Klimt-malerier i Pushkin-museet. Udstilling af Klimt og Schiele: forskellen mellem kunst og obscenitet

Dagen efter åbningen af ​​udstillingen i Gallery of European and American Art i det 19. og 20. århundrede spurgte kommentatorerne: "Hvor er kønsorganerne?" - de siger, Schiele har meget mere eksplicitte malerier, der kunne vises under overskriften "18+." Dette tal er dog ikke en begrænsning, men en anbefaling. Ved at flytte mere end hundrede værker af kunstnere fra Wien Albertina til Moskva, glemte Pushkinskys ledelse selvfølgelig ikke nogle aktivisters påvirkelighed. Nioghalvfems år efter begge kunstneres død er museumsarbejdere stadig bekymrede for, at deres arbejde kan blive mødt med fjendtlighed. "Hvad kan vi sige om, hvordan samfundet var ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede," siger udstillingskurator Vitaly Mishin, "at vi ser på wienermodernisters værker, som i dag opfattes som et historisk faktum, kan vi næsten ikke forestille os med hvilke øjne deres samtidige så på dem kunstnere."

Der er intet "Kys" i Pushkinsky: Klimts værker er hovedsageligt repræsenteret af grafiske skitser på papir, hvor man kun kan gætte de fremtidige gyldne hvirvler omkring Adele Bloch-Bauers kjole, men plasticiteten af ​​disse figurer, knapt skitseret med blyant, gør det tydeligt, hvordan kunstneren udviklede en ny kanon, der bekendtgjorde modernismen. Han arbejdede som en håndværker: han malede en masse hver dag, hans arv udgør i alt to og et halvt tusinde ark, uden at tælle de værker, han havde skænket og revet i stykker. Klimt tog nogle gange ikke hensyn til kundernes meninger. Skitser til fakultetsværker er alt, hvad der er tilbage af fire kontroversielle malerier, der brændte under Anden Verdenskrig. Det var meningen, at de skulle dekorere loftet på Wiens universitet, men professorerne nægtede at acceptere dem: I stedet for livsbekræftende allegorier, som burde have vækket ærefrygt hos studerende i kundskabens tempel, var der modstridende plots og alt for naturalistiske billeder af mennesker. Det ser ud til, at det særlige ved en nøgen kvindeskikkelse i maleriet "Medicin": omkring samme år malede Jean-Augustus-Dominique Ingres nøgenhed i fuld højde for de borgerlige. Ifølge Mishin blev vinklen - udsigten nedefra - anset for at være uhyrlig. Forresten brugte Klimt denne vinkel, så figuren ikke stod fast på jorden, men "svævede" over den.

"Seated Half-Nude", som er bestemt til at blive til den rovdyr "Salome", blev skabt under indflydelse af Freuds ideer: For Klimt var sex, blod og død uadskillelige. Ved siden af ​​hans lette og tilsyneladende søvnige figurer er Schieles fysiologiske, ødelagte modeller, malet i dristige linjer. Den unge kunstner "voksede op" på Klimt, men voksede hurtigt fra ham. "Han opgav æstetisering til fordel for naturalisme og udtryksfuldhed," leder Mishin gæsterne til "Portræt af en rødhåret pige" med gule øjne dyr og spredte fingre, der ligner kløer.

"Han ødelægger skønhedsidealet, og det, der blev betragtet som anti-æstetisk, går ind i kunstens sfære og anerkendes som et æstetisk princip," kommenterer kuratoren for værket, Schiele. "I hans børneportrætter fremstår børn sofistikerede ud over deres alder, der er en form for problemer i dem." Schiele kiggede på folk med uhøjtidelig nysgerrighed og gjorde en eller anden teenagepunk til sin sitter. Men kunstnerens syn på sig selv var radikalt anderledes: Schiele skildrede sig selv endnu mere knust, som om han var trang – og nøgen. Han så ud til at prøve forskellige roller, portrætterede sine egne grimasser og dårlig koordination.

Han betalte for at invitere teenagere til værkstedet. Han blev anklaget for at korrumpere moral - teenagere kunne se skitser af erotisk indhold lagt ud overalt - og blev sendt i fængsel i tre uger. ”Schiele mente, at han som kunstner fik lov til mere end et almindeligt menneske, han foragtede konventioner og var frygtelig skuffet i samfundet, som viste ham sin plads på den måde. Det oplevede han som en monstrøs uretfærdighed,” siger Mishin. Hans trofaste ven afleverede tegneartikler og appelsiner til cellen. Ifølge kunstnerens protektor og udgiver af hans første biografi, Arthur Rössler, var disse appelsiner, man kan sige, den eneste lyskilde i kammeret. Da Schiele så på dem, drømte han om at rejse til Adriaterhavets kyster. Meget senere end den triste episode malede han en udtryksfuld gouache - et stilleben med tre appelsiner på en beskidt brun baggrund blev kaldt "Min vej ligger over afgrunden." Ved siden af ​​denne gouache hænger et billede af et ret frit malet skib i en grønlig plet vand - plottet af et ønske går i opfyldelse.

Udstilling “Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina Museet" løber frem til 14. januar.

Nøgne modeller frosset i unaturlige positurer, gravide kvinder med hænderne foldet på maven, elskere, der klamrer sig til hinanden. I Pushkin Museum udstillet grafik af de vigtigste repræsentanter for østrigsk kunst i det tidlige 20. århundrede - Gustav Klimt og Egon Schiele. Deres tegninger blev bragt til Moskva fra Wien Albertina, hvor de første værker af kunstnere dukkede op i løbet af deres levetid. I Pushkin Museum seerne vil se næsten 100 grafiske ark: 47 af Klimt og 49 af Schiele.

Egon Schiele. "Siddende par", 1915

Gustav Klimt nød et ry som en fænomenal tegner, selvom han med tiden befandt sig i skyggen af ​​maleren Klimt. Tegning var en daglig nødvendighed for ham. Derudover påvirkede hans grafik yngre kunstnere, herunder Egon Schiele. Schiele betragtede sig selv primært som maler, men samtidig tegnede han konstant, instinktivt og hurtigt. I alt efterlod han mere end 3 tusinde værker på papir.

Egon Schiele. "Writhing", 1918

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

“Klimt og Schiele er sådan en varm kage, som alle vil have til morgenmad. Museet forstod, at værker af to af de største kunstnere i det 20. århundrede, uden hvem det er umuligt at forestille sig kunsthistorien, skulle vises i Rusland. Vi har taget det første skridt til at tale om Klimt og Schiele. Og det var rigtigt at begynde at tale ud fra tegningen,” bemærkede instruktøren Pushkin Museum Marina Loshak.

Egon Schiele. "Model i rødt", 1914

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

Gustav Klimt revolutionerede fremstillingen af ​​den kvindelige nøgen. Desuden gik han i sin fortolkning af erotikken i sine tegninger meget længere end i maleriet. Hvad angår Schiele, blev hans værker endda kaldt pornografiske. For kunstneren var der ingen forbud mod at skildre kvindekroppen, hvilket han viste ekstremt ærligt. I foråret 1912 blev Schiele endda idømt fængsel for pornografi. Mens han sad i fængsel, skabte han tretten akvareller og tegninger, hvoraf et par blev bragt til Moskva.

Egon Schiele. "Nøgen selvportræt, grimase", 1910

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

Udstillingen med tegninger af Gustav Klimt og Egon Schiele fik en aldersgrænse på 18+. "Vi vidste, at vi kunne håndtere et publikum, der ville se denne form for kunst for første gang. Vi havde nogle spændinger i samfundet i tankerne. Vi tænker altid på, hvordan man ikke sårer nogens følelser: troende, nervøse eller følelsesladede. Og vi havde brug for, uden at forstyrre dem, der regnede for meget med puritanisme, alligevel at vise det, uden hvilket det er umuligt at vise kunsten fra en ensom, lidende kunstner, der har en svær opfattelse af livet,” sagde Marina Loshak.

Egon Schiele. "Kunstneren Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Albertina-museet, Wien

"Tegninger af Klimt og Schiele fra Albertina forventes i mange lande. I den nærmeste fremtid - i England og Amerika. Vi ved også, at værker på papir ikke kan udsættes for lys hverken for ofte eller for længe. Og den samlede reserve af tid til deres offentlige tilstedeværelse er ikke ubegrænset. Tre måneder fra denne reserve blev givet til Moskva. Og det er et stort privilegium,” sagde projektkurator Vitaly Mishin.

Udstilling “Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina-museet (Wien)" på Pushkin-museet vil vare indtil den 14. januar 2018.

Udstillingen "Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina Museum (Wien)" åbner på Pushkin State Museum of Fine Arts - omkring hundrede tegninger af Klimt og Schiele vil blive vist i Rusland for første gang

Hvis det var muligt at opstille en seertal på verdensplan, så ville, hvad angår det 20. århundredes kunst, Gustav Klimt (1862-1918) og Egon Schiele (1890-1918) uden tvivl indtage de mest misundelsesværdige positioner i den, taber kun til Salvador Dali og overgår højst sandsynligt totalt i popularitet Rene Magritte, Maurits Escher og Frida Kahlo. Den hjemlige seer, der helt sikkert vil tage en taske, paraply eller kop med Klimts "Kiss" fra Wien, er ingen undtagelse, hvilket ikke kan siges om den hjemlige kunsthistorie, som endnu ikke har produceret en eneste seriøs bog om Klimt eller Schiele. Men selv i deres hjemland var Klimt og Schieles vej til kunsthistorisk anerkendelse ikke så direkte. Kort sagt, udstillingen er dømt til succes, selv om der kun vil blive bragt tegninger og kun fra Albertina, som i forhold til Klimt og Schiele er den tredje wienersamling, hvad angår kvalitet og kvantitet: trods alle restitutionsskandalerne og anfald, den bedste Klimt er i Belvedere, og den bedste Schiele er i på Leopold Museum.

Skaberen af ​​museet, øjenlæge Rudolf Leopold, så faktisk en stor kunstner i Egon Schiele, som 30 år efter sin død, hvis man overhovedet husker det, dengang udelukkende var som en slags skandaløs pornograf fra den første æra - Freudiansk - seksuel revolution. Tilbage i 1950'erne begyndte Leopold at samle, udstille rundt om i verden og promovere sin arv, så til sidst - mod slutningen af ​​århundredet - tog grundlæggeren af ​​kuratorfaget, Harald Szeemann, Schieles kunst op, og den tidligere pornograf blev endelig. kanoniseret blandt avantgardens martyrer. Dillen for Klimt er også forholdsvis ny, selvom de selvfølgelig aldrig glemte ham, den første præsident og selve løsrivelsens sjæl. Men af ​​de tre hovedkunstnere i wienermodernismen ærede efterkrigstidens Europa Oskar Kokoschka (1886-1980) meget mere (og hvis vi taler om ekspressionistisk maleri som sådan, så ganske fortjent) - delvist som en af ​​de overlevende og ubrudte ofre for fascismen, fordi han var blandt de fremtrædende udstillere på udstillingen "Degenereret kunst".

Mærkeligt nok, efter Anschluss, hverken den "jødiske" kunst af jøden Klimt, som indsatte langt fra ariske ansigter af det store wienerborgerskab i smykker - guld og mosaik af ædelstene - rammer, eller "barnets "usunde" kunst molester” Schiele, som afslørede alle menneskets perversioner, plaget af det “seksuelle spørgsmål”, for at vise, at de ikke faldt i vanære. Tværtimod blev Klimt praktisk talt kanoniseret. Enten var ideologerne fra Det Tredje Rige sympatiske over for nogle af afvigelserne i den wiener-identitet, eller også hjalp de familiebånd V øverste lag — uægte søn Klimt blev erklæret af filminstruktøren Gustav Uczycki, forfatteren til et sådant mesterværk af nazistisk propaganda som filmen "Homecoming" med Paula Wessely i ledende rolle. I 1942 fejrede wienske aviser kraftigt 80-året for Klimts fødsel - i mellemtiden blev hans bedste malerier, rekvireret fra jødiske samlere, overført til rigsmuseer, og mindre betydningsfulde blev opløst i samlingerne af æstetiske partimedlemmer, således at en ceremoniel udstilling til 25-årsdagen fra Klimts dødsdag, åbnet et år senere i løsrivelsen, bestod en tredjedel af konfiskerede varer. Men efter krigen formørkede den levende Kokoschka, en deltager i flere "documenta", afdøde Klimt og Schiele i lang tid - begges kriminelle udsmykning blev kun genopstået i Friedensreich Hundertwassers alt for wienerkunst.

Både Klimt og Schiele begyndte gradvist at vende tilbage til kredsløbet af seriøse kunsthistoriske interesser i 1970'erne, da det, Hermann Broch kaldte "homo-apokalypsen", Karl Kraus kaldte "dommedagslaboratoriet", og kulturhistorikere kaldet "Wiener Art Nouveau" blev varmt emne. Da hele verden, måske ved at bukke under for tusindårige fristelser, pludselig begyndte at studere, hvordan fra virvaren af ​​nationale og sociale modsætninger, fra sprogens uoverensstemmelser og retorik, fra nerverne i det åndelige liv spændt til det yderste, fra asteni, delirium og en klar bevidsthed om Kakanias undergang, så ironisk navngivet af Robert Musil ifølge det imperialistiske-bureaukratiske "k.u.k.", "Kaiser's and royal", miraklet af denne utrolige kulturelle start blev født, imperiet forsvandt i glemmebogen. Kulturhistorikere elsker freudianske metaforer til at beskrive det, idet de f.eks. portrætterer "Young Vienna" med dets jødiske overtoner som det litterære ubevidste i den ideologiske kamp mellem østrigsk zionisme og østrigsk antisemitisme. Og Klimt og Schiele, som opdagede loven om identiteten af ​​syn og besiddelse, som et resultat af hvilket ordet "pornografi", som faktisk hang i æraens atmosfære, fortættede sig over deres hoveder i form af anklager næsten oftere end over hovedet på Arthur Schnitzler, blev naturligvis et yndet emne for diskussioner om specifik wiener-erotik. Og det faktum, at deres erotiske linje, vellystig-languid i den første og sadistisk-neurotiske i den anden (og begge var store tegnere, så du skal ikke være ked af, at der kun udstilles grafik i Moskva), ender så for tidligt i det fatale for Kakania and breathing Spanish influenza 1918 -m, som bekræftede historiske og kulturelle spekulationer om libidos dialektiske enhed og dødsdriften.

Hvad angår det nye liv efter døden, faldt folkelig tilbedelse på Klimt og Schiele relativt for nylig, hovedsagelig takket være iveren fra den wienske turistindustri, som efter at have drevet alle de habsburgske myter i stykker, afmonterede Sisi og mange gange sørgede over det dobbelte selvmord af Kronprins Rudolf og Maria von Vecher gik i gang med at arbejde på denne guldreserve. Og hun mødte den gensidige forståelse af massekulturens mestre - begges personlige liv er kendt for os i detaljer takket være bestsellere, blockbusters og andre musicals. Men Musil mente også, at den så elegant forgyldte wienerkultur var bestemt til at gå ned i feuilleton og operette.

"Gustav Klimt. Egon Schiele. Tegninger fra Albertina-museet (Wien). Pushkin State Museum of Fine Arts, Galleri for europæisk og amerikansk kunst fra det 19.-20. århundrede, fra 10. oktober til 14. januar

Rul ned

1 && "cover" == "galleri"">

((nuværende Slide + 1)) / ((countSlides))

I 1918, da den Første verdenskrig nærmede sig sin afslutning, truende over Europa ny trussel- Den spanske sygeepidemi. Egon Schiele døde af det, og ni måneder tidligere af lungebetændelse, hans lærer Gustav Klimt.

To mestre arbejdede i samme by og på samme tid, men i forskellige retninger. Den ene henvendte sig til kvindekroppens ømhed og skønhed, den anden henvendte sig til æstetikken i det grimme og temaet ensomhed. Men hver af dem udfordrede det konservative samfund og efterlod et præg på maleriets verdenshistorie.

Sammen med Pushkin-museet. SOM. Pushkin, som organiserede en udstilling med 96 værker af Klimt og Schiele, TASS fortæller om forholdet mellem de to mestre, deres stilarter og tegninger.

KLIME: ANERKENDELSE OG VEJEN TIL SECESSION

Klimt blev født i 1862 i udkanten af ​​Wien, i familien af ​​guldgraveren Ernst Klimt. Han havde to brødre, som senere også blev kunstnere, og fire søstre. Fra en ung alder befandt han sig inden for den strenge akademiske ramme: Klimt modtog sin første og eneste kunstneriske uddannelse på Wiens Kunst- og Håndværksskole (Kunstgewerbeschule).

Hans tidlige værker havde intet til fælles med malerier som Judith med Holofernes Hoved eller Kysset. Ikke desto mindre gjorde hans talent og flid ham berømt allerede som 26-årig - i 1888 tildelte kejseren af ​​Østrig-Ungarn, Franz Joseph I, kunstneren Det Gyldne Kors for udformningen af ​​hoffet Burgtheater på Ringstrasse i Wien.

Seks år senere modtog Klimt en ordre om at male tre "fakultetsmalerier" til at dekorere hovedbygningen på statsuniversitetet i Wien: "Filosofi", "Medicin" og "Jurisprudence".

Disse værker, som ikke har overlevet den dag i dag, markerede Klimts overgang fra akademiskisme til modernisme. Sandt nok forårsagede de en stor skandale: offentligheden betragtede dem som åbenlyst erotiske, hvis ikke pornografiske, og universitetet nægtede at vise malerierne inden for sine vægge.

Mens han arbejdede på dem, grundlagde Klimt "Wien Secession" - en sammenslutning af wienerkunstnere, der accepterede ligesindede, der arbejdede både inden for og uden for rammerne af traditionelle bevægelser.

"Liggende nøgen" af Gustav Klimt

"Klimt grundlagde det, fordi han så behovet for at skabe en alternativ organisation af kunstnere for at introducere den wienske offentlighed til resultaterne af den seneste østrigske kunst," forklarer Elena Korotkikh, forsker ved afdelingen for kunst i de europæiske og amerikanske lande. 19. og 20. århundrede på Pushkin-museet. SOM. Pushkin.

SCHIELE: UNGDOM OG MØDE MED MESTER

Ligesom Klimt gik den unge Egon Schiele på Kunstgewerbeschule. Der viste han sine tegninger og blev sendt til Wiens kunstakademi.

Fra barndommen modsatte Schiele sig selv til samfundet, og startede med sin egen klasse i skolen.

"Han skiftede skole flere gange og fandt sig selv som en outsider. Han havde succes med fysisk uddannelse og tegning," bemærker Korotkikh.

I 1909 droppede han ud af skolen uden at have modtaget en fuld akademisk uddannelse.

Sandt nok er værdien af ​​Schieles uofficielle kunstuddannelse højere end akademisk uddannelse - han blev patroniseret og beskyttet af Gustav Klimt selv.

De mødtes i 1907. Schiele var kun 17 år gammel på det tidspunkt, og Klimt havde allerede opnået verdensomspændende berømmelse. Samme år begyndte han arbejdet på filmen "Kysset". Dette var toppen af ​​den "gyldne periode".

Det var takket være Klimt, at Schieles malerier dukkede op i 1908 på en udstilling i Klosterneuburg og i 1909 på en international kunstudstilling i Wien.

Klimt videregav sin viden til Schiele og vejledte ham. Men den unge kunstner havde sin egen specielle vision af verden og skønhed, sin egen teknik. Og hans liv var helt anderledes.

Tegninger af Egon Schiele: "The Artist Max Oppenheimer" (1910), "Reclining Nude with Her Legs Tucked" (1918), "Model in Red" (1914)

EROTIK OG FRIHED

Fra samlingen af ​​Wien Albertina-museet i Pushkin-museet. SOM. Pushkin bragte 47 værker af Klimt og 49 af Schiele. For at vise deres forhold, billeder relateret til forskellige perioder, var placeret blandet.

Forholdet mellem tegningerne er en direkte konsekvens af forholdet mellem lærer og elev. Ifølge Elena Korotkikh formidlet Klimt to hovedideer til Schiele.

Den første er en mere ærlig fortolkning af erotik.

"Klimt var interesseret i at udforske kvindelig seksualitet, afslørede det og var på en måde den første til at tage slaget Schiele og [Oscar] Kokoschka fulgte i hans fodspor," siger Korotkikh.

Samtidig var Klimt og Schieles tilgang til selve erotikken helt anderledes. Klimt behandler erotik med stor ømhed.

"Hans feminine natur er meget attraktiv, fysisk skønhed er vigtig for Klimt," siger en forsker ved Pushkin-museet. SOM. Pushkin.

Schieles fokus er på det grimmes æstetik. I denne forstand er Klimt og Schiele fuldstændige modsætninger.

Den anden idé er, at kunstneren ikke er forpligtet til at forklare noget og kan gøre, hvad han vil, og som han vil. Denne tilgang var meget nyttig for Schiele som ekspressionist. Og det udnyttede han fuldt ud.

ENSOMHED OG PROBLEMER MED LOVEN

I Schieles værker er, i modsætning til Klimt, foruden opposition, motivet om ensomhed konstant til stede. Mange af kunstnerens tegninger har ikke nogen baggrund, de er skilt fra miljøet.

Kunstneren demonstrerer en adskillelse fra tyngdekraften, fra virkeligheden. Motiv tabt barn, som var til stede helt fra begyndelsen, er isolationsmotivet af største betydning for ham. Beskueren ved ikke, hvad der sker omkring det objekt, kunstneren har valgt.

I 1912 afsonede Schiele godt tre uger i fængsel. Retten fandt kunstneren skyldig i at stille sine pornografiske tegninger til rådighed for en 12-årig pige, der dukkede op på hans dørtrin og bad om hjælp.

Schiele og hans faste følgesvend Valli Neuzil (tidligere model af Gustav Klimt) forlod hende for natten og tog derefter pigen med til Wien (hun sagde, at hendes bedstemor boede i hovedstaden). I mellemtiden kontaktede pigens far politiet. Da retshåndhævere kom til kunstnerens hus, fandt de snesevis af erotiske tegninger i hans besiddelse.

Schiele blev anbragt i et arresthus for at distribuere pornografi og misbruge mindreårige. Men heldigvis blev anklagerne om forførelse og kidnapning afvist under retssagen.

"Måske indså Schiele, at han kunne stå over for alvorlige konsekvenser. Han var vant til at modarbejde alle kunstnerisk, men forventede ikke en sådan vending," siger Elena Korotkikh.

Tegninger af Egon Schiele

TEGNINGER MEN IKKE MALERIER

Blandt de værker, der præsenteres på udstillingen i Moskva, er næsten alle 96 tegninger. På trods af at Gustav Klimt nu er bedre kendt af verden som maler, er hans talent som tegner lige så enormt. Ifølge forfatteren Mariana Bisanz-Prakken blev hans værker på papir i Klimts levetid "ofte kun udstillet som en dekorativ tilføjelse til hans malerier", men er nu værdsat meget højere.

Hvad angår Schiele, præsenterede kunstneren selv sine tegninger som selvstændige kunstværker.

Som direktøren for Albertina-museet i Wien, Klaus Albrecht Schröder, bemærker, var værker på papir mindre tilgængelige for et bredere publikum, hvilket garanterede kunstnere frihed til at vælge emner og fortolke dem.

Det var ikke uden grund, at tegningerne af Klimt og – især – Schiele skabte kritik og misforståelser blandt offentligheden i det tidlige 20. århundrede. Anbefalet alder for at besøge udstillingen på Pushkin-museet. SOM. Pushkin - 18+ eller efter forældrenes skøn.

Tegninger af Klimt og Schiele har aldrig været udstillet i så stort et bind i Rusland før. Som udstillingskurator Vitaly Mishin mener, "formidler reproduktioner i bøger og på internettet ikke engang en lille brøkdel af de kunstneriske kvaliteter, der er iboende i tegningerne af disse store østrigske mestre."

Vi arbejdede på materialet

((rolle.rolle)): ((rolle.fio))

Reproduktioner af malerier blev leveret af Pushkin-museet. SOM. Pushkin.

Billeder brugt i materialet: Albertina Museum, Wien, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moscow", adoc-photos/Corbis via Getty Images.

Fra samlingen af ​​Albertina Museum (Wien). Grundlæggeren af ​​Wiener Art Nouveau, kvindebeundrer, Gustav Klimt og hans elev, prædikant af østrigsk ekspressionisme, elsker af teenagere Egon Schiele - begge kunstnere udforsket menneskekroppen, dens natur og skønhed. Konservative samtidige anklagede Klimt for overdreven erotik og Schille for at distribuere pornografi. Læreren og eleven døde samme år - i 1918, da Klimt var 55 år og Schiele 28. Udstillingen på Pushkin-museet varer frem til 14. januar. "Gazeta.Ru" taler om kunstnere, deres vaner, liv og død.

Gustav Klimt. Død og liv

Wikimedia Commons

Gustav Klimt

Klimt var slet ikke som en kunstner: høj, kraftfuld figur, stærke hænder, poset tøj - hele hans grove udseende lignede en bonde. Gustav, som er hjemmehørende i Wien-forstaden Baumgarten, var det andet af syv børn i den fattige familie af kunstner-graveren, juvelereren Ernest Klimt og den mislykkede musiker Anna Klimt. Han studerede på Wiens kunst- og håndværksskole på det østrigske museum for kunst og industri, malede fresker til teatre i Reichenberg, Rijeka, Karlovy Vary; arbejdet med udformningen af ​​Burgtheater-bygningen og Kunsthistorisches Museum. Æresmedlem af universiteterne i München og Wien, grundlægger og præsident for Wiener Secession.

Gustav Klimt. Jomfruen

Wikimedia Commons

Kvinder og arvinger af Klimt

Klimt elskede kvinder og giftede sig aldrig. Fra 3 til 40 børn tilskrives ham - efter kunstnerens død krævede 14 personer rettigheder til arven.

Den kvindelige krop blev ikke kun genstand for kunstnerens lidenskab, men også hovedtema hans værker. Klimt havde en stor sans for kvindelig natur og ved hjælp af outfits forvandlede enhver kvinde til en skønhed. Hans stilarter blev en opdagelse på Venedig-udstillingen i 1910. Samtidige anklagede på deres side kunstneren for provokationer og tilsidesættelse af moralske standarder:

efter deres mening portrætterede Klimt kvinder for erotisk og ærligt.

I 27 år forblev modedesigneren Emilia Flege kunstnerens hovedmuse - han kom med mønstre til hendes kjoler, og hun var på trods af Klimts forhold til andre kvinder med ham indtil hans sidste dage.

Gustav Klimt. Gyldne Adele

Wikimedia Commons

Portræt af Klimts elskerinde

Portrættet af Ferdinand Blochs kone, som Klimt havde en affære med, tog kunstneren 4 år at male. I løbet af denne tid lavede han mere end 100 skitser. Maleriet "Den gyldne Adele", også kendt som "den østrigske Mona Lisa", blev et mesterværk, men romanen forsvandt i mellemtiden. I 2006 blev maleriet erhvervet af en amerikansk iværksætter og grundlægger af New Gallery i New York. Prisen på grunden var et rekordstort beløb for et malerarbejde - 135 millioner dollars. I 2015 blev filmen "Woman in Gold" lavet om dette arbejde.

Gustav Klimt. Malerier til universitetet

Wikimedia Commons

Allegorier af Klimt

I 1884 begyndte Klimt flot arbejde over malerierne til loftet i forsamlingshuset i hovedbygningen på Wiens universitet. 6 år senere, i 1900, præsenterede han verden for allegoriske "fakultetsmalerier": "Filosofi", "Medicin" og "Jurisprudence". Seerne reagerede ved at kritisere kunstneren for hans "pornografiske temaer" - værkerne dukkede aldrig op på universitetet og endte i en privat samling efter alle omskiftelserne. I 1945 blev malerierne ødelagt i en brand på Immerhof Slot.

Gustav Klimt. Nøgen Sandhed

Wikimedia Commons

Klimts sandhed

Maleriet "Den nøgne sandhed" blev en udfordring for samfundet slutningen af ​​XIXårhundrede. En fuldlængde nøgen rødhåret kvinde er afbildet med et spejl af sandhed i hænderne, der inviterer seerne, som kunstneren havde til hensigt, til at se ind i sig selv. Over spejlet er et citat fra en tysk digter: ”Hvis du ikke kan behage alle med dine gerninger og din kunst, behage få. At blive elsket af mange er ondt."

Gustav Klimt. Kys

Wikimedia Commons

Hitler Klimt

Adolf Hitler, der var glad for at male, viste engang Klimt sine værker. Kunstneren reagerede positivt på den fremtidige Fuhrers arbejde, og efterfølgende reddede dette møde malerierne af den "jødiske kunstner" fra ødelæggelse.

Egon Schiele. Nøgen selvportræt, grimasse. 1910

Wikimedia Commons

Klimt og Schiele

Schiele mødte Klimt i en alder af 17, da han studerede på akademiet billedkunst. Klimt tog sig af en elev, som han anså for "for talentfuld": han delte sine modeller, købte og byttede sine tegninger. Egon forgudede læreren og efterlignede ham først. Men hvis Klimts værker blev kritiseret for at være for erotiske, blev Schiele direkte bebrejdet at distribuere børnepornografi. Kunstneren skildrede urolige teenagere i provokerende ærlighed og detaljer.

herunder piger, der boede længe på hans værksted, såvel som hans yngre søster Hertha, som han følte for stærke følelser i en alder af 16.

Schieles første udstilling blev afholdt i 1908 i Klosterneuburg (med deltagelse af Klimt i 1909, kunstnerens værker blev udstillet sammen med malerier af Munch, Van Gogh og Matisse på Wiener Kunstgalleri). Ud over børn elskede Schiele, der var passioneret omkring freudianismens ideer og studiet af den menneskelige natur, at tegne sig selv. Hans talrige karikerede groteske selvportrætter er kendt. Kunstneren var særlig opmærksom på hænder og gestus - ofte skarpe, nervøse og sofistikerede.