Klassisk stil i det antikke Grækenlands arkitektur. Arkitekter i det antikke Grækenland

Gammel græsk arkitektur havde en enorm indflydelse på arkitekturen i efterfølgende epoker. Dens grundlæggende begreber og filosofi har længe været forankret i Europas traditioner. Hvad er interessant ved gammel græsk arkitektur? Ordresystemet, principperne for byplanlægning og oprettelsen af ​​teatre er beskrevet senere i artiklen.

Udviklingsperioder

En gammel civilisation, der bestod af mange forskellige bystater. Det dækkede den vestlige kyst af Lilleasien, den sydlige del af Balkanhalvøen, øerne Ægæiske hav, samt Syditalien, Sortehavsregionen og Sicilien.

Gammel græsk arkitektur gav anledning til mange stilarter og blev grundlaget i renæssancens arkitektur. I historien om dens udvikling skelnes der normalt flere stadier.

• (midten af ​​XII - midten af ​​VIII århundreder f.Kr.) - nye former og træk baseret på tidligere mykenske traditioner. Hovedbygningerne var beboelsesbygninger og de første templer, lavet af ler, adobe og træ. De første keramiske dekorative detaljer dukkede op.
• Arkaisk (VIII - tidligt V århundrede, 480'erne f.Kr.). Med dannelsen af ​​politikker opstår nye offentlige bygninger. Templet og pladsen foran bliver centrum for bylivet. Sten bruges oftere i byggeriet: kalksten og marmor, terracottabeklædning. Forskellige typer templer vises. Den doriske orden dominerer.
• Klassisk (480 - 330 f.Kr.) - storhedstiden. Alle typer ordrer i gammel græsk arkitektur udvikler sig aktivt og kombineres endda sammensat med hinanden. De første teatre og musiksale (odeioner), boligbygninger med porticoer dukkede op. En teori om indretningen af ​​gader og kvarterer er ved at blive dannet.
• Hellenisme (330 - 180 f.Kr.). Teatre og offentlige bygninger bygges. Den antikke græske stil i arkitekturen suppleres af orientalske elementer. Dekorativitet, luksus og pomp sejrer. Den korintiske orden bruges oftest.

I 180 kom Grækenland under indflydelse af Rom. Imperiet lokkede de bedste videnskabsmænd og kunstnere til sin hovedstad og lånte nogle kulturelle traditioner fra grækerne. Derfor har oldgræsk og gammel romersk arkitektur mange lignende træk, for eksempel i opførelsen af ​​teatre eller i ordresystemet.

Arkitekturens filosofi

I alle aspekter af livet stræbte de gamle grækere efter at opnå harmoni. Ideer om det var ikke vage og rent teoretiske. I det antikke Grækenland blev harmoni defineret som en kombination af justerede proportioner.

De blev også brugt til menneskekroppen. Skønhed blev målt ikke kun "med øjet", men også i specifikke tal. Således præsenterede billedhuggeren Polykleitos i sin afhandling "Canon" klare parametre ideelle mænd og kvinder. Skønhed var direkte forbundet med fysisk og endda åndelig sundhed og personlig integritet.

Den menneskelige krop blev betragtet som en struktur, hvis dele passer perfekt sammen. Gammel græsk arkitektur og skulptur søgte til gengæld maksimalt at svare til ideer om harmoni.

Størrelsen og formerne på statuerne svarede til ideen om den "korrekte" krop og dens parametre. normalt fremmet den ideelle person: åndelig, sund og atletisk. I arkitekturen blev antropomorfisme manifesteret i navnene på foranstaltninger (albue, håndflade) og i proportioner, som var afledt af figurens proportioner.

Søjlerne repræsenterede personen. Deres fundament eller base blev identificeret med fødderne, stammen med kroppen, hovedstaden med hovedet. De lodrette riller eller riller på søjlestammen var repræsenteret af tøjfolder.

Grundlæggende ordener i oldgræsk arkitektur

Der er ingen grund til at tale om de store resultater af ingeniørarbejde i det antikke Grækenland. Komplekse strukturer og løsninger blev ikke brugt dengang. Datidens tempel kan sammenlignes med en megalit, hvor en stenbjælke hviler på en stenstøtte. Storheden og træk ved gammel græsk arkitektur ligger først og fremmest i dens æstetik og dekorativitet.

Bygningens kunstneriske og filosofi blev legemliggjort af dens orden, eller en post-og-bjælke-sammensætning af elementer i en bestemt stil og orden. Der var tre hovedtyper af ordener i oldgræsk arkitektur:

• dorisk;
• ionisk;
• Korinthisk.

De havde alle et fælles sæt elementer, men adskilte sig i deres placering, form og ornament. Således omfattede den græske orden en stereobat, stylobat, entablatur og gesims. Stereobat repræsenterede en trappebase over fundamentet. Dernæst kom stylobaten eller søjlerne.

Entablaturen var en understøttende del placeret på søjler. Den nederste bjælke, som hele entablaturen hvilede på, kaldes architraven. Der var en frise på den - i midten dekorativ del. Den øverste del af entablaturen er en gesims, den hang over de andre dele.

Til at begynde med var elementer af gammel græsk arkitektur ikke blandet. Den ioniske entablatur lå kun på den ioniske søjle, den korintiske - på den korintiske. Én stil - pr bygning. Efter opførelsen af ​​Parthenon af Ictinus og Callicrates i det 5. århundrede f.Kr. e. ordrer begyndte at blive kombineret og stablet oven på hinanden. Dette blev gjort i en bestemt rækkefølge: først dorisk, så jonisk, så korintisk.

Dorisk orden

De doriske og ioniske oldgræske ordener var de vigtigste i arkitekturen. Det doriske system var hovedsageligt fordelt på fastlandet og arvede den mykenske kultur. Det er præget af monumentalitet og noget tyngde. Udseende Ordren udtrykker rolig storhed og korthed.

Doriske søjler er lave. De har ingen base, men stammen er kraftig og tilspidser opad. Abacus, den øverste del af hovedstaden, er firkantet i form og hviler på en afrundet støtte (echin). Der var normalt tyve fløjter. Arkitekten Vitruvius sammenlignede søjlerne i denne orden med en mand - stærk og reserveret.

