​​det "guddommelige univers". I forholdet mellem dens dele er der en lighed med konstruktionen af ​​skolastiske "summer", og i billederne er der en forbindelse med ridderkulturen. Essensen af ​​gotikken ligger i sammenstillingen af ​​modsætninger, i evnen til i åndelig forbrænding at forene en abstrakt idé og livets levende spænding, universets kosmiske uendelighed og detaljernes udtryksfulde konkrethed, i evnen til at gennemtrænge jordisk kød med bevægelsen af ​​åndelig energi. Denne balancering på kanten af ​​to kontrasterende sfærer gav gotisk kunst en særlig gribende og betagende gribende. I modsætningernes enhed, i det gotiske fænomens polysemi, bør man lede efter årsagen til de modstridende vurderinger, som gotikken er blevet tildelt gennem århundreder.

21. Middelalderens helteepos.

oic episk- en type folkedigtning. genre - et langt digt, komponeret af sangere blandt krigerne, det gejstlige miljø, fremført - af Huglars · består af en række strofer af ulige længde, forbundet med assonans (som fransk), skrevet på folkemusik - "forkert". størrelse - vers med et ubestemt antal stavelser (8-16)

Temaer: forsvar fra ydre fjender (maurerne = saracenere, normannere, saksere) · tro tjeneste for herren, kongen · feudale fejder · blev kaldt "chanson de gesture" (sang om gerninger).

"Song of Cid" 1140. og spansk helteepos.

1. Det spanske epos afspejlede stærkt politiske begivenheder: · kampen med maurerne med henblik på reconquista (tilfangetagelse af maurerne - 711) · splid mellem feudalherrer - portrætteret som et stort onde, som forræderi · kampen for frihed Castilla (fra kongeriget Leon, den eneste, der ikke gjorde det, blev taget til fange)

Sid er en historisk skikkelse (Rodrigo Díaz de Bivar), helten i to digte: "PoS" (tidligt, tæt på historien - det blev skrevet "foran vidner"; Sid døde i 1099) og "Rodrigo" + mange romancer . Boede XI. Kaldenavn sid = "Mr." Alfonso VI - Konge af Castilla, favoriserede Leon og hadede Sid, udviste ham. I digtet forlader hans vasaller med ham, i virkeligheden forbliver størstedelen af ​​vasallerne, og alle, der generelt er utilfredse med Alphonses politik, slutter sig til ham.

Han var lejesoldat i lang tid, så generobrede han Valencia. Så sluttede Sid fred med Alphonse, og de kæmpede mod maurerne. Reconquistaens store skikkelse er en folkehelt, "min Sid." Digtet rummer 3735 vers og er opdelt i to dele: · om udvisning · om bryllup og om at fornærme døtre. Ejendommeligheder:· formulering, gentagelse · en mere tør og mere forretningsmæssig måde at præsentere på end hos Roland

• en overflod af hverdagstræk, familietemaer. Sid er 50 år, kone, 2 døtre. der er ingen hyperbolisme og et element af det overnaturlige (hverken eventyr eller kristendom er der ingen eksklusivitet af ridderlige følelser - jordiskhed, Sid er primært en forsigtig mester - det siges, at han er en "; infanson" (ejer af vasaller), (var en grandee)

"Sangen om Roland" (1100). forbundet med billedet af Karl den Store. I digtet optræder han i idealiseret form.

• Han deltager aktivt i nogle digte og udfører personligt bedrifter. I sin ungdom, på flugt fra forrædere, flygter han til Spanien, kæmper tappert, vinder kærligheden til den saracenske konges datter, vender tilbage til Frankrig og bliver kronet.
• I andre falder han i baggrunden, han forener al handlingen, men afgiver rollen til paladinerne, især de 12 jævnaldrende (lige), vigtigst af alt Roland. Ukendt forfatter: gemt dyb mening og ekspressiviteten af ​​den antikke legende forbandt den med levende modernitet, fandt en strålende kunstnerisk form Kilde - historiske fakta, men forvrænget:
• VIII - Intervenerede Charles i den borgerlige strid mellem muslimer? belejrede Zaragoza? bagtroppen blev besejret af baskerne (ikke muslimske maurere, men kristne baskere)
• der var Hruotland - Roland - døde i dette slag. Funktioner: hyperbolisering (skala af begivenheder), (R.s tindinger brister) idealisering af hovedpersonerne (R., Karl, Ærkebiskop Turpin, Olivier)
• ideen om religiøs kamp og Frankrigs særlige rolle i denne kamp (himmelske tegn, religiøse kald, nedværdigelse af "hedninger", beskyttelse af "vores" af Gud, R. - en vasal af Charles og Gud, billedet af Turpin - samtidig velsigner franskmændene til kamp og kæmper sig selv) død af R. er symbolsk (der er ingen sår, og på grund af indre nødvendighed - omvendelse), tragedien af ​​R.'s død blødgøres - han går til himlen og. overdrager handsken til Gud, som en himmelsk herre. Indflydelse: "PoP" blev skrevet kort før det første korstog - indflydelsen af ​​dets propaganda, socio-politiske modsætninger - episoden af ​​Ganelons forræderi er stærk. Konfrontationer: Karl - Ganelon: som hjemlandet (fælles sag) - forræder R. - Ganelon - personlig
• R. - Olivier - 2 varianter af ét positivt princip, R. - uhyre modig, O. - forsigtig.

"The Song of the Nibelungs" heroisk epos, men i ejendomme er det tæt på ridderromaner.

· der er helt sikkert nogen, der kompilerede forureningen, ikke kun en kopist - fra det sydlige Tyskland (det moderne Østrig)

• er dette en hofmand? taler om etikettens forviklinger med viden om sagen, ikke ved rygter. sammensætning:
• 2 dele (grænse - et skænderi mellem to dronninger): om matchmaking, om hævn 39 dele - avenurs (efter begivenhed)
• nået i 33 eksemplarer, 1 - original, udgivet i XIX 3. Plottet går tilbage til tre lag:
• det første lag - det ældste - mytologiske - det andet - V, burgundernes nederlag fra hunnerne - den foreslåede forfatters modernitet;

4. træk ved det heroiske epos:

• apsykologisk skænderi mellem dronninger - hierarki og vasalage er vigtigt
• det vigtige er fiktion, farverighed, det hidtil usete, ikke historisk begivenhed. kronologi og geografi betyder ikke noget, det, der betyder noget, er det lodrette helvede? vi? himlen, det, der betyder noget, er resultatet, hvor du ender
• menneskets liv er midlertidigt, sandheden er i evigheden

5. træk ved en ridderroman

• helten er en ridder, en prins af en adelig familie begyndende ("jomfruen ... smukkere og ædlere end alle ...), helten forelsker sig straks i hende, simpelthen fordi hun eksisterer motiver for at tjene en dame, ægteskabelig kærlighed og hævn, feudal ære og troskab, helligdage, turneringer, jagt, kampe, militær tapperhed, ridders styrke
• detaljeret fortælling, detaljer, beskrivelser, episoder, oplevelser af karaktererne

6. ejendommeligheder

• "Nibelung line", strofer på 4 vers med parrede rim, konstante gentagelser, brøk, rytmisk gentagelse af rytmen - tonic (ifølge antallet af belastninger) ?
• mellem-øvre tysk(?mange sprog blev bevaret indtil det 16. århundrede)

7. fælles steder:· helten dræber dragen · brødrenes strid · motiv af kæmpekvinden troldkvinde og frieri til hende

repræsenterede enheden af ​​arkitektur, skulptur og maleri. Allerede på afstand, da de gik til tilbedelse, så de troende det ydre skulpturelle design af templets facade. De gik indenfor gennem hovedportalen - en indgang rigt dekoreret med stenudskæringer, placeret på den vestlige side af bygningen. Dens massive bronzeporte var ofte dekoreret med relieffer, der skildrede bibelske scener.

Mejsel og sten

Inde i templet gik den troende hen til alteret forbi hvælvinger, søjler, kapitæler, vægge, også dekoreret med stenudskæringer og fresker. Billederne var baseret på scener fra den hellige skrift, men hovedfiguren forblev altid den almægtige guds skikkelse, nådesløs over for uangrende syndere og sejrende over fjender. Det er præcis sådan, middelalderens mennesker forestillede sig Skaberen. Det er ikke tilfældigt, at kirker bygget i romansk stil blev kaldt "bibelen i sten".

I skulpturen fra den periode, som i maleriet, blev den menneskelige figurs rolle i den dekorative og ornamentale komposition styrket. Men monumental skulptur, arvet fra antikken, var fuldstændig underordnet arkitektoniske former. Derfor blev en stor rolle i udsmykning af basilikaer givet til stenskulptur, normalt skabt på baggrund af relieffer. Som regel dekorerede de ikke kun interiøret, men også de ydre vægge af basilikaer. I friser - dekorative kompositioner dominerede figurer af squat-proportioner, og på søjler og søjler - aflange.

Funktioner ved skulptur

Desuden var skulpturelle relieffer placeret over hovedportalen. Oftest var det et billede af den sidste dom. Sandsynligvis den mest berømte er scenen, der dekorerer indgangen til katedralen Saint-Lazare i byen Autun (Burgogne). Dette er et sjældent tilfælde, når navnet på mesteren, der skabte relieffet, har nået os - Gislebert. I midten af ​​billedet ses figuren af ​​Kristus, der uddeler dom. Ved højre hånd Fra ham står de jublende retfærdige, til venstre er skælvende syndere. Det mest bemærkelsesværdige ved denne lettelse er mangfoldigheden af ​​menneskelige følelser. Frygt eller håb afspejles i bevægelser, positurer og ansigter. Det vigtigste for mesteren var ikke at skabe troværdige figurer, men at skildre hele spektret af erfarne følelser.

I hvert land havde skulpturen sin egen nationale karakteristika. For eksempel, i Tyskland, i modsætning til Frankrig, var facader og ydre vægge på kirker næsten ikke dekoreret. Tysk romansk skulptur er streng og asketisk, streng og ret abstrakt. Et eksempel på dette er Laach Abbey Church of St. Mary.

St. Mary Abbey (Tyskland)

Den skulpturelle udsmykning af romanske kirker afslørede ikke kun en kærlighed til det åndelige, men også til det ekstraordinære og fantastiske. Her kan du se stensmykker af sjælden skønhed og kompleksitet: kentaurer, vingede drager, aber, der spiller skak osv. Figurer eventyrlige skabninger, lånt fra germanske stammers traditioner, dekorerede ofte facaderne og hovedstæderne på søjler af romanske basilikaer.

"fransk stil"

Den romanske stil og den gotiske stil, som afløste den i det 13. århundrede, satte et stort aftryk på udviklingen af ​​europæisk kultur i middelalderen. Hvis romansk var en kombination af strenghed og monumentalitet (ingen fantasier, kun klar geometri og en bedende stemning), så var gotikken kendetegnet ved lethed og ophøjethed.

Det opstod i det 12. århundrede. i det nordlige Frankrig, og derefter spredt over næsten hele kontinentet: fra Portugal til Litauen. På det tidspunkt blev det kaldt den "franske stil", og senere blev den nye retning kaldt "gotisk". På mange måder bevarede den gotiske katedrals arkitektur traditionerne fra den romanske stil. Næsten alle dets elementer forblev, men i en ændret form: i stedet for tykke søjler dukkede tynde bundter af yndefulde søjler op, halvcirkelformede buer strakte sig opad, små vinduer blev enorme og fyldte templet med lys.

Træk af gotisk skulptur

Gotisk skulptur. Bath Abbey, England.
Overgangen fra romansk stil til gotisk stil i skulpturen skete noget senere end i arkitekturen, men så skete udviklingen i et usædvanligt hurtigt tempo, og gotisk skulptur nåede sit højdepunkt inden for et århundrede.
Gotisk skulptur var en organisk del af katedralens arkitektur. Princippet om enhed af alle typer kunst og deres underordning til arkitektur fandt en lys og komplet udformning i gotisk. Udviklingen af ​​plastisk kunst er uløseligt forbundet med gotisk arkitektur. Hun indtager førstepladsen i finere kunst denne gang. Selvom gotikken kendte relief og konstant henvendte sig til det, var hovedtypen af ​​gotisk skulptur statuen. Fremkomsten af ​​gotisk skulptur er forbundet med opførelsen af ​​katedralerne Chartres, Reims og Amiens, der tæller op til to tusinde skulpturelle værker.


Skulptur i det indre af Chartres-katedralen.
Gotik er den monumentale skulpturs storhedstid, hvor betydningen af ​​statuære skulpturer øges, og i relieff opstår en trang til højrelief - højrelief.

Gotiske figurer opfattes, især på facader, som elementer i en enkelt kæmpe dekorativ og monumental komposition. Enkelte statuer eller grupper af statuer, uløseligt forbundet med facadevæggen eller med portalens søjler, er så at sige dele af et stort flerfigureret relief.

Michel Colom Saint George dræber dragen Gayon Castle, Frankrig
Ikke desto mindre, da en byboer på vej til templet nærmede sig tæt på portalen, forsvandt den overordnede dekorative integritet af kompositionen fra hans synsfelt, og hans opmærksomhed blev tiltrukket af den plastiske og psykologiske udtryksfuldhed af de individuelle statuer, der indrammede portalen , og portreliefferne, der fortæller i detaljer om en bibelsk eller evangelisk begivenhed. I det indre var skulpturelle figurer, hvis de var placeret på konsoller, der ragede ud fra søjlerne, synlige fra flere sider. Fuld bevægelser, de adskilte sig i rytme fra de slanke søjler rettet opad og hævdede deres særlige plastiske udtryksevne.

Andrea Pisano, Frelserens fødsel, dåbskapellet, Firenze
Det kompositoriske og ideologiske koncept for den skulpturelle udsmykning blev underordnet det program, der blev udviklet af teologer. Fokus for de skulpturelle kompositioner var portalerne, hvor store statuer af apostle, profeter og helgener fulgte i rækker, som om de hilste på besøgende. Tympaner, portalbuer, mellemrum mellem dem, gallerier i de øverste etager, nicher af tårne ​​og vimpergi var dekoreret med relieffer og statuer. Mange små figurer og scener blev placeret i arkivvolter, tværskibe, på konsoller, sokler, piedestaler, støttepiller og tage.

Hans Mulcher
Hellig Treenighed, 1430, Ulm Cathedral, Tyskland
Kapitalerne var flettet sammen med blade og frugter, der løb hurtigt langs gesimsernes afsatser, tårnenes ribben, og tårnene var kronet med en blomst (korsblomst). Vinduesrammerne var fyldt med udskårne gennembrudte mønstre. I templet, en partikel af universet, søgte de at legemliggøre det religiøse begreb om menneskets historie med dets sublime og basale sider.
Skulptur af portalen til Chartres-katedralen
Katedralen som helhed var som et religiøst transformeret billede af verden samlet i et enkelt fokus. Men interessen for virkeligheden og dens modsætninger invaderede umærkeligt religiøse emner. Det er sandt, at livskonflikter, kamp, ​​menneskers lidelse og sorg, kærlighed og sympati, vrede og had optrådte i evangeliets forvandlede billeder: grusomme hedningers forfølgelse af den store martyr, patriarken Jobs ulykker og sympati for hans venner, Guds Moders råb om sin korsfæstede søn osv.

Andrea Pisano Campanile af katedralen Santa Maria del Fiore 1337-1343, Firenze
Med hensyn til valg af emner, såvel som i distributionen af ​​billeder, var de gigantiske gotiske skulpturkomplekser underlagt de regler, kirken havde fastsat. Kompositionerne på katedralers facader gav i deres helhed et billede af universet efter religiøse ideer. Det er ikke tilfældigt, at gotikkens storhedstid var den tid, hvor katolsk teologi udviklede sig til et strengt dogmatisk system, udtrykt i middelalderskolastikkens generaliserende koder - "Summa Theology" af Thomas Aquinas og "The Great Mirror" af Vincent af Beauvais.

Klaus Sluter Profeten Jeremiah Well of the Prophets
Den centrale portal af den vestlige facade var som regel dedikeret til Kristus, nogle gange til Madonnaen; den højre portal er normalt til Madonnaen, den venstre - til en helgen, især æret i et givet bispedømme. På søjlen, der delte dørene til den centrale portal i to halvdele og understøttede arkitraven, var der en stor statue af Kristus, Madonna eller helgen. På portalens fod blev der ofte afbildet "måneder", årstider osv. På siderne, på skråningerne af portalens vægge, var monumentale figurer af apostle, profeter, helgener, gammeltestamentlige karakterer og engle. placeret.

Hans Mulcher Madonna og barn, 1440, Landsberg, Tyskland
Nogle gange blev emner af narrativ eller allegorisk karakter præsenteret her: Bebudelsen, Marias besøg hos Elizabeth, de fornuftige og tåbelige jomfruer, kirken og synagogen osv.

Andrea Pisano Santa Reparata Museo del Duomo, Firenze
Portens tympanon var fyldt med højt relief. Hvis portalen var dedikeret til Kristus, blev den sidste dom afbildet i følgende ikonografiske version: Kristus sidder øverst og peger på sine sår, på siderne er Madonnaen og evangelisten Johannes (nogle steder blev han erstattet af Johannes den Baptist), omkring er engle med redskaberne til Kristi pine og apostlene; i et separat område, under dem, er en engel afbildet, der vejer sjæle; til venstre (fra beskueren) er de retfærdige på vej ind i himlen; til højre er dæmoner, der fanger synderes sjæle og scener med pine i helvede; endnu lavere - åbning af kister og de dødes opstandelse.

Profeternes Brønd K. Sluter 1395-1406 Chanmol Kloster Dijon, Frankrig
Når man afbildede Madonnaen, var tympanonen fyldt med scener: Antagelsen, indtagelsen af ​​Madonnaen til himlen af ​​engle og hendes himmelske kroning. I portalerne dedikeret til helgenerne udspiller episoder fra deres liv sig på tympanerne. På portalens arkivvolter, der dækkede tympanen, blev der placeret figurer, der udviklede hovedtemaet i tympanen, eller billeder, der på den ene eller anden måde var ideologisk relateret til portalens hovedtema.

"Tåbe jomfruer." Skulpturer i katedralen for Saints Mauritius og Catherine i Magdeburg
Statuerne forblev forbundet med væggen, til støtten. Deres størrelser stod i nøjagtigt forhold til de arkitektoniske former. Figurernes aflange proportioner understreger de lodrette opdelinger af arkitekturen. Gotisk plast, harmonisk kombineret med arkitektur, adlyder det ikke længere blindt, som det var tilfældet i den romanske stil, men lever sådan set sit eget liv i hovedparten af ​​katedralen.

Hans MulcherAngel, 1456-1459 Museum Ferdinandium Tirol, Astrien
Rollen af ​​rund plastikkirurgi er blevet større. Statuerne, der blev runde, adskilt fra væggen, blev ofte placeret i nicher på separate piedestaler, og disse var ikke længere frosne søjlefigurer, ikke billed-symboler, deformerede i det arkitektoniske rum. Lette bøjninger, drejninger i torsoen, overfører kroppens vægt til det ene ben, karakteristiske positurer og gestus fylder figurerne med bevægelse, hvilket noget forstyrrer katedralens vertikale arkitektoniske rytme.


Kendetegnet ved gotisk skulptur er dens subtile afspejling af menneskelig individualitet. Figurerne er fulde af uendelig variation og livsfylde. Menneskelighed og mildhed optræder i helgenernes karakteristika. Deres billeder bliver højst individuelle, konkrete, det sublime kombineres med det daglige.

Michel Colomme Tombstone of Margritte de Foy, 1502 Nantes Cathedral, Frankrig
Ansigter er animeret af tanker eller oplevelser, de er vendt til andre og til hinanden, som om de taler med hinanden, fulde af åndelig enhed. Nu talte de ærbødige, nu åndeligt åbne, nu lukkede og arrogante ansigter af helgenerne om en ny forståelse af den menneskelige personlighed. Menneskets komplekse, konfliktfyldte eksistens i den feudale verden blev opfattet som forholdet mellem Guds universelle vilje og menneskers individuelle forhåbninger.

Ved at genoplive grækernes plastiske erobringer (profilafbildning af ansigtet og trekvart drejning af figuren), følger gotiske mestre en selvstændig vej. Deres holdning til verden omkring dem er af en mere personlig, følelsesmæssig karakter, de følger direkte observation, henvender sig til individet, til unikke træk og beriger deres plasticitet med mange livsdetaljer. I den gotiske skulpturs udtryksfuldhed spiller linjen og dens dynamiske rytme en vigtig rolle. Han åndeliggør figurerne, forener dem med arkitektur.

Gotisk skulptur
Den gotiske kunstner mestrer udtrykket af subtile spirituelle bevægelser. Det formidler glæde og angst, medfølelse, vrede, lidenskabelige følelser og smertefulde tanker. Ønsket om introspektion, at gengive udseendet af ens samtid - egenskab Gotisk kunst. Gotiske madonnaer er legemliggørelsen af ​​smuk femininitet og moralsk renhed; stærke apostle er fulde af uforgængeligt mod og ædle impulser. Grupper optræder, forenet af dramatisk handling, varieret i sammensætning. Kunstneren får kvinder til at græde over Frelserens grav, engle til at glæde sig, apostlene i den sidste nadver bekymrer sig, og syndere lider. Stor udtryksfuldhed ligger i gardinerne af tøj, der understreger den menneskelige krops plasticitet og fleksibilitet.

Fra anden halvdel af det 13. århundrede blev katedralers plasticitet mere dynamisk, figurerne blev mere mobile, tøjfolderne blev formidlet i et komplekst spil af chiaroscuro. Billederne er nogle gange udført med ægte perfektion, med beundring for en persons skønhed. På statuerne af Reims-katedralen er kroppens øgede karakteristik således allerede manifesteret i en buet linje, mærkbar i de brede folder, der løber fra låret til fødderne.

Denne linje giver en yndefuld kurve til hofter, bryst og knæ. Folderne får en naturlig tyngde; synker dybt, giver de anledning til et rigt spil af lys og skygge, som undertiden bliver som søjlernes fløjter, undertiden danner spændte brud, undertiden flyder med nervøse strømme, undertiden falder i stormfulde frie kaskader, som om de genlyder menneskelige oplevelser. Ofte er kroppen synlig gennem tyndt tøj, hvis skønhed begynder at blive genkendt og mærket af digtere og billedhuggere fra denne tid.

I den gotiske æra begyndte en nytænkning af billedet af Kristus. Han har mistet meget af sin supervirkelige natur. Samtidige kaldte den velsignelse, Kristus præsenterede i Amiens-katedralen for "Amiens gode Gud". Hans træk er præget af moralsk, jordisk skønhed. Hele hans fremtoning udstråler åndens fasthed, pastoral overbevisning og vejledningskrav. Statuen forestiller billedet af Kristus, en venlig og samtidig modig mand, der beskytter mennesker og lider for dem.
I Amiens-katedralens "Blessing Christ" er hans træk markeret med et stempel af moralsk, jordisk skønhed. Den rolige og på samme tid kommanderende håndbevægelse stopper bestemt seeren og opfordrer til opfyldelse af pligten, til et værdigt, rent liv. Rolig, store linjer, opsummerende øverste del figurer, understreger hans billedes beherskede adel; Kaskaden af ​​tøjdraperi, der farer opad, fremhæver gestusens udtryksfuldhed.
Der skildres scener fra Kristi jordiske liv, hvor hans nærhed til den lidende menneskehed afsløres. Dette er billedet af "Kristus vandreren" (Rheims-katedralen), selvoptaget, sørgmodig, forsonet med skæbnen.
Blandt Reims-statuerne træder kraftfulde figurer af to kvinder draperet i lange klæder frem. Dette er Mary og Elizabeth. Hver af dem har en uafhængig plastisk betydning og er placeret på en separat piedestal, samtidig med at de er internt forenet. Lidt vendt mod hinanden er kvinderne fordybet i dybe tanker. Unge Maria, der venter på Kristi fødsel, ser ud til at lytte til opvågningen af ​​nyt liv. Åndelig ophidselse kommer ikke til udtryk i hendes rolige, smukke træk, men i den komplekse bevægelse af hendes krop, i den dirrende vibration fra gardinerne i hendes tøj og i de fleksible, bugtede linjer i hendes konturer. Mary, med sin indre oplysning og åndelige opløftning, står i kontrast til billedet af den ældre Elizabeth, hængende, med et udslidt, rynket ansigt, fyldt med tragiske forudanelser.
Skabt af Reims mestre, tiltrækker billederne med moralsk styrke, højden af ​​åndelige impulser og på samme tid vital enkelhed og karakter. Anna er betænksom med sarte træk, det funklende galliske sind og temperamentets glød skinner igennem i den hånende Saint Joseph. Individuelle detaljer er udtryksfulde: et skarpt, muntert udseende, et smart krøllet overskæg, vildt krøllet hår, et krøllet skæg, en hurtig drejning af hovedet mod samtalepartneren. Kraftig lys- og skyggemodellering forbedrer skarpheden af ​​funktioner og livlighed i udtrykket. Brede linjer, der opsummerer formerne, giver dem monumentalitet.
Blandt mennesker elsker vi især billedet af Madonnaen med en baby i armene, der legemliggør pigelig renhed og moderlig ømhed. Portaler er ofte dedikeret til hende. Hun er afbildet med en fleksibel figur, med hovedet blidt bøjet mod babyen, smilende yndefuldt, med halvt lukkede øjne. Feminin charme og blødhed markerer den "forgyldte madonna" på Amiens katedrals sydfacade (ca. 1270-1288). Bred buede linjer, der løber fra hoften til foden, allerede mærkbar i Reims-statuerne, udvikler sig her til en bevægelse fuld af ædel rytme. En glat linje afslører den ynde af kurven af ​​torso, hofter og knæ.
Verden af ​​sublime billeder af gotisk skulptur omfatter ofte hverdagsmotiver: groteske skikkelser af munke, genrefigurer af slagtere, farmaceuter, vindrueplukkere og købmænd. Subtil humor hersker i scenerne i den sidste dom, som har mistet deres barske karakter. Blandt de grimme syndere er ofte konger, munke og rige mennesker. "Stenkalenderne" (Amiens-katedralen) er afbildet og fortæller om bøndernes arbejde og aktiviteter, der er karakteristiske for hver måned.
Og motiverne til at vende sig til hverdagen var blandet med abstrakte symboler og allegorier. Således er arbejdskraftstemaet udmøntet i en række måneder af året, givet både i form af stjernetegn, der går tilbage til antikken, og gennem skildringen af ​​arbejdet, der er karakteristisk for hver måned. Arbejdet er grundlaget for folks virkelige liv, og disse scener gav den gotiske kunstner mulighed for at gå ud over religiøs symbolik. Allegoriske billeder af den såkaldte liberale kunst (grammatik, dialektik, retorik, aritmetik, geometri, astronomi og musik), der er almindelige siden den sene romerske periode, er også forbundet med ideer om arbejde. Talrige billeder af konger, riddere, prælater, håndværkere og bønder afspejlede den hierarkiske struktur i det feudale samfund.

Gotisk skulptur. Grav af hertugerne af Bourgogne. Dijon, Frankrig.
Sengotisk skulptur, såvel som denne tids arkitektur, er præget af fragmentering og fragmentering af former, men der er en utvivlsom interesse for portrætbilleder, som generelt ikke er karakteristisk for fransk middelalderkunst.
Et vigtigt afsnit i den gotiske skulptur i Frankrig siden Louis IX's tid bestod af gravsten, men mindeskulpturen oplevede sin sande storhedstid i det 14. århundrede. Bekymret for at styrke den kongelige prestige beordrede Ludvig IX ikke mindre end seksten gravsten fra franske monarker, der skulle fornyes og genopføres i Saint-Denis. Disse var komplekse strukturer enten i form af en baldakin, der minder om en gotisk katedral, eller sarkofager med helgenfigurer rundt om omkredsen. Motivet af et begravelsesoptog blev ofte brugt her. Figurer af døde i det 13. århundrede. stereotype i deres idealiserede, elegante ungdommelighed; i det 14. århundrede de bliver mere individualiserede, portrættræk vises i deres udseende. I Filip IV den Skønnes grav (1327) er kongens ansigt med tynde øjenbryn og en bred, fladtrykt næse ikke uden originalitet.
Jo mere det dekorative element udvikler sig i arkitekturen, jo friere bliver plasticiteten. Sengotik, efter at have skubbet følelsen af ​​hensigtsmæssighed i baggrunden med sin dekorativitet, bragte fuldstændig frigørelse for plastisk kunst og skabte fri skulptur.
I anden tredjedel af det 13. århundrede. monumental skulptur, som hidtil havde stræbt efter rumlig frihed, fandt sig igen forbundet med væggen - man begyndte at placere statuer i nicher med en tre-bladsramme, som afspejlede omridset af figurens øverste del. Votiv plast derimod i begyndelsen af ​​det 14. århundrede. tog form af en fritstående statue. På dette tidspunkt var kunsten at dekorere portaler faldet, og hovedopmærksomheden var fokuseret på skulptur inde i katedraler. Blandt monumenterne i denne cirkel er de mest bemærkelsesværdige Madonnaen af ​​Jeanne d'Evreux (1339, Louvre, Paris) - en kostbar figur lavet af støbt forgyldt sølv, og Madonnaen og barnet fra Saint-Aignan (ca. 1330, Notre) Dame-katedralen i Paris), hvor træk ved en fælles stereotype blev tydeligst udtrykt. Sammen med disse votivstatuer fik mindeplastik og smykker kirkeredskaber en væsentlig rolle.

Gotisk relief
Sengotisk relief er kendetegnet ved udseendet af ornament, som ikke længere nøjes med plantemotiver, men består af søjler, der krøller sig rundt om sin akse, bøjet og dækket af dentikler. I Frankrig talte man dengang om den flammende stil. Alt, hvad der før stod frit, bruges nu som ramme alt, hvad der før tjente som støtte, hænger nu fra top til bund. Dekorativ rigdom fremstår, forbløffende i skønheden af ​​ornamentale motiver, som dog er blottet for enhver intern forbindelse, kun tjener som dekoration og ubarmhjertigt ødelægger enhver form med deres vekslen på portaler, vinduer og døre. Ornamental rigdom er blevet selvforsynende skønhed.
Ornamentet, der dekorerer kapitælerne, har også gennemgået store forandringer. De geometriske former for hovedstædernes ornamenter, der går tilbage til det "barbariske" fletværk, og akantusen, som er gammel af oprindelse, forsvinder næsten fuldstændigt. Gotiske mestre vender sig modigt til motiverne i deres oprindelige natur: Hovedstæderne i gotiske søjler er dekoreret med frodigt modellerede blade af vedbend, eg, bøg og ask. Anlæggets hovedstad er en vigtig nyskabelse af Reims skulptur, som havde en stor europæisk resonans. Stiliserede akantusblade og ornamental vævning blev erstattet af motiver af lokal flora, gengivet med ekstraordinær præcision.


Udskårne stendekorationer var også af stor betydning: korsblomstrede fleuroner; stentorne vokser som blomster og blade på grenene stenskov støttepiller, flyvende støttepiller og tårnspir.

Da den dannede et bindeled mellem kristendommen og den klassiske arv, indtog civilisationen i senantikken en plads mellem det sene romerske imperium og middelalderen. Denne periode begyndte med Diocletians (284-305) og Konstantins (307-337) lange regeringstid og varede to til tre århundreder, dens varighed varierede fra region til region. Efter at Diocletian havde etableret en tetrarkisk regering med to "Augustus" og to "Cæsarer", blev systemet et diarki i 313, og derefter, i 324, erobrede Konstantin Licinius og forenede imperiet under kristendommen. Denne religionsfrihed kom hurtigt til udtryk i monumental kristen kunst gennem opførelsen af ​​de tidligste kristne basilikaer og indførelsen af ​​de første monumentale dekorationer. I byer indrettede kommunale eliter og store ejendomsejere, som ofte ejede landboliger, deres hjem flot. Offentlig arkitektur søgte at overgå fortidens modeller. Basilica Nova i Rom blev påbegyndt af Maxentius i 308 og afsluttet af Konstantin. Dens tre monumentale gange stod på toppen af ​​en bred platform og blev kronet af en enorm vestlig apsis med en kolossal statue af kejseren.

Byens symbol, Konstantins triumfbue, bygget af senatet og det romerske folk i 315, står nær Palatinerhøjen. Monumentet består af tre gange med fritstående søjler og en gruppe skulpturer, herunder genbrugte elementer fra tidligere kendte monumenter, for at anerkende den kejserlige arv. Den historiske frise, i en fremtrædende position midtvejs, illustrerer både den kejserlige ideologi og stilen fra den konstantinske æra. Ud over skildringer af taler foran borgere og scener af tilskud, der uddeles, er et særligt bemærkelsesværdigt træk iscenesættelsen af ​​et hieratisk hofritual, hvor kejseren indtager en strengt frontal position. Denne konvention, understreget af imødekommende figurer vist i profil, blev vedtaget af konsuler i elfenbensdiptykoner, villaejere i mosaikker og endda i repræsentationen af ​​Kristus blandt apostlene under kirkens apsiders kupler.

En fælles stil for skulptur og farvet billedkunst dukker op i første halvdel af det fjerde århundrede. Det er grunden til, at den ekstremt lineære og grafiske afbildning af figurerne på Konstantinbuens frise og på moderne sarkofager er tæt på designerne på mosaikkerne på Piazza Armerina på Sicilien, Santa Costanza i Rom, Aquileia i Norditalien og Centzella nær ved Tarragona i Catalonien. Hovedelementerne i et portræt med vid udsigt med åbne øjne Og kort hår, der understreger hovedets rundhed, er allerede observeret i værker skabt under tetrarkiet, hvoraf den mest berømte er porfyrgruppen på fire suveræner, genbrugt i middelalderen på sidefacaden af ​​Markuskirken i Venedig.

Tidlig kristen skulptur

Når de var udskåret af marmor eller porfyr, blev sarkofagerne dekoreret med skulpturelle paneler, der i alle henseender kan sammenlignes med friserne fra store offentlige monumenter. Disse karakteristiske genstande fra senantikken blev nogle gange "masseproducerede" og kunne købes som standardiserede produkter af enhver, der ønskede at forevige deres egen hukommelse, mens de var i live, eller mindet om nære slægtninge, der netop var døde. Som indskriften i Arles vidner om: "På de 17 kalenderdage i april hviler Marcia Celsa, den mest fremragende kvinde, der levede 38 år, 2 måneder og 11 dage, i fred her." Det var også muligt at designe sarkofagerne efter individuelle krav. I anden fjerdedel af det 4. århundrede beordrede Flavius ​​​​Januarius, at hans afdøde hustru blev afbildet som en bedende figur, placeret i midten af ​​sarkofagens hovedpanel mellem de to apostle og scener fra evangeliet.

Barbarsk skulptur og metalbearbejdning

Fra begyndelsen af ​​det 5. århundrede førte ankomsten af ​​forskellige germanske folk til Vesten og deres bosættelse i det antikke romerriges territorier til fremkomsten af ​​en original kultur med romerske og germanske komponenter. Den første invasion fandt sted i 401, da vestgoterne, ledet af Alarik, gik ind i Italien. Efter at være ankommet til Roms porte, trak dette folk, ledet af Ataulf, sig tilbage til det sydlige Gallien i 412. Lidt tidligere, i slutningen af ​​406, krydsede vandalerne, Alanerne og Suevi Rhinen ved Mainz eller Worms og drog til Den Iberiske Halvø. Historien om disse folks kampagner, deres erobringer og progressive sedentarisering dækkede hele det 5. århundrede. Deres endelige bosættelse i visse områder udgjorde den første fusion i middelalderens historiske geografi. Frankerne i Gallien, vestgoterne på den iberiske halvø og østgoterne i Italien skabte originale kunstværker, der næsten udelukkende tilhørte metalbearbejdning og smedearbejde. Arkitektonisk satte de pris på, hvad de fandt i romaniserede lande. Det er derfor, mens nekropolerne afslører begravelsesmiljøer af germansk oprindelse, afslører villaerne udgravet af arkæologer arkitektur og mosaikkunst i den reneste romerske tradition. Symbiosen mellem disse forskellige kunstneriske kulturer markerede begyndelsen på en ny middelaldercivilisation.

Værker af juvelerer fra perioden med barbariske invasioner var talrige. De bestod af liturgiske genstande, fade, våben og personlige smykker. Arbejdet af Saint Eligius, guldsmed ved det merovingerske hof og skaber af liturgiske genstande såsom Saint Denis' kors, er velkendt. Men smykkefremstillingen i denne periode studeres hovedsageligt ud fra begravelsesfund. Sutton Hoo Treasure er den mest berømte af de kongelige eller fyrstelige begravelser fra den tidlige angelsaksiske periode. Dens indhold, nu i British Museum, blev gravet op fra det nedgravede skib i 1939. De genstande, der udgjorde denne skat, omfattede import fra det østlige Middelhav (sølv- og bronzefade), Sverige (skjolde), Merovinger Gallien (mønter) og Rhinlandet (panser). Begravelsesdatoen blev fastslået ud fra byzantinske sølvgenstande, hvorpå kejser Anastasius' inspektionsstempler blev fundet.

De angelsaksiske artefakter i Sutton Hoo statskassen består hovedsageligt af våben, ædelsten og hverdagsting. Guld er rigeligt, og emaljen - for det meste cloisonne - er fordelt i små flerfarvede celler, der artikulerer overfladen. Men mens vi lægger vægt på teknik, må vi ikke negligere det dekorative repertoire, der optræder på moderne produkter. Geometriske former og figurativ udsmykning er tæt sammenflettet i et virvar af kurver, der ofte beskriver kontinuerlige vekslinger. Disse motiver spredte sig derefter overalt Vesteuropa gennem distribution af artefakter og manuskripter.

Blandt merovingerne fandtes disse juvelerværker i de rigeste menneskers grave. Nogle af dem foretrak stadig begravelse i sarkofager i den klassiske tradition. Ofte blev trapezformede sarkofager, som gik ud af brug i løbet af det 8. århundrede, dekoreret med kors eller geometriske motiver. Gips sarkofager fundet i store mængder i Paris-regionen udgjorde speciel gruppe og deres udbredelsesområde strakte sig fra Rouen til Yonne og fra Loire til Marne. I Sydfrankrig fortsatte produktionen af ​​marmorsarkofager indtil det 5. århundrede, hvis ikke senere, mens der i især Aquitaine blev produceret en gruppe sarkofager med sadelbetræk og allestedsnærværende dekoreret med løv indtil slutningen af ​​Merovinger. periode. Disse prestigefyldte genstande rejste rundt i Europa, men deres udskæringer blev sandsynligvis udført i byværkstederne i Aquitaine. De opfyldte kravene fra de store godsejere i det sydvestlige Gallien, for hvem jagt stadig var et yndet tidsfordriv, som påvist af sakrofagen i Augustinermuseet i Toulouse.

Blandt de privilegerede grave er et begravelseskapel, der blev åbnet sydøst for byen Poitiers i 1878, hvis skulpturelle udsmykning er særlig vigtig. Dette hypogeum, kendt som Dune Hypogeum, bestod af et "minderum" omgivet af flere religiøse strukturer og var placeret i en nekropolis. Monumentet, der kan dateres til slutningen af ​​7. eller første tredjedel af 8. århundrede, var en slags familiehvælving med flere grave; en lang inskription på højre dørkarm lyder: "Mellebaudi, Kristi skyldner og tjener, jeg har skabt mig denne lille hule, hvori ligger min uværdige grav. Det gjorde jeg i Herren Jesu Kristi navn, som jeg elsker, på hvem jeg har troet..."

En trappe med ti trin fører til opbevaringsrummet. Monumentet består af et rum forstørret med to laterale arcosoliums. Ud over de søjler og kapitæler, der indrammer indgangen, strækker arkitektonisk skulptur sig på tværs af trappens tre trin, dørkarmene og trappetrinet foran alterplatformen. Denne dekoration i meget fint relief består af omentum-løv, fisk og en firbenet fletning med slangehoveder på lemmerne. Monumentet bevarer også elementer af udskårne møbler, som beviser eksistensen af ​​velorganiserede værksteder. Bevingede figurer dekorerer pladerne, der bruges til at dække sarkofager, der står nær alteret. En af dem skildrer symbolerne for evangelisterne Matthæus og Johannes og ærkeenglene Rafael og Rakel. Ved siden af ​​alteret var en skulptureret søjlebase, dekoreret med to figurer naglet til kors, hvilket kunne tolkes som to tyve, der flankerede Kristi korsfæstelse, som nu er savnet. Et andet skulpturelt fragment repræsenterer den nederste del, betegnet i inskriptionen som Simeon.

Stilistisk minder disse skulpturer om vestgotiske værker og monumenter fra det 7. århundrede i det nordlige Italien. Sociologisk illustrerer Hypogeum of the Dunes at Poitiers fænomenet "aristokratisering" af en del af nekropolis: en privilegeret kirkelig grav, der oprindeligt kan have været et kapel og under alle omstændigheder var i privat brug. Et fragment af låget har følgende inskription: "Memoria of Mellebaudis (memoria), abbed, debitor of Christ. De fromme kommer fra alle sider til ham (Kristus) for at ofre, og de vender tilbage hvert år." Den skulpturelle udsmykning på hypogeum i Poitiers viser, ligesom inskriptioner og malerspor, at de merovingeriske eliter havde en hybridkultur, der kombinerede klassisk kultur, som det fremgår af østlige elementer, og vekslenkunsten, der så klart definerer de plastiske innovationer i den tidlige middelalder i vest.

Karolingisk kunst: elfenben og guld

Den karolingiske kulturelle vækkelse kom ikke pludseligt, hverken med Karl den Stores magtovertagelse eller med hans kroning som pave i 800. Det begyndte i slutningen af ​​det 7. århundrede i Italien, Gallien og de britiske øer. Fra denne periode begyndte den klosterlige genoplivning af Vesten. Corby, Laon, Tours, Fleury-sur-Loire og Saint-Denis var kulturelle centre længe før den karolingiske genoplivning, berømt for deres scriptoria og biblioteker, ligesom de tyske klostre Echternach, Saint-Galle og Fulda. (Se: Tysk middelalderkunst ca. 800-1250.) Karl den Stores og hans søn Ludvig den frommes regeringstid (768 til 855) førte til opførelsen af ​​hundredvis af klostre, næsten tredive nye katedraler og omkring hundrede kongelige boliger. Se karolingisk kunst (ca. 750-900).

Ønsket om at konkurrere med Roms og Byzans prestige lå bag Karl den Stores beslutning om at vælge fast sted bopæl, hvori hans domstol, skatkammer og bibliotek kunne etableres. Karl den Stores palads i Aachen og teltpalatsen, bygget der efter model af Ravennatus i slutningen af ​​det 8. og begyndelsen af ​​det 9. århundrede, dannede et center for religiøs kunst og for studiet af bogstaver, hvor berømte mestre som Alcuin deltog. Hofværksteder producerede illustrerede manuskripter, som var et af de mest effektive midler bevare gammel kultur og formidling af moderne kunstnerisk smag. Blandt de første bøger, der blev illustreret ved hoffet før slutningen af ​​det 8. århundrede, var Godescalcus's evangeliebog, som afslører den voksende betydning af italienske og byzantinske modeller. Manuskripter fra Helvedes skole underskrevet af klosterets abbedisse, formentlig søster Karl den Store, markerede et øjeblik for diversificering i skolerne i Palatiner, svarende til arven efter Alcuin af Eginhard.

Nye kunstneriske tendenser, der dukkede op under Ludvig den fromme efter hans kroning, kan spores i evangelierne (Old Imperial Treasury, Wien), dette er den hellenistiske eller Alexandriske stil. I Reims blev manuskripter under ærkebiskop Ebbo illustreret i en stil domineret af bevægelse, der synes at ryste figurerne og deres påklædning. Den Utrechtske Psalter, skrevet og illustreret ved Abbey of Utvilliers i slutningen af ​​den første tredjedel af det 9. århundrede, karakteriserer især denne karolingiske renæssance og Reims-skolen med sin hurtige, skarpe, lyse og nervøse pen. Efter Karl den Stores død og Ebbos fald i Reims genoplivede adskillige kunstnere Saint-Martin of Tours' skole, udmærket af abbed Vivian (843-851) i illustrationen af ​​bibler med fortællescener arrangeret i anvendte registre.

Fremstillingen af ​​manuskripter, skabt i forskellige specialiserede værksteder, krævede arbejdet fra guldsmede og håndværkere, der specialiserede sig i elfenbensudskæring, hovedsageligt til fremstilling af ædle smykker. Dette forklarer det tætte stilistiske forhold mellem illuminerede manuskripter og elfenbensudskæringer. Det blev endda antaget, at værkstederne var udstyret til at producere begge genrer. Således minder Helvedes skoles elfenben meget om manuskripter fra samme kreds. Omslagene til Lorsch-evangelierne, lavet helt i slutningen af ​​det 8. århundrede, er baseret på byzantinske modeller fra Justinians periode, mens omslagene til Dagulf-psalteren finder deres kilde i vestlige tidlige kristne værker. Denne rigdom af kilder viser også den rolle, som disse værksteder spillede i formidlingen af ​​modeller fra senantikken. I Metz, under Drogos bispedømme (825-855), afspejlede elfenbenspanelerne ("Drago's Communion") en bevægelse, der genoplivede manuskripterne fra samme skole, hvor kontraster med Reims-skolen kan ses.

Udviklingen af ​​relikvier og stigningen i størrelsen af ​​de store kirker blev kilden til guldsmedens luksuriøse arbejde i den karolingiske periode: urner, statuer af enhver art, relikvier af enhver art, bogomslag og andre genstande til liturgiske brug udgjorde en væsentlig del af produktionen, bestemt til at spille en vigtig rolle i udviklingen af ​​monumental skulptur. Godt eksempel Vi finder dette i et relikvieskrin kaldet Eginhards Triumfbue, kun kendt fra en tegning. Den har utvivlsomt fungeret som korsets fod, og dens rige udsmykning henter sin inspiration fra romerske og tidlige kristne triumfgenstande, samtidig med at den forkynder det monumentale ikonografiske billede af de store romanske kirkeportaler.

Karolingisk guldarbejde nød godt af de fremskridt, der blev gjort i den merovingerske periode, og kombinerede den gamle praksis med skillevægge med mønter og indlæg. Blandt de mest berømte værker er indbindingen af ​​München Codex med dekoration opdelt i fem felter og kong Arnulfs ciborium. Også enestående i størrelse, prestige og indflydelse på skulptur er guld- og sølvaltertavlen på Milanos front, bestilt af guldsmeden Volvinius fra bispedømmet af Anguilbert II. På forsiden er religiøse scener og på bagsiden scener fra Ambrose, en milanesisk helgen. De stilforskelle, der observeres mellem de to sider, svarer nøjagtigt til situationen for karolingisk kunst, splittet mellem blændende oldtid og ny æstetik. Bronzeskulpturen og figuren af ​​Karl den Store (Louvre, Paris) viser tydeligt denne dobbelte dimension, hvilket bekræfter den kejserlige idé. Dette er en afspejling af værkstederne hos grundlæggerne af bronze, som efterlod andre berømte værker i Aachen-kapellet, såsom galleriernes riste og døre. Se også: Ottonisk kunst (ca. 900-1050).

For en anden indflydelsesrig, men senere skole for middelalderkunst i Vesteuropa, stærkt påvirket af karolingisk kultur, læste Art of Mosan, som dukkede op omkring Liège, eksemplificeret ved metalarbejde og guldsmedearbejde