Monet-udstilling på Pushkin-museet. Udstilling "Olympia" af Edouard Manet fra samlingen af ​​Musee d'Orsay

Edouard Manets lærred blev en udsmykning af Statsmuseet i tre måneder billedkunst opkaldt efter Pushkin. "Olympia" er måske det mest berømte mesterværk af en af ​​impressionismens grundlæggere. Maleriet blev malet i 1863, og to år senere befandt det sig i centrum for en hidtil uset skandale i Paris Salon. Det blev kaldt uanstændigt, og forfatteren blev anklaget for at overtræde den offentlige morals normer. Tiden er gået, og som det ofte sker i kunsthistorien, forårsager stormen af ​​indignation, der brød ud for halvandet århundrede siden, oprigtig forvirring blandt den moderne offentlighed.

Siden oprettelsen i 1863 har Edouard Manets Olympia kun forladt Frankrig én gang, i 2013. Derefter blev maleriet udstillet i Venedig på Dogepaladset. Den aktuelle udstilling på Pushkin-museet er det andet tilfælde uden fortilfælde. Franskmændene er så stolte af dette maleri, at beslutningen om at sende det uden for landet i begge tilfælde blev truffet på højeste niveau.

"Da jeg efter Venedig havde etableret kontakt med præsidenten for den franske republik, spurgte jeg ham, om vi kunne bringe Olympia til Rusland. Han sagde, at han ikke var imod, at dette maleri blev præsenteret på udstillingen,” indrømmede Guy Cogeval, præsident for Musée d'Orsay.

”Mange tak til Musée d'Orsay, tak til den franske regering, vi vil huske jeres særbehandling og vi vil også bringe dig noget godt, i år,” svarede den russiske kulturminister Vladimir Medinsky.

Præsidenten for Pushkin-museet Irina Antonova sammenlignede udseendet af Edouard Manets maleri i Pushkin-museet med et mirakel. Ifølge hende er der tale om et skelsættende værk. Maleriet blev grænsen mellem al tidligere verdensmaleri og moderne tids kunst. Årsagen til at skabe lærredet var Manets ønske om at gå i dialog med Titians "Venus of Urbino", skabt tre århundreder tidligere. Det er bemærkelsesværdigt, at modellen, der poserede for Manet, ikke var en kurtisane, hun spiller kun denne rolle i billedet, som var nyt for det 19. århundrede.

»Olympia er et meget fransk billede. Dens emne bliver meget vigtigt for XIX århundrede. Og vi finder billeder, der stemmer overens med Olympia, kun fra et andet perspektiv, både i Sonechka Marmeladova fra Dostojevskij og i Katyusha Maslova fra Tolstoj,” sagde præsidenten for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Irina Antonova.

På et tidspunkt forårsagede "Olympia" af Edouard Manet skarp afvisning af både kritikere og tilskuere. "Dette er en kvindelig gorilla lavet af gummi," var blot en af ​​kommentarerne fra dengang. På Parisersalonen i 1865 skulle maleriet placeres i det fjerneste rum og hænge højt fra gulvet – for at spyttet af indignerede tilskuere ikke skulle nå det.

"Det er svært overhovedet at forestille sig, hvorfor hun irriterede publikum så meget, hvilket fik dem til at sige, at denne ikke-entitet endda er umulig at vurdere. Men det er det, der altid sker. Afvisningens energi er monstrøs. Men så er perceptionsenergien ens,” bemærkede direktøren for Pushkin-museet. SOM. Pushkina Marina Loshak.

Olympiaen bliver på Pushkin-museet i tre måneder. For at forhindre hende i at kede sig, var udstillingen arrangeret med tre værker om et lignende tema fra samlingen af ​​Pushkin Museum - en afstøbning af Praxiteles' skulptur "Aphrodite of Cnidus", et maleri af Giulio Romano "The Lady at the Toilet" og "Dronningen" af Paul Gauguin, der i sit maleri genfortolkede "Olympia" på sin egen måde » Manet.

- Hvorfor er det glæde at se Manets Olympia?

Jeg tror på, at stor lykke ligger i at kommunikere med de største kunstværker. Du skal helt sikkert røre ved smukke ting, du skal have en standard, en højde for dine øjne. Ellers falder personen meget hurtigt på alle fire. Manets Olympia er et fantastisk maleri og et fantastisk maleri. Når du ser på det store, forstår du bedre, hvad der sker omkring dig.

- Hvorfor blev der kun hentet ét værk fra Paris?

Dette projekt er en udstilling af en kunstværk. Vi viser ting, der overbeviser dig om, at du kun kan komme på museet for et enkelt maleri. Tidligere bragte de Mona Lisa, Botticelli, et portræt af Riminaldi af Titian (jeg tror det mest geniale portræt i verdens kunsthistorie. Jeg troede ikke på, at det var muligt at få det, men det viste sig, at det var muligt ). Men hvis vi tidligere kun viste et mesterværk, omgiver vi det nu med "hints".

- Hvordan skal du se udstillingen?

En lille mængde arbejde indebærer: du skal lede længe, ​​du skal komme ind i karakteren. Der er et udtryk - "museum træthed". Det er helt sikkert en velkendt følelse - du gik bare rundt i udstillingen i omkring fyrre minutter, gjorde ingenting, men var utrolig træt. Det er naturligt, fordi tingene taler til en person.

- Hvilke værker valgte du til hintet?

Der er kun tre af dem. Den første er "Aphrodite" af Praxiteles, en athensk billedhugger fra det 4. århundrede f.Kr. Praxiteles var den første europæiske kunstner til at afbilde kvindekroppen helt nøgen. Den anden er "The Lady at the Dressing or Fornarina" af Giulio Romano, en elev af Raphael. Det tredje er Paul Gauguins maleri "The Queen (The King's Wife)", malet under hans ophold på Tahiti. Alle tre værker repræsenterer trin. To er trin "før" "Olympia", og det sidste er Gauguins - trin "efter", fordi Gauguin beundrede "Olympia" af Manet.

- Kunne der have været andre værker i stedet for de tre værker omkring Olympia?

Selvfølgelig ville vi vise Titians "Danae" fra Eremitagen. De lovede at give os det, men en uge før udstillingen nægtede de, hvilket næsten ødelagde planen. Derudover fik jeg ideen til at præsentere Kramskoys "Det ukendte" efter Gauguin. Men jeg troede, at Tretyakov-galleriet, der forsvarede sin dames ære, ikke ville tillade, at maleriet blev hængt i nærheden.

- Hvad ser vi på maleriet "Olympia"?

En arrogant pige, en repræsentant for et respektløst erhverv. På trods af alt det indlysende i situationen er der i Olympia en enorm følelse af selvværd. Hun er ikke ydmyget eller fornærmet, men en selvstændig person. Hun ser på os og laver en ikke helt anstændig gestus. Jeg ser denne gestus som et slag i ansigtet. Hun sender den ubudne herre afsted.

Fotoportræt af Irina Antonova / Leveret af pressetjenesten fra Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin

- Hvad skal du være opmærksom på?

Dronningen spilles af hendes følge. Derfor er miljøet her vigtigst. Den strittende kat er en ridder, han stritter mod den, der står overfor ejeren. Bemærk venligst, at den sorte stuepige ikke giver buketten, men holder den hos sig, vel vidende at pigen højst sandsynligt vil smide den væk.

Vær også opmærksom på det ekstraordinære flow af maleri. Jeg bliver bare vanvittig, når jeg ser på, hvordan disse hvide stoffer er malet, denne blomst i hendes hår. Forresten, da "Olympia" blev kritiseret, skrev de, at hun havde en gul mave. Jeg kiggede, men så ingen gul mave.

Det er meget vigtigt at mærke ironien i billedet. Foran os er Venus - men hvad er det? Og så begynder bolden at slappe af. Foran os er evige elskere igen. Hvem elsker dem - Gud eller en grim fyr, som Olympia ikke kunne lide - det er en anden sag.

Det er kun anden gang, maleriet forlader Orsay-museet. Foto af forfatteren

I sidste dage Tonen i udstillingslivet i Moskva blev sat af Pushkin-museet opkaldt efter. Pushkin. I weekenden, som en del af den internationale kunstfilmfestival Perform, fandt den russiske premiere sted her på dokumentarfilmen "Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil" af den hollandske producer og instruktør Pieter van Huyste. Ydermere var spændingen så stor, at museet arrangerede endnu en ekstra visning. Og i begyndelsen af ​​ugen blev den berømte "Olympia" af Edouard Manet bragt hertil fra Orsay-museet, og Moskva er den anden by, hvor franskmændene har frigivet deres nøgne skønhed på turné. Så vil hun gå til Eremitagen.

Led ikke efter en skjult hemmelighed i titlen Hieronymus Bosch: Inspireret af Djævelen. Mest sandsynligt rørt af djævelen fra original titel- det vil sige, den, der blev berørt af djævelen, da kunstneren selv rørte ved brædderne og skabte fantastiske, ofte helvedes karakterer - blev i oversættelsen erstattet af ordet "inspireret" af hensyn til titlens iørefaldende. Hoystes film om Bosch - i øvrigt denne producers instruktørdebut - er dog både fremmed og unødvendig i sin iørefaldende. I 2010 samlede den hollandske kunsthistoriker Matthijs Ilsink et hold for at studere Boschs værker og samtidig forberede en udstilling, som i 2016, året for 500-året for kunstnerens død, åbnede på Museum of Noord-Brabant i Boschs hjemby ' s-Hertogenbosch. Ilsink blev hendes medkurator. Bosch-billeder, uudtømmeligt opfindsomme, veksler på skærmen, enten panorama- eller makrofotografering; videnskabsmænd, der undrer sig over tilskrivning og deres "odyssé" gennem byer og museer, ledsaget af forhandlinger, aftaler... og problemer. Ved i det store og hele denne film handler ikke kun om Bosch, som i 2016, husket af hele verden, kan siges at være blevet ophøjet til Olympus, men også om, hvad kunsthistorisk arbejde er. Undersøgelser viger for intriger – museumsverdenen har sin egen politik. Infrarød fotografering, dendrokronologi, er noget, der udover stilistisk analyse hjælper kunsthistorikere, som en af ​​karaktererne i filmen sagde, til at forudsige fortiden. Der er noget, som Bosch, hvis arv i dag kun udgør 25 værker, "afmelder sig" og forårsager konflikter mellem museer. Og noget, tværtimod, bør indføres i kroppen af ​​hans kreationer - som Ilsink gjorde med "The Temptation of St. Anthony" fra Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City.

Disse levende billeder blev erstattet af stillbilleder på Pushkinsky-udstillingen. For anden gang forlod den parisiske Orsay - på russisk side takket være præsidenten for Pushkin-museet Irina Antonova, som var ved at forberede showet - Edouard Manets Olympia (1863). Det har længe været en klassiker, og engang skabte skandaler. Maleriet forlod Orsay for første gang i 2013, derefter blev det taget til Manets retrospektive i Venedig og vist ved siden af ​​en af ​​"prototyperne" (som kunstneren dog samtidig diskuterede med sit lærred) - med Titians "Venus of Urbino”, som i The Pushkin Museum også var der, men i begyndelsen af ​​årtusindet. Giorgione, Titian, Velazquez malede nøgne venuser, Goya med sin "Nøgen Macha" og Manet - samtidige. Manet baserede Olympia på Victorine Meurants model (den samme, som poserede for ham til frokost på græsset, selvom man ikke umiddelbart kan se, at det er den samme kvinde). Manet bringer en dame af demimonde til scenen i moderne tid, og til scenen - det er næsten bogstaveligt. Den nøgne heltinde, der har smidt den ene silketøffel op på sengen, bliver snuppet af lyset fra mørket. Selvom for Manet den nye Venus, til hvem en stuepige bringer en buket fra en besøgende, også er en malerisk øvelse. Hvor han lader sig rive med af farvekombinationer, "indramme" og "skygge" pigens blege hud enten med køligere hvide ark og hvidt papir, som blomsterne er pakket ind i, eller med et fawn sengetæppe og en lyserød stuepigebluse. Museet besluttede desuden at "indramme" alt dette med eksempler på skønhed fra forskellige epoker: en cast fra en kopi af Praxiteles' "Aphrodite of Cnidus", et maleri af Raphaels elev Giulio Romano "The Lady at the Toilet, or Fornarina" og det charmerende spontane Gauguin-maleri "Te Arii Vahine. Dronning (kongens hustru)." Forresten kopierede Gauguin engang Manets "Olympia" og tog til Oceanien et fotografi af maleriet med ham.

Udstillings maleri

Et lærebogsmesterværk af tidlig impressionisme, "Olympia" af Edouard Manet, blev bragt til Pushkin-museet. Det parisiske Orsay-museum skilte sig for en stund fra maleriet – siden maleriet var der, har det kun rejst uden for den franske hovedstad én gang. VALENTIN DYAKONOV rapporterer.

Det er ærgerligt, at vi ikke længere vil være i stand til at se Olympia gennem øjnene på Manets samtidige. Ved Efterårssalonen 1865 skulle maleriet hænges højere og forsynes med vagter, både heltinden og selve maleriet virkede så uhyrligt for det franske borgerskab. Dengang var vold mod kunst ikke så ualmindeligt. På salonen i 1853, kejserinde Eugenie, hustru til Napoleon III, dårlig opførsel og overdreven ærlighed blev pisket af Gustave Courbets "Bathers". Publikum af lavere rang forsøgte at stikke paraplyer og stokke i Olympia. Det var tydeligt for enhver, at det var en prostitueret og ikke en gudinde, der kiggede på billedet: "The Lady of the Camellia" af Alexandre Dumas the Son var stadig frisk i min erindring, hvor Olympia er navnet på heltinden der bor "uden nogen og med alle". Og hvordan hun ser ud: afslappet, uden den mindste forlegenhed, uden at skjule sit ansigt, som kurtisanen i maleriet af Manets første lærer, Thomas Couture, "Horace og Lydia." I datidens kunst er seksualiteten draperet i folder, mytologiske emner og falsk beskedenhed. Manet demonstrerer det, som det er - uden dramatiske lån fra klassikerne, men med en sort tjener og en sort kat med buet ryg, som fremkaldte hånende latter fra publikum. Emile Zola, der skrev flere artikler om Manet, måtte tage højde for, at plottet var for skarpt og kaldte Olympia bare for "den første pige, der kom med", som enhver kunne møde på gaden. Det vigtigste, mente Zola, er farvepletterne, det vil sige som kunstneren ser, og resten er ikke så vigtigt.

Men publikum har også problemer med måden, Manet så det på. Han er måske den første kunstner i moderne tid, der blev sammenlignet med populære tryk, længe før russiske fremtidsforskere tog folketryk som model. Men Manet var langt fra markedskunst, han kopierede Titian, Velazquez og Goya. Den direkte forgænger for "Olympia" er Titians "Venus of Urbino", og farvernes demonstrative fladhed er baseret på den tidlige Goya - ikke engang på "Nude Mach", men på multifigur folkeferier slutningen af ​​1780'erne. Det er ikke, at Manets kurtisane er for lys, men farverne her er uafhængige, ikke komplementære, og øjet kaster sig ned i det turkis-grønne gardin i baggrunden med samme lethed som ind i Olympias hud. For dette mod i frigørelsen af ​​farver blev Manet kaldt en frafalden og en maler, og han gik sjældent til saloner - i stedet for officielle kunstudstillinger fra julimonarkiets æra måtte kunstneren bygge separate kaserner til sine lærreder eller organisere udstillinger i hans værksted. Efter Manets død blev "Olympia" reddet til Frankrig af kunstnerens venner, og først og fremmest af Claude Monet, der annoncerede en indsamling til køb og overførsel af maleriet til Luxembourg Museum, hvorfra det først gik til Louvre, og derefter til det franske Tretyakov-galleri - Orsay.

Nu vækker Olympia forargelse af en anden art: blandt dannede og politisk korrekte mennesker - som et monument over fransk kolonialisme. Vi kan ikke længere komme til maleriets revolutionære betydning, og Pushkinsky placerer det i et lille museum med store modeller. Den franske kurtisane er omgivet af Praxiteles' gips Afrodite, Giulio Romanos Fornarina og Paul Gauguins Kongens Hustru. Gennem inddragelsen af ​​Gauguin opstår en global fortælling om, hvordan europæiske kunstnere i slutningen af ​​det 19. århundrede endelig indså, at der var andre typer udover middelhavsskønhed. Ligesom Zola forsøger Pushkinsky at komme uden om temaet Olympias professionelle tilhørsforhold ved at fortælle beskueren i vægteksten, at maleriet faktisk handler "om kærlighed". Selvfølgelig, hvis du ser på et billede i lang tid, kan du finde noget om kærlighed i det, men "Olympia" handler slet ikke om det - det handler om hverdagen, om piger, der er udstødt fra tærsklen til et anstændigt samfund af prudes, om det faktum, at du altid tygger på de samme ting. Men gamle fortællinger, selv sublime, er skadelige for hjernen og nerverne. Om alle, der ikke er bange for at vise, hvad der sker, sådan som det skal vises her og nu.

MOSKVA, 18. april – RIA Novosti. Den russiske kulturminister Vladimir Medinsky åbnede udstillingen "Olympia" af Edouard Manet fra samlingen af ​​Musee d'Orsay (Paris), hvor det berømte maleri af en af ​​impressionismens grundlæggere for første gang i hovedstaden vil blive udstillet , den store åbning fandt sted mandag i Statens Museum Fine Arts opkaldt efter. (Pushkin Museum) A.S. Pushkin.

"Ethvert museum i verden vil gerne se Manets Olympia inden for dets mure - dette er et absolut helligt værk. Det er kun anden gang, at det forlader væggene på Orsay-museet i Paris," sagde Marina Loshak, direktør for museet. Pushkin Museum.

Loshak bemærkede, at tilstedeværelsen af ​​Olympia i Pushkin-museet beviser, at trods alt, hvad der sker på verdensscenen, "broer udvider sig" på den kulturelle front.

“Edouard Manet havde en onkel Edmond, som tog sin nevø med på museer, sådan blev et geni dannet, jeg opfordrer alle til at gå på museer, helst med børn. Rusland er det eneste land i verden, hvor børn under 16 år går til museer gratis,” sagde han den store åbning af Medinsky.

Ministeren lovede den franske ambassadør i Den Russiske Føderation, Jean-Maurice Ripert, at "vi også vil bringe noget godt til Frankrig i den nærmeste fremtid." Ripert takkede til gengæld for muligheden for at præsentere Olympia for den russiske offentlighed.

"Sandsynligvis vil jeg nu ikke tale på vegne af Udenrigsministeriet, men på vegne af den taknemmelige offentlighed, for os alle stor ferie"At se Olympia i Moskva er bevis på langvarige russisk-franske bånd," sagde viceudenrigsminister Alexei Meshkov.

"Olympia" blev malet af Manet i 1863. På Paris Salon i 1865 bebrejdede kritikere hende for hendes "umoral". Der var endda tildelt vagter til maleriet for at beskytte det mod fysiske angreb.

Maleriet vises på udstillingen omgivet af tre værker fra samlingen af ​​Pushkin State Museum of Fine Arts - malerier "The Queen (The King's Wife)" af Paul Gauguin (1895), "The Lady at the Toilet, or Fornarina" (begyndelsen af ​​1520'erne) af Rafaels elev Giulio Romano og skulpturer Praxiteles "Aphrodite of Cnidus" (romersk kopi af en original fra ca. 350 f.Kr.).

Udgangspunktet for skabelsen af ​​"Olympia" var Manets ønske om at gentænke Tizians mesterværk "Venus of Urbino" i hans tids ånd, for at male en moderne Venus.

Maleriet "Lady at the Toilet, or Fornarina" går tilbage til begyndelsen af ​​1520'erne og går kronologisk forud for Titians "Venus of Urbino". Lærredet af grundlæggeren af ​​symbolismen i europæisk maleri, Paul Gauguin, "Dronningen (Kongens Hustru)" blev malet af kunstneren under hans ophold på Tahiti. En lokal skønhed, der hviler på en grøn skråning, gentager posituren og silhuetten af ​​en tilbagelænet Venus (og Olympia).