Ordenens entablatur omfattede altid en arkitrave, frise og gesims. Frisen var adskilt fra arkitraven af ​​en hylde og bestod af triglyffer - aflange rektangler med fløjter, som vekslede med metoper - let forsænkede firkantede plader med eller uden skulpturelle billeder. Friser af andre ordener havde ikke triglyffer med metoper.

Triglyfen blev primært tildelt praktiske funktioner. Forskere foreslår, at det repræsenterede enderne af bjælkerne, der lå på helligdommens vægge. Det havde strengt beregnede parametre og tjente som en støtte til gesims og spær. I nogle af de ældste bygninger var rummet mellem triglyfens ender ikke fyldt med metoper, men forblev tomt.

Ionisk orden

Det ioniske ordenssystem var udbredt på Lilleasiens kyst, i Attika og på øerne. Det var påvirket af Fønikien og Akhmedinsk Persien. Et slående eksempel Denne stil var Artemis-templet i Efesos og Heras tempel på Samos.

Ionica var forbundet med billedet af en kvinde. Ordenen var præget af dekorativitet, lethed og sofistikering. Hans hovedfunktion der var en kapital designet i form af volutter - symmetrisk arrangerede krøller. Abacus og echinus var dekoreret med udskæringer.

Den ioniske søjle er tyndere og slankere end den doriske. Dens base hvilede på en firkantet plade og var dekoreret med konvekse og konkave elementer med ornamental udskæring. Nogle gange var basen placeret på en tromme dekoreret med en skulpturel komposition. I ionik er afstanden mellem søjlerne større, hvilket øger bygningens luftighed og sofistikering.

Entablaturen kunne bestå af en arkitrave og en gesims (mindre Asien-stil) eller af tre dele, som i den doriske stil (loftstil). Arkitraven var opdelt i fascier - vandrette afsatser. Mellem den og gesimsen var der små tænder. Tagrenden på gesimsen var rigt dekoreret med ornamenter.

Korinthisk orden

Den korintiske orden betragtes sjældent som uafhængig, den defineres ofte som en variation af den ioniske. Der er to versioner, der rapporterer oprindelsen af ​​denne ordre. En mere hverdagsagtig taler om at låne stilen fra egyptiske søjler, som var dekoreret med lotusblade. Ifølge en anden teori blev ordenen skabt af en billedhugger fra Korinth. Han blev inspireret til at gøre dette af en kurv, han så indeholdende akantusblade.

Det adskiller sig fra det ioniske hovedsageligt i højden og udsmykningen af ​​hovedstaden, som er dekoreret med stiliserede akantusblade. To rækker af skulpturelle blade indrammer toppen af ​​søjlen i en cirkel. Siderne af abacus er konkave og dekoreret med store og små spiralruller.

Den korintiske orden er rigere på udsmykning end andre gamle græske ordener inden for arkitektur. Af alle tre stilarter blev den betragtet som den mest luksuriøse, elegante og rige. Dens ømhed og sofistikering var forbundet med billedet af en ung pige, og akantusblade lignede krøller. På grund af dette kaldes ordenen ofte "jomfru".

Gamle templer

Templet var den vigtigste og vigtigste bygning i det antikke Grækenland. Dens form var enkel, prototypen for det var rektangulære boliger. Arkitekturen i det antikke græske tempel blev gradvist mere kompleks og blev suppleret med nye elementer, indtil det fik en rund form. Typisk skelnes der mellem følgende stilarter:

• destillat;
• prostyle;
• amphiprostyle;
• peripter;
• dipper;
• pseudodipter;
• tholos.

Templet i det antikke Grækenland havde ingen vinduer. Udenfor var det omgivet af søjler, hvorpå der var sat sadeltag og bjælker. Indenfor var der en helligdom med en statue af den guddom, som templet var viet til.

Nogle bygninger kunne rumme et lille omklædningsrum - pronaos. Bagerst i de store templer var der endnu et rum. Den indeholdt donationer fra beboere, hellige redskaber og byens statskasse.

Den første type tempel - distil - bestod af en helligdom, en front loggia, som var omgivet af mure eller antas. Loggiaen rummede to søjler. Efterhånden som stilene blev mere komplekse, steg antallet af kolonner. I prostyle er der fire af dem, i amphiprostyle er der fire hver på bag- og frontfacaden.

I peripetra templer omgiver de bygningen på alle sider. Hvis kolonnerne er opstillet langs omkredsen i to rækker, er dette en diptera-stil. Seneste stil, tholos, antog også at være omgivet af søjler, men omkredsen havde en cylindrisk form. Under Romerriget udviklede tholos sig til bygningstypen "rotunde".

Politik struktur

Gamle græske bystater blev bygget hovedsageligt af havkyster. De udviklede sig som handelsdemokratier. I offentligheden og det politiske liv byer, deltog alle deres fuldgyldige indbyggere. Dette fører til, at oldgræsk arkitektur udvikler sig ikke kun med hensyn til, men også med hensyn til offentlige bygninger.

Den øverste del af byen var Akropolis. Som regel lå den på en bakke og var godt befæstet til at holde fjenden tilbage under et overraskelsesangreb. Inden for dens grænser var der templer af guderne, som patroniserede byen.

Centrum Nedre By der var en agora - en åben markedsplads, hvor der blev drevet handel, vigtig offentlighed og politiske spørgsmål. Det husede skoler, bygningen af ​​ældsterådet, en basilika, en bygning til fester og møder samt templer. Statuer blev nogle gange placeret langs omkredsen af ​​agoraen.

Helt fra begyndelsen antog oldtidens græske arkitektur, at bygninger inde i politikker blev placeret frit. Deres placering afhang af den lokale topografi. I det 5. århundrede f.Kr. gennemførte Hippodamus en reel revolution inden for byplanlægning. Han foreslog en klar gadestruktur, der opdeler kvarterer i rektangler eller firkanter.

Alle bygninger og genstande, inklusive agoraer, er placeret inden for kvartalsceller, uden at bryde ud af den generelle rytme. Dette layout gjorde det muligt nemt at færdiggøre nye afsnit af politikken uden at forstyrre integriteten og harmonien. Ifølge Hippodamus' projekt blev Miletus, Knidos, Assos osv. bygget, men Athen forblev for eksempel i den gamle "kaotiske" form.

Opholdsrum

Huse i det antikke Grækenland var forskellige afhængigt af æraen, såvel som ejernes rigdom. Der er flere hovedtyper af huse:

• megaronisk;
• apsidal;
• indsat;
• peristyl.

En af de tidligste boligtyper er megaronen. Hans plan blev prototypen til de første templer i den homeriske æra. Huset havde en rektangulær form, for enden af ​​hvilken der var et åbent rum med en forhal. Gangen var kantet af to søjler og udragende vægge. Indenfor var der kun et rum med en pejs i midten og et hul i taget, så røgen kunne slippe ud.

Apsidalhuset blev også indbygget tidlig periode. Det var et rektangel med en afrundet endedel, som blev kaldt en apsis. Senere dukkede pasta- og peristyltyper af bygninger op. Ydervæggene var tomme, og bygningernes indretning var lukket.

Pastaen var en passage i den indre del af gården. Det var dækket ovenfra og understøttet af træstøtter. I det 4. århundrede f.Kr. blev peristylen populær. Det bevarer samme layout, men pastapassagen er erstattet af overdækkede søjler rundt om gårdens omkreds.

På gadesiden var der kun glatte mure af huse. Indenfor var der en gårdhave, omkring hvilken alle husets rum var placeret. Som regel var der ingen vinduer, lyskilden var gården. Hvis der var vinduer, var de placeret på anden sal. Indretningen var for det meste enkel udskejelser begyndte først at dukke op i den hellenistiske æra.

Huset var tydeligt opdelt i kvindelige (gynekeia) og mandlige (andron) halvdele. I herreafdelingen modtog de gæster og spiste. Det var kun muligt at komme til den kvindelige halvdel gennem hende. På siden af ​​gyneceum var der indgang til haven. De riges boliger rummede også et køkken, et badehus og et bageri. Anden sal var normalt lejet ud.

Arkitektur af det antikke græske teater

Teater i det antikke Grækenland kombinerede ikke kun et underholdningsaspekt, men også et religiøst. Dens oprindelse er forbundet med kulten af ​​Dionysos. De første teaterforestillinger blev iscenesat for at ære denne guddom. Arkitekturen i det antikke græske teater mindede om forestillingernes religiøse oprindelse, i det mindste ved tilstedeværelsen af ​​alteret, som var placeret i orkestret.

Festligheder, spil og skuespil fandt sted på scenen. I det 4. århundrede f.Kr. holdt de op med at være relateret til religion. Arkonen var ansvarlig for rollefordelingen og kontrol af produktioner. Hovedrollerne blev spillet af højst tre personer, kvinder blev spillet af mænd. Dramaet blev opført i form af en konkurrence, hvor digtere på skift præsenterede deres værker.

Indretningen af ​​de første teatre var enkel. I midten var der et orkester - en rund platform, hvor koret var placeret. Bag hende var der et kammer, hvor skuespillerne (skena) skiftede tøj. Auditoriet (teatret) var af betydelig størrelse og lå på en bakke, der kredsede om scenen i en halvcirkel.

Alle teatre var placeret direkte under udendørs. I starten var de midlertidige. Til hver ferie blev der bygget træplatforme på ny. I det 5. århundrede f.Kr. begyndte man at hugge steder til tilskuere ud i sten direkte i bjergskråningen. Dette skabte en korrekt og naturlig tragt, der fremmer god akustik. For at forstærke lydens resonans blev specielle kar placeret i nærheden af ​​publikum.

I takt med at teatret forbedres, bliver scenedesignet også mere komplekst. Dens forreste del bestod af søjler og efterlignede den forreste facade af templer. På siderne var der rum - paraskenia. De opbevarede kulisser og teaterudstyr. I Athen største teater der var et Dionysos teater.

Athens Akropolis

Nogle monumenter af gammel græsk arkitektur kan stadig ses i dag. En af de mest komplette strukturer, der har overlevet den dag i dag, er Athens Akropolis. Det ligger på Pyrgos-bjerget i en højde af 156 meter. Her ligger templet for gudinden Athena Parthenon, helligdommen for Zeus, Artemis, Nike og andre berømte bygninger.

Akropolis er kendetegnet ved kombinationen af ​​alle tre ordenssystemer. Kombinationen af ​​stilarter markerer Parthenon. Den er bygget i form af en dorisk peripeter, hvis indre frise er lavet i ionisk stil.

I midten, omgivet af søjler, var en statue af Athena. Akropolis blev tildelt en vigtig politisk rolle. Dets udseende skulle understrege byens hegemoni, og sammensætningen af ​​Parthenon skulle forherlige demokratiets sejr over det aristokratiske system.

Ved siden af ​​Parthenons majestætiske og patetiske bygning ligger Erechtheion. Det er udelukkende lavet i den ioniske orden. I modsætning til sin "nabo" priser han ynde og skønhed. Templet er dedikeret til to guder på én gang - Poseidon og Athena, og ligger på det sted, hvor de ifølge legenden havde et skænderi.

På grund af relieffets ejendommeligheder er layoutet af Erechtheion asymmetrisk. Det har to helligdomme - cella og to indgange. I den sydlige del af templet er der en portiko, som ikke understøttes af søjler, men af ​​marmorkaryatider (kvindestatuer).

Derudover er Propylaea - hovedindgangen, omgivet af søjler og portikoer, på hvis sider der var placeret et palads- og parkkompleks - blevet bevaret i akropolis. Bakken husede også Arrephorion, et hus for piger, der vævede tøj til de athenske lege.

Templer

Templer, der udelukkende tjente i Grækenland til religiøse formål, giver en idé om græsk arkitektur.

Prototypen på det græske tempel er megaronen. Templet var Guds hus. Trætempler har ikke overlevet, men de kan bedømmes ud fra senere stentempler. Tætliggende søjler understøtter vandrette bjælker (architraver) og gavltage. Arkitraven, frisen og gesimsen danner en entablatur dekoreret med udskårne detaljer, der viser enderne af træbjælker med hoveder af bronzesøm, som f.eks. blev brugt til at forbinde elementer i træstænger.

Udformningen af ​​templerne var enkel, arkitekterne fulgte en bestemt typologi. Templets indre rum, cellaen, var gudernes bolig (normalt et eller to rum). Templet er ofte omgivet af en søjlegang (normalt seks eller otte søjler foran og bagpå templet og yderligere rækker af søjler på siderne). Denne struktur, perfekt i sin enkelhed, blev opført ved hjælp af geniale teknikker.

Et af kendetegnene ved græsk arkitektur er brugen af ​​ordenen, et specifikt tektonisk system, der bruges i klassisk arkitektur. I den ældste doriske orden har søjler med en simpel kapital bestående af en rund echinus og en firkantet kulramsplade ikke en base og er placeret på en tre-trins base (stylobate).

Normalt, i bunden, 1/3 af højden, har søjlestammen en fortykkelse (entasis). Entablaturen, der omgiver den øverste del af templet, består af tre elementer: en flad arkitrave, en frise, som er opdelt i triglyffer, formet som enderne af træbjælker, og glatte eller reliefmetoper; og endelig en gesims, der hænger over de nederste dele af bygningen.

Alle dele har visse dimensioner, som beregnes ud fra modulet - søjlens diameter. I tidlige doriske templer (ca. 550 f.Kr.) såsom templet ved Paestum, oversteg søjlens højde ikke fire en halv diameter. Over tid ændrede proportionerne sig. Højden af ​​Parthenon-søjlerne er allerede otte diametre.

Spor af maling blev fundet på ruinerne af templer. Polykrom (brugen af ​​flere farver) gav disse bygninger et helt andet udseende, end vi forestiller os i vores fantasi.

Efter det doriske dukkede yderligere to ordrer op. Den ioniske orden er kendetegnet ved tyndere og mere yndefulde søjler med en base. Særpræg De ioniske kapitæler er spiralformede krøller - volutter. Det lille tempel Erechtheion og templet for Athena Nike på den athenske Akropolis er typiske eksempler på denne arkitektoniske stil, hvoraf elementer kan ses i det doriske Apollon-tempel i Bassae. Sammenlignet med den strenge doriske orden virker den ioniske orden mere "feminin". Den tredje orden, Corinthian, dukkede op meget senere. Dette er den mest storslåede af de tre ordener, kendetegnet ved små volutter i hjørnerne af hovedstaden, hvis nederste del er dekoreret med udskårne akantusblade. Den korintiske orden blev meget brugt i Rom, den er også meget populær i klassicismens og neoklassicismens arkitektur.

Sekulære bygninger

Hvad angår sekulære bygninger, er en idé om dem givet af monumenterne af minoisk arkitektur på øen. Kreta. Palace of Minos dukkede op for øjnene af forskere som en enorm labyrint. Omkring den forreste gårdhave var der to- og tre-etagers bygninger i forskellige former og størrelser placeret usystematisk (eller adlyder et system, som vi ikke er i stand til at forstå). Der var ingen vinduesåbninger i rummene, der trængte ind gennem specielle brønde, der gik gennem alle etager og skabte varierende belysningsgrader i hallerne. Knossos-paladets søjler var legemliggørelsen af ​​tektonik, der udvidede sig ikke til bunden, men til toppen. Væggene var dækket af utallige fresker og ornamentstriber, oftest i form af bølger eller spiralkrøller, der mindede om havets nærhed og bølgernes evige bevægelse. Menneskelige figurer er afbildet konventionelt: for eksempel er hovedet og benene i en lateral projektion, og torsoen er frontal.

Det er også umuligt ikke at nævne det græske teater. Det græske teater, med rækker af sæder til tilskuere, der i en halvcirkel faldt ned til et rundt orkester (scene), havde intet tag.

I centrum af enhver græsk by var der en åben plads, en agora, hvor der blev holdt handel og møder. Det overdækkede portikogalleri i udkanten af ​​agoraen husede butikker, varehuse og kontorer. Ved at bruge eksemplet med den næsten nyopbyggede stoa af Attalus på den athenske agora (ca. 150 f.Kr.), kan vi forestille os, hvordan sådanne strukturer så ud.

Både på øen Kreta og på det græske fastland, startende fra det 3. årtusinde f.Kr. e. hjemme almindelige mennesker blev bygget af mudder (soltørrede) mursten, ofte på et stenfundament. I de største boliger var rummene samlet omkring en megaron - en stor rektangulær gårdhave.

I byerne byggede man huse langs gaderne, ydermuren var blank, og der var kun en upåfaldende indgang. Husenes vægge var beklædt med gips. Gulvet var belagt med gips eller belagt med gipsplader. . Gulvet, opdelt i regulære firkanter, var dekoreret med dekorative motiver med billeder af blæksprutter og fisk. I mange rum var der bænke langs væggene, lavet af samme materiale som hovedbygningen og desuden pudset. Der blev bygget ret dybe nicher i væggene til at opbevare forsyninger. Badeværelser var kun til stede i paladser. Terracottabade, der minder om moderne i formen, var dekoreret med malerier og indlejret i en slags lersokkel.

Græsk arkitektur nåede sin største blomstring i den athenske - klassiske - periode. Enkelhed og klarhed af former og planer, der giver anledning til en følelse af harmoni og når perfektion i det berømte Parthenon. Begrebet "klassisk" indebar den dybe integritet af en arkitektonisk struktur, som ikke tillod noget at tilføje eller fjerne uden at ødelægge værkets integritet. Dette er årsagen til grækernes afvisning af luksus. Græske huse så ret asketiske ud. Den naturlige enkelhed af deres udsmykning, minimum af møbler: alt dette er meget i harmoni med moderne minimalistisk interiør.

Planen for et senere græsk hus blev dannet omkring en indre peristylgård, hvorigennem alle andre rum blev oplyst. Det fungerede også som det vigtigste mødested og måltider. Gården var på alle sider omgivet af et galleri med søjler. Væggene blev først kalket med kalk, og senere begyndte man at male dem. De var malet med tempera, yndlingsfarven var rød. Ofte havde væggen et bundbælte af hvidt el gul farve omkring en meter høje I gården var de som regel dekoreret med tæpper og broderede stoffer.

Gulvene på første sal forblev adobe. Ligesom væggene var gulvene nogle gange malede, og i de rigeste huse var de udlagt med mosaikker. Det mest almindelige mønster er en cirkel indskrevet i en firkant. På anden sal var der ofte værelser til kvinder. Gulvene her var adobe eller træ.

Grækerne var godt klar over elfenben. Det her værdifuldt materiale bruges til at dekorere møbler og andre husholdningsartikler: skrin, skrin osv.

Møbel

Møbler i Grækenland var lavet af træ, bronze og marmor. De mest varierede møbler var til siddepladser. En sammenfoldelig skammel på en X-formet støtte "kommer" fra Egypten. De græske tømrere begyndte endelig at bruge et fly og en drejebænk, hvilket straks påvirkede kvaliteten af ​​træbearbejdning. Grækerne mestrede tilsyneladende også at bøje træ ved hjælp af damp - en metode "genopdaget" af europæere igen først i det 19. århundrede. Den mest almindelige form for antikke møbler på denne tid var en skammel med fire runddrejede ben, der blev tyndere forneden. Det blev kaldt "diphros". Dens ben var lavet enten lodrette eller let divergerende nedad og var glatte. Der er to hovedretninger i fremstillingen af ​​afføring. Den første type er næsten identisk med taburetten, som vi stadig sidder på. Det var nemt at transportere fra sted til sted, det var ikke tildelt en bestemt plads i huset, og det vejede lidt. Med udviklingen af ​​kultur begyndte afføringsben at blive udskåret i form af "løver" - denne trend er også i live den dag i dag.

For at øge komforten var det sædvanligt at placere puder på sådanne afføring. Den anden type passer bedst til nutidens definition af et lille bord. Det blev brugt til samme formål, men var mindre mobilt, det vil sige, at det normalt stod ét sted og kunne bruges ikke kun som siddeplads, men også som bord. Efterhånden begyndte forskellige ornamenter og endda scener at blive udskåret på sådanne afføring. I særlige tilfælde skamlerne var lavet af sten og er således bevaret den dag i dag. Der var også en tredje type, selvom det næppe er passende direkte at henføre den til afføring. De har også overlevet den dag i dag, og under deres gamle navn - disse er troner. Troner var udelukkende beregnet til personer, der var udstyret med magt, de var altid meget rigt dekoreret, ikke kun med udskæringer, men endda med ædelsten.

Højdepunktet for græsk møbelkunst er "klismos" - en let, elegant stol med halvmåneformede ben, hvis ryg støttede ryggen. Metalhæfteklammer eller træpuder fastgjorde de enkelte dele af en sådan stol. Designet af en sofa med to ryg på siderne er som en overgang til en seng - en "line", som bestod af en lavvandet kasse på lodrette ben. De foretrak at spise, læse og skrive i en halvliggende tilstand på specielle senge (kline), som var dækket af lyse, luftige stoffer med udsøgte mønstre. Den bløde ryg og armlæn blev opfundet i Grækenland. De var lavet af både stof og læder.

Derfor var bordene lave, da de kun var beregnet til at arrangere forskellige madvarer. For det meste blev de gjort bærbare. Efter maden blev bordet flyttet ind under sengen, som havde ret høje ben, cirka en meter. Kommoder el garderobeskabe grækerne vidste det ikke, derfor var den mest almindelige og vigtigste type boligmøbler brystet, speciel type en kasse til opbevaring af forskellige ting. Væggene i sådanne kister er dækket af malerier forskellige farver. Slyngninger, palmetter og andre motiver af græsk ornament er afbildet mod en lys blå baggrund. Ud over kister brugte de gamle grækere også "pistos" - store, cylindriske krukker lavet af bronze. Røgelsebrændere - "triligatheria", kandelabre og stativer blev lavet af bronze. De fleste møbler var farvede.

Tekstiler i boligindretning

Det var skik at lægge stof på stole og senge. Generelt spillede stoffer ikke mindre vigtig rolle i det gamle interiør, end de gør nu. Grækerne brugte sengetæpper til møbler og vægbeklædninger. Ved hjælp af almindelige gardiner blev zoneinddeling af værelser udført (døre som sådan var meget sjældne). Mønstrede stoffer kunne hænge frit langs væggene eller i en fold. Nogle gange blev de hængt i flere sektioner, som hver havde sin egen farve. Til gardiner i det antikke Grækenland blev der brugt uld og klæde, som regel i lyse farver blev der givet præference til grøn, safran, guld og lilla nuancer.

Mønstrene på stofferne var normalt vævede, men broderi var også til stede. De dekorative motiver var af naturlig oprindelse og gentog dem, der dekorerede kapitæler, gesimser og vaser: akantusblade, bugter, palmetter. Dette skabte integriteten af ​​hele emneindholdet (eller med andre ord, moderne sprog, design) af et antikt hus.

Ornament

For ornamentet er det, udover plantemotiver, det mest karakteristiske den velkendte slyngning: en række linjer brudt i rette vinkler, ikke-skærende eller krydsende linjer.

Udsmykning var altid rent dekorativ for grækerne og havde ikke den samme symbolske kultbetydning, som den havde blandt egypterne. Hyppige dekorative elementer i boligindretning var ionics og bælter med denticles.

Keramik

Keramik blomstrede i Grækenland. Vaserne var varieret i form og dækket med kunstnerisk maleri, de blev brugt til at opbevare vin og olie, røgelse og vand. Vaser blev malet ved hjælp af komplekse teknikker i form af ornamenter, mytologiske emner og hverdagsscener. Vaser var lavet af sølv og dekoreret med reliefbilleder.

Uden tvivl havde det antikke Grækenlands kunst den største indflydelse på de efterfølgende generationer. Dens rolige og majestætiske skønhed, harmoni og klarhed tjente som model og inspirationskilde for senere epoker af kulturhistorie.
Græsk oldtid kaldes ANTIK, og oldtidens Rom er også klassificeret som oldtid.
Der gik flere århundreder før de doriske stammer, som kom nordfra i det 12. århundrede. f.Kr., i det 6. århundrede f.Kr skabt en højt udviklet kunst. Dette blev efterfulgt af tre perioder i den græske kunsts historie:
1) GAMMELDAGS, eller antikke periode, - fra omkring 600 til 480. f.Kr., da grækerne slog invasionen af ​​perserne tilbage og efter at have befriet deres land fra truslen om erobring, igen var i stand til at skabe frit og roligt;
2) KLASSISK, eller storhedstiden, - fra 480 til 323. f.Kr. - året for Alexander den Stores død, som erobrede store områder, meget forskellige i deres kulturer; denne mangfoldighed af kulturer var en af ​​årsagerne til den klassiske græske kunsts tilbagegang;
3) HELLENISME(fra ordet "hellensk" - det er det, grækerne kaldte sig selv), eller sen periode, det endte i 30. f.Kr., da romerne erobrede Egypten, som var under græsk indflydelse (de erobrede faktisk Grækenland tidligere, tilbage i det 2. århundrede f.Kr.).

Græsk byggekunsts største bedrift var TEMPLER.
De ældste ruiner af templer går tilbage til den arkaiske æra (VI århundrede f.Kr.), hvor i stedet for træ som byggemateriale gullig kalksten og hvid marmor begyndte at blive brugt.
Det menes, at prototypen til templet var grækernes gamle bolig - en rektangulær struktur med to søjler ved indgangen.
Normalt stod templet på en trappefod. Det bestod af et vinduesløst rum, hvor en statue af en guddom var placeret, bygningen var omgivet af en eller to rækker søjler. De understøttede gulvbjælkerne og sadeltaget. I det svagt oplyste interiør kunne kun præster besøge gudestatuen, men folket så kun templet udefra. Det er klart, hvorfor de gamle grækere lagde hovedvægten på skønhed og harmoni. udseende tempel.

Opførelsen af ​​templet blev underordnet visse regler. Dimensionerne, forholdet mellem dele og antallet af søjler blev præcist fastlagt. Således blev ORDRE-systemet dannet - forholdet mellem delene af den antikke bygning.

Den ældste af dem var DORISK STIL , som udviklede sig allerede i den arkaiske æra.
Han var modig, enkel og kraftfuld.
Den har fået sit navn fra de doriske stammer, der skabte den.
Den doriske søjle er tung, lidt fortykket lige under midten - den ser ud til at have svulmet lidt op under vægten af ​​gulvet. Den øverste del af kolonnen - kapital danne to stenplader; bundpladen er rund ( echinus), og den øverste firkant ( abacus).
Den opadgående retning af søjlen understreges af lodrette riller ( fløjter). Loftet, understøttet af søjler, i dets øverste del er omgivet langs hele templets omkreds af en stribe dekoration - frise. Den består af vekslende plader: den ene har to lodrette udsparinger ( triglyph), andre har normalt lindring ( metope).
Langs kanten af ​​taget er der udragende gesimser; trekanter er dannet på begge smalle sider af templet under taget - gavle som var dekoreret med skulpturer.
romersk arkitekt Vitruvius jeg troede at Den doriske orden udtrykker ideen om maskulinitet, den ioniske orden - femininitet.. Hvor gamle arkitekter erstattede søjler med statuer, hvilket gav dem funktionen som støtte, placerede de mandlige figurer af atlantere i bygninger i dorisk stil og i ioniske - kvindeskikkelser karyatider
I dag er de overlevende dele af templerne hvide: malingen, der dækkede dem, er smuldret over tid. Engang var deres friser og gesimser malet røde og blå.

	Det skete sådan, at tiden var venlig mod de ældste doriske templer, hovedsagelig uden for Grækenland. Adskillige sådanne templer har overlevet på øen Sicilien og i det sydlige Italien. Den mest berømte af dem er Havguden Poseidons tempel i Paestum(venstre), nær Napoli, som ser noget tung og squat ud.	Athenas tempel på øen Aegina, ca. 500-480 BC (øverst i midten) Og frontonen af ​​Parthenon i det 5. århundrede. f.Kr. (øverst til højre), bygget i dorisk stil

Grækenland er vugge for en af ​​de gamle civilisationer, som organisk kombinerer fortidsminder af kultur, arkitektur og litteratur. Selv efter tusinder af år betragtes Hellas som en model for kreativitet og kultur i Europa og Asien. Templerne i det antikke Grækenland er en arv af hele verdens historie og kulturelle værdi.

Bygningerne, som blev bygget for mange århundreder siden, forbløffer med deres skønhed og storhed. Ifølge myter blev de bygget af Cyclopes, hvilket er grunden til, at navnet "cyklopisk" arkitektonisk stil af bygninger holdt sig fast. Den mykenske æra satte sine spor, legemliggjort i fantastiske grave og bygninger. Den klassiske stil, tydeligt manifesteret i form af den fantastiske Akropolis, betragtes med rette som den "gyldne" periode.

I Grækenland skelnes der tydeligt mellem begreberne tempel og helligdom. Selve templet blev anset for at være selve den religiøse bygning, og helligdommen var den centrale del af templet, hvor hellige genstande blev opbevaret og beskyttet af oraklet.

Hellenske gamle templer

Oprindeligt adskilte de første templer i det antikke Grækenland sig ikke meget i arkitektur fra et almindeligt hjem, men snart begyndte deres betydning at blive manifesteret i de luksuriøse linjer og raffinementer af bygningerne. De rummelige sale var vinduesløse, og en statue af den ærede guddom blev rejst i midten.

Den klassiske periode bragte nogle ændringer til det ydre, takket være en ekstraordinær kombination af kraft og ynde, som forårsagede indre ærefrygt, når man betragtede strukturen. afspejle gammel historie.

Ændring af arkitektoniske stilarter. Templerne i det antikke Grækenland kommer tydeligst til udtryk netop i ændringen af ​​bygningernes søjler, som blev udført i en asketisk form uden dikkedarer eller var dekoreret med kapitæler og ornamenter. Søjler bragte yderligere stabilitet til bygninger, hvilket gjorde det muligt for dem at øge volumen af ​​lokaler betydeligt og bidrog betydelig soliditet.

Der var ingen luksus i templerne, der blev valgt matte monokromatiske farver med strenge ornamenter. Nogle gange blev guld brugt til at dekorere interiøret. Guddommens statuer blev malet og dekoreret med smykker, men desværre har ikke en eneste statue overlevet den dag i dag i sin oprindelige form. Hver indbygger i byen deltog i opførelsen af ​​templet, som tog årtier. I artiklen lærer du endnu flere interessante fakta.

Berømte templer i Grækenland

Et stort antal templer er blevet bevaret i Athen. Akropolis er hjemsted for Parthenon, en struktur bygget til ære for byens skytsgudinde, Athena. Templet Erechtheinon blev betragtet som stedet for slaget mellem Poseidon og Athena.

Athens indbyggere troede fuldt og fast på eksistensen af ​​sejrsgudinden Nike, hvilket bekræftes af et tempel med en statue af guden, hvis vinger blev skåret af, så sejren aldrig ville forlade dem. Ifølge legenden var det i dette tempel, at kongen af ​​Athen ventede på sin søn efter at have besejret minotauren. Theseus glemte at give det konventionelle tegn på sejr, som et resultat af hvilket King Aegean kastede sig i havet, som til sidst fik navnet Aegean. Vandring, rejser og gåture kan fortælle dig meget om kultur, historie og arkitektur, for eksempel smukke, der forbløffer med deres pragt.

Hefaistos tempel

Ildguden Hefaistos tempel rejser sig på toppen af ​​et bjerg kaldet Agora. Bygningen er blevet perfekt bevaret den dag i dag. Havkysten nær bjerget er dekoreret med ruinerne af et tempel bygget til ære for Poseidon, som synges i værker af mange forfattere, hvilket efterlader et uudsletteligt præg på hukommelsen og en masse indtryk.

Zeus tempel

Det usædvanligt majestætiske tempel for Zeus, den øverste græske guddom, kaldes Olympion, på trods af at der kun er søjler og ruiner tilbage fra det, er det stadig imponerende i dets omfang og størrelse.

Hver græsk by har sin egen Akropolis, som er en mægtig fæstning beliggende i centrum, hvis formål var at beskytte templerne. I dag er mange fæstninger blevet ødelagt og viser kun ruiner, men selv de bærer historie og formidler den unikke storhed i Grækenlands historie.

Parthenon tempel

Geografisk placeret i "hjertet" af Athen. Templet blev højtideligt opført for Athens smukke og majestætiske gudinde – Parthenon. Bygget af unik Pentelic lys marmor. I øjeblikket er dette tempel det mest populære blandt de gamle bygninger i hele Grækenland. Afslutningsarbejdet trak ud indtil 432 f.Kr.

Byggeriet blev udført af den antikke arkitekt Calliktat, som fandt sted i 447 f.Kr. byggeriet varede 9 år. Templet er lavet i paladsstil med mange søjler (48 stykker). Fronton og gesimser er dekoreret med skulpturer. Nu er der meget få af dem tilbage, kun fragmenter. De blev alle plyndret for lange år krige. Nu har templet en hvid eller cremet farvetone, men i oldtiden blev det malet ind forskellige farver. I så lang en eksistens havde Parthenon-templet forskellige formål: det tjente som et tilflugtssted for katolikker, var et ortodoks sted og var endda et hemmeligt lager for krudt.

Heras tempel

Det har sin beliggenhed tættere på det nordvestlige hjørne af Grand Olympia. Templet er placeret på en skråning, skygget, som om det er skjult for menneskelig udsigt, af voksende terrasser. Som det er kendt fra videnskabelige krøniker, blev templet bygget i 1096-1095 f.Kr. Men ifølge arkæologer blev templet bygget i 600 e.Kr. Temple of Hera blev genopbygget mange gange og omdannet til en museumsbygning. Templet blev delvist ødelagt kraftigt jordskælv i midten af ​​det 4. århundrede. Og fra det tidspunkt af blev det aldrig restaureret. Den majestætiske arkitektoniske struktur har overlevet meget dårligt den dag i dag. Templet - personificeringen af ​​håb, forplantning, bevarelse af ægteskabet er det vigtigste historiske centrum til Paestum.

Niki Anperos tempel

Dette tempel var den første struktur af sådan en antik karakter på Akropolis. Templet har et andet, mere blidt navn - "vingeløs sejr". Byggeriet af strukturen begyndte i 427 f.Kr. Væggene på den store Niki Anperos er lavet af bleget marmorblok. I midten af ​​templet stod en statue af Athene. Det var symbolsk, og hun havde en hjelm i den ene hånd og et granatæble i den anden. Dette indikerede, at det bar et symbol på frugtbarhed og sejr. Gennem historien blev templet konstant angrebet, hver gang det forstyrrede dets skønhed. I 1686 blev templet angrebet af tyrkiske tropper, som demonterede hovedbygningerne, og i 1936 kollapsede den centrale platform. Nu er dette miniaturetempel, muren, det eneste, der minder os om det gamle liv.

Artemis-templet i Efesos (i øjeblikket Selcuk i Izmir i Tyrkiet). Betragtes som et af verdens syv vidundere. Det blev bygget i midten af ​​det 4. århundrede. f.Kr e. brændt af Herostratus i 356 f.Kr. e. blev restaureret og genopbygget flere gange.

Perioder i oldgræsk arkitektur

Arkaisk periode

I oldgræsk arkitektur er der en arkaisk periode (7. århundrede f.Kr. - 590 f.Kr. I denne periode skabte folkene, der beboede det antikke Grækenlands territorium, strukturer, hvis designprincipper dannede grundlaget for senere bygninger). Eksempler på oldgræsk arkitektur fra den arkaiske periode er hovedsageligt bevaret på Appennin-halvøen, på Sicilien, i Paestum, Selinunte, Agrigenta og Syracuse. Sammensætningen af ​​arkaiske arkitektoniske ensembler blev skabt af bygninger placeret på række.

Monumenter af arkaisk gammel græsk arkitektur var templerne i Hera ("Basilika") i Paestum, Athen ("Demeter"). Heras tempel ("Basilikaen") er lavet af tuf, dets særegenhed ligger i det ulige antal massive søjler for enden. Selve søjlerne bliver tykkere mod bunden, hvilket skaber en "hævet" følelse. Strukturens massivitet er kombineret med dekorative stenudskæringer.

Heras tempel i Paestum. Midten af ​​det 6. århundrede f.Kr.

Søjler af Hera-templet i Paestum.

Tidlig klassisk periode

Det næste trin i udviklingen af ​​oldgræsk arkitektur er tidligt klassisk (590 f.Kr. - 470 f.Kr.). I denne periode blev den antikke græske arkitektur beriget med egyptiske og asiatiske elementer, som passede ind i samfundets filosofi og religiøse synspunkter. Strukturerne blev mindre aflange, proportionerne mere proportionale og mindre tunge. På det tidspunkt, da de installerede søjlegangen, begyndte de at overholde forholdet mellem antallet af søjler i ende- og sidefacaderne på 6:13 eller 8:17.

Et eksempel på gammel græsk arkitektur i overgangsperioden mellem sen arkaisk og tidlig klassisk er Athena Aphaia-templet på øen Aegina (ca. 490 f.Kr. Det havde små dimensioner, forholdet mellem søjlerne var 6:12). Templet var lavet af kalksten, dets vægge var dækket af malerier, frontonerne var dekoreret med marmorskulpturer (nu opbevares de i München Glyptothek - Münchener Glyptothek).

TIL overgangsperiode i oldgræsk arkitektur omfatter også templet ved Selinunte på Sicilien. Den var stadig aflang i længden og havde et søjleforhold på 6:15. Selve søjlerne gav indtryk af at være massive og tunge. Typiske bygninger af oldgræsk arkitektur fra de tidlige klassikere er Poseidons tempel ved Paestum og Zeus-templet ved Olympia (slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr.). Den er monteret på en tre-trins base. Den har en lav stylobat (den øverste del af stereobat - den trinede sokkel, hvorpå søjlegangen blev rejst), lave brede trin, forholdet mellem massive søjler med fortykkelse i den nederste tredjedel er 6:14. Templet blev bygget under hensyntagen til de særlige kendetegn ved visuel opfattelse. På afstand ser han huk ud. Når du nærmer dig strukturen, vokser følelsen af ​​dens kraft og storhed. Denne teknik til at beregne opfattelsen af ​​et objekt, når det bevæger sig væk eller nærmer sig, er karakteristisk for arkitekturen i den tidlige klassiske periode i oldgræsk arkitektur.

Poseidons tempel i Paestum.

Zeus-templet i Olympia (468 og 456 f.Kr.) - arbejdet af arkitekten Libo, var det største tempel på Peloponnes ( sydlige del Balkanhalvøen). Templet blev bygget af shell rock. Kolonneforhold 6:13. Frontonerne skildrede Pelops og Oenomaus stridsvognsløb, grækernes kamp med kentaurerne, og elementerne i frisen skildrede Herkules' arbejde.

Ruinerne af Zeus-templet i Olympia.

Klassisk periode

Klassisk periode for gammel græsk arkitektur (470 f.Kr. - 338 f.Kr.). I denne periode fortsatte forbedringen af ​​stilen. Marmor blev brugt i stedet for sandsten. Bygningerne blev lettere og mere elegante. Eksempel på strukturer klassisk scene er Theseus-templet i Athen, templet i Illis (ikke bevaret) og Apteros-templet ved indgangen til Athens nekropolis.

Hellensk periode

Den hellenistiske periode (338 f.Kr. - 180 f.Kr.) i oldgræsk arkitektur udviklet sig under indflydelse af østlige motiver. Et eksempel er templet for Winged Athena i Tegea, Zeus-templet i byen Nemea. Mange bygninger med rig udsmykning blev opført i Lilleasien, for eksempel monumentet til kong Mausolus, Athenas tempel i byen Priene, templet for Phoebus af Didyma i byen Milet.

Ruinerne af Temple of Winged Athena i Tega.

Typer af templer i gammel græsk arkitektur

Antae (antae) er fremspring af en bygnings langsgående vægge på begge sider af indgangen, der tjener som støtte for gesimsen.

Den tidligste type tempel var distil ("tempel i anta"). I templets plan er der et rektangulært eller kvadratisk rum - tsela, en frontfacade med en indgang, der minder om en loggia med sidevægge (antes). Mellem antaerne i forenden var der to søjler (deraf navnet: "distil", som betyder "to-søjle").

Diagram af templet i anta.

Tempel i Antes - Athenernes skatkammer. Athen. slutningen af ​​6. - begyndelsen af ​​5. århundrede. f.Kr.

Templet er forværelse med en portiko og søjler i den ene ende (søjler erstatter anter).

Tilgiv kirke med en tilbygning.

Templet er amfiprostil med to portikoer med søjler i to ender.

Temple of Nike Apteros med to portikoer i Akropolis. Athen. 449 - 420 f.Kr Arkitekt Callicrates.

Templet er peripterisk - det er baseret på en amphiprostyle eller prostyle struktur, som står på et højt fundament og har en søjlegang langs hele omkredsen. Et eksempel er Parthenon.

Parthenon. 447 - 438 f.Kr Arkitekterne Iktin og Callicrates.

Det diftetiske tempel har en dobbelt række søjlegange rundt om omkredsen. Et eksempel på en difterisk struktur i oldgræsk arkitektur er Artemis-templet i Efesos i 550 f.Kr.

Artemis-templet i Efesos.

Templet er pseudoperipterisk - i stedet for søjler blev bygningens omkreds dekoreret med halvsøjler, der ragede halvdelen af ​​søjlernes diameter ud fra væggene. Templet er pseudo-dipterisk, hvor der bag den ydre række af søjler langs omkredsen var halvsøjler, der stak ud fra væggene. Gamle græske søjler I oldgræsk arkitektur spillede søjlen en vigtig rolle, den tjente som det definerende modul - i overensstemmelse med dens dimensioner blev alle proportioner af strukturen og dens indretning skabt. Der er flere typer søjler. Doriske søjler havde et forhold mellem søjlediameter og højde på ca. 6:1. Søjlen øverst er tyndere end i bunden. Under midten havde søjlen en fortykkelse. Ofte var doriske antikke græske søjler dækket af lodrette riller - fløjter, normalt var der 16-20 af dem. Søjlerne blev placeret direkte på gulvet i strukturen eller installeret på en rektangulær piedestal.

Tegning af en dorisk søjlekapital med fløjter.

Volutter er krøller på kapitælerne fra facadesiden. På siderne af hovedstaden er volutterne forbundet med hinanden med skakter - balustrader, der minder om en rulle. Volutterne er kantet med konvekse kanter, snoede i form af en spiral, konvergerende i midten til et "øje" - en lille halvkugle.

Gamle græske ioniske søjler var mere elegante end doriske, de blev placeret på en stylobat - en bred firkantet base, i bunden af ​​søjlerne var der en base af aksler adskilt af riller. Den ioniske søjle er dækket af et stort antal dybe fløjter (24 eller flere). Søjlehovedet er lavet i form af to modsat placerede volutter.

Ionisk søjle.

Den gamle græske korintiske søjle var særlig storslået. Hovedstaden i en korintisk søjle er en kurv omgivet af to rækker akantusblade; skråtstående fire volutter. Det romerske imperiums arkitekter og renæssancens arkitekter gjorde den korintiske søjle til et forbillede.

Hovedstaden i den korintiske orden.

De mange forskellige strukturer af gammel græsk arkitektur er forenet af en fælles konstruktiv tilgang til konstruktion, et system af proportioner og elementer, der gør det muligt at bestemme denne stil ved første øjekast